El cazador de búfalos

Butcher's Crossing es una novela del oeste escrita por John Williams , publicada originalmente en 1960. La historia sigue a William Andrews, un joven estudiante de Harvard que deja atrás su vida para explorar el Oeste americano. 

El libro comienza y termina en el pueblo fronterizo ficticio de Butcher's Crossing, Kansas , a principios de la década de 1870, donde Andrews se une a una expedición de caza de búfalos .Butcher's Crossing fue la segunda novela de John Williams, precedida por Nothing but the Night . Muchos la consideran una de las primeras obras pioneras de un género de novela del Oeste más «realista», junto con otras obras notables como Blood Meridian de Cormac McCarthy y Warlock de Oakley Hall . Reflexionando sobre el estado del género del Oeste en el momento de escribir Butcher's Crossing , Williams escribió: «El tema del Oeste ha sufrido un proceso de estereotipos irracionales». La respuesta de Williams a estos estereotipos se materializó en Butcher's Crossing , donde se enfatiza la dureza de la vida en la frontera del Oeste .

Butcher's Crossing (2022) es un western dirigido por Dabe Polski, en lo que fue su debut como director de largometrajes y que tiene como principal atractivo de la película contar con un sobrio y comedido en ocasiones Nicolas Cage. Está protagonizada por Nicolas Cage , Fred Hechinger , Xander Berkeley , Rachel Keller , Jeremy Bobb y Paul Raci . Parte del guion escrito por Gabe Polsky y Liam Satre-Meloy basada en la obra de John Edward Williams. La película fue producida por Gabe Polsky, Molly Conners, Amanda Bowers, Will Clarke, Andy Mayson y Jeri Rafter para las compañías Altitude Film Entertainment, Gabe Polsky productions, Phiphen Pictures, Ingenious Media y Saturn Films, una productora a la que algunos se refieren como "la productora de Nicolas Cage" . Se trata de un inquietante western sobre la naturaleza humana, la codicia, la masculinidad tóxica y la devastación del entorno natural. 

La película comienza en el año 1870 cuando el joven William Andrews (Fred Hechinger ) , hijo de un pastor protestante y estudiante de Harvard a principios de la década de 1870, no está satisfecho con la monotonía de la vida cotidiana. Decide abandonar la Universidad en la que estudia, Harvard, su hogar en Boston y pasar un tiempo en la naturaleza. Allí, espera descubrir quién es realmente. 

Andrews viaja por todo el país y llega a Butcher's Crossing, un pequeño pueblo fronterizo en las llanuras de Kansas que se sustenta principalmente gracias a los negocios de cazadores y ganaderos locales, y que espera con ansias la prosperidad económica prometida por la construcción de un ferrocarril que lo atraviese. 

Andrews busca a JD McDonald (Paul Raci ), un viejo conocido de su padre, y lo encuentra dirigiendo un lucrativo negocio de comercio de pieles de búfalo en las afueras del pueblo. McDonald le ofrece a Will un trabajo haciendo papeleo, pero Will lo rechaza, explicando que busca una experiencia diferente en el Oeste. 

McDonald  lo reprende por su idealismo juvenil e ingenuidad, pero le indica que conozca a un cazador local llamado Miller. 

Miller (Nicolas Cage) es un hombre de montaña experimentado y un experto cazador de búfalos intenso, estoico y experimentado y convence a Andrews para que lo acompañe en una excursión de caza. Miller afirma haber tropezado con un remoto valle de montaña en Colorado hace años, donde vive una rara manada de búfalos que pocas personas han visto y que por lo tanto promete una gran recompensa. 

Andrews acepta financiar el viaje, invirtiendo todo su dinero para financiar la expedición, aunque solo sea porque busca aventura. Con el dinero de Will, compran provisiones. 

Miller deja atrás a Andrews y a Charley Hoge (Xander Berkeley ), el conductor manco de la carreta de Miller, mientras lleva el dinero de Andrews a Ellsworth para comprar provisiones. Hoge es un borracho manco y fanático religioso, para que sea el conductor de la carreta y el cocinero del campamento ,que parece casi completamente concentrado en su Biblia y su whisky; le gusta recitar versículos bíblicos en voz alta, pero Andrews cree que sabe todo lo que necesita saber sobre Dios.

