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jueves, 9 de abril de 2020

La conquista de Albania


¿Qué tienen el común el fichaje de Alexanco por el Barça en la temporada 1980-81 y La conquista de Albania? Pues lo que se puso sobre la mesa: 100 millones de las antiguas pesetas. Unos 60.000 euros fue lo que costó el negocio. Rentable el primero, ruinoso el segundo.

En cualquier programa de cine de televisión española se nos informó de las bondades de una película rodada en España y que se vendió como una película con unas escenas de lucha espectaculares. Lucha, la hay, muy , al final, pero la película lo cierto es que quedó varada.

Su director fue el madrileño Alfonso Ungría, autor de El hombre oculto, Tirarse al monte, Gulliver, Soldados , África y El deseo de ser piel roja, pero también de la serie de televisión Cervantes o Hasta luego cocodrilo, regresó a la gran pantalla tras los dos años de dedicación a la serie de Cervantes para Televisión Española, donde  siempre se ha definido como un "trabajador fijo". Un hombre que prometía mucho, pero que se quedó en gran promesa de la dirección. Un hombre que siempre había declarado sentirse apasionado si estaba cerca de las cámaras, y que empezó con trabajos experimentales. 

La película que lo ha vuelto a traer aquí tras haber visto Soldados fue su gran oportunidad: La conquista de Albania, una película producida por Ángel Amigo y Luis Calparsoro y que estuvo respaldado por la productora Frontera Films Irún.

Como ya he señalado la película contó con presupuesto de 100 millones de pesetas, subvencionada en un 25% por el departamento de Cultura del Gobierno Vasco.

La película respondió a un guion escrito por la historiadora Arantxa Urretavizcaya junto a  Ángel Amigo y el mismo Alfonso Ungría y está basada en Compañía navarra documentada por la escritora y aquí guionista Arantza Urretavizcaya.

La música de la película fue responsabilidad del guipuzcoano Alberto Iglesias que había debutado como compositor musical en Paisaje, un cortometraje del año 1978 dirigido por Montxo Armendáriz, siendo esta película se primer largo.

Junto a él aparece en la fotografía Alfredo F. Mayo, Julio Peña como editor, Javier Artiñano como responsable del vestuario y Wolfgang Burmann del set y decorados.

El reparto lo encabeza un hombre que se había dado a conocer en televisión, Xabier Elorriaga como Luis de Navarra o de Beaumont, junto a Chema o José María Muñoz como su amigo Pedro de Lasaga o Lazaga y Klara Badiola como Juana de Anjou o Anjola. Junto a ellos aparecen Walter Vidarte como el Capitán Juan de Urtubia, Ramón Barea como el mercenario Cocharel, Patxi Bisquert como un mercenario, Karla Calparsoro, Ramón Balenziaga ,Francisco Sanz como el Obispo, William Layton como el Abad consejero de Carlos II, Miguel Arribas como Carlos II, Alicia Sánchez como María de Lizarazu, Félix Rotaeta como Hamed y José María Tasso (Xemen) como otro mercenario, así como el niño musulmán que acompaña a Pedro ( Eñaut Urrestarazu) que narra la historia.

La película que en euskera se titula Albaniaren konkista, narra la historia de un grupo de navarros que partió hacia la conquista de Albania en el siglo XIV. Todo comienza cuando Don Luis de Beaumont, de Navarra o Louis d'Evraux (Xabier Elorriaga), hermano del rey Carlos II de Navarra (Miguel Arribas ), vuelve a su tierra después de las derrotas en Normandía frente al rey de Francia.

Vuelve con un enorme arco en la mano, un arco galés, para él el arma que lo ha derrotado. Nada más llegar se reencuentra con su amigo de infancia Don Pedro de Lazaga (José María "Txema" Muñoz) y con su hermano al que le cuenta el por qué de la derrota así como las dudas que se ciernen sobre él y sobre el Reino, una vez que ha sido derrotado en el norte con lo que han perdido todas las opciones de dominar Francia y sobre el sur dado que su Reino está en cuña entre el Reino de Castilla y el de Aragón.

La única solución para salir de su papel de segundón es casar bien. Y aunque el tenga una compañera sentimental, María de Lizarazu (Alicia Sánchez ) con la que tiene una hija, lo cierto es que su ambición ( y la de su hermano) le llevan a una nueva aventura a orillas del Mediterráneo, en concreto al Reino de Nápoles y por su matrimonio con Juana de Anjou, hija del rey de Sicilia que aspirante a ocupar el Ducado de Durés o Durazzo.

