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lunes, 4 de mayo de 2026

Klute



Alan J. Pakula, fue un aclamado director, productor y guionista estadounidense, que falleció en noviembre de 1998 a los 70 años de edad. Pakula murió a causa de un extraño accidente automovilístico en la autopista de Long Island (Nueva York). Un tubo de metal salió despedido de otro vehículo, atravesó el parabrisas de su Volvo y le golpeó en la cabeza, causándole la muerte instantánea. Fue un pilar del cine de intriga política y suspense psicológico de los años 70. Klute es considerada la primera parte de su famosa "trilogía de la paranoia", seguida por The Parallax View (1974) y Todos los hombres del presidente (1976). Estas películas definieron su reputación como un maestro del suspense psicológico y la conspiración. Con Klute consolidó su reputación como un director de primer nivel. Pakula demostró su capacidad para obtener actuaciones magistrales. La película estableció una colaboración clave con el director de fotografía Gordon Willis, utilizando una estética sombría y tensa que se convirtió en sello de la casa, y que estarán presentes en otras películas como La decisión de Sophie (1982), Presunto inocente (1990), El informe Pelícano (1993) o La sombra del diablo (1997).




Pero centrémonos en Klute, una película estadounidense de suspenso psicológico neo-noir de 1971 dirigida y producida por Alan J. Pakula y protagonizada por Jane Fonda, Donald Sutherland, Charles Cioffi, Nathan George, Dorothy Tristan, Roy Scheider y Rita Gam.

Es la primera entrega de lo que se ha llegado a conocer informalmente como la "trilogía de la paranoia" de Pakula, seguida por The Parallax View (1974) y Todos los hombres del presidente (1976), todas películas que tratan temas de paranoia, conspiraciones y vigilancia.

Klute es un thriller del año 1971 dirigido por Alan J Pakula y que le valió un amplio reconocimiento al director de un éxito George básicamente en el trabajo en la personalidad de su protagonista Jane Fonda, tras Danzad, danzad, malditos, su carrera convirtiendo este papel inicialmente aceptado como un remiso económico en el centro de la historia algo que sirvió para hacerse con el oscar a la mejor actriz principal.Su trama sigue a una prostituta de lujo de la ciudad de Nueva York que ayuda a un detective de Pensilvania a resolver el caso de la persona desaparecida de un cliente que podría estar acosándola 

Alan J. Pakula estuvo en la producción de la misma por medio de las productoras Gus Productions y la Warner Bros. Pictures. La crítica recibió con un entusiasmo y especialmente la interpretación del fondo en el que para muchos es el mejor trabajo de su carrera. Y el papel masculino protagonista le correspondió a Donald Sutherland, carisma y estilo propio reconocido un papeles múltiples que le han dado uh el gran reconocimiento hasta la fecha e de su muerte. 

La historia comienza en una comida o cena entre amigos. Entre los comensales está el dueño de una empresa, su mujer, ejecutivos de la misma y el mejor amigo del empresario. Casi de inmediato nos enteramos de que el empresario ha desaparecido.

Tras la desaparición de Tom Gruneman, ejecutivo de una empresa química de Pensilvania, la policía encuentra en su oficina una carta obscena dirigida a Bree Daniels, una prostituta de Nueva York que había recibido varias cartas similares. 

Después de seis meses de investigación infructuosa, Peter Cable, otro ejecutivo de la empresa de Gruneman, contrata a John Klute, amigo de la familia y detective, para investigar la desaparición. Klute alquila un apartamento en el sótano del edificio de Bree, interviene su teléfono y la sigue mientras ejerce la prostitución. 

Bree parece disfrutar de la libertad de trabajar como prostituta independiente mientras audiciona para trabajos de actuación y modelaje, pero le confiesa a su psiquiatra el vacío que siente en su vida. 

Tras descubrir que Klute la ha estado vigilando, Bree afirma no reconocer a Gruneman. Admite haber sido agredida por un cliente dos años antes, pero no puede identificarlo en una fotografía. Además, le confiesa a Klute que es una persona nerviosa y paranoica. 



