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domingo, 17 de mayo de 2020

El hombre de hielo


Se le llamó Ötzi practicamente desde el primer día. Recuerdo que la noticia de su hallazgo por parte de dos montañeros alemanes, Erika y Helmut Simon, que fueron los que encontraban un cadáver en los Alpes. La noticia me impactó. Era septiembre de 1991, aunque es probable que nosotros lo conocieras al mes siguente en octubre de ese año. Lo leí una tarde mientras esperaba a ser llamado a trabajar como sustituto en uno de los centros de de la provincia de Córdoba.

Por su excelente estado de conservación dado el frío extremo los montañeros pensaron que se trataba de una muerte reciente, algún alpinista que hubiera sufrido un accidente, aunque llevaba una rudimentaria mochila y un arco de madera que quedó roto en dos trozos cuando se sacó. Avisaron a la policía de ambos estados pero el rescate del cuerpo no pudo realizarse hasta cuatro días después por las malas condiciones meteorológicas. Fue la policía austriaca la que llegó primero y guardó el cuerpo en una de las bolsas que habitualmente se usan para guardar los cadáveres.

Hasta un día después en que llamaron a un especialista, el arqueólogo Konrad Spindler. Tras una primera valoración saltó la sorpresa. Se trataba de una momia y en la primera estimación le situaba hace 4.000 años. Después, tras una datación con Carbono 14 se concretó más, Ötzi vivió entre 3.350 y 3.100 años a.C., en el comienzo de la Edad de Bronce en Europa. Al localizarse la momia en la cordillera de Ötztal, se le llamó Ötzi (valle de Ötz). Allí perdió la vida a unos 3.210 metros pasando a ser la momia humana más antigua de Europa.

Un análisis posterior con rayos X los investigadores descubrieron en la espalda, clavado, un triángulo de metal. El hombre había muerto probablemente desangrado después de que una flecha le seccionase la arteria subclavia. Y también presentaba un fuerte traumatismo en la cabeza. Todo ello quedó en su cuerpo quedó congelado para la posteridad. 

Un hombre que murió en la frontera entre Italia y Austria, encontrado a unos 93 metros en el interior del territorio italiano, aunque la Universidad de Innsbruck, en Austria, conservó la momia hasta terminar las investigaciones científicas. Siete años más tarde se decidió que la momia permanecía a Italia. Ahora sabemos que este hombre se movió en la zona de Bolzano, a una altura de entre 1.600 y 2.000 metros, antes de su última escalada. Cada desde el inicio los científicos del Instituto Nacional de Medicina Legal de la Universidad Médica de Innsbruck, Austria, estudiaron a Ötzi , así se le llamó desde todos los puntos de vista. con las muestras de 3.700 donantes de sangre.

La momia de Ötzi resultó ser un cazador que vivió hace 5.300 años, desde su aparición ha sido estudiada por varios científicos en busca de pistas que pudieran revelar la naturaleza del mundo en que vivía. Además, se ha intentado encontrar la causa de su muerte. La teorías van desde una herida de flecha, a un golpe en la cabeza.

Por su ADN y sobre todo una mutación genética provocada por la enfermedad de Lyme -una dolencia infecciosa transmitida por las garrapatas- se ha sabido que tenía 46 años de edad en el momento de su muerte y medía algo más de 150 centímetros y pesaba 50 kilos. Ötzi tenía predisposición genética a sufrir enfermedades vasculares, que se manifestaron en forma de arterioesclerosis. Probablemente fuese intolerante a la lactosa y su grupo sanguíneo fuese 0 positivo. Pero es más en Austria se han descubierto hasta personas vinculadas con él en la actualidad.

Los restos hallados en su estómago indicaron que tenía una dieta rica en carne, un hecho que también sugiere el arco y la flecha encontrados junto a su cuerpo.

Con todo ello un director alemán , Felix Randau decidió realizar en 2017 Der Mann aus dem Eis, una película que recrea los últimos momentos de este —probablemente— líder tribal neolítico.


Felix Randau es el responsable de la dirección y del guion de esta Coproducción entre Alemania-Italia-Austria en la que están Boris Ausserer, Alexander Dumreicher-Ivanceanu , Andreas Eicher, Matthias Krause, Jan Krüger, Bady Minck, Andreas Pichler y Oliver Schündler, y que contó con el apoyo de Port au Prince Film & Kultur Produktion,  Echo Films , Lucky Bird Pictures y  Amour Fou Filmproduktion.

