París

Yo siempre he explicado en mis clases que la ciudad es un organismo vivo, que nace, se desarrolla, se multiplica y que, en ocasiones, fallece. Unas ciudades son más orgánicas que otras. Aquellas que son referencias mundiales, vamos, metrópolis, son más vitales que otras. Por su trazado de calles, casas, avenidas pululan las personas que casi siempre son anónimas , pero que ,en ocasiones, confluyen. En este caso la ciudad es la capital francesa y esa relación vital entre algunos de sus habitantes dan lugar a esta película coral dirigida por Cédric Klaspisch en las que las historias se entrecruzan.

*EC: En construcción

La redada

Hoy martes es mi día de cine y curiosamente he apostado por un programa doble. Los dos película han sido de cine francés, las  dos películas presentan a Jean Reno como uno de los protagonistas, pero en género son dos películas totalmente opuestas. Frente a la comedia anterior , un drama basado en hechos reales. Frente a la ironía, el horror.

Así que de filme francés ligero a un filme francés absolutamente serio. Los franceses cuando reflexionan con su historia lo hacen con madurez y con calma, posiblemente más y mejor medida de lo que hacemos los españoles, más cainitas, con más bilis.  

En este caso es una gran y emotiva película basada en un historia real. Es una de estas historias que generan bochorno y llaman a nuestras conciencias en la misma medida. El bochorno, el colaboracionismo francés y la insolidaridad de muchos de nuestros vecinos con los judíos que eran perseguidos tanto por los nazis como por el Gobierno colaboracionista de Vichy; la llamada a la conciencia, pues otros quisieron ayudar y ser solidarios con las personas de esta comunidad que estuvo en un trance de ser exterminado por el nazismo.

Es todo un retrato de cómo el ser humano puede llegar a comportarse en situaciones límites y un recordatorio para no olvidar una historia vivida o sufrida por parte de la humanidad provocada por la inhumanidad de otra parte. 

El título de la película , La redada o La rafle, título original en francés. El filme fue escrito y dirigida en 2010 por Roselyne Bosch. Cuenta la historia de la Redada del Velódromo de Invierno, llevada a cabo un 16 de julio de 1942 por la policía de París (en colaboración con los ocupantes nazis) y que se prolongó al 17 , y que dio lugar a que encerraran a unos  13.000 ciudadanos judíos en el Velódromo de Invierno parisino como paso previo  a su envío al campo de concentración de Auschwitz,tras varios días de encierro en el recinto (y de pasar por varios «campos de tránsito» ubicados en las fronteras del país) . De ellos, 4.051 eran niños, 5.802 eran mujeres y 3.031 eran hombres.

La rafle , presentada a nivel internacional como The Round Up es del año  2010 y fue dirigida por la realizadora de Avignon Roselyne Bosch .  Bosch, que es también productora y guionista , hija de padre catalán y madre italiana , pasó antes por el periodismo documental y por colaboraciones con Le Point sobre temas muy diversos.

Pero tras dejar aparcada su carrera como periodista se lanza a la escritura cinematográfica siendo ella la responsable de la historia que llevo Ridley Scott al cine titulada  1992: Conquista del Paraíso.

En 1998 la encontramos como responsable en dos guiones para las películas En el corazón de Pierre Jolivet y Bimboland , de Ariel Zeitoun. En 2003, Gérard Depardieu recupera a Roselyne Bosch, cuyo guión de El pacto del silencio , tomado de la novela de Marcelle Bernstein, está dirigido por Graham Guit . El siguiente paso en lo profesional de Bosch fue pasar a la dirección. Y esto se produce en mayo de 2005, cuando Roselyne Bosch dirigió, una película en inglés producida por Légende que llevaba por título ''Animal''.

Tras esta llegó La redada y tiempo después estrenó en 2013 ''Avis de Mistral'') con Jean Reno. Pero volviendo a nuestra película esta nace en 2007, cuando Ilan Goldman y R. Bosch se embarcaron en un proyecto en el que llevaba pensando diez años y que está vinculado con lo que en francés se conoce como "Vel d'Hiv". En ella está involucrado personalmente el productor Alain Goldman, pues su familia , oriunda de Butte Montmartre, escapó de esta enorme redada que tuvo lugar en julio de 1942. Sus experiencias, así como los testigos que aún vivían de esta oscura página de la historia de Francia, inspiraron a Rose Bosch a escribir el guión de la Rafle.

Así que con el guión de Roselyne Bosch y la producción de Alain Goldman junto a las productoras Légende Films , Gaumont Film , Wide Pictures y con un presupuesto de € 20,000,000 se lanzan a contratar a Christian Henson en la música, a David Ungaro en la fotografía y Plantin Alice en el montaje.

El elenco lo encabeza Hugo Leverdez como Jo Weismann, a la edad de 11 años, y que en un momento dado al inicio de la película mira y le sonríe al auténtico Joseph Weismann, que hace un breve cameo, a la edad de 80. También interviene Raphaëlle Agogué como Sura Weismann, Gad Elmaleh como Schmuel Weismann, Sylvie Testud como Bella Zygler, Oliver Cywie como Simon Zygler, Mathieu y Romain Di Concetto como Nono Zygler, Adèle Exarchopoulos como Anna Traube a la edad de 20, Anne Brochet como Dina Traube, Catherine Allegret como la conserje Tati, Isabelle Gélinas como Hélène Timonier, Barnabás Réti como Monsieur Goldstein, Mélanie Laurent como la enfermera Annette Monod (que falleció en 1995), Jean Reno como Dr. Sheinbaum, Thierry Frémont como Capitaine Pierret, el jefe de bomberos, Catherine Hosmalin como la mujer del panadero, Udo Schenk como Adolf Hitler, Thomas Darchinger como Heinrich Himmler, Holger Daemgen como Helmut Knochen, Dr. Roland Copé como el Mariscal Pétain, Jean-Michel Noirey como Pierre Laval, el Primer ministro de Vichy, Frederic Moulin como René Bousquet, Patrick Courtois como Emile Hennequin, el jefe de policía y Denis Ménochet como Corot, el comandante de Beaune-la-Rolande. Además de los integran el reparto Rebecca Marder, Caroline Raynaud, Marc Rioufol, Tamás Lengyel, Iván Fenyö, Gyula Mesterházy.

La película comienza en los últimos momentos de la primavera del año 1942. La capital francesa está ya ocupada por los nazis desde que vencieron a las tropas francesas en el verano de 1940. El país presenta la dualidad entre la Francia ocupada, la zona oeste del país con capital en París y en la que las autoridades son las alemanas, mientras que la parte oriental forma el Estado Francés (État Français), dirigido por el Mariscal Philippe Pétain que surgió tras la derrota francesa en 1940 y que estableció su capital en la pequeña ciudad de Vichy. El "régimen de Vichy" autoritario presenta rasgos fascista y colaboracionista con la Alemania Nazi con Pierre Laval como primer ministro.

Vemos que ya se están aplicando las medidas de identificación de la comunidad hebraica. Todos los miembros de la comunidad llevan la correspondiente estrella de David . Vemos como en la capital francesa un alemán se dedica a grabar con una cámara sonríe a un chico que va a la escuela, pero cambia su cara cuando detecta que el niño lleva en su ropa de estrella amarilla. El niño es un joven Jo Weissman (Hugo Leverdez) que vive junto a su familia de origen polaco y que lleva un tiempo asentado en la capital francesa.

Viven ellos en un bloque de viviendas en las que se hacinan muchas familias judías, aunque Tati (Catherine Allegret ) , la conserje de la finca , tiene una magnífica relación con los integrantes de la comunidad. Las familias que allí viven entre ellos los Weismann, formado por Sura Weismann (Raphaëlle Agogué) y Schmuel Weismann (Gad Elmaleh), junto a sus tres hijos, o los Zygler, cuya padre decidió ir a otro sitio , pero que en la casa reside la madre , Bella Zygler (Sylvie Testud)y sus cuatro hijos entre ellos Simon (Oliver Cywie) y Nono (Mathieu y Romain Di Concetto).  Forman una comunidad de trabajadores, algunos nacidos o con raíces en otros lugares e ideológicamente dispares.

Todos van por calles y places identificados con su estrella y , a veces, descubren con desagrado los comentarios abiertamente racistas y las actitudes discriminatorias de sus compatriotas que los tratan como escoria y los llaman "indeseables".

Las medidas legales contra la población judía implican que los que son funcionarios dejan de serlo de la Universidad o de la Administración, incluso, se les  limita los accesos a tiendas privadas y entidades públicas.

El curso escolar acaba y trae consigo cambios. Las chicas de los Weismann son obligadas a abandonar sus estudios de danza  e incluso profesionales de la educación son apartados de sus puestos.

Pero las noticias de que todo irá a pesar hace que algunos se planteen la posibilidad de huir, mientras otros como el padre de los Weismann lo ve como algo imposible.

Mientras vemos como hay decisiones que se toman en Berlín , en el Berghoff y "Nido de águilas" y París contra la comunidad judía. Vemos que Hitler y Himmler siguen con sus discursos racistas y la puesta en práctica de la llamada "Solución Final" que implica la aparición de los campos de concentración en los que serán recluidos los judíos de todo el continente.

