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sábado, 10 de enero de 2026

Comanchería revisada



Comanchería, como ya señalé,  es el territorio que ocuparon en su momento los comanches que se encontraba entre él territorio de Nuevo México y él oeste de Texas, pero podía ser un territorio mucho más ampliable pues podía extenderse por todo el territorio de Texas hasta su frontera con Kansas y oklahoma. Comanche significa el enemigo de todos o al menos eso se dice en la película. 

Hablamos de la película del año 2016 dirigida por David Mackenzie y está protagonizada por Jeff Bridges, Dale Dickey, Ben Foster y Chris Pine integra magníficamente en este Wester actúan muy enraizado con la crisis hipotecaria de principios del siglo 21 y con la pobreza de determinados estados norteamericanos especialmente del oeste y del sur. 

Tras la muerte de su madre, dos hermanos se organizan una serie de atracos, dirigiendo solo distintas cusucursales de un mismo banco. Solo le quedan algunos días para evitar el desahucio de su propiedad familiar y pagar al banco con su propio dinero. Son conocedores de que en el terreno hay petróleo, por ello buscan el dinero apresuradamente para salir del desahucio. 

Tras ellos dos Rangers de Texas, uno cercano a retirarse y su segundo un nativo americano de origen mexicano que están decididos atrapar a los ladrones. 

Ya señalé bastantes cosas de esta película en una entrada anterior titulada, Comanchería, pero ahora toca decir cosas que en, su momento, no se señalaron. 

La historia de esta película de 2016 se remonta a abril de 2012, cuando Deadline informó que Sidney Kimmel Entertainment (SKE) había adquirido de una película sobre atracos que se iba a llamar,  Comancheria , escrita por Taylor Sheridan, que SKE financiaría y produciría con Peter Berg de Film 44.

Sería algo así como la segunda entrega de la trilogía de Sheridan de "la frontera estadounidense moderna" junto con Sicario y Wind River, otros dos neopwestern.

En Cinemacon 2016 en Las Vegas, se presentó un standee para la película, revelando que el título había sido cambiado a Hell or High Water .

Berg estaba potencialmente vinculado para dirigir la película. Endgame Entertainment y Focus Features también estaban entre los estudios que pujaron por el proyecto contra SKE interesados porque el guion ganó el mejor guion de la Lista Negra en 2012. 

En abril de 2015, se anunció que Jeff Bridges iba a protagonizar, mientras que Chris Pine y Ben Foster también estaban en conversaciones para unirse, y David Mackenzie iba a dirigir la película. Al mes siguiente, en mayo de 2015, se confirmó que Pine y Foster interpretarían a hermanos en la película, quienes cometen robos a bancos para salvar la granja de su familia en el oeste de Texas, mientras que Bridges interpretaría a un Ranger de Texas dispuesto a atrapar a los hermanos. 

CBS Films adquirió los derechos estadounidenses de la película, que fue producida por Sidney Kimmel de Sidney Kimmel Entertainment, Peter Berg de Film 44, Carla Hacken de SKE y Julie Yorn de LBI, con Gigi Pritzker , Bill Lischak, Michael Nathanson, Rachel Shane, John Penotti , Bruce Toll y Braden Aftergood como productores ejecutivos.  Sidney Kimmel Entertainment desarrolló el proyecto con Film 44, y OddLot Entertainment coprodujo y cofinanció la película junto con SKE. Iban a invertir 12 millones de dólares. 

La película iba a contar con una banda sonora que incluía la música original compuesta por Nick Cave y Warren Ellis , así como canciones de músicos country. En mayo de 2016, se informó que los músicos australianos Nick Cave y Warren Ellis compondrían la música para la película. El dúo se reunió con el director de la película, David Mackenzie, en el Retreat Studio de Brighton y le mostró algunos materiales originales a este último, quien le gustó y también exigió que la música fuera "granulada y con garra". 

La banda sonora completa se completó en diez días: cinco días para la composición y otros cinco para refinarla y añadir las sobregrabaciones . Mackenzie recordó: "Lo que me encanta de la música cinematográfica de Nick y Warren es que es épica y expansiva sin ser grandilocuente. Para mí, como cineasta, esto da en el clavo: la banda sonora logra tener escala y emoción sin resultar manipuladora ni abrumadora". Además de la banda sonora de Cave y Ellis, el álbum contó con contribuciones de Townes Van Zandt , Ray Wylie Hubbard , Waylon Jennings , Colter Wall , Scott H. Biram y Chris Stapleton . La banda sonora se lanzó a través de Milan Records en agosto de 2016. 

En cuanto a la crítica fue unánimemente positiva. Por ejemplo, Joe Morgenstern del The Wall Street Journal sostuvo que era ""Divertida, crepuscular y emocionante, es una historia sobre la fraternidad y la familia que se adapta a la dura belleza del paisaje, la esquiva naturaleza de lo correcto y lo incorrecto y las estrafalarias conexiones humanas en una época de confuso cambio".

Owen Gleiberman de Variety destaca el trabajo de los actores al defender que "Chris Pine, Ben Foster y Jeff Bridges están brillantes (...) 'Hell or High Water' sintoniza con la desenfrenada adrenalina de lo criminal, pero también es un drama moral que toma la medida de cada acción desestabilizadora que se muestra".

Richard Roeper del Chicago Sun-Times comentó que era ya "Un clásico instantáneo del western moderno, que viaja por carreteras familiares, pero siempre, siempre, con un giro fresco y original (...) Y añadió Roeper que "En todos los sentidos, Hell or High Water es una película tan hermosa, dura, elegíaca y sabia, que en el momento en que terminó fue el momento en que quise volver a verla". 

David Rooney del The Hollywood Reporter sostuvo que era "Una estremecedora historia de forajidos con perspectiva socio económica y un rico sentido de la atmósfera" En cuanto a la banda sonora destacó que la "sombría" banda sonora de Cave y Ellis "a menudo ha servido como un puente expresivo entre el Viejo y el Nuevo Oeste".

Peter Travers de Rolling Stone destacó que era "Un hipnótico western moderno con la intensidad enrollada de una serpiente de cascabel a punto de saltar (...)" 

Eric Kohn de IndieWire señaló que "'Si 'No Country for Old Men' fuera rehecha como una película de robos, sería algo como 'Hell or High Water'" y con respecto a la música señaló que "La banda sonora vibrante de Nick Cave y Warren Ellis mantiene el ritmo a un ritmo vibrante".

Nikola Grozdanovic de The Playlist consideró que "La estructura de la trama no evoluciona más allá del 'policías persiguiendo a ladrones', pero 'Hell or High Water' equilibra su humor amplio e inteligente con algo real, serio y tremendamente triste (...) Un viaje firme y perfectamente disfrutable".

La crítica de IGN, Samantha Ladwig, le dio a la película nueve de diez, diciendo: " Hell or High Water sorprende con su narrativa compleja, deslumbra con su cinematografía y compensa las deficiencias de este verano". 

Tom Stempel, de Creative Screenwriting, elogió Hell or High Water como "un estudio fresco, inteligente, de personajes de robo a un banco y uno de los mejores guiones en lo que va del año". 

En el Reino Unido, Tom Huddleston de Time Out sostuvo que era "Una película con un puñado de momentos memorables - la mayoría de ellos involucrando a un Bridges tirando insultos a la gente - pero sin grandes novedades que decir (...)" .

Adam Fleet de The Guardian describió la banda sonora como "excelente". Y en otro lugar de la prensa británica, en Empire Jimi Famurewa describió la banda sonora como "típicamente premonitoria". 

En 2021, los miembros del Sindicato de Guionistas de América Oeste (WGAW) y del Sindicato de Guionistas de América Este (WGAE) lo eligieron en el puesto 64 de los 101 mejores guiones del siglo XXI (hasta la fecha) del WGA. En 2025, fue una de las películas elegidas por los lectores para la lista de "Las 100 mejores películas del siglo XXI" del New York Times , quedando en el puesto 254. 

Ya en España, además del carácter social defendida por Javier Ocaña en la entrada de 2019 cuando dejó por escrito en las páginas de El País que era "Un gran wéstern social. (...) Una de las películas más sorprendentes de los últimos años (...) Es cine mayúsculo sobre recompensas: económicas y, aún mejor, morales." 




Luis Martínez en las de El Mundo lo que destaca es que estábamos ante "Un disparo al corazón de cualquier espectador con hambre de plomo. (...) una de la mejores películas de la temporada. (...) " 

José Manuel Cuéllar en ABC valoraba especialmente que era un "Filme sobre la familia como trasfondo, con la conflictividad social de escaparate y con un excelente guión llevado con excelsa brillantez ante la misma retina del espectador. (...)" 

Quim Casas en las pa´guiinas de la edicación de Barcelona de El Periódico afirmaba que era un "Excelente 'thriller' rural, o wéstern policiaco (...) magnífica historia donde figuras y paisajes se funden en uno. (...)" 

En Cinemanía Daniel De Partearroyo destacaba el papel de "Un Jeff Bridges enorme (...) Neowestern tan bufo y amargo como una canción de Nick Cave. (...)" ; mientras que en las de Fotogramas Fausto Fernández afirmaba que que era "Un neowestern más cercano al universo desesperado del escritor John Steinbeck que a Terrence Malick o Cormac McCarthy (...) Una Texas desértica y quemada por el Sol, vista por el estilista director con mucho humor negro (...) 