Mientras Andrews espera el regreso de Miller, se sienta en su habitación de hotel y contempla su vida y el mundo natural que lo rodea. Conoce a una prostituta llamada Francine (Rachel Keller ) que se siente atraída por él, pero Andrews se siente incómodo por sus percepciones sobre su profesión y se niega a acostarse con ella. 

Miller finalmente regresa con un desollador contratado llamado Fred Schneider, quien se convertirá en el cuarto miembro del grupo, un peón descarado pero pragmático que insiste en cobrar un salario debido a sus dudas sobre las historias de Miller, y la expedición rápidamente parte de Butcher's Crossing para llegar a las montañas antes del invierno. 

Confiando únicamente en la memoria de Miller del sendero y el conocimiento del paisaje, el grupo se desvía por tierra, fuera del sendero marcado, ya que Miller insiste en su capacidad para encontrar agua, para disgusto de Schneider, quien había defendido seguir el río . 

La expedición casi fracasa después de varios días sin agua, pero al tercer día, encuentran un arroyo, aunque poco antes encuentran un carromato con una mujer y dos chicos que le pide agua, pero Miller no se la entrega.

El grupo finalmente llega a las estribaciones de las Montañas Rocosas y Miller los guía por un sendero apenas usado que los lleva a través de un paso y al valle escondido que les había prometido. Inmediatamente ven que el valle prístino está lleno de una enorme manada de búfalos, que suman miles. 

Tras el arduo viaje que los lleva al borde de la muerte, el grupo finalmente llega al paso de montaña y descubre una manada virgen con miles de búfalos. Establecen un campamento base y rápidamente comienzan la caza. Miller planea cuidadosamente un exterminio sistemático que evitará que la manada se divida en manadas más pequeñas o escape del valle-

Él sirve como tirador principal mientras Andrews y Schneider trabajan desollando las pieles de los cadáveres caídos y Charley Hoge recoge las pieles en la carreta. Miller comienza su cacería y mata cientos de búfalos al día, dejando a Will y Schneider (Jeremy Bobb) afanándose por despellejar los cadáveres. 

A pesar de las advertencias, Miller se niega a bajar el ritmo, mientras que Will se vuelve insensible ante la matanza metódica casi olvidando que al principio estaba horrorizado y asqueado por la matanza masiva, por la reducción del noble búfalo a trozos de carne sin piel y llenos de moscas, pero con el paso de los días se acostumbra a la vista y al olor de la muerte. También se vuelve más hábil como hombre de campo y desollador. 

Aunque el fondo del valle pronto está cubierto de cadáveres de las bestias y el grupo recoge muchas más pieles de las que pueden llevar consigo de regreso a Butcher's Crossing, Miller se obsesiona con matar a cada búfalo, y a menudo mata hasta cien al día. Disfrutando de la matanza, los hombres pierden la noción del tiempo. 

Tras tres semanas de matanza incesante, Schneider señala que se han quedado más tiempo del previsto y que ya tienen más pieles de las que pueden cargar. Propone que se detengan y regresen antes de que cambie el tiempo y queden atrapados. Miller se niega y Will lo apoya. Miller insiste en que el grupo permanezca en el valle hasta que toda la manada sea exterminada, pero mientras bloquean la huida de varias manadas pequeñas que intentan abandonar el valle, una fuerte ventisca lo sepulta bajo la nieve. 

Sin tiempo para construir un refugio más adecuado, los hombres casi mueren congelados y se ven obligados a fabricar rudimentarios sacos de dormir con pieles de búfalo sin curtir. 

Tras varios días de nevadas incesantes, la expedición se da cuenta de que están atrapados hasta que la nieve se derrita y el paso vuelva a ser transitable, lo que significa que tendrán que esperar hasta la primavera, probablemente entre seis y ocho meses. Durante todo el invierno, cada hombre se aísla: Charley deja de trabajar, Schneider solo habla consigo mismo y Miller caza y desaparece en el bosque durante días enteros. ventisca. 

Se ven obligados a pasar el invierno en las montañas durante varios meses. Frustrado, Schneider arremete contra Hoge y quema su biblia. En venganza, Hoge envenena la comida de Schneider. La cordura de Will se deteriora aún más y Miller se obsesiona con el triunfo de regresar al pueblo con el mayor botín jamás visto una vez que haya matado a todos los búfalos. 