En París y en la región de Île de France culmina la propuesta del detener a todos los judíos franceses estaban fichados desde 1940. Las autoridades conocían, por tanto, sus direcciones. Las instrucciones del director de la policía municipal, M. Hennequin, el 12 de julio de 1942, fueron que los policías e inspectores, después de verificar la identidad de los judíos que tenían que arrestar, debían hacer caso omiso y no discutir las diferentes observaciones que les pudieran hacer; que no atenderían a su estado de salud por lo que todo judío arrestado deberá ser conducido al Centro primario; y que las detenciones deberían ser efectuadas con la máxima rapidez, sin palabras inútiles y sin ningún comentario. Hennequin toma la decisión de detener a los integrantes de la comunidad hebraica que calculaba en una cifra superior a los 25.000 a cambio de conseguir más autonomía para la policía colaboracionista. Con respecto a los niños y niñas se decide igualmente que caigan en la redada.

Las condiciones del arresto fueron las siguientes: las personas arrestadas no podían llevarse más que una manta, un par de zapatos y dos camisas; después separaron a las familias, muchas de las cuales nunca volvieron a reunirse.

En la noche del 16 de julio de 1942, 4.500 gendarmes del gobierno colaboracionista del Mariscal Pétain, que había firmado un pacto con Hitler y aceptado la ocupación de Francia por el ejército alemán, procedieron en París a una gigantesca redada, en la que 13.152 judíos fueron arrestados y posteriormente encerrados, en condiciones infrahumanas, en el Velódromo de invierno. Estaba previsto detener a 27.391 judíos, pero, aunque la mayoría de los franceses fueron colaboracionistas, una minoría dio cobijo a muchos de los integrantes en la comunidad.

La desobediencia civil de muchos ciudadanos y de algunos funcionarios permitió escapar a buena parte de los que habían sido previamente fichados y marcados con la estrella amarilla. La batida se inició a las cuatro de la mañana del 16 de julio de 1942.

Durante dos días, los agentes franceses fueron casa por casa con la orden de actuar con la máxima rapidez, sin palabras inútiles y sin ningún comentario. En la película vemos como a pesar de los gritos de Tati , que había sido informada por el de la poste, se produce la irrupción de los gendarmes y la actuación de estos y otros colaboradores. Vemos como algunos en la comunidad intentan huir entregando sus hijos a vecinos no judíos, como algunos se lanzan al vacío , vemos como otros escapan usando nombres falsos como la hija mayor y el menor de los Zygler, que es salvada por una pareja de prostitutas , aunque Bella es agredida sin piedad.

Finalmente los Zygler supervivientes son protegidos por un párroco que les pide que se olviden de sus nombres y apellidos , así como de su religión mientras siga la ocupación.

En las casa de familias más pudientes como los Traube, Anna (Adèle Exarchopoulos) la mayor de las hijas intenta huir , tras atraer la atención de los gendarmes como el fin de que su madre Dina  ( Anne Brochet) y su hermana escapen, como ya había hecho su padre, el profesor que daba clases de alemán.  Pero Anna es detenida poco después y llevada al Velódromo con lo puesto.

Los solteros fueron trasladados directamente a Drancy, al norte de París, escala previa a la deportación a los campos de concentración alemanes, mientras que las familias acabaron en el Velódromo de Invierno, entonces situado junto a la Torre Eiffel.

Las condiciones de los encarcelados en el Velódromo de Invierno, en un estadio abarrotado son deplorables. Las gradas colapsadas y las pistas con niños jugando en la pista central daba lugar a un ruido infernal en el que había desde imploraciones , lamentos, gritos , lágrimas ...

Sin agua, sin comida hacinados pasan esos cinco días en el Velódromo. Para atender únicamente hay un médico - judío evidentemente-  el Dr. Sheinbaum (Jean Reno ) que se desbordado ante las deshidrataciones , la escarlatina, las paperas y otras enfermedades. Desde el hospital se envía como apoyo a una joven enfermera Annette Monod  (Mélanie Laurent)  que se siente solidaria con el doctor y con los allí confinados. De entre todos hay especialmente un chico, Nono , el pequeño de los  Zygler, ante la muerte de Bella, su madre . También se hace cargo de Simon.

En el interior la tensión va en aumento ante la falta de agua , pero la llegada del Capitaine Pierret, el jefe de bomberos, (Thierry Frémont ) alivia la situación al repartir agua y recoger los muchos mensajes que los confinados le entregan a su equipo de bomberos.

Aprovechando la llegada de los mismos y la confusión reinante y gracias a las indicaciones del Doctor David,  Anna Traube logró huir gracias a la ayuda del responsable de saneamiento, Gaston Roques,  que le da un pase. Anna se hace pasar por su mujer y logra salir al exterior.

Mientras vemos como   el Gobierno de Vichy responde con Laval a la cabeza a la exigencia alemana de entregar un cupo determinado de judíos, pero es evidente que fue la iniciativa de incluir en la redada, por primera vez, a menores de 16 años con el fin de evitar cargar con el problema de los huérfanos.

Tras cinco días de penalidades que vemos principalmente desde la óptica de Annette que ve como los prisioneros son trasladados en tren desde la Gara dÁusterlitz  a los campos de Drancy, Beaune-la-Rolande y Pithiviers.

Como ella no quiere abandonar a los judíos ni a el Dr David se monta en el tren y se integra en la triste caravana que va esos campos de concentración de la región del Loira. Al llegar detectan que los barracones todavía huelen a humanidad y sospechan que un grupo se acaba de ir a un destino indeterminado. 

Desde la radio escuchan las consignas radiofónicas en la que son tratados como indeseables. Detectan igualmente como en el exterior Anna , que consiguió escapar, contactó con su padre y entrega algunos víveres a Jo y Simon para que se lo entregue a su hermana y madre que están en ese campo. 

Por otro lado, Annette escribe en incontables ocasiones al prefecto local para que mejoren las condiciones de vida de los allí instalados. La enfermera sólo consigue la solidaridad de un grupo de monjas que prepara magdalenas para los chicos.

El tiempo pasa y el cautiverio se hace más severo. Una mañana se personan los guardias de custodian el campo y anuncian el inmediato traslado a Polonia del grupo. Les dicen que no han de llevar elementos personales.

Las mujeres tiran a los retretes la mayor parte de objetos de valor (collares, sortijas, anillos, chequeras,...) , pero son revisadas con suma brutalidad por algunos carceleros que les obligan a desvestirse y les agreden brutalmente si aparece algo de valor oculto. En el exterior los hombres y mujeres son separados. En eso llega una serie de camiones alemanes que dan la orden por medio del sargento francés de separar a los hijos de los padres y madres.

El drama ante la separación es respondido con la bestialidad de franceses y alemanes que agreden a hombres y mujeres.

Testigo de todo Annette que ve como se llevan al Doctor y ella, conjunto a otro enfermera se quedarán encargada de los niños. Hombres y mujeres son llevados a Auschwitz.

Ante el drama de la separación Jos y otro chico, Pavel deciden escaparse cruzando la alambrada para sobrevivir sacan de los urinarios el oro y las joyas, así como dinero que echaron las madres. Simon no puede debido a una hernia además debe encargarse de Nono. Una mañana se escabullen y logran llegar a un cementerio.

A la mañana siguiente lo carceleros dan la orden de traslado de los chicos. Annette no puede impedirlo ya que está convaleciente de unas fiebres. Cuando llega a la estación sólo encuentra el oso de peluche que portaba Nono y que se le cayó mientras buscaba y esperaba a Annette.

La historia salta en el tiempo y alcanza el verano de 1945 . Vemos que Annette, como enferemera, atiende a un grupo de niños que proceden de los campos de exterminio liberados. De vez en cuando busca a los supervivientes del Velódromo en el Hotel Lutetia, mientras suena "Claro De Luna" (Piano/Chelo) - Claude Debussy.

Nunca encuentra nadie hasta que se presenta Jos que , finalmente, logra huir y fue recogido por una familia del norte y cuando va a marcharse ve el retrato de Bella que lleva una mujer que va con un niño que busca a un pariente. La enfermera Annette descubre entre lágrimas a Nono al que abraza.

La historia acaba con la información de que ninguno de los niños llevados a Velódromo y que más tarde pasaron a los campos de concentración alemanes lograron sobrevivir a la barbarie. Así, con la imagen de Jos acompañando a su nueva familia que lo lleva al carroussel con el que empezaba la película acaba este dura y emotiva historia.

Roselyne Bosch escribió el guión tras estudiar el caso durante tres años porque no entendía que este episodio de la historia de Francia fuese ignorado en los libros de textos , por la idea de amnesia sobre el colaboracionismo que hubo en Francia tras su liberación simpatiza con las víctimas.

