El gran Vázquez

Película española del año 2010, que se mueve entre la comedia y el biopic, firmada por el barcelonés Óscar Aibar, que además de director , es guionista de historieta, realizador de televisión y escritor, y que cuenta con un trabajo fantástico por parte de Santiago Segura.

La película la produce Tornasol Films y Distinto Films respaldada por Miriam Porté y Gerardo Herrero, así como Javier López Blanco que contó con un presupuesto de 4.300.000 euros. Contó Aibar con el hijo de Gran Vázquez, Manolito Vázquez, como ayudante de dirección , Irene Montcada como directora artística. Al proyecto se sumaron en la música Mastretta, en el maquillaje con Pepe Quetglas, en la fotografía Mario Montero, en el montaje Fernando Pardo. Junto a estos en las escenografía Fede Cambero, en el vestuario María Gil y en los efectos especiales Apunto Lapospo .  

La película se centra en uno de los grandes ilustradores del cómic español que trabajó para la Editorial Bruguera cuando ésta lo era todo en la historia de la Ilustración española. Referencias hay también a Ibáñez, Escobar -el creador de Carpanta y Zipi y Zape-, a Rovira o Tran creador de la La familia Repanocha, y a otros que trabajaron para la mítica editorial Barcelonesa de los años 70, y que nos dio a los niños - y no tan niños- españoles tantas alegrías.

La película comienza en una primavera en la Ciudad Condal. Por sus Ramblas pasea y se mueve Manuel Vázquez el creador de míticos personajes como las hermanas Gilda, Anacleto, agente secreto o la familia Cebolleta. 

Allí trabaja el mejor dibujante de tebeos de España disfrutando de la vida haciendo lo que le viene en gana hace lo que quiere cuando quiere no paga nada viven de los demás esquiva con un genio a sus servidores burla y más su jefe y se casa alegremente coleccionando una familia tras otra.

Estamos en 1964, y el historietista Manuel Vázquez Gallego (Santiago Segura) disfruta de su peculiar modo de vida esquivando a sus numerosos acreedores. 

En su lugar de trabajo, la Editorial Bruguera, tampoco es ejemplar, suele entregar los encargos a destiempo. En la editorial las cosas van cambiando con la llegada de Peláez (Alex Angulo) , el nuevo contable, un hombre estricto que viene dispuesto a ahorrar hasta el último centavo a la empresa, aunque sea a costa de los trabajadores. 

Vázquez, que tiene un carácter despreocupado, al que le conocemos con su mujer y algunos hijos, comienza un día romance con Rosa (Mercè Llorens ), a la que encuentra recién llegada del pueblo a Barcelona que, al principio se enamora de él, por su carácter aventurero, que le permite hacerse con una habitación en un gran hotel del centro de la ciudad o comiendo langosta o caviar del Volga, pero pronto su relación empieza a hacer aguas cuando esta, ya embarazada, empieza a cansarse de tener que esconderse de todos los que le persiguen para cobrarle las deudas. 

La relación empeora cuando Paz (Itziar Aizpuru) la anciana casera de ambos (a la que Vázquez pone constantemente excusas para no pagar) enferma gravemente. 

En la Editorial Bruguera, Peláez comienza a pedir cambios: el primero de ellos es la cesión de la autoría de los personajes por parte de los dibujantes en favor de la editorial. Todo va sobre ruedas hasta que un gris contable disuelto leal decide que debe pasar por el lado como todo hijo de vecino y no sabe la tarea fácil para que genial dibujante ese plantean la vida como una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado.

Vázquez recurre a todo tipo de triquiñuelas para cobrar por adelantado, como inventarse la muerte de su padre (Jesús Guzmán ) que inicialmente vive en un asilo, pero por momentos vive en casa del dibujante , en dos ocasiones, o entregar una serie de páginas, de las cuales solo está dibujada la primera escena de la esquina, mientras que el resto de hojas solo tiene pintada la esquina, etc. 

Vázquez se va saliendo con la suya en parte gracias a la protección del director de la empresa Rafael González Martínez (Enrique Villén ) , quien es un gran admirador de su trabajo, un hombre que tenía fama de duro, pero que, en realidad, era un hombre bueno que quería ser malo y adorador de Vázquez. 

Sin embargo, se pasa de la raya al falsificar la firma del encargado de los cheques de la editorial por lo que Peláez lo denuncia a la policía por haber falsificado cuatro cheques por valor de 120.000 pesetas.

En la cárcel descubre que los personajes que ha creado están siendo dibujados por otros autores. Vázquez se enfada y llama a González pidiendo que le paguen la fianza. La editorial paga, pero a su vuelta las cosas no son como antes, sus obras ya no son las más reconocidas (ahora tienen más éxito Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape o Carpanta), por lo que Peláez le dice que no podrá volver a dibujarlos hasta que vuelva a ganarse su confianza. 

Además, Rosa le deja por estar con otras mujeres. Vázquez decide cambiar su vida y comportarse de forma "responsable" durante un tiempo. 

Pero el propósito de enmienda le dura poco. En el entierro (esta vez auténtico) de su padre, Vázquez le vende a Peláez un SEAT 600. Cuando Peláez intenta abrirlo, aparece el verdadero dueño del coche y, creyéndole un ladrón, empieza a golpearle. 

Vázquez se aleja con el dinero que ha estafado a su superior, demostrando que sigue siendo el mismo de siempre. 

Treinta años más tarde, un ya anciano Vázquez acompañado de una chica vistosa por La Rambla de Barcelona, va a una firma de libros de Ibáñez, que es el historietista más reconocido en España del momento. Los niños allí presentes solo se interesan por Vázquez cuando Ibáñez cuenta que se basó en él para crear al moroso de 13, Rue del Percebe. 

En ese momento los niños le piden un autógrafo, pero Vázquez solo firma a su compañero Ibáñez. Los rótulos finales dicen lo siguiente: 

Vázquez siguió viviendo a su manera hasta el final de su vida. Durante 20 años no pudo dibujar los personajes que él mismo había creado y le habían hecho famoso en la Editorial Bruguera. Estuvo encarcelado dos veces más, una por bigamia y otra por problemas con Hacienda. Mantuvo relaciones estables con siete mujeres que le dieron 11 hijos. Murió a los 65 años víctima de una crisis diabética. Unos días antes, fingiendo un suicidio, consiguió un adelanto (otro más), de su último editor, a cuenta de sus ventas...¡¡después de muerto!!, algo que hasta el momento sólo han logrado el propio Vázquez y Fiodor Dostoievsky..

Curiosamente al final de la película se hace referencia a los personajes de las nuevas historietas para varias editoriales y revistas como Totem, Cimoc, Zona 84, El Víbora o Makoki precisamente donde Aibar trabajó.