Por mi parte valorar la película como lo que es, un western moderno o un neowestern - en palabras de Fausto Fernández- con fuerte crítica social , explorando la decadencia de la América profunda , la pobreza generacional y la traición del sistema bancario a través de atracos que esconden un mensaje sobre justicia y desesperación, con una mezcla de géneros, un guion brillante de Taylor Sheridan y actuaciones memorables, especialmente de Jeff Bridges, Chris Pine y Ben Foster , destacando su complejidad moral - pues la frontera entre lo que está bien o mal, aparece aquí totalmente diluída- y diálogos punzantes en esta crítica al Sistema y monumento a la desesperanza donde todos tienen mucho que perder y de hecho, pierden.



jueves, 26 de septiembre de 2024

Medieval, film checo



Complejísima y violenta historia esta, que se desarrolla en el Reino de Bohemia - en lo que actualmente en la República Checa - durante la llamada herejía hussita y que se plantea como una lucha de poder entre hermanos con el fin de alcanzar no solamente el reino de este territorio, sino también el imperio.

La historia parte de una historia de Petr Jákl Sr. y de un  guion de su director Petr Jákl. La película fue producido por Casiano Elwes y ,los hace por medio de las productoras Película WOG sro y contó con Con un presupuesto de 500 millones de coronas (20,3 millones de dólares), es la película checa más cara jamás realizada.  En el proyecto contó la película con el trabajo en fotografía de Jesper Tøffner, el montaje de Steven Rosenblum y la música de Philip Klein.  

La película fue protagonizada por Ben Foster, Michael Caine, Till Schweiger, William Moseley,   Mathew Goode y Sophie Lowe 

La película tiene como protagonista al héroe Jan Zizka, un líder militar bohemio y uno de los mayores y más innovadores líderes militares de todos los tiempos que nunca fue derrotado.



La película está ambientada antes de las guerras husitas (1419-1434),  y sigue a Jan Žižka , un caballero, mercenario y futuro líder del ejército husita que lidera un grupo mercenario. cuando Žižka era joven. Cuenta la historia de cómo Žižka de cómo se convirtió en un famoso comandante militar. Llegó a enfrentarse a su todopoderoso rey Segismundo en una rebelión abierta y fue todo un referente histórico del siglo XV derrotando a los ejércitos de la orden Teutónica y del Sacro Imperio romano germánico que representaba Segismundo.

La historia, bastante compleja desde el punto de vista histórico, nos lleva al siglo XIV, en ese momento , Wenceslao IV, de la casa de Luxemburgo , es el rey de Bohemia , rey de Alemania y emperador romano al mismo tiempo. Wenceslao recibió el trono después de la muerte de su padre Carlos IV , pero su reinado no fue tan exitoso y el reino pareció desmoronarse bajo su débil gobierno. 



En realidad, Bohemia está gobernado por Enrique III de Rosenberg , el noble más poderoso del país. Lord Boresh le encarga a Žižka secuestrar a la prometida de Rosenberg, Katherine, lo que obligaría a Rosenberg a cumplir su palabra y ayudar a Wenceslao IV a ser coronado emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. 

Esto involucra a Žižka en la alta política y lo lleva a entrar en conflicto no solo con Rosenberg sino también con el hermano de Wenceslao, el rey Segismundo , quien envía soldados liderados por el mentor de Žižka, Torak, para recuperar a Katherine

Torak y sus hombres queman la casa de Žižka, matan empalando a su sobrino y secuestran a su hermano Jaroslav para intercambiarlo por Katherine. 

Torak prepara una trampa, pero Žižka utiliza la ayuda de los campesinos locales y una gran táctica para derrotar a los hombres de Torak a pesar de estar en inferioridad numérica. 

Žižka y sus hombres logran escapar con Jaroslav y Katherine. Se esconden en una cueva cercana, pero Torak les tiende una emboscada y Žižka apenas logra escapar, perdiendo un ojo en una pelea con Torak. Katherine lo cura de su herida. 

Por su parte, Torak busca a Žižka mientras aterroriza a los campesinos locales. Sus hombres finalmente logran secuestrar a Katherine, quien mientras tanto se había enamorado de Žižka. 



Katherine es llevada al castillo de Rosenberg mientras Žižka y sus hombres encuentran a Boresh mortalmente herido. Boresh revela que Segismundo secuestró al rey Wenceslao. 

Mientras muere, señala que el mundo no puede cambiar para mejor si los reyes pueden hacer esas cosas. Žižka decide salvar a Katherine. Él y sus hombres entran en el castillo y Žižka se enfrenta a Torak.



Torak consigue la ventaja, pero Katherine se arroja desde el muro del castillo al río para salvar a Žižka. Žižka salta tras ella mientras arrastra a Torak con él. Él mata a Torak bajo el agua y lleva a Katherine a la orilla del río. Ella le da su anillo después de que se besan y muere. Žižka lleva su cuerpo a sus hombres. 

En un epílogo se afirma que Segismundo se convirtió en rey de Bohemia tras la muerte de su hermano, pero el pueblo se rebeló contra él . Segismundo organizó entonces las cruzadas en Bohemia mientras Žižka lideraba a unos campesinos en inferioridad numérica. 

La película termina durante las guerras husitas con Žižka liderando un ejército husita en un fuerte de carros enfrentándose a un gran ejército. Se muestra que todavía conserva el anillo de Catalina. 

Medieval es una violentísima película checa del año 2022 dirigida por Petr Jàkl, cuenta con un reparto internacional encabezado por Ben Foster, Michael Caine, Matthew Goode, Sophie Lowe y Till Schweiger. Reconozco que la presencia de Michael Caine en una película que por momentos me he remitido a El valle perdido, un clásico. Me ha gustado. 

En 2013, Petr Jákl anunció que se estaba preparando para hacer una película sobre Jan Žižka . Estimó un posible presupuesto de 85 millones de coronas checas . 

Durante 2014, se programó un estreno para 2016.  El trabajo en la película comenzó después de que Jákl terminara Ghoul en 2015.  La agencia estadounidense William Morris Endeavor ha ayudado con el reclutamiento de actores para la película. Jákl declaró que Žižka probablemente sería interpretado por un actor extranjero. 

En agosto de 2016 se inició el proceso de reclutamiento de extras para las batallas. La primera ronda de reclutamiento concluyó en enero de 2017, con miles de voluntarios. 

En julio de 2017, Jákl anunció que el rodaje comenzaría en la primavera de 2018 y que se llevaría a cabo en Bohemia del Sur y Bohemia Central. También afirmó que Žižka definitivamente no sería interpretado por un actor checo, diciendo que sus contactos en Estados Unidos estaban hablando con los agentes de algunos actores estadounidenses. 

Cassian Elwes se convirtió en el productor de la película en marzo de 2018 y en agosto de 2018 se anunció que Ben Foster sería elegido para interpretar a Jan Žižka. 

El rodaje estaba previsto para comenzar el 17 de septiembre de 2018.  A la película se sumó Michael Caine sería elegido para interpretar al personaje ficticio de Lord Boreš.

Matthew Goode fue elegido en noviembre para interpretar al rey Segismundo .  La película se anunció oficialmente el 13 de septiembre de 2018. 

El reparto principal incluía a Til Schweiger , Marek Vašut y Sophie Lowe , entre otros. El presupuesto final se anunció en 500 000 000 CZK (23 000 000 USD). 

El rodaje comenzó el 17 de septiembre de 2018 y continuó cerca de Praga hasta octubre de 2018.   Luego, el rodaje se trasladó a varios castillos checos, como el castillo de Křivoklát , antes de concluir en diciembre de 2018. El rodaje se llevó a cabo principalmente en Bohemia Central y Bohemia del Sur. 

La película está basada en la juventud del famoso comandante husita Jan Žižka , uno de los líderes militares más exitosos de su tiempo, que nunca había perdido una batalla. 

El director Petr Jákl, conocido gracias al popular thriller Kajínek sobre un conocido fugitivo de la prisión checa, dijo que quería promover la República Checa en el mundo y por eso esta vez eligió a uno de los mayores héroes nacionales checos como personaje principal de su película. 




A diferencia de otros autores, eligió el período inicial de la vida de Žižka porque quería que el público viera cómo se formó su personaje. Al mismo tiempo, le permitió hacer la película diferente de sus predecesoras (por ejemplo, una conocida película de 1955 Jan Žižka de Otakar Vávra ) que se centró en su glorioso período husita.  


Jákl admitió que, aunque intentó ser fiel a los hechos, en colaboración con el historiador checo Jaroslav Čechura,  no los consideró tan importantes como la impresión general,  sobre todo porque muchos hechos de la vida temprana de Žižka no se conocen en absoluto o son motivo de controversia entre los historiadores. Por ello, también se añadió una historia de amor. 

La crítica tras su estreno la puso a parir. Se le pueden echar en cara algunas cosas como el exceso de elipsis que impide seguir la historia con detalle y es cierto que es muy violenta, pero creo que el objetivo del entretenimiento lo cubre conb creces y que la acción es , por momentos, trepidante. Sin embargo, los críticos profesionales , en general , han entrado a degüello sobre ella. 

Para Katie Walsh, columnista de Los Angeles Times "La claridad del mensaje se ve irremediablemente empantanada en los conflictos internos de todos los actores, el guion es totalmente enrevesado". Yo en este caso considero que el error está en nuestra falta de conocimiento histórico por encima de lo meramente cinematográfico. 

En esta misma posición se encuentra, Simon Abrams de la web rogerebert.com al decir "Acción y desenfreno, sí, pero ¿Dios, el deber y el amor romántico? Esos sentimientos más finos exigen mucho más que el pesimismo imperante y la brutalidad de la fórmula (...) . 

Por contra , algunos lo han elogiado . Este es el caso de Matthew Monagle del Austin Chronicle al escribir que "Un trabajo maravillosamente eficaz de un equipo de cineastas que sabe manejarse con una espada (...)".  