Para los navarros era una forma de sacarse la espina de la dolorosa derrota en Normandía contra los franceses de Carlos V aunque adentrarse en una aventura así les da pavor.

Sin embargo la oportunidad de conseguir no sólo más que gloria, sino riquezas de un territorio con la promesa de parte de su rey Carlos II aconsejado tanto por su Obispo así como por su colaborador directo , un abad, así como algunos nobles, lo llevan a presentar la conquista de ese territorio como una buena recompensa para aquellos que se alistasen.

Así que en 1376, 100 hombres se alistan. Algunos veteranos de la derrota en Normandía como Cocharel, Juan de Urtubia (Walter Vidarte), Cocharel (Ramón Barea), y algunos más (Patxi Bisquert) se embarcaron en Tudela, para ir por el río Ebro hasta su desembocadura con el mar Mediterráneo, para allí comenzar la aventura con parada en Nápoles para que se les una Luis.

Pero el barco que desde el puerto de Tortosa durante el trayecto ha sufrido por falta de viento y el exceso de bebida de algunos hombres, no sube solo sino que junta a él, tras esperar en la Bahía varios días, sube la legítima heredera del Ducado que no es otra que Juana de Anjou (Klara Badiola ) que es vista por algunos como el inicio de sus desventuras.

El barco sigue por el Adriático hasta llegar a las cercanías de Durazzo, en Albania. Cuando llegaron se encontraron un paraje desolador, desierto y sin señales de vida. Hasta que los albaneses dan la cara, solo pasan penurias y miserias. Además el rey al que Pedro conoció como un hombre vivo y valiente es ahira un hombre taciturno, lleno de dudas y entregado en cuerpo y alma a su mujer. Esto llega a indignar a algunos hombres como el mismo Urtubia, un hombre cruel y sin piedad.

El propio Pedro descubre en esos días de desánimo la miseria y la brutalidad de la guerra y lo que lleva , muerte de inocentes y destrucción. Nada que ver con la idea que tenía casi de honor y gloria. 

Los navarros quieren iniciar una ofensiva de los albanos a los que apoyan normandos, pero en una de sus salidas el rey es gravemente herido al perder una mano. El rey se está desangrando y los navarros exigen venganza. Así que deciden contraatacar y tras un brutal envite entre tropas navarras y albanos conquistan la fortaleza de Durazzo .

Pero al llegar al cuartel general descubren que el rey ha muerto. A pesar de la muerte de Luis de Evreux, que implica que la campaña perdió todo el sentido, deciden entrar en la ciudad casi todos. Pedro junto al joven Ahmed deciden regresar. Nos relatan como los hombres que lograron la gesta de Durazzo luego marcharon hacie el sureste en dirección a la Península de Morea y lo que actualmente es Grecia, pero esa es ya otra historia.

La película tuvo un rodaje de 8 meses de duración y la misma tuvo lugar en la estanción y estribaciones del Castillo de Loarre (Huesca) y en las Bardenas Reales cerca de Tudela así como Elizondo y paisajes del Valle del Baztán en la Comunidad Foral de Navarra. Igualmente se rodó en las localidades segovianas de Valsaín y Los Asientos. También en la localidad costera de Motrico en Guipúzcoa.

En la aunamendi.eusko-entziklopedia se dice que "Tras el éxito de La fuga de Segovia Ángel Amigo se vio con ánimos de embarcarse en un nuevo proyecto. Para ello contó con muchos de los participantes en esa película como sus antiguos compañeros de lucha antifranquista Imanol Gaztelumendi y Patxi Bisquert y otros actores como Ramón Barea, Xabier Elorriaga o Klara Badiola".

Fue en la cárcel donde el productor Ángel Amigo leyó una obra sobre la historia de Navarra y las primeras noticias sobre la expedición navarra a tierras albanesas durante el reinado de Carlos II de Navarra. Tras un proceso largo de redacción de guión se creó una historia que eliminaba el tono grandilocuente presente en los primeros borradores para dibujar un relato, dentro de la épica inherente al tema, más intimista. En paralelo a la aventura de la Compañía navarra se escribió un conflicto dramático que contraponía el idealismo de Pedro de Lasaga con el desencanto de Don Luís y la rudeza y brutalidad propias de la guerra.

