Qué Dios nos perdone

La policía no es tonta. ¿Cuántas veces habremos escuchado esa frase? Ese debe ser el planteamiento del asesino en serie protagonista de esta película. ¿Pensaba que era fácil dejar huellas, semen, restos de cremas y que no diesen con el asesino? 

Lo cierto es que la incapacidad para detectar esos elementos con precisión hace que la narración se prolongue en la película, una gran película. Lo cierto es que en España se hace , de un tiempo a resta parte, buen thriller policíaco con historias complejas, con policías que manifiestan una personalidad propia y con malos repulsivos, como este violador en serie y asesino de ancianas. Todo muy adecuado para ofrecernos la radiografía de tres psicópatas , eso sí, muy diferentes entre sí, pues si bien uno es el violador, los otros , los policías, están o poseídos por una violencia incontrolable o por un voyerismo fruto del rechazo y la incomunicación que pues explotar en un arrebato de semiviolación. 

Esta compleja historia por la que pululan estos tres personajes quebrados psicológicamente es fruto del buen hacer de el que fue el tercer largometraje de su director Rodrigo Sorogoyen, después de Stockholm - vista no hace mucho- y 8 citas. Hablamos de Qué Dios nos perdone.

No hace mucho hablamos del desarrollo profesional de Sorogoyen, posiblemente una de las perlas más brillantes y prometedoras de nuestro cine patrio. En este caso , como en anteriores, Sorogoyen es junto a Isabel Peña,responsable de esta historia que las productoras Tornasol Films , Atresmedia Cine , Mistery Producciones AIE y Hernández y Fernández P.C que pusieron sobre la mesa unos 4 millones de euros llevaron a la gran pantalla y estrenaron en 2016. 

La película cuenta con una banda sonora compuesta por Olivier Arson, la fotografía de Álex de Pablo y el montaje de Alberto del Campo y Fernando Franco García. 

El reparto lo integran Antonio de la Torre como Velarde, Roberto Álamo como Alfaro, Javier Pereira como Andrés, Luis Zahera como Alonso, Raúl Prieto como Bermejo, María de Nati como Elena, María Ballesteros como Rosario, José Luis García Pérez como Sancho, Mónica López como Amparo. También aparecen Rocío Muñoz-Cobo, Teresa Lozano, Francisco Nortes, Andrés Gertrudix, Jesús Caba, Alfonso Bassave, Raquel Pérez, Javier Tolosa, Josean Bengoetxea-

Estamos en el bochornoso verano de 2011, en un Madrid al que han llegado miles de católicos de todo que se han acercado para ver al Papa Benedicto XVI y formar parte de las Jornadas Mundiales de la Juventud. Un Madrid en parte desolado porque los madrileños han salido en masa a la playa y donde el calor deja grandes "roeles" en las caminas sudorosas. 

Ese calor no impide que el inspector Velarde( Antonio de la Torre) vaya siempre impecable con su traje de chaqueta mientras su compañero, el Inspector Alfaro (Roberto Álamo) lleva sudorosas camisas. Eso demuestra que el carácter del primero, absolutamente reservado, sea contrapuesto a la naturaleza expansiva del segundo al que le gusta bromear con compañeros y con la gente de la calle que conoce. 

En un momento dado hay un aviso. Ha aparecido muerta una anciana en las escaleras de un bloque de la zona de Carretas en el centro de la capital estando presentes en el levantamiento del cadáver de la mujer . 

Nada más llegar vemos que la actuación de ambos es distinta. El primero sistemático y extraño ante los ojos de sus compañeros se tira al suelo simulando el cuerpo caído de la señora. Velarde se esfuerza en replicar las muertes para poder comprenderlas. Tras eso sube al piso y detecta pequeños detalles que contradicen la primera impresión policial: la fallecida ha muerto tras una pugna con el ladrón que ha entrado en el piso. 

Velarde al analizarlo asume que lo que al principio parece un intento de robo infelizmente concluido en accidente doméstico, y poco a poco va revelándose como un homicidio.todo tiene una sospecha. La señora ha sido violada. Tras un análisis ocular. No se ha equivocado. 

