Bevilacqua y Chamorro, dos picoletos, dos, y un autor, Lorenzo Silva. Película en la Andrés M. Koppel es padre padrone, director y guionista, lógicmente inspirándose en la novela homónima del escritor de Getafe.
La película cuenta con la música de Adrian Foulkes, Lucio Godoy, la gran fotografía de Álvaro Gutiérrez y el montaje de Irene Blecua. Aunque la gran protagonista es la isla de la Gomera, isla verde e intensa que aquí entre los bosques de laurisilva, sus casas blancas, su carácter local adquiere un protagonismo absoluto.
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martes, 19 de enero de 2021
lunes, 28 de octubre de 2019
La ciudad blanca y el silencio.
Una ciudad blanca que se va quedando descolorida conforme se desarrolla la película. Una historia plana, sin matices, sin personajes que demuestren nada. Unas historias que terminan siendo huecas y que podrían haber dado mucho de sí, pero que se quedan en nada. Este es el secreto de la ciudad blanca. Posiblemente hemos perdido una buena serie, pues historias y personajes podrían desarrollarse más, ser más profundas, para conseguir una película que a mí no me ha legado.
Mi mujer estaba convencida de que de la obra de Eva García Sáenz de Urturi, El silencio de la ciudad blanca, (2016) se podía sacar una gran película. Pero lo que se ha concretado por parte del director, Daniel Calparsoro, un hombre con oficio , con lo transformado en guión por parte de Roger Danès y Alfred Pérez Fargas , es una película nada creíble, de la que se sabe todo a los veinte minutos.
Intriga poca, tensión menos, Los traumas de los aparente malvados, nos son trasmitidos a nosotros pensando que nos hemos equivocado de película. No llega a ser de suspense, más bien es de suspenso.
Una película que podría tener más valor como documental deportivo, por lo que corren sus protagonistas, aunque se corran poco, o como documental urbano.
No me ha convencido nadie entre los actores. Ni Belén Rueda ni Javier Rey ni la siempre diligente Aura Garrido, ni Manolo Solo, ni tan siquiera los actores en pequeños papeles como Àlex Brendemühl, Kandido Uranga, Sergio Donado aportan , salvo profesionalidad, poca cosa más.
Una película que podría haber dado mucho, pero que cumple el dicho: quien mucho abarca , poco aprieta.
Eso sí, qué bonita es Vitoria y qué bien fotografiada está por Josu Inchaustegui sobre todo en esas imágenes nocturnas con las carreras por sus calles o esas carreras sobre el tejado catedralicio . Y puede que ka ciudad sea silenciosa, pero silencio es lo que se ha escuchado , a pesar de la música de Fernando Velázquez, al final de la película, pues gustar me temo que no ha gustado a muchos de los que allí estábamos. Personalmente, nada de nada. Pero para gusto, colores, incluido el silencioso blanco vitoriano.
Intriga poca, tensión menos, Los traumas de los aparente malvados, nos son trasmitidos a nosotros pensando que nos hemos equivocado de película. No llega a ser de suspense, más bien es de suspenso.
Una película que podría tener más valor como documental deportivo, por lo que corren sus protagonistas, aunque se corran poco, o como documental urbano.
No me ha convencido nadie entre los actores. Ni Belén Rueda ni Javier Rey ni la siempre diligente Aura Garrido, ni Manolo Solo, ni tan siquiera los actores en pequeños papeles como Àlex Brendemühl, Kandido Uranga, Sergio Donado aportan , salvo profesionalidad, poca cosa más.
Una película que podría haber dado mucho, pero que cumple el dicho: quien mucho abarca , poco aprieta.
Eso sí, qué bonita es Vitoria y qué bien fotografiada está por Josu Inchaustegui sobre todo en esas imágenes nocturnas con las carreras por sus calles o esas carreras sobre el tejado catedralicio . Y puede que ka ciudad sea silenciosa, pero silencio es lo que se ha escuchado , a pesar de la música de Fernando Velázquez, al final de la película, pues gustar me temo que no ha gustado a muchos de los que allí estábamos. Personalmente, nada de nada. Pero para gusto, colores, incluido el silencioso blanco vitoriano.
martes, 24 de septiembre de 2019
Night & Day at Stockholm
El madrileño Rodrigo Sorogoyen en una estrella emergente del cine español. Espero que no sea una estrella fugaz, pues su cine parece asentarse cada día un poquito más. En este momento y dentro de la fugacidad que, a veces, conlleva el éxito, estoy pensando en ese otro director que comenzó fulgurante con tres películas en el pasado siglo, pero que hoy , sin deambular, puesto que no es eso, no vive los mejores momentos y eso que considero que es un gran cineasta, pero del que yo esperaba más.
Sin embargo, desde ese ladrillo que fue Mar adentro , con una historia tremenda como la de José Luis Sampedro, para conmover, pero que me aburrió "ad limitem", por mucho que fuese muy ilustrativo , más didáctico, lo cierto es que sus trabajos, sin estar mal no me convencen tanto.
Espero que eso no le pase a Sorogoyen pues el valor de sus trabajos , según la crítica y los premios, va "in crescendo". Licenciado en Historia tuvo a su favor el estar enraizado en el mundo del cine, al fin y al cabo, fue nieto del crítico y director, Antonio del Amo.
Sorogoyen en 2001, estudió Guion Cinematográfico en la Escuela de Cine Septima Ars de Madrid. En 2004, se matriculó en la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid (ECAM) y comenzó sus primeros trabajos como guionista. En 2008 codirigió la película 8 citas, en colaboración con Peris Romano, una película integrada por ocho historias que contó con un buen número de actores conocidos y sobre todo tuvo buena crítica tras su presentación en el Festival de Cine de Málaga.
Con Málaga mantendrá el idilio cuando en 2013 presente Stockholm realizada por la productora que había creado en 2010, junto a tres compañeros de la ECAM, fundó la productora Caballo Films.
Con Málaga mantendrá el idilio cuando en 2013 presente Stockholm realizada por la productora que había creado en 2010, junto a tres compañeros de la ECAM, fundó la productora Caballo Films.