El director declaró en El País que su película era una historia " sobre el amor y la amistad". Y añade que "Aunque La conquista de Albania es una película de acción, de aventuras, lleva dentro una historia muy eterna, que es lo que más me gusta, ya que se habla de temas de siempre, como el amor, el odio, la envidia, donde los ideales pueden transformar la realidad" Igualmente puntualizó que "No va a ser una película histórica en sentido estricto, ya que tiene elementos de ficción sobre hechos reales, con unos personajes históricos a los que no se les puede aplicar un psicologismo de hoy. Es también la historia de una amistad. El aspecto dramático de los personajes tiene más entidad que en otro tipo de película española de aventuras. También aparecen aspectos muy medievales, como las motivaciones de la nobleza y la actitud del pueblo llano".

En otra entrevista declaró en este mismo diario que una vez rodada "Y a pesar de que pueda parecer poco oportunista hablar hoy del siglo XlV", afirma, "siento que, en realidad, la historia de fondo es actual". "No hay que dejarse engañar por las vestimentas y los castillos" . El director termina diciendo que "lo que cuenta son los sentimientos y eso fue igual en el siglo XIV y en el XIX, y lo será siempre" "

La conquista de Albania fue una gran apuesta económica y política del Gobierno Vasco. Por primera vez una película vasca alcanzaba los 100 millones de pesetas de presupuesto. Además su estreno en el Festival de San Sebastián se retrasó 24 horas para que el lehendakari Garaikoetxea pudiera estar presente.

En julio de 1983 publicaba El País un artículo sobre su rodaje en el que se decía que " se han rodado esta semana en una pradera del Patrimonio Nacional, en el lugar denominado Los Asientos, entre la carretera de Segovia y el puente Los Canales. Era el sitio idóneo para reunir a 200 personas, entre miembros del equipo técnico y artístico, especialistas y figurantes, extras que habían llegado desde Madrid, Segovia y La Granja. Junto a ellos, 30 caballos programados para realizar 20 caídas de distinta espectacularidad y los camiones de vestuario de época, con cascos, arcos, lanzas, pendones, pieles, cueros y barbas.Durante esta semana se han rodado las escenas de la batalla final entre navarros y albaneses, en una conquista ocurrida en el siglo XIV. Los dos últimos meses han recorrido Las Bárdenas, Baztán, Motrico y Tudela, escenarios donde transcurre esta historia "medieval y mediterránea" de la compañía navarra reclutada para conquistar Albania " Y añade el mismo artículo que "La planificación y la seguridad son los requisitos básicos de las secuencias de acción, según Carlos Gil, ayudante de dirección, que se ha incorporado a la película para las secuencias de la batalla. Es un especialista que trabaja habitualmente en el extranjero, en especial con cincastas norteamericanos o en las grandes coproducciones (...) A través de su megáfono llegan incansables las órdenes de los preparativos, sin olvidar alertar al personal sobre las costumbres de los caballos y la salida de cuadro de algunos turistas con motos y perros. "

El director en ese mencionado artículo afirmó que "Aparece la decepción en el momento en que se enfrentan con los problemas cotidianos. Cotidianeidad", y "aunque poco tiene que ver con la nuestra". También recalcó que la película descubre la fascinación que sintió Pedro por su amigo aventurero y conquistador y como flaquea cuando "se da cuenta de que éste se comporta como un hombre y no tanto como un dios".

El propio director declaró que "La historia está narrada de la forma más lineal, en el concepto más antiguo de la palabra" Puede que por este motivo la acogida de la crítica fue especialmente dura y tuvo una carrera comercial gris.

En cuanto las críticas Maruja Torres en El País dice de la película que "No nos encontramos ante un filme épico tradicional. (...) se resiente de un bloque central excesivamente moroso, reiterativo. (...) después el filme remonta el vuelo y acaba en nota muy alta."

En este mismo diario Diego Galán comenta que se trata de una "Sobria realización de Alfonso Ungría, eficaz y sensible, (...) Tanto su iniciación como el desenlace contienen mayor vigor cinematográfico. (...) El director ha conducido la historia sin querer perder la solidez de su línea narrativa y buscando sus mejores aspectos plásticos. Es el guión el que no facilita siempre tal labor." 

Ernesto J. Pastor, historiador del cine, a través de un tweet de su cuenta @cinepastor comenta que "Presentada en @sansebastianfes cuando el festival había perdido la categoría A (fueron años difíciles en muchos sentidos)La historia (real) interesa más bien poco. "

En ABC PLay afirman que "La conquista de Albania" es uno de los pocos intentos de cine histórico que ha dado el cine español. Está dirigida por Alfonso Ungría y es quizá la película más destacada de su filmografía. Entre los actores encontramos a Xavier Elorriaga ("Tesis") en el papel de Luis de Navarra."