El proyecto nació cuando el director, también guionista de historietas, conoció determinadas anécdotas de labios del propio dibujante, con quien trabajó en la revista Makoki. A partir de entonces comenzó un proceso de investigación de dos años entrevistando a familiares, amigos y algunas víctimas de los sablazos de Vázquez. El guion, fruto de esta labor, muestra el día a día de los trabajadores de la Editorial Bruguera y rinde homenaje a la comedia española de los años sesenta. 

La película narra los momentos del historietista Manuel Vázquez Gallego mientras vivió en Barcelona, en donde se desarrolla su época de esplendor y caos mientras trabaja para la Editorial Bruguera. 

Su vida fue tan amplia que, de hecho, le sirvió para realizar una serie autobiográfica titulada Los cuentos del tío Vázquez, en donde mostraba sus propias técnicas como maestro del "sablazo" (pedir dinero prestado a cualquiera) y superviviente de los cientos de cobradores que le acosaban. 

Óscar Aibar redactó el guion conforme a las historias que vivió con él durante los años que estuvieron trabajando juntos en Makoki junto con la recopilación de las narraciones de sus famosos timos, engaños y aventuras, y las entrevistas que realizó durante dos años a familiares, compañeros y víctimas que le sobrevivieron.

El director de la película dice sobre Vázquez: «Es el genio indiscutible de la historieta española. Diseñó un estilo gráfico que influiría a varias generaciones de dibujantes y creó toda una galería de personajes que han pasado a formar parte de la iconografía popular: Anacleto, Los cuentos del tío Vázquez, Las hermanas Gilda, la familia Cebolleta, Angelito… Pero sorprendentemente, su vida ha superado su obra en la mítica de los cómics. Ese «tío Vázquez» siempre acosado por sus acreedores, o el moroso incorregible del ático de la 13, Rue del Percebe (que él también creó pero que desarrolló Ibáñez) estaban inspirados en sus peripecias y ayudarían a perpetuar su leyenda». 

También se explica cómo era el trabajo en la Editorial Bruguera, donde las historietas tienen como temas la ridiculización de la autoridad, la familia como entidad caótica y desestructurada, y la chapuza institucionalizada, que Aibar denomina Bruguera Way of Life. 

También se reivindica a la comedia española de la época con directores como Marco Ferreri o José María Forqué. Tras terminar la redacción del guion, Aibar decidió enseñárselo a sus familiares para que dieran el visto bueno, además de saber si las anécdotas que le habían contado eran ciertas. 

El propio director explicó que todo narrado en la película es cierto, pero existen errores o licencias narrativas. El director de la película, Óscar Aibar, veía como se adaptaban numerosas obras, pero nunca sobre los creadores de las mismas, y quería explicar cómo vivían los dibujantes y gestaban y producían sus historietas. Se decidió por Vázquez por ser para el director quien tuvo la vida más interesante.  Aibar coincidió con el dibujante en la revista Makoki, y al escuchar durante tantos años sus «numerosas anécdotas» intuyó «el enorme potencial de su historia» y comenzó a «recopilar las narraciones de sus famosos timos, engaños y aventuras, para algún día compartirlas con el mundo».

También es conocida la participación de Manolito Vázquez, hijo del dibujante, quien trabaja como rotulista en Ediciones Glénat, como ayudante de dirección. 

Santiago Segura explicó que el motivo de su participación es la aceptación de la familia hacia la película. El director decidió elegir a Santiago Segura, Segura se esforzó en hacer que su papel como Vázquez tuviera su personalidad propia. Para el actor le pareció una satisfacción al ser fan suyo desde pequeño. el actor ya había trabajado con el director en la película La máquina de bailar.

El malvado contable es encarnado por Álex Angulo, que fue una tarea pendiente del director y quiso darle un papel importante. El resto del reparto fue elegido por Pep Armengol. 

La película se rodó a lo largo de siete semanas en diferentes localizaciones de Barcelona y Alicante, además de en los estudios Ciudad de la Luz, donde se realizó durante cuatro de las siete y supuso unos beneficios directos en la Comunidad Valenciana de 3,4 millones de euros, además de provocar que fueran contratadas 57 personas, entre técnicos y artistas, y la participación de un total de 21 empresas. 

 En los estudios Ciudad de la Luz se realizó el trabajo de ambientación para que pareciese la Barcelona de los años 60. Para ello se colocaron objetos característicos del momento, como coches, al igual que la vestimenta que se utilizó. El director de la película quería que tuviera una estética similar a la de las historietas que realizó en los años sesenta en donde no se supiera diferenciar entre la realidad y la historieta. ​ Para la recreación de la editorial se basaron en las fotografías que aún se mantienen de la misma. 

El encargado de realizar la banda sonora fue Nacho Mastretta con una música épica que acompaña al pícaro en sus aventuras, que enfatiza con las realizadas en la época que narra la historia. Mastretta explicó que su intención ha sido reforzar con la música la expresividad de la historia y las imágenes que contiene la película.

Los trabajos de animación fueron realizados por la empresa Espresso Animation y dirigidos por Phillip Vallentin, en donde se adaptaron algunos personajes de Vázquez como son Gilda, Anacleto La familia Cebolleta. 

El estreno en España fue el 24 de septiembre de 2010.Compitió por la Concha de Oro en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, sin obtener el premio,3​ y cosechó una nominación al Goya al mejor actor secundario para Álex Angulo. 

En los Premios Gaudí (2011) obtuvo diversas nominaciones entre potras a la Mejor película en lengua no catalana, Mejor vestuario (María Gil, Sonia Segura), Mejor maquillaje y peluquería (Blanca Sánchez, Pepe Quetglas) y Mejores efectos visuales (Josep Maria Aragonés).

La película obtuvo críticas mayoritariamente positivas y, en un mal año para la taquilla, fue una de las cintas españolas con más éxito de la temporada, aunque su recaudación quedó por debajo de lo invertido. 

El director respondió a los halagos y discrepancias que había suscitado la elección de Segura para encarnar a Vázquez diciendo: «Nadie puede decir que Santiago Segura hace un trabajo que se parezca a cualquier cosa de las que ha realizado antes» 

En cuanto a los críticos profesionales propiamente dicho destacamos las siguientes. Luis Martínez en El Mundo sostuvo que la película era "Irregular e imprecisa (...) una propuesta tan arriesgada como, dígase ya, disparatada. (...) Santiago Segura (...) en un trabajo sencillamente memorable."  

Carlos Boyero en El País fue muy generoso y dijo que era un "Complejo retrato de un buscavidas con arte. (...) gags hilarantes en medio de la tragicomedia, (...) Segura está muy bien, tan contenido como eficaz." 