El resultado es una película violenta, intensa, bien desarrollada, con coreografías brillantes, movimientos de cámara bien planificados y envolvente. En definitiva, una película para aprender algo de historia y para disfrutarla. 



martes, 9 de abril de 2019

Retorno a Yuma


Quién diga que el western es un género que está muerto , se equivoca de parte a parte. No sólo porque persista en nuestra memoria los western clásicos, referencias del mejor cine clásicos nacido de las manos de directores como Ford, Hawks, Mann, Hathaway...sino incluso por aquellos que siguieron con la transición del género entre los 70 y 80 como Siegel y el mismo Eastwood hasta que éste y la Academia volvió a colocar en el pedestal del que nunca tendría que haber bajado. A esto se suma la opción de la relectura del género que hizo Tarantino o la reinterpretación de algunos clásicos que de forma sabia hicieron algunos cineastas como los Coen o como hizo en este caso James Mangold en 2007.

Este es el caso de 3:10 to Yuma de 2007, un remake de la cinta del año 1957 con el mismo título y dirigida por Delmer Daves, que tuve la fortuna de ver y comentar en diciembre pasado, pero que adapta al nuevo tiempo que vivimos el director James Mangold sustituyendo a los clásicos Glenn Ford y Van Heflin por nuevos actores de peso y referencia como son Christian Bale y Russell Crowe. 

Las dos películas, la de Daves y la de Mangold, se basan en una misma obra , un relato corto homónimo del escritor nacido en Luisiana en 1925 y fallecido en 2013, en la depresiva Detroit, Elmore Leonard publicado en  Dime Western Magazine en 1953. 

La historia de Elmore Leonard en este caso fue reinterpretada por James Mangold, formado en la facultad de Arte Cinematográfico de la Escuela Universitaria de Artes de Columbia y en el Instituto de Artes de California. Debutó como director con la pelicula Heavy (1995) protagonizada por Liv Tyler y de Girl, Interrupted (1999) - aquí como Inocencia interrumpida- con Winona Ryder y Angelina Jolie. En 2005 rodó otro filme de gran éxito: Walk the Line, película biográfica sobre Johnny Cash que supuso el Óscar para Reese Witherspoon. Tras la que decidió rodar este remake del wester de Delmer Daves. responsable entre otras de película The Wolverine (2013) y la secuela Logan (2017), ambas pertenecientes a la saga de películas de X-Men y siendo este su último trabajo estrenado. 

En la producción estuvo su mujer , Cathy Konrad, casado con ella desde 1998 para la productora Lions Gate Entertainment, aunque aparecen igualmente  Relativity Media y Tree Line Films  y con la distribución de Lionsgate Films. El productor ejecutivo fue Stuart M. Besser . Manejó un elevado presupuesto de$ 55 millones

En cuanto el guión se hizo a seis manos y tres cabezas , la de Halsted Welles , Michael Brandt y Derek Haas siguiendo lo escrito en Three-Ten to Yuma por Elmore Leonard.

Para esta película se contó con la música de Marco Beltrami , la fotografía de Phedon Papamichael y el montaje de Michael McCusker.


El elenco lo encabeza Christian Bale como Dan Evans, el granjero veterano de guerra al que le falta un pie y  Russell Crowe como Ben Wade, el líder de una banda de forajidos. Junto a los dos aparecen Logan Lerman como William Evans, hijo de Dan Evans, un magnífico  Peter Fonda como Byron McElroy,  Dallas Roberts como Grayson Butterfield el hombre de la Southern Pacific Railroad , Ben Foster como Charlie Prince,  Luke Wilson como Zeke,  Vinessa Shaw como Emmy , Alan Tudyk como "Doc" Potter,  Kevin Durand como Tucker, Luce Rains como el Marshall Weathers y Gretchen Mol como Alice Evans. A estos se suman Rio Alexander como Campos , Johnny Whitworth como Darden el ayudante del sheriff , Shawn Howell como Jackson, Pat Ricotti como Jorgensen, Luke Wilson como Zeke así como Marcus Sylvester como Slick y Carmilla Blakney como Rebbi.

La pelíucla nos lleva al verano, a agosto de 1884, en el territorio seco de Arizona. Un par de chicos duermen , aunque uno se despierta al oir ruido en el exterior de su casa y vemos que le gusta leer historias sobre héroes y forajidos del oeste. En paralelo se despiertan su padre y su madre. Cuando ella percibe ruido comprueba que su marido  Dan Evans (Christian Bale) ,  un ranchero empobrecido y mutilado pues le falta un pie y veterano de la Unión participante en la Guerra de Secesión por Massachussett está ya de pie y armado. Está a la expectativa hasta que pronto, escucha una explosión en el granero. En ese momento sale de la casa dejando atrás a su esposa Alice (Gretchen Mol),  y a su otro hijo de 14 años William (Logan Lerman) quedando en la cama su hijo pequeño Mike (enfermo de tuberculosis y razón por la cual recalaron en este árido territorio de la árida Arizona, valga siempre la redundancia).

Nada más salir Evans es golpeado en la cabeza por uno de los hombres de Glen Hollander (Loftin), al que el granjero debe dinero y como ha dejado de pagar, dado que ha comprado pienso y forraje para los animales así como medicinas para su hijo Mike, dos de los esbirros de Hollander le queman el establo en plena noche, advirtiéndole que lo siguiente será su casa. Ante esto situación Dan se queda paralizado y frena a su hijo que va armado, aunque éste entra valientemente en el establo para salvar tanto a los caballos como las monturas.

Vemos desde ese momento que su hijo mayor muestra una absoluta falta de confianza ante la capacidad de su padre de resolver los problemas que afectan a la familia.

A la mañana siguiente Evans y sus dos hijos han de ir a recuperar el ganado, pues las reses la han dejado pastando en la montaña.

Sin embargo, cuando se acercar descubren por un lado una res moribunda a la que sacrifican y por otro ven que , el ganado, no aparece por ningún sitio. Cuando buscan son testigos del asalto a una diligencia.

Ese asalto lo encabeza un conocido el forajido Ben Wade (Crowe) que junto a su banda son especialistas en asaltar los carromatos de la compañía del ferrocarril que está montando la linea en la zona.

Los asaltantes son conscientes que la carreta está bien custodiada pues está forrada en hierro, van en ella tiradores expertos y algunos agentes de Pinkerton , incluso llevan una ametralladora Gatlin.

El asalto del que son testigos los Evans tiene lugar y , tras una emboscada, en la que participan el mayor número de los hombres , algunos de los cuales caen bajo los disparos de los de la diligencia, finalmente, tienen éxito dado que abaten a los de la Gatlin y usan los animales de los Evans para bloquear el camino y parar bruscamente la diligencia blindada custodiada por los agentes del gobierno (Pinkerton y otros).

La parada en seco provoca que descarrile y los mayor parte de los que la custodian han muerto, salvo uno de los que iban dentro así como el más veterano de todos, Byron McElroy (Peter Fonda) , un hombre que conoce a Wade con el que trabajó. Un tipo duro  que ha leído únicamente la Biblia y que , al igual que Wade, no tiene reparos en matar a nadie, mujeres y niños incluidos.

Vemos que Wade no perdona el error de uno de sus suyos, por no revisar que el que parecía muerto, realmente lo estaba, matando finalmente el líder de la banda al suyo y al de la diligencia.

Cuando Wade y su banda ya tienen en sus manos el dinero que había en la diligencia, descubren a Evans y sus hijos, que han visto todo, pero, viendo el aspecto de Dan y que va con sus hijos, no les consideran una amenaza para ellos y les dejan ir, si bien les quitan los caballos anunciándoles que los dejarán después en el camino a Bisbee.

Evans encuentra a un superviviente del ataque a la diligencia, Byron McElroy (Peter Fonda) y decide cargar con él hasta dar con los caballos y  llevarlo al pueblo.

Mientras, Wade y su banda se han acercado a Bisbee a celebrar el éxito de su golpe y repartir el botín.  De hecho el más leal y feroz hombre de Wade ,  Charlie Prince (Ben Foster),  se llega a la central de policía en la que además hay representantes del ferrocarril y algún agente de Pinkerton y le explica que la diligencia ha sido asaltada por unos forajidos, marchando el grupo a ver lo ocurrido , mientras que ellos con Wade y Prince a la cabeza, se queda en la cantina para tomar un trago y repartirse el dinero.

Tras esto Wade se queda en la cantina atraído por la mujer Emma Nelson(Vinessa Shaw ) que le ha servido la bebida a la que reconoce de sus andanzas por el oeste se enrolla con ella  y , finalmente, van a la cama.

En paralelo , los Evans ven que Wade ha cumplido con su palabra y dónde dijo que iba a dejar los caballos, en a desviación a Bisbee, allí, efectivamente, los encuentran  Dan Evans y sus hijos así como el herido en la barriga, el viejo Byron. Casi al momento llegan los agentes de la ley y confirman el robo y el autor del mismo.

Entretanto, llegan al pueblo Evans junto al herido más los agentes de la ley.  Lo primero que hacen es llevar al herido ante el "Doctor" Potter (Alan Tudyk), un veterinario lo más parecido a un sanador, que saca la bala del cuerpo de Byron.

Tras ayudar en la enfermería,  Evans va directamente a ver a Hollander con el fin de trata de disuadir a su acreedor. Pero éste,  Hollander, le vuelve a amenazar con quemar su granja si no paga a tiempo. Es más deja entrever que le da igual y que  todo es en vano pues quiere el terreno para venderlo a la compañía del tren.

Enfurecido entonces, ante lo que cree la pérdida irreversible de su modo de vida y sus tierras, Evans intenta enfrentarse a Hollander en la cantina, pero allí dentro sólo encuentra a Ben Wade que sale de la habitación con la chica. Ambos hombres mantienen una breve conversación sobre lo que le debe Wade a Evans dado el coste que le ha supuesto la pérdida de un par de animales, su jornada y la de sus hijos.

Todo esto distrae a Wade, que iba pagando lo que consideraba justo, pero esto es aprovechado por los guardas del ferrocarril para atraparle. En ese momento se decide que han de llevar a Wade a Yuma para ser juzgado y condenado.