En cuanto premios la película logró el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Ibérico y Latinoamericano de Biarritz.

Sin embargo destacar que la película no puede plantear lo que intentaba, la gesta "euskaldun" de estos navarros y además hacerlo con rigor histórico. Lo que al final nos queda claro en que estos hombres, como ha ocurrido siempre no dejó de ser una tropa de mercenarios, muchos provenientes de Alta y Baja Navarra así como de Gascuña, que lucharon en distintos territorios griegos y de su entorno a finales del siglo XIV y principios del XV, como ya hicieron junto a gentes de otros reinos hispánicos en la llamada expansión de los almogavares.

El término Compañía navarra es un término moderno, el verdadero nombre de estos mercenarios fue Compañía blanca.

Lo cierto es que para el año 1366 los habitantes de este ducado decidieron independizarse del Reino de Napoles que pertenecía a la casa de Anjou desde hacia mas o menos 100 años y toman la ciudad de Durazzo o Darres (la antigua Dyrrachium) al mando de Carlo Thopia. Así que nominalmente quien mandaba en el principado era Juana de Sicilia, casada con Louis d'Evraux hermano de Carlos el Malo, Rey de Navarra.

Al no controlar de hecho el territorio Louis reclutará tropas en sus dominios y los de su hermano para acabar con el movimiento rebelde. Lo que pretende hacer la película es presentarnos el momento en que nace esta Compañía Blanca o de Navarra. Y aunque la primera compañía fue creada por Carlos II de Navarra para luchar contra Carlos V de Francia, tras la paz conseguida en 1366, los soldados se organizaron en una compañía bajo las órdenes del infante Luis de Navarra, conde de Beaumont-le-Roger y duque de Durazzo por su matrimonio con Juana. Carlos II de Navarra le apoyó en su intento de recuperar Durazzo y el Reino de Albania. Asimismo, Carlos V de Francia ayudó a Luis con 50.000 ducados.

En 1372 la compañía creció gracias al reclutamiento efectuado por Enguerrand de Coucy, quien contrató a 500 lanzas y 500 arqueros a caballo, la mayoría de Gascuña. Aunque estos soldados fueron reclutados para servir en Albania, se organizaron en Nápoles.

Entre 1375 y 1376 muchos hombres de Navarra se alistaron en la compañía y viajaron directamente a combatir en Albania. Las tropas salían de Tortosa y cobraban 30 florines aragoneses de oro al mes.Se supone que llegan en el 1375, la heroica gesta duro escasamente 3 años.

Tras la muerte de Luis la compañía se quedó sin funciones así que se pusieron bajo las órdenes de Pedro IV de Aragón en 1377 y se organizaron en cuatro compañías, mandadas por los gascones Mahiot de Coquerel y Pedro de Lasaga, camarlengos del rey de Navarra, y los navarros Juan de Urtubia y Garro, que tenían el rango de escuderos.

En 1376 los de Durazzo se volvieron a sublevar y retomaron la ciudad que fue suya hasta que en 1385 año en la que cae en manos de los turcos.

La película da poco de sí. Creo que fui más generoso con ella cuando la vi por primera vez sobre el año 1985. La película es lenta, pretenciosa, con diálogos plúmbeos, y las únicas escenas de acción llegan muy al final. Así que la película se hace aburrida a pesar de que "la batalla" no está mal rodada . De ella se puede destacar su buena música, el manejo de los extras en la batalla, bien rodada, el elemento musical con temas en vasco y la inquietante música.

Igualmente son dignos de elogios se puesta en escena con su vestuario lleno de ropas raídas, de suciedad, bien articulado el marco histórico con esos palacios incómodos, pocos atractivos para ser habitables, con ese ambiente oscuro de interiores, con esa imagen terrosa posiblemente no deseada sino de la copia que he visto.

Como intento de lanzar películas históricas no triunfó, aunque a mi personalmente me hizo descubrir un espacio que tuve la fortuna de recorrer hace cuatros años, las Bárdenas Reales, un espacio espectacular.

lunes, 12 de noviembre de 2018

Soldados


A través de una compleja estructura narrativa Alfonso Ungria nos presenta esta película sobre cinco perdedores de la guerra civil, tres soldados y dos mujeres, , derrotados independientemente de su bando en esta adaptación de uno de los autores más nombrados y menos leídos de la literatura española: Max Aub. Como he dicho anteriormente la historia está presentada como si de grandes lienzos se trataran que sólo al final se irán entrelazando para dar una lectura completa a la película. 