En esta su película para el año 2013 apostaba por una historia de amor basada en un guion de Isabel Peña y el mismo . Como su productora estaba en mantilla El Caballo tuvo que contar para financiarse con aportaciones adicionales procedentes de un crowdfunding o micromecenazgo para alcanzar el presupuesto esperado: 60.000 euros.
Ya con ese dinero y el apoyo de otros dos productoras - Tourmalet Films y Morituri- Rodrigo Sorogoyen como director y guionista , en este caso junto a Isabel Peña, se rodeó de Alex de Pablo en la fotografía , Alberto del Campo en la edición y con Juan Divassón y Lorena Puerto en el Departamento de Arte y vestuario, respectivamente.
Cuenta la película con un equipo de actores básico integrado por Javier Pereira (presentado como él o Bartolo, como dice en un momento de la película) y Aura Garrido (como ella) junto a Jesús Caba, Lorena Mateo, Susana Abaitua, Miriam Marco, Daniel Jiménez, estos últimos en papeles residuales.
La película comienza cuando dos chicos están hablando de sus planes inmediatos. Uno dice que su intención es ir a Stockholm , mientras el otro , un chico con bastante éxito con las chicas, está oteando el ambiente para ver si liga algo.
Al moverse por la sala descubre a una chica que está en la fiesta viendo a un grupo que toca en directo. Se dirige a ella cuando se encuentra con un grupo de amigos/as, pero ella le ignora.
A la salida de la fiesta , él vuelve a la carga y le propone a ella y a sus amigas ir a tomar unas cervezas a su casa. Pero ella rechaza la invitación y dice que está cansada y quiere ir a casa. Ella camina para regresar a su casa ( después nos enteramos que vive con su madre en un barrio alejado del centro) , pero cuando se desplaza siente como el chico la sigue y comienza a decirle que se ha enamorado casi a primera vista de ella aunque ella no se muestra nada receptiva.
Ella rechaza una y otra vez el que la acompañe, pero tras dejarla. Vuelve por otra calle corriendo y ella comienza a sonreír ante su insistencia.
Tras eso entra en una tienda a comprar agua y algo de comer. La tensión en ellos ha desaparecido , pero el encuentro de él con otro chico parece importunarle a él. Tras pagar salen y ella quiere saber lo que le pasa. El se muestra poco claro, pero persiste en la idea de su enamoramiento e intenta que ella se ría .
El chico no para de hablar y aproximarse el uno a la otra llegando sin que ella lo sepa a la puerta de la casa de él. Allí , en el portal y luego, en la entrada al bloque vuelve a bromear diciéndole que tiene un nombre horrible y que sólo se dirá si ella no se ríe. Tras evitarlo le dice que se llama Bartolo y ella cae en la trampa.
Luego hacen una apuesta y el se desnuda completamente y sale a la calle, encontrándose con una pareja, que le dicen a ella que no sea tonta , que se quede con él si ha realizado esa prueba de amor. Tras tener sus dudas, tras abrazos y algún que otro beso ella accede.
Al subir ella le pregunta si puede fumar , y él afirma que , por supuesto, que no le molesta. Tras eso se preparan un cubata.
También suben a la terraza desde donde se contempla una imagen de la noche que languidece y que avisa de un nuevo día. Hablan , como llevan haciendo toda la noche. Ella tiene dudas sobre lo que él cuenta. Piensa que es un mentiroso, que tiene novia y que lo único que quiere es ligarsela. Pero la charla , la relajación, el aparente encanto del enamoramiento , la escasa claridad de la noche concluya en la cama. Lo que queda de la noche, la pasan juntos.
Sin embargo, al levantarse ella percibe que él se ha levantado. Ella trastea por la habitación descubriendo pequeños detalles de su vida íntima. También llama a su madre para decirle que ha pasado la noche en casa de una amiga. La madre le pide que se tome las pastillas.
Cuando se lo encuentra él está vestido y le pregunta si quiere un café. Sin embargo, ella detecta en él impaciencia y cierto deseo de ignorarla. Ella entiende que ahora su presencia le molesta, todo lo contrario al deseo irrefrenable de la noche anterior.
Con el día, ella ve su verdadera intención, lo único que quería era lo único: tirársela. Ella, cuando él, le dice que tiene que salir pues tiene que hacer unos recados; instándole primero a que se duche y luego a cerrar la puerta cuando se vaya; pero cuando ella le dice que lo va a esperar, él cambia de tono y manifiesta una gran aspereza llegando a ser sumamente desagradable, maleducado, borde , verbalmente violento y físicamente casi violento - cuando le da un manotazo al cigarro que ella está dispuesto a encender- .
Nada tiene que ver con la noche. Es eso, la noche y el día de una relación fugaz. La violenta reacción de él y la serenidad de ella, le permiten a él descubrirse como un aprovechado y , como ella temía, como un mentiroso, un mierda.
El comienza a asumirlo, y a reconocer que lo que anoche decía tenía su parte de verdad, pero que el compromiso ni con la verdad ni con ella , puede ser en ese momento. Tras un rato de conversación más sosegada y clara suben a la azotea. Ella parece calmada y tranquila, aunque muy decepcionada por haberse dejado engañar; él, dándole la razón casi en todo, le dice que espere un momento que se preparará un café.
Antes de irse ella ha hecho algo que hizo él en la azotea en la noche, sentarse en el borde la misma. Eso en ese momento le asustó a ella. Es ahora ella la que está allí sentada. Cuando él baja, ella provecha para tirarse.
Cuando él regresa con su café la busca por la terraza sin encontrarla. Cuando se asoma por la misma, se intuye que ve su cuerpo en la acera. Él corre ... y la película acaba. De esta manera la mañana se torna en noche.
La película fue rodada en trece días en un reconocible Madrid, en los barrios céntricos de la capital. Sorogoyen tuvo en Borja Soler a su compañero en la dirección. De cualquier manera y para concluir con el director señalar que en 2016 estrenó Que Dios nos perdone , con guion del mismo tándem - Isabel Peña y Sorogoyen- volviendo a contar con Javier Pereira así como con Antonio de la Torre y Roberto Álamo.