La familia judía de su esposo vivía muy cerca de la casa de los Weismann y el padre de Bosch estuvo encarcelado en un campo de internamiento, pero en este caso franquista. Además contactó con el historiador Joseph Willman y se apoyó en su relato para construir su obra.​

Para el elenco hubo una buena selección de actores. El primero en ser elegido fue  el actor cómico Gad Elmaleh que no quería hacer el papel serio de Schumel Weismann, pero después de leer el guión cambió de opinión.

Bosch le dio a la actriz Melanie Laurent el papel de la enfermera de la Cruz Roja Annette Monod, fallecida en 1995 y que era conocida entre la comunidad judía de "justa entre las naciones".

Según la directora "Para mí, Jean Reno era el Dr. Sheinbaum (...) Tiene ese poder de seducción para la pantalla, es tan camaleónico y desprende tanta humanidad... Además, Jean tiene unas manos inmensas, perfectas para un tocólogo o un pediatra. Es un hombre de gran nobleza y eso lo trasmite hasta en películas como 'Los visitantes'. Es una especie de caballero judío"

Emmanuelle Seigner fue elegida originalmente en el papel de la madre de Jo, Sura Weismann, pero se retiró tres semanas antes de la filmación pasando el papel a manos de Raphaëlle Agogué.

Samuel Le Bihan fue originalmente elegido para el papel de Capitaine Pierret, en última instancia, pasó a  Thierry Frémont.

Lo cierto es que lo ocurrido en el gigantesco Velódromo cercana a la Torre Eiffel había sido ignorado por gran parte del pueblo francés. Parecía haberse borrado o que había desaparecido como el edificio que fue derruido en 1959 y del que sólo una pequeña placa conmemorativa da constancia de lo que ocurrió aquel verano de 1942.

De la redada tan sólo queda una fotografía, en la que se ven los autobuses que transportaron a las familias.

Aquel traumático episodio no entró en los libros de historia escolares hasta la década de los ochenta. En 1995, el presidente Jacques Chirac se decidió a reconocer la responsabilidad francesa en la deportación de judíos. "La locura criminal del ocupante fue, lo sabemos, secundada por franceses, por el Estado francés", recalcó, en un histórico discurso que apareció en Le Journal du dimanche.  Por otro lado, hombres y mujeres tanto de la derecha y de la izquierda apoyaron su proyección (Nicolas Sarkozy, Dominique Strauss-Kahn, Bernard Kouchner, Ségolène Royal, Jean-François Cope, Simone Veil ...).

France 2 dedicó un programa especial en horario de máxima audiencia de dos horas en vivo al evento, invitando a la cineasta, testigos, políticos, historiadores y psiquiatras a participar en un debate con material de archivo y extractos de la película.

Paris Match publicó en especial de diez páginas sobre la película, en torno  Joseph Weismann. También Le Nouvel Observateur dedicará a la película su portada.

Jean Daniel , ex compañero de Charles de Gaulle en un artículo reconoció que había visto película La Rafle y que lloró  viendo la película de Rose Bosch "que relataba uno de los episodios más trágicos de France Vichy. [...]...he sentido durante mucho tiempo que el arrepentimiento no era necesario ya que los que habían sido culpables de complicidad con el genocidio ya no eran franceses, al menos según la moral gaullista. Esperé todo este tiempo y esta película para darme cuenta que estaba equivocado. »

La directora en una entrevista a la revista The Laser Years molesta por las críticas y las acusaciones de buscar la lágrima fácil dijo: "Lloramos durante La Rafle porque ... solo podemos llorar. Excepto si  (...) consideras que las emociones humanas son una abominación o una debilidad. Esto es lo que Hitler pensó: que las emociones son sentimentalismo."

En enero de 2011, en AlloCiné , acompañada por Alain Goldman, su esposo, Rose Bosch regresa a estos eventos, explicando que simplemente deseaba "advertir contra el aumento del cinismo y la disminución de la emoción".

La directora escribió el guion del filme en solo 5 semanas, sin pausa y de una tirada y según declaraciones de la propia escritora fue como una especie de liberación escribir la obra.  La cineasta, de origen catalán, se nutrió de los testimonios de supervivientes como Anna -interpretada en la película por la joven griega Adèle Exarchopoulos- o Joe Weismann -el pequeño de 11 años, protagonista del filme y al que da vida Hugo Leverdez-, que logró escapar del campo de detención.

La auténtica Anna Traube, una de las supervivientes, que entonces tenía 20 años le relató que "Mi madre les suplicaba, pero yo me di cuenta de que no serviría de nada". Y añadió  "Era infernal, el ruido, la gente que lloraba, que gritaba, los niños que jugaban en la pista central", recuerda Traube. 

Annette Monod, la enfermera que encarna Mélanie Laurent en la pantalla, es el primer personaje real al que la realizadora Roselyne Bosch identificó. "La encontré a través de entrevistas de radio y de televisión, ya que ella decidió contar las cosas que había visto, antes del morir en 1995". Annette Monod, enviada a Vel' Hiv', se dio cuenta de lo que estaba pasando allí. Organizó como pudo la llegada de los internos y se quedó con ellos, hasta quería ser trasladada con ellos a los campos de Loiret, sin saber que les esperaba la muerte. Cuando se enteró de esto, fue hospitalizada cuatro meses. Pero jamás abandonó su misión. Al final de la guerra, se fue para Lutétia para acoger a los supervivientes. Hoy forma parte de una asociación en la que los judíos honran a aquellas personas que los ayudaron durante la guerra. Cuando se jubiló militó en Amnistía Internacional para seguir luchando contra la tortura".

Para documentarse sobre esta redada histórica, Roselyn Bosch pidió ayuda a Serge Klarsfeld, que desde hace 25 años se ha dedicado a censar a las víctimas. "Él conocía todos los datos", "Pero él se había ocupado sobre todo de los muertos, y yo quería saber más acerca de los supervivientes". También hay que tener en cuenta que las cosas que le interesaba saber al historiador no eran las mismas que las que necesitaba conocer la cineasta. "Aún así Serge Klarsfeld fue un consejero formidable desde el más riguroso punto de vista histórico, sobre todo cuando abordé las relaciones entre Vichy y las autoridades alemanas. Podemos hablar de "regateo humano". Los ferrocarriles franceses enviaban facturas a Berlín por cada cabeza de judío que transportaban". Señalar que los niños fueron enviados directamente a la muerte en las cámaras de gas.

Fue ella la que aportó la información de que  logró huir gracias a la ayuda del responsable de saneamiento, Gaston Roques, y del médico judío de la Cruz Roja, David Sheinbaum, interpretado en la película por Jean Reno.

El rodaje comenzó en mayo de 2009 y duró 13 o 14 semanas acabando en agosto de 2009. Hubo 9.000 extras y el equipo de rodaje reconstruyó (en Hungría) el Velódromo de Invierno y un campo de concentración. Se rodó en ocasiones con tres cámaras estando una de ellas a la altura de la mirada de un niño.

Se rodó en los Mafilm  y Fót Studios de Budapest,  donde se recreó  el velódromo de invierno , aunque también en Montmartre, y el Centre Hippique du Touring Club de France de  Bois de Boulogne,  y otros puntos de Paris.

Rose Bosch audicionó a 200 niños para el papel de Jo Weismann siendo Hugo Leverdez, el seleccionado entre los más de 200 niños y aproximadamente 100 para los otros  papeles infantiles.

En Francia el filme será muy polémico al ser en apuntar a la responsabilidad francesa. Desde su estreno  La rafle recibió un tratamiento especial. Profesores y alumnos han sido invitados a diferentes preestrenos. La propia productora preveía una serie de acciones didácticas y contó para ello con el   apoyo de la administración de la región parisiense.

Los diarios desde la película se fueron llenando de cronologías recordando la serie de redadas que se realizaron en Francia durante la II Guerra Mundial; y la radio abrió sus micrófonos para recoger  los testimonios de los supervivientes. Los principales canales de televisión  dedicaron programas especiales a la salida de la película, aprovechando la ocasión para hacer un trabajo de memoria colectiva.

Pero la película no tenía como objetivo único el recordar sino también el de apuntar responsabilidades y honrar a los héroes que se arriesgaron para salvar la vida de sus vecinos. La intención del productor Alain Goldman era hacer una lista francesa de Schindler  ya que sentía que ninguna película francesa había abordado realmente el tema.

Algunos de los personajes de la película están basados ​​en personas reales, en cuyos testimonios se basó el guión; y, como se mencionó en los créditos de apertura, todos los eventos que ocurren en la película, sin importar cuán extremos, realmente sucedieron.

La parte que representa a Adolf Hitler con una gabardina blanca en la terraza que tiene pastel está tomada de un material de color extremadamente raro tomado por Eva Braun, la amante de Hitler y más tarde esposa, en Berghof, la residencia privada de Hitler en Baviera, durante su cumpleaños. Las escenas fueron cuidadosamente reconstruidas no solo para incluir posturas, paisajes y uniformes, sino también para los invitados: el jefe de la SS Heinrich Himmler y el ministro de Propaganda Joseph Goebbels, la propia Eva Braun, el pastor alemán de Hitler, Blondi, y los dos niños, que eran los hijos mayores de Goebbels. Incluso hay una parte cuando Hitler regaña a Eva por fumar y luego un general mira con recelo a la cámara cuando lo apunta. Todo esto es genuino y se puede ver en las imágenes completas.