El equipo se resigna a soportar una larga y tediosa lucha por la supervivencia mientras esperan a que pase el invierno. 

Finalmente, el invierno cede y el grupo logra recapturar a los bueyes y caballos que habían dejado en libertad durante el invierno, y cargan la mitad de las pieles en la carreta, para regresar por el resto más adelante. Los hombres logran llevar la precaria carga de vuelta por el paso y regresar a las llanuras, pero pronto se topan con un río crecido por el deshielo primaveral . 

Cuando llega la primavera, Schneider se da cuenta de que Hoge lo estaba envenenando y lo mata. Incapaces de transportar las 4600 pieles que habían recogido, apilan 1600 en su carreta y dejan las 3000 restantes con la intención de regresar por ellas. 

Mientras Schneider y Miller guían con cautela al equipo, un gran tronco flota río abajo, derribando al caballo de Schneider y haciendo que la carreta, que ya estaba en precario equilibrio, caiga al agua. Schneider muere cuando su caballo, desbocado, lo patea en la cabeza y se ahoga, y todas las pieles se pierden en las rápidas aguas, llevándose consigo a Schneider y las 1600 pieles, mientras Miller y Will observan atónitos. 

Devastados, Andrews y Miller regresan a Butcher's Crossing, pero encuentran el pueblo casi desierto: los hoteles y salones están vacíos, edificios enteros han desaparecido y los pocos rostros que los ocupan son todos diferentes. 

McDonald, quien se había ofrecido a comprarles las pieles a su regreso, ya no dirige su negocio y los hombres lo encuentran durmiendo en un edificio abandonado. Les cuenta que su negocio se arruinó cuando el mercado de pieles de búfalo se desplomó mientras estaban fuera, y que todo su trabajo ha sido en vano. El ferrocarril terminó construyéndose cincuenta millas al norte del pueblo, y Butcher's Crossing está muriendo. 

Miller cae en una profunda depresión y finalmente quema las pieles de búfalo almacenadas por McDonald  y acabando con imágenes reales vamos viendo la pila casi piramidal de cabezas de búfalos mientras vamos viendo como se desplomó el mercado y el número de búfalos en las praderas.  

Tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 9 de septiembre de 2022 y fue estrenada en Estados Unidos el 20 de octubre de 2023 por Saban Films .El rodaje comenzó en Montana en octubre de 2021. 

En cuanto a la crítica David Ehrlich de IndieWire escribió sobre ella que "Es un capítulo más en el cada vez más extenso libro de Nicolas Cage, olvidable en su conjunto aunque te crea la suficiente curiosidad como para querer saber qué pasa después"

Chris Evangelista narra en SlashFilm que "Al final me quedé prendado de 'Butcher's Crossing' y de todos sus horrores. Prendado de las comprometidas interpretaciones del pequeño reparto, y del inmaculado paisaje" 

William Bibbiani de The Wrap destaca que se trata de "Un relato western de principios severos con argumentos claros, hasta el punto de ser obvios, sobre los males del saqueo de la tierra" 

Para Valerie Complex de Deadline "Will y esta película van sin rumbo (...) Pretende hablar sobre la masculinidad tóxica (...) Sin embargo, está demasiado ocupada en no salirse de lo establecido como para constatar lo que significa para el personaje principal" 

Robert Daniels de la web rogerebert.com dice de ella que está "Desenfocada, distante y plana (...) " 

Andy Crump en The Playlist comenta que la película es "Un magnífico diario de viaje. También es una advertencia sobre lo que ocurre cuando la gente no tiene cuidado con el mundo natural, tanto como consecuencia de la naturaleza como de ellos mismos" 

Joe Leydon , habitual columnista de Variety comenta que "Aunque es un western lento, la presencia de Nicolas Cage lo compensa" 

Desde Illinois Richard Roeper del Chicago Sun-Times destaca de la película que es  "Un western muy bien hilado en el que Nicolas Cage hipnotiza (...)" 

Rafael Motamayor de IGN dejó blanco sobre negro que "Puede que no sea muy innovadora dentro del neo-Western, pero, con el apoyo de otra gran actuación de Cage, presenta una mirada sombría del Oeste americano y de la estúpida búsqueda del hombre por conquistar la naturaleza". 