La , hasta hoy, desconocida película es obra del director madrileño Alfonso Ungría, un director que desarrolló su carrera entre la Televisión en la década de los setenta y en el cine entre otras de la Conquista de Albania , de África , de un panfleto político llamado ¡Hay motivo!. Además de la señalada y alguna más , Ungría fue el realizador de Soldados, su cuarto largometraje . Lo hizo con 32 años y su carrera ni con ella ni con el resto remontó vuelo. 

De hecho ha tenido más dificultades de las habituales para conseguir comercializar sus películas que han pasado en el anonimato más absoluto a la historia del cine español, salvo con La Conquista de Albania. Pero de El hombre oculto, Tirarse al monte, Gulliver así como de Soldados poco o nada conozco. Para eta película contó como ayudante con Rafael Feo. 

Soldados es una adaptación libre de la novela de Las buenas intenciones una obra de Max Aub publicada en Mexico en el año 1954. Y es que el parisino Max Aub de origen judío es uno de los numerosos autores cuya vida y obra se vio trastocada por la Guerra Civil española. A nivel personal este escritor amante del cine se vio obligado a huir al exilio al posicionarse en defensa de la República. Desde 1942 hasta su muerte en 1972 estuvo afincado en México, no regresando a España hasta 1969. 

A nivel literario la experiencia bélica condicionó su obra posterior siendo la más importante la serie “El laberinto mágico”, compuesta por 6 novelas publicadas entre 1943 y 1968 , una serie de obras de ficción interesantes para conocer el conflicto incivil que sacudió España entre 1936 y 1939. 

El guión fue elaborado por el mismo director Alfonso Ungría, conjuntamente con Antonio Gregori inspirándose en la citada novela de Max Aub. La producción estuvo en manos de uno de los guionistas, Antonio Gregori , por medio de la productora Antonio Gregori P.C. 

La banda sonora de la película que se repite una y otra vez es del romántico Franz Schubert. La fotografía correspondió a José Luis Alcaine. El montaje correspondió con Javier Morán siendo el responsable de la decoración Antonio Cortés. Del departamento de arte responsables fueron Mariano García Rey. 

El reparto está encabezado por la actriz argentina exiliada en España Marilina Ross- famosísima en aquellos años por su papel de la Raulito- como Remedios, el actor valenciano pero afincado en Barcelona Ovidi Montllor en el papel de Agustín , Francisco Algora, José María Muñoz, Julieta Serrano, Lautaro Murúa, Marisa Porcel, José Calvo, Pilar Bardem.

Junto a ellos aparecen otros actores que eran caras muy conocidas durante la transición como Francisco Algora como El Tellina, la argentina también Claudia Gravy como Tula , el actor Chema Muñoz como Javier. Además aparecen José Calvo , Pilar Bardem como la madre de Vicente, la actriz Julieta Serrano como la Librera, el también argentino Lautaro Murúa como el señor , el padre de Agustín. 

La historia se inicia con la llegada de un grupo de soldados republicanos que van en retirada y que llegan a un pueblo cuando intentan alcanzar la costa levantina desde donde podrán partir hacia el exilio. La llegada del destacamento de soldados al pueblo entre los que van Agustín ( Ovidi Montllor) y Tellina (Paco Algora) así Javier (Chema Muñoz) que acompaña permanentemente al sargento. Nada más llegar al pueblo bajan de camión que les transporte y descubre que en la plaza del pueblo haty dos ahorcados. 

Al lado de ellos, un minusválido, lo que ante se llamaba el tonto el pueblo. Ante las distintas preguntas que le plantea el sargento no contesta salvo cuando pregunta por el Comisario político y el alcalde en las que el chico apunta a los ahorcados. Pero cuando reclama por la nueva autoridad que los ha ejecutado el chico lleva al sargento y a un soldados al ayuntamiento. 

Allí se encuentras reunidos los tres representantes de la nueva autoridad y que habían ordenado la ejecución. Cuando intentan explicarse y justificar su acción el sargento les dice que se han adelantado y le dispara a uno de ellos matándolo. Tras eso salen del Ayuntamiento y el sargento ordena que se queden esa noche descansando. 

