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miércoles, 24 de septiembre de 2025

Yellowstone, tercera entrega



La tercera temporada de Yellowstone, estrenada en junio de 2020 en el canal Paramount Network (EE. UU.), mantiene las dosis de paisajes espectaculares de Montana, drama ranchero y momentos de estallidos de violencia.  La serie ganadora de un Golden Globe, mantiene ese espíritu que combina Falcon Crest con el genuino oeste americano.

Con ella continúa la historia de la familia Dutton, dueños del rancho más grande de Montana, mientras enfrentan nuevas amenazas para sus tierras y su legado y con una posición más estratégica que las anteriores, con énfasis en maniobras legales, negocios y tensiones familiares. 

Eso sí, aparece una nuevo antagonista corporativo: Aparece un poderoso grupo de inversión llamado Market Equities, interesado en desarrollar las tierras del rancho. Esta trama introduce una tensión distinta a la de las temporadas previas, centrada más en grandes negocios y especulación inmobiliaria. 

Con esta nueva trama aparece igualmente nuevos personajes: Destaca Roarke Morris (Josh Holloway, conocido por Lost), un carismático pero despiadado ejecutivo que se convierte en rival de los Dutton. 

Aumentan los conflictos familiares con una relaciones entre John Dutton (Kevin Costner) y sus hijos—Beth, Kayce y Jamie—se profundizan. 

La temporada explora traiciones, ambiciones políticas y dilemas sobre quién heredará el poder entre los tres hermanos y Kayce asume un papel de mayor responsabilidad en el rancho y en la política local, lo que marca un cambio importante en su arco. 

Igualmente a final de sus diez episodios  todo estalla en una final impactante: El último episodio deja a varios personajes en peligro, preparando un clímax que impulsa la cuarta temporada.

La temporada comienza con  con  1 You’re the Indian Now que significaría Tú eres un indio ahora.  En ella John comienza a acercarse a su nieto Tate, que comienza a vivir en Yellowstone. Los Dutton, siempre centrados en su rancho y su ganado comienzan a tener un nuevo conflicto con Market Equities. Se plantean alianzas y tensiones crecientes en el rancho con un Jamie siempre puesto en duda, al menos, en lo referente a su lealtad. 

Con el segundo, Freight Trains and Monsters que se prodría traducir como Trenes de carga y monstruos se agravan las amenazas contra las tierras de los Dutton; se exploran lealtades y traiciones. Cada Dutton se ajusta  a su modo a la situación. John sigue estableciendo lazos con su nieto que, aprovechando el verano, le enseña a pescar y a estar cerca de la naturaleza. Su padre mientras intenta cazar un lobo. Por su parte, Beth conoce a su adversario Roarke Morris (Josh Holloway)  un inversionista de Market Equities que plantera montar un área de recreo en la zona con un aeropuerto sobre el rancho de los Dutton. Mientras, Jamie, se enfrenta a problemas inesperados en su nuevo cargo de fiscal de Montana. 

An Acceptable Surrender  o Una rendición aceptable es el tercero y en ´el se muestran los conflictos morales y exigencias de poder entran en juego, con implicaciones políticas familiares. En el mismo John da consejos vitales a su nieto, Tate, sobre las dificultades de ser ranchjero en el presente. Jamie, lpor su patrte, recién nombrado Fiscal General crea una coartada para uno de su hombres acusado de emplear la violencia y matar a un sospechoso, manipulando a los testigo. 

El cuarto es Going Back to Cali o Vuelvo a California presenta en este episodio cómo se enfrentan los cowboys de Montana con moteros californianos  que invaden las tierras de los Dutton. Varios personajes viajan o enfrentan su pasado como Beth que intensifica la lucha contra su adversario financiero que intenta apoderarse del rancho ; Y John  pide ayuda y algo más a la Gobernadora,Perry. Además se van revelando secretos del pasado.

El quinto es Cowboys and Dreamers, es decir, Vaqueros y Soñadores se pueden ver la intenciones enfrentadas entre quienes sueñan con progreso y quienes defienden la tradición del rancho. Mientras los Dutton se acomodan en sus nuevos papeles , aparece un viejo enemigo de John. Por su parte, Beth sigue enfrentándose a Market Equities, que ya no oculta su expansión sobre el territorio. Roarke es la cabeza visible que ambieciosa quedarse con las tierras de los Dutton para montar su estación de esquí.

All for Nothing o Todo o nada Beth revela un secreto del porqué no puede tener niños, siendo responsable Jamie, conociendo la historia desde el pasado. John confronta antiguos enemigos que retornan a las cercanías de Yellowstone, y la tensión escala. En la comunidad nativa un asesinato lleva a Kayce y a Mónica a ayudar a su jefe Rainwater. La aparición del cuerpo de una chica asesinada y violada hacer que Mónica vuelve a sentirse parte de la comunidad. Los Dutton se encuentran en una difícil situación financiera.  

The Beating o La paliza es el séptimo y en el mismo hay confrontaciones físicas y emocionales, con repercusiones profundas en la familia. Jamie, por ejemplo, descubre secretos sobre su pasado. Es un hijo adoptivo de los Dutton, pero ahora se entera que su padre es un asesino conocido de su padre adoptivo. Por su parte, Kayce persigue a un cuatrero y Beth se une a un abogado para evitar ser devorados por la genet de Market Equities. John y su viehjo enemigo, Wade, se ven cara a cara. 

I Killed a Man Today nos lleva al octavo y en este episodio Beth sigue su batalla con adversarios; se ofrecen propuestas lucrativas, pero ella se venga de su vecino y adversario vendiendo en corto sus acciones que caen en picado. Mónica ayuda a las autoridades visto el aumento de casos de desaparecidos en la comunidad. Wade, por su parte, envía a John un mensaje pisoteando a Teeter y a otro de sus compañeros. Jamie sigue traumatizado por su experiencia traumática. 

El penúltimo es Meaner Than Evil o Peor que la maldad en el que nos encontramos con problemas del pasado revientan; alianzas oscilan; el núcleo del rancho se ve amenazado por decisiones extremas. Un vaquero errante que había sido expulsado de Yellostone regresa; pero alterados por los recientes acontecimientos, los rancheros intentan vengarse y lo consiguen acabando con Wade y su colaborador y echando su cuerpo a un barranco en Wyoming sin sheriff y sin población. Por otro lado, la empresa Market Equities tiene su propio plan contra Beth. 

El tremendo final es The World Is Purple o El mundo es de color púrpura con un final fuerte de temporada en el que hay  negociaciones decisivas, traiciones al descubierto, y un clímax que redefine el rumbo futuro. John negocia con antiguos amigos y enemigos. La batalla por el futuro de Yellowstone se complica entre explosiones algunas en el despacho de Beth, intentos de asesinato como el que alcanza a John o propuestas para convertir a Kayce en goberndor por parte de los representantes de la Montana más rural. Lo único que sabemos es que el futuro de Yellowstone se complica. 

El protagonista principal sigue siendo el mismo Kevin Costner que asumen el papel de John Dutton Patriarca de la familia y propietario del rancho Yellowstone. Lucha por proteger su tierra de intereses corporativos, políticos y criminales. 

Cuenta con el apoyo de su rebelde hija Beth Dutton (Kelly Reilly) la ejecutiva financiera, brillante y despiadada en los negocios, con una relación intensa con Rip Wheeler, pero que en esta temporada descubrimos la razón de su odio a muerte a su hermano Jamie (Wes Bentley) hijo adoptivo, pero del que creíamos que era biológico hasta que nos  que este abogado y aspirante a cargo político, quees nombrado fiscal de Montana  al inicio de esta temporada t cuyo conflicto con su padre y hermana es irresoluble.

También está Kayce Dutton  (Luke Grimes) el hijo menor de John, antiguo militar que asume más responsabilidades en el rancho y en la política local, tanto es así que tres prohombres de Montana  deciden en el ultimo capítulo proponerle para ser el Gobernador de Montana. .  La mujer de éste es Kelsey Asbille (Monica Long Dutton) de ascendencia nativa americana. Se mueve entre el mundo de la reserva y el de los Dutton, ayudando especialmente a los suyos asumiendo el papel de gancho para descubrir el asesino de niñas indias. Su hijo es Tate ( Brecken Merrill), nieto de John, importante en los conflictos familiares y en la herencia del rancho. 

Dentro del personal del rancho Yellowstone destaca sin duda Rip Wheeler (Cole Hauser ) capataz y mano derecha de John. Fiel, duro y con un pasado violento; su romance con Beth se consolida. 

Su hombre en el cuarto de vaqueros es Lloyd Pierce ( Forrie J. Smith ), vaquero veterano y figura paternal para los jóvenes del rancho. Cuenta Lloyd con Colby (Denim Richards) y Ryan (Ian Bohen) sus hombres de confianza en la operación diaria del rancho. Y en esta temporada se ha sumado Teeter (Jennifer Landon ) una vaquera con carácter irreverente que aporta humor y fuerza. 

La comunidad nativa e integrantes de la reserva Broken Rock son Thomas Rainwater ( Gil Birmingham) , líder de la tribu de Broken Rock, defensor de los derechos de su gente, a veces aliado, a veces adversario de los Dutton. Junto a él siempre está Mo  (Moses Brings Plenty), mano derecha de Rainwater, estratégico y leal. 

Y esta temporada los nuevos antagonistas  son el nuevo vecino Roarke Morris (Josh Holloway)  un inversionista carismático de Market Equities, que será la la gran amenaza corporativa para las tierras de los Dutton: junto a él está Willa Hayes  (Karen Pittman ) Ejecutiva de alto rango en Market Equities, tan calculadora como peligrosa; y Ellis Steele (John Emmet Tracy), abogado de Market Equities que maneja la parte legal de los planes de expansión.

lunes, 2 de octubre de 2023

Revisión de Criminal



Revisión de una película que vi en 2018 aunque sea del año 2016 y que dirige Ariel Vromen. Lo curioso de la película es que no me acordaba de nada. Eso sí el principio me ha remitido alguna imágenes y a partir de ahí ya sabía lo que estaba viendo. 



La historia se centra en una gente de la CIA de nombre Bill Pope (Ryan Reynolds)  que es asesinado en Londres, ciudad en la que reside junto a su bella mujer (Gal Gadot) y su hija, durante una misión crucial para la seguridad de los Estados Unidos. 

En un intento desesperado por recuperar los recuerdos y secretos de la gente de tener la grave amenaza nacían decide recurrir a un programa experimental de transferencia de memoria de humano a humano, de Pope a Jericó Stewart ( Kevin Costner).

Jericó es un trastornado e impredecible presidiario del corredor de la muerte el que le implantan la memoria de Pope ( Reynolds) , la gente de la CIA fallecido en acto de servicio. Con ello pretenden acceder a la información acumulada por Pope respecto a una terrible amenaza para la seguridad nacional la que supone un hacker conocido como el nombre de "el holandés" (Michael Pitt) que ha conseguido convertirse en administrador único del sistema de emergencia mando y control del Ejército de los Estados Unidos por lo que puede autorizar y activar cualquier sistema armamentístico de su arsenal o invalidar cualquier orden rutinaria.