Oti Rodríguez Marchante en su crónica del ABC lo describe como "Un retrato divertido, cínico, melancólico y surrealista (...) unas interpretaciones clavadas en línea y estilo al espíritu de los tebeos (...)  " 

 Lluís Bonet Mojica del barcelonés La Vanguardia sostuvo que "La película tal vez podría haber ido más lejos, pero es una notable tragicomedia" 

Sergi Sánchez en Fotogramas escribió sobre ella que era "El fiel retrato del ambiente de trabajo del mundo del tebeo en el franquismo y la espectacular interpretación de Santiago Segura hacen de la película una sorpresa agradable" 

Y, por último, pero no menos importante Carlos Marañón en la revista Cinemanía escribiría que "La duda que asoma viendo esta versión lopezvazquiana de 'Atrápame si puedes' es si no habría funcionado una película más sórdida, con más drama que comedia (...)"

Por mi parte señalar que la película, un biopic con las dosis gustas de comedia, tragedia, e ironía me ha gustado, como comedia, es entretenida, como retrato es perfecto de un momento en un estudio de trabajo. A destacar igualmente el cariño con el que describe al personaje, pero incluso el que viene a ser su enemigo, tampoco es maltratado. A destacar igualmente el trabajo de éste último, Alex Angulo. 

El resto está a gran altura, desde Enrique Villén , un jefe duro y tierno a la vez, el gran Ibáñez interpretado como siempre sabe él, a la perfección, por Manolo Solo, que aparece en escena con su traje de botones ¿Sacarino? , así como los demás que, a pesar de los embustes, nunca son maltratados ni humillados. Era el tono buscado y el tono conseguido.

En muchos aspectos yo he encontrado esta película como coral, muy del gusto, y creo que era la intención del cine español de los setenta. La recreación de la España del momento, sinceramente, fantástica. 

No quiero acabar sin hacer memoria de los muchos que participaron y ya no están como Javier López Blanco, productor y co-fundador junto a Gerardo Herrero de Tornasol Films, Violeta La Burra (Pedro Moreno)- que aparece en la trena junto a Vázquez, Alex Ángulo - fallecido 4 años después de rodar la película, o los fallecidos el pasado año Jesús Guzmán - que hace de padre del artista- y el auténtico Ibáñez , el Gran Ibáñez, el hombre que decía que no se merecía hacer iuna película de un hombre que se tira 60 años sentado ante unos papeles, creando viñetas, fallecido sin el merecido reconocimiento que si que se merecía en vida, el hombre que más ha ayudado a la lectura en este país, sin lugar a dudas. Película muy recomendable.  

B

Producto adecuado para emitir en la Sexta, ya que la Sexta es un canal "sextario" en el sentido ideológico. Es bien sabido que la Sexta tiene sus parroquianos que son todos aquellos que la siguen para escuchar y ver lo que quieren escuchar y ver. Eso que tanto criticaba Francisco Umbral cuando decía que un afiliado a un partido era absurdo que fuese al mitín de su partido si estaba convencido, pues era una perdida de tiempo. Que lo inteligente era ir al del contrario.

La Sexta apuesta por hacer una televisión de izquierdas para la gente de izquierdas, lo que deriva en ser un canal para abducidos en lo ideológico que piensan en lo único, en su caso, en clave politica , pero que termina por ser una visión maniquea de las cosas: están con unos y frente a otros. Eso sí, siempre los mismos, hagan lo que hagan unos y otros.

Reconozco que es una canal que no me apasiona, aunque , en ocasiones, lo veo. Especialmente ese programa que presenta Ferreras que es Al rojo vivo, por las mañanas, cuando trabajo de este turno. Es como ir a una misa laica. Conoces al oficiante que preside la ceremonia y vemos como él da paso a que un grupo de acólitos que replican lo que los feligreses quieren oir en esta homilía. 

El discurso, que afortunadamente no se oculta, es imposible hacerlo, siempre cae hacia un lado,  el mismo lado, y aunque trufan el programa con algún "opositor" por eso de visibilizar al contrario y presentarse como plurales, pero , reconozcamoslo, plurales no lo son. Ni en este ni en otro programa del canal. Al fin y al cabo la doctrina es la doctrina. 

Lo que me ha traído hoy aquí para hablar de la Sexta en relación al cine no es otra que B, una película del 2015 dirigida por el pamplonica David Ilundáin y protagonizada por Pedro Casablanc y Manolo Solo. Para la misma Ilundáin hizo de guionista repitiendo lo que había escrito Jordi Casanovas.

El segundo se limitó a transcribir la audiencia del que fuera Tesorero del Partido Popular , Bárcenas, ante el juez del Juzgado Central de Instrucción n.º 5 y que incriminó de forma directa a Mariano Rajoy, Presidente del Partido Popular, y a la que era Secretaria General , María Dolores de Cospedal, aunque también describe una trama de financiación del PP con todo lujo de detalles y de implicados. 

Los guionistas partieron como ya he dicho de la transcripción literal del texto de la comparecencia, acotó su duración y cambió el orden de algunos fragmentos, pero manteniendo el texto íntegro. Se trata de un drama judicial basado en hechos reales, aunque su guion es tan fiel a la realidad que podría estar más cercano al documental que a la ficción y más cerca del mediometraje que del largometraje. 

El relato de la declaración de Luis Bárcenas ante el juez, así como sus respuestas ante las preguntas de los letrados es fotografiado por un Ángel Amorós. Se hace en un escenario único, una pequeña sala recreada de la Audiencia Nacional, con presencia de aquellos que habían denunciado representados por sus abogados y letrados. 

El elenco lo preside un magistral Pedro Casablanc como Luis Bárcenas y frente a él, aguantando la declaración de éste Manolo Solo como Pablo Ruz. Junto a ellos aparecen Pedro Civera como Javier Gómez de Liaño, Eduardo Recabarren como Gonzalo Boye, Patxi Freytez como Enrique Santiago, Celia Castro como María Dolores Márquez de Prado, Enric Benavent como José Mariano Benítez de Lugo, Ramón Ibarra Robles como Miguel Durán y Jorge Pobes como el Oficial. 

El 15 de julio de 2013, Luis Bárcenas (Pedro Casablanc), exgerente y extesorero del Partido Popular, es trasladado desde prisión a la Audiencia Nacional para declarar ante el juez Pablo Ruz (Manolo Solo). 

La comparecía ante el juez Ruz durante cinco horas en una pequeña sala de lo social de la Audiencia Nacional abarrotada de letrados sería determinante para ese hombre incluso para ese partido y el sustento del Gobierno. Lo que parecía una comparecencia rutinaria, no fue así. 