Dos años después estrenó El Reino que será multipremiado en enero de 2019 con la ceremonia de los Goyas. Una película sobre la corrupción en España y que fue tanto en los Goya con el premio a la mejor dirección y al mejor guion original -compartido con Isabel Peña- y en los premios Feroz 2019 donde ganó cinco de las 10 estatuillas a las que optaba: mejor película dramática, mejor director, mejor actor protagonista (Antonio de la Torre), mejor actor de reparto (Luis Zahera) y mejor guion con Isabel Peña.
Este año su apuesta fue un corto titulado La madre que fue nominado al Mejor cortometraje de ficción en los Óscar de Hollywood.
La cinta, protagonizada por Aura Garrido y Javier Pereira, que él se estrenaba en el cine , ya que si bien él tenía cierta trayectoria en series de televisión ; mientras que ella apenas llevaba un año trabajando estrenándose su actuación en El Cuerpo el año anterior ( 2012) .
La película fue galardonada con tres Biznagas de Plata en el Festival de Cine de Málaga : al mejor director, mejor actriz (Aura Garrido) y mejor guion. Además obtuvo una mención especial, el premio Signis a la mejor película y el premio del Jurado Joven también a la mejor película. Sorogoyen obtuvo el galardón al mejor director y el premio al mejor guión novel, junto a su coguionista Isabel Peña. Uno de sus protagonistas, Javier Pereira, recibió el Goya al mejor actor revelación de tres nominaciones que incluían a la mejor actriz y mejor dirección novel.
En los Premios Feroz obtuvo el premio a la mejor película dramática de sus 4 nominaciones incluyendo mejor actriz (Garrido), Mejor guion (Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña) y Mejor cartel.
En los Premios Forqué Aura Garrido estuvo nominada a Mejor actriz como también lo fue a los Fotogramas de Plata.
Ganó diversas medallas y algunas nominaciones en las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos ganado las medallas a la Mejor actriz (Aura Garrido) , Mejor actor revelación (Javier Pereira), Mejor director revelación (Rodrigo Sorogoyen) y nominaciones a la Mejor película , Mejor fotografía (Alex de Pablo), Mejor montaje (Alberto del Campo) y Mejor guion original (Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña).
La película concurrió en el Festival Internacional de Cine de Miami en la categoría de mejor dirección novel de película iberoamericana, al Chicago International Film Festival donde fue nominada por el público a película preferida y en el Festival de Málaga donde se llevó .
La película se estrenó en España el 8 de noviembre de 2013 , aunque no tuvo un largo recorrido alcanzando en recaudación únicamente € 50 000
En cuanto las críticas señalar que Luis Martínez en El Mundo dijo de ella que "La primera mitad avanza lastrada por un guión demasiado consciente, artificial tal vez... Hasta que, para sorpresa del espectador, el ambiente se va cargando y adquiere la auténtica densidad de las cosas densas."
Jordi Costa en El País opinaba que "Su aparente modestia no compromete ni condiciona en absoluto su potencial para seducir a un público amplio"
Por su parte, Oti Rodríguez Marchante en las páginas de ABC afirma que "Con notable acierto en el reparto de la escasez, «Stockholm» presenta con naturalidad la batalla y el paisaje después de la batalla, y habla con desparpajo de la juventud (...)"
Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia afirma que la película es "Minimalista, cálida y con gran duelo entre Pereira y Garrido (...) "
Andrea G. Bermejo en Cinemanía escribe que "Hacia la mitad (...) Stockholm se rompe y se rompe bien, con elegancia, con la sutileza del cine bien rodado."
M. Torreiro en Fotogramas señala que "Es lo que siempre querríamos ver en una pantalla: un guión astutamente construido, en el que la atención no decae nunca; unos personajes construidos con primor (...) "
En un país en el que se verbaliza tanto como en Argentina Pablo O. Scholz en Clarín afirma que es "Demasiado tarde, tal vez, ( cuando ) pasan algunas cosas en 'Stockholm'. El interés va de un personaje al otro, y sin la sintonía y lo disonante que resultan los seres interpretados por Javier Pereira y Aura Garrido (...) otro sería el resultado."
Por último, Carlos Bonfil, no le gusta nada y afirma en La Jornada que "Una verborrea sin lustre que en mucho confía, diría Tennessee Williams, en la generosidad de los extraños."
Indudablemente Rodrigo Ruy Sorogoyen puede ser hoy uno de los grandes directores y en su debut, con esta película, demostraba lo mucho que manejaba a nivel de guión y a nivel de dirección. Pues llevar una historia de amor y desamor basada en un dialogo vivo entre dos personajes es una apuseta tan arriesgada como magníficamente retratada.
Gran parte de mantener viva la historia está en el trabajo brillante, glorioso, de sus dos protagonistas , Javier Pereira capaz de encantarte como odiarle en un plazo de noventa minutos, pero especialmente, el encanto doloroso que trasmite Aura Garrido que descubrí como funcionaria del Ministerio del Tiempo. Lo que podría ser una historia rolliza y plomiza es una bonita y encantadora historia que acaba de forma dramática en ese paso de la noche al día. Una historia realista, que creo que hemos vivido en algún momento, al menos, momentos de la misma. Me ha gustado...y mucho.
Ya con ese dinero y el apoyo de otros dos productoras - Tourmalet Films y Morituri- Rodrigo Sorogoyen como director y guionista , en este caso junto a Isabel Peña, se rodeó de Alex de Pablo en la fotografía , Alberto del Campo en la edición y con Juan Divassón y Lorena Puerto en el Departamento de Arte y vestuario, respectivamente.
Cuenta la película con un equipo de actores básico integrado por Javier Pereira (presentado como él o Bartolo, como dice en un momento de la película) y Aura Garrido (como ella) junto a Jesús Caba, Lorena Mateo, Susana Abaitua, Miriam Marco, Daniel Jiménez, estos últimos en papeles residuales.