Todo es bastante sórdido. Será tras aparecer un segundo cuerpo cuando los policías se den cuenta de que por primera vez en sus carreras se tendrán que enfrentar a un asesino en serie meticuloso y obsesivo, y que para dar con él tendrán que llegar a comprender el funcionamiento de su mente retorcida. 

Se inicia así una carrera contrarreloj para localizar a un asesino que indudablemente volverá a matar y lo hará en repetidas ocasiones.

En este contexto, los inspectores de policía Alfaro y Velarde deben encontrar al que parece ser un asesino en serie cuanto antes y sin hacer ruido pues su Jefe ordena silencia absoluto.

Llama la atención el momento pues mientras la presencia papal y de los peregrinos refleja paz y amor todo tiene un contraste con la violencia y la saña.

Durante este trayecto descubrimos que Velarde es un minucioso investigador con una tartamudez que lo ha vuelto retraído y que actúa casi como un autista. Su único interés fuera de sus casos es una limpiadora a la que observa por la mirilla de su puerta y por la que se siente atraído. 

Un día la chica , conocedora del extraño interés que despierta en el inspector, y con la excusa de recompensarle por una caída que tuvo mientras ella limpiaba, intenta abusar de ella, aunque ella se resiste y se marcha; mientras que Álamo es un policía tan violento como eficaz. Ha sido suspendido por su agresividad con un compañero al que le ha quitado tras la pelea un 90 % de la visión en un ojo. Esta siempre en el disparadero de su jefe que no le soporta. 

Una nueva pelea con dos compañeros a los que no soporta por su escasa profesionalidad Alonso (Luis Zahera) y Bermejo (Raúl Prieto) supondrá su separación casi definitiva. Para su desgracia cuando va al pueblo en el que está veraneando su mujer , lo descubre con su amante, lo que supone su derrota como persona y la degradación absoluta. Ahora los dos se dan cuenta de que ninguno de los dos es tan diferente del asesino. Tras repetirse el "modus operandi" el cerco al asesino se estrella. Un ese cerco , Alfaro usando el "metodo" de su colega descubre una medalla. Y aunque uno de ellos - no revelaré quién- pierde la vida. El otro no ceja en cerrar el caso ya que la pequeña medalla apunta directamente al asesino al dar referencias de la iglesia y la fecha de la comunión . La intervención del párroco actual , y del anterior así como un álbum guardado da nombre y rostro al asesino. Años después , el asesino es descubierto. 

Tras el éxito del último largometraje de Sorogoyen, Stockholm, en el Festival de Cine de Málaga de 2013, el productor Gerardo Herrero (Tornasol Films) se interesó por este guion y decidió acceder a la producción de la película, contando Sorogoyen, para este proyecto con un presupuesto más ambicioso que anteriormente. 

Ahora contará con actores de peso como Antonio de la Torre y Roberto Álamo quienes ya habían coincido en títulos más amables como ''La gran familia española'' o ''Gordos'' así como con el protagonista de Stockholm, Javier Pereira . 

En una entrevista, poco antes del estreno, Sorogoyen declaró "Con Isabel [Peña, coguionista del filme] trabajamos muchísimo los diálogos para huir de lo peliculero e ir a lo naturalista, que es lo que nos gusta".

Y añade "Yo en el 2011 vivía en la calle Montera [al lado de la Puerta del Sol] y aquel verano fui testigo de todo aquello. Todo eso flota en el ambiente de la película, porque aparte de contar tres viajes humanos, los de los personajes principales, queríamos explicar un estadio, una situación de una ciudad, de una sociedad, de una gente".

Sobre las influencias el director madrileño Sorogoyen declaró que "Soy un espectador voraz de 'thrillers'. Me fascina 'Zodiac': quisimos coger de ella ese aburrimiento que transmite, con esa gente en la comisaría esperando a que un señor mate a alguien para poder trabajar. También me gusta mucho el 'thriller' europeo: 'Un profeta', 'Gomorra'.. De hecho, esas dos películas me han influido mucho. Mi director de fotografía (Alejandro de Pablo) y yo queríamos parecernos a esa realidad, en la que te crees que de verdad estás en una cárcel o en una barriada napolitana. Ah, lo olvidaba: otro gran referente es Denis Villeneuve. Ese hombre rueda de maravilla. 'Enemy' es un peliculón". 