El exsenador cambió su versión sobre sus papeles y dejó de ser protector con sus excompañeros de Génova apuntando a la cúpula del PP y al presidente del Gobierno. El extesorero describió con todo lujo de detalles el supuesto sistema con el que el PP se financió irregularmente, puso sobre la mesa "los sobres" y sentenió a la secretaria general del PP, María Dolores de Cospedal, a la que acusa directamente de ofrecer prebendas en formas de contratos públicos por ayudar a financiar la campaña que le llevó a ser la presidenta de Castilla-La Mancha. 

La declaración de Bárcenas ante Ruz, que hasta este día, había negado toda relación con los llamados papeles de Bárcenas, pero después de 18 días en prisión ha decidido cambiar su declaración. Su intención es aclarar y confirmar lo que habían publicados unos meses antes, dos diarios españoles, El País y El Mundo que no era otra cosa que un escándalo que afectaba tanto a Bárcenas como a su partido, en ese momento en el gobierno. 

Por un lado, se acusaba directamente a altos cargos del partido de haber estado recibiendo sobres con sobresueldos en dinero negro que era entregado en sobres. Y por otro se afirmaba que el extesorero llevaba una contabilidad en B de su partido, y se publicaban las supuestas anotaciones contables que comprometían a numerosos políticos y empresarios. El escándalo fue bautizado por la prensa como "caso Bárcenas".  Y lo que vemos es su declaración de 5 horas resumidas en apenas 80 minutos.

Hasta entonces, Bárcenas había negado la veracidad de dichas publicaciones; pero en esta declaración, el acusado decide cambiar su versión.  Lo que vemos es su declaración. 

El guion es una adaptación de Jordi Casanovas para una obra teatral titulada Ruz-Bárcenas, producida por el Teatro del Barrio, una cooperativa cultural de Lavapiés, dirigida por Alberto San Juan. y protagonizada por los mismos actores que la película, en sus respectivos papeles.

El director aseguró que para esta película, que sería su ópera prima, no recibió subvenciones de ninguna televisión. No obstante, a través de una campaña de micromecenazgo (crowdfunding) en la que participaron 597 personas consiguió recaudar cerca de 56 000 € en 40 días. De hecho como productora aparece Inicia Films y Bolo Audiovisual. 

Tras un preestreno en Pamplona , la película se estrenó oficialmente en España el 18 de septiembre de 2015. No tuvo gran aceptación por parte de las salas, llegando a distribuirse solamente 16 copias de B, la película en todo el país la primera semana, alcanzando 40 en total. 

El director de la película, David Ilundain, admitió sentirse «decepcionado» por la falta de apoyo en la distribución, aunque insistió que respeta la decisión de cada sala. «No queremos ser victimistas; este proyecto no ha sido fácil desde el principio pero dedicamos nuestro esfuerzo a sacarlo adelante y que la pueda ver el mayor número de espectadores». Y añadió tras una entrevista que «No logramos ayudas públicas ni que nos apoyara ninguna televisión, pero los espectadores pedían la película». «Podríamos vivir en un país más civilizado pero entonces no tendríamos esta película. El fantasma de Berlanga nos persigue». Y acabó diciendo «Es una película pequeña y nuestro objetivo era llegar a 25 copias en el arranque, no lo hemos conseguido pero seguimos trabajando y ojalá rectifiquen». Pero también presionó en Twitter con el hastag #QuieroVerB. 

Sin embargo, pese a tratar un tema polémico que podría afectar al partido en el gobierno, Ilundáin aclaró que ni él ni las salas habían recibido presiones ni amenazas para frenar el proyecto.

El director navarro destacó en el Diario de Navarra la actuación de Casablanc "se aleja de la parodia" y evita crear una "caricatura". A su juicio, había realizado un esfuerzo "colosal" por interpretar a una persona que en el momento de esta vista llevaba "18 días en la cárcel". "Intuimos que se sentía abandonado y tenía que defenderse como gato panza arriba para tratar de salir de ahí. Es un trabajo con el que el actor se merece todos los elogios que le caigan".

De Manolo Solo opinó que es "el contrapunto". En 'B' aborda un "personaje difícil" que es "el extremo opuesto: alguien cauteloso y silencioso, sobre quien la presión recae desde otro punto de vista, para quien cualquier error suponía una debacle". Del mismo modo que Casablanc, también "consigue extraer el alma de una persona que además de presión tiene que juzgar", y que no solo maneja la sala, sino también lo que ocurre fuera de ella.. 

El 3 de octubre de 2015, B, la película se estrenó en Francia dentro de Cinespaña, festival de cine español de Toulouse. 

Tras su estreno la película recibió críticas positivas, siendo Pedro Casablanc y Manolo Solo alabados por sus respectivas interpretaciones. Entre los Premios y nominaciones destacan las tres nominaciones de los Premios Goya al mejor guión, mejor actor (Casablanc) y actor secundario (Solo). 

En los Premios Feroz también fue nominado al Mejor actor (Pedro Casablanc) y recibió un Premio Especial. En los Premios Forqué la película fue nominada al Mejor actor (Pedro Casablanc).

En la 71ª edición de los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos fueron nominados al Mejor actor (Pedro Casablanc), Mejor actor secundario (Manolo Solo) y Mejor guion adaptado (David Ilundain). En la 60º edición de los Premios Sant Jordi el premio al mejor actor fue para Pedro Casablanc. 

En los Premio ASECAN 2016 (Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía) tuvo la nominación a la Mejor película española sin producción andaluza aunque ganó conjuntamente a la Mejor interpretación masculina Pedro Casablanc y Manolo Solo. 

En cuanto a los críticos Javier Cortijo, en Cinemanía, describe la película como «Una retahíla de conocidas vergüenzas a palo seco recitadas por un asombrosamente mimético Pedro Casablanc (...) un tour de force árido pero intenso, cinematográficamente austero pero democráticamente frondoso y rico en detalles». 

Para Gerardo Sánchez, director de Días de Cine "B es, ante todo, buen cine se equivoca quien la vea ideológicamente ". 

Para Fausto Fernández de Fotogramas se trata de un "Excelente film, el más acertado y acerado retrato de esta época del Mal que nos ha tocado vivir y sufrir. (...) Y nos revela a un par de bestias de la interpretación: Pedro Casablanc y Manolo Solo". " 

Alberto Bermejo en El Mundo dice de ella que "Austera, sencilla, incontestable en su contenido, es una película importante para el cine español"

​Jordi Costa en El País resalta especialmente «la desbordada expresividad de Pedro Casablanc (Bárcenas) y la tensa contención de Manolo Solo (Ruz), fuego y hielo en un pulso dialéctico que funciona como punta de iceberg de un patológico estado de la cuestión». Y añade el crítico jiennense que "La cinta contextualiza lo que en escena era confrontación abstracta en un espacio realista (...) irrelevantes y rutinarios planos de reacción de los asistentes, que restan contundencia al conjunto." 