La película  se entrenó en París y Budapest  en 2009 donde se filmó, y  fue un éxito sin paliativos consiguiendo en taquilla los 3 millones de euros.

Además fue la ganadora en el Festival de cine judío de Atlanta en 2011. Recibió varios premios, como mejor película en el Festival Internacional de Cine de Washington en octubre de 2010, así como el Senato Romano Award de 2010 y el premio de la prensa extranjera en París ese mismo año.

Fue estrenada en salas de Estados Unidos durante 2011, así como en Australia, Japón, Polonia e Inglaterra. En 2011, ingresó en el Museo del Holocausto en Washington, en la colección permanente, en concreto en la "Salle France".

En cuanto a la crítica especializada se mueve entre el aprecio y la crítica feroz. Entre los primeros Tom Long del Detroit News señala que "La escritora y directora Rose Bosch está trabajando en un modo épico histórico descarado, equilibrando las historias individuales con la grandeza de manera efectiva. Ella nunca se desvía por el sentimiento barato, solo lo pone todo".

Para John Hartl del Seattle Times "Bosch hace un trabajo impresionante al recopilar las historias que ella y sus ayudantes encontraron mientras investigaban el guión. " Entre los críticos Ty Burr del Boston Globe critica que se trate de "Una épica grande, triste y dramáticamente trillada sobre un capítulo sombrío en la historia de la Francia moderna. "

En Time Out, Andrew Schenker afirmaba que "La película logra generar solo una leve indignación, atenuada por el gusto impecable y la distancia segura del tiempo."

Jeannette Catsoulis en el New York Times señala que "Un relato bienintencionado pero inexperta dramatizado del resumen de 13,000 judíos parisinos en el verano de 1942.

Ya en España ,  Tony Val en Cinemanía nos dice que " (...) Roselyne Bosch ha escrito y dirigido una película de denuncia concebida como una experiencia estética a medio camino entre el hiperrealismo y el cartón piedra. Pero es una opción consciente, deliberada y para nada fallida. (... ) Recuerda La redada a un tipo de cine que ya no se estila, tristemente periclitado, un cine europeo de los años 30 y 40 inyectado de mirada humanista y trazo artesanal. Se adivinan en ella –salvando todas las distancias– intenciones y rastros del cine de Jean Renoir –¿qué tendrá Esta tierra es mía para que su recuerdo sea tan perdurable?– y son los niños los que, una vez más, cargan con la misión de acumular el peso de una ficción esencialmente limpia sobre seres desprotegidos, sometidos al arbitrario designio de unos iluminados. Todo un placer, además, encontrarse de nuevo con la gran Mélanie Laurent, una presencia hermosa dotada de un gran talento para la pura naturalidad. La redada es, en fin, una película inesperada, sencilla y emotiva como un cuadro impresionista, un lienzo colorista donde los trazos del pincel no son ni finos ni gruesos. Tan sólo trazos. Tan sólo vida".

Ana Teruel en El País dice de la película que " retrata por primera vez sin tapujos una de las páginas más oscuras -y durante décadas, tabú- de la historia reciente de Francia: la redada del Velódromo de Invierno de París, la mayor realizada en territorio francés y en la que fueron detenidos más de 13.000 judíos, la mayoría mujeres y niños."

Galveston

Galveston, la ciudad texana, me está resultando una ciudad de moda en el cine y en las series. Hace un par de meses en el último capítulo de la cuarta temporada Fear the Walking Dead , Alicia , una de las protagonistas, iba junto a una niña cuyo sueño era ver el mar . alicia la lleva a Galveston, una ciudad ubicada al noroeste del golfo de México. 

Debe su nombre a su fundador, Bernardo de Gálvez y Madrid, gobernador español de Luisiana. La ciudad está unida a la tierra firme por carreteras elevadas y un puente. A 82 km al noroeste se localiza Houston, con la que está muy bien comunicada. Galveston, ciudad en la que nació el cantante soul Barry White , cuenta con astilleros y un importante puerto de aguas profundas, donde se embarca la producción de algodón, azufre, grano y petróleo. La industria se apoya en los sectores químico, petrolero (refino), alimentario y textil. 

Galveston atrae a numerosos turistas y veraneantes, gracias a sus edificios victorianos y extensas playas. Pues bien Galveston es el título de una película que ha sabido combinar dos géneros: la road movie y el thriller y lo hace inspirándose en los clásicos del crimen de los 70 como "Night Moves" y "The Drowning Pool", donde los personajes impactan desde el primer minuto. 

Mucho de lo que en ella vemos, y no vemos, sólo intuimos, tiene lugar en las sombras, donde la oscuridad puede ser tan negra a veces, podría haber sido evocada desde los rincones de la identificación de Roy o Rocky. Un buen ejemplo de ello es esa secuencia de siete minutos casi al final de la película en la que un Roy es golpeado logra salir del lugar en el que ha sido golpeado y logra salir y escapar en un auto robado. Un hombre que, por momentos, parece un animal herido. 

Esta película es dirigida por la directora, pero también actriz -principalmente en películas independientes , incluyendo Paris (2008) y Enemy (2013), pero también en películas de Hollywood exitosas comercialmente,como Beginners (2011) y Now You See Me (2013), aquí conocida como Ahora me ves- , cantante, escritora y francesa, ganadora del Premio César a la mejor actriz en 2006 y de los premios Lumiere, Étolie D´Or y Romy Schneider en 2007 como mejor actriz revelación y que fue internacionalmente conocida y premiada pues obtuvo el reconocimiento de la crítica por su actuación ganando la Online Film Critics Society y la Austin Film Critics Association por su actuación en 2009 en Inglourious Basterds como Shoshanna Dreyfus / Emanuelle Mimieux. Hablamos de Mélanie Laurent. 

Esta activista por los derechos de los homosexuales , ecologista, judía y activista de izquierda en 2008 recibió el Premio a la Palma de Oro al mejor cortometraje por su película De moins en moins.También dirigió À ses pieds , un cortometraje erótico que se emitió en el canal de televisión francés Canal + del 25 al 26 de octubre de 2008, como parte de una serie de cortometrajes, llamada X Femmes . 

Ha trabajado con los/as grandes del cine francés (Gérard Depardieu, Jacques Audiard, Rachid Bouchareb, Philippe Lioret, Cédric Klapisch, Louis Leterrier por decir algunos) e internacional (Quentin Tarantino, Bille August, Angelina Jolie; Claudia Llosa,... ) En 2011, dirigió su primer largometraje, The Adopted . 

Su segunda película, Respire , se proyectó en la sección de la Semana Internacional de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes del año 2014 que fue muy aclamada. 

En noviembre de 2016, se anunció que Laurent debutaría como directora en idioma inglés con Galveston , la adaptación cinematográfica de la novela de Nic Pizzolatto del mismo nombre. y así fue. 

Para ello contó con el apoyo en la producción de Patrick Daly, Tyler Davidson y Jean Doumanian amparadas por las productoras Low Spark Films y Jean Doumanian Productions. 

Como ya he señalado el guión fue escrito por Jim Hammett que no es otro que Nic Pizzolatto , responsable del guión de True Detective, bajo su seudónimo y basada en su novela del mismo nombre. 

La música fue creada por Marc Chouarain, mientras que quedaba la fotografía en manos de Arnaud Potier y el montaje de Guerric Catala. 

El reparto lo encabeza Ben Foster como Roy y Elle fanning como Rocky. Junto a ellos aparecen Lili Reinhart como Tiffany, Adepero Oduye como Loraine, Robert Aramayo como Tray, Maria Valverde como Carmen, Beau Bridges como Stan, Christopher Amitrano como Jay y CK McFarland como Nancy. Junto a ellos participan Rob Steinberg, Jamel Chambers, Heidi Lewandowski, Jay DeVon Johnson, Michael Ray Escamilla y Rhonda Johnson Dents. 

La película comienza en 1988, en un centro hospitalario de New Orleans en la que un médico, el Dr. Finelli (Jeffrey Grover) le dice a su paciente Roy Cady (Ben Foster ), un hombre que trabaja como asesino a sueldo en New Orleans , que le ha sido diagnosticado un cáncer de pulmón a los 40 años. 

Esta noticia supone un duro golpe para el sicario. Sin embargo, tras fumar y beber vuelve al local de negocio de su jefe , un empresario dedicado a la extorsión de nombre Stan Pittko (Beau Bridges ) donde se encuentra con su chica Carmen . 

Allí su jefe le encarga que esa noche tiene que ir a casa de un abogado y le pide encarecidamente que no lleve ningún arma. Al llegar descubre que el jefe le ha preparado una emboscada . Sin embargo, de la casa no sale sólo. Pues en la misma había una chica que le pide ayuda. La chica es una joven prostituta del condado de Orange que ha ido a New Orleans ha ganar un dinero. 

Sin embargo, cuando estaba con su cliente, dos tipos , los que le atacan a Roy y su compañero , le atacaron y la amordazaron. Así que se lleva a Rocky ( Elle Fanning) que no deja de ser sino una joven desamparada y asustada. Ella suplica que él la lleve. 