El problema para "el holandés"es que hay alguien muy peligroso que considera que lo ha traicionado, alguien decidido a hacerse con el poder como es Xavier Heindahl, asesino de Pope e interpretado por Jordi Mollá.

Por su parte Gary Oldman es Quaker Wells, el implacable jefe de la CIA en Londres y y que ha reclutado a un euro cirujano como el doctor Franks ( Tommy Lee Jones) para realizar la operación de transferencia de memoria.

Se trata de una película de acción suspense y ciencia ficción que cuenta con un extraordinario elenco con Kevin Costner como el inusual criminal. 

El director de criminal es el israelí Ariel Vromen, quien define la película como "Thriller grande. Tenemos secuencias de acción brutales con coches helicópteros y un Airbus 400 enorme junto con escenas intensas y excitantes de lucha. Sin embargo creo que el público actual busca algo más que explosiones y persecuciones emocionantes y sentí que la transformación de Jericó en otra persona podía ser igual de citante que la acción" 

La parte de ciencia ficción la aporta el concepto futurista pero con base científicas de la transferencia de memoria idea del equipo del guionista formado por Douglas Cock (fallecido antes del estreno de esta película) y David Weisberg, autores del libreto de la roca entre otros filmes. Los guionistas se basaron en las investigaciones de neurobiología, arquitectura cerebral o inteligencia artificial que sugiere que dentro de no mucho tiempo nuestras mentes podrán ser cartografíadas y que la conciencia misma podrá ser transferida de una mente humana a una máquina o incluso a otro ser humano".

Bien llamado la atención aparte del papel de malo malísimo de Costner  la presencia de un Jordi Mollá un líder anarquistado pero millonario que pretende acabar y arrasar con todo.

Película con mucha acción, casi adrenalínica, con un elenco de infarto, con una historia que va dando sus giros, aunque viendo como se encamina se va haciendo previsible. No sé si era una revisión necesaria, pero lo cierto es que una mala jugada de la memoria me ha hecho volver a verla.  Bueno, no está mal. 





sábado, 18 de diciembre de 2021

Yellowstone T.2



Terminada la segunda temporada, aquella que me perdí, de Yellowstone. Una serie que es realidad es un western moderno que tiene pequeñas dosis de todo. Hay drama familiar, violencia, western, thriller, corrupción, y la lucha por mantener en su poder el rancho ....creada por Taylor Sheridan y John Linson en la que están presentes como directores Sheridan, Stephen T. Kay, Ed Bianchi, John Dahl, Ben Richardson, Christina Voros, Guy Ferland. Sherindan fue actor de Hijos de la anarquía, reconvertido en prestigioso guionista de Sicario y Comanchería, y director de Wind River, que se reserva aquí un pequeño papel. Aunque el que lleva el peso de estas dos primeras temporadas es Kevin Costner que debutó en televisión con Hatfields & McCoys (2012), una miniserie que narraba la enemistad de dos familias tras la Guerra Civil. En EE.UU ya se ha emitido la temporada 3 y ha sido renovada por dos temporadas más. 

La serie nos relata las relaciones de John Dutton (Costner), el propietario del rancho más grande de Estados Unidos, que se enfrenta al desafío de defender su tierra de aquellos que tratarían de arrebatárselo, al tiempo que supera la reciente muerte de su mujer Evelyn, la de hijo - que vimos en la primera temporada- y un reciente diagnóstico de cáncer de colon- con sus hijos, pero también con otros grupos empresariales y étnicos con intereses en un espacio tan enorme como bello. 

Entre los Dutton y los aspirantes se entablará una lucha sin cuartel por controlar este espacio cercano al parque nacional contiguo a la propiedad de los Dutton. Como ya vimos en la primera temporada, estrenada en los Estados Unidos en junio de 2018 , el protagonista principal ( y productor ejecutivo de la serie, Kevin Costner) es un viudo y propietario del rancho más grande de Montana, que pertenece a su familia desde hace seis generaciones . 

Lo dirige, actuando en ocasiones como un fuera de la ley, con la ayuda de sus cuatro hijos: Lee, su hijo mayor y servicial que es su mano derecha; la voraz Beth (Kelly Reilly), inteligente , manipuladora e inestable emocionalmente, adicta al alcohol y las pastillas tras la desaparición de su madre, que se mueve fácilmente entre poderosos hombres de negocios; Jamie(Wes Bentley), el abogado de la familia, leal a su padre y su familia, con aspiraciones de convertirse en el próximo fiscal del estado a pesar de la firme oposición de su padre, aunque tentado a meterse en política , que busca desesperadamente la aprobación de su padre y Kayce (Luke Grimes), un ex militar artillero y veterano condecorado, casado con Monica (Kelsey Asbille) , esposa nativa de Kayce con la que vive en la reserva local, una nativaamericana que es maestra de la reserva india de Broken Rock, colindante con el rancho, y que se mantiene alejado de su padre, aunque la aparición del nieto del patriarca Tate Dutton (Brecken Merrill) hará que su posición cambie. Junto a ellos está Rip Wheeler (Cole Hauser), el capataz del rancho y su mano derecha del patriarca y que tiene una relación intermitente con Beth. 

Si en la primera temporada los enemigos están en el empresario Dan Jenkins (Danny Huston), que pretende levantar un complejo de ocio para sus amigos millonarios a costa de desmantelar el primer parque nacional del país, y Thomas Rainwater (Gil Birmingham ), el nuevo jefe de la reserva india, un abogado que se siente legítimo dueño de la tierra y del ganado de los Dutton, deseoso además de vengar a su casi exterminado pueblo. 

En la primera temporada junto con los reciçen llegados, todo se complica cuando durante una disputa nocturna por el robo de unas reses en la que interviene la policía paramilitar a las órdenes de los Dutton, el hermano mayor Lee es asesinado por el hermano de Monica, y éste a su vez por Kayce. En esta segunda temporada la tensión va a más con la aparición de los Heramnos Beck Malcolm Beck ( Neal McDonough) , un magnate de los negocios que dirige un casino de la zona y que es el encargado local de dar autorización de bebidas alcohólicas junto a su hermano, Teal. Ambos son jugadores poderosos y luchadores sucios que saben cómo operar en el sistema para obtener lo que quieren. 

La serie producida por Linson Entertainment, 101 Studios, Bosque Ranch Productions, Treehouse Films y que he visto a través de Paramount Network, fue capitulada y escrita por John Linson, Taylor Sheridan, Brett Conrad, John Coveny, Eric Jay Beck, Ian McCulloch cuenta con la fotografía espectácular como toda Montana de Ben Richardson. 

La historia de la serie se remonta a 2013, cuando Taylor Sheridan comenzó a trabajar en la serie cansado de la actuación y comenzó a escribir guiones. Habiendo vivido en partes rurales de estados como Texas y Wyoming, Sheridan estableció intencionalmente la serie en Montana y escribió los primeros guiones en Livingston, una ciudad del condado de Park en Montana. 

El 3 de mayo de 2017, se anunció que Paramount Network había aceptado su primera serie en base a un guion suyo, Yellowstone. Paramount pidió la orden de la serie para una primera temporada de diez episodios. 

La serie estaba programada para ser escrita, dirigida y producida por Sheridan. Otros productores ejecutivos que se sumaron fueron John Linson, Art Linson, Harvey Weinstein, y David Glasser. El 24 de julio de 2018, se anunció que Paramount Network había renovado la serie para una segunda temporada, aunque en junio de 2019, se anunció que fue renovado por una tercera temporada de diez episodios.



Ignacio Herruzo en Diez Minutos escribe sobre Sherindan que "Utiliza los mismos elementos que caracterizan su filmografía: hombres rudos anclados en el pasado y sobrados de testosterona con un férreo pero discutible código de honor, espectaculares paisajes, personajes femeninos poco dibujados, grandes soliloquios y una violencia muy directa. ". 

De esta segunda temporada ha dicho el crítico Steve Greene en las páginas de IndieWire que "Todavía no sabe confiar en sus puntos fuertes (...) Tiene muchas cosas interesantes pero se pierde en una capa excesiva de drama artificial." 

Por su parte, Andrew Husband en Den of Geek que es "Una serie lenta y pesada" 

Por último, Kevin Yeoman en Screen Rant dice de ella que "El primer capítulo es una hora más accesible (y estándar) de televisión (...) A veces es tan seria que no sabes si reírte de los personajes o con ellos".



viernes, 16 de julio de 2021

Yellowstone (1ª temporada)

 


Había leído buenas críticas de mi querido Yellowstone. Lo llamo querido desde que tuve la fortuna de recorrerlo durante tres días en mi paso por Montana y por Wyoming. 

Aquí es una serie que en realidad un western moderno que tiene pequeñas dosis de todo. Hay drama familiar, violencia, western, thriller, corrupción, y la lucha por mantener en su poder el rancho ....creada por Taylor Sheridan y John Linson en la que están presentes como directores Sheridan, Stephen T. Kay, Ed Bianchi, John Dahl, Ben Richardson, Christina Voros, Guy Ferland. Sherindan fue actor de Hijos de la anarquía, reconvertido en prestigioso guionista de Sicario y Comanchería, y director de Wind River, que se reserva aquí un pequeño papel. 

Aunque el que lleva el peso de estas dos primeras temporadas es Kevin Costner que debutó en televisión con Hatfields & McCoys (2012), una miniserie que narraba la enemistad de dos familias tras la Guerra Civil. En EE.UU ya se ha emitido la temporada 3 y ha sido renovada por dos temporadas más. 

La serie nos relata las relaciones de John Dutton (Costner), el propietario del rancho más grande de Estados Unidos, que se enfrenta al desafío de defender su tierra de aquellos que tratarían de arrebatárselo, al tiempo que supera la reciente muerte de su mujer Evelyn, la de hijo - que vimos en la primera temporada- y un reciente diagnóstico de cáncer de colon- con sus hijos, pero también con otros grupos empresariales y étnicos con intereses en un espacio tan enorme como bello. 

Entre los Dutton y los aspirantes se entablará una lucha sin cuartel por controlar este espacio cercano al parque nacional contiguo a la propiedad de los Dutton. Como ya vimos en la primera temporada, estrenada en los Estados Unidos en junio de 2018 , el protagonista principal ( y productor ejecutivo de la serie, Kevin Costner) es un viudo y propietario del rancho más grande de Montana, que pertenece a su familia desde hace seis generaciones . 

Lo dirige, actuando en ocasiones como un fuera de la ley, con la ayuda de sus cuatro hijos: Lee, su hijo mayor y servicial que es su mano derecha; la voraz Beth (Kelly Reilly), inteligente , manipuladora e inestable emocionalmente, adicta al alcohol y las pastillas tras la desaparición de su madre, que se mueve fácilmente entre poderosos hombres de negocios; Jamie(Wes Bentley), el abogado de la familia, leal a su padre y su familia, con aspiraciones de convertirse en el próximo fiscal del estado a pesar de la firme oposición de su padre, aunque tentado a meterse en política , que busca desesperadamente la aprobación de su padre y Kayce (Luke Grimes), un ex militar artillero y veterano condecorado, casado con Monica (Kelsey Asbille) , esposa nativa de Kayce con la que vive en la reserva local, una nativaamericana que es maestra de la reserva india de Broken Rock, colindante con el rancho, y que se mantiene alejado de su padre, aunque la aparición del nieto del patriarca Tate Dutton (Brecken Merrill) hará que su posición cambie. Junto a ellos está Rip Wheeler (Cole Hauser), el capataz del rancho y su mano derecha del patriarca y que tiene una relación intermitente con Beth. 