El representante del ferrocarril, Grayson Butterfield (Dallas Roberts), enrola a un grupo para acompañar al fugitivo. Lo integran McElroy,"Doc" Potter (Alan Tudyk), Tucker (Kevin Durand ), uno de los esbirros de Hollander, y a Dan Evans (por 200 dólares de recompensa) para conducir a Wade al tren de las 3:10 para Yuma en la estación de Contention City (Arizona), al objeto de ser juzgado y llevado a la horca.

Desde el primer momento existe el temor de que los hombres de Wade procedan a liberarlo a cualquier precio así que , junto al sheriff local Weathers (Luce Rains ), apuestan por dejar pistas falsas.

Antes pasan por la granja de Evans y  crean esas falsas pistas con el fin de derivar a otro sitio a la banda de Wade para que no les sigan. Esa noche cenan en casa de los Evans.

Allí Wade pone a prueba a todos convirténdose en el centro de atracción durante la cena. Corteja a Alice, hace hablar en exceso a Dan  que, al final, explica como perdió el pie, hace parecer admirable al hijo mayor de Dan. Sólo se salva de su encanto personal McElroy , Tucker - ambos desprecian enormemente al delincuente- y Grayson, que realmente, le teme.

A la mañana siguiente parten con destino a Contention City , cruzando el desierto, y sin que su padre lo sepa, el hijo mayor de Evans les sigue a cierta distancia.

Durante la primera noche de viaje, Wade mata a Tucker con un tenedor que robó de la casa, clavándoselo en el cuello, tras irritarle con sus canciones. Al día siguiente ante el temor de McElroy y del resto de que descubran su maniobra de despiste y el temor de verse atacados por la banda de Wade, que les sigue. Así que deciden tomar entonces un atajo a través de territorio indio.

Sin embargo, son conscientes de que está ocupado por apaches que no se han querido rendir y que, por lo tanto, pueden sufrir el ataca de alguna partida de ellos. Antes de que eso ocurra Wade de deshace de McElroy tirándolo por un precipicio. Cuando parece que se ha hecho con el control de la situación, pues le ha quitado las armas a McElroy, hace acto de aparición el hijo de Dan que le apunta con su rifle.

Esta noche se produce lo temido y , mientras Dan y Wade , están orinando se produce el ataque de los apaches. Wade , se las averigua para defender al grupo del ataque ...y escapar.

Con su caballo y los del resto se dirige a un campo de trabajadores chinos del ferrocarril donde el capataz lo reconoce como el asesino de su hermano durante una partida de cartas y lo captura. Pero el grupo de Evans le sigue la pista y consiguen llegar al campamento cuando los tres capataces del campamento chino le están haciendo perrerías.

Sin embargo, el más prudente del grupo "Doc" se hace con una pala y golpea a uno de los captores de Wade, mientras el resto se lleva al fugitivo recuperando su custodia, aunque en la huida Doc es herido de muerte y ellos logran escapar tras hacer explotar unos cartuchos de dinamita que bloquean un tunel.

Para ese momento se encaminan a Contention , sin saber que los hombres de Wade ya han salido del engaño, ya que han ido persiguiendo a la diligencia que en teoría lleva preso a Wade, aunque realmente va un hombre del sheriff que es detenido poco antes de llegar al penal de Yuma. Allí se enteran de a qué ciudad van y que tren está previsto tomar para Yuma.

Los de grupo que lleva a Wade integrado ya por tres personas, el hombre del ferrocarril , junto a Dan Evans y su hijo llegan a Convention City donde se alojan en un hotel. Nada más llegar se les unen algunos "marshalls" del lugar.

Allí esperan que llegue el tren, aunque William Evans se queda vigilante por la ciudad  y, poco después ve llegar a los ocho integrantes de la banda de Wade.

Cuando llegan los forajidos, ofrecen una generosa recompensa a quien les ayude a liberar a Wade y aparecen múltiples voluntarios. Ello genera, a su vez, una dimisión en masa de los tres guardianes de Wade, quedando sólo los Evans, aunque Dan ya había sido tentado con mucho dinero por Wade a cambio de su liberación. Sin embargo, Dan le explica que ya no lo hace por el dinero. Lo hace por su hijo, pues quiere que siente un auténtico orgullo  por haber hecho algo valiente en la vida. Le confiesa que la herida por la que perdió el pie fue algo bastante innoble:  en una retirada y por disparo de un compañero.

Tras convencer a Williams de que se quede con el representante del ferrocarril y haciendo prometer a éste que apoyará económicamente a la familia en caso de que muera, decoden salir unos minutos antes de las 3:1o para recorrer los 800 metros que separan el hotel de la estación.

Ambos hombres salen hacia el tren bajo una lluvia de balas y en esos momentos Evans confiesa a Wade que lo que le mueve a actuar es por recuperar su sentido del honor y su imagen ante su hijo, , que quiere hacer algo que su hijo recuerde con orgullo. Wade, que reconoce que él ya ha escapado hasta en dos ocasiones del Presidio de Yuma,  se ablanda y acepta ser conducido al tren.

Sin embargo, los hombres de su banda que no saben nada de este trato, y cuando Wade ya está dentro del tren, y de su cárcel portante, disparan a Evans dejándole muy malherido.

Wade baja del tren, recoge la pistola que le entrega Prince y tras pensárselo dos veces y sin mediar palabra, mata a todos los miembros de su banda, sube de nuevo al tren y silba a su caballo. Su destino queda ambiguo, pues el caballo sigue al tren y quizás eso signifique que se fugará de la cárcel de Yuma. Mientras, Evans agoniza en el suelo junto a su hijo, que le mira con admiración. Así, noblemente , acaba la película.

La historia de esta película se remonta a junio de 2003 , cuando la Columbia Pictures anuncia estar en negociaciones con Mangold para realizar un remake del western 3:10 to Yuma. Tras estar apartado del proyecto por varios años, retoma su papel de director en febrero de 2006 y se programó el inicio del rodaje para el verano de 2006. Russell Crowe fue la primera elección del director James Mangold para el papel de Ben Wade, pero en eso llegó Cruise.

Ese mismo mes, Tom Cruise mostró su interés en interpretar al villano de la película, villano que en la anterior había sido interpretado por Glenn Ford. Parece ser que Eric Bana también estuvo brevemente comprometido con el proyecto pero cayó del mismo. Después de que Tom Cruise se retirara de las conversaciones para la película, dándole un giro, fue el casting de Crowe el que hizo que la producción volviera a funcionar.Russell Crowe , el director James Mangold y la productora Cathy Konrad prefirieron por unanimidad a Christian Bale como coprotagonista. El director James Mangold originalmente quería a Kris Kristofferson como Byron McElroy pero que pasó finalmente a Peter Fonda en una de sus mejores actuaciones. En el verano de 2006, Columbia cambia de idea y cede los derechos a Relativity Media. Es entonces cuando Crowe y Bale aceptan los papeles principales y Relativity empieza a buscar distribuidora para el film. En septiembre Lions Gate Entertainment se hace cargo de la distribución  y Peter Fonda, Gretchen Mol, Dallas Roberts, Ben Foster, y Vinessa Shaw se unen al reparto.

El rodaje comenzó el 23 de octubre de 2006 en Nuevo México y se desarrolló hasta enero. Los exteriores fueron rodados en y alrededor de Santa Fe como en el Bonanza Creek Ranch de esa localidad al igual que en la Santa Fe Indian School. También se rodó en el Ghost Ranch de la localidad de Abiquiú, y en el Cerro Pelon Ranch de Galisteo todos en Nuevo Mexico. El rancho Bonanza Creek representó la ciudad de Bisbee (Arizona) mientras que Galisteo representó a Contention City (Arizona) la ciudad conectada con el tren llena de personas que buscan fortuna. Otras localizaciones fueron Diablo Canyon sito en Santa Fe , los Gilman Tunnels y Clifton en otro Estado, en Arizona.

El primer día de rodaje tuvo lugar un aparatoso y grave accidente cuando un caballo y su jinete chocaron contra uno de los vehículos porta-cámaras sin que el caballo virara a tiempo. El jinete fue hospitalizado y el caballo sacrificado debido a la gravedad de sus heridas. Ello provocó una investigación de la AHA (American Humane Association). El rodaje terminó el 20 de enero de 2007." tras haber filmado igualmente en España. El fin de semana antes de que se terminara el rodaje, una tormenta anormal arrojó casi dos pies de nieve en la ciudad plagada de sequía. Los trabajadores sacaron la nieve de los balcones y techos de los edificios, y distribuyeron ochenta y nueve volquetes de tierra seca en tierra. Las retroexcavadoras crearon un baluarte de nieve de ocho pies de altura justo más allá de las líneas de visión de la cámara para los seis días restantes de filmación.Originalmente, se suponía que los edificios sin terminar que Wade y Evans atravesaban en el tiroteo del final estaban completamente terminados, pero la producción avanzó y se decidió rodar antes de que se completaran.

Se estrenó el 5 de septiembre de 2008 con el título El tren de las tres y diez (título a veces escrito con la grafía El tren de las 3:10). Inicialmente estaba previsto que la película se estrenara el 5 de octubre de 2007, pero Lionsgate decidió adelantarlo al 7 de septiembre de 2007 para competir en mejores condiciones con otros dos westerns a estrenar ese mismo año: El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford y el western contemporáneo de los Coen, No es país para viejos . Como resultado de esta estrategia, el film no pudo emplear Festival Internacional de Cine de Toronto como plataforma publicitaria, pero se estrenó antes que sus competidores en la temporada de otoño.

En palabras del presidente de Lionsgate, Tom Ortenberg, “Queríamos ser los primeros, de modo que los demás tuvieran que compararse con nosotros”. 3:10 to Yuma alcanzó una recaudación total de más de 70 millones de dólares.

Las críticas en general fueron positivas.  Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, dijo que la película de Mangold "3:10 to Yuma rehabilita el corazón herido del western, y lo rescata de la habitual violencia sin sentido. (...) y alaba la labor de los actores.."