La revista Metrópoli destaca el duelo entre ambos: «Pedro Casablanc lo borda como Bárcenas al clavar su cinismo, desprecio, resentimiento y resignación, frente a Manuel Solo, como el juez Ruz, a la altura de las circunstancias». 

Mikel Zorrilla en Espinof señala que "En definitiva, ‘B’ es un interesante y contundente acercamiento al caso Bárcenas tomando para ello uno de los episodios más comentados ". 

En definitiva una buena película, sobria, interesante, aparentemente respetuosa con los hechos, por lo tanto vergonzante como no puede ser de otra manera para el partido que apostó por eso, con una puesta en escena plana e infinitamente menos competente y convincente que la magistral "El reino"; pero, eso sí, muy bien interpretada por Manolo Solo y Pedro Casablanc que presenta un momento determinante en la historia de un partido político y trascendente a la larga en un Gobierno que caerá por el peso de muchos papeles, pero sobre todo de sus "sobres". 

La ciudad blanca y el silencio.

Una ciudad blanca que se va quedando descolorida conforme se desarrolla la película. Una historia plana, sin matices, sin personajes que demuestren nada. Unas historias que terminan siendo huecas y que podrían haber dado mucho de sí, pero que se quedan en nada. Este es el secreto de la ciudad blanca. Posiblemente hemos perdido una buena serie, pues historias y personajes podrían desarrollarse más, ser más profundas, para conseguir una película que a mí no me ha legado. 

Mi mujer estaba convencida de que de la obra de Eva García Sáenz de Urturi, El silencio de la ciudad blanca, (2016) se podía sacar una gran película. Pero lo que se ha concretado por parte del director, Daniel Calparsoro, un hombre con oficio , con lo transformado en guión por parte de Roger Danès y Alfred Pérez Fargas , es una película nada creíble, de la que se sabe todo a los veinte minutos.

Intriga poca, tensión menos, Los traumas de los aparente malvados, nos son trasmitidos a nosotros pensando que nos hemos equivocado de película. No llega a ser de suspense, más bien es de suspenso.

Una película que podría tener más valor como documental deportivo, por lo que corren sus protagonistas, aunque se corran poco, o como documental urbano.

No me ha convencido nadie entre los actores. Ni Belén Rueda ni Javier Rey ni la siempre diligente Aura Garrido, ni Manolo Solo, ni tan siquiera los actores en pequeños papeles como Àlex Brendemühl, Kandido Uranga, Sergio Donado aportan , salvo profesionalidad, poca cosa más.

Una película que podría haber dado mucho, pero que cumple el dicho: quien mucho abarca , poco aprieta.

Eso sí, qué bonita es Vitoria y qué  bien fotografiada está por Josu Inchaustegui sobre todo en esas imágenes nocturnas con las carreras por sus calles o esas carreras sobre el tejado catedralicio . Y puede que ka ciudad sea silenciosa, pero silencio es lo que se ha escuchado , a pesar de la música de Fernando Velázquez, al final de la película, pues gustar me temo que no ha gustado a muchos de los que allí estábamos. Personalmente, nada de nada. Pero para gusto, colores, incluido el silencioso blanco vitoriano.

Tarde para la ira

Impactante película, una historia de violencia y brutalidad, un gran thriller español, casi noir, sin el casi, dirigido por Raúl Arévalo y titulada Tarde para la Ira y con Antonio de la Torre. Todavía me acuerdo de este actor cuando participaba como periodista en La Jugada el programa deportivo de Canal Sur los domingos por la noche. Era el encargado de realizar las entrevistas a las aficiones de los equipos andaluces, muchas veces de las categorías de plata y bronce. Hoy en , sin duda, uno de los actores de más peso en el panorama nacional y , de verdad, por méritos propios. 

Original desde el principio y con un argumento se desglosa paulatinamente como una revelación de los personajes, por parte de un actor madrileño, de Móstoles, casi vinculado con la comedia, Raúl Arévalo, que debutó en el cine a sus 36 años como esta balada de la furia del hombre paciente , sin balada, es el nombre que recibió en inglés algo así como The Fury of a Patient Man y de la que -creo- habrá un remake homónimo.

Raúl Arévalo para su película contó con la ayuda de la productora Beatriz Bodegas por medio de La Canica Films, Agosto la película IAE y con la participación de Televisión Española (TVE), MOVISTAR + en asociación con Film Factory y Palomar Spa y la ayuda de AUDIOVISUAL S.G.R. quedando la distribución en manos de Film Factory y Palomar Spa.

El guión fue escrito por el mismo actor, Raúl Arévalo - que había escrito previamente un cortometraje- y David Pulido, Psicólogo de profesión y vocación que aunque estudió guión en La Factoría del Guión de Madrid, siempre había sido un apasionado de la lectura de blogs de guionistas, análisis de textos, guiones… en lo que fue hasta ese momento su primer y único guión.

Para la música se contactó con Lucio Godoy y en la fotografía el responsable fue Arnau Valls Colomer. El resto del equipo estuvo integrado por Antón Laguna en el Diseño de Producción, Sergio Díaz Bermejo como director de Producción, Ángel Hernández Zoido en el Montaje, que , por cierto, tuvo lugar en Rumanía, Critina Rodríguez y Alberto Valcárcel en el Diseño de Vestuario, Tamara Arévalo en el Sonido y Esther y Piluca Guillem en Maquillaje y Peluquería.

Los protagonistas son Antonio de la Torre como José, Luis Callejo como Curro, Alicia Rubio como Carmen - la que era pareja de Raúl Arévalo hasta 2015- , Ruth Díaz como Ana, Font García como Julio, Raúl Jiménez como Juanjo, Chani Martín como Marcelo, Manolo Solo como Santi Triana y Ramiro Alonso como Mariano.

Madrid, agosto de 2007. En una primera secuencia vemos a Curro (Luis Callejo) esperando en un coche. La cámara no sale del mismo, situada en el asiento trasero. Espera unos momentos. Está inquieto y de un negocio se ven salir a unos chicos corriendo, uno de ellos se lanza sobre su coche e intenta entrar. El coche no arranca. Vemos como llega un coche policial. El compañero que se ha metido en el mismo huye ante la posibilidad de ser detenido, mientras que Curro arranca el coche e inicia una fuga por las calles de la ciudad. Son varias las calles que cruza, siempre con la policía siguiéndole los talones, pero en un momento dado un coche se empotra contra él.

La siguiente escena se desarrolla en un bar. En el entra José ( Antonio de la Torre) y le pide a una chica un café con leche. La chica , vamos sabiendo poco después es Ana (Ruth Díaz) y trabaja en el bar de su hermano Juanjo (Raúl Jiménez).