Bree lleva a Klute a conocer a su antiguo proxeneta, Frank Ligourin, quien había representado a Jane McKenna, una prostituta que le había recomendado al cliente abusivo. Al parecer, McKenna se suicidó, y su otra compañera, Arlyn Page, se convirtió en drogadicta y desapareció. 



Klute y Bree inician un romance, aunque ella le confiesa a su psiquiatra que desearía que la relación terminara porque se sentía más segura de sí misma cuando ejercía la prostitución. Encuentran a Page, quien les dice que la foto de Gruneman no corresponde al cliente, que era un hombre mayor. 

Poco después, el cuerpo de Page aparece más tarde en el río. Klute relaciona los aparentes suicidios de las dos prostitutas, deduciendo que el cliente usaba el nombre de Gruneman. También cree que el cliente mató a Gruneman y que podría matar a Bree a continuación. Klute vuelve a contactar con los conocidos de Gruneman. 

Mediante comparación tipográfica, las cartas obscenas se rastrean hasta Cable, a quien Klute ha estado reportando durante su investigación. Klute le pide dinero a Cable para comprar la "agenda negra" de los clientes de McKenna y así descubrir la identidad del cliente abusador. Deja suficientes pistas para ver si Cable revela su propia complicidad en los asesinatos. 

Cable sigue a Bree hasta la oficina de un cliente y le revela que él le envió las cartas. Le cuenta que, después de que Gruneman lo descubriera accidentalmente abusando físicamente de McKenna, Cable temió que Gruneman usara el incidente para sabotear su carrera, así que intentó incriminarlo dejando la carta en su oficina. 

Tras reproducir una grabación de audio de un asesinato que realizó mientras asesinaba a Page, ataca a Bree. Al ver a Klute entrar corriendo, Cable retrocede bruscamente y se estrella contra una ventana, muriendo en el acto. 

Bree abandona su apartamento con la ayuda de Klute. Una conversación en off con su psiquiatra revela su reticencia a renunciar a su autonomía para iniciar una relación tradicional con Klute, afirmando que perdería la cordura si se sometiera a una vida doméstica. Ella admite que, aunque echará de menos a Klute, no puede decírselo y bromea diciendo que probablemente el médico la verá de nuevo la semana que viene. Al salir del apartamento, Bree recibe una llamada de un cliente y le informa de que se marcha de Nueva York y no piensa volver. Ella y Klute abandonan el apartamento juntos sobreponiéndose los títulos de crédito en rojo sobre la pantalla anunciando el fin. 



El policía deja el cuerpò y ahora se transforma en un detective de medio pelo de una pequeña ciudad de Pensilvania, John Klue, que abandona el cuerpo de policía para investigar la muerte es su mejor amigo, un ingeniero visto por última vez en Nueva York. 

La única pista para seguir su rastro es una carta suya a una prostituta, Bree Daniels, que se dice no saber nada el desaparecido pero que reconoce haber  descubierto a alguien siguiéndola y haber recibido llamadas a nuevas. 

Otra vez de la vida de Bree, conociendo su trabajo y su ambiente, Klute podrá conocer los verdaderos motivos por los que su amigo encontró la muerte o al menos su desapareció. Juntos un sentimiento romántico despiertará entre ellos. 