Antonio de la Torre dijo de su personaje que " el reto para el papel de Velarde era bastante difícil pr el tem de la tartamudez “Estuve acompañado durante el rodaje de un portador de la Fundación Española de la Tartamudez para poder llegar al fondo del asunto, tenía que entender el personaje. Tuve quecrearlo con mucha delicadeza ya que me parecía grosero hacer una parodia de este tipo de cosas. Para mí era muy importante darle dignidad a este trastorno del habla”. 

Por su parte Roberto Álamo sostuvo en una entrevista en Blasting news que "Durante las persecuciones mi cuerpo estuvo al límite y me rompí los dos cuádriceps de las piernas"Confesaba el intérprete que tuvo que hacer un gran esfuerzo y a un vendaje compresivo.“Sabía que era una locura pero valió la pena, así que seguí corriendo con las piernas rotas”. Y en otra en Fotogramas señala que "La primera secuencia del guión, cuatro o cinco páginas sobre el personaje que hace Antonio... la leí y me emocioné. Apenas había diálogos pero sí mucha descripción, pero me enamoró, por su precisión, por la forma de estar escrita. Me pareció una maravilla. Después nos hemos hecho muy amigos de Rodrigo Sorogoyen. Además de que es un tipo brillante, seductor, encantador, muy cinéfilo, dirige excepcionalmente bien, y confía muchísimo en los actores, les escoge minuciosamente, les escucha, y permite que aportemos vida propia a los personajes. Al fin y al cabo estamos dando forma a lo que otros han escrito: yo creo que el cien por cien de lo que siente un personaje viene del interior del actor, recurres a lo que hay en ti, a tus mecanismos, para darle forma. Es lo que se llama encarnar, darle tu carne y tus emociones al personaje. " 

El rodaje se llevó a cabo en el centro de Madrid en agosto de 2015, en Tenerife - los interiores: las casas y la comisaría; por las ventajas fiscales que hay en las Islas Canarias- y la escena final en Torrelavega (Cantabria). 

La película pasó por el Festival de Málaga en la sección Cinco minutos de cine y después compitió en el Festival de San Sebastián. Se estrenó en España el 28 de octubre de 2016.Fue presentado en Sitges fuera de concurso. 

Se premió especialmente el trabajo de Roberto Álamo quien recibió el premio Goya a la mejor interpretación masculina por su actuación y sus guionistas Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña fueron galardonados, en la 64 Edición del Festival de Cine de San Sebastián, con el premio del Jurado por el guion. 

Lo cierto es que en los Premios Goya de las 6 nominaciones , aparte de mejor actor (Roberto Álamo) las nominaciones fueron a la Mejor película , Mejor dirección (Rodrigo Sorogoyen), Mejor actor de reparto (Javier Pereira), Mejor guion original (Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen) y Mejor montaje (Alberto del Campo y Fernando Franco) 

En los Premios Feroz consiguió el Premio de Mejor actor (Roberto Álamo) al igual que en los Premios Forqué, aunque aquí tuvo dos nominaciones y en los Premios Platino que fue nominada a mejor montaje ( Alberto del Campo y Fernando Franco García) 

En cuanto a la crítica estadounidense Jonathan Holland en The Hollywood Reporter dijo de ella que era "Sudorosa y llena de suspense (...) Un conjunto tenso y peculiar que, con su enfoque en la investigación antes que en los asesinatos, sugiere que el director apuesta por el estilo Fincher" 

Ya en España Luis Martínez en El Mundo sostuvo que era "Un angustioso e irrespirable retrato de la crueldad que nos asiste. (...) Un 'thriller' tan brillante como anómalo" También aquí Alberto Luchini comenta que "La puesta en escena de Sorogoyen es vibrante, incluso frenética cuando es menester, y angustiosamente desasosegante y confirma las buenísimas sensaciones que apuntaba en su anterior filme. Las interpretaciones son brillantes (...) 