José parece que se va convirtiendo en cliente asiduo del mismo y poco a poco se va haciendo amigo tanto de Juanjo, que se convierte en su compañero de mus, como de la hermana de éste, Ana. De hecho parece que Antonio se siente fuertemente atraído por la chica, dadas sus miradas.

Poco después nos enteramos que Ana es la novia de Curro, el conductor del coche en el robo, y que este entró en prisión tras participar en el atraco a esa joyería. Ya van para ocho años. Durante los mismos, la relación con su novia de entonces, Ana que tenía 16 años, se ha mantenido e incluso en un bis a bis se ha quedado embarazada de Curro.

No obstante, José parece obsesionado con la chica, algo que es evidente para la mujer de Juanjo, Pili ( Pilar Gómez) y se lo comenta en la fiesta del primero comunión de la hija de Juanjo y Pilar. Esa misma noche, a l fin de la fiesta, Ana va a un pub y José la sigue. En el pub bailan y se enrollan. Esa noche hacen el amor.

Tras acabar de hacerlo a Ana le sorprende lo mucho que pregunto José por Curro, algo que pone nervioso a Ana.

Curro, tras la condena de 8 años, sale de la cárcel con ganas de emprender una nueva vida, junto a su novia Ana y su hijo. Aparentemente todo va bien , pero Curro detecta que hay otra persona. El carácter bronco de Curro sale a la luz en diversos momentos, incluso cuando juega al mus.

Una noche Curro agrede a Ana y está decide huir con José. Éste le había hablado de que tenía una casa en un pueblo y tanto Ana como su hijo deciden marchar con él.

Posteriormente vemos a José entrar en su casa del pueblo con una escopeta y cargar con varios cartuchos la misma, tras lo que se va. Desde una sala de un hospital en la que hay un hombre en coma, llama a Curro y le hace saber dónde está y si quiere saber algo de su mujer e hijo que vaya allí.
En ese momento nos enteramos que todo es producto de una venganza. Lo cierto es que Curro agrede a José, sin embargo, descubrimos que José controla la situación perfectamente. Nos enteramos que el que está en la cama es el padre de José y está así desde el atraco en el que intervino Curro hace ocho años.

José quiere saber quienes acompañaron a Curro en el atraco, en el que su padre quedó en estado vegetativo y su novia, Carmen (Alicia Rubio) murió poco después del mismo debido a los golpes recibidos por parte de uno de los compañeros de asalto de Curro.

Desde este momento la intención de Curro es saber quiénes eran y tras ello cumplir con su venganza. Curro le da pocos concreciones. En el atraco participaron tres personas. Una de ellas vivía en su barrio, pero ya no tiene contacto con ninguna de ellas.

Allí van Curro y José. Tras sortear algunas dificultades solo recuerda el apodo de su colega, el Triana, y su particular habla. Finalmente es localizado en un gimnasio de barrio para boxeadores. Santi Triana (Manolo Solo) llega en ese momento e identifica a Curro. Se abraza con el y le dice que le debe mucho por lo que hizo en el pasado. Le presenta a José como un amigo y , a pesar de estar expresamente prohibido, Santi mete a Curro y José hasta las entrañas del local.

En el sótano, además de meterse cocaía, comenta que de los otros colegas no sabe nada. Uno de ellos, Robert , murió en un accidente de tráfico.

El otro Julio (Font García) decidió marcharse al pueblo de sus padres, en el campo, en una localidad de Segovia. Mientras habla vemos a José irritándose . En un momento dado toma un destornillador que está por medio en la mesa y se lo clava repetidas veces a Santi que muere no sin antes haber manchado a Curro y a José de sangre.

Tras salir del local, vestidos con unos chandals del gimnasio -  y no sin dificultades, pues el socio de Santi se niega a que salgan sin pagar el material deportivo, 20 euros por chandal, - toman el coche y deciden ir en busca de Julio.

Casi en ese momento nos enteramos que Ana y su hijo están bien.Se han instalado en la casa, pero Ana no logra encontrar su móvil que está en poder de José.

José y Curro se meten en carretera , pero es tarde y deciden alquilar una habitación en un hotel de carretera. Tras cenar algo, José se sube a la habitación y Curro sale del hotel, pidiéndole al conserje del mismo su móvil.

Con el mismo llama al sórdido café de su cuñado, que le comenta que no sabe nada de Ana. Curro vuelve a la habitación.

A la mañana siguiente ambos van al pueblo de Segovia en el que vive Julio. Tras buscarlo lo identifican en la calle. Éste le dice a Curro que no quiere saer nada del pasado, sin embargo, se las apañan para que la mujer de Julio les invite a comer.

Una vez terminada la comida los tres, José, Julio y Curro van en el coche con el fin de enseñarles la finca y ver el lugar en el que están los animales. Julio habla de olvidar el pasado, y cuando marcha a dar de comer a los cerdos, José va detrás con su escopeta con el fin de matarlo. Curro sale poco después para intentar impedirlo. Pero mientras Julio está en el suelo comenta que todo fue responsabilidad de otro, que resulta ser Juanjo, que se volvió loco y perdió la cabeza.

Curro intenta impedir que José mate a Julio, pero tras dos intentos le dispara mortalmente. Tras ello mete a Curro en el portamaletas del coche. José marcha al bar de clase trabajadora ubicado en un barrio de Madrid, en el que trabajaba Ana , que viendo videos y fotografías, deduce que José llegó a sus vidas y no por casualidad.

En el bar entra sin dar explicaciones y se escucha un disparo. A la mañana siguiente vemos que José abre el maletero y saca de allí a Curro , de la puerta de un ¿cementerio ? sale Ana que se abraza a Curro. Mientras José se marcha , acabando así la película. 

La premisa de la historia era muy básica: qué haría una persona corriente si se encontrase cara a cara con las personas que le destrozaron la vida.

El primer borrador del texto, apenas cuatro folios, ya incluía algunos de los conceptos que poco a poco fueron desarrollándose y también se mantuvieron: dos protagonistas masculinos, un personaje secundario femenino que hace de vehículo narrativo entre ambos y una “ejecución” de otras personas.

La estructura general de la película, incluso ambientes y los actores en mente, también estaban casi desde el principio, eso sí, sin calendario, sin agendas, sin fechas concretas. En una entrevista realizada en Filmlab , Pulido el guionista señala que conoció a Raúl Arévalo en el año 2007, por amigos en común. "En el primer encuentro se interesó por mi trabajo como psicólogo y me hizo alguna consulta para aplicarla a algunos borradores que tenía. 