En el  Reino Unido Tim Griersonde  Screendaily destaca que "Aunque el tono reflexivo y la bella fotografía de David Gallego son unos puntos fuertes evidentes, a la película le cuesta encontrar una perspectiva nueva sobre sus preocupaciones temáticas"

 Ryan Gilbey en las páginas de The Guardian destaca que "El reparto es sólido pero se trata de una adaptación que no consigue transmitir todo el horror de sus acontecimientos (...).

La película ofrece un sobrio implacable paisaje humano enmarcado en una fascinante naturaleza salvaje bellamente filmada.

En busca del futuro

El primer episodio de la serie documental En busca del futuro (2022), dirigido por David A. Weiner, sumerge al espectador en el inicio de la era dorada del cine de ciencia ficción de los años 80. A través de nostálgicas entrevistas, revisita películas emblemáticas como El Imperio Contraataca, Superman II, Flash Gordon o Heavy Metal, analizando el impacto cultural y técnico de estas producciones.

La historia de la ciencia ficción viene de muy atrás evolucionando desde la fantasía pionera hasta la alta tecnología y la distopía sociopolítica. . Lo cierto es que la ciencia ficción siempre ha estado presente en el cine. Desde El viaje a la luna de Méliès (1902), pasando por Metrópolis de Lang (1927) o la rusa Aelita (1936), el Flash Gordon de 1940, Llegaron desde el más allá (1951), la 2001, una odisea del espacio (1968), Stars Wars de 1977, dando de inmediato el conjunto de películas de ciencia ficción que triunfaron en los 80 y que han sido una fuente de atracción para ese cine que hablaba de la humanidad y su futuro en la Tierra u otros espacios o momentos. 

Pero la auténtica eclosión de este género se dio con el cine de ciencia ficción en los años 80 con películas como Saturno 3(1980) de Stanley Donen con Farrath Faccet Majors, Kirk Douglas y Harvey Keitel. La película fue un fracaso absoluto.

Stars Wars (1977) de George Lucas y , especialmente su primera secuela, El Imperio Contraataca (1980) de Irving Keshner marcará un antes y después en el género que culminaría con la tercera de la trilogía, El retorno del Jedi (1983)

Galaxina (1980) con Dorothy Statten que murió asesinada- Lo cierto es que Dorothy Stratten, fue uno de los casos más escabrosos relacionados con Playboy. Había sido nombrada "Playmate" del año 1980 y su marido en un ataque de celos y ante lo que parecía un abandono por el director Peter Bogdanovich, la asesinó con una escopeta y luego se suicidó. En esta película, que es una parodia de Star Trek y de Star Wars sobre todo de la cantina, se muestra como un resumen del universo y de seres que existen en la Galaxia. Por otro lado, es la primera historia de androides que empiezan a tener estimulación o estímulos sexuales. Galaxina es una rareza espacial de serie Z con robots con libido, humor tontorrón y estética de videoclub ochentero. Entre parodia y delirio, tiene momentos simpáticos, pero también mucho cutrerío cósmico, pero entrañable.

El final de la Cuenta atrás (1980) es película bélica de ciencia ficción con Kirk Douglas de protagonista. 

También de enorme interés es Flash Gordon (1980) de Mike Hodges financiado por los y con una estética irrepetible.

Los niños de la Guerra Fría van a ver reflejados sus mundos en distintas películas y sagas como la The Terminator, The Atomic Café (1982) , los Aliens , pero también a dos películas británicas sobre la devastación: Threads (1984) y El día después (1983) son un largo recorrido hasta llegar a The Matrix (1999). En 1981 se estrena La increible mujer menguante y ese mismo año se estrena Outland o Atmósfera Cera con Sean Connery. También se extendió Superman 2. Inolvidable fue igualmente en ese año, 1997, Escape from New York con Kurt Russell de John Carpenter. Dentro de la animación, la película fue Heavy Metal. 

Algunos de los entrevistados como Dennis Muren , director creativo, habla de los visionarios que fueron creando objetos, las naves espaciales, las criaturas...Todos son opciones. Sydney Mead, Ron Cobb, Ralph McQuarrie. son los visionarios de la ciencia ficción, ya han soñado muchas cosas icónicas. Los efectos especiales que no dejan de ser cosas que no existen en la vida real como dice Mark Mangini. 

Detalles destacados del Episodio I (1980-1981):  El episodio se centra en los primeros años de la década (1980-1981), marcados por la consolidación del género tras el éxito de finales de los 70. 