Para Carlos Boyero en El País "Es una película en posesión de cierto clima y que no te aburre. No dudo de los dones narrativos de su creador, pero no soporto la personalidad de uno de sus protagonistas." Y en este mismo diario Javier Ocaña señalaba que era "Magnífica (...) tan fascinante como atroz (...) la película te agarra y no te suelta (...) 

Capítulo aparte merecen los intérpretes, fabulosos" Olga Pereda en El Periódico nos dice que "Rodrigo Sorogoyen aprueba con nota su salto el cine 'major' con un potente 'thriller' policiaco que habla de las miserias de la sociedad" Para Quim Casas en este mismo periódico "Sorogoyen (...) trabaja bien (...) la doble figura policial y antitética (...) Funciona en armonía la estricta pesquisa policial y el retrato de dos personajes sin visible salida. (...) 

Carlos Marañón en Cinemanía defiende que "Sorogoyen desciende al Km. 0 del infierno y enfrenta a Roberto Álamo y Antonio de la Torre con su peor enemigo en un thriller castizo y asfixiante. (...)" Igualmente aquí encontramos la crítica de Andrea G. Bermejo que nos dice que "Un thriller sudoroso aupado por las interpretaciones de Antonio de la Torre y Roberto Álamo." 

Y Beatriz Martínez en Fotogramas lo define como un "Policíaco bronco y sudoroso, incómodo y avieso, que se adentra en las miserias de una serie de individuos que cargan con la culpa a cuestas de sus propios pecados." Y Mirito Torreiro destaca que "Lo que afea el conjunto está (...) por una parte, en la gratuidad del mostrar (...) por [la otra], un tufo insalvable a falocentrismo (...) Convierte lo que pudo haber sido un buen thriller, un film de dramaturgia equilibrada, en otra cosa.

Por mi parte señalar que estamos ante un film impactante , directo, fuerte, potente bien construido y mejor desarrollado, que solo flojea un poco al final con personajes complejos que van mostrando ante la pantalla sus dificultades, pues son personajes extremos,abominables, llenos de flaquezas, de violencia sin control, trastornados, inteligentes pero débiles. Una película de gran factura técnica, bien rodada, con mucho ritmo salvo la última media hora, con momentos del mejor estilo Fincher por lo impactante - los cadáveres en el lugar del crimen o en la morgue- , mejor fotografiada - mientras que las imágenes externas son muy luminosas, las del interior de las casas son lúgubres-, donde encaja música, fotografía y tensión. Todo un hostión en toda regla. Muy recomendable aunque tenga un final bastante forzado.

Las imágenes corresponden a © 2016 Atresmedia Cine, Hernández y Fernández Producciones, Tornasol Films y Mistery producciones.

Night & Day at Stockholm

El madrileño Rodrigo Sorogoyen en una estrella emergente del cine español. Espero que no sea una estrella fugaz, pues su cine parece asentarse cada día un poquito más. En este momento y dentro de la fugacidad que, a veces, conlleva el éxito, estoy pensando en ese otro director que comenzó fulgurante con tres películas en el pasado siglo, pero que hoy , sin deambular, puesto que no es eso, no vive los mejores momentos y eso que considero que es un gran cineasta, pero del que yo esperaba más. 

Sin embargo, desde ese ladrillo que fue Mar adentro , con una historia tremenda como la de José Luis Sampedro, para conmover, pero que me aburrió "ad limitem", por mucho que fuese muy ilustrativo , más didáctico, lo cierto es que sus trabajos, sin estar mal no me convencen tanto.  

Espero que eso no le pase a Sorogoyen pues el valor de sus trabajos , según la crítica y los premios, va "in crescendo". Licenciado en Historia tuvo a su favor el estar enraizado en el mundo del cine, al fin y al cabo, fue nieto del crítico y director, Antonio del Amo. 