Andrew Sarris, de The New York Observer, dijo: "En el remake hay más corrupción y avaricia que en el original y el film no es tanto un remake como una resurrección de película y género". Continúa Sarris diciendo que Fonda y Foster "están especialmente memorables" y que "las actuaciones de los Sres. Crowe y Bale justifican por sí solas el precio de la entrada".

David Denby, crítico de The New Yorker, escribió que este film "es más rápido, más cínico y más brutal que el de 1957"; que Fonda nos ofrece "una maravillosa y potente interpretación" y que Crowe "nos da una entretenida y fascinante interpretación pues es un genio de la actuación". "Es de lejos el mejor y más elaborado trabajo del director, siendo en su mayoría un western tenso y difícil".

Ty Burr del Boston Globe califica el film como "austero, casi irracionalmente gratificante". Burr señala que Crowe y Bale "están entre los mejores y más intuitivos intérpretes de la actualidad y eso hace que estén al servicio de sus papeles. No hay fanfarrones. Es algo estremecedor verles trabajar". Burr mantiene que el personaje de Ben Wade "es a la vez una serpiente y un encantador de serpientes metido todo en el mismo irresistible paquete" y que "Foster como Charlie Prince es fascinante", que "Bale y Crowe no dan ni un paso en falso" y que "Mangold se mantiene alejado del revisionismo de series de TV como Deadwood" algo que le parece un poco sin sentido en la era post Clint Eastwood.

Bruce Westbrook del Houston Chronicle lo califica como "el mejor western desde Unforgiven", calificándola de catártica e inteligente. "Se ve clara su inspiración en las acciones heroicas solitarias de High Noon". Escribe que "es a la vez una entretenida cinta de acción y aventuras y un juego de balazos entre forajidos, pero también es una historia de heroísmo, villanos y redención ganada con grandes esfuerzos". Westbrook dice que Crowe y Bale "están en la cúspide de su profesión" y que "Crowe está verdaderamente carismático como un hombre que es tan cobarde como inteligente y sangriento de sangre a la vez que habilidoso y resolutivo".

Shawn Anthony Levy de The Oregonian  dice que "está basada en un realismo similar al de los westerns de John Ford pero también puede dejar satisfechas las ansias de sangre, de chispa y tensión de los fans de Quentin Tarantino". Añade que "El film original dedica mucho tiempo a las conversaciones entre Wade y Evans y se focalize más en la mujer de este último, sin embargo, el remake tiene más secuencias de acción y está sutilmente influenciado por ecos de los actuales problemas políticos y morales". "Christian Bale nos ofrece otro de sus hombres heridos, desesperados y difíciles" y "Russell Crowe rellena el papel original de Glenn Ford con una buena dosis de sarcasmo y carisma, frialdad en la toma de decisiones y la ocasional crueldad de Robert Mitchum". Considera que "el clímax llega demasiado rápido, pero que es una robusta e interesante película".

Peter Rainer, del Christian Science Monitor,  escribe "lo que Alfred Hitchcock dijo una vez sobre los thrillers sirve también para los westerns: "cuanto peor es el malo, mejor es la película". Conforme a este criterio, "3:10 to Yuma es excelente". Comparando con el film original de 1957, dice que la película es "más amplia de miras que su predecesora, y aunque significativamente alterada en su final, subyace la misma vieja moralidad". Rainer considera que "Bale actúa como si aún estuviera interpretando al superviviente de guerra de la película Rescue Dawn de Werner Herzog y que su hiperrealista interpretación es un lastre frente a la sofisticada interpretación del príncipe de la oscuridad que hace Crowe".

A. O. Scott del The New York Times considera que "Crowe y Bale hacen un excelente trabajo. Ellos y el resto del reparto son la principal razón para ver '3:10 to Yuma', una valiosa aportación al actual revival del western."

Para  Richard Schickel, de la revista Time, se plantea paralelismos entre el supuesto western que es la película y la vida moderna: "El ranchero Dan Evans (Christian Bale) parece vivir en el siglo XIX en Arizona, pero lleva un estilo de vida de siglo XX. Asfixiado por los pagos de la hipoteca que el dueño de la tierra le reclama pues quiere venderla … en internet (perdón) al ferrocarril. Su rebaño va menguado y uno de sus niños está enfermo mientras el otro piensa que es un cobarde. Incluso la paciencia de su mujer parece estar agotándose. Nadie querría ser él". Añade: "cuando una película es tan entretenida como ésta, uno piensa si este género que parecía muerto podría resucitar". Schickel dice que la película de 1957 "no es en su opinión tan buena como piensa la mayoría" y que "Crowe no nos deja instalarnos en la predictibilidad respecto a su personaje", que "Mangold nunca pierde su frescura ni su eficiencia narrativa", pero que no le parece apto comparar el film con Unforgiven porque el film de Mangold carece del tono oscuro, crepuscular y perplejo del film de Eastwood.

Ya en España Jordi Costa en  El País señala que es "Extraordinaria (...) Una reinterpretación en clave de hipérbole donde todo parece supurar demasiada intensidad y demasiada trascendencia, pero, contra todo pronóstico, la operación funciona. (...) feroz duelo interpretativo"

Alberto Luchini en  El Mundo destaca de este "Remake que, como mínimo, vuela a la misma altura que su predecesor y, en algunos momentos, incluso más alto. (...) un western con todo el espectáculo propio de los grandes clásicos (...) ."

A Federico Marín Bellón en las páginas del ABC muestra su rechazo a la película al decir quer "Mangold comete la torpeza de despojar a la obra maestra de Daves de su principal característica, una carrera contra el reloj dramática. (...) ."

Nando Salvá en Cinemanía destaca que es "Más rápida, más brutal y más cínica que su predecesora de 1957. Un intento apasionado de revitalizar el western. (...)."

Por su parte, Desirée de Fez de Fotogramas nos dice que "Pespunteado con ambiciosas secuencias de acción. Son pasajes filmados con elegancia y brío (...) largas charlas escritas con reflexión (...) ." 

En cuanto a los Premios señalar que obtuvo dos nominaciones al Oscar de las pelíuclas estrenadas en 2007, a la Mejor banda sonora, mejor sonido para Paul Massey , David Giammarco y Jim Stuebe Fue Nominada en los Critics' Choice Awards al Mejor compositor en la persona de Marco Beltrami El Sindicato de Actores (SAG) la nominó al Mejor reparto en un largometraje, creo que merecido.

Una vez vista la de 1957 y la de 2007 y tener que decidir entre "Original o copia"- La verdad es que no lo sé. Las dos son fantásticas, pero, casi, me inclino por esta al meter nuevas variantes ( apaches, chinos, del tren e hijo o un malvado de la talla de Ben Foster , incluso la actuación primoroso de Peter Fonda) , pero que duda cabe recordar a otros clásicos del cine como Delmer Daves, o el equipo de actores que manejó. Las dos son fantásticas, pero esto remake es absolutamente magnífico.


miércoles, 6 de marzo de 2019

Comanchería



La Comanchería (o Nʉmʉnʉʉ Sookobitʉ)se refiere a la vasta región de Norteamérica, incluyendo partes de Nuevo México, Texas y áreas cercanas, que fue el territorio histórico del pueblo comanche, funcionando como un imperio económico y militar antes de 1860, centrado en el comercio de caballos y el control de las llanuras. Pero Comanchería es también Hell or High Water , una película que si bien en España se llamó Comanchería, en otros países se llamará Enemigo de todos como en México y Sin nada que perder en el resto de Hispanoamérica.

Se trata de un thriller planteado com o un neowestern que fue estrenada en 2016, dirigida por David Mackenzie y escrita por Taylor Sheridan. Se trató de una producción norteamericana que manejó un presupuesto de $ 12 000 000 en la que participaron las Sidney Kimmel Entertainment, OddLot Entertainment - en la que fue la última película producida por OddLot Entertainment antes de su disolución en 2015- , Film 44 y LBI Entertainment dando la cara por ellos Sidney Kimmel, Peter Berg, Carla Hacken, Julie Yorn, Gigi Pritzker, Rachel Shane y Braden Aftergood. Con tó con una banda sonora elaborada con la música de Nick Cave y Warren Ellis; una maravillosa fotografía de Giles Nuttgens y el montaje de Jake Roberts. 

En el elenco destaca la presencia de Jeff Bridges como Marcus Hamilton, un ranger de Texas, Chris Pine como Toby Howard, Ben Foster como Tanner Howard, Gil Birmingham como Alberto Parker, el socio de Hamilton, de ascendencia comanche y mexicana, Katy Mixon como Jenny Ann, Dale Dickey como Elsie, Kevin Rankin como Billy Rayburn, Melanie Papalia como Emily, Christopher W. Garcia como Randy Howard. El guionista, Taylor Sheridan aparece en un cameo , a caballo huyendo de un incendio llevando vacas.


 

En el oeste de Texas , los hermanos Toby y Tanner Howard roban en una misma mañana dos sucursales del Texas Midlands Bank. Aunque los robos están bien planeados, la naturaleza salvaje de Tanner lo lleva a tomar riesgos innecesarios, lo que frustra a Toby. Cuando llegan a su casa nos enteramos que su madre ha fallecido hace unos meses tras una larga enfermedad, dejando su rancho endeudado debido a una hipoteca inversa otorgada por el Texas Midlands Bank, que llevaría a la ejecución hipotecaria de sus tierras si no se liquidaba. 

Mientras tanto, se ha descubierto petróleo en sus tierras y Toby está decidido a asegurar una vida cómoda para su exesposa, de quien está separado, y sus dos hijos.

Atendiendo estos asaltos hay dos Rangers de Texas , Marcus Hamilton y Alberto Parker, que son asignados al caso. Hamilton, quien está a punto de jubilarse, investiga los robos y rápidamente determina los métodos y personalidades de los ladrones, frenyte a su compañero Alberto , que es más pausado y está esperando la jubilación de su jefe para acceder a la jefatura de servicio.