La película comienza cuando dos chicos están hablando de sus planes inmediatos. Uno dice que su intención es ir a Stockholm , mientras el otro , un chico con bastante éxito con las chicas, está oteando el ambiente para ver si liga algo.
Al moverse por la sala descubre a una chica que está en la fiesta viendo a un grupo que toca en directo. Se dirige a ella cuando se encuentra con un grupo de amigos/as, pero ella le ignora.
A la salida de la fiesta , él vuelve a la carga y le propone a ella y a sus amigas ir a tomar unas cervezas a su casa. Pero ella rechaza la invitación y dice que está cansada y quiere ir a casa. Ella camina para regresar a su casa ( después nos enteramos que vive con su madre en un barrio alejado del centro) , pero cuando se desplaza siente como el chico la sigue y comienza a decirle que se ha enamorado casi a primera vista de ella aunque ella no se muestra nada receptiva.
Ella rechaza una y otra vez el que la acompañe, pero tras dejarla. Vuelve por otra calle corriendo y ella comienza a sonreír ante su insistencia.
Tras eso entra en una tienda a comprar agua y algo de comer. La tensión en ellos ha desaparecido , pero el encuentro de él con otro chico parece importunarle a él. Tras pagar salen y ella quiere saber lo que le pasa. El se muestra poco claro, pero persiste en la idea de su enamoramiento e intenta que ella se ría .
El chico no para de hablar y aproximarse el uno a la otra llegando sin que ella lo sepa a la puerta de la casa de él. Allí , en el portal y luego, en la entrada al bloque vuelve a bromear diciéndole que tiene un nombre horrible y que sólo se dirá si ella no se ríe. Tras evitarlo le dice que se llama Bartolo y ella cae en la trampa.
Luego hacen una apuesta y el se desnuda completamente y sale a la calle, encontrándose con una pareja, que le dicen a ella que no sea tonta , que se quede con él si ha realizado esa prueba de amor. Tras tener sus dudas, tras abrazos y algún que otro beso ella accede.
Al subir ella le pregunta si puede fumar , y él afirma que , por supuesto, que no le molesta. Tras eso se preparan un cubata.
También suben a la terraza desde donde se contempla una imagen de la noche que languidece y que avisa de un nuevo día. Hablan , como llevan haciendo toda la noche. Ella tiene dudas sobre lo que él cuenta. Piensa que es un mentiroso, que tiene novia y que lo único que quiere es ligarsela. Pero la charla , la relajación, el aparente encanto del enamoramiento , la escasa claridad de la noche concluya en la cama. Lo que queda de la noche, la pasan juntos.
Sin embargo, al levantarse ella percibe que él se ha levantado. Ella trastea por la habitación descubriendo pequeños detalles de su vida íntima. También llama a su madre para decirle que ha pasado la noche en casa de una amiga. La madre le pide que se tome las pastillas.
Cuando se lo encuentra él está vestido y le pregunta si quiere un café. Sin embargo, ella detecta en él impaciencia y cierto deseo de ignorarla. Ella entiende que ahora su presencia le molesta, todo lo contrario al deseo irrefrenable de la noche anterior.
Con el día, ella ve su verdadera intención, lo único que quería era lo único: tirársela. Ella, cuando él, le dice que tiene que salir pues tiene que hacer unos recados; instándole primero a que se duche y luego a cerrar la puerta cuando se vaya; pero cuando ella le dice que lo va a esperar, él cambia de tono y manifiesta una gran aspereza llegando a ser sumamente desagradable, maleducado, borde , verbalmente violento y físicamente casi violento - cuando le da un manotazo al cigarro que ella está dispuesto a encender- .
Nada tiene que ver con la noche. Es eso, la noche y el día de una relación fugaz. La violenta reacción de él y la serenidad de ella, le permiten a él descubrirse como un aprovechado y , como ella temía, como un mentiroso, un mierda.
El comienza a asumirlo, y a reconocer que lo que anoche decía tenía su parte de verdad, pero que el compromiso ni con la verdad ni con ella , puede ser en ese momento. Tras un rato de conversación más sosegada y clara suben a la azotea. Ella parece calmada y tranquila, aunque muy decepcionada por haberse dejado engañar; él, dándole la razón casi en todo, le dice que espere un momento que se preparará un café.
Antes de irse ella ha hecho algo que hizo él en la azotea en la noche, sentarse en el borde la misma. Eso en ese momento le asustó a ella. Es ahora ella la que está allí sentada. Cuando él baja, ella provecha para tirarse.
Cuando él regresa con su café la busca por la terraza sin encontrarla. Cuando se asoma por la misma, se intuye que ve su cuerpo en la acera. Él corre ... y la película acaba. De esta manera la mañana se torna en noche.
La película fue rodada en trece días en un reconocible Madrid, en los barrios céntricos de la capital. Sorogoyen tuvo en Borja Soler a su compañero en la dirección. De cualquier manera y para concluir con el director señalar que en 2016 estrenó Que Dios nos perdone , con guion del mismo tándem - Isabel Peña y Sorogoyen- volviendo a contar con Javier Pereira así como con Antonio de la Torre y Roberto Álamo.
Dos años después estrenó El Reino que será multipremiado en enero de 2019 con la ceremonia de los Goyas. Una película sobre la corrupción en España y que fue tanto en los Goya con el premio a la mejor dirección y al mejor guion original -compartido con Isabel Peña- y en los premios Feroz 2019 donde ganó cinco de las 10 estatuillas a las que optaba: mejor película dramática, mejor director, mejor actor protagonista (Antonio de la Torre), mejor actor de reparto (Luis Zahera) y mejor guion con Isabel Peña.
Este año su apuesta fue un corto titulado La madre que fue nominado al Mejor cortometraje de ficción en los Óscar de Hollywood.
La cinta, protagonizada por Aura Garrido y Javier Pereira, que él se estrenaba en el cine , ya que si bien él tenía cierta trayectoria en series de televisión ; mientras que ella apenas llevaba un año trabajando estrenándose su actuación en El Cuerpo el año anterior ( 2012) .