Para la fotografía el director contó con la cámara de Jakub Bejnarowicz, quedando la edición para Vessela Martschewski y la música para Beat Solèr.

El reparto elegido por el director de casting Emrah Ertem lo integran Jürgen Vogel como Kelab, Susanne Wuest como Kisis, Andre Hennicke como Krant, Sabin Tambrea como Tasar, Martin Schneider como Gosar, Franco Nero como Ditob, Paula Renzler como Rasop. Junto a ellos aparecen Nora Pider y Ann-Birgit Höller.

La historia se desarrolla en los Alpes Ötztal, hace más de 5.300 años. Allí descubrimos un clan neolítico, establecido cerca de un río, cuyo líder, Kelab ((Jürgen Vogel) ), es el guardián del santuario sagrado, Tineka.

Apenas unas pocas chozas de madera a los pies de las montañas, pieles de animales secándose colgadas de las vigas, que también funcionan como aislante del frío. La vida es dura. Vemos como el parto que da la vida a los nuevos miembros del clan puede acabar con la muerte de una de sus integrantes, aunque haya dado la vida a un nuevo individuo.

Un día, Kelab deja a su mujer y a su hijo y sale a cazar con su arco y sus flechas. Su mujer, los niños y otras familias se quedan aguardando su vuelta con la caza, una cabra.

El que con el tiempo será Ötzi sube a la montaña, apunta y dispara, y con el animal cargado sobre los hombres regresa al asentamiento.

Pero mientras Kelab se ha ido a cazar, el asentamiento es atacado por tres los miembros de otra tribu. La de Ötzi es brutalmente asesinados, incluyendo la esposa de Kelab y su hijo. De la casa de Kelab los hombres sacan una caja que pertenece a Kelab.

Este llega justo cuando los hombres salen. Ve como su casa ha sido asaltada, su mujer violada y la caja robada. Tras bbuscar a su hijo lo encuentra tras una roca. Está muerto aunque en sus manos porta al bebé recién nacido que es el único superviviente.

Cegado por el dolor, Kelab se lanza tras los tres asaltantes, Emprende un viaje para buscar venganza y no tiene otra opción que llevarse al niño con él. Ha de cruzar espacio agreste, bosques cerrados. En su búsqueda encuentra a personas de otros clanes pero a los que ataca pensando que pueden ser ellos.

También deja con vida a alguno y recibe cobijo en la casa de un anciano y su ¿hija? que esa noche busca perpetuarse con él. Pero Kelab no accede. Eso sí, deja al bebé junto a la pareja.

Tras eso sube las  montañas y acaba con la vida de uno de ellos cuando este cae por un barranco. La persecusión prosigue ahora por espacios nevadas a gran altura.

El cae por uno de los seracs glaciares, pero con la ayuda del hombre al que perdonó la vida logra salir. Su búsqueda lo lleva hasta un valle en la zona del Fineilspitze. Allí culmina su venganza matando inicialmente al hombre herido mientras es atendido por su mujer y tras un enfrentamiento directo al jefe del clan en el que recibe algún golpe en la cabeza.

Tras eso pasa la noche en la cabaña de los vencidos renunciando a tener sexo con la mujer del otro clan que ahora ha de buscarse una protección para el futuro.

Kelab retorna a la montaña. Antes de culminar la dura subida se deshace del amuleto que lo ha impulsado hasta la masacre.

Cuando culmina la subida es herido por otro hombre, posiblemente del clan, que le da en la espalda. Kelab cae mortalmente herido junto a su bolsa y su arco con flechas. Y así queda hasta aquel final de verano de 1991 en la que la pareja alemana encuentra su cuerpo.

El director alemán cuando vino a España a presentar la película declaró que "Absolutamente todo lo que aparece en la película, cualquier pieza de vestimenta, cualquier cuchillo, cualquier vasija —incluso los peinados—, todo está documentado". Y añadió que "Se sabe con bastante exactitud cómo murió y cuáles fueron sus últimos momentos. Se sabe que fue abatido por un disparo de flecha y que su muerte duró aproximadamente un minuto y medio porque la flecha rasgó una arteria subclavia y se desangró rápidamente", explica Randau.

tambien habla sobre el relato realista que muestra explicando que "Tenemos muchos hechos documentados que en la película hemos rellenado con ficción, porque obviamente esto no es un documental, pero la construimos de tal forma que es es probable que las cosas hubiesen sucedido como las presentamos".