En esta primera temporada los enemigos son el empresario Dan Jenkins (Danny Huston), que pretende levantar un complejo de ocio para sus amigos millonarios a costa de desmantelar el primer parque nacional del país, y Thomas Rainwater (Gil Birmingham ), el nuevo jefe de la reserva india, un abogado que se siente legítimo dueño de la tierra y del ganado de los Dutton, deseoso además de vengar a su casi exterminado pueblo. 

En la primera temporada junto con los recién llegados, todo se complica cuando durante una disputa nocturna por el robo de unas reses en la que interviene la policía paramilitar a las órdenes de los Dutton, el hermano mayor Lee es asesinado por el hermano de Monica, y éste a su vez por Kayce. E

La serie producida por Linson Entertainment, 101 Studios, Bosque Ranch Productions, Treehouse Films y que he visto a través de Paramount Network, fue capitulada y escrita por John Linson, Taylor Sheridan, Brett Conrad, John Coveny, Eric Jay Beck, Ian McCulloch cuenta con la fotografía espectácular como toda Montana de Ben Richardson. 

La historia de la serie se remonta a 2013, cuando Taylor Sheridan comenzó a trabajar en la serie cansado de la actuación y comenzó a escribir guiones. Habiendo vivido en partes rurales de estados como Texas y Wyoming, Sheridan estableció intencionalmente la serie en Montana y escribió los primeros guiones en Livingston, una ciudad del condado de Park en Montana. 

El 3 de mayo de 2017, se anunció que Paramount Network había aceptado su primera serie en base a un guion suyo, Yellowstone. Paramount pidió la orden de la serie para una primera temporada de diez episodios. 

La serie estaba programada para ser escrita, dirigida y producida por Sheridan. Otros productores ejecutivos que se sumaron fueron John Linson, Art Linson, Harvey Weinstein, y David Glasser. 

El 24 de julio de 2018, se anunció que Paramount Network había renovado la serie para una segunda temporada, aunque en junio de 2019, se anunció que fue renovado por una tercera temporada de diez episodios

En cuanto a las críticas señalar que en El País Ángel S. Harguindey dice de ella que "Sheridan es muy hábil. Sabe que una serie de televisión exige unas concesiones para conseguir la fidelidad del espectador, dosificar violencia, amor y paisajes espectaculares. Y en eso, es un maestro" 

Daniel D'Addario en las páginas de Variety sostuvo que "Construye una historia cuyos detalles específicos son interesantes, pero los personajes suelen ser flojos" 

Ellen Gray en Philadelphia Inquirer concluye que "Costner es un maestro generando simpatía desde posiciones potencialmente poco simpáticas (...) y 'Yellowstone' no es sutil a la hora de establecer la oposición" 

Muy duros fueron Tim Goodman en The Hollywood Reporter la trata con los pies al decir que era "Un gran desastre que flota entre una cantidad 'épica' de elementos de telenovela" . Lo mismo piensa Ben Travers en IndieWire al decir que "Es un desastre que no tiene nadie con el que conectar y apenas algo que admirar (...) 'Yellowstone' es innecesariamente mórbida y tiene un ritmo pesado".

Darren Franich en Entertainment Weekly escribió que "Al episodio piloto le puse una B (...) [En el segundo episodio] 'Yellowstone' revela su inesperada inclinación hacia lo ridículo".

Alan Sepinwall en Rolling Stone defiende que "Ya he estado aquí y ya he visto esto antes (...) La serie ofrece una hermosa fotografía de las localizaciones (en Utah y Montana) y algunas buenas actuaciones".  

Hank Stuever en The Washington Post dijo de ella que "Costner está bastante eficaz y convincente en el papel de John Dutton (...) Las subtramas siguen amontonándose hasta un punto en el que el espectador no puede abarcarlas" 

Michael Haigis en Slant comenta que "No evita la complejidad (...) Dutton no siempre es una figura interesante. Es una amalgama de elementos patriarcales (...) " 

Pero lo que más me interesa de la serie son sus paisajes y sus espacios. Rodada entre Montana y Utah. Especialmente en Chief Joseph Ranch, en Darby, Livingston, Bozeman, Helena, Hamilton y Missoula todas ellas en Montana. También se ha rodado en Salt Lake City, Park City, Ogden, Utah Film Studios, en Park City, Heber City, Kamas, Francis, Coalville, Spanish Fork todas en Utah. I love this country!!!



viernes, 10 de abril de 2020

Revisión de Ness


Ver una y otra vez Los intocables de Elliot película que ya comenté allá por 2013 con la entrada Una película intachable, es volver a disfrutar de todo un espectáculo. De un peliculón y de una obra redonda. Todo en ella es perfecto.


Desde su música por un inspirado Ennio Morricone, hasta la dirección de un Brian de Palma es estado de gracia, que si bien en su momento cuando fui al Cine Santa Rosa a ver la película no quise valorar, ya que todo el mundo se centraba en la famosa escena de la escalera y el carrito, homenaje al maestro Eisenstein y a su famosa escalera de Odessa de El acorazado Potemkin, pero que fotograma a fotograma es una maravilla hasta mi sentido homenaje a un actor secundario, pero que pudo ser el principal como Billy Drago que fallecido el pasado año a los 73 años. 

A esto se suma que lo he visto en una calidad de imagen asombrosa asombrosa presentada por la Paramount y en lo que hay que hacer en estas ocasiones, en versión original subtitulada.

Con respecto a la música el compositor italiano responsable de más de 500 obras para el cine compuso para esta película una autentica obra maestra. con piezas que recorren todo el espectro emocional desde aquellas como en el inicio o el final plagadas de intensidad, con ritmos fuertes y tan emocionantes hasta temas mucho más tranquilos y emotivos, gran parte de ellos con una diversidad de instrumentos como la inicial The strenght of the righteous que recorre muchos momentos de la película - armónica incluida-, la de Al Capone´s theme, mucho más melódica y con mayor sabor italiano- o los más emotivo como son el titulado Four Friends junto al de Death theme tras la muerte de Malone, el tema más emotivo de la composición, muy superior a Ness and his family así como el tema final -End titles - , el animoso y rítmico Victorious , tan rítmico (todo en la película tiene ese sentido musical) muy presente en el tejado del tribunal - On the rooftops- . Todo ellas configuran el mejor acompañamiento posible para la potente puesta en escena de este magnífico film.


miércoles, 3 de abril de 2019

Cuando Besson contrató a Costner


El poder de Luc Besson es inmenso. Alrededor de él se mueve gran parte , no sólo ya del cine francés, sino que la fuerza gravitatoria que ejerce supera los límites del continente europeo y alcanza , incluso, a directores, técnicos, actores y actrices de Hollywood. Indudablemte estamos ante un hombre poderoso y omnipresente.

Si la semana pasada vimos su sello en Lucy (2014), esta semana ha sido capaz de traer a Europa a un actor , una de las estrellas, con más o menos luz de Hollywood, según se vea, y a un director que, puede que todavía tenga mucho que decir al menos en el cine espectáculo , ligado a la acción. Pero , como digo casi siempre, está el toque Besson inevitable en todas y cada una de sus película. No hay duda de que tiene sello propio.

En este caso la película que he visto es de 2014 y está dirigida por - para mi un desconocido, pues al ver la firma del director pensé que era un rapero, McG , acrónimo de Joseph McGinty Nichol. Un director  de la quinta del 1968 y natural de Kalamazoo, Míchigan, que hoy ronda los 50 años ,  y que fue el encargado de dirigir y , en parte, producir esta historia escrita por los franceses Luc Besson y Adi Hasak.

McG , así lo vamos a llamar, se graduó con un grado de psicología en una universidad californiana sita en Irvine, pero, desde el punto de vista técnico empezó en el mundo del cine como fotógrafo relacionado con el mundo músical, produciendo algunos  álbumes de grupos que empezaban como Sugar Ray, Lemonade and Brownies. 

Tras esto y vinculado con el mundo musical pasó a  dirigir videos musicales por ejemplo para The Offspring y desde aquí a la dirección de películas.

Comenzó como director con las dos entregas inspiradas en una serie de los setenta, Los ángeles de Charlie, y su secuela Los ángeles de Charlie: Al límite filmadas en 2000 y 2003 respectivamente. Allí ya vimos que se manejaban bien con actrices de renombre que revivían los papeles de mis queridas agente setenteras. Más tarde lo vemos trabajando en We Are Marshall , intercalando su trabajo en el cine con la televisión en series como Fastlane, The O.C., Supernatural, Chuck y Pussycat Dolls Present: The Search For the Next Doll et allii.

En 2009, McG dirigió una nueva película y , en este caso, sin hacer caso al director, sí lo hice al título, pues era una nueva entrega de la saga Terminator, concretamente, Terminator Salvation, que pude ver una calurosa noche de verano en la plaza de toros a la luz de la luna.

Tres años después está involucrado en la dirección de This Means War (2012) y dos años después en la que he visto en la noche de hoy titulada Tres días para matar (2014) y en la que participa en la producción , además de en el guión, tanto Luc Besson como Adi Hasak, así como otros dos productores: Ryan Kavanaugh y Virginie Silla - mujer de Besson- corresponsable de la productora Europa Corp , aunque en el proyecto , igualmente, aparecen Relativity Studios - está en la distribución estadounidense, Wonderland Sound and Vision y Tri Star Pictures - en la distribución en España. El presupuesto que contó la película fue elevado alcanzando los US$ 28 000 000.

En otros apartados técnicos participan los franceses Guillaume Roussel en la música y Thierry Arbogast en la fotografía. En el montaje, otro francés, una francesa , más bien, Audrey Simonaud.

El reparto lo encabeza Kevin Costner como Ethan Renner y junto a él, aparecen Amber Heard como Vivi Delay, Hailee Steinfeld como Zooey Renner y Connie Nielsen como Christine Renner. Además actúan Marc Andréoni como Mitat Yilmaz, el chófer de limusina del Lobo, Raymond J. Barry como el director de la CIA en un brevísimo papel, Big John como Louis, Jonas Bloquet como Hugh, el novio de Zooey, Eriq Ebouaney como Jules, un maliense que ocupa la casa de Ethan con su familia, Tómas Lemarquis como el Albino, el asesino a sueldo del Lobo y Philippe Reyno como el agente afroamericano enchaquetado , empleado de la agente Vivi, que cede su ropa una y otras vez a Ethan. Además aparecen Richard Sammel como el Lobo, Bruno Ricci como Guido, el contable del Lobo, Eric Supply como invitado de la fiesta y Rupert Wynne-James como el padre de Hugh.