La película fue galardonada con tres Biznagas de Plata en el Festival de Cine de Málaga : al mejor director, mejor actriz (Aura Garrido) y mejor guion. Además obtuvo una mención especial, el premio Signis a la mejor película y el premio del Jurado Joven también a la mejor película. Sorogoyen obtuvo el galardón al mejor director y el premio al mejor guión novel, junto a su coguionista Isabel Peña. Uno de sus protagonistas, Javier Pereira, recibió el Goya al mejor actor revelación de tres nominaciones que incluían a la mejor actriz y mejor dirección novel.
En los Premios Feroz obtuvo el premio a la mejor película dramática de sus 4 nominaciones incluyendo mejor actriz (Garrido), Mejor guion (Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña) y Mejor cartel.
En los Premios Forqué Aura Garrido estuvo nominada a Mejor actriz como también lo fue a los Fotogramas de Plata.
Ganó diversas medallas y algunas nominaciones en las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos ganado las medallas a la Mejor actriz (Aura Garrido) , Mejor actor revelación (Javier Pereira), Mejor director revelación (Rodrigo Sorogoyen) y nominaciones a la Mejor película , Mejor fotografía (Alex de Pablo), Mejor montaje (Alberto del Campo) y Mejor guion original (Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña).
La película concurrió en el Festival Internacional de Cine de Miami en la categoría de mejor dirección novel de película iberoamericana, al Chicago International Film Festival donde fue nominada por el público a película preferida y en el Festival de Málaga donde se llevó .
La película se estrenó en España el 8 de noviembre de 2013 , aunque no tuvo un largo recorrido alcanzando en recaudación únicamente € 50 000
En cuanto las críticas señalar que Luis Martínez en El Mundo dijo de ella que "La primera mitad avanza lastrada por un guión demasiado consciente, artificial tal vez... Hasta que, para sorpresa del espectador, el ambiente se va cargando y adquiere la auténtica densidad de las cosas densas."
Jordi Costa en El País opinaba que "Su aparente modestia no compromete ni condiciona en absoluto su potencial para seducir a un público amplio"
Por su parte, Oti Rodríguez Marchante en las páginas de ABC afirma que "Con notable acierto en el reparto de la escasez, «Stockholm» presenta con naturalidad la batalla y el paisaje después de la batalla, y habla con desparpajo de la juventud (...)"
Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia afirma que la película es "Minimalista, cálida y con gran duelo entre Pereira y Garrido (...) "
Andrea G. Bermejo en Cinemanía escribe que "Hacia la mitad (...) Stockholm se rompe y se rompe bien, con elegancia, con la sutileza del cine bien rodado."
M. Torreiro en Fotogramas señala que "Es lo que siempre querríamos ver en una pantalla: un guión astutamente construido, en el que la atención no decae nunca; unos personajes construidos con primor (...) "
En un país en el que se verbaliza tanto como en Argentina Pablo O. Scholz en Clarín afirma que es "Demasiado tarde, tal vez, ( cuando ) pasan algunas cosas en 'Stockholm'. El interés va de un personaje al otro, y sin la sintonía y lo disonante que resultan los seres interpretados por Javier Pereira y Aura Garrido (...) otro sería el resultado."
Por último, Carlos Bonfil, no le gusta nada y afirma en La Jornada que "Una verborrea sin lustre que en mucho confía, diría Tennessee Williams, en la generosidad de los extraños."
Indudablemente Rodrigo Ruy Sorogoyen puede ser hoy uno de los grandes directores y en su debut, con esta película, demostraba lo mucho que manejaba a nivel de guión y a nivel de dirección. Pues llevar una historia de amor y desamor basada en un dialogo vivo entre dos personajes es una apuseta tan arriesgada como magníficamente retratada.
Gran parte de mantener viva la historia está en el trabajo brillante, glorioso, de sus dos protagonistas , Javier Pereira capaz de encantarte como odiarle en un plazo de noventa minutos, pero especialmente, el encanto doloroso que trasmite Aura Garrido que descubrí como funcionaria del Ministerio del Tiempo. Lo que podría ser una historia rolliza y plomiza es una bonita y encantadora historia que acaba de forma dramática en ese paso de la noche al día. Una historia realista, que creo que hemos vivido en algún momento, al menos, momentos de la misma. Me ha gustado...y mucho.
lunes, 11 de abril de 2016
Los ministéricos a mitad de temporada
Desde el pasado año en España ha surgido un grupo de seguidores, un nuevo clan friki que recibe el nombre de los ministéricos. Ministérico es todo aquel que se siente fan de esa curiosa serie española estrenada el pasado año y que responde al título de "El Ministerio del Tiempo".
La serie es uno de los escasos productos que nuestra televisión pública estatal, la Radio Televisión Española (RTVE), ha conseguido colocar fuera del país como si TWD o Game of Thrones fueren. No es muy normal que una producción de nuestra RTVE llegue a acuerdos de emisión con un formato propio y exitoso, con algunos operadores de televisiones de diversos países de Latinoamérica, entre los que destacan el Canal 22 en México y Globosat en Brasil.
Y si bien es cierto que la primera temporada de esta cosa entrañable que es El Ministerio del Tiempo fue uno de las agradables sorpresas de las series que se estrenaron en ese canal, no es menos cierto que esta temporada parece incluso seguir por mejor camino. AQ ellos ha ayudado la incorporación de ese nuevo personaje que es Pacino ( Hugo Silva).
Lo cierto es que en el MIPTV —un encuentro de productores y distribuidores de productos televisivos— celebrado en o hace mucho en la ciudad francesa de Cannes esta producción española que mezcla viajes en el tiempo , con la historia y con otras aventuras ha encontrado su hueco es algunas partes del mundo como Portugal y China, "un auténtico hito en la ficción española", según RTVE. Pero la historia del éxito no se queda ahí, sino que trasvasa y posiblemente pudiera llegar a otros mercados de Oriente Medio y Norte de África cuyas relaciones para explotar este producto iban "muy avanzadas" como también han ido en Alemania, Francia, Italia y Estados Unidos.