Este documental cuenta con la participación de actores, directores y expertos que vivieron la época, analizando cómo estas historias moldearon la tecnología y la cultura pop actual. Contexto: Se presenta como una crónica detallada y apasionada de la "década más gloriosa" de la ciencia ficción.

Este documental, financiado mediante crowdfunding, busca ser la crónica definitiva de la ciencia ficción de los 80. Un viaje nostálgico a través de las películas de ciencia ficción de los 80, explorando su impacto y relevancia hoy, contado por quienes las hicieron. El creador del documental es Robin Block siendo el comentarista experto Weary Pines , mientras que el director de fotografía es Oktay Ortabasi y durante el recorrido histórico intervienen actores, artistas y críticos como Bruce Boxleitner, Clancy Brown, Shane Black, John Carpenter, Adrienne Barbeau.

Ellos hablan tanto de las distintas producciones, tanto las que tuvieron éxito en las taquillas como las que pasaron más desapercibidas, pero que se han convertido, con el paso del tiempo, en verdaderos filmes de culto.

El documental consiguió financiarse mediante una campaña de crowdfunding que ha dirigido el propio David A. Weinerd, director también del documental de terror de los 80 "In Search of Darkness", un director y productor estadounidense que, desde hace más de tres décadas, se ha especializado en crear documentales sobre las producciones cinematográficas de las décadas de 1980 y 1990. El mismo declaró que “Soy un enfermo de la nostalgia”, explica a menudo este cineasta que en sus trabajos pretende que todos los fans del género fantástico y de ciencia ficción revivan aquellas películas que marcaron su vida. 

En 2019 debutó en la dirección con In Search of Darkness, un documental de cuatro horas que recorría las películas de terror de los años 80 y el impacto que causaron en la cultura popular. Un año después estrenó una segunda entrega que completaba y aumentaba lo que se contaba en la película anterior. Su siguiente proyecto, en 2022, fue En busca del futuro (In Search of Tomorrow), la serie que emiióe en octubre TCM, y que se centra fundamentalmente en las películas de ciencia ficción. 

Una obra de más de cinco horas de duración que constituye una crónica exhaustiva y definitiva de este este género, repasando año a año las películas estrenadas, con entrevistas a sus responsables y protagonistas y analizando sus principales características. Se habla, por ejemplo, de la personalidad de los protagonistas, personajes como la teniente Ripley, la heroína de la serie Alien que interpretó Sigourney Weaver, o el de Rick Deckard, al que dio vida Harrison Ford en Blade Runner.

A lo largo de los seis episodios de En busca del futuro los espectadores de TCM podrán conocer los efectos especiales que se crearon y se utilizaron para estos filmes y cómo se diseñó el vestuario, las armas y los paisajes que envuelven sus tramas. 

También se analiza el contexto sociopolítico en el que se estrenaron, la era del presidente Ronald Reagan en el final de la Guerra Fría, y acontecimientos que marcaron toda la década, como la enfermedad del SIDA. Asimismo se habla de la fusión de la ciencia ficción con el género de terror, el cine de acción, el fantástico o incluso la comedia, además de la importancia que tuvo la música y el marketing, por ejemplo, en las tres primeras entregas de La guerra de las galaxias. 

Pero En busca del futuro no es ni mucho menos una serie crítica o académica, pensada para cinéfilos sesudos. Todo lo contrario, sus destinatarios son los fans, sobre todo los que, como su creador, David A. Weiner, crecieron viendo aquellas películas, títulos como Tron o La Cosa, que disfrutaron con las aventuras de El imperio contraataca, El retorno del Jedi o Terminator, pero que también vieron títulos menos conocidos, como Starfighter: La aventura comienza, Las aventuras de Buckaroo Banzai, Exploradores, El chip prodigioso o El vuelo del navegante, películas que marcaron a toda una generación y que influyeron decisivamente en cineastas posteriores. Son seis episodios que constituyen la retrospectiva definitiva del cine de ciencia ficción de los años 80.

En su segunda entrega la serie se centra en los años 82 y 83 de la centuria pasada. Comienza la segunda entrega con imágenes del Imperio contraataca película del año 1980 puso un antes y un después en la historia del cine de ciencia ficción en muchos campos. Por ejemplo, Star Wars supone calidad narrativa y inclusión de los sentimientos en una serie de personajes inolvidables, así como el nacimiento de naves míticas como el halcón milenario ligado a alguna figura legendaria como Han Solo. 