Randau  ha tenido el atrevimiento de rodar en la lengua —ahora muerta— que se hablaba hace cinco milenios en la zona del Tirol: "Escribí los diálogos en alemán y luego, con ayuda de un filólogo experto en rético, los adapté como en una especie de traducción a lo que se supone que fue el rético arcaico y, de esa manera, reconstruimos un idioma ficticio basado en el idioma real".

El director sobre la violencia que se ve en la película declaró que "Yo creo que en términos de violencia no se han producido muchos cambios desde entonces. Puede que la violencia hoy esté más concentrada, delimitada o refrenada, pero en cualquier momento puede haber un estallido", argumenta Randau. A todos nos gustaría pensar que el ser humano ha mejorado, que es menos violento, pero creo que no es así".

El rodaje de 'Ötzi: el hombre del hielo' duró tan sólo 35 días y se desarrolló en localizaciones naturales de Tirol del Sur, en Italia. Pero para el director, lo más complicado fue encontrar parajes vírgenes sin contaminar por la civilización. "Esto lo único que demuestra es que en estos últimos milenios el ser humano se ha esforzado por modificar su entorno natural, lo que no tiene que ser necesariamente negativo, siempre y cuando esa modificación no sea masiva, insostenible y destructiva", defiende Randau.

La película se estrenó el 25 de enero de 2019  en España tras haber tenido cierto éxito en Alemania donde además recibió dos Premios del Cine Alemán o al menos dos nominaciones al mejor maquillaje y mejor sonido.

En cuanto a la crítica estadounidense  Jessica Kiang en las páginas de Variety señala que "Una premisa extraordinaria acaba desarrollándose de forma algo ordinaria (...) Meticulosamente editada pero narrativamente simplista"

Boyd van Hoeij en las del The Hollywood Reporter escribió que "La presencia física del actor es impresionante y resulta cautivador incluso sin entender nada de lo que dice (...) El director y su editora, Vessela Martschewski, modulan cuidadosamente la historia"

En el  Reino Unido Allan Hunter de Screendaily afirma que en la película "No hay diálogo que podamos entender, la narración es directa, y aun así nos interesa y nos parece creíble el mundo que representa Randau"

Por su parte  Geoffrey Macnab del The Independent comenta que "El punto fuerte de la película reside en su misterio y en la naturaleza primaria de la historia que cuenta (...) "

Por último Dan Jolin en Time Out  asevera que "En términos de historia, no hay gran cosa (...) Profundiza mucho en los detalles (...) "

Ya en  España Javier Ocaña en las páginas de El País destaca que presenta "Una distinguida curiosidad cinematográfica que en los aconteceres generales de su relato, tiene tantos atractivos puntuales que, sumados, conforman un trabajo insólito."

Alberto Bermejo en  El Mundo escribe que "el alemán Felix Randau reconstruye la vida probable de una momia de hace casi 5.000 años encontrada en perfecto estado de conservación en 1991, en Los Alpes. Un relato narrativamente sencillo, mínimo, que sigue el épico camino de venganza de este cazador de la Edad de Piedra que busca a los que han aniquilado brutalmente a su familia y se han llevado una especie de piedra sagrada, y visualmente convincente, poderoso, concentrado en el obstinado deambular de ese individuo solitario por el paisaje inabarcable de los bosques y las montañas congeladas.

Una apuesta arriesgada sustentada sobre un realismo casi científico, autentificado en cada detalle, que superpone a los rasgos de sobrio western primitivo una dimensión antropológica, intentando imaginar cómo debió ser la dura vida de nuestros antepasados."

Para Federico Marín Bellón de ABC la película "Está bien rodada y puede apasionar, en cualquier caso. (...) gustará a los pacientes y a los amantes de la naturaleza y la naturalidad. Disfruten de su sencillez (...) "

Y  Quim Casas en la edición barcelonesa de El Periódico afirma que "Como todo buen filme prehistórico, no tiene palabras, solo un lenguaje aproximado, lo que ayuda a su tono realista, sin anacronismos dignos de mención. (...) Es una producción digna (...)