Las raqzones de su exportabilidad se encuentran en la gran versatilidad para resaltar momentos históricos de cualquier país presentados desde lo absurdo y con un tono tan relajado y relajante que con ellos es posible narrar una historia desde el cariño.
Esta claro que con El Ministerio del Tiempo televisión española dió en la piedra angular en un género como el fantástico que rara vez había triunfado en España.
La serie fue creada por Pablo Olivares y Javier Olivares, y producida por Onza Partners y Cliffhanger para TVE. Fue estrenada el 24 de febrero de 2015 en La 1 y desde su estreno ha sido trending topic, cada noche de emisión. Yo, para mi fortuna, dispongo de la fórmula digital y de la magnífica aplicación que es Televisión a la Carta en la que puedes disfrutar de esta y de otras muchas series presentes y pasadas. El 24 de marzo de 2015, TVE confirmó en el FesTVal de Murcia que la serie contaría con una segunda temporada, siendo la misma estrenada el 15 de febrero de 2016.
Como productores ejecutivos aparecen Javier Olivares, Alicia Yubero, María Roy . En la dirección de los capítulos aparecen Marc Vigil, Jorge Dorado y Abigail Schaaff, y en algunos la dirección ha estado en manos de Paco Plaza, Javier Ruiz Caldera . En la vertiente creativa el director es Javier Olivares, mientras que los disparatados y geniales guiones son de José Ramón Fernández, Paco López Barrio, Javier Olivares, Pablo Olivares y Anaïs Schaaff.
En la música, que buena entrada tienen todos los capítulos es de Darío González Valderrama , mientras que la fotografía corresponde su labor a Unax Mendia e Isaac Vila
El punto de partido de la serie es un monumento al absurdo según el cual el Ministerio del Tiempo es una institución gubernamental secreta que depende directamente de la Presidencia del Gobierno español. Sólo monarcas, presidentes y un número exclusivo de personas saben de él, al igual que un equipo de cualificados funcionarios.
El paso hacia otras épocas se realiza a través de puertas vigiladas por las patrullas del ministerio. Su objetivo: detectar e impedir que cualquier intruso del pasado llegue a nuestro presente —o viceversa— con el fin de cambiar la Historia para su beneficio. Para ello, las patrullas tendrán que viajar al pasado y evitar que lo logren.
En dicho ministerio trabajan muchas personas de diversas épocas. Las últimas personas reclutadas por el ministerio en la pasada y primera temporada son Alonso de Entrerríos (Nacho Fresneda), Amelia Folch (Aura Garrido) y Julián Martínez (Rodolfo Sancho). Con motivo de la ausencia de Rodolfo Sancho en parte de esta segunda temporada, Hugo Silva aparece en escena interpretando a un policía chuleta y descarado de los finales de los 70 y primeros 80. La ausencia de Rodolfo Sancho es debido a la incompatibilidad de rodar el Ministerio del Tiempo a la vez que Mar de Plástico. A día de hoy no se sabe si Hugo Silva regresará en la tercera temporada. El mismo actor aseguró que le gustaría volver a interpretar a Pacino, aunque solo fuera en algunos capítulos ya que el final de su personaje es abierto.
En los ocho episodios emitidos en la hasta ahora mitad de temporada - que por cierto ha sido cortada sin aviso- volvemos a encontrarnos con los mismos personajes , pues no han cambiado de carácter.
En la primera entrega de esta temporada titulado Tiempo de leyenda y dirigido por Marc Virgil siguiendo el guión de Diana Rojo y Javier Olivares descubrimos que Ministerio aún comandados por Ernesto Jiménez (Juan Gea) , persona de confianza del subsecretario Salvador Martí (Jaime Blanch) y que cuenta con la fidelidad absoluta de su secretaria Angustias (Francesca Piñón) se está reponiendo del impacto sufrida por la traición de Irene Larra (Cayetana Guillén Cuervo), y por el encarcelamiento de Lola Mendieta.
Julián Martínez (Rodolfo Sancho) enfermero del SAMUR y hombre de gran valor y su escaso apego a su propia vida por salvar las de los demás vuelve tras un tiempo de reposo y tratamiento psicológico tras fracasar en su obsesión de salvar a su esposa Maite, fallecida años atrás… Pero, el caso al que ahora se han de enfrentar es el hallazgo de unos restos fechados que supuestamente pertenecen a El Cid Campeador (Sergio Peris-Mencheta) -Rogelio Buendía Ortiz / Rodrigo Díaz de Vivar-. El problema es que ya existen otros restos pertenecientes a Rodrigo Díaz de Vivar que reposan en la catedral de Burgos.
Ante la dualidad de restos Amelia Folch (Aura Garrido) y Alonso de Entrerríos (Nacho Fresneda) como soldado de los Tercios de Flandes condenado a muerte en 1569 y salvado por el ministerio se dirigen al siglo XI para descubrirlo.
Para esta misión, Salvador decide enviar a Ambrosio Spínola (Ramón Langa) mientras que a Julián lo deja al margen de la patrulla, enviándolo a enfermería y generando un nuevo conflicto. Descubriendo que un funcionario del Ministerio asume el papel del Cid para no acabar con la leyenda del mismo. Eso no excluye que durante la historia aparezcan por allí Yusuf Hwidar (Abdelatif Hwidar), Jimena (Savitri Ceballos), David Sainz , Ramón Menéndez Pidal y Charlton Heston ( Luis G. Gámez y Pablo Scola. )
Después de la marcha de Julián, Salvador activa los mecanismos de búsqueda para que sea detenido allá donde haya viajado por el tiempo. El impacto de la ausencia de su compañero en Amelia y Alonso es grande.
Mientras tanto, un policía de 1981 llega a 2016 persiguiendo a un asesino en serie de mujeres con hijos pequeños que ha huido escapando por un armario. Se trata de Jesús Méndez (Hugo Silva), conocido como Pacino por su parecido con el protagonista de la película Serpico. Su sorpresa no será sólo que se puede viajar por el tiempo, sino que según los archivos policiales, él es el culpable del asesinato y lleva desaparecido desde 1981. Para probar su inocencia deberá atrapar al asesino. por lo que contará con el auxilio de Amelia y Alonso.