Después de vernos unas pocas veces, me planteó que estaba escribiendo algo y si estaba interesado en coescribirlo con él. Inicialmente no lo hicimos con ninguna pretensión: podía tratarse de un corto, un largo o un simple ejercicio de creatividad. Coincidió en el tiempo con mi curso de guión, pero ambos lo veíamos como una excusa para hablar de cine e intercambiar ideas. En esa fase previa pude empezar a poner en práctica y aplicar los conceptos que iba aprendiendo en el curso, aunque nosotros avanzábamos a otro ritmo. 

Durante la escritura fuimos variando algunas ideas. Al principio nos decantábamos por una película un poco más efectista, para luego apostar por algo más natural, más orgánico. Trabajamos mucho también la información que el espectador iba conociendo. Ir dando detalles e ideas poco a poco, de forma progresiva hasta desvelar la trama real, recompensa al espectador audaz que “se lo ve venir”, pero también atrae y mantiene el interés del que se deja sorprender. Hacerlo de forma escalonada funcionaba muy bien: por un lado, evitamos que el espectador se sintiese “engañado” por las intenciones y motivaciones del protagonista y al mismo tiempo nos permitía ir introduciendo elementos de violencia y tensión. En un principio la película estaba ambientada en los años 90, pero el estilo de producción no lo permitía. Y sobre todo, lo que más trabajo implicó fueron los diálogos. Encontrar el lenguaje y el tono adecuado, que resultase verosímil y no excesivamente explícito. 

David Pulido señala que tras completar una primera versión se dedicaron a presentar a productoras durante un periodo de, aproximadamente, dos años. Primero a las productoras que trabajaban con Raúl Arévalo. En las mismas recibían muchas negativas o sugerencias de cambiar sustancialmente el estilo: más acción, personajes más jóvenes…Así alrededor de cinco años y unas 10 versiones del guión.

En 2013 Daniel Sánchez Arévalo y David Serrano vinculados con la productora Ruleta Media, les dieron un impulso importante de confianza después de leer el guión. Tras esto Raúl trabajó en La vida inesperada (Jorge Torregrossa, 2014) y conoció a la productora Beatriz Bodegas.

Pasaron alrededor de otros dos años de búsqueda de financiación, pero ya con la confianza y la intención de que la película saliese adelante de la mano de Beatriz y de La Canica Films. Habían pasado nueve años entre los cuatro folios y la concreción del proyecto.

La Canica Films les permitió llevarla a la práctica de forma tan respetuosa con Raúl, como director, que tenía hasta el último plano en mente. David Pulido estuvo presente en el rodaje. En la parte más dura de todo el proceso, que fue el montaje (la película se grabó en celuloide y se reveló en Rumanía), hubo algún cambio y alguna reescritura.

Contaban con un presupuesto de 1,2 millones de euros y el apoyo de RTVE. Eso sí, la productora Beatriz Bodegas tomó una hipoteca de su propia casa para pagar la película.

El rodaje comenzó en julio de 2015 y duró seis semanas. Se grabó íntegramente en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid , sobre todo en la capital, y en la de la provincia de Segovia, principalmente en las localidades de Martín Muñoz de las Posadas y Melque de Cercos.

La voz muy particular que Manolo Solo usa para interpretar a su personaje se desarrolló como una broma en los ensayos, pero al director Raúl Arévalo le gustó tanto que le piden que lo use en la película.

La película fue presentada en sociedad  el día 2 de septiembre en la sección Orizzonti de la Mostra de Venecia de 2016. También fue seleccionado para ser proyectado en la sección Descubrimiento en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016.

Desde entonces las críticas , tanto a nivel nacional como internacional, han sido principalmente positivas y los reconocimientos múltiples.

Jessica Kiang crítica en Variety dijo de ella que "Arévalo pone rápidamente su impresionante debut bajo control, tomando las riendas de la narración con una mano que apenas delata la inseguridad de un novato"  Y Jonathan Holland en The Hollywood Reporter escribía que "Suspense y veracidad, poderosamente mezclados (...) Un thriller de venganzas perturbadoramente intenso"

En el  Reino Unido Sarah Ward en Screendaily afirmaba que "La vengativa 'Tarde para la ira' progresa desde sus inicios descarnados y naturalistas para convertirse en un thriller sereno y refinado"
Ya en España Luis Martínez en El Mundo dejaba por escrito que "El antes actor debuta como director con un 'thriller' cautivador, sucio y envenenado de ira (...) Acierta construir un 'thriller' tan untuoso y desasosegante como certero"

También en El Mundo se añadía que era un "Espectacular estreno como director de largometrajes del actor Raúl Arévalo (''La isla mínima''), quien presenta una violenta y meditada venganza protagonizada por Antonio de la Torre y Luis Callejo. Este thriller sobre la gestación de la ira cautivó de manera unánime a la crítica y arrasó en los Goya de 2017, donde obtuvo los premios a la mejor película, director novel, guion original y actor de reparto. Este último galardón fue para Manolo Solo, un habitual secundario del cine español, quien dotó a su personaje de una voz muy peculiar. Esta característica surgió como broma durante los ensayos, pero a Arévalo le gustó tanto que le pidió que la usara durante la película.Cabe destacar que el proyecto tardó ocho años en ver la luz (los mismos que pasa en la cárcel Curro) porque el realizador madrileño exigía un reparto muy específico. Además, quería que ''Tarde para la ira'' fuera rodada en 16 mm, un formato más caro, pero clave para dotar de crudeza la historia.

Igualmente ,  Carlos Boyero en El País afirmaba que "Tarde para la ira es dura y realista, posee atmósfera y un tono turbio y logrado. Los personajes huelen a calle y a supervivencia, los diálogos y las situaciones son creíbles. Película con olor y sabor, meritoria, con un director que tiene claro lo que quiere narrar y lo cuenta bien."

En las páginas del ABC  Oti Rodríguez Marchante señalaba que   "Arévalo derrama un estilo propio pero empapado de un lingotazo de furia y frescura que recuerdan a algunos directores con los que ha trabajado (...) "

Quim Casas en la edición catalana de  El Periódico comentaba que "Arévalo ha aprendido, y bien, de los mejores directores con los que ha trabajado (...) Excelente película sobre la gestación lenta y paciente de la ira (...)"

En la web de RTVE, Esteban Ramón alaba la ópera prima de Raúl Arévalo: «Tarde para la ira es, más que un debut, un puñetazo de autor. Un thriller de venganza intenso, cañí, hiperrealista, extremo y magistral que se posiciona como una de las grandes películas de una de las mejores añadas del cine español.»