La historia comienza con el encargo que dos responsables de la CIA dan a una de sus asesinas Vivi Delay (Amber Heard), a la que le asignad personalmente el director de la agencia (Raymond J. Barry) el encargo de matar al Lobo, un personaje del que apenas se conoce su rostro , aunque si quien es su mano ejecutoria, un hombre conocido como el Albino que se sabe que irá próximamente a la capital Serbia, a Belgrado.

Mientras Vivi vigila el funcionamiento y las comunicaciones del hombre de El Lobo, otro grupo en que participan otros agentes de la CIA , entre ellos un veterano asesino de la agencia que responde al nombre de Ethan Renner (Kevin Costner) parece ser que es el único que ha visto al Lobo y puede identificarlo.

Ethan Runner es un veterano agente del servicio secreto que afronta su última misión con la esperanza de retirarse para vivir en París junto a su hija adolescente (Hailee Steinfeld), a la que apenas conoce, antes de que sea demasiado tarde para ejercer como padre. Se da la circunstancia de que hoy es su cumpleaños, así que tras completar la acción coordinada con otra agente de origen asiático , así como otros agentes que hacen la escucha desde un vehículo , aparentemente, camuflado decía llamar desde una cabina a su hija. Además es consciente que ha cogido una gripe enorme, tiene fiebre y malestar general. Con todo , el ha cumplido su parte del cometido ya que este veterano agente de la CIA Ethan Renner (Kevin Costner ) ha visto al Albino y está presto para su captura.

Sin embargo, el Albino (Tómas Lemarquis), el hombre fuerte de un traficante de armas apodado el Lobo (Richard Sammel), y que está tratando de vender una bomba sucia a un grupo terrorista en Belgrado se da cuenta que hay una operación en curso al identificar a la chica que trabaja para la CIA y da la orden de matar a todo el equipo, que , efectivamente, cae, salvo Renner, quien es capaz de detener al Albino disparándole en la pierna. Pero no puede capturarlo porque instantes antes se desploma y colapsa ante la mirada a distancia de Vivi, que además ve como toda una planta del Hotel estalla espectacularmente ( sello Besson, 100%).

Poco después Ethan Renner , que ha sido ingresado por caer y por su tos extrema, se le diagnostica que cáncer cerebral terminal, un "glioblastoma", que se ha extendido a sus pulmones. Los médicos le informa que no tiene cura, le dan sólo unos meses de vida y no llegará a la próxima Navidad. Durante décadas él que colocado como prioridad su peligrosa carrera frente a la familia. Así que intenta recuperar el tiempo perdido y se presenta en París con la intención de su hija Zooey (Hailee Steinfeld) , eso sí , manteniendo el secreto ocultando todo, e incluso acercarse a su ex-esposa Christine (Connie Nielsen), ya que está divorciado.

Él decide pasar sus últimos días tratando de arreglar su distanciada relación con su hija adolescente, a la que va a recoger al colegio portando una bicicleta morada, y , previamnete, ha hablado con ex esposa para explicarle la situación , aunque la mantendrá oculta a su hija.

De todas manera Renner al regresar a París va a su piso Franco y allí sorpresivamente lo encuentra ocupado por una familia de inmigrantes malienses que entró y lo ocupó.

Tras ver lo que puede hacer, a Renner en la comisaría de policía se le informa que por cuestiones humanitarias no se le permite desalojar a los ocupantes ilegales e indigentes hasta después del invierno y menos si una de las personas que vive en el piso está embarazada.

Mientras que la aproximación a Christine es viable, la dificultad afecta su relación con Zooey, eso sí ocultando su enfermedad terminal. Christine , como ya he dicho, le permite reencontrarse con Zooey y le permite que cuide de ella ya que , además, tiene que ir a Inglaterra por razones de negocios con lo que se ve obligada a dejar a su hija al cuidado de su padre. Este le dice a su ex que no se preocupe por nada. Esta misma noche les dice que él se encargará de la cena.

Mientras compra pescado , un lomo de atún, le asalta una chica joven con peluca rubia y atractiva que conduce a toda velocidad un vehículo deportivo negro. Se trata de Vivi que lo quiere reclutar para encontrar y matar al Lobo, a cambio de un fármaco experimental que podría extender su vida de manera significativa y una suma considerable de dinero. Renner, que estaba convencido de su jubilación, acepta a regañadientes para conseguir más tiempo para estar con su familia. Vivi le dice en la primera operación que mate a un hombre de mediana edad con bigote que están alojados en un lujoso hotel de ¿Rue Rivoli?

Cuando entra, se deshace del hombre que custodia la puerta de manera inteligente, pero al entrar descubre que hay varios hombres jóvenes con características parecidas. Se deshace de todos menos de dos , uno es eliminado por Vivi que ha subido, y el otro, que no puede o no da información, lo mata también.

Luego ella le inyecta el medicamento y le doce que para atrapar al Lobo es imprescindible encontrar a dos hombres que trabajan para el Albino, el conductor Mitat Yilmaz (Marc Andréoni) y a Guido (Bruno Ricci), el contable de la trama criminal internacional que lidera El Lobo.

Al llegar esa noche, Christine le echa en cara que no se puede confiar en él y la chica que no le gusta el atún. Ethan se justifica con ella diciendo que ha hablado con un médico que le puede curar con el fármaco en proceso de investigación .

Al acotarse en el salón, Renner comienza a tener un efecto alucinógeno relacionado con la medicina. Llama a Vivi y le dice que se debe a que su ritmo cardíaco es demasiado alto y que tiene que controlar sólo consumiendo vodka .

A la mañana siguiente la ex lo encuentra ya despierto con la botella de vodka y la cocina patas arriba. Ya con la ex fuera, tiene que lidiar con los problemas escolares de Zooey, la presencia de un novio algo mayor que ella, la mala costumbre de mentir para que ella pueda escaparse a fiestas.

Tras hablar sobre su apartamento con el que lo ocupado Jules, el maliense Jules (Eriq Ebouaney) y dejarle claro que él ocupará una habitación en la casa, - por cierto llena de armas-, y que no hará preguntas de nada, necesita de otra persona que le de consejos para solucionar las cosas con sus hijas y nada mejor que uno de los colaboradores externos de El Albino como es su conductor Mitat Yilmaz que tiene dos hijas de su misma edad y que reconoce que con ellas su relación es positiva.

Una vez secuestrado , por un lado, se entera dónde esta el contable, Guido, y por otro, de dónde ha ido a parar su hija una noche en la que miente al padre al decir que se queda estudiando en casa de una amiga.

Gracias al conductor y a sus hijas de éste averigua la discoteca y salva a su hija de la violación de una jauría de tipejos que reciben su merecido. La operación de secuestrar a Guido la inicial falla dado el problema médico , mejorando poco a poco la relación con la chica enseñándole a montar en bicicleta y a bailar en la explanada delantera del Sacre - Coeur.

Por otro lado al siciliano Guido, al que secuestra con éxito una vez que ha escapado de un asalto por parte de un sicario contratado por el Albino, le da la receta de una salsa, la de su mamma, para los espaguettis pues invitará a su novio a comer a casa.

Para cumplir el acuerdo con Vivi, Renner sigue al Lobo y al Albino en el metro de París, pero el agente colapsa por las constantes alucinaciones, ahora en el andén. El Albino intenta matarlo empujándolo delante de un tren en movimiento, pero Renner consigue empujar al Albino en su lugar y lo liquida, mientras el Lobo se escapa de nuevo.

Con unas relaciones mucho más fluidas con la hija , el camino se le allana para reconquistar el corazón de Christine que ve cambios en él como padre, una novedad, pero sobre todo como hombre. Esa noche tienen relaciones.

Poco después, la familia Renner es invitada a una fiesta organizada por Hugh (Jonas Bloquet), el novio de Zooey, pero al montar en el ascensor Ethan descubre con horror que el padre del chico es socio del Lobo sin que nadie previera esa situación, mala suerte, dice Renner.

Renner se las arregla para proteger a Christine y a Zooey cuando los hombres del Lobo, que evidentemente lo reconoce, comienzan a disparar en pleno evento; él los mata a todos. Mientras el Lobo está atrapado en un ascensor por el que trataba de evadirse, Renner corta el cable, provocando que cae a plomo al sótano.

Un Lobo muy herido se arrastra fuera del elevador pero Renner que ha vuelto a debilitarse por la medicación y que deja caer su arma donde el Lobo puede recogerla, está a punto de morir hasta que llega Vivi, quién le lanza la pistola a Renner, diciéndole que termine el trabajo y mate al Lobo, pero él decide no quiere hacerlo, porque le prometió a su esposa que dejaría este trabajo. Vivi sin más mata al Lobo.

Por fin Renner se retira, sobrevive a la Navidad, está descansando en una casa de playa de la costa francesa con Zooey y con Christine. Él descubre un pequeño paquete de regalo envuelto en papel rojo, que contiene otro frasco con la droga experimental para el cáncer.

Mientras en el exterior, en la zona acantilada ¿Etretat? Vivi está atenta mirando a la sonriendo mientras Renner abre el paquete. Así acaba la película.

La película se rodó entre diciembre de 2012 y marzo de 2013 en diversos puntos de Francia así como en el Kalemegdan Park y en el Hotel Jugoslavija del Bulevar Nikole Tesle 3 de Belgrado , Serbia.

Entre los lugares de Francia aparecen algunos en París y otros por el aís. Entre estos útimos destaca la escena final rodada en Vattetot sur Mer, en el Departamento de Seine-Maritime, aunque básicamente se rodó en Paris, tanto en los Studios de Paris de La Cité du Cinéma -fundado por Luc Besson en Saint-Denis- , como en el Jardin d'acclimatation del enorme Bois de Boulogne, así como en distintas calles de la capital francesa como la Rue Geoffroy l'Asnier, Rue de l'Abreuvoir, la Cité Universitaire Internationale en el boulevard Jourdan, la Rue de l'Hôtel de Ville de Paris 4, la Place Dalida, Hôtel George V, en la Avenue George V, Rue Lecourbe, en el Petit Palais de la céntrica Avenue Winston Churchill, en el Hotel Regence en Villa de Guelma, en la Place de la Concorde, en el Palais de Chaillot, en Rue de Castiglione, en el The Westin Paris Vendôme , en Cour Carrée del Musée du Louvre, en la Place de Saint-Pierre, en la estación de metro de Ségur, y en el Aeropuerto de Orly al que llegué y de dónde salí la ñultima vez que fue sio en el Departamento de Val-de-Marne.

Los guionistas de la película, Adi Hasak y Luc Besson, colaboraron previamente en la escritura de otra película, Desde París con amor (2010) cuatro años antes. Esta , por lo tanto, fue su segunda colaboración como guionista. Para ello contrataron a un director como McG, que ya presentaba otras tres películas en la que los espías son los protagonistas: Los ángeles de Charlie (2000), Los ángeles de Charlie: Al límite (2003) y Esto es la guerra (2012) .

Era por lo tanto su cuarta película de espionaje y para ello no dudaron en contratar en octubre de 2012, a Kevin Costner que ya había protagonizado alguna de espías como la mítica No hay Salida / No way Out (1987). Al elenco poco después se unieron Hailee Steinfeld ,Amber Heard y Connie Nielsen .