A la mañana siguiente en pueblo se ve inmenso en un ataque por parte de los nacionales y del resultado del mismo es que fallecen todos, salvo el sargento, que queda gravemente herido por una bala en el estómago, y Javier que queda como su muleta. Por su parte, Agustín y Tellina se van en el camión y huyen del pueblo. 

Por otro lado , vamos viendo que un coche se dirige desde el este a Madrid , la capital que ya ha caído en manos de las tropas franquistas. En el coche va un señor acompañado de dos chicas, Remedios (Marilina Ross) y Tula (Claudia Gravy) que parecen ser prostitutas que van a ser negocio en la capital. Pero el coche es detenido en la carretera por dos hombres que lo paran que resultan ser Javier y el sargento herido. El conductor se resiste y recibe un disparo, así que Tula huye, pero Remedios se queda junto al coche. 

Javier le propone irse junto a ellos con destino a la zona republicana que resiste, Alicante, con el fin de escapar del país. 

A partir de esa momento comenta un flashback de corta duración en la que nos presenta a Remedios (Marilina Ross) una chica que se ha quedado embarazada y que busca trabajo. (Este uso del flashback de corta duración e interrumpido permanentemente será una práctica común a lo largo del filme), lo que complica la narración. 

Volviendo a la historia de Remedios y descubrimos que la chica se ha quedado embarazada de su amante, algo escandaloso para la casa en la que trabaja. Esa casa resulta ser la de Agustín. Además sabe que el padre de la criatura es el señor de la casa, es decir , su padre. Así que Agustín Alfaro, hijo único de una familia de clase media, asume la paternidad del bebé de la humilde chica, aunque el niño es de su padre, amante de la joven. Agustín decide autoinculparse para evitar el sufrimiento de su madre. 

Desde ese momento y , a través de algunos flashbacks, vamos viendo que Agustín siente una cada vez mayor atracción por la chica, pese a la presencia permanente de su padre que no tiene reparo en meter mano a la mujer en la casa de Agustín. 

Por su parte, y en paralelo, se desarrolla la historia de Tellina un jugador que vive en los bajos fondos que tras una pelea mata a un opositor del juego y tras huir se enrola en el bando republicano. Igualmente nos enteramos de la historia de Javier, un chico que un día conoce a una mujer (Julieta Serrano) con la que tiene una relación estable y un hijo. Ella está perdidamente enamorada de Javier, pero éste se encuentra cada día más implicado en política. De hecho en la casa en la que viven se reúne Javier con unos amigos del Partido Comunista aunque él simpatiza con la opciones anarquistas. Esto molesta sobremanera a la librera, su mujer, que echa de la casa a los amigos de Javier, pero que éste decide irse igualmente. 

Poco después Javier vuelve a la casa, pero inesperadamente encuentra el cadáver de su hijo en el suelo que parece haber sido arrojado por la librera, una mujer que se ha vuelto loca y que en su enajenación ha tirado al chico. 

Desde ese momento, ella queda recluida en un psiquiático. Allí va Javier ha despedirse pues se va enrolar en el ejército republicano. Al llegar al frente es atendido precisamente por su sargento que , desde ese momento , será su mentor. 

Mientras tanto vamos viendo fogonazos de lo que viven tanto Remedios como Agustín y Tellina. Pero sobre todo de Remedios que marcha junto a Javier y también por Tula. Así conocemos a esta mujer formal, bella y natural , que duda en casarse con un hombre con dinero pero que ve que no se separa de la falda de su madre. Sin embargo, y por presión familiar se casa, pero que choca con su suegra y sobre todo un día descubre que mantiene una relación incestuosa con su marido por lo que decide dedicarse a la prostitución. Como prostituta conoce el éxito y la miseria. 

Ya , en el presente, tiene lugar la fuga de Tula campo a través y, las casualidades d la vida, hace que coincida en su marcha tanto con Agustín como Tellina por esos terrenos del levante español. Por su parte, la que coincide igualmente es Remedios en este caso con Javier y con el Sargento. Éste cada vez con peor aspecto dadas las heridas , finalmente, fallece junto a Javier y la chica que tras enterrarlo , siguen su camino llegando a un pueblo en el que Agustín y Tellina decidieron no entrar a sabiendas de su peligrosidad. 