Mientras tanto, los heramnos van a comer a un restaurante de carretera y mientras hablan, Tanner sale un momento y decide robar otro banco, sin que Toby lo sepa, quien está sentado en el restaurante cercano, mientras una chioca intenta ligar con él. 

Como hiciera con el anterior robo, entierra el coche de huida después de cada robo. Luego blanquean el dinero robado en Oklahoma , en un casino indio , donde Toby hace que el casino convierta sus "ganancias" en un cheque a nombre del Texas Midlands Bank. Con fondos ilocalizables, los hermanos regresan a Texas. 

Tras vigilar sin éxito otra sucursal del Texas Midlands Bank, Hamilton descubre un patrón en los robos. Tras determinar el próximo objetivo, la localidad de Post,  él y Parker se dirigen allí. Presionados por el tiempo, los hermanos siguen adelante a pesar de que el banco está abarrotado. Se produce un tiroteo entre un guardia de seguridad y un civil armado; Tanner los mata a ambos. 

Durante la huida, Toby recibe un disparo por la espalda de un grupo armado de lugareños. Los hermanos salen corriendo del pueblo con la cuadrilla persiguiéndolos. Tanner los hace retroceder con un rifle automático . 

Los hermanos se separan; Toby se lleva el dinero en otro vehículo, mientras Tanner actúa como cebo. Atrae a las fuerzas del orden y a la cuadrilla a una cresta montañosa desierta, donde dispara a los agentes con un rifle de caza, matando a Alberto Parker en el intento. 

Desesperado, Hamilton aprovecha el conocimiento de la zona de un lugareño para rodear a Tanner y dispararle mortalmente. 

Mientras tanto, Toby pasa un control policial sin incidentes. Blanquea el dinero robado en un casino, donde ve la noticia de la muerte de su hermano. Lleva el cheque del casino al banco justo a tiempo para evitar la ejecución hipotecaria del rancho y lo transfiere a un fideicomiso familiar . 

Tras jubilarse, Hamilton visita su antigua oficina y se entera de que Toby ha sido absuelto de toda sospecha, pues no tiene antecedentes penales ni móvil, ya que sus nuevos pozos petrolíferos generan más ingresos en un mes que el total robado en todos los robos juntos. El dinero de los pozos petrolíferos del rancho se deposita en el Texas Midlands Bank, que se niega a cooperar con la investigación por temor a perder la administración del fondo fiduciario de la familia. 

A pesar de la falta de pruebas, Hamilton sigue convencido de que Toby fue el cerebro del crimen. Hamilton confronta a Toby en el rancho y le exige saber el motivo de los robos. Toby explica que ha decidido no dejar que la pobreza afecte a sus hijos como les pasó a Tanner y a él. Hamilton le dice a Toby que lo responsabiliza de la muerte de Parker, y la situación pronto se convierte en un impasse. Son interrumpidos cuando llegan la exesposa y los hijos de Toby, quienes revelan que Toby les dio el rancho a sus hijos en lugar de quedárselo para sí. 

Al marcharse Hamilton, Toby sugiere volver a verse pronto para "terminar la conversación", y Hamilton acepta. 

El rodaje comenzó el 26 de mayo de 2015 en Clovis, Nuevo México, aunque la trama de la película se desarrolla en el oeste de Texas y Oklahoma, el rodaje se realizó en el este de Nuevo México . El rodaje también se realizó en otras comunidades de Nuevo México, como Portales y Tucumcari . Algunas escenas rurales se filmaron en la vasta y escasamente poblada zona ganadera de los condados de Quay y Guadalupe , en Nuevo México, incluyendo tomas panorámicas del valle de Alamogordo, al sur de Luciano Mesa. El rodaje finalizó el 8 de julio de 2015. 

La película se estrenó en el 69.º Festival Anual de Cine de Cannes el 16 de mayo de 2016 en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes el 16 de mayo de 2016 . 

Se estrenó de manera limitada en Estados Unidos en agosto de 2016, recaudando unos 37,9 millones de dólares con un presupuesto de 12 millones. Y en enero de 2017 se dieron a conocer las nominaciones para la edición número 89 de los premios Oscar. Comanchería fue nominada a las categorías de mejor película, mejor actor de reparto (a Jeff Bridges), mejor guion original y mejor montaje. 



Recibió elogios de la crítica, en particular por las actuaciones de Pine, Foster y Bridges, el guion de Sheridan - el mismo que escribe "aquí no desayunamos putas truchas, sólo chuletón" , y el montaje, pero también por lo de solcial que guarda la película en palabras de Javier Ocaña, o por ser "Le polar" del año, según Le Figaro, pero eso ya es otra historia que contaré en un futuro, cuando revise la película.  



sábado, 12 de enero de 2019

Galveston


Galveston, la ciudad texana, me está resultando una ciudad de moda en el cine y en las series. Hace un par de meses en el último capítulo de la cuarta temporada Fear the Walking Dead , Alicia , una de las protagonistas, iba junto a una niña cuyo sueño era ver el mar . alicia la lleva a Galveston, una ciudad ubicada al noroeste del golfo de México. 

Debe su nombre a su fundador, Bernardo de Gálvez y Madrid, gobernador español de Luisiana. La ciudad está unida a la tierra firme por carreteras elevadas y un puente. A 82 km al noroeste se localiza Houston, con la que está muy bien comunicada. Galveston, ciudad en la que nació el cantante soul Barry White , cuenta con astilleros y un importante puerto de aguas profundas, donde se embarca la producción de algodón, azufre, grano y petróleo. La industria se apoya en los sectores químico, petrolero (refino), alimentario y textil. 

Galveston atrae a numerosos turistas y veraneantes, gracias a sus edificios victorianos y extensas playas. Pues bien Galveston es el título de una película que ha sabido combinar dos géneros: la road movie y el thriller y lo hace inspirándose en los clásicos del crimen de los 70 como "Night Moves" y "The Drowning Pool", donde los personajes impactan desde el primer minuto. 

Mucho de lo que en ella vemos, y no vemos, sólo intuimos, tiene lugar en las sombras, donde la oscuridad puede ser tan negra a veces, podría haber sido evocada desde los rincones de la identificación de Roy o Rocky. Un buen ejemplo de ello es esa secuencia de siete minutos casi al final de la película en la que un Roy es golpeado logra salir del lugar en el que ha sido golpeado y logra salir y escapar en un auto robado. Un hombre que, por momentos, parece un animal herido. 

Esta película es dirigida por la directora, pero también actriz -principalmente en películas independientes , incluyendo Paris (2008) y Enemy (2013), pero también en películas de Hollywood exitosas comercialmente,como Beginners (2011) y Now You See Me (2013), aquí conocida como Ahora me ves- , cantante, escritora y francesa, ganadora del Premio César a la mejor actriz en 2006 y de los premios Lumiere, Étolie D´Or y Romy Schneider en 2007 como mejor actriz revelación y que fue internacionalmente conocida y premiada pues obtuvo el reconocimiento de la crítica por su actuación ganando la Online Film Critics Society y la Austin Film Critics Association por su actuación en 2009 en Inglourious Basterds como Shoshanna Dreyfus / Emanuelle Mimieux. Hablamos de Mélanie Laurent. 

Esta activista por los derechos de los homosexuales , ecologista, judía y activista de izquierda en 2008 recibió el Premio a la Palma de Oro al mejor cortometraje por su película De moins en moins.También dirigió À ses pieds , un cortometraje erótico que se emitió en el canal de televisión francés Canal + del 25 al 26 de octubre de 2008, como parte de una serie de cortometrajes, llamada X Femmes . 

Ha trabajado con los/as grandes del cine francés (Gérard Depardieu, Jacques Audiard, Rachid Bouchareb, Philippe Lioret, Cédric Klapisch, Louis Leterrier por decir algunos) e internacional (Quentin Tarantino, Bille August, Angelina Jolie; Claudia Llosa,... ) En 2011, dirigió su primer largometraje, The Adopted . 

Su segunda película, Respire , se proyectó en la sección de la Semana Internacional de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes del año 2014 que fue muy aclamada. 

En noviembre de 2016, se anunció que Laurent debutaría como directora en idioma inglés con Galveston , la adaptación cinematográfica de la novela de Nic Pizzolatto del mismo nombre. y así fue. 

Para ello contó con el apoyo en la producción de Patrick Daly, Tyler Davidson y Jean Doumanian amparadas por las productoras Low Spark Films y Jean Doumanian Productions. 

Como ya he señalado el guión fue escrito por Jim Hammett que no es otro que Nic Pizzolatto , responsable del guión de True Detective, bajo su seudónimo y basada en su novela del mismo nombre. 

La música fue creada por Marc Chouarain, mientras que quedaba la fotografía en manos de Arnaud Potier y el montaje de Guerric Catala. 

El reparto lo encabeza Ben Foster como Roy y Elle fanning como Rocky. Junto a ellos aparecen Lili Reinhart como Tiffany, Adepero Oduye como Loraine, Robert Aramayo como Tray, Maria Valverde como Carmen, Beau Bridges como Stan, Christopher Amitrano como Jay y CK McFarland como Nancy. Junto a ellos participan Rob Steinberg, Jamel Chambers, Heidi Lewandowski, Jay DeVon Johnson, Michael Ray Escamilla y Rhonda Johnson Dents. 

La película comienza en 1988, en un centro hospitalario de New Orleans en la que un médico, el Dr. Finelli (Jeffrey Grover) le dice a su paciente Roy Cady (Ben Foster ), un hombre que trabaja como asesino a sueldo en New Orleans , que le ha sido diagnosticado un cáncer de pulmón a los 40 años. 

Esta noticia supone un duro golpe para el sicario. Sin embargo, tras fumar y beber vuelve al local de negocio de su jefe , un empresario dedicado a la extorsión de nombre Stan Pittko (Beau Bridges ) donde se encuentra con su chica Carmen . 