El guion original de Klute fue escrito por los hermanos Andy y Dave Lewis. Andy en colaboración con su hermano mayor, Dave. Los hermanos se comunicaban por carta y teléfono —Andy desde su residencia en Massachusetts y Dave desde su casa en California— y Andy se encargó de gran parte del guion. Andy comentó que la escritura fue altamente colaborativa, concluyendo: "Me costaría atribuir alguna parte del guion original únicamente a uno u otro de nosotros".  Se inspiró en una serie que leyó de niño sobre un hombre que intenta resolver el asesinato de su hermano en la ciudad. El rodaje principal tuvo lugar a finales de 1970 y principios de 1971 en Nueva York. Andy Lewis, un escritor que había trabajado principalmente en televisión, desarrolló el guion de Klute con el objetivo de pasar al cine. Su inspiración inicial para el guion provino de una historia por entregas que había leído de niño en The Saturday Evening Post sobre un hombre del campo que se aventura en la ciudad en un intento de resolver el asesinato de su hermano, quien fue asesinado allí en un terreno baldío. Lewis se centró en dos temas que, a su parecer, resonaban con los estadounidenses: primero, «el paleto que le da la vuelta a la tortilla a los urbanitas», y segundo, la paranoia: «Estoy seguro de que esto afecta a gente de todo el mundo, pero de alguna manera lo considero algo típicamente estadounidense. El patrón oculto de las cosas. La oscuridad. La gente que te observa, que conspira contra ti, que espera para hacerte daño. Los ruidos que oyes por la noche. Los silencios al teléfono. Todo eso. Decidí escribir esto, fuera como fuera, para sacar el máximo partido a este —¿cómo llamarlo?— instinto. Deliberadamente». 

El guion especulativo fue completado por Andy Lewis en colaboración con su hermano mayor, Dave. Los hermanos se comunicaban por carta y teléfono —Andy desde su residencia en Massachusetts y Dave desde su casa en California— y Andy se encargó de gran parte del guion. Andy comentó que la escritura fue altamente colaborativa y concluyó: «Me costaría atribuir alguna parte del guion original únicamente a uno de nosotros»

En cuanto al casting, Jane Fonda,  a final del 69 había terminado de rodar They Shoot Horses, Don't They? (1969). En abril de 1970 fue seleccionada para la película En ese momento, Fonda había atraído un escrutinio significativo por su activismo contra la guerra de Vietnam , y gran parte de la publicidad en torno a la película hizo mención de esto. 

Para prepararse para el papel, Fonda pasó una semana en la ciudad de Nueva York observando a prostitutas y madamas de clase alta . También las acompañó en sus salidas a clubes nocturnos para buscar hombres. Fonda notó que ninguno de los hombres mostró interés en ella, lo que ella creía que se debía a que podían ver que en realidad era solo una "pretendiente de clase alta y privilegiada". 

Fonda tenía dudas sobre si podría interpretar el papel y le pidió a Alan Pakula que la liberara de su contrato y contratara a Faye Dunaway en su lugar, pero Pakula se negó. Una de las principales preocupaciones de Fonda era que ella, como feminista emergente, no debería interpretar a una prostituta, pero cuando Fonda le confesó esta preocupación a una feminista veterana, le dijeron: "Si el guion es bueno y es una oportunidad para ser tridimensional, ¡por supuesto que deberías hacerlo!". Para superar sus dudas sobre si podría interpretar tal papel, Fonda recurrió a sus recuerdos de varias prostitutas que había conocido mientras vivía en Francia, todas las cuales trabajaban para la famosa Madame Claude . Recordó que todas ellas habían sufrido abusos sexuales en su infancia, y Fonda usó esto como una "entrada" a su propio personaje y como una forma de comprender las motivaciones de Bree para convertirse en prostituta. A destacar el vestuario realizado por Ann Roth

Donald Sutherland fue elegido para el papel del detective privado John Klute, y se unió al proyecto en mayo de 1970. Sutherland admitió más tarde que tuvo roces con Pakula durante la producción, comentando que "era una película donde el director tenía una idea específica, que yo no entendía particularmente, ni me interesaba particularmente". 




Roy Scheider fue elegido para el papel del proxeneta de Bree, Frank Ligourin, un papel que le brindó una atención significativa y que impulsó notablemente su carrera.

El rodaje principal de Klute comenzó en diciembre de 1970 en la ciudad de Nueva York. En marzo de 1971, se informó que el rodaje había concluido. 