Como el único propósito de Roy es escapar efectivamente la lleva inicialmente a un bar y después piensa en dejarla, pero como ella le suplica que no lo haga le pide finalmente que le lleve a su casa, en el Condado de Orange.  

Convencido por Rocky, para que tome un desvío a su antigua casa y le dice que espere en el auto. El ha comprobado que se trata de un lugar plagado de pobreza. 

Durante el camino ella descubre que el sicario está enfermo y éste decide volver a su ciudad natal de Galveston donde planea su venganza. 

Roy se lleva a Rocky a regañadientes con él en su huida. Determinado a encontrar seguridad y refugio en Galveston, Roy debe encontrar una manera de evitar que su jefe los persiga mientras trata de escapar de los demonios de su pasado. 

Sin embargo, se ve inmerso en una nueva circunstancia, cuando llegan al Condado de Orange, Rocky va un momento a su casa . De ella sale una niña pequeña de unos tres años. Tras el sonido aparece Rocky que toma a la niña de la mano y le dice que ha disparado contra la pared por librarse de su padrastro. Ella se lleva a su hermana pequeña Tiffany (las gemelas Tinsley y Anniston Price) a Galveston.

Tras eso marchan en dirección a Galveston, una localidad de playa pero también un centro industrial con plantas de petróleo. Se alojan en un motel. Roy para inscribirse le dice a la gerente del motel ( CK McFarland ) que es el tío de las niñas y que las ha traído a la playa. Pero la señora le aclara desde el primer minuto que ella es amiga de la policía y que si ocurre algo no tiene reparo en presentar una denuncia. 

Mientras tanto Roy y Rocky van conociéndose. El actúa como protector mientras que las dos hermanas se divierten haciendo uso de la piscina y yendo algún día a la playa. Roy, Rocky y Tiffany forman una familia nuclear situacional. 

Roy insiste en tener una habitación de motel separada de Rocky y Tiffany, pero todos comparten la cama de Roy una noche porque Rocky tuvo una pesadilla. La expresión de Foster cuando Roy se despierta con la mano pequeña de un niño que cubre uno de sus ojos es un Roy, por su parte va sintiéndose peor, y creyendo que son sus últimos momentos decide ver a una antigua novia. 

Tras localizar a la chica, Loraine (Adepero Oduye), va a verla cuando llega de la compra. Su sorprende al verlo, pero no se alegra de ello. Reconoce que con él lo pasó muy bien en la cama, pero que no quiere ni volver a pensar en pasar un minuto más con él. Ella ha rehecho su vida y es muy feliz. Esa declaración desmoraliza a Roy, que además empieza a ser presionado por uno de los residentes en el motel . 

Se trata de Tray ( Robert Aramayo) un chico sin oficio ni beneficio que pretende dar un golpe y que ha adivinado el carácter lúmpen de Roy. 

No obstante, Roy empieza a disfrutar con esa familia que se ha fabricado. Participa en barbacoas con los vecinos y vive con cierta serenidad. 

La situación se agrava y no sólo porque un día se persona la policía para detener a unos de los habitantes del motel que ejerce la violencia sobre su mujer, sino cuando , por un lado, Roy lee en la prensa que en el condado de Orange se ha producido un asesinato y que buscan a dos chicas que han desaparecido. Tray vincula a las chicas con lo que presiona aún más. 

Por su parte, Roy , trata de analizar la información que Stan le había requerido descubre que se trataba de un listado de los clientes que estaba en poder del abogado y a los que Stan había prestado algún servicio. En el listado , sorprendentemente se encuentra el médico de Dr. Finelli. Así que decide llamarlo y amenazarlo. 

Durante un par de días Roy no está localizable. Esta bebiendo y vaga por ahí, y Rocky ante la imposibilidad de pagar debe prostituirse dejando a Tiffany en la recepción con las amigas de la gerente. Ella se degrada poco a poco. 

Cuando retorna Roy descubre que ella está en esa situación, así que vielve a protegerla. Mientras tanto, los hombres de Stan poco a poco han ido localizando a Roy. De hecho un día lo llaman y su ex jefe le pide que devuelva el papel y que le dice que no le pasará nada. Pero él pensando que le queda poco tiempo de vivir lo que quiere es desenmascararlo. 

Por otro lado, antes de Troy consume su amenaza de delatar a las hermas, Roy le dice que sí está dispuesto a participar en el golpe que quiere dar en una farmacia. Cuando se aproximan al lugar, Roy ataca y a Troy que muere. 

Una noche le pide a Rocky salir a cenar. Ella se arregla y deja a su hermana Tiffany al cuidado de sus vecinas. 

Tras cenar se dan un paseo por el puente de madera. En ese momento se personan los hombres de Stan que amenazan con matar a la chica si Roy no se rinde, cosa que , finalmente, hace. La historia vuelve al local de Stran, el negocio de lavandería que sirve de tapadera para sus sucios negocios. Le dan una enorme paliza a Roy, y le informan que la chica ya recibió lo suyo. 

Le avisan que él acabará igual. Tras ello intenta escaparse y lo consigue . Por las naves del complejo edificio de New Orleans busca a Rocky a la que finalmente encuentra muerta, tirada sobre una mesa. Roy quita las cortinas y tapa a Rocky con ellas. 

Busca una salida y consigue dar con una de las puertas del establecimiento y sale a la calle. En un coche ve a unos de los secuaces de Strad con el que se pelea. Finalmente logra meterse en un coche y huye aunque bajo los disparos que recibe de su perseguidor. En el cruce se estampa un vehículo con él. Se despierta en un hospital. Está detenido. 

Y una voz en off, la suya, nos cuenta que pasará veinte años en la cárcel. Comenta que no desarrolló cáncer , pues realmente tenía una infección en los bronquios que durante su estancia en el hospital y en la cárcel se curó. 

A lo largo de este tiempo no ha delatado a Stran ni a los demás, a pesar de la información que tiene. Sólo ha habido una razón para ello: salvar a los único que ha tenido cierto valor en su vida, Rocky, y lo que queda de ella, su hija Tiffany (Lili Reinhart). 

Tiffany ha estudiado una carrera y quiere escribir y saber cosas sobre su pasado. Roy le cuenta la verdad a cambio de que tras ello se vaya dada la potncia del huracán.Ha decidio no huir. Le dice que ella era hija de Rocky, y le comenta lo ocurrido. El silenció todo no denunciando ni nada ni a nadie con tal de salvar lo único que merecía la pena, la vida de su hija. 

Finalmente, el huracán sigue cada vez más activo y más potente. Las ventanas suenas y Roy decide salir y se dirige a la playa cuando el viento azota la costa, acabando así la película. 

El rodaje comenzó en febrero de 2017 en Savannah y en la Tybee Island, ambas en Georgia. Se filmó parcialmente en Port Wentworth, Georgia, y a lo largo de Georgia Highway 25 cerca del Puente Houlihan y en SC-170, "Alligator Alley", cerca del Refugio de Vida Silvestre en Carolina del Sur. Esta área también se usó para filmar la escena de combate en Forrest Gump, donde Forrest recibió un disparo pero salvó a todos menos a Blue y l película "1969" de Kiefer Sutherland / Robert Downey Jr. también se filmó en la misma área. 

En noviembre de 2016, se anunció que Elle Fanning y Ben Foster se habían unido al elenco para una película que , en principio, tendría la dirección de Janus Metz el que había sido asignado para dirigir la película en 2014. Sin embargo a finales de otoño de 2016 fue reemplazado por Mélanie Laurent . 

El proyecto sería producido por Tyler Davidson, Jean Doumanian , Patrick Daly, Kevin Flanigan y Sean O'Brien como productores y productores ejecutivos, respectivamente, bajo sus pancartas Low Spark Films y Jean Doumanian. 

Mélanie Laurent , que debutada en la dirección en una película en lengua inglesa, optó por seguir el guión escrito por Nic Pizzolatto, quien escribió la novela del mismo nombre. Escrito por el mismo escritor que True Detective, sin embargo, fue escrito años antes de que se creara True Detective. 

Lo cierto es que Pizzolatto se acredita bajo el seudónimo de Jim Hammett, luego de las contribuciones de Laurent al guión, a pesar de no estar involucrado formalmente como escritor en el proyecto, sintiendo que el guión final no reflejaba el suyo. 

Matt Zoller Seitz que edita en la página de Rogert Ebert señala que "La novela está narrada en primera persona desde la perspectiva de Roy, en un estilo florido que (en la opinión de este lector, de todos modos) no se adaptaba a su héroe violento y emocionalmente brutal. El guionista James Hammett lo ha reconfigurado como una pieza más distante y observadora, sin voz en off pero con muchas escenas en las que nos detenemos y observamos a las personas hablar y comportarse". 

Lo cierto es que Mélanie Laurent, anteriormente había dirigido dos largometrajes y un documental en Francia, incluso había participado ya en algún guión. 