Sorogoyen en 2001, estudió Guion Cinematográfico en la Escuela de Cine Septima Ars de Madrid. En 2004, se matriculó en la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid (ECAM) y comenzó sus primeros trabajos como guionista. En 2008 codirigió la película 8 citas, en colaboración con Peris Romano, una película integrada por ocho historias que contó con un buen número de actores conocidos y sobre todo tuvo buena crítica tras su presentación en el Festival de Cine de Málaga.

Con Málaga mantendrá el idilio cuando en 2013 presente Stockholm realizada por la productora que había creado en 2010, junto a tres compañeros de la ECAM, fundó la productora Caballo Films.  

En esta su película para el año 2013 apostaba por una historia de amor basada en un guion de Isabel Peña y el mismo . Como su productora estaba en mantilla El Caballo tuvo que contar para financiarse con aportaciones adicionales procedentes de un crowdfunding o micromecenazgo para alcanzar el presupuesto esperado: 60.000 euros.

Ya con ese dinero y el apoyo de otros dos productoras - Tourmalet Films y Morituri- Rodrigo Sorogoyen como director y guionista , en este caso junto a Isabel Peña, se rodeó de Alex de Pablo en la fotografía , Alberto del Campo en la edición y con Juan Divassón y Lorena Puerto en el Departamento de Arte y vestuario, respectivamente.

Cuenta la película con un equipo de actores básico integrado por Javier Pereira (presentado como él o Bartolo, como dice en un momento de la película) y Aura Garrido (como ella) junto a Jesús Caba, Lorena Mateo, Susana Abaitua, Miriam Marco, Daniel Jiménez, estos últimos en papeles residuales. 

La película comienza cuando dos chicos están hablando de sus planes inmediatos. Uno dice que su intención es ir a Stockholm , mientras el otro , un chico con bastante éxito con las chicas, está oteando el ambiente para ver si liga algo.

Al moverse por la sala descubre a una chica que está en la fiesta viendo a un grupo que toca en directo. Se dirige a ella cuando se encuentra con un grupo de amigos/as, pero ella le ignora.

A la salida de la fiesta , él vuelve a la carga y le propone a ella y a sus amigas ir a tomar unas cervezas a su casa. Pero ella rechaza la invitación y dice que está cansada y quiere ir a casa. Ella camina para regresar a su casa ( después nos enteramos que vive con su madre en un barrio alejado del centro) , pero cuando se desplaza siente como el chico la sigue y comienza a decirle que se ha enamorado casi a primera vista de ella aunque ella no se muestra nada receptiva.

Ella rechaza una y otra vez el que la acompañe, pero tras dejarla. Vuelve por otra calle corriendo y ella comienza a sonreír ante su insistencia.

Tras eso entra en una tienda a comprar agua y algo de comer. La tensión en ellos ha desaparecido , pero el encuentro de él con otro chico parece importunarle a él. Tras pagar salen y ella quiere saber lo que le pasa. El se muestra poco claro, pero persiste en la idea de su enamoramiento e intenta que ella se ría .

El chico no para de hablar y aproximarse el uno a la otra llegando sin que ella lo sepa a la puerta de la casa de él. Allí , en el portal y luego, en la entrada al bloque vuelve a bromear diciéndole que tiene un nombre horrible y que sólo se dirá si ella no se ríe. Tras evitarlo le dice que se llama Bartolo y ella cae en la trampa.

Luego hacen una apuesta y el se desnuda completamente y sale a la calle, encontrándose con una pareja, que le dicen a ella que no sea tonta , que se quede con él si ha realizado esa prueba de amor. Tras tener sus dudas, tras abrazos y algún que otro beso ella accede.

Al subir ella le pregunta si puede fumar , y él afirma que , por supuesto, que no le molesta. Tras eso se preparan un cubata.

También suben a la terraza desde donde se contempla una imagen de la noche que languidece y que avisa de un nuevo día. Hablan , como llevan haciendo toda la noche. Ella tiene dudas sobre lo que él cuenta. Piensa que es un mentiroso, que tiene novia y que lo único que quiere es ligarsela. Pero la charla , la relajación, el aparente encanto del enamoramiento , la escasa claridad de la noche concluya en la cama. Lo que queda de la noche, la pasan juntos.