Allí su jefe le encarga que esa noche tiene que ir a casa de un abogado y le pide encarecidamente que no lleve ningún arma. Al llegar descubre que el jefe le ha preparado una emboscada . Sin embargo, de la casa no sale sólo. Pues en la misma había una chica que le pide ayuda. La chica es una joven prostituta del condado de Orange que ha ido a New Orleans ha ganar un dinero. 

Sin embargo, cuando estaba con su cliente, dos tipos , los que le atacan a Roy y su compañero , le atacaron y la amordazaron. Así que se lleva a Rocky ( Elle Fanning) que no deja de ser sino una joven desamparada y asustada. Ella suplica que él la lleve. 

Como el único propósito de Roy es escapar efectivamente la lleva inicialmente a un bar y después piensa en dejarla, pero como ella le suplica que no lo haga le pide finalmente que le lleve a su casa, en el Condado de Orange.  

Convencido por Rocky, para que tome un desvío a su antigua casa y le dice que espere en el auto. El ha comprobado que se trata de un lugar plagado de pobreza. 

Durante el camino ella descubre que el sicario está enfermo y éste decide volver a su ciudad natal de Galveston donde planea su venganza. 

Roy se lleva a Rocky a regañadientes con él en su huida. Determinado a encontrar seguridad y refugio en Galveston, Roy debe encontrar una manera de evitar que su jefe los persiga mientras trata de escapar de los demonios de su pasado. 

Sin embargo, se ve inmerso en una nueva circunstancia, cuando llegan al Condado de Orange, Rocky va un momento a su casa . De ella sale una niña pequeña de unos tres años. Tras el sonido aparece Rocky que toma a la niña de la mano y le dice que ha disparado contra la pared por librarse de su padrastro. Ella se lleva a su hermana pequeña Tiffany (las gemelas Tinsley y Anniston Price) a Galveston.

Tras eso marchan en dirección a Galveston, una localidad de playa pero también un centro industrial con plantas de petróleo. Se alojan en un motel. Roy para inscribirse le dice a la gerente del motel ( CK McFarland ) que es el tío de las niñas y que las ha traído a la playa. Pero la señora le aclara desde el primer minuto que ella es amiga de la policía y que si ocurre algo no tiene reparo en presentar una denuncia. 

Mientras tanto Roy y Rocky van conociéndose. El actúa como protector mientras que las dos hermanas se divierten haciendo uso de la piscina y yendo algún día a la playa. Roy, Rocky y Tiffany forman una familia nuclear situacional. 

Roy insiste en tener una habitación de motel separada de Rocky y Tiffany, pero todos comparten la cama de Roy una noche porque Rocky tuvo una pesadilla. La expresión de Foster cuando Roy se despierta con la mano pequeña de un niño que cubre uno de sus ojos es un Roy, por su parte va sintiéndose peor, y creyendo que son sus últimos momentos decide ver a una antigua novia. 

Tras localizar a la chica, Loraine (Adepero Oduye), va a verla cuando llega de la compra. Su sorprende al verlo, pero no se alegra de ello. Reconoce que con él lo pasó muy bien en la cama, pero que no quiere ni volver a pensar en pasar un minuto más con él. Ella ha rehecho su vida y es muy feliz. Esa declaración desmoraliza a Roy, que además empieza a ser presionado por uno de los residentes en el motel . 

Se trata de Tray ( Robert Aramayo) un chico sin oficio ni beneficio que pretende dar un golpe y que ha adivinado el carácter lúmpen de Roy. 

No obstante, Roy empieza a disfrutar con esa familia que se ha fabricado. Participa en barbacoas con los vecinos y vive con cierta serenidad. 

La situación se agrava y no sólo porque un día se persona la policía para detener a unos de los habitantes del motel que ejerce la violencia sobre su mujer, sino cuando , por un lado, Roy lee en la prensa que en el condado de Orange se ha producido un asesinato y que buscan a dos chicas que han desaparecido. Tray vincula a las chicas con lo que presiona aún más. 

Por su parte, Roy , trata de analizar la información que Stan le había requerido descubre que se trataba de un listado de los clientes que estaba en poder del abogado y a los que Stan había prestado algún servicio. En el listado , sorprendentemente se encuentra el médico de Dr. Finelli. Así que decide llamarlo y amenazarlo. 

Durante un par de días Roy no está localizable. Esta bebiendo y vaga por ahí, y Rocky ante la imposibilidad de pagar debe prostituirse dejando a Tiffany en la recepción con las amigas de la gerente. Ella se degrada poco a poco. 

Cuando retorna Roy descubre que ella está en esa situación, así que vielve a protegerla. Mientras tanto, los hombres de Stan poco a poco han ido localizando a Roy. De hecho un día lo llaman y su ex jefe le pide que devuelva el papel y que le dice que no le pasará nada. Pero él pensando que le queda poco tiempo de vivir lo que quiere es desenmascararlo. 

Por otro lado, antes de Troy consume su amenaza de delatar a las hermas, Roy le dice que sí está dispuesto a participar en el golpe que quiere dar en una farmacia. Cuando se aproximan al lugar, Roy ataca y a Troy que muere. 

Una noche le pide a Rocky salir a cenar. Ella se arregla y deja a su hermana Tiffany al cuidado de sus vecinas. 

Tras cenar se dan un paseo por el puente de madera. En ese momento se personan los hombres de Stan que amenazan con matar a la chica si Roy no se rinde, cosa que , finalmente, hace. La historia vuelve al local de Stran, el negocio de lavandería que sirve de tapadera para sus sucios negocios. Le dan una enorme paliza a Roy, y le informan que la chica ya recibió lo suyo. 

Le avisan que él acabará igual. Tras ello intenta escaparse y lo consigue . Por las naves del complejo edificio de New Orleans busca a Rocky a la que finalmente encuentra muerta, tirada sobre una mesa. Roy quita las cortinas y tapa a Rocky con ellas. 

Busca una salida y consigue dar con una de las puertas del establecimiento y sale a la calle. En un coche ve a unos de los secuaces de Strad con el que se pelea. Finalmente logra meterse en un coche y huye aunque bajo los disparos que recibe de su perseguidor. En el cruce se estampa un vehículo con él. Se despierta en un hospital. Está detenido. 

Y una voz en off, la suya, nos cuenta que pasará veinte años en la cárcel. Comenta que no desarrolló cáncer , pues realmente tenía una infección en los bronquios que durante su estancia en el hospital y en la cárcel se curó. 

A lo largo de este tiempo no ha delatado a Stran ni a los demás, a pesar de la información que tiene. Sólo ha habido una razón para ello: salvar a los único que ha tenido cierto valor en su vida, Rocky, y lo que queda de ella, su hija Tiffany (Lili Reinhart). 

Tiffany ha estudiado una carrera y quiere escribir y saber cosas sobre su pasado. Roy le cuenta la verdad a cambio de que tras ello se vaya dada la potncia del huracán.Ha decidio no huir. Le dice que ella era hija de Rocky, y le comenta lo ocurrido. El silenció todo no denunciando ni nada ni a nadie con tal de salvar lo único que merecía la pena, la vida de su hija. 

Finalmente, el huracán sigue cada vez más activo y más potente. Las ventanas suenas y Roy decide salir y se dirige a la playa cuando el viento azota la costa, acabando así la película. 

El rodaje comenzó en febrero de 2017 en Savannah y en la Tybee Island, ambas en Georgia. Se filmó parcialmente en Port Wentworth, Georgia, y a lo largo de Georgia Highway 25 cerca del Puente Houlihan y en SC-170, "Alligator Alley", cerca del Refugio de Vida Silvestre en Carolina del Sur. Esta área también se usó para filmar la escena de combate en Forrest Gump, donde Forrest recibió un disparo pero salvó a todos menos a Blue y l película "1969" de Kiefer Sutherland / Robert Downey Jr. también se filmó en la misma área. 

En noviembre de 2016, se anunció que Elle Fanning y Ben Foster se habían unido al elenco para una película que , en principio, tendría la dirección de Janus Metz el que había sido asignado para dirigir la película en 2014. Sin embargo a finales de otoño de 2016 fue reemplazado por Mélanie Laurent . 

El proyecto sería producido por Tyler Davidson, Jean Doumanian , Patrick Daly, Kevin Flanigan y Sean O'Brien como productores y productores ejecutivos, respectivamente, bajo sus pancartas Low Spark Films y Jean Doumanian. 

Mélanie Laurent , que debutada en la dirección en una película en lengua inglesa, optó por seguir el guión escrito por Nic Pizzolatto, quien escribió la novela del mismo nombre. Escrito por el mismo escritor que True Detective, sin embargo, fue escrito años antes de que se creara True Detective. 

Lo cierto es que Pizzolatto se acredita bajo el seudónimo de Jim Hammett, luego de las contribuciones de Laurent al guión, a pesar de no estar involucrado formalmente como escritor en el proyecto, sintiendo que el guión final no reflejaba el suyo. 

Matt Zoller Seitz que edita en la página de Rogert Ebert señala que "La novela está narrada en primera persona desde la perspectiva de Roy, en un estilo florido que (en la opinión de este lector, de todos modos) no se adaptaba a su héroe violento y emocionalmente brutal. El guionista James Hammett lo ha reconfigurado como una pieza más distante y observadora, sin voz en off pero con muchas escenas en las que nos detenemos y observamos a las personas hablar y comportarse". 

Lo cierto es que Mélanie Laurent, anteriormente había dirigido dos largometrajes y un documental en Francia, incluso había participado ya en algún guión. 

En cuanto a los actores Matthias Schoenaerts fue la elección original para el papel de Roy Cady cuando se anunció el proyecto en 2014. Después de dos años de desarrollo, fue reemplazado por Ben Foster en 2016. En febrero de 2017 se sumaron a la historia Lili Reinhart , Beau Bridges , María Valverde y Robert Aramayo , mientras que Marc Chouarain componía la partitura de la película. 