La película se estrenó en febrero de 2014 en Los Ángeles, poco después en estados Unidos y , por último, en marzo de 2014 en Francia. Consiguió una recaudación de US$ 52 597 999, por encima de lo presupuesto, pero por debajo de lo esperado.

3 Days to Kill recibió malas críticas . En USA Today se dijo que era "Artificiosa y maníaca, 'Days' no puede decidir si se trata de un thriller, una comedia o una película familiar. (...) " ; muy en la línea Frank Scheck del The Hollywood Reporter señalaba que "Todo en ella es absurdo de una manera que es típica de Besson. Pero también es innegablemente entretenida."

A. O. Scott de The New York Times decía que "Según los estándars , '3 days to kill" es una película terrible: incoherente, con una crudeza brutal (...) pero también es debido y a pesar de estas deficiencias, una especie de diversión."

En Variety Geoff Berkshire sostiene que "La dinámica familiar resulta torpemente tibia junto con unas secuencias de acción igualmente decepcionantes." ; mientras Michael O'Sullivan del The Washington Post dice que "'3 días para matar' parece como dos películas muy diferentes, ninguna de ellas particularmente buena."

Ya en España Sergio F. Pinilla de Cinemanía comenta que es un "Enérgico thriller que rejuvenece la leyenda de Kevin Costner (...) "; mientras que en Fotogramas Álex Montoya dice que "Reivindicar la dignidad de un género al que los nuevos tiempos han maltratado exige no tener más pretensiones que el puro entretenimiento. Prueba superada."

En los cada vez más entendidos en cine, tal y como son premiados los realizadores de México Lucero Solórzano en Excélsior comenta que "Kevin Costner no encuentra un proyecto atractivo y apropiado para él que le permita reavivar su apagada carrera. (...) Película totalmente prescindible." En el mismo diario, Adrián Ruiz Villanueva dice que "La premisa se ha visto hasta el cansancio en innumerables filmes, (...) y aunque se torna extrañamente pasable, el filme adolece de incoherencias e incongruencias." Liz Hayworth de Cine Premiere , sin paliativos , dice "Un desastre que logra entretener. "

En Argentina en La Nación dice Javier Porta Fouz , desentona casi al decir que "Costner inspira confianza, respira cine y devuelve una presencia y un magnetismo únicos." Por su parte, Ezequiel Boetti de Página 12 afirma que es "Un film tan irregular y neurótico como felizmente inverosímil y disfrutable." Y en Tiempo Argentino Hugo F. Sánchez escribe que "Lo más delicioso de '3 días para matar' es que ni por un minuto se toma en serio y tampoco Costner, que hace lo suyo como un asesino que también es un padre tardío, una sesentón de vuelta de todo y por cierto, bastante canchero."

Yo estoy de acuerdo en todo. Desde luego, sin duda es mejor que la comentada la semana pasada Lucy. En este caso lo mejor está en la acción y esa extraña combinación muy del gusto del cine francés.

Es ese sentido - y en muchos más- la película es muy francesa, no solo por los técnicos, casi todos, sino por el enfoque. El director tengo la impresión que se deja guiar por el productor , que creo , tiene en la película mucho, muchísimo peso. Escenas espectaculares, las hay, y a raudales; tono de comedia, entre asesinato y asesinato, también.

Destacar el papel de los emigrantes, recién llegado en el caso del de Mali, y asentado en el caso del conductor . Uno y otro son un guiño a la realidad de un país en frenético cambio y que ha apostado por la aceptación de la realidad migratoria. Con modelos de familia estable y protector por parte de los que han llegado mucho hace tiempo y están más asentadas y también occidentalizados más pendientes de su progresión profesional y ejecución- nunca mejor dicha - de logros que de mirar  lo más importante, que suele ser lo más cercano y lo más querido, la familia, ici, la "famille".

Es , sin duda, una película de la que puedes prescindir, claro está, pero que en todo caso es entretenida y que compensa en algo, puede que poco, el tiempo invertido en verla.


lunes, 29 de octubre de 2018

Criminal




Con ese título uno espera a Sylvester Stallone, al tito  Arnold, incluso a Dolph Lundgren y si me apuras a Jean Claude Van Damme , pero no esta película con ese contundente título está protagonizada por Kevin Costner , Gary Oldman y Tommy Lee Jones , en la segunda colaboración entre los tres después de la película de 1991 JFK . 
El responsable de la misma no es otro que el director israelí Ariel Vromen, director  y guionista natural de Tel Aviv , conocido por dirigir una película estadounidense en el año 2012 que llevaba por título Iceman. 

Estudió derecho en Inglaterra y durante su estancia en Europa, fue DJ.y asistió a una escuela de cine en Nueva York. Tenía 28 años.

En 2001, escribió y dirigió el cortometraje Jewel of the Sahara, protagonizado por Gerard Butler . La película recibió críticas positivas y se proyectó en varios festivales. Tras esa vinieron otras como Rx (2005), Danika (2006), El hombre de hielo (2012) hasta que llegó esta, Criminal (2016). 

Producida por Chris Bender, Christa Campbell, Boaz Davidson, Mark Gill, Lati Grobman, Matthew O'Toole, Trevor Short, JC Spink y John Thompson que daban la cara por distintas productoras como  BenderSpink o Campbell-Grobman Films y  Lionsgate, como distribuidora. La película contó con un elevado presupuesto de $ 31.5 millones que se recuperó ligeramente al conseguir en taquilla $ 38.8 millones.

El guion fue escrito por Douglas Cook, que falleció en julio de 2015 , antes de su estreno, y David Weisberg . En el apartado técnico destaca la labor musical de Keith Power, y  Brian Tyler , la fotografía de Dana Gonzales o el montaje de Danny Rafic.

El reparto  lo encabeza Kevin Costner como Jerico Stewart, Gal Gadot como Jillian "Jill" Pope,  Tommy Lee Jones como el Dr. Micah Franks , Gary Oldman como Quaker Wells, Ryan Reynolds como Bill Pope , Alice Eve como Marta Lynch, Michael Pitt como Jan Strook,  Jordi Mollà como Xavier Heimdahl , Antje Traue como Elsa Mueller, Scott Adkins como Pete Greensleeves, Amaury Nolasco como Esteban Ruiza , Colin Salmon como uno de lols policías, Tommy Hatto como el capitán Burrows,  Robert Davi como el almirante Lance, Richard Reid como James Osborne , Natalie Burn como Shoo Shoo y la joven Lara Decaro como Emma Pope.

Es, básicamente, como dice el protagonista de la película que asume Kevin Costner "La historia del hombre adecuado en el cuerpo equivocado", al que conocemos mirando el horizonte en una playa.

Casi de inmediato vemos como un agente de la CIA Bill Pope (Ryan Reynolds) sale inicialmente victorioso de una acción en la que recibe una bolsa negra con mucho dinero, pero que es interceptado por agente de un industrial con ideas anarquistas como es Xavier Heimdahlo (Jordi Mollá). 

Lo cierto es que Xavier Heimdahl se encarga de que su socio Jan Strook, un hacker conocido como "el holandés", cree un programa de agujero de gusano que permita al propietario eludir todos los códigos de ordenador que protegen los códigos de defensa nuclear del mundo. El holandés entra en pánico e intenta entregar su secreto al agente de la CIA Bill Pope. 

Aunque Pope lleva al holandés a una casa de seguridad y recupera el dinero para pagar sus servicios, es capturado por los hombres de Heimdahl y torturado hasta la muerte antes de que pueda decirle a alguien dónde escondió al holandés. 

Desesperado por encontrar al holandés, el supervisor de Pope, Quaker Wells (Gary Oldman) , se pone en contacto con el doctor Micah Franks (Tommy Lee Jones) quien ha desarrollado un tratamiento que, en teoría, podría plantar los patrones de memoria de una persona muerta en uno vivo. 

Franks solicita que "injerten" el conocimiento de Pope en el cerebro del convicto Jerico Stewart (Kevin Costner) , cuyo lóbulo frontal dañado lo ha convertido en un sociópata y en un crimina sin escrúpulo alguno. 

En un último esfuerzo para detener una conspiración diabólica, implantan los recuerdos, secretos y habilidades del agente de la CIA fallecido a este impredecible y peligroso convicto con la esperanza de que complete la misión. 

Después de la operación, Jerico escapa de la custodia y finge su muerte. Va a la casa de Pope, ya que ha tenido una fugaz visión del pasado de Pope, y allí retiene a la viuda de Pope, Jillian (Gal gadot), como rehén mientras busca el dinero. 

A medida que pasa el tiempo, experimenta destellos de memoria del pasado de Pope, como cuando ve a su hija en la habitación mientras duerme, pero todo lo que puede determinar es que la bolsa de dinero estaba escondida detrás de una estantería de libros en la Facultad en la que trabaja su mujer, sin identificar dónde ni dónde guarda al holandés. 

La CIA se entera de que el holandés está planeando vender el programa a los rusos, creyendo que la CIA lo ha traicionado. Afortunadamente, pueden encontrar a Jerico, después de que contacte al Dr. Franks para obtener medicamentos usando los códigos de CIA de Pope. 

Jerico está empezando a desarrollar emociones por primera vez en su vida, y se basa en la experiencia de Pope. Mientras Jerico intenta volver sobre la ruta que tomó Pope para ocultar al holandés, Heimdahl crea una distracción en el aeropuerto que atrae la atención de Wells, permitiendo que la cómplice y amante de Heimdahl, Elsa, trate de capturar a Jerico, matando a sus guardias de la CIA antes de que Jerico se escape. 

Jerico se retira y va nuevamente a la casa del Pope, donde se encuentra con Jillian y le explica la situación. Aunque al principio ella le teme, Jillian acepta a Jerico cuando lo ve vincularse con su hija con la que juega en el jardín, Emma, ​​lo que le permite a Jerico quedarse a pasar la noche. 

A la mañana siguiente, Jerico se da cuenta a través de una conversación con Jillian que la bolsa está oculta en la colección de libros raros de la Universidad de Londres, donde trabaja. Intenta recuperar la bolsa, pero Heimdahl y Elsa lo capturan una vez que lo ha encontrado. Heimdahl amenaza con matar a Jillian y Emma a menos que Jerico lo lleve al holandés. 

Con la CIA y un equipo de ataque ruso buscando al holandés, Jerico, quien recordó que Pope escondió al holandés en la oficina de Jillian en la universidad, puede escapar de Elsa usando una bomba improvisada de nitro-glicerina con los p0roductos del laboratorio de Química de la Universidad, y regresa a la oficina para proporcionar una explicación apresurada al holandés. Elsa los encuentra antes de que puedan escapar, disparando a Jerico en el hombro y matando al holandés, pero Jerico se adelanta y la golpea hasta matarla con una lámpara. 

Jerico lleva la unidad flash - vamos, un pendrive de toda la vida- que contiene el programa de agujero de gusano al campo de aviación donde Heimdahl está intentando escapar. 