El tercero de la temporada es Tiempo de hidalgos dirigido por Abigail Schaaff con el guión de Carlos de Pando y Anaïs Schaaff
En esta ocasión el Ministerio recibe un aviso de finales de 1604 por parte de Gil Pérez (Miguel Rellán) desde el taller de Juan de la Cuesta, calle Atocha, 87. La imprenta tiene apalabrada con Cervantes (Pere Ponce) la editio prínceps de El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha pero les consta que su autor no ha presentado el original al Consejo de Castilla para pedir la licencia de impresión. Eso podría significa que el Quijote no vea la luz en 1605 o peor: nunca. Algo que no parece preocupar mucho al mismo Cervantes, más preocupado por triunfar en el mundo del teatro y que ha decidido vender el manuscrito original del Quijote a unos ingleses Lord Charles York/Walcott y John Bennet (Jimmy Shaw y Markos Marín) por un módico precio con tal de poder estrenar sus obras de teatro, pues nadie puede con el empuje del más celebre autor de teatro de España Félix Lope de Vega (Victor Clavijo) .
Para resolver el caso, Pacino formará por primera vez parte de la patrulla y tiene que encajar con Amelia y con Alonso no será nada fácil.
De cualquier manera tanto uno como otra estarán cómodos en este caso desde el momento en que Alonso, ve con buenos ojos una época en la que se premia el honor y se presta a trabajar , aunque encontrará la dificultad de ser reconocido por un viejo compañero de armas Blas Duarte (Manuel de Blas).Mientras por su parte. Amelia está encantada de volver a reencontrarse con su amado Lope.
Descubrimos a un Cervantes muy dubitativo sobre el valor de su obra y únicamente un paseo por el actual Alcalá le sacará de dudas y con ello volver a retomar su obra universal.
El monasterio del tiempo de Jorge Dorado es el cuarto episodio en este caso escrito por Diana Rojo, Peris Romano, Anaïs Schaaff y Javier Olivares
En la Navidad del año 1808, Napoleón Bonaparte (Fernando Cayo) tuvo que pasar la noche en el monasterio de Santa Clara de Tordesillas. En el mismo monasterio las tropas napoleónicas tenían apresados a tres hombres: el cura de Tordesillas y dos españoles acusados de espiar los movimientos franceses en la zona, entre ellos Rodolfo Suárez (Ismael Martínez) un antepasado de Adolfo Suárez, así como el Padre Victor (Antonio Durán "Morris") . Según la historia, la intervención de la abadesa convenció al Emperador de perdonar la vida a los tres hombres… Pero llegan noticias al Ministerio de que la abadesa ha muerto antes de tiempo.
La muerte de estas tres personas no sería tan determinante, si no fuera porque uno de ellos es antepasado de Adolfo Suárez. Si la historia cambia y Napoleón les manda ejecutar, Adolfo Suárez no nacerá. El problema es buscar a alguien que pueda hacer de abadesa, siendo la elegida Angustias, la secretaria.
Para solucionar el caso tanto Alonso como pacino y Amelia jugarán un importante papel a pesar de las dificultades planteadas por la intervención del Mariscal Ney , que se siente atraído por Pacino, o por la novia de Rodolfo, Rosa del Amo (Nadia de Santiago), a su vez dolida con un Rodolfo que solo tiene ojos para Amelia y una Rosa que acaba morando a Pacino. El enredo se complica cuando llega Napoleón y se fija en Amalia.
Al final del episodio un cambio se produce en la Subsecretaria del Ministerio puesto que Salvador Martí (Jaime Blanch) es cesado fulminantemente, siendo sustituido por la intrigante Susana Torres (Mar Saura) debido a los informes Irene (Cayetana Guillén Cuervo)
El quinto episodio es Un virus de otro tiempo dirigido por Abigail Schaaff siguiendo los dictados de Juanjo Muñoz y Javier Pascual
Durante una misión en el año 1918 para asistir al nacimiento de Carmen Amaya, Irene cae enferma por culpa de la gripe española. El doctor Morales, que la acompañaba en la misión, decide volver al Ministerio sin ella siguiendo el procedimiento habitual. Sin embargo, Susana Torres, nueva subsecretaria, ordena que la traigan de vuelta, pues en la actualidad Irene es su pareja.
Con ello, todo el Ministerio quedará a merced de una enfermedad que en su día generó millones de muertos y que no tiene vacuna.
El Ministerio se ve obligado a cerrar sus puertas y a proceder a un aislamiento absoluto para no extender la enfermedad a través de los tiempos, especialmente al presente y pasado. Dentro, la gripe comienza a cobrarse sus primeras víctimas. Susana Torres comprobará que no es tan fácil como creía gobernar el Ministerio siendo ella además la responsable de esta crítica situación que casi le cuesta la vida a Velázquez, por ejemplo.
Paco Plaza dirige el quinto episodio titulado Tiempo de magia con guión de Javier Olivares, Anaïs Schaaff, Javier Pascual y Juanjo Muñoz.
Estamos a principios del siglo XX y Joaquín Argamasilla (Miki Esparbé) , un joven que dice tener el don de ver a través de los objetos incluso con los ojos vendados, conocido como El hombre con rayos X en los ojos, es llamado a Nueva York por el famoso mago y escapista Harry Houdini (Gary Piquer) para comprobar si sus poderes son verdaderos. Mostrar sus habilidades ante un inmenso Houdini es ponerlo a prueba, ya que su famosa habilidad ha sido comprobada por Valle Inclán o Ramón y Cajal. (Juan Carlos Sánchez y Juan Antonio Quintana , respectivamente).
El problema es que Argamasilla es agente del Ministerio de esa época y se sospecha que puede traicionarles desvelando la existencia de los viajes en el tiempo a los americanos.
La patrulla le acompañará de incógnito a Nueva York con el fin de que, en el caso de que las sospechas sean ciertas, eso no suceda. Efectivamente por medio se encuentran agentes americanos como John Bennet (Markos Marín), Gromek (Rick Zingale) y el mismísimo Hoover (Miguel Hermoso).