Luego tiene lo opuesto con películas como Mad Max, cuya nave especial no deja de ser un vehículo adaptado a la circunstancia. 

En mil novecientos ochenta y tres en una película como Metalstorm: The destruction of Jared-Syn son de destacar sus armas integradas en Cyborg. Con mil novecientos setenta y siete llega una auténtica revolución en las armas tecnológicas es asombrosa como puede ser escena sable con láser o espada láser de Star Wars. Armas más integradas y espléndidas más que elegantes como pudiera ser la espada láser son las almas que incluye James Cameron en la película Aliens (1986), la modélica segunda entrega en la que las armas se ajustan a la personalidad de los protagonistas. Universo es el más limpio diáfano tal y como descubrimos en Star Trek II: The Wrath of Khan, que nos presenta en su conjunto una organización militar. Es una película que sirve de ejemplo para mostrarnos los trajes y los uniformes que aparecen ya codificados por rango. Esto ocurrirá igualmente o con matices en otras películas de ciencia ficción de la década como vestuario es un gran ingrediente de la ciencia ficción tal y como comprobamos en películas como Ghostbusters II (1989), Heartbeeps (1981), la Dune de Lynch (1983) o Mi novia es una extraterrestre (1988). 

La creatividad del diseñadores en esta década es  absoluta como se aprecia en Blade runner (1982), Galaxy of Terror (1981), Superman II (1981) o The Running Man (1982) con Arnold o Stark Trek II: The Search for Spock (1984). Todos van un paso más allá de lo que hizo el Spielberg en encuentros en la tercera fase (1977). 

1982 está considerado por muchos críticos y fanáticos como el mejor año en la historia del cine de ciencia ficción, marcado por una "revolución" que trajo obras maestras inigualables en un corto período; en unas ocho semanas se estrenaron películas que marcarán un antes y un después en la historia de la ciencia ficción. 

En novecientos ochenta y dos las grandes películas son El guerrero de la carretera o The Road Warrior, aquí Mad Mad (1982) , que impactó al propio director de clásicos de los 80,  Joe Dante. Revisión fría y cruda de la realidad un western llevado a Australia. En ese año se lanza Mad Max 2: El guerrero de la carretera (George Miller) y aunque se estrenó a finales de 1981 en Australia, tuvo su impacto mundial en 1982, consolidando el subgénero postapocalíptico. Junto a esta aparecen otras joas del cine de ciencia ficción. 

Entre otrtas que destacan contamos con el Blade Runner (Ridley Scott): Una obra cumbre del cyberpunk y la distopía que explora qué significa ser humano a través de los replicantes. 

También descata ET, el extraterrestre (Steven Spielberg): La película más taquillera de 1982 y un fenómeno cultural de amistad interestelar que redefinió el cine familiar. 

La cosa / El enigma de otro mundo (John Carpenter): Un clásico del terror y la ciencia ficción de culto, conocido por sus innovadores efectos especiales y atmósfera de paranoia. 

Star Trek II: La ira de Khan (Nicholas Meyer): Considerada una de las mejores películas de la saga, rescató la franquicia con un enfoque más narrativo y dramático. 

Tron (Steven Lisberger): Vanguardista por su uso temprano de efectos generados por ordenador (CGI) para sumergirse a la audiencia en un mundo digital. 

Poltergeist (Tobe Hooper / Prod. Spielberg): Aunque cruza con el terror, su mezcla de suburbios con fenómenos paranormales y tecnología la sitúa entre las más influyentes del género ese año. 

Conan el Bárbaro (John Milius): Representante de la fantasía heroica que fue clave en el verano de 1982. 

1983 fue un año clave para la ciencia ficción, marcado por el cierre de la trilogía original de Star Wars y el auge de los thrillers tecnológicos y el terror corporal. 

De entre las películas más representativas  cabe destacar Star Wars: Episodio VI - El retorno del Jedi: Fue el estreno más importante del año y el éxito de taquilla más grande de 1983. Cerró la historia original con batallas épicas y la redención de Darth Vader.  Con ella concluyó la trilogía original.