Para  Jesús Palacios en Fotogramas la película va  "A la contra de aquellas fantasías prehistóricas hollywoodienses que desde la original Hace un millón de años (1940) hasta 10.000 (2008) se pasan la arqueología, la paleontología, la antropología y todas las logías por el forro del celuloide, hay una tradición euro de películas que intentan reconstruir con cierta fidelidad el drama del hombre antes de la Historia, su lucha contra un mundo incomprensible y en unas condiciones tan adversas como casi inimaginables para nosotros.

Ötzi es una de ellas, y lejos de tener algo que ver con la hiperbólica e inflada El renacido (2015), sus referentes podrían ser En busca del fuego (1981) y El guía del desfiladero (1987), con su sencilla retórica de supervivencia, iniciación, venganza y redención. Hablada en una variante del lenguaje rético, concisa, directa y tan sencilla como potente, la película de Randau es esto y, también, algo más: metáfora del fanatismo y la mentalidad mágica que sigue anidando en el hombre actual, nos cuenta la trágica aventura del primer ateo de la Historia y su no menos trágico descubrimiento de la falacia religiosa. Un mensaje nada desdeñable en tiempos de posthistoria sospechosamente puritanos e irracionales. "

Por último,  Marta Medina en El Confidencial señala que es " un western de venganza y la cámara sigue al protagonista (Jürgen Vogel) en su búsqueda de los culpables a través de los bosques y de las montañas nevadas, hasta llegar a la zona del Fineilspitze."

Para completar lo visto en esta película y aunque no vemos al detalle que cuerpo presentaba 68 tatuajes en la muñeca izquierda, dos en la zona lumbar de la espalda, cinco en la pierna derecha y dos en la izquierda en 2019 se publicó en el Mundo que " El estudio de las plantas ha permitido recrear la ruta que Ötzi tomó en los Alpes, donde falleció, y establecer que el paisaje de la zona ha cambiado muy poco desde entonces....Los científicos, liderados por James Dickson, de la Universidad de Glasgow, han analizado miles de fragmentos de 75 especies distintas de musgos y plantas hepáticas enterradas junto a la momia. Al igual que la misma, se han preservado durante milenios en estado de congelación.

La investigación, publicada en la revista Plos One, ha determinado que sólo el 30% de las plantas eran especies locales. El resto llegó allí porque Ötzi se las comió, o mancharon sus ropajes, o las ingirieron otros mamíferos que acabaron junto al hombre del hielo, a 3.200 metros del nivel del mar en los Alpes italianos. "Los musgos son cruciales para determinar los acontecimientos de los últimos dos días del hombre del hielo. Especialmente, pero no sólo, los pequeños residuos de varias especies recuperadas del tracto alimentario" Hoy sólo se encuentran 23 especies de briófitas, mientras que la demás que se han recuperado crecen en el valle de Senales, al sur del Tirol, por donde debió pasar el cazador en su fatal escalada alpina, aunque pasó los últimos años de su vida en el Valle de Vinschau .

Una película interesante, que no pierde en ningún momento el sentido del ritmo. Una película que muestra que el cine histórico - en este caso prehistórico- bien planetado es viable, siempre que sea coherente y con sentido. Magníficamente interpretada, perfectamente recreada en todos sus detalles. Un ejemplo de lo que es el buen hacer.

Con esta película pongo fin a este larguísimo confinamiento. Han sido 105 películas y una serie. Un confinamiento triste y una actividad que si bien he multiplicado aunque no sin placer pues lo que he visto es el terror de una pandemia.



jueves, 9 de abril de 2020

La conquista de Albania


¿Qué tienen el común el fichaje de Alexanco por el Barça en la temporada 1980-81 y La conquista de Albania? Pues lo que se puso sobre la mesa: 100 millones de las antiguas pesetas. Unos 60.000 euros fue lo que costó el negocio. Rentable el primero, ruinoso el segundo.

En cualquier programa de cine de televisión española se nos informó de las bondades de una película rodada en España y que se vendió como una película con unas escenas de lucha espectaculares. Lucha, la hay, muy , al final, pero la película lo cierto es que quedó varada.