La película fue filmada por el director de fotografía Gordon Willis , colaborador frecuente de Pakula, conocido por su uso de la oscuridad y las sombras en su cinematografía. El estudioso de cine Terence McSweeney escribe en The Other Hollywood Renaissance (2020) que la cinematografía de la película es deliberadamente desestabilizadora y desorientadora, utilizando primeros planos y careciendo de planos generales, y que su estilo de edición cuyo montador fue Carl Lerner presenta transiciones abruptas y una falta de señales cinematográficas tradicionales. 

Donald Sutherland, reflexionando sobre la película, comentó que, "había muchas cosas en Klute que no tenían ningún sentido en términos cinematográficos".

La banda sonora de la película fue compuesta por Michael Small . Klute fue la segunda banda sonora de Small para una película, y la primera en Hollywood después de Out of It (1969). El editor consultor de esa película, Carl Lerner , recomendó posteriormente a Small a Pakula. Small tuvo una gran libertad en el desarrollo de la banda sonora y utilizó una orquesta de cámara , con un xilófono microtonal , percusión poco convencional y voces femeninas. Un motivo central dentro de la banda sonora es la idea de un "llamado de sirena", utilizado para identificar tanto al personaje de Fonda como al asesino. 

Al igual que otras bandas sonoras de Small, la de Klute se prensó en cantidades relativamente pequeñas, y las copias de su edición original en vinilo han alcanzado precios elevados en el mercado de segunda mano. 

Klute se estrenó en cines en Estados Unidos el 23 de junio de 1971, distribuida por Warner Bros. Pictures, con gran éxito de crítica y público.  La película recaudó más de 12 millones de dólares con un presupuesto de 2,5 millones. 

Klute recibió dos nominaciones en la 44.ª edición de los Premios Óscar, incluyendo Mejor Guion Original, y Fonda se alzó con el premio a Mejor Actriz. En la 25.ª edición de los Premios BAFTA, Fonda fue nominada a Mejor Actriz Protagonista. En la 29.ª edición de los Globos de Oro, recibió una nominación a Mejor Guion, y Fonda se alzó con el premio a Mejor Actriz en una Película Dramática.

En los Premio del Círculo de críticos de Nueva York del año 1972 Fonda se llevó el premio a la mejor actriz. Premio NYFCC 1971: a la mejor actriz (Jane Fonda). 

El Premio de la National Society of Film Critics -NSFC 1972- le concedió el premio  a la mejor actriz (Jane Fonda) y en los Premios Image los premiados fueron tanto Donald Sutherland como Jane Fonda al mejor actor y actriz. 

También se llevó el Premio Fotogramas de Plata 1973: a la mejor intérprete de cine extranjero (Jane Fonda).

La crítica elogió la dirección y el guion, y la actuación de Fonda recibió una amplia aclamación. La escritora Karen Gai Dean señala la paranoia y la vigilancia como temas principales en Klute. Escribe que el uso recurrente de cintas de audio en la película como "temas visuales y auditivos... evocan de manera premonitoria la paranoia de la era Watergate". 

Charles Champlin, del Los Angeles Times , elogió las actuaciones de Fonda y Sutherland, resumiendo: « Klute es visualmente impresionante, llena de sorpresas, desconcertante y llena de suspense, impecable en su ritmo... Como siempre, los mejores misterios ofrecen más que sus distracciones y redime sus sórdidos elementos al comprenderlos y encontrarlos dignos de compasión, no de diversión». 

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, escribio que, si bien los elementos de suspense estaban mal ejecutados, las actuaciones de Sutherland y, sobre todo, de Fonda, fueron las que sostuvieron la película. Sugirió que la película debería haberse titulado Bree, en honor a su personaje, quien es el "alma" del filme y evita el estereotipo de la prostituta de buen corazón . ¿Qué tiene Jane Fonda que la convierte en una actriz tan fascinante? Posee una especie de intensidad nerviosa que la mantiene tan firmemente metida en el personaje que este parece distraído por los acontecimientos de la película. 