Para  Andrea G. Bermejo en Cinemanía afirma que "Tarde para la ira es puro Peckinpah, es puro Saura. Y, sobre todo, es puro cine (...) "

En Fotogramas , Beatriz Martínez, añade que "Hay películas que contienen en su interior apuestas personales de máximo riesgo. 'Tarde para la ira' es una obra que se enfrenta a constantes retos con voluntad desafiante a la hora de reivindicar su propio espacio de libertad autoral dentro de los dictámenes de la industria actual. Porque son muchas las decisiones que hacen especial a este thriller indómito de venganza pura rodado a golpe de rabia, pasión y virulencia, entre ellas, ese Súper 16 mm que aporta grano y suciedad a la propuesta. Arévalo se nutre del costumbrismo hispano y lo colorea con tonalidades noir y de western crepuscular, tiene intuición a la hora de construir atmósferas viciadas, y consigue trazar un itinerario de odio a ritmo de road movie para componer una tragedia telúrica en la que los personajes se encuentran atrapados en sus propias miserias. Desde una estilización formal tan ruda como precisa. Con brío y bilis, pero también mucho corazón. Sin duda, una de las óperas primas más potentes que ha dado el cine español reciente." En esa misma revista  Beatriz Martínez decía de ella que era un  "Thriller indómito de venganza pura rodado a golpe de rabia, pasión y virulencia (...) Sin duda, una de las óperas primas más potentes que ha dado el cine español reciente (...) "

Manu Yáñez en Fotogramas sostiene que "La saludable y enérgica velocidad del relato es el mejor antídoto contra unas costuras que a veces resultan demasiado visibles. (...) Una propuesta que se aferra con pasión a las coordenadas del thriller."

Alberto Abuín escribe en Espinof que "Arévalo se revela como un narrador desde las entrañas. Eso sí, no necesita que la cámara tiemble. No es necesaria para alimentar la tensión del relato. El film funciona mucho mejor cuando la cámara permanece “sujeta”. y con "falso final feliz"

Jorge Loser igualmente en Espinof comenta que " se trata de una película sobre venganza en frío y ese carácter árido y sucio de la península ibérica en el que surge su violencia. (...) Arévalo cita a Garrone, Audiard y Dardenne, pero el Peckinpah más violento se cuela entre la pólvora de sus cartuchos y nos recuerda que este reconocimiento.

Y prosigue diciendo " Todos esconden su culpa como un secreto y tratan de llevar vidas al margen de sus decisiones. El pecado, sobre le que se sustenta la normalidad reconstruida en sangre, reaparece en forma de recordatorio. el protagonismo es para Antonio de la Torre. Se ha llenado tinta sobre su interpretación y no aporto nada si reincido en que él, y su mirada furibunda, llevan la película encima. Sus silencios son elipsis y su semblante es elocuente. Sólo un actor como De la Torre podría dar vida ese hombre corriente, roto por dentro y transformado con tan sólo mirar su cara".

Por último,  Mikel Zorrilla en la magnífica Espinof durante sus primeros minutos destaca la apuesta decidida por los planos cerrados, cerrándose así sobre los personajes y su pequeño universo, permitiendo además que los actores brillen con gran intensidad al apostar por un recurso que eleva la expresividad con la que han de jugar. En definitiva, ‘Tarde para la ira’ es una gran película que tiene aún más mérito por ser la ópera prima de su director. Sin embargo, Arévalo demuestra saber muy bien lo que busca y también cómo conseguirlo, habiendo encontrado a los cómplices ideales para convertirla en casi la mejor versión posible de sí misma.

En el cono sur, en concreto en Chile Ana Josefa Silva V. en  La Segunda decía que era "Un thriller hecho con rienda corta y a muy buen pulso; un puñetazo directo al mentón del espectador."

También llegaron los reconocimientos casi desde el principio.El Festival de Venecia premió como Mejor actriz a Ruth Díaz en la sección Orizzonti.

En los Premios Goya, obtuvo 11 nominaciones y cuatro galardones incluyendo Mejor película , mejor guión para Raúl Arévalo y David Pulido, y director novel para Raúl Arévalo, así como Mejor actor de reparto para Manolo Solo, siendo nominados al Mejor actor protagonista Antonio de la Torre y Luis Callejo, Mejor actor revelación para Raúl Jiménez y Ruth Díaz a la mejor actriz revelación, Mejor montaje para Ángel Hernández Zoido , Mejor fotografía para Arnau Valls Colomer y Mejor diseño de vestuario para Cristina Rodríguez y Alberto Valcárcel.

En los Premios Feroz, consiguió cinco entre ella el de mejor drama, director y guión así como Mejor actor de reparto en una película para Manolo Solo y Mejor actriz de reparto en una película para Ruth Díaz, siendo nominado para Mejor actor protagonista en una película Antonio de la Torre y Luis Callejo y mejor cartel. 2016: Premios Ariel: Nominada a Mejor película iberoamericana 

En los Premios Gaudí fue Nominada a Mejor fotografía y en los Premios Fénix fue Nominada a mejor guión; mientras que en los Premios Platino fue nominada a mejor ópera prima. 

En las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos los premios fueron para mejor actor y actriz secundario/a, Manolo Solo y Ruth Díaz, al guión original para Raúl Arévalo y David Pulido y al Director revelación en la persona de Raúl Arévalo , siendo nominados Antonio de la Torre , Luis Callejo , Raúl Jiménez como Actor revelación , mejor fotografía para Arnau Valls Colomer y Mejor montaje para Ángel Hernández Zoido. 

En los Premios Sant Jordi obtuvo dos premios , el de Mejor opera prima y Mejor actor en película española Luis Callejo.  También la Unión de actores premió a Font García como mejor actor revelación . Y en los Premios Platino fue nominada a la Mejor Ópera Prima de Ficción. 

Para terminar diré que me ha encantado esta historia de una venganza desarrollada por momentos en un ambiente rural, o en un espacio urbano degradado que pasa de la tasca al gimnasio de boxeo. Me ha gustado la tensión, como introduce los personajes, como va a ir dando pequeñas claves que , al final, hacen que la historia de estos crímenes ,  nacidos de  la venganza en esta España profunda , cañí, de esa que le gustan los cassettes de José Manuel Soto, la trágica y la dolorosa , sea , simplemente, redonda. 

De los actores y actrices decir que están todos brillantes y que es normal que premiaran a los secundarios, como a los nóveles y los protagonistas. 

A destacar su fragmentación por capítulos en su primero media hora El propio director dice que ha sido así porque sin ellos no se entendía la trama. Me ha gustado la música que ha ido tensiponándose cada vez más, la fotografía, los planos cerrados a la hora de presentarnos la psicología compleja de los protagonistas, la cotundencia en la narración , en ocasiones,  lacónicas, sin necesidad de centrarse en el horror del asesinato como en el caso de Juanjo, apostando por contra en mostrar la brutalidad más absoluta en otras ocasiones. Una gran película, sin duda. Y si queréis saber algo más sobre Tarde para la ira , pulsar aquí.