Su director fue el madrileño Alfonso Ungría, autor de El hombre oculto, Tirarse al monte, Gulliver, Soldados , África y El deseo de ser piel roja, pero también de la serie de televisión Cervantes o Hasta luego cocodrilo, regresó a la gran pantalla tras los dos años de dedicación a la serie de Cervantes para Televisión Española, donde  siempre se ha definido como un "trabajador fijo". Un hombre que prometía mucho, pero que se quedó en gran promesa de la dirección. Un hombre que siempre había declarado sentirse apasionado si estaba cerca de las cámaras, y que empezó con trabajos experimentales. 

La película que lo ha vuelto a traer aquí tras haber visto Soldados fue su gran oportunidad: La conquista de Albania, una película producida por Ángel Amigo y Luis Calparsoro y que estuvo respaldado por la productora Frontera Films Irún.

Como ya he señalado la película contó con presupuesto de 100 millones de pesetas, subvencionada en un 25% por el departamento de Cultura del Gobierno Vasco.

La película respondió a un guion escrito por la historiadora Arantxa Urretavizcaya junto a  Ángel Amigo y el mismo Alfonso Ungría y está basada en Compañía navarra documentada por la escritora y aquí guionista Arantza Urretavizcaya.

La música de la película fue responsabilidad del guipuzcoano Alberto Iglesias que había debutado como compositor musical en Paisaje, un cortometraje del año 1978 dirigido por Montxo Armendáriz, siendo esta película se primer largo.

Junto a él aparece en la fotografía Alfredo F. Mayo, Julio Peña como editor, Javier Artiñano como responsable del vestuario y Wolfgang Burmann del set y decorados.

El reparto lo encabeza un hombre que se había dado a conocer en televisión, Xabier Elorriaga como Luis de Navarra o de Beaumont, junto a Chema o José María Muñoz como su amigo Pedro de Lasaga o Lazaga y Klara Badiola como Juana de Anjou o Anjola. Junto a ellos aparecen Walter Vidarte como el Capitán Juan de Urtubia, Ramón Barea como el mercenario Cocharel, Patxi Bisquert como un mercenario, Karla Calparsoro, Ramón Balenziaga ,Francisco Sanz como el Obispo, William Layton como el Abad consejero de Carlos II, Miguel Arribas como Carlos II, Alicia Sánchez como María de Lizarazu, Félix Rotaeta como Hamed y José María Tasso (Xemen) como otro mercenario, así como el niño musulmán que acompaña a Pedro ( Eñaut Urrestarazu) que narra la historia.

La película que en euskera se titula Albaniaren konkista, narra la historia de un grupo de navarros que partió hacia la conquista de Albania en el siglo XIV. Todo comienza cuando Don Luis de Beaumont, de Navarra o Louis d'Evraux (Xabier Elorriaga), hermano del rey Carlos II de Navarra (Miguel Arribas ), vuelve a su tierra después de las derrotas en Normandía frente al rey de Francia.

Vuelve con un enorme arco en la mano, un arco galés, para él el arma que lo ha derrotado. Nada más llegar se reencuentra con su amigo de infancia Don Pedro de Lazaga (José María "Txema" Muñoz) y con su hermano al que le cuenta el por qué de la derrota así como las dudas que se ciernen sobre él y sobre el Reino, una vez que ha sido derrotado en el norte con lo que han perdido todas las opciones de dominar Francia y sobre el sur dado que su Reino está en cuña entre el Reino de Castilla y el de Aragón.

La única solución para salir de su papel de segundón es casar bien. Y aunque el tenga una compañera sentimental, María de Lizarazu (Alicia Sánchez ) con la que tiene una hija, lo cierto es que su ambición ( y la de su hermano) le llevan a una nueva aventura a orillas del Mediterráneo, en concreto al Reino de Nápoles y por su matrimonio con Juana de Anjou, hija del rey de Sicilia que aspirante a ocupar el Ducado de Durés o Durazzo.

Para los navarros era una forma de sacarse la espina de la dolorosa derrota en Normandía contra los franceses de Carlos V aunque adentrarse en una aventura así les da pavor.