En cuanto a los actores Matthias Schoenaerts fue la elección original para el papel de Roy Cady cuando se anunció el proyecto en 2014. Después de dos años de desarrollo, fue reemplazado por Ben Foster en 2016. En febrero de 2017 se sumaron a la historia Lili Reinhart , Beau Bridges , María Valverde y Robert Aramayo , mientras que Marc Chouarain componía la partitura de la película. 

Para Matt Zoller "Las amplias composiciones del cineasta Arnaud Poiter están elegantemente iluminadas y enmarcadas, pero rara vez se sienten inquietas o resbaladizas". La canción Elle Fanning canta cuando el automóvil se detiene en la carretera después de salir del hotel y antes de detenerse en Orange, es "Thirteen" de Big Star. 

La película tuvo su estreno mundial en el Festival South by Southwest el 10 de marzo de 2018. La película estaba programada para abrir TIFF (Festival Internacional de Cine de Toronto) en Canadá como su estreno en septiembre de 2018. Se canceló en el último momento debido a la imposibilidad de la directora y del elenco principal para asistir. Fue reemplazado por otra. Fue estrenada el 19 de octubre de 2018 por RLJE Films . Poco después, RLJE Films adquirió los derechos de distribución de la película. También se proyectó en el Festival de Cine de Los Ángeles el 23 de septiembre de 2018. Tras ser presentada la crítica , en general, alabó la película. 

Keith Watson, de Slant Magazine, dijo de la película que : "Una historia pensativa, pero perseverante, de criminales que huyen, Galveston , de Mélanie Laurent, es un drama de mal humor y de lenta combustión que nunca se incendia". Y añadía que era "Una historia reflexiva pero pesada (...) Un antithriller lento y sin dirección que no consigue generar tensión ni intensidad (...) " 

Peter Debruge de Variety dijo que la película era "dura, intransigente, implacable y increíblemente creíble, demasiado lenta y demasiado seria para las audiencias de acción típicas de hoy". Y añade "conmovedora (...) Laurent es consciente de que el personaje femenino no se limita a ser un accesorio para la redención de Roy Cady" Y , por último, en esta revista se dice "...es una fantasía retorcida y alimentada con testosterona en la que un tipo de causa perdida sale en un arrebato de gloria, intentando redimir su vida sin valor a través de un raro acto de desinterés (en Francia, el precedente obvio de esto). Sería el clásico "Le Samouraï" de Jean-Pierre Melville, un homenaje a las películas de crimen estadounidenses. Pero Laurent reconoce que el personaje femenino no es sólo un apoyo en la redención de Roy Cady pero una persona con esperanzas y sueños en su propio derecho - a pesar de Rocky no volver a casa desde el principio para recoger a una de 3 años de edad, que sirve como poco más que un pilar hasta la escena final. " 

El ya citado Matt Zoller Seitz de RogerEbert.com escribió que "a pesar de sus limitaciones, este es un drama criminal consistentemente fascinante y, a veces, poderoso que se siente rico a pesar de su breve tiempo de ejecución". Brian Tallerico también en rogerebert.com afirma que "Foster está bien y Fanning incluso mejor, pero 'Galveston' es una de esas películas que terminan y te preguntas por qué has hecho el viaje." 

Mike D'Angelo de The AV Club afirmaba que la película "confirma a Laurent como un talento significativo detrás de la lente, particularmente adepto a la construcción de la tensión mareada". Y añadía que "Todos los elementos de 'Galveston' están desarrollados con destreza, dando por hecho que estás dispuesto a ignorar el vacío que hay en el lugar en el que debería estar su núcleo emocional." 

John DeFore del The Hollywood Reporter escribía que era "Una película sórdida, pero sincera y asombrosamente atractiva (...) La fuerza de su dirección y sus actuaciones debería atraer aplausos en el circuito de festivales." 

Ben Kenigsberg del The New York Times comentaba que era "El ambiente sórdido y algunos momentos interesantes con los actores dan algo de tiempo a la película (...) El epílogo intenta dar peso al material de manera forzada." 

En IndieWire David Ehrlich escribe que "Tarda demasiado en escapar del efecto anestésico de sus clichés para permitirnos sentir los cuerpos que se desangran en cada escena" 

Christian Gallichio en The Playlist afirman que "Ben Foster y Elle Fanning dan su mejor versión (...) Laurent es una directora segura que eleva la trama de la novela de Pizzolato convirtiéndola en una reflexión única sobre personajes en los márgenes de la sociedad" 

Mae Hamilton columnista del Austin Chronicle , esa ciudad texana llena de cines, señalaba que "Irradia humor y humanidad (...) Promete ser un thriller criminal y no decepciona" 

Bilge Ebiri en Vulture señala que "Como drama criminal, la película es demasiado básica (...) Laurent tiene ojo y demuestra cierta habilidad para la acción y el suspense." 

En la edición española de Vogue se dice que es una " historia de opuestos: sórdida y a la vez luminosa, implacable y conmovedora, descarnada y sutil. Su estreno en los festivales de South by Southwest (Estados Unidos), Deauville (París) y LA Film Festival (Los Ángeles) demostraron este antagonismo emocional. Ése que te remueve el estómago (y el alma) para dejarte reflexionando sobre todo y nada. " 

Para Alberto Bermejo en las páginas de El Mundo se trata de una "Película extraña, de atmósferas cargadas a la que la cineasta aporta sutileza y sensibilidad para contar una desgarrada y atípica historia de redención. (...)" 

Oti Rodríguez Marchante, en una breve artículo, en las páginas del ABC señala que "Parece la historia de dos personajes que se fugan de un oscurísimo «thriller», que, por supuesto, no contempla la luz salvo en instantes de fogonazo emocional y también huidizo romanticismo. (...)" 

Quim Casas en El Periódico dice que "El film parece más decoroso de lo que es: en 'Galveston' la virulencia resulta sutil. (...) " 

Irene Crespo en Cinemanía escribe que "Laurent resta de innecesaria masculinidad este noir sureño, a veces cliché, de sabor muy amargo (…) " En Fotogramas se habla de que es "Un recomendable thriller en el que sus dos protagonistas, Ben Foster y Elle Fanning, se comen la pantalla." 

Mientras que, por último, Roger Salvans también en Fotogramas escribía que "Sorprende que, pese a sus aciertos, esta road movie sin (casi) viaje no acabe nunca de liberarse del lastre de una excesiva contención (...) Las piezas están ahí pero, de alguna forma, el puzle de su fondo no termina de encajar (...) " 

Decir que la he visto en la Filmoteca de Andalucía y que como información adicional había un folio sacado de lo escrito por Miguel Francisco Moreno en A vueltas con el cine 

En el mismo se decía que " La actriz y directora Mélanie Laurent adapta una de las novelas más recomendables de la actualidad. Una historia de perdedores y de un viaje de incierto destino bien narrada y mejor dirigida. Uno de los thrillers más vistosos y mejor adaptados para cualquier amante de las historias de cariz amargo pero con sólidos cimientos. Bienvenidos a un viaje sin retorno. Bienvenidos a Galveston. 

Y añadía "( ) es un thriller clásico de género sobre un hombre y su redención. Una historia sencilla pero que con la prosa de Pizzolatto hace que el lector se meta en la historia hasta lo más profundo, cosa que ya ocurría con el magnífico guión que desarrolló en True Detective para la HBO". Galveston narra la historia de Roy Cady, un tipo que se ve envuelto en una huida tras juntarse con la gente indebida en las circunstancias menos beneficiosas. Los acontecimientos harán que se tope con una joven con la que entablará una estrecha relación. Tenemos un casting de lo más acertado para la ocasión, ya que Ben Foster es el perfecto actor para encarnar a Roy, y lo mismo sucede con Elle Fanning, que borda su papel de igual manera. Hablamos de un thriller al uso, seco y violento, que une a dos personas en busca de una dudosa redención personal. El personaje de Roy está sólo en su encrucijada, hasta que aparece Raquel, una joven envuelta en los mismos problemas y que acompañará a Roy en su viaje. Se trata de una suerte de road movie que se toma el tiempo justo para presentar a los personajes, sus motivaciones y ajustarse a la novela de Pizzolatto como un guante, cosa que se agradece para los que la hemos disfrutado. 

Hablando de la directora señala que "Laurent muestra destreza tras la cámara contando lo necesario, mostrando lo necesario y haciendo de la violencia una contundente puesta en escena cuando ha de aparecer. Lo demás lo ponen Foster y Fanning, creando unos personajes perfectamente dibujados dentro de la historia. Los paisajes de Texas y Galveston hacen el resto. Y concluye diciendo " el resultado es satisfactorio. Es cierto que se podría haber dedicado más tiempo a relatar el vínculo de ambos personajes, o llegar al final de forma algo menos abrupta, pero no se puede negar que Laurent se ha ajustado al texto más que correctamente, y nos cuenta una historia dura, amarga, pero con un atisbo de luz al final. Todos los ingredientes sin falta para crear una buena película, lo que finalmente resulta ser Galveston. (...) No cuenta nada, nuevo y puede que hayan estado antes en los lugares que podremos visitar, pero es innegable que el empaque y las buenas maneras están ahí. 