El episodio nos va a servir para conocer parte de la lucha que llevo a cabo Houdini contra los espiritistas y que dio lugar a querellas importantes del escapista con Jean Leckie (Maru Valdivieso), la esposa de Arthur Conan Doyle y con éste. Finalmente, Houdini facilita la escapatoria del grupo, y Amelia a cambio le permite cumplir con su sueño , ver a su madre (Agnes Kiraly) por última vez en su vida.
En las calles de Nueva York descubrimos a Lola Mendieta (Natalia Millán) es una ex-agente del ministerio que decidió fingir su propia muerte para enriquecerse gracias a facilitar información sobre las puertas del tiempo a terceros y traficando con obras de arte.
Al final casi todos los personajes acaban rompiendo el propio propósito por el que trabajan y acaban viajando a escondidas a, por ejemplo, visitar su tumba y ver el año de su muerte, visitar a familiares... Todo esto les traerá problemas no tan sólo delante de sus jefes, sino también para ellos mismos.
Por último hemos visto los capítulos 7 y 8 , un mismo capítulo presentado en dos parte, y titulado Tiempo de valientes dirigido por Marc Vigil con guión de Anäis Schaaff y Carlos Pando y que se centra en las vivencias del desaparecido Julián, que una vez abandonada Cuba porque el Ministerio ha descubierto dónde está decide marchar a Filipinas en ese año de 1898.
Dos meses después, coge un barco que le lleva hasta la guerra de Filipinas. Lo que él no sabía es que iba a formar parte de los héroes de Baler, inmortalizados en la película de «Los últimos de Filipinas».
Mientras, en el Ministerio del Tiempo, Salvador vuelve a tomar el mando del Ministerio, aunque ahora se ve envuelto en una auditoría en la que todos los agentes –incluida la Patrulla– deberán realizar tareas administrativas y supervisar las puertas del tiempo.
En el interior de la ermita resisten el Teniente Martín Cerezo (Pedro Alonso) conjuntamente con Capitán Enrique de las Morenas (Alberto Jiménez ), el Doctor Vigil( Paco Marín) y soldados pobres de todas las procedencias como el catalán Lafarga (Jordi Vilches) , el vasco Menache ( Aitor Merino ), Heredia (Borja Maestre) Vicente González Toca (Juan José Ballesta ), asñi como Fray Félix Minay (Xavier Murua);
Alonso y Julián serán testigos del heroísmo de unos pobres - literalmente hablando- hombres defendiendo una plaza sin armamento, sin comida y consumidos por la enfermedad. Luchando por lo que ellos creían territorio español sin saber que había dejado de serlo: España ya había renunciado a sus derechos sobre Cuba y Filipinas.
Ante la prolongada ausencia de Alonso, Amelia y Pacino culminan su acercamiento con un encuentro íntimo. Ahora Amelia va a vivir entre dos amores, especialmente cuando retorne Julián al final del episodio y Pacino pase a otra unidad. Esta relación, lo cierto, es que cambiará el curso de la historia.
La crítica ha sido positiva por la mayoría de la prensa. El Periódico describió la serie como «apasionante» El Mundo la calificó como «entretenida, divertida, original y valiente. Y sobre todo es inteligente y trata al espectador como si también lo fuera».
Uno de los elementos más destacados de la serie es su guion, por su mezcla de historia, ciencia-ficción y comedia. De primera mano, para Ferran Monegal, «la idea roza lo genial». El ABC recoge «los guiones suman un costumbrismo, también suave, aliñado con incontables detalles de humor. La risa llega sin buscarla, al igual que la identificación con toda clase de públicos».
Otro punto importante de los guiones son «las referencias que conectaban con varias generaciones. Desde la mención a Curro Jiménez hasta Terminator, pasando por Rosendo o ese Velázquez con aires de grandeza».
El éxito de la serie en Internet así como en Twitter tanto en el visionado de los episodios como en los comentarios y los numerosos gifs, convierte a la serie en un precedente en este campo en la ficción española, lo que provocó que RTVE haga un mayor despliegue en redes sociales y una completa página web.
Federico Marín Bellón del Diario ABC comenta que "No es ninguna superproducción pero lo parece (...) los guiones suman un costumbrismo, también suave, aliñado con incontables detalles de humor. La risa llega sin buscarla"
El crítico crítico Alberto Rey en su blog de Asesino en serie inserto en el Diario El Mundo comenta que "'El Ministerio del tiempo' es entretenida, divertida, original y valiente. Y sobre todo es inteligente y trata al espectador como si también lo fuera."
Mientras Ferran Monegal del El Periódico de Barcelona afirma que la serie que emite la 1 de TVE los lunes noche es "Apasionante (...) La idea roza lo genial (...) El panorama es suculento. Puede dar de sí una barbaridad."
Estamos, por lo tanto, ante una serie valiente y didáctica, que parte de unos presupuestos imposibles pero a que el espectador acepta y lo hacen partícipe de ello. A ello se suma un interés muy elogiable por parte de sus creadores: el carácter didáctico, en la que hay un aprendizaje inconsciente, siento esto el gran logro de los guionisas. Estas dos licencias , insisto, aceptadas por el espectador desde el primer minuto, son las que mueven la serie, pero la misma no funcionaría sin el trabajo soberbio de los actores.
Al elenco de la primera temporada se ha unido en este caso un Pacino, Hugo Silva, que se ha integrado en la serie de manera ejemplar. Del elenco anterior destaca sobre manera ese gran actor televisivo que es Nacho Fresneda, que de la sala de Hospital Central ha pasado de manera brillante a un personaje de alto tono cómico. El resto no desmerece, ni mucho menos, resultando todos bien con una Aura Garrido en un papel con mucha contención, Rodolfo Sancho e incluso los más teatrales Cayetana Guillén y Jaime Blanch.
Una buena serie como creo que dije en la temporada anterior, los españoles ya tenemos nuestra versión del Dr. Who. Para los ministéricos, fenomenal.
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