Gene Siskel del Chicago Tribune se mostró igualmente elogioso, escribiendo: «Más interesante que el misterio es el personaje de Bree... lo mejor de su personaje (gracias al guion y a la excelente actuación de la señorita Fonda) es que esta prostituta no tiene un corazón de oro. Es una mujerzuela resentida que, cuando se ve acorralada por la violencia o la ternura, araña y muerde. La película del director Alan Pakula, con su edición impecable, se alarga demasiado solo para extender su conclusión... Los ojos perspicaces resolverán el misterio a mitad de la película. La actuación de la señorita Fonda es superior a su trabajo más reciente en They Shoot Horses, Don't They? ... Sutherland... presenta una postura controlada como el detective diligente. Su bajo perfil equilibra perfectamente el papel explosivo de la señorita Fonda».

J. Luria, en un artículo para la revista Professional Psychology: Research and Practice , elogió la película por sus elementos psicológicos, en particular por su representación matizada de la prostitución, señalando que «una buena trama de misterio y excelentes actuaciones hacen que esta película sea entretenida. Pero el análisis sociopsicológico de la subcultura de la prostitución la hace sobresaliente. La película se desarrolla en varios niveles: la descripción de la prostituta, la lucha por su crecimiento personal, la relación entre Klute y Bree, y el tema del misterio. En general, es una excelente combinación de lo clínico y lo literal».

Roger Greenspun, del New York Times , en una de las pocas críticas negativas, escribió: «Pakula, cuando no se entrega a la subjetividad de la cámara, se esfuerza por dotar a su película de una apariencia de geometría estructural, pero a pesar de los bordes definidos, los espacios dramáticos y la presencia cinematográfica propia de Ciudadano Kane, todo sugiere una mezcla tibia y bastante insípida. La actuación en Klute parece semi-improvisada, y en ella Jane Fonda, que es buena confesando, tiene un éxito general. Todos los demás simplemente hablan mucho, excepto Sutherland, que apenas habla. Siendo un actor normalmente ingenioso, aquí se le da precisamente la libertad para evocar una figura romántica con toda la misteriosa intensidad de un joven Calvin Coolidge ».

En un artículo para el Chicago Reader en 1985, el crítico Dave Kehr declaró que la película era "lo más cercano a un clásico que cualquier cosa producida por el Nuevo Hollywood ".

Marjorie Baumgarten en el Austin Chronicle "Fonda y Sutherland están mejor que nunca en este thriller de misterio que también ofrece una visión fascinante de la mente y el alma de una prostituta de lujo neoyorkina".

En Variety se la describe como "Con una atractiva producción neoyorkina, pero una dirección tediosa de Pakula, es una película de suspense sin mucho suspense". 

Jay Cocks en Time la vio como "Un thriller agudo y hábil sobre asesinato, perversión, paranoia y prostitución y un montón de otras cosas maravillosas sobre la vida en Nueva York" 

Ya en España en El País , Fernando Morales la consideró como una película de "Intriga policial dirigida con maestría y excelente ambientación" . Y en este mismo diario, Luis Martínez la describe como que "Sutherland anima uno de esos detectives con vocación de eternidad. Un thriller con profundo y desgarrado sabor clásico". 

Klute la película dirigida por Alan J. Pakula, es una obra fundamental del cine estadounidense de principios de los años 70 y un pilar del thriller psicológico. Con ella Fonda ganó su primer Óscar a la Mejor Actriz por su interpretación de Bree Daniels, una prostituta de lujo neoyorquina. Su actuación es descrita como compleja y valiente, retratando a una mujer sensible ocultada tras una máscara de dureza. Destaca por su tono sombrío, pesimista y una atmósfera lúgubre, potenciada por la fotografía de Gordon Willis. Y aunque funciona como un thriller sobre la búsqueda de un hombre desaparecido por parte del detective John Klute (interpretado por Donald Sutherland), la película pone mayor énfasis en la psicología de los personajes y la dinámica entre Bree y Klute. La cinta fue filmada íntegramente en exteriores de la ciudad de Nueva York (incluyendo Harlem y Wall Street), logrando captar una visión cruda y sórdida de la urbe en esa época. La película aborda el voyeurismo, la deshumanización y la exploración del sexo y la prostitución con un enfoque maduro para la época