Jerico salva a Jillian y Emma, ​​incluso cuando Heimdahl le dispara. Cuando el avión de Heimdahl despega, Jerico le revela a Wells que hizo que el holandés reprogramara el agujero de gusano para que se enfocara en el origen de la próxima transmisión, lo que provoca que Heimdahl destruya involuntariamente su propio avión cuando intenta disparar un misil en el aeródromo. 

Unos meses más tarde, Jerico aparece en la playa donde Pope y Jillian tuvieron su luna de miel, inicialmente sin responder a nada que no fueran reflejos y respuestas automáticos. 




Con todas las demás opciones agotadas, Wells y Franks llevan a Jillian y Emma a verlo, la visión de la familia de Pope confirma que una parte de Pope existe en Jerico cuando responde con un toque de nariz que era la forma de Pope y Jillian de decir "Te quiero". Al ser testigo de esto, Quaker refleja que le ofrecerá a Jerico un trabajo acabando así la película.

El rodaje comenzó el 4 de septiembre de 2014 en Londres concretamente en el Croydon College, , en la base militar de la R.A.F de Saint Athan en Gales, en el aparcamiento de Whites Row  de  Spitalfields, en las cercanías de Londres, , en la Biblioteca de la University of London, en la playa de Camber Sands, en Camber, que está en East Sussex, en el Kings Road, Kingston de Surrey, así como en Longcross. También se rodó en el  Blackbushe Airport de Yateley, en Hampshire, así como en la estación de Elephant and Castle, , en el Royal Exchange de Cornhill, en Londres  al igual  que en Plaistow Rd, , New Cross, The Red Lion, Walworth Road. Pero también se rodó en los New Boyana Film Studios de Sofia (Bulgaria) 

La película fue producida por Campbell-Grobman Films y Millennium Films. El 20 de junio de 2013, se anunció que Millennium Films había adquirido el guion para Criminal , escrito por Douglas Cook y David Weisberg ,  pasando a manos de los productores  JC Spink, Chris Bender , Matthew O'Toole y Mark Gill . En septiembre, Millennium puso a Ariel Vromen a dirigir la película. 

En junio de 2014, Kevin Costner fue elegido para interpretar a un criminal peligroso con las habilidades, los secretos y los recuerdos de un agente de la CIA muerto implantados en él para terminar un trabajo sumándose poco después Gary Oldman , como jefe de la CIA, Tommy Lee Jones  como el neurocientífico que trasplanta los recuerdos al criminal, Ryan Reynolds , Alice Eve  y Jordi Mollà como el villano de Hagbardaka Heimbahl. También se sunaron Gal Gadot y Antje Traue. El rodaje comenzó el 4 de septiembre de 2014 en Londres . 

En diciembre de 2014, se anunció que Haim Mazar había firmado para componer la música de la película .  Sin embargo,  la responsabilidad pasó a Brian Tyler y Keith Power reemplazando a Mazar. 

La película se estrenó el 15 de abril de 2016 y recibió críticas negativas de los críticos.  En su reseña, John Nugent , de la revista Empire , escribió: "Podemos orar para que los científicos inventen un procedimiento para eliminar la memoria de haber visto esta película en primer lugar"

En The Telegraph , Tim Robey lo llamó "entretenimiento indiscreto y de bajo nivel" y  el crítico de cine de la BBC Mark Kermode lo colocó en el quinto lugar en su lista de mediados de año de las peores películas de 2016.  

Fionnuala Halligan en Screendaily comentó que era "Una película competentemente realizada, con un sólido diseño de producción (...) y algunas escenas de persecuciones descarnadas y bien hechas" 

Tom Huddleston en Time Out defendió que es "Una película de acción tan entretenida como terrible (...) Cuando grandes actores se encuentran con un guion fallido, los resultados pueden ser hilarantes (...) " 

Ya en los Estados Unidos, Kenneth Turan Los Angeles Times escribió sobre ella señalando que era "Mitad ciencia ficción, mitad thriller de espionaje, es un trabajo gratamente disparatado que se mueve con tanta rapidez que no deja tiempo para considerar sus inverosimilitudes, que son muchas" 

Andrew Barker en Variety señaló que era "Una experiencia rabiosa y violenta, carente de cualquier auténtico ingenio, creatividad o suspense

Robert Abele en The Wrap afirmó que "Costner ofrece su interpretación más enérgica desde 'Silverado' (...) Aparte de Costner, 'Criminal' es una copia bastante aceptable de 'Bourne' (...) El equivalente cinematográfico a una entretenida lectura de playa" 

Todd McCarthy en las páginas del The Hollywood Reporter dijo que "Sólo Costner sale indemne (...) El burdo espíritu de la Cannon Films recibe un deliberado tributo de su fiel hijastra, Millennium Films, en 'Criminal'" 

Neil Genzlinger en The New York Times defendía que "Ariel Vromen ha dirigido una película de acción decente, de ritmo rápido, y el Sr. Costner es agradable de ver como Jericho Stewart.".

Ya en España Javier Ocaña en El País afirma que "Costner apenas si logra poner la rodilla en tierra porque el producto es un desastre de principio a fin".

En ABC se escribe que es una "Interesante propuesta del director israelí Ariel Vromen ("The Iceman") que mezcla en esta cinta elementos clásicos del cine de espías, de acción y de ciencia ficción. Quizás este último punto es el que marca la película, ya que aporta un concepto futurista: un programa experimental de transferencia de memoria de humano a humano. Cabe destacar que el guion tiene una base científica y que sus responsables cogieron como eje principal una serie de investigaciones que sugieren que dentro de no mucho tiempo la mente podrá ser cartografiable."

Por su parte,  Nando Salvá  en El Periódico sostiene que "A pesar de una premisa por completo risible (...) y de unos diálogos ridículos, todo (...) es inexplicablemente manejado por el director Ariel Vromen con total seriedad (...) " 

Eduardo Galán en Cinemanía afirma que es "Un thriller que siempre funciona a medio gas (...) " y Fausto Fernández en Fotogramas  sostuvo que "Tenemos material de sobra para disfrutar como lo haríamos leyendo un tebeo o un bolsilibro de ciencia-ficción (...)",   añadiendo que " Como espectador de cine de género me alegra reencontrarme con la pareja de guionistas de la excelente 'La Roca' (Michael Bay, 1996) reconvirtiendo aquella juerga de apocalipsis militares y agentes secretos jubilados en un thriller de acción con nuevamente conspiraciones uniformadas, malvados de opereta y un héroe a su pesar veterano salido de prisión. Si sumamos a esto una premisa cyberpunk muy noventera, de esas que hacía John Woo intercambiando caras o Keanu Reeves llevando en su cráneo un disco duro confidencial, tenemos material de sobra para disfrutar como lo haríamos leyendo un tebeo o un bolsilibro de ciencia-fcción. 

Lo cierto es que ante una película con un notable elenco y que apuesta por un producto de acción  casi ochentera , algo enredado y  predecible siendo un entretenimiento pasajero , nada creíble.  con ese trasplante de cerebro que, si bien no nos recuerda a Robocop, sí a la sensibilidad que recupera. Se deja ver, aunque es olvidable. 




sábado, 11 de febrero de 2017

Joyas ocultas


Una película basada en hechos reales y titulada Figuras ocultas, que a mí me han resultado tres joyas ocultas (en inglés Hidden Figures) y que pude disfrutar en la tarde noche de este frío e intempectivo domingo. La película venía avalada por el hecho de centrarse en tres matemáticas de color que fueron referencias en una  institución como es la NASA.  Ahora que lo pienso recuerdo haber visto unas de las subsedes de la NASA en la autovía que unía San Francisco con San José, más cerca de esta última en esa zona que amplia e inconcreta que es Silicom Valley. Se trataba de la conocida como NASA Research Park, un parque de investigación dirigido por la NASA que está desarrollando un campus de investigación y desarrollo de uso compartido en asociación con entidades gubernamentales, académicas, la industria y organizaciones sin fines de lucro con el fin de aprovechar las sinergías .

Pero no me quiero desviar del tema , pues hablábamos de una  película dirigida por Theodore Melfi estrenada en los Estados Unidos en 2016 y que ha sido escrita por el mismo Melfi y Allison Schroeder. Está basada en el libro de no ficción del mismo nombre escrito por Margot Lee Shetterly y que se centraba sobre el papel de sobre unas matemáticas afroamericanas en la NASA y que lo tuvieron doblemente difícil , primero por ser mujeres, y segundo , para más inri, por ser negras. Ha sido escribir esto y me he acordado de una película de Spielberg que ya ha pasado por aquí como es El color púrpura , en un momento dado Albert el brutal marido de la protagonista le dice a ella "Mírate bien, eres negra, eres pobre, eres fea, eres mujer, no eres na' de na' .

Pues parece mentira, pero alguna de esta consideración tuvieron que cubrir , entre otros Katherine Johnson, una matemática afroamericana que calculó las trayectorias de vuelo del proyecto Mercury y el vuelo a la Luna del Apolo 11 (1969), pero es que lo mismo le pasó a Dorothy Vaughan y a Mary Jackson quienes se convertirán en conocedoras una de la manipulación y el lenguaje informático de la IBM y otro , la primera ingeniera de color que trabajó para la NASA. Es curioso , pero, según la película , las tres coincidieron en este momento culminante para la conquista del espacio. La películ es una producción en la que intervienen Donna Gigliotti, Peter Chernin, Jenno Topping, Pharrell Williams y el director Theodore Melfi y la productora Fox 2000 Pictures, así como la Chernin Entertainment, Levantine Films y TSG Entertainment que invirtieron unos $25 millones de dólares que han logrado multiplicarse por cinco , teniendo una recaudación cercana a los 128 millones de dólares de los que se ha beneficiado especialmente la distribuidora , la 20th Century Fox.

La fotografía principal comenzó en marzo de 2016 en Atlanta y se terminó en mayo de 2016. Hidden Figures fue lanzado el 25 de diciembre de 2016 por 20th Century Fox . Recibió críticas positivas de los críticos y ha recaudado 140 millones de dólares en todo el mundo.

La música en la película es de Hans Zimmer, Pharrell Williams, Benjamin Wallfisch; mientras que la fotografía es de Mandy Walker y el montaje de Peter Teschner.

El reparto lo encabeza Taraji P. Henson como Katherine Johnson, Octavia Spencer como Dorothy Vaughan, Janelle Monáe como Mary Jackson. A ellas, las protagonistas absolutas, se unen Kevin Costner como Al Harrison, el director del Grupo de Tarea Espacial, Kirsten Dunst como Vivian Mitchell, la supervisora jefe de la NASA, Jim Parsons como Paul Stafford en un papel en las antípodas de Sheldon Cooper, Glen Powell como John Glenn, Mahershala Ali como Jim Johnson, Karan Kendrick como Joylette Coleman, la madre de Katherine.

Además participan Rhoda Griffis como la Bibliotecaria blanca, Maria Howell como Señora Summer, Aldis Hodge como Levi Jackson, Paige Nicollette como Eunice Smith, Gary Weeks como el Reportero de Rueda de prensa, Saniyya Sidney como Constance Johnson, Kimberly Quinn como Ruth, Olek Krupa como Karl Zielinski, el ingeniero que anima a Mary Jackson, Donna Biscoe como Joylette Coleman, la madre de Katherine, que ayuda a cuidar a sus hijos.