Sin embargo, al levantarse ella percibe que él se ha levantado. Ella trastea por la habitación descubriendo pequeños detalles de su vida íntima. También llama a su madre para decirle que ha pasado la noche en casa de una amiga. La madre le pide que se tome las pastillas.

Cuando se lo encuentra él está vestido y le pregunta si quiere un café. Sin embargo, ella detecta en él impaciencia y cierto deseo de ignorarla. Ella entiende que ahora su presencia le molesta, todo lo contrario al deseo irrefrenable de la noche anterior.

Con el día, ella ve su verdadera intención, lo único que quería era lo único: tirársela. Ella, cuando él, le dice que tiene que salir pues tiene que hacer unos recados; instándole primero a que se duche y luego a cerrar la puerta cuando se vaya; pero cuando ella le dice que lo va a esperar, él cambia de tono y manifiesta una gran aspereza llegando a ser sumamente desagradable, maleducado, borde , verbalmente violento y físicamente casi violento - cuando le da un manotazo al cigarro que ella está dispuesto a encender- .

Nada tiene que ver con la noche. Es eso, la noche y el día de una relación fugaz. La violenta reacción de él y la serenidad de ella, le permiten a él descubrirse como un aprovechado y , como ella temía, como un mentiroso, un mierda.

El comienza a asumirlo, y a reconocer que lo que anoche decía tenía su parte de verdad, pero que el compromiso ni con la verdad ni con ella , puede ser en ese momento. Tras un rato de conversación más sosegada y clara suben a la azotea. Ella parece calmada y tranquila, aunque muy decepcionada por haberse dejado engañar; él, dándole la razón casi en todo, le dice que espere un momento que se preparará un café.

Antes de irse ella ha hecho algo que hizo él en la azotea en la noche, sentarse en el borde la misma. Eso en ese momento le asustó a ella. Es ahora ella la que está allí sentada. Cuando él baja, ella provecha para tirarse.

Cuando él regresa con su café la busca por la terraza sin encontrarla. Cuando se asoma por la misma, se intuye que ve su cuerpo en la acera. Él corre ... y la película acaba. De esta manera la mañana se torna en noche.

La película fue rodada en trece días en un reconocible Madrid, en los barrios céntricos de la capital. Sorogoyen tuvo en Borja Soler a su compañero en la dirección. De cualquier manera y para concluir con el director señalar que en 2016 estrenó Que Dios nos perdone , con guion del mismo tándem - Isabel Peña y Sorogoyen- volviendo a contar con Javier Pereira así como con Antonio de la Torre y Roberto Álamo.

Dos años después estrenó El Reino que será multipremiado en enero de 2019 con la ceremonia de los Goyas. Una película sobre la corrupción en España y que fue tanto en los Goya con el premio a la mejor dirección y al mejor guion original -compartido con Isabel Peña- y en los premios Feroz 2019 donde ganó cinco de las 10 estatuillas a las que optaba: mejor película dramática, mejor director, mejor actor protagonista (Antonio de la Torre), mejor actor de reparto (Luis Zahera) y mejor guion con Isabel Peña.​

Este año su apuesta fue un corto titulado La madre que fue nominado al Mejor cortometraje de ficción en los Óscar de Hollywood.

La cinta, protagonizada por Aura Garrido y Javier Pereira, que él se estrenaba en el cine , ya que si bien él tenía cierta trayectoria en series de televisión ; mientras que ella apenas llevaba un año trabajando estrenándose su actuación en El Cuerpo el año anterior ( 2012) .

La película fue galardonada con tres Biznagas de Plata en el Festival de Cine de Málaga : al mejor director, mejor actriz (Aura Garrido) y mejor guion. Además obtuvo una mención especial, el premio Signis a la mejor película y el premio del Jurado Joven también a la mejor película. Sorogoyen obtuvo el galardón al mejor director y el premio al mejor guión novel, junto a su coguionista Isabel Peña. Uno de sus protagonistas, Javier Pereira, recibió el Goya al mejor actor revelación de tres nominaciones que incluían a la mejor actriz y mejor dirección novel.