Sin embargo la oportunidad de conseguir no sólo más que gloria, sino riquezas de un territorio con la promesa de parte de su rey Carlos II aconsejado tanto por su Obispo así como por su colaborador directo , un abad, así como algunos nobles, lo llevan a presentar la conquista de ese territorio como una buena recompensa para aquellos que se alistasen.

Así que en 1376, 100 hombres se alistan. Algunos veteranos de la derrota en Normandía como Cocharel, Juan de Urtubia (Walter Vidarte), Cocharel (Ramón Barea), y algunos más (Patxi Bisquert) se embarcaron en Tudela, para ir por el río Ebro hasta su desembocadura con el mar Mediterráneo, para allí comenzar la aventura con parada en Nápoles para que se les una Luis.

Pero el barco que desde el puerto de Tortosa durante el trayecto ha sufrido por falta de viento y el exceso de bebida de algunos hombres, no sube solo sino que junta a él, tras esperar en la Bahía varios días, sube la legítima heredera del Ducado que no es otra que Juana de Anjou (Klara Badiola ) que es vista por algunos como el inicio de sus desventuras.

El barco sigue por el Adriático hasta llegar a las cercanías de Durazzo, en Albania. Cuando llegaron se encontraron un paraje desolador, desierto y sin señales de vida. Hasta que los albaneses dan la cara, solo pasan penurias y miserias. Además el rey al que Pedro conoció como un hombre vivo y valiente es ahira un hombre taciturno, lleno de dudas y entregado en cuerpo y alma a su mujer. Esto llega a indignar a algunos hombres como el mismo Urtubia, un hombre cruel y sin piedad.

El propio Pedro descubre en esos días de desánimo la miseria y la brutalidad de la guerra y lo que lleva , muerte de inocentes y destrucción. Nada que ver con la idea que tenía casi de honor y gloria. 

Los navarros quieren iniciar una ofensiva de los albanos a los que apoyan normandos, pero en una de sus salidas el rey es gravemente herido al perder una mano. El rey se está desangrando y los navarros exigen venganza. Así que deciden contraatacar y tras un brutal envite entre tropas navarras y albanos conquistan la fortaleza de Durazzo .

Pero al llegar al cuartel general descubren que el rey ha muerto. A pesar de la muerte de Luis de Evreux, que implica que la campaña perdió todo el sentido, deciden entrar en la ciudad casi todos. Pedro junto al joven Ahmed deciden regresar. Nos relatan como los hombres que lograron la gesta de Durazzo luego marcharon hacie el sureste en dirección a la Península de Morea y lo que actualmente es Grecia, pero esa es ya otra historia.

La película tuvo un rodaje de 8 meses de duración y la misma tuvo lugar en la estanción y estribaciones del Castillo de Loarre (Huesca) y en las Bardenas Reales cerca de Tudela así como Elizondo y paisajes del Valle del Baztán en la Comunidad Foral de Navarra. Igualmente se rodó en las localidades segovianas de Valsaín y Los Asientos. También en la localidad costera de Motrico en Guipúzcoa.

En la aunamendi.eusko-entziklopedia se dice que "Tras el éxito de La fuga de Segovia Ángel Amigo se vio con ánimos de embarcarse en un nuevo proyecto. Para ello contó con muchos de los participantes en esa película como sus antiguos compañeros de lucha antifranquista Imanol Gaztelumendi y Patxi Bisquert y otros actores como Ramón Barea, Xabier Elorriaga o Klara Badiola".

Fue en la cárcel donde el productor Ángel Amigo leyó una obra sobre la historia de Navarra y las primeras noticias sobre la expedición navarra a tierras albanesas durante el reinado de Carlos II de Navarra. Tras un proceso largo de redacción de guión se creó una historia que eliminaba el tono grandilocuente presente en los primeros borradores para dibujar un relato, dentro de la épica inherente al tema, más intimista. En paralelo a la aventura de la Compañía navarra se escribió un conflicto dramático que contraponía el idealismo de Pedro de Lasaga con el desencanto de Don Luís y la rudeza y brutalidad propias de la guerra.