La película cuenta la historia de la matemática afroamericana Katherine Johnson y sus dos colegas, Dorothy Vaughan y Mary Jackson.

A la primera la conocemos como desde que era pequeña es reconocida como un genio por sus profesores y como gracias a ello acaba trabajando en la división segregada de Ordenadores de Área del oeste de Langley Research Center en Hampton, Virginia, que tenían como misión ayudar a la NASA en la Carrera Espacial. En 1961, la matemática Katherine Johnson trabaja como una "calculadora" en la segregada división de computadoras del área de Langley Research Center  junto a sus colegas, la ingeniera Mary Jackson y la supervisora ​​no oficial Dorothy Vaughan .

A las tres las encontramos tiradas en la carretera con el coche averiado cuando se presenta un policía que lo primero que hace es pedir la documentación del coche y la de ellas. En un momento de la charla le comentan que trabajan en Langley, en el edificio de la NASA, y el policía hace referencia a la carrera espacial que se ha iniciado  en este mundo bipolar entre su país y la Unión Soviética, y parecen que los soviéticos tienen ventaja. El policía acaba ayudando a las chicas y las escolta hasta su trabajo.

Al poco de llegar vemos que la jefa del trío es Dorothy que lleva un tiempo actuando como supervisora y asignando trabajos a sus subordinadas, todas chicas negras.

En eso que conocemos a Al Harrison (Kevin Costner), el director del Grupo de la tarea Espacial, quien necesita urgentemente a una analista con un perfil de conocimiento matemático concreto, así que le pide a la "supervisora" ​​de Katherine, Vivian Mitchell, la asigna para ayudar al Grupo de Tarea Espacial de Al Harrison. para sorpresa de propios y extraños de un grupo mayoritariamente masculino y exclusivamente blanco.

Katherine se convierte en la primera mujer de color ( afroamericana ) en el equipo y en el edificio. Se le asigna a una tarea específica, pero de inmediato encuentra un enorme impedimento en la zona de trabajo, que no tiene baños para personas de color .

Los nuevos colegas de Katherine son inicialmente desdeñosos y degradantes, especialmente el jefe de ingeniería Paul Stafford (Jim Parsons).

Mientras tanto, la solicitud de Dorothy de ser oficialmente ascendido a supervisor está siendo ralentizada y , finalmente, rechazada por Vivian.

Por su parte, Mary Jackson, que ve los ensayos fallidos de una cápsula espacial identifica un fallo en los escudos térmicos de la cápsula espacial experimental,por lo que el ingeniero encargado de ese proceso Karl Zielinski (Olek Krupa),  le va alentando a seguir con más firmeza un grado de ingeniería. Aunque Mary le informa que en ese Estado todo son cortapisas para el progreso intelectual de una chica de color, ya que los cursos se dan en escuelas para alumnos blancos. Con todo no ceja en ello.

Un domingo, en una barbacoa, tras el oficio dominical Katherine, viuda con tres hijas, se encuentra con el oficial del ejército estadounidense Jim Johnson y ambos se sienten atraídos el uno al otro, pero ella se siente decepcionada al expresar su escepticismo ante las habilidades matemáticas de las mujeres. Luego se disculpa , pero ella , inicialmente, le parece un arrogante y un estúpido, aunque con el tiempo , viendo que es una bella persona y que quiere empatizar con sus hijas, le parece fantástico.

Mientras tanto Al Harrison invita a sus subordinados a resolver una compleja ecuación matemática, y Katherine da un paso adelante, dejándolo impresionado. Así que la opinión sobre ella cambia, aunque le parece desconcertante sus continuas desapariciones en hora de trabajo.

Entretanto, los astronautas de Mercury 7 visitan Langley y sólo uno de ellos, el astronauta John Glenn, se muestra cordial con todos, incluido con las chicas negras empleadas en el área  oeste del compleja.

Con el tiempo, Katherine se conoce mejor a sus colegas, aunque no intima con los mismos. Un día, Harrison se molesta cuando ella no está en su escritorio y ella explica hasta dónde tiene que caminar para usar el baño de la gente de color en otro edificio. Lo hace entre sollozos y totalmente mojada, pues para ir al servicio ha de hacer casi un kilómetro hasta llegar a la zona oeste, donde sí hay un servicio segregado para chicas negras.

Ante la noticia y su falta de visión de un problema real, Harrison suprime la segregación del cuarto de baño, derribando personalmente la señal de "colored" del cuarto de baño que indicaba que era para negras.

A pesar de las objeciones de Stafford, Harrison le permite a Katherine ser incluida en sus reuniones, en la que crea una elaborada ecuación para guiar la cápsula espacial a un regreso seguro.

A pesar de esto, Katherine se ve obligada a eliminar su nombre de todos los informes, que se acreditan únicamente con la de su superior, Stafford.

Tras un exitoso lanzamiento de satélites en Rusia, aumenta la presión para enviar astronautas estadounidenses al espacio.

Mientras tanto, Mary que ya ha informado a su marido de su deseo de estudiar y formarse como ingeniera, eleva su caso a la corte y convence al juez para que le conceda su permiso para asistir a clases nocturnas en una escuela totalmente blanca para obtener su título de ingeniero.

Por su parte, Dorothy se entera de la inminente instalación de una computadora electrónica IBM 7090 que podría reemplazar a sus compañeras de trabajo. Ante estas circunstancias va a la biblioteca para blancos y busca un libro sobre computación y , tras enfrentarse con la bibliotecaria que le insiste que sólo es para blancos y que los negros están en otra ala, y con sus libros respectivos, le insiste en que ella paga sus impuestos y que al libro le da igual que el lector sea blanco o negro. Finalmente, se lleva prestado un libro sobre el lenguaje informático empleado por IBM, el FORTRAN .

Poco después, una vez leído el libro, visita la sala de ordenadores que estaban paralizados pues lo operarios no habían podido poner en marcha la misma y arranca la máquina con éxito.

Después de aprender el uso  FORTRAN y entrenar a sus compañeras del Área Oeste, es oficialmente promovida para supervisar el Departamento de Programación y los demás son trasladados allí.

Mientras felicitaba a Dorothy por su trabajo, Vivian le asegura que nunca la trató de otra manera debido al color de su piel; Dorothy no está convencida.

Cuando los arreglos finales para el lanzamiento de John Glenn se hacen, se le informa a Katherine que ya no es necesaria en el Grupo de Tarea Espacial y es  reasignada de nuevo a las Computadoras del Área Occidental.

Como regalo de despedida, sus colegas le compran un collar de perlas, la única joya permitida bajo el código de vestimenta y que ella, evidentemente, no podía comprarlas.

Sin embargo, antes del lanzamiento, las discrepancias surgen en los cálculos de IBM 7090 para las coordenadas de aterrizaje de la cápsula , ante dos resultados no coincidentes, Glenn pide que Katherine sea llamada para verificar los cálculos.

Katherine, que ese día se está casando, rápidamente lo hace y entrega los resultados a la sala de control, pero se encuentra la puerta cerrada en su cara. Sin embargo, Harrison la trae a la sala de control para que puedan transmitir los resultados a Glenn juntos.

Después de un lanzamiento exitoso, la cápsula espacial tiene una luz de advertencia que indica un problema de blindaje térmico. El control de la misión decide aterrizar después de tres órbitas en lugar de siete. Katherine entiende la situación y sugiere que deben dejar el retro-cohete unido al escudo térmico para la reentrada. Sus instrucciones son correctas y Friendship 7 aterriza con éxito en el océano.

Después de la misión, los matemáticos son despedidos y finalmente reemplazados por computadoras electrónicas. Pero Katherine es reasignada a la División de Análisis y Computación, Dorothy sigue supervisando el Departamento de Programación y Mary obtiene su título de ingeniero.

Un epílogo nos revela que Katherine calculó las trayectorias para las misiones Apolo 11 y Apolo 13 y que en 2015 fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad y un nuevo Centro de Investigación Computacional de 40,000 pies cuadrados en el Centro de Investigación de Langley fue renombrado el Centro de Investigación Computacional Katherine G. Johnson en su honor al año siguiente.

Utilizando sus cálculos, John Glenn se convirtió en el primer astronauta norteamericano en hacer una órbita completa de la Tierra.

De este modo, las tres mujeres consiguen convertirse en las primeras mujeres afroamericanas en alcanzar metas hasta entonces imposibles. Además del ya citado logro de Katherine Johnson , cabe destacar que Dorothy Vaughan consiguió ser la primera supervisora de los servicios de IBM en la Agencia, mientras que Mary Jackson se convirtió en la primera mujer en ser ingeniera aeroespacial de Estados Unidos, acabando así esta emocionante película.

La historia de esta película se remonta al 9 de julio de 2015 cuando se anunció que la productora Donna Gigliotti había adquirido un libro biográfico de Margot Lee Shetterly y titulado Hidden Figures sobre un grupo de matemáticas negras que ayudaron a la NASA a ganar la carrera espacial y que con sus grandes capacidades en el campo de las matemáticas y de la ingeniería lucharon en la América de los años 60 por hacerse un hueco en un mundo racista y machista a partes iguales. Su perseverancia y humildad cambiaron las reglas del juego.

Theodore Melfi descubre una historia oculta durante muchos años, una historia de mujeres pioneras, luchadoras y valientes. Mujeres que se revelaron contra una sociedad llena de perjuicios y en donde la segregación y la discriminación estaban a la orden del día. Una tara que desgraciadamente hoy en día, en pleno siglo XXI, no está superada del todo.

Tras la lectura  Allison Schroeder escribió el guión, que fue desarrollado por Gigliotti a través de Levantine Films.

Schroeder que creció en Cabo Cañaveral ya que  sus abuelos trabajaron en la NASA, y que se internó en la NASA como un adolescente vio que el proyecto era perfecto para ella.

Levantine Films produjo la película conjuntamente con  Peter Chernin y su productora Chernin Entertainment .

Poco después Fox 2000 Pictures adquirió los derechos de la película, mientras que Theodore Melfi firmó para dirigirla.

Más tarde, Melfi revisó el guión de Schroeder y, en particular, se centró en equilibrar las vidas de los tres protagonistas con sus carreras en la NASA.

Desde que se anunció el desarrollo de la película, varias actrices fueron consideradas para desempeñar los papeles femeninos negros, incluyendo Oprah Winfrey , Viola Davis , Octavia Spencer , y Taraji P. Henson .

El 10 de febrero de 2016, Fox contrató a Henson para desempeñar el papel principal de la matemática Katherine Goble Johnson . Los productores serían Chernin y Jenno Topping , junto con Gigliotti y Melfi.

El 17 de febrero, Spencer fue seleccionado para jugar a Dorothy Vaughan , uno de los tres matemáticos de la NASA.

El 1 de marzo de 2016, Kevin Costner fue elegido para interpretar  el papel de jefe del programa espacial.

La cantante Janelle Monáe firmó para interpretar al tercer matemático principal, Mary Jackson. Más tarde el mismo mes, Kirsten Dunst , Glen Powell , y Mahershala Ali fueron elegidos en la película: Powell para ser el astronauta John Glenn, y Ali como señor Johnson, con Dunst para un papel no especificado.