Para Matt Zoller "Las amplias composiciones del cineasta Arnaud Poiter están elegantemente iluminadas y enmarcadas, pero rara vez se sienten inquietas o resbaladizas". La canción Elle Fanning canta cuando el automóvil se detiene en la carretera después de salir del hotel y antes de detenerse en Orange, es "Thirteen" de Big Star. 

La película tuvo su estreno mundial en el Festival South by Southwest el 10 de marzo de 2018. La película estaba programada para abrir TIFF (Festival Internacional de Cine de Toronto) en Canadá como su estreno en septiembre de 2018. Se canceló en el último momento debido a la imposibilidad de la directora y del elenco principal para asistir. Fue reemplazado por otra. Fue estrenada el 19 de octubre de 2018 por RLJE Films . Poco después, RLJE Films adquirió los derechos de distribución de la película. También se proyectó en el Festival de Cine de Los Ángeles el 23 de septiembre de 2018. Tras ser presentada la crítica , en general, alabó la película. 

Keith Watson, de Slant Magazine, dijo de la película que : "Una historia pensativa, pero perseverante, de criminales que huyen, Galveston , de Mélanie Laurent, es un drama de mal humor y de lenta combustión que nunca se incendia". Y añadía que era "Una historia reflexiva pero pesada (...) Un antithriller lento y sin dirección que no consigue generar tensión ni intensidad (...) " 

Peter Debruge de Variety dijo que la película era "dura, intransigente, implacable y increíblemente creíble, demasiado lenta y demasiado seria para las audiencias de acción típicas de hoy". Y añade "conmovedora (...) Laurent es consciente de que el personaje femenino no se limita a ser un accesorio para la redención de Roy Cady" Y , por último, en esta revista se dice "...es una fantasía retorcida y alimentada con testosterona en la que un tipo de causa perdida sale en un arrebato de gloria, intentando redimir su vida sin valor a través de un raro acto de desinterés (en Francia, el precedente obvio de esto). Sería el clásico "Le Samouraï" de Jean-Pierre Melville, un homenaje a las películas de crimen estadounidenses. Pero Laurent reconoce que el personaje femenino no es sólo un apoyo en la redención de Roy Cady pero una persona con esperanzas y sueños en su propio derecho - a pesar de Rocky no volver a casa desde el principio para recoger a una de 3 años de edad, que sirve como poco más que un pilar hasta la escena final.

El ya citado Matt Zoller Seitz de RogerEbert.com escribió que "a pesar de sus limitaciones, este es un drama criminal consistentemente fascinante y, a veces, poderoso que se siente rico a pesar de su breve tiempo de ejecución". Brian Tallerico también en rogerebert.com afirma que "Foster está bien y Fanning incluso mejor, pero 'Galveston' es una de esas películas que terminan y te preguntas por qué has hecho el viaje." 

Mike D'Angelo de The AV Club afirmaba que la película "confirma a Laurent como un talento significativo detrás de la lente, particularmente adepto a la construcción de la tensión mareada". Y añadía que "Todos los elementos de 'Galveston' están desarrollados con destreza, dando por hecho que estás dispuesto a ignorar el vacío que hay en el lugar en el que debería estar su núcleo emocional." 

John DeFore del The Hollywood Reporter escribía que era "Una película sórdida, pero sincera y asombrosamente atractiva (...) La fuerza de su dirección y sus actuaciones debería atraer aplausos en el circuito de festivales." 

Ben Kenigsberg del The New York Times comentaba que era "El ambiente sórdido y algunos momentos interesantes con los actores dan algo de tiempo a la película (...) El epílogo intenta dar peso al material de manera forzada." 

En IndieWire David Ehrlich escribe que "Tarda demasiado en escapar del efecto anestésico de sus clichés para permitirnos sentir los cuerpos que se desangran en cada escena" 

Christian Gallichio en The Playlist afirman que "Ben Foster y Elle Fanning dan su mejor versión (...) Laurent es una directora segura que eleva la trama de la novela de Pizzolato convirtiéndola en una reflexión única sobre personajes en los márgenes de la sociedad" 

Mae Hamilton columnista del Austin Chronicle , esa ciudad texana llena de cines, señalaba que "Irradia humor y humanidad (...) Promete ser un thriller criminal y no decepciona" 

Bilge Ebiri en Vulture señala que "Como drama criminal, la película es demasiado básica (...) Laurent tiene ojo y demuestra cierta habilidad para la acción y el suspense." 

En la edición española de Vogue se dice que es una " historia de opuestos: sórdida y a la vez luminosa, implacable y conmovedora, descarnada y sutil. Su estreno en los festivales de South by Southwest (Estados Unidos), Deauville (París) y LA Film Festival (Los Ángeles) demostraron este antagonismo emocional. Ése que te remueve el estómago (y el alma) para dejarte reflexionando sobre todo y nada. " 

Para Alberto Bermejo en las páginas de El Mundo se trata de una "Película extraña, de atmósferas cargadas a la que la cineasta aporta sutileza y sensibilidad para contar una desgarrada y atípica historia de redención. (...)" 

Oti Rodríguez Marchante, en una breve artículo, en las páginas del ABC señala que "Parece la historia de dos personajes que se fugan de un oscurísimo «thriller», que, por supuesto, no contempla la luz salvo en instantes de fogonazo emocional y también huidizo romanticismo. (...)" 

Quim Casas en El Periódico dice que "El film parece más decoroso de lo que es: en 'Galveston' la virulencia resulta sutil. (...) " 

Irene Crespo en Cinemanía escribe que "Laurent resta de innecesaria masculinidad este noir sureño, a veces cliché, de sabor muy amargo (…) " En Fotogramas se habla de que es "Un recomendable thriller en el que sus dos protagonistas, Ben Foster y Elle Fanning, se comen la pantalla." 

Mientras que, por último, Roger Salvans también en Fotogramas escribía que "Sorprende que, pese a sus aciertos, esta road movie sin (casi) viaje no acabe nunca de liberarse del lastre de una excesiva contención (...) Las piezas están ahí pero, de alguna forma, el puzle de su fondo no termina de encajar (...) " 

Decir que la he visto en la Filmoteca de Andalucía y que como información adicional había un folio sacado de lo escrito por Miguel Francisco Moreno en A vueltas con el cine 

En el mismo se decía que " La actriz y directora Mélanie Laurent adapta una de las novelas más recomendables de la actualidad. Una historia de perdedores y de un viaje de incierto destino bien narrada y mejor dirigida. Uno de los thrillers más vistosos y mejor adaptados para cualquier amante de las historias de cariz amargo pero con sólidos cimientos. Bienvenidos a un viaje sin retorno. Bienvenidos a Galveston. 

Y añadía "( ) es un thriller clásico de género sobre un hombre y su redención. Una historia sencilla pero que con la prosa de Pizzolatto hace que el lector se meta en la historia hasta lo más profundo, cosa que ya ocurría con el magnífico guión que desarrolló en True Detective para la HBO". Galveston narra la historia de Roy Cady, un tipo que se ve envuelto en una huida tras juntarse con la gente indebida en las circunstancias menos beneficiosas. Los acontecimientos harán que se tope con una joven con la que entablará una estrecha relación. Tenemos un casting de lo más acertado para la ocasión, ya que Ben Foster es el perfecto actor para encarnar a Roy, y lo mismo sucede con Elle Fanning, que borda su papel de igual manera. Hablamos de un thriller al uso, seco y violento, que une a dos personas en busca de una dudosa redención personal. El personaje de Roy está sólo en su encrucijada, hasta que aparece Raquel, una joven envuelta en los mismos problemas y que acompañará a Roy en su viaje. Se trata de una suerte de road movie que se toma el tiempo justo para presentar a los personajes, sus motivaciones y ajustarse a la novela de Pizzolatto como un guante, cosa que se agradece para los que la hemos disfrutado. 

Hablando de la directora señala que "Laurent muestra destreza tras la cámara contando lo necesario, mostrando lo necesario y haciendo de la violencia una contundente puesta en escena cuando ha de aparecer. Lo demás lo ponen Foster y Fanning, creando unos personajes perfectamente dibujados dentro de la historia. Los paisajes de Texas y Galveston hacen el resto. Y concluye diciendo " el resultado es satisfactorio. Es cierto que se podría haber dedicado más tiempo a relatar el vínculo de ambos personajes, o llegar al final de forma algo menos abrupta, pero no se puede negar que Laurent se ha ajustado al texto más que correctamente, y nos cuenta una historia dura, amarga, pero con un atisbo de luz al final. Todos los ingredientes sin falta para crear una buena película, lo que finalmente resulta ser Galveston. (...) No cuenta nada, nuevo y puede que hayan estado antes en los lugares que podremos visitar, pero es innegable que el empaque y las buenas maneras están ahí. 

Una historia de redenciones y vidas marcadas por la tragedia en la búsqueda de un rayo de luz, por unos personajes que, conocedores de sus oscuros bagajes, hacen el camino que les toca dándose la mano para encontrar un poco de paz en un camino donde sólo hay oscuridad. Y eso, siempre resulta interesante".  

Por mi parte, destacar que es una película cruda , que te golpea con dureza y rudeza y que , por momentos , pudiera parecer caso espeluznante . 

A destacar en ella la fotografía de Arnaud Potier, capaz de pasar desde las sombras y siluetas iniciales y finales a cegarnos con el resplandor de sol y del mar en el Golfo de méxico, por las luces de los clubes , así como la transformación de Roy un hombre que , finalmente, descubre la paz que le faltaba. 

Añadir que Elle Fanning está preciosa por fuera y por dentro. Una gran película o , al menos, a mi me ha gustado y mucho, a pesar de ese final que parece "interruptus".