Una historia de redenciones y vidas marcadas por la tragedia en la búsqueda de un rayo de luz, por unos personajes que, conocedores de sus oscuros bagajes, hacen el camino que les toca dándose la mano para encontrar un poco de paz en un camino donde sólo hay oscuridad. Y eso, siempre resulta interesante".  

Por mi parte, destacar que es una película cruda , que te golpea con dureza y rudeza y que , por momentos , pudiera parecer caso espeluznante . 

A destacar en ella la fotografía de Arnaud Potier, capaz de pasar desde las sombras y siluetas iniciales y finales a cegarnos con el resplandor de sol y del mar en el Golfo de méxico, por las luces de los clubes , así como la transformación de Roy un hombre que , finalmente, descubre la paz que le faltaba. 

Añadir que Elle Fanning está preciosa por fuera y por dentro. Una gran película o , al menos, a mi me ha gustado y mucho, a pesar de ese final que parece "interruptus". 

Ahora que me ves

Una fantástica campaña publicitaria, unas imágenes bien seleccionadas, una fotografía brillante auparon una película al éxito. Yo no tenía muy claro de qué iba, mis hijos insistieron en ir , pero el tiempo pasó y no la vimos. No obstante, ya ha empezado a emitirse en los múltiples canales que tengo y ayer pude ver una película más efectista que efectiva como es Now You See Me o Ahora me ves, ahora no me ves, un thriller dirigida por Louis Leterrier y que responde a esa moda ilusionista que todavía persiste en el cine con películas sobre el ilusionista o el truco final u obras o series inspiradas en Houdini, un hombre que parece que vamos recuperando como el gran ilusionista. Para ello en un momento dado se traslada a esa ciudad de Neón que es Las Vegas, una ciudad ilusoria que surge de un desierto como si de una alucinación se tratara. 

La película fue estrenada en Estados Unidos el 31 de mayo de 2013 aunque a España  llegó algo después, ya cerca de aquel verano. 

La película de Louis Leterrier es una producción de Bobby Cohen,  Alex Kurtzman y  Roberto Orci representantes de las productoras como  K/O Paper Products, Summit Entertainment ,  Kurtzman Orci Paper Products y See Me Louisiana , mientras que la distribución fue asumida por Summit Entertainment y  Lionsgate que invirtieron en ella unos 75 millones de dólares de presupuesto , pero que obtuvo una recaudación superando los $351 millones de dólares.

El guión es obra de Ed Solomon, Boaz Yakin y Edward Ricourt inspirándose en una historia redactada por dos de ellos Boaz Yakin y Edward Ricourt.

En el apartado técnico destaca la música de Brian Tyler, en la que también participan Tom Rowland y Ed Simons (componentes del mítico grupo musical The Chemical Brothers) fusiona letras electrónicas , la fotografía de Larry Fong y Mitchell Amundsen y el montaje el Robert Leighton y Vincent Tabaillon.  

Los actores y actrices que protagonizan la película y forman su elenco está compuesto por Jesse Eisenberg como J. Daniel Atlas, Mark Ruffalo como Dylan Rhodes, Woody Harrelson como Merritt McKinney,  Isla Fisher como Henley Reeves,  Dave Franco como Jack Wilder,  Mélanie Laurent como Alma Dray, Morgan Freeman como Thaddeus Bradley,  Michael Caine como Arthur Tressler., Michael Kelly como Agente Fuller, Common como Evans. Jessica Lindsey como Hermia, Caitriona Balfe como Jasmine,  J. Larose como Willy Mears,  Elias Koteas como Lionel Shrike y José Garcia como Etienne Forcier.

La historia comienza cuando cuatro habilidosos magos - J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg), Henley Reeves (Isla Fisher), Jack Wilder (Dave Franco), y Merritt McKinney (Woody Harrelson) - coinciden en la puerta de un piso y todos han recibido una carta del tarot. Han sido convocados por iniciativa de un benefactor misterioso. Cada uno de ellos tiene una virtud : la adivinación, el escapismo, la apertura de puertas, las cartas - . Por ejemplo, Atlas es ilusionista y su carta es la de los amantes,  especialista en el uso de la baraja. Henley es escapista descubrimos que fue ayudante de Atlas y recibe la cartade la Sacerdotisa.  Merrit es un mentalista, su carta es la de el Ermitaño y puede hipnotizar por teléfono. Por su parte Wilder es un ilusionista de manos ágiles, tiene una puntería perfecta y es bueno lanzando cartas, su carta es la Muerte y es experto en cerraduras como comprobamos al momento.

Un año más tarde, se presentan en el espectáculo de MGM en Las Vegas como "Los Cuatro Jinetes", patrocinados por el magnate de los seguros Arthur Tressler (Michael Caine). Al final de su actuación solicitan a un espectador que les ayude en su siguiente truco: robar un banco. El hombre, un francés, es aparentemente teletransportado a un banco en París, y que activa un conducto de aire que aspira el dinero y lo dispersa sobre la multitud que presencia el espectáculo en Las Vegas. 

Tras el atraco, el agente del FBI Dylan Rhodes (Mark Ruffalo) es el encargado de investigar el robo, junto a una agente de la Interpol Alma Dray (Mélanie Laurent). Dylan es algo paranoico y tiende a perder el control debido a que lo engañan repetidamente, y desprecia a los magos, de hecho a Dylan lo llama "pequeño raro". Ambos comienzan interrogando a los cuatro jinetes, pero los liberan al no disponer de pruebas acusatorias. 

Más tarde, todavía en Las Vegas, Rhodes se reúne con Thaddeus Bradley (Morgan Freeman), un exmago, que estaba presente en la actuación de "Los Cuatro Jinetes", con la intención de grabarlos- y que se dedica a revelar los trucos de otros magos. 

Bradley, que había presenciado el espectáculo, dedujo que los cuatro jinetes habían robado el dinero semanas antes y lograron manipular al público para creer que el robo estaba ocurriendo en tiempo real. La discrepancia entre Rhodes y Bradley es manifiesta, así como la poco química con Alma Dray, una chica que poco a poco se interesa en el tema de la magia.

Los "cuatro jinetes" se desplazan a Nueva Orleans a una nueva actuación en el avión del magnate  Arthur Tressler   y descubrimos algunos detalles como que entre J. Daniels , un controlador y obsesivo, y Henley, inteligente y seductora, en su momento hubo una historia y como Merrit le tira los tejos a Henley. Merrit es honesto y aparentemente  no se toma las cosas en serio, ya que sólo quiere "el tesoro al final del arco iris" . Jack , por su parte, es el menor del grupo y vemos como no le toman mucho en serio. Su lema es que nada está cerrado por completo y puede imitar voces.  Es el menor de los cuatro jinetes. Merrit le dice "Bienvenido al mundo de los chicos grandes, ya eres todo un hombre".

Rhodes y Dray también se desplazan a la ciudad de Lousiana que está inmersa en el Carnaval. Está en Mardi Grass y casi no encuentra habitación hasta que una amable Dray, alquila una para ambos.

Rhodes, Dray, y Bradley asisten a la siguiente actuación de los Cuatro Jinetes en Nueva Orleans. En esta ocasión, el objetivo del grupo era el robo de aproximadamente 140 millones de dólares de la cuenta bancaria de Tressler para ingresarlos en las cuentas bancarias del público, que estaba formado por las víctimas del huracán Katrina, a quienes su compañía de seguros, propiedad de Tressler, les había denegado o reducido las indemnizaciones a las que tenían derecho. 

Rhodes intentó detener a los cuatro jinetes, pero logran escapar con la ayuda de miembros del público previamente hipnotizados por Merrit que les había hecho creer que tenían que detener a un quarterback y hacerle frente a todo aquel que gritara "¡Alto!". 

Un Tressler enfurecido contrata a Bradley para exponer y humillar a los cuatro jinetes en su siguiente actuación. 

Merrit no quiere volver a la cárcel, ya que se hizo muy famoso e hizo especiales en T.V y giras por los Estados Unidos, tuvo una buena época como mago hasta que su hermano el mánager escapó con todo su dinero, por lo cual además estuvo en la cárcel por una deuda impositiva, lo que lo convirtió en un poco paranoíco, y le costo mucho tiempo y esfuerzo volver a la fama. Antes de unirse a los jinetes se dedicaba a presentarse y "extorsionar" a quien lo merece por ejemplo a los hombres infieles.  Jack le comenta a Daniel que tiene miedo de caer en la cárcel, y éste le dice que si quiere ser tratado como un adulto, 

Más tarde, mientras investiga los antecedentes de los Cuatro Jinetes, Dray descubre la existencia de una sociedad secreta de magos llamada "The Eye", y sugiere al escéptico Rhodes que el caso podría estar relacionado con un antiguo caso: un mago, cuyos trucos fueron revelados por Bradley, quedó tan humillado que intentó realizar un número peligroso bajo el agua y que, finalmente, se ahogó. 