La fotografía principal , o sea, el rodaje comenzó en marzo de 2016. El 1 de abril de 2016, Jim Parsons fue elegido en la película para interpretar al jefe de ingeniería del Space Task Group de la NASA, Paul Stafford. En abril de 2016, Pharrell Williams se unió como un productor más a la película.

También escribiría canciones originales y manejaría el departamento de música y la banda sonora de la película con Hans Zimmer & Benjamin Wallfisch.

La fotografía principal de la película comenzó a principios de marzo de 2016 en el campus de Morehouse College en Atlanta , Georgia .  El rodaje también tuvo lugar en Lockheed Martin Aeronáutica en la Base de la Reserva Aérea Dobbins .

Según he leído hay algunas inexactitudes históricas.  La película, ambientada en la NASA en 1961, muestra instalaciones segregadas, como la unidad de computación o cálculo, denominada West Area Computing, con un grupo de mujeres negras matemáticas , que originalmente tenían que usar comedores y baños separados. Sin embargo, en realidad, Dorothy Vaughan fue promovida como supervisora de West Computing en 1949, convirtiéndose en la primera supervisora ​​negra en la NASA y una de las pocas supervisoras femeninas.

En 1958, las instalaciones segregadas, incluyendo la oficina de West Computing, fueron abolidas. Dorothy Vaughan y muchos de los antiguos West Computers se trasladaron a la nueva División de Análisis y Computación (ACD), un grupo racial y de género integrado.

Mary Jackson completó sus estudios de ingeniería y obtuvo una promoción de ingeniería en 1958, convirtiéndose en la primera ingeniero negra de la NASA. Katherine Johnson fue asignada a la División de Investigación de Vuelo en 1953, y cuando se formó el Grupo de Trabajo Espacial en 1958, los ingenieros de la División de Investigación de Vuelo formaron el núcleo del Grupo y Katherine se trasladó junto con ellos. Ella fue la coautora de un informe de investigación en 1960, y fue la primera vez que una mujer que trabajaba en la división de investigación del vuelo había recibido crédito como autora de un informe de investigación.

El Grupo de Trabajo Espacial fue dirigido por Robert Gilruth , no Al Harrison, y fue creado para simplificar una estructura de administración más compleja. Vivian Mitchell y Paul Stafford son compuestos de varios miembros del equipo que reflejan las opiniones y actitudes sociales comunes de la época. Mientras que Karl Zielinski se basa en el mentor de Mary Jackson Kazimierz "Kaz" Czarnecki .  John Glenn pidió específicamente a Johnson que verificara los cálculos de IBM, aunque esto tuvo lugar varios días antes de la fecha de lanzamiento para completar el proceso.

La película ha recibido diversos premios o nominaciones a los mismos. En los inminentes Premios Oscar tiene tres nominaciones incluida a mejor película y mejor guión adaptado y actriz secundaria (Spencer)

En los Premios BAFTA entregados la semana pasada fu nominada al mejor guión adaptado . Para la National Board of Review (NBR) se ha incluido entre las mejores 10 películas del año y mejor reparto.

En los Critics Choice Awards la actriz secundaria (Monáe), el reparto y guión adaptado han sido nominados.

En los Satellite Awards ha tenido seis nominaciones, incluyendo Mejor película y guión adaptado. El Sindicato de Productores (PGA) la nominó a la mejor película y el Sindicato de Guionistas (WGA): la nominación fue al Mejor guión adaptado. También el sindicato de Actores (SAG) ha nominado y ganado el Premio al Mejor reparto. Además ha sido elegida por la Junta Nacional de Revisión como uno de los diez mejores filmes de 2016.

Hidden Figures recibió críticas positivas de los críticos. En la reseña del sitio Web de agregación Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 92%, basada en 160 reseñas, con un puntuación de 7.6 / 10.  En Metacritic , la película tiene una puntuación de 74 de cada 100, basada en 43 críticos, lo que indica "revisiones generalmente favorables".

Simon Thompson, de IGN, dijo de la película que " Hidden Figures llena un olvidado, o simplemente demasiado desconocido  en la historia de EE.UU. de una manera elegante, atractiva, entretenida y enormemente satisfactoria. A través de una historia fascinante por sí sola hacen de Hidden Figures una película sólida, realizada y hábilmente ejecutado que entretiene, se compromete y gana su tiempo, dinero y atención.

Para Ty Burr, de The Boston Globe , escribió: "la película está hecha con más corazón que arte y más habilidad que sutileza, y funciona principalmente por las mujeres que retrata y las actrices que las retratan. Fuera de la película sabiendo que Katherine Johnson y Dorothy Vaughn y Mary Jackson son, y también lo hacen sus hijas e hijos. "

Clayton Davis, de Circuit Awards, dijo de ellas que "Precisamente comercializado como entretenimiento para adultos  para la temporada de Navidad, Hidden Figures es un retrato fiel y verdaderamente hermoso de nuestro país consistente y brillante sobre las tensiones raciales que se han dividido y siguen plagando  nuestra existencia.

Peter Debruge en la revista Variety dice que se trata de "Una película que aborda el empoderamiento en su versión más popular, y uno sólo desea que la película hubiese existido en el momento que está ambientada, aunque vistas las tensiones raciales y el doble rasero con los géneros quizá no hayamos llegado tan lejos."

Alonso Duralde en The Wrap señala que "La película no sólo homenajea emotivamente a las mujeres inteligentes de color (...) sino que ofrece un retrato más realista del racismo del que solemos ver en las películas americanas"

Rodrigo Perez en The Playlist dice que "'Hidden Figures' es bastante predecible y contiene pocas revelaciones, pero aun así, su astuta habilidad para remover el corazón con su empoderador mensaje es sorprendentemente convincente y alegre"

Sheri Linden en The Hollywood Reporter admite que la película es "Un revelador recordatorio del absurdo, la crueldad y la generalidad de la segregación racial (...) El estupendo y vivaz trabajo de Taraji P.Henson, Spencer y Janelle Monáe (...) dan mayor profundidad a una película empujada por un ritmo de sitcom y diálogos explicativos"

Eric Kohn en Indiewire comenta que es "Una historia interesante, un buen mensaje, actores potentes...'Hidden Figures' tiene la fórmula correcta. Pero al final, falla en el lanzamiento"

En el Reino Unido Tim Grierson en Screendaily sostiene que hay "Algunas brillantes interpretaciones y una seductora ambientación no acaban de vencer las trampas de un mensaje complaciente (...) Melfi ejecuta su historia basada en hechos reales con una insulsa grandiosidad"

En España Jordi Costa en El País comenta que "Tramas bien compartimentadas y tan calculadas hacia su objetivo como la trayectoria de un vuelo espacial."

Alberto Luchini en El Mundo afirma que "A pesar de su voluntario y calculado exceso de superficialidad, una película interesante y entretenida, muy bien interpretada y con una factura irreprochable. (...) "

Nando Salvá en el diatrio barcelonés El Periódico comenta que "Melfi se dedica sistemáticamente a complacer a la audiencia con una sucesión de momentos que derrochan buenos sentimientos (...) pero tienden a simplificar las batallas contra el sexismo y el racismo (...) "

En Cinemanía  Daniel De Partearroyo nos dice que "Es un ejemplo perfecto de producto calculado al milímetro (...) aquí todo son subrayados tan fluorescentes como las interpretaciones del impecable elenco (...) "

En  Argentina Pablo O. Scholz en el Diario Clarín comenta que "Al margen de su corrección política, la diversidad y su optimismo, el filme con tres nominaciones al Oscar entretiene." Y Javier Porta Fouz en La Nación "Una película a la que se le notan el tremendo potencial y, a la vez, los límites. Esos límites son los de la previsibilidad, el esquematismo en cada situación en la que, a la narración convencional, se le agrega la lección exprés de historia desde la mirada esclarecida del futuro."

Es una de esas películas que se entienden como cine social y necesario, basado en hechos reales, que removerá conciencias y provoca reconocimientos para esas calculadoras humanas que consiguieron que el ser humano diera un gran paso en la carrera espacial. En “Hidden figures”estamos ante un “biopic” cinematográficamente excelente que aunque no es extrictamente histórico sí contextualiza con mucho la historia real que adapta.

Después de que Hidden Figures fuera lanzado el 25 de diciembre de 2016 por la 20th Century Fox , ciertas instituciones benéficas, instituciones y empresas independientes consideran que la película es relevante para la mejora de la conciencia juvenil en educación y carreras en Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas y han organizado proyecciones gratuitas de la película con el fin de difundir el mensaje del tema de la película.

Además, los actores principales de la película, Taraji P. Henson , Octavia Spencer , Janelle Monáe , Jim Parsons , el director Theodore Melfi , el productor / creador musical Pharrell Williams y otros grupos externos sin fines de lucro han ofrecido proyecciones gratuitas de Hidden Figures en varias salas de cine alrededor del mundo. Algunas de las proyecciones están abiertas a todos los concurrentes, mientras que otras han sido organizadas para beneficiar a las niñas, las mujeres y los desfavorecidos. La campaña comenzó como un poco individual de activismo por Octavia Spencer. El resultado final fueron siete proyecciones más para personas que de otra manera no habrían podido permitirse ver la película 20th Century Fox, en Atlanta (patrocinada por Monae), en Washington DC (patrocinada por Henson), en Chicago (también Henson). En Houston (por Parsons), en Hazelwood, Missouri (por Melfi y la actriz / co-productora Kimberly Quinn), en Norfolk y Virginia Beach, Virginia (ambos patrocinados por Williams). Más recientemente, grupos filantrópicos sin ánimo de lucro mediante plataformas de crowdfunding en Internet para permitir a las personas recaudar fondos para eventos de filmación gratuitos.

A pesar de que Octavia Spencer se ha llevado los honores recibiendo la nominación al Oscar como mejor actriz secundaria, la que realmente destaca del trío de mujeres es claramente Taraji P. Henson, interpretando a la matemática que se ganó el respeto y la admiración del astronauta John Glenn,  recientemente falecido, prefiriéndola incluso antes que al potente ordenador IBM. Lleva el peso del film y proporciona los mejores momentos, tanto cómicos como dramáticos. A destacar igualmente Kevin Costner con un papel muy creíble y honesto.  Los papeles de Jim Parsons y de Kirsten Dunst, que representan lo más rancio del ser humano.

A mi me ha parecido una gran película, bienintencionada y amable a pesar de la oscuridad de su trasfondo . Además  los diálogos están muy bien construidos, combinando fuerza dramática con algunos pasos de comedia lo que le hace ser una película bonita, amable, interesante y didáctica . El grupo de actrices dan en el reparto, con muy y colorista fotografía . E insisto en el carácter didáctico de una película que , como Invictus, debe de servirmos para clases de ciudadanía por centrase en la historia de las dificultades de género y raciales. Como comprenderéis no son figuras ocultas, sino joyas ocultas.

Quizás tendría que verla Trump para que aprendiera un poco. Pero, claro, para él, el cine no existe, como tampoco la lectura o la cultura. Sin comentarios.