Más tarde,  pasan caminando Javier y Remedios, y el primero le dice a la se hunda que lo espere en la carretera mientras busca un vehículo. Tras lugar a la chica en la carretera escuchamos algunos tiros y poco antes de caer la noche, Remedios decide montarse en un camión que lleva a refugiados con destino a las localidades republicanas que todavía no han caído en manos de los franquistas. El camión en el que subió Remedios pasa por la noche por un campamento en el que hay muchas personas que huyen.

En el mismo está Agustín y Tellina, y al mismo llega caminando Tula que es recibid por ambos que la invitan a comer y a protegerse. Tras comer algo y alejarse la chica Agustín busca calor humano en Tula que no tiene en problema en tener sexo con él. A la mañana siguiente, el campamento se levanta y la chica decide cruzar por un vado junto a los dos soldados para pasar a lado republicano. 

Tras cruzar el río intentan descansar pero Agustín es descubierto por los nacionales que lo van a detener, pero es , por contra Tellina, quien muere baj los disparos de los sublevados. 

Finalmente, Agustín y Tula llega a un Alicante repleto de refugiados que están dispuestos a todo contar de salir del país. Tula se despide de Agustín no sin antes haberle dado una dirección a su compañero de viaje. La dirección es la de una casa de citas y éste llega a la misma. La señora que lo regenta le habla de los tiempos gloriosos, pero Agustín sólo quiere descansar, pero la señora insiste que dene conocer a la única prostituta que le queda. 

Para sorpresa de ella y de Agustín resulta ser Remedios que acaba de llegar y que acoge en su cama al soldado. Hacen el amor, pero a la mañana siguiente, siendo los últimos días de marzo de 1939, entran en el lupanar hombres vestidos de la Falange en busca de sexo. Encuentran en su lecho a Remedios junto a Agustín. A éste lo sacan de la cama y se lo llevan a darle un paseo . En su desplazamiento lo llevan hasta una muro allí se detienen y colocan frenet a un pelotón a Agustín que muere bajo las balas y con la música de Schubert que no ha parado de sonar durante toda la película. 

Como vemos la acción transcurre en los dos últimos meses de la guerra civil española y más que presentarlo como un drama político presenta la historia como un tragedia humana que afecta a todos los protagonistas.La muerte y la destrucción ejercen como trasfondo histórico donde se mueven los personajes, cada uno con su drama personal, reflejo del destrozo que hizo el conflicto. Un conflicto que deja un paisaje aberrante y desolador que deja en una mal lugar esos "buenas intenciones" que presentaba el título de la novela de Aub. 

La película fue rodada en Toledo , en concreto en la localidad de Borox y estrenada en los cines el 20 de noviembre de 1978, o sea, en unos días cumplirá sus cuarenta años. 

Ungría en una entrevista en El País en su estreno declaró que "«La novela en la que está basada la película no es idea mía, parte del productor. Al enfrentarme a un drama psicológico, que es en realidad Las buenas intenciones, me planteé el forzar un poco esas mismas situaciones dramáticas y que llegasen a tener el estilo de melo, estilo o categoría o subcategoría, que eso no lo sé muy bien. Creo que el drama psicológico es más literario, porque necesita de acotaciones más subjetivas, descripciones exhaustivas de los personajes, etcétera. Sin embargo, el melodrama, al ser una síntesis de esa psicología para afrontar directamente el conflicto, resultaba visualmente más eficaz, exige más de la acción, es decir, de lo cinematográfico.» Y añadía el director madrileño «Ciertamente, el peligro del melodrama es el pasarse. La única manera de contrarrestarlo, al menos en mi caso, es con una planificación exhaustiva y muy pensada. Por ejemplo, en la escena en la que Marilina Ross presenta su hijo ilegítimo a su presunta "suegra", me preocupaba la situación: joven desamparada con hijo del pecado, ante madre política aristócrata. La resolví con la utilización de un decorado muy amplio y un espejo, a través del cual se refleja la escena, lo que viene a resultar casi una elipsis.»" 

El director siguió explicándose en prensa diciendo «Lo más interesante de la novela, y no sólo de ésta, sino de su serie sobre la guerra civil, es que vi por primera vez el ambiente psicológico de los protagonistas de un conflicto social. En Las buenas intenciones la guerra sólo aparece en las dos últimas páginas, y, sin embargo, a través de toda serie de frustraciones de los personajes, de sus represiones, de su violencia latente, de su sistema de valores sociales, se presiente una eclosión social. Es decir, también aquí se puede hablar de una elipsis en la cual, a través sólo de un ambiente y de unos personajes, se está hablando del fin de una época carcomida en sus cimientos.» «Más que sobre la guerra, pretendí reflexionar sobre esa situación social límite de la que hablaba, procurando en todo momento el no caer en el maniqueísmo habitual. Los personajes del bando republicano de la película son humanos en cuanto yo me acerco a ellos con mi afecto y mi simpatía y, por tanto, los enfrento con sus virtudes y sus defectos. Incluso, su gran crispación creo que resulta evidente que no viene dada por una especial maldad, sino por los condicionamientos a que se ven sometidos dentro de su entorno.» 