El director declaró en El País que su película era una historia " sobre el amor y la amistad". Y añade que "Aunque La conquista de Albania es una película de acción, de aventuras, lleva dentro una historia muy eterna, que es lo que más me gusta, ya que se habla de temas de siempre, como el amor, el odio, la envidia, donde los ideales pueden transformar la realidad" Igualmente puntualizó que "No va a ser una película histórica en sentido estricto, ya que tiene elementos de ficción sobre hechos reales, con unos personajes históricos a los que no se les puede aplicar un psicologismo de hoy. Es también la historia de una amistad. El aspecto dramático de los personajes tiene más entidad que en otro tipo de película española de aventuras. También aparecen aspectos muy medievales, como las motivaciones de la nobleza y la actitud del pueblo llano".

En otra entrevista declaró en este mismo diario que una vez rodada "Y a pesar de que pueda parecer poco oportunista hablar hoy del siglo XlV", afirma, "siento que, en realidad, la historia de fondo es actual". "No hay que dejarse engañar por las vestimentas y los castillos" . El director termina diciendo que "lo que cuenta son los sentimientos y eso fue igual en el siglo XIV y en el XIX, y lo será siempre" "

La conquista de Albania fue una gran apuesta económica y política del Gobierno Vasco. Por primera vez una película vasca alcanzaba los 100 millones de pesetas de presupuesto. Además su estreno en el Festival de San Sebastián se retrasó 24 horas para que el lehendakari Garaikoetxea pudiera estar presente.

En julio de 1983 publicaba El País un artículo sobre su rodaje en el que se decía que " se han rodado esta semana en una pradera del Patrimonio Nacional, en el lugar denominado Los Asientos, entre la carretera de Segovia y el puente Los Canales. Era el sitio idóneo para reunir a 200 personas, entre miembros del equipo técnico y artístico, especialistas y figurantes, extras que habían llegado desde Madrid, Segovia y La Granja. Junto a ellos, 30 caballos programados para realizar 20 caídas de distinta espectacularidad y los camiones de vestuario de época, con cascos, arcos, lanzas, pendones, pieles, cueros y barbas.Durante esta semana se han rodado las escenas de la batalla final entre navarros y albaneses, en una conquista ocurrida en el siglo XIV. Los dos últimos meses han recorrido Las Bárdenas, Baztán, Motrico y Tudela, escenarios donde transcurre esta historia "medieval y mediterránea" de la compañía navarra reclutada para conquistar Albania " Y añade el mismo artículo que "La planificación y la seguridad son los requisitos básicos de las secuencias de acción, según Carlos Gil, ayudante de dirección, que se ha incorporado a la película para las secuencias de la batalla. Es un especialista que trabaja habitualmente en el extranjero, en especial con cincastas norteamericanos o en las grandes coproducciones (...) A través de su megáfono llegan incansables las órdenes de los preparativos, sin olvidar alertar al personal sobre las costumbres de los caballos y la salida de cuadro de algunos turistas con motos y perros. "

El director en ese mencionado artículo afirmó que "Aparece la decepción en el momento en que se enfrentan con los problemas cotidianos. Cotidianeidad", y "aunque poco tiene que ver con la nuestra". También recalcó que la película descubre la fascinación que sintió Pedro por su amigo aventurero y conquistador y como flaquea cuando "se da cuenta de que éste se comporta como un hombre y no tanto como un dios".

El propio director declaró que "La historia está narrada de la forma más lineal, en el concepto más antiguo de la palabra" Puede que por este motivo la acogida de la crítica fue especialmente dura y tuvo una carrera comercial gris.

En cuanto las críticas Maruja Torres en El País dice de la película que "No nos encontramos ante un filme épico tradicional. (...) se resiente de un bloque central excesivamente moroso, reiterativo. (...) después el filme remonta el vuelo y acaba en nota muy alta."

En este mismo diario Diego Galán comenta que se trata de una "Sobria realización de Alfonso Ungría, eficaz y sensible, (...) Tanto su iniciación como el desenlace contienen mayor vigor cinematográfico. (...) El director ha conducido la historia sin querer perder la solidez de su línea narrativa y buscando sus mejores aspectos plásticos. Es el guión el que no facilita siempre tal labor." 

Ernesto J. Pastor, historiador del cine, a través de un tweet de su cuenta @cinepastor comenta que "Presentada en @sansebastianfes cuando el festival había perdido la categoría A (fueron años difíciles en muchos sentidos)La historia (real) interesa más bien poco. "

En ABC PLay afirman que "La conquista de Albania" es uno de los pocos intentos de cine histórico que ha dado el cine español. Está dirigida por Alfonso Ungría y es quizá la película más destacada de su filmografía. Entre los actores encontramos a Xavier Elorriaga ("Tesis") en el papel de Luis de Navarra."