sábado, 23 de enero de 2016

El don ha muerto


No hace mucho tiempo estuvimos hablando de la película Gotti que grabé del canal Sundance en el mes de agosto (pudiera ser septiembre) y que me dio la impresión de ser una buena película que no tuvo un gran recorrido como se merecía. Mi intención era ver conjuntamente la película de ese capo neoyorkino con otra grabada por las mismas fechas. Tenía intención de ver tanto la película de Robert Harmon del año 1996 con esta titulada The Don Is Dead (Beautiful But Deadly) o El Don ha muerto del prolífico director Richard Fleischer.

Se trata de una película de mafiosos surgida a la estela del esa monumental obra que es El Padrino, aunque en este caso hablamos de una producción menor , aunque producida y distribuida por la Universal Pictures que tuvo menor impacto y recorrido producida por Paul Nathan y por Hal B. Wallis en la que fue su penúltima película,- la última fue El rifle y la Biblia (1975)-.

El guión fue escrito por Christopher Trumbo, el hijo de Dalton Trumbo que hacía su debut en el cine junto a otro novato como Michael Butler, y también participa Marvin H. Albert , autor de la novela de la que partió la película.

En cuanto a la música el encargado fue uno de los grandes múicos del cine.  Jerry Goldsmith , al que acompaña e introduce algunas composiciones de su hijo Joel ode su hija Carrie. En el apartado fotográfico destaca Richard H. Kline y en el montaje Edward A. Biery.

El reparto está integrado por un grupo de actores muy representativos de los setenta encabezado por Anthony Quinn en el papel de Don Angelo DiMorra, junto a éste aparecen Frederic Forrest como Tony Fargo, Robert Forster como Frank Regalbuto, Al Lettieri como Vince Fargo, Angel Tompkins como Rubí Dunne , Charles Cioffi como Luigi Orlando. Estos , a su vez, son acompañados por Louis Zorich como Mitch DiMorra, Ina Balin como Nella, Jo Anne Meredith como Marie, Barry Russo como Don Aggimio Bernardo , Anthony Charnota como Johnny Tresca, Joe Santos como Joe Lucci, Frank DeKova como Giunta, Abe Vigoda como Don Talusso, sacado directamente del Padrino al igual que Lettieri, Victor Argo como Augie el caballo.

La película comienza cuando dos amigos mafiosos están a punto de culminar un negocio de compra de droga. Se trata de Frank Regalbulto (Robert Forster), el ambicioso hijo de un jefe del crimen organizado y su amigo y pistolero Tony Fargo (Frederic Forrest).

Cuando están a punto de culminar la compra/ venta en un cobertizo aparece un grupo de mafiosos que están dispuestos a robarle el cargamento. Sin embargo, cuando parece que va a tener éxito aparece en la escena el hermano de Toni, Vicent Fargo (Al Lettieri) quien interviene , acabando con algunos de los salteadores.

Cuando regresan a casa, Frank recibe la noticia de la muerte fulminante de un ataque al corazón de su padre, Don Paolo, jefe de un clan mafioso. Algo que le afecta enormemente, pero le abre el camino a su soñado futuro.

En Las Vegas, territorio neutral de los clanes mafiosos, se reúnen las familias mafiosas de origen italiano. En dicha reunión se decidirá quien sucede al Don fallecido y como se repartirán sus zonas de influencia.

A la misma asiste  Don Angelo DiMorra (Anthony Quinn),   Luigi Orlando (Charles Cioffi) en repesentación de su hermano que está en la cárcel cumpliendo una condena,  Otro jefe Don Aggimio Bernardo (Barry Russo) y   Don Talusso (Abe Vigoda). Por supuesto asisten los miembros del clan Regalbuto , o sea Frank, acompañado de los hermanos Frago, Vicent y Tony.