En los Premios Feroz obtuvo el premio a la mejor película dramática de sus 4 nominaciones incluyendo mejor actriz (Garrido), Mejor guion (Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña) y Mejor cartel. 

En los Premios Forqué Aura Garrido estuvo nominada a Mejor actriz como también lo fue a los Fotogramas de Plata.

Ganó diversas medallas y algunas nominaciones en las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos ganado las medallas a la Mejor actriz (Aura Garrido) , Mejor actor revelación (Javier Pereira), Mejor director revelación (Rodrigo Sorogoyen) y nominaciones a la Mejor película , Mejor fotografía (Alex de Pablo), Mejor montaje (Alberto del Campo) y Mejor guion original (Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña).

La película concurrió en el Festival Internacional de Cine de Miami en la categoría de mejor dirección novel de película iberoamericana,​ al Chicago International Film Festival donde fue nominada por el público a película preferida y en el Festival de Málaga donde se llevó .

La película se estrenó en España el 8 de noviembre de 2013 , aunque no tuvo un largo recorrido alcanzando en recaudación únicamente € 50 000

En cuanto las críticas señalar que Luis Martínez en El Mundo dijo de ella que "La primera mitad avanza lastrada por un guión demasiado consciente, artificial tal vez... Hasta que, para sorpresa del espectador, el ambiente se va cargando y adquiere la auténtica densidad de las cosas densas."

Jordi Costa en El País opinaba que "Su aparente modestia no compromete ni condiciona en absoluto su potencial para seducir a un público amplio"

Por su parte, Oti Rodríguez Marchante en las páginas de ABC afirma que "Con notable acierto en el reparto de la escasez, «Stockholm» presenta con naturalidad la batalla y el paisaje después de la batalla, y habla con desparpajo de la juventud (...)"

Jordi Batlle Caminal en La Vanguardia afirma que la película es "Minimalista, cálida y con gran duelo entre Pereira y Garrido (...) "

Andrea G. Bermejo en Cinemanía escribe que "Hacia la mitad (...) Stockholm se rompe y se rompe bien, con elegancia, con la sutileza del cine bien rodado."

M. Torreiro en Fotogramas señala que "Es lo que siempre querríamos ver en una pantalla: un guión astutamente construido, en el que la atención no decae nunca; unos personajes construidos con primor (...) "

En un país en el que se verbaliza tanto como en Argentina Pablo O. Scholz en Clarín afirma que es "Demasiado tarde, tal vez, ( cuando ) pasan algunas cosas en 'Stockholm'. El interés va de un personaje al otro, y sin la sintonía y lo disonante que resultan los seres interpretados por Javier Pereira y Aura Garrido (...) otro sería el resultado."

Por último, Carlos Bonfil, no le gusta nada y afirma en La Jornada que "Una verborrea sin lustre que en mucho confía, diría Tennessee Williams, en la generosidad de los extraños."

Indudablemente Rodrigo Ruy Sorogoyen puede ser hoy uno de los grandes directores y en su debut, con esta película, demostraba lo mucho que manejaba a nivel de guión y a nivel de dirección. Pues llevar una historia de amor y desamor  basada en un dialogo vivo entre dos personajes es una apuseta tan arriesgada como magníficamente retratada.

Gran parte de mantener viva la historia está en el trabajo brillante, glorioso, de sus dos protagonistas , Javier Pereira capaz de encantarte como odiarle en un plazo de noventa minutos, pero especialmente, el encanto doloroso que trasmite Aura Garrido que descubrí como funcionaria del Ministerio del Tiempo. Lo que podría ser una historia rolliza y plomiza es una bonita y encantadora historia que acaba de forma dramática en ese paso de la noche al día.  Una historia realista, que creo que hemos vivido en algún momento, al menos, momentos de la misma. Me ha gustado...y mucho.