El entrevistador de El País le pregunta si el filme es político y el director le comenta que "no es una película estrictamente política, al menos en el concepto habitual de la mencionada tendencia cinematográfica..." Y añade Ungría «Efectivamente, no es una película política, porque para hacer una película de esas características se necesitaría una disposición reflexiva en cuanto a la dialéctica del pasado, del presente y del futuro de la que en este momento estoy muy alejado. Sin embargo, todos mis actuales deseos son de incidir en un cine más espectacular, y explico lo de espectacular: no quiero decir con ello que hay necesidad de grandes superproducciones, con gran aparato de escenarios, decorados, escenas de acción, etcétera, sino de devolver al cine esa cualidad de fascinación y emotividad de la que últimamente le hemos -me incluyo- despojado un poco, probablemente a causa de los necesarios simbolismos a los que nos obligaba una censura montaraz.» 

Yo tengo que señalar que esta visión de la Guerra Civil realizada poco después de la muerte del dictador, la mayoría de ellas con el mismo mensaje no es ni oportunista ni maniquea. No está presentada como una película de buenos y malos, desde un punto de vista exclusivo , dogmática y sectaria o presentándola como en una romántica visión ideológica de los perdedores. Más bien lo contrario, la película no presente héroes o heroínas, presenta , simple y llanamente a supervivientes o , al menos, que intentan serlo. 

Destaca de la misma su estructura narrativa de saltos en el tiempo, el tono amargo y en gran medida desesperado, su pesimismo existencial, su tono gris, sin tomar partido. La película fue aplaudida en el Festival de Venecia del año 1977 y se estrenó junto a otras muchas películas que habían sido prohibidas por el régimen franquista pasando por las carteleras sin pena no gloria. Únicamente fue premiada en el Festival de Cartagena de Indias, en el que logró los premios destinados al mejor director (Ungría) y al mejor actor (Ovidi Montllor). 

En Fotogramas se dice "Adaptación de la novela de Max Aub "Las buenas intenciones" con unos resultados cuya irregularidad no le impiden llegar a tener un aceptable tono ìmedio. Lo mejor de la función reside en su depresiva atmósfera y en el excelente reparto. Lo peor es un ritmo errabundo e imprevisible, con unas lagunas insalvables, que lastra su desarrollo aunque no llegue a invalidarlo."

En unas declaraciones en Televisión Española Alfonso Ungría declara que pretendía crear un fresco histórico y al mismo tiempo contar un ambiente o una época incidiendo en los personajes .

Para que Elena Sánchez que estuvo presentándola en el programa de la 2 "Historia de nuestro cine" se trata de una valiente, arriesgada en su estructura y soberbia en sus interpretaciones. Por su parte en ese mismo programa Luis E. Parés habla de como la película presente a las personas en sus derivas vitales. Y destaca que lo más interesante en Soldados es "presentar las condicionamientos sociales e ideológicos que hicieron que los protagonistas tomaran partido".  Lo más destacado para Parés es el uso de la elipsis con un flujo del pasado / presente se desarrolla continuamente sin que exista ninguna fricción. Destaca como película coral y destaca la presencia de muchos actores y artistas femeninas. El crítico señala que fue ignorada tras su estreno , pero que fue reivincidada por la crítica especializada en los años 90. 

Y, por último, Ángel S. Hanguiney en El País escribía en 1978 "Quizá el aspecto más espectacular de Soldados sea su decidida apuesta por el melodrama, como estilo narrativo." 

Para finalizar diré que se trata de un claro ejemplo del cine de la transición que no culpaba, que no estaba con unos más que con otros . Que utilizaba a grandes actores nacionales y a otros argentinos que sabían como eran las dictaduras. Poco más que decir de ella. Ha sido un descubrimiento en cuanto que era desconocida y en cuanto se inspiraba en un texto de Aub. Poco más de esta road movie sobre la guerra civil.