Las familias reunidas convienen que Frank no esta todavía preparado para asumir el trono que ha dejado su padre muerto. Rápidamente se convoca una reunión en la que participan las distintas familias de la mafia norteamericana para designar al nuevo jefe. La elección recae en Angelo DeMorra, que se convierte en el nuevo Don  lo que provoca el malestar - no manifiesto-  de otro mafioso Luigi Orlando.

Casi al empezar la reunión Vicent manifiesta su intención de salir de la familia Regalbuto y crear junto a su hermano su propia familia, tal y como había pactado con el padre de Frank. La Comisión mafiosa acepta, pero ante la soledad en la que se queda Frank , Don Angelo DiMorra, un jefe amigo del padre de Frank que no tiene descendencia su ofrece para convertirse en su protector, casi en su nuevo padre, y  heredero de sus negocios.Ahora Frank está bajo su tutela (- Ahora tu eres mi hijo, Frankie). 

A la salida, Frank le comenta a Don Angelo que alguien de la organización lo ha traicionado. Éste se encarga de acabar con el que ha dado el chivatazo , siendo el cuñado de Don Talusso que cumple con la misión de acabar con él.

En esas estamos cuando Luigi Orlando (Charles Cfiiof), aprovechando que hermano y jefe está en prisión e instigado por su ambiciosa esposa, conspira para ascender en la familia.

Casi desde el principio se ve las diferencias en el sentido de negocio y en el proceder entre Frank y Don Angelo. Frank es consciente que el dinero está en la droga y su mentalidad ya es moderna pues quiere consolidar una relación con una chica de origen irlandés de Chicago que quiere buscarse la vida como cantante. Don Angelo le recomienda dejar a la chica, desconocida para él y le pide que se case con una italoamericana. Sin embargo, el interés de Frank por Rubi Dunne (Angel Tompkins) es tal que le dice que cuando regrese de Italia, se quedará junta a ella.

Mientras Frank está fuera, Luigi Orlando pone en contacto a Don Angelo con Rubi, sin saber que es la novia de Frank. Don Angelo tiene amistades en el campo musical por lo que se interesa por ella e inicia una relación con la chica.

Por su parte los hermanos Tony y Vince,  montan su propia organización e incluso Vince intenta que Tony se integre más en la banda, pero Tony le informa a su hermano que ese mundo no es el suyo, y que quiere salir de la Mafia.

El romance entre Don Angelo y la joven y bella novia de Frank, Ruby sigue su rumbo; y cuando Frank regresa de Italia y es recibido por Tony, su mejor amigo, también se le entrega una carta que contiene una llave. La carta anónima le dice que se acerque a un piso. Allí Frank descubre que es el de Rubi que está viviendo con un hombre.

Al llegar la chica, un salvaje Frank encolerizado golpea con brutalidad a la chica, mandándola al hospital Allí Don Angelo se horroriza no al ver su estado, sino al enterarse que la paliza se la ha dado su protegido Frank.

Don Angelo ordena a sus hombres la muerte de Frank. A pesar de que  Mitch DiMorra  (Louis Zorich) le pide que reflexiona sobre la orden y le hace cambiar de idea. Pero ya es tarde y los hombres de Don Angelo atentan como Frank y su consegliere, matando a este último. Se inicia así una guerra entre clanes. Al estar mermado el Clan de Frank, le pide ayuda a Vicent Frargo, que insiste a su hermano que vuelva con él, que lo necesita dado que el hermano menor es inteligente y un buen estratega.

A partir de aquí se inicia una guerra entre familias , matándose los unos a otros alentados por el conspirador Orlando. La guerra se extiende por la ciudad y por otros Estados  como Florida en el que Don Angelo busca refugio y allí simula su propia muerte. Una estratagema para posteriormente contraatacar. En ese contraataque una emboscada cae Vicent, Frank escapa por los pelos y el taller de los Fargo literalmente vuela por lo aires. Todo esto lleva a Tony a convertise en el nuevo jefe del clan, incluso se encuentra ahora por encima de un debilitado y solitario Frank.