Antes de la última actuación de los Cuatro Jinetes en la Ciudad en Nueva York, Rhodes y Dray localizan el escondite del grupo y se enfrentan allí mismo con Wilder, ya que Merrit, Henley y Daniel han huido y lo han dejado en la habitación para quemar los papeles, tomando en cuenta que es el más apto, y para probar que puede comportarse como un adulto, ya que es el más joven de los cuatro y los otros tres lo consideran el menos maduro. Wilder intenta escapar en un coche robado, pero durante la persecución, el coche vuelca y explota. 

Rhodes y Dray descubren que los cuatro jinetes se dirigen a una caja de seguridad en particular, que se encuentra bajo la supervisión de otro equipo del FBI que se ha hecho cargo del caso. 

Tras interceptar la caja fuerte, y abrirla en mitad de la calle, descubren que se han vuelto a burlar de ellos, ya que está llena de globos de animales de circo. La capacidad de los cuatro jinetes de burlar continuamente al FBI lleva a Rhodes a sospechar que debe haber un quinto miembro del equipo que controla a los cuatro jinetes, posiblemente Dray o Bradley. 

En la última actuación, Rhodes y Dray, una vez más, tratan de detener a los cuatro jinetes, pero Atlas, Reeves y McKinney saltan desde una azotea, aparentemente transformándose en montones de dinero que caen sobre la multitud que los vitoreaba. Sin embargo, el dinero es falso. 

Cuando Bradley vuelve a su coche, descubre que está lleno con el verdadero dinero de la caja fuerte robada. El FBI detiene a Bradley y le lleva a la cárcel, donde Rhodes lo visita. 

Bradley afirma que fue incriminado y explica cómo el grupo ha podido llevar a cabo el atraco de la bóveda mediante el uso de espejos, intentando que esto le ayude a conseguir un trato que le libere. Por el contrario, se descubre que Rhodes es el quinto jinete, y autor intelectual de toda la trama, aunque Bradley no acierta a comprender por qué. 

Rhodes deja a Bradley en la cárcel y se reúne con los cuatro jinetes, entre ellos Wilder, quien había fingido su muerte, quienes se sorprenden al descubrir que Rhodes era el misterioso benefactor que les había reunido el año anterior y les había iniciado en "The Eye". 

Más tarde, Rhodes se reúne con Dray en Francia y revela que es el hijo de Lionel Shrike (Elias Koteas), el mago que se había ahogado hace años. Él diseñó la trama de los Jinetes para vengarse de los implicados: Bradley, por humillar a su padre; el banco de París, y la compañía de Tressler, que se negó a pagar el seguro de la muerte de su padre; y la compañía que hizo la caja fuerte utilizada en el truco. Debido a la calidad inferior de metal utilizado para construir la caja fuerte, éste se deformó, provocando que el padre de Rhodes no pudiera escapar. 

En una escena post-créditos, los jinetes llegan al Museo de neón de Las Vegas, Nevada. Encuentran cajas marcadas con el signo de 'Eye'. La película termina con ellos en busca de las cuatro tarjetas de acceso, que se utilizan en el árbol de Central Park para abrir las cajas. 

La película se presentó en los Estados Unidosel 31 de mayo de 2013, y recibió recibió críticas mixtas de los críticos, pero se convirtió en un éxito de taquilla. Tanto es así que una secuela, Now You See Me 2 , saldrá este mismo año, el 10 de junio de 2016 confirmando así las declaraciones de 2014 que un directivo de Lionsgate, Jon Feltheimer,  en la  se formulaba la posibilidad de una secuela. bajo la dirección, en prinicipio, de Jon M. Chu que reemplazaría Leterrier como director. La película contará con Eisenberg, Ruffalo, Harrelson, Franco, Caine y Freeman repetiendo sus papeles. Fisher fue reemplazado por Lizzy Caplan.

La película se rodó en Nueva Orleans, Paris, en Long Island en Nueva York, en el Orpheun Theater de Los Ángeles y en un par de escenarios de Las Vegas. En el rodaje de la escena en la que Henley Reeves intenta escapar de un tanque de agua y pirañas, Isla Fisher estuvo a punto de ahogarse. parece ser que se puso nerviosa, pero los miembros del equipo no lo apreciaron hasta que empezó a golpear el cristal, aunque salió finalmente.


La película recibió algunos reconocimientos.  En los People's Choice Awards ganó el premio al mejor thriller, del público. Obtuvo un par de nominaciones en los Empire Awards y en los Saturn Awards a la mejor película de suspense y en estos últimos senominó a Brian Tyler a la mejor música.

En cuanto a las críticas Now You See Me ha recibido opiniones mixtas culpando en parte de la misma a Louis Leterrier.

Todd McCarthy en The Hollywood Reporter comentó que la película era "Una mezcla superficialmente entretenida pero libre de contenido, un aspirante a thriller tan vaporoso como un truco de magia, y que se desarrolla sin ninguna intriga (...) porque los personajes poseen tanta sustancia como la tinta invisible"

Stephen Holden en The New York Times dijo de ella que  "Mucho antes de que la historia culmine con una absurda revelación final, aunque pensaras que 'Ahora me ves' tuviera algo que decir sobre la profesión de la magia, la codicia desenfrenada y todo lo demás... ya se ha desvanecido" Y concluía que  el guion perdía el rumbo en cierto momento y que los personajes interpretados por Morgan Freeman y Michael Caine están presentes, aparentemente, solo por el estatus de «estrella» de esos actores."

Para Peter Travers en Rolling Stone en la película "Se necesita una cierta magia negra para que el talento de un buen grupo de actores (...) desaparezca frente a tus ojos (...)

Scott Foundas en Variety comentaba que "Se trata de un 'Ocean's Eleven' del mundo de la magia que se deja ver en todo momento, aunque camine lentamente sin llegar a cumplir con el potencial de su propuesta"

Moira MacDonald en Seattle Times señalaba que "'Ahora me ves' pasa de manera armoniosa y agradable gracias a ese elenco lleno de estrellas y a una fotografía pulida, pero es difícil sentir cariño por ella. Ahora la ves, ahora no, ahora dejas de pensar en ella (...)

Para Sara Stewart del New York Post  "Nos quedamos con un Mark Ruffalo con el pelo grasiento (...) murmurando que no tiene tiempo para esta chorrada mágica (...) "

Harry Haun escribió sobre la película en la revista Film Journal International y dijo de ella que : «Se necesita un montón de subterfugios cinematográficos para mantener este acto vandálico de alta velocidad , pero es un paseo divertido si no ves dónde has estado o hacia dónde te diriges».

Por su parte, Gary Goldstein de Los Angeles Times criticó el final de la cinta, el cual, según él, tiene un «tercer acto extra» que genera nuevas interrogantes que no deberían ser examinadas.

Según Richard Corliss, de la revista Time, lo único rescatable de Now You See Me es el primer truco de cartas que se muestra y que el director Louis Leterrier tiene la energía, pero no la gracia visual que coincida con la elegancia de las fechorías de sus personajes.

Stephanie Merry en  The Washington Post el filme sigue un modelo fiable, pero la historia se desmorona al final.

Richard Roeper en el Chicago Sun-Times comentó que era "(...) una hábil tomadura de pelo, todo destellos y nada de sustancia. 'Ahora me ves' parece horriblemente segura de sí misma, con una prepotente e intrusiva música"

En España Carlos Boyero en el diario El País comentaba su disgusto afirmando que era una película de "Magos sin magia. (...) tan gratuito como olvidable. (...) Se supone que hay sorpresas, pero todo da igual, es artificio bobo."

Lluís Bonet Mojica en La Vanguardia afirmaba que "Leterrier filma sin excesos efectistas la intrigante trayectoria de un mediático grupo de magos (...) "

En Cinemanía    Daniel De Partearroyo escribía que el director  "Maneja con soltura de prestidigitador y dotes de persuasión elevados, atrapando y dirigiendo la atención del espectador a lo largo de una intriga con agradable sabor a vieja escuela (...) " Y   Noel Ceballos en Fotogramas ponía negro sobre blanco que "Su cometido: mantener al espectador clavado en la butaca mientras es guiado, con nervio y elegancia, hasta un final sorpresa. (...) "

En el cono sur el argentino Pablo O. Scholz escribía en el Diario Clarín que se trataba de una "Película recomendable, en la que las vueltas de tuercas finales le dan otro toque de magia a un filme plenamente disfrutable."

Comentar por mi parte que la película como señalaba al principio tuvo una de las campañas publicitarias más ambiciosas y que con unas imágenes bien seleccionadas permitieron que un misterio visualmente llamativo e impresionante aunque  tramposo convirtieron a Now you see me en un éxito a pesar de que la película en sí es poco interesante y muy centrada en el macguffin  que permite que la trama de estos  "4 jinetes"  avance. En cierto sentido es un video clip de largo alcance casi con coreografía, eso sí, con trucos bien ingeniosos y bien realizados. A mi desde luego me ha remitido a mi paso por Las Vegas de este pasado verano en el que descubrí como Paraíso del Ilusionismo en el que David Copperfield y otros muchos como Criss Angel tenían su espectáculo, precisamente Copperfield en el Casino MGM de Las Vegas. Yo allí decidí que ahora me ves.