En cuanto premios la película logró el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine Ibérico y Latinoamericano de Biarritz.

Sin embargo destacar que la película no puede plantear lo que intentaba, la gesta "euskaldun" de estos navarros y además hacerlo con rigor histórico. Lo que al final nos queda claro en que estos hombres, como ha ocurrido siempre no dejó de ser una tropa de mercenarios, muchos provenientes de Alta y Baja Navarra así como de Gascuña, que lucharon en distintos territorios griegos y de su entorno a finales del siglo XIV y principios del XV, como ya hicieron junto a gentes de otros reinos hispánicos en la llamada expansión de los almogavares.

El término Compañía navarra es un término moderno, el verdadero nombre de estos mercenarios fue Compañía blanca.

Lo cierto es que para el año 1366 los habitantes de este ducado decidieron independizarse del Reino de Napoles que pertenecía a la casa de Anjou desde hacia mas o menos 100 años y toman la ciudad de Durazzo o Darres (la antigua Dyrrachium) al mando de Carlo Thopia. Así que nominalmente quien mandaba en el principado era Juana de Sicilia, casada con Louis d'Evraux hermano de Carlos el Malo, Rey de Navarra.

Al no controlar de hecho el territorio Louis reclutará tropas en sus dominios y los de su hermano para acabar con el movimiento rebelde. Lo que pretende hacer la película es presentarnos el momento en que nace esta Compañía Blanca o de Navarra. Y aunque la primera compañía fue creada por Carlos II de Navarra para luchar contra Carlos V de Francia, tras la paz conseguida en 1366, los soldados se organizaron en una compañía bajo las órdenes del infante Luis de Navarra, conde de Beaumont-le-Roger y duque de Durazzo por su matrimonio con Juana. Carlos II de Navarra le apoyó en su intento de recuperar Durazzo y el Reino de Albania. Asimismo, Carlos V de Francia ayudó a Luis con 50.000 ducados.

En 1372 la compañía creció gracias al reclutamiento efectuado por Enguerrand de Coucy, quien contrató a 500 lanzas y 500 arqueros a caballo, la mayoría de Gascuña. Aunque estos soldados fueron reclutados para servir en Albania, se organizaron en Nápoles.

Entre 1375 y 1376 muchos hombres de Navarra se alistaron en la compañía y viajaron directamente a combatir en Albania. Las tropas salían de Tortosa y cobraban 30 florines aragoneses de oro al mes.Se supone que llegan en el 1375, la heroica gesta duro escasamente 3 años.

Tras la muerte de Luis la compañía se quedó sin funciones así que se pusieron bajo las órdenes de Pedro IV de Aragón en 1377 y se organizaron en cuatro compañías, mandadas por los gascones Mahiot de Coquerel y Pedro de Lasaga, camarlengos del rey de Navarra, y los navarros Juan de Urtubia y Garro, que tenían el rango de escuderos.

En 1376 los de Durazzo se volvieron a sublevar y retomaron la ciudad que fue suya hasta que en 1385 año en la que cae en manos de los turcos.

La película da poco de sí. Creo que fui más generoso con ella cuando la vi por primera vez sobre el año 1985. La película es lenta, pretenciosa, con diálogos plúmbeos, y las únicas escenas de acción llegan muy al final. Así que la película se hace aburrida a pesar de que "la batalla" no está mal rodada . De ella se puede destacar su buena música, el manejo de los extras en la batalla, bien rodada, el elemento musical con temas en vasco y la inquietante música.

Igualmente son dignos de elogios se puesta en escena con su vestuario lleno de ropas raídas, de suciedad, bien articulado el marco histórico con esos palacios incómodos, pocos atractivos para ser habitables, con ese ambiente oscuro de interiores, con esa imagen terrosa posiblemente no deseada sino de la copia que he visto.

Como intento de lanzar películas históricas no triunfó, aunque a mi personalmente me hizo descubrir un espacio que tuve la fortuna de recorrer hace cuatros años, las Bárdenas Reales, un espacio espectacular.