Para contrarrestar el poder don Angelo y financiar la reacción militar, Frank marcha a Nápoles. Allí La Camorra da cuenta de él por orden de Luigi Orlando.

Ahora el buen juicio de Tony Fargo lleva al enfrentamiento final con la gente de DiMorra, acaban en un ataque con el cuartel general, con el hermano del jefe del clan, Mitch, mientras que Don Angelo es su casa al ser informado tiene un infarto que lo deja en silla de ruedas.

Mientras esto ocurre, el hermano de Luigi sale de la cárcel y quiere volver a recuperar su poder. Tras ser informado por la codiciosa  Marie, amante de su hermano, prepara el fin de su poder.

Un día se convoca una reunión en casa de un inhabilitado Don Angelo que ha sobrevivido a la guerra. Allí se persona la gente del clan Orlando, así como Tony. Éste informa de que el conflicto se inició con la carta anónima que ponía en conocimiento de Frak la traición de Ruby Dunne. Todos deducen que fue cosa de Luigi Orlando quien tras una persecución muere  al igual que Marie.

Ahora Tony que ha sobrevivido a este mortal que ha diezmando a los hombres de una y otra familia. Ahora él es el Don.  ¡El don a muerto, Viva el Don!

La película que  se estrenó el 14 de noviembre de 1973 , y cuya historia parece desarrollarse entre Los Ángeles,   Las Vegas y Miami logra mediante una fotografía tersa recia y por momento seca tiene muy buenos momentos de cine negra. Es un buen ejemplo de  películas surgidas siguendo la senda trazada por el "El Padrino" en la década de los 70. De hecho el personaje de Frederic Forrest tiene mucho de Michael Corleone ( su intención de mantenerse al margen, su formación intelectual  o su integración definitiva en la estructura tras la muerte de un familiar). Es más aparecen igualmente dos de los actores del primer Padrino, Al Lettieri ( que también será protagonista en otras películas con mafia de por medio como Mister Majestick del mismo director) y por supuesto de Abe Vigoda.

La película partía del libro de Marvin H. Albert, que será ejecutada por un eficaz y prolífico   Richard Fleischer que lo hace con firmeza y mano maestra al igual que hará en otras muchas películas de acción y de mafiosa que nos mantienen en el sillón todo el rato.

El resto de la película es igual de sólido como la  banda sonora y su puntuación a cargo de Jerry Goldsmith, o ese reparto  encabezado por Anthony Quinn  que, como en la de Gotti, vuelve a bordar su papel de mafioso italiano.

La película cuenta con escenas de  violencia bien coreografiadas con armas de fuego, bombas e incluso barras de hierro. Impactantes algunas de la muerte e incluso como mueren algunos de los que caen, que bien caen al suelo.

La crítica de la película en la época fue positiva. De ella destacamos lo dicho en las páginas del New York Times por AH Weiler "El Don Is Dead tiene los atributos de algunas buenas actuaciones, con un tono adulto y enorme naturalidad". Destaca el trabajo de  Forrest, Al Lettieri ( fallecido prematuramente tras un infarto sin llegar a los cincuenta) Forster y Quinn de que el crítico su papel de hombre " malhumorado amenazante y tan pulido y relajado como un  profesional familiarizado con este tipo de papeles. "

"El Don Is Dead" fue realizado por un equipo de los mejores profesionales de Hollywood, y su experiencia es evidente. El ritmo de "The Don Is Dead" es excelente al igual que la fotografía de Richard H. Kline por acercarnos con sus claroscuros en color con el cine negro. Es sin más una buena película, puede que no sea inolvidable, pero se deja ver. Y lo ya dicho: ¡El Don ha muerto, viva el Don!