Juegos de guerra (WarGames): Un hito del cine de intriga tecnológica que popularizó conceptos como el hacking y la ciberseguridad, con la amenaza de una guerra nuclear iniciada por una IA. Es un clásico que popularizó la temática de hackers y la inteligencia artificial, donde un joven casi provoca la Tercera Guerra Mundial al entrar en el sistema de defensa de EE. UU. 

Videodrome: Dirigida por David Cronenberg, es una obra de culto de "terror corporal" y ciencia ficción que explora la dominación mediática y las alucinaciones grotescas. Videodrome es una perturbadora película de David Cronenberg que explora el horror corporal y la tecnología, donde un ejecutivo de televisión descubre una señal que provoca alucinaciones y alteraciones físicas. 

Proyecto Brainstorm (Brainstorm): Centrada en la invención de un dispositivo para grabar y experimentar sensaciones y recuerdos directos del cerebro, marcados por la última actuación de Natalie Wood. En Proyecto Brainstorm (Brainstorm) es la tecnología de grabación de experiencias sensoriales. Dirigida por Douglas Trumbull y protagonizada por Christopher Walken. La trama se centra en el desarrollo de un casco que permite grabar y experimentar los pensamientos y sensaciones físicas de otras personas.  

Elegidos para la gloria (The Right Stuff): Aunque rosa el drama histórico, narra la ciencia ficción de la carrera espacial estadounidense y los primeros pasos del ser humano en el espacio. 

Krull: Una mezcla notable de ciencia ficción y fantasía (fantasía espacial) sobre un príncipe que busca rescatar a su novia de invasores alienígenas. De entre las películas destaca Krull, una mezcla de fantasía y ciencia ficción de culto sobre un príncipe que debe rescatar a su prometida de una fortaleza invasora alienígena.

El testamento final (Testamento): Un drama post-apocalíptico más realista y sombrío sobre las secuelas de una guerra nuclear en una pequeña comunidad. 

La zona muerta (The Dead Zone): Basada en la novela de Stephen King, mezcla ciencia ficción con elementos psíquicos y suspense político. La zona muerta (The Dead Zone): Aunque a menudo clasificada como thriller sobrenatural, esta película basada en la novela de Stephen King entra en el ámbito de la ciencia ficción especulativa sobre facultades mentales. 

Además, destacó la miniserie Invasión Extraterrestre (V), que marcó la cultura pop de la época  conocida como Strange Invaders (Homenaje a las invasiones alienígenas de los 50). No habrá guerra de Troya (The Day After) (Telefilme de gran impacto sobre el holocausto nuclear).

Otro título notable de ese año fue el filme de antología En los límites de la realidad (Twilight Zone: The Movie). En los límites de la realidad: Película de antología basada en la clásica serie de televisión. 

Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone es una aventura espacial de bajo presupuesto que intentó aprovechar el auge del género en la época, es una aventura post-apocalíptica . 

El último guerrero (Warrior of the Lost World): Una película postapocalíptica de acción, influenciada por el éxito de Mad Max pero de bajo presupuesto. 

Aunque 1982 fue más prolífico en clásicos, 1983 estuvo marcado por la consolidación de la saga galáctica de George Lucas y la influencia de la televisión en el cine de género 

En los límites de la realidad (Twilight Zone: The Movie): Una película antológica basada en la famosa serie de televisión, dirigida por varios directores de renombre. 

Estas películas reflejaban la paranoia de la Guerra Fría y el rápido avance de la tecnología en aquella época. 

En el capítulo tercero de esta serie comienza hablando de una película del año 1983, la de Extraños invasores (1983) con Nancy Allen y con Bill Condón y Michael Laughlin en el guion de la historia. Un homenaje a la película de los años 50 y eso dueña estaban en el guion. Una película de un misteriosa misma. Una película casi sin presupuesto. 

En cuanto a los efectos especiales a principios 80 años de ficción tuvo fue realmente imaginativa. Lo que hizo Star Wars en el aspecto narrativo fue lo que abrió la puerta a las películas de género y fue lo que la gente no sabía atrevido a hacer hasta que apareció de Star Wars. Algo también parecido ocurre en Ikea es ver resort de efectos especiales debería aportar algo a la película si resulta que el director ni siquiera sabe qué hacer es siempre empieza con la idea del plano terminado y motiva ese plano termina. Stark Trek II: The Wrath of Khan (1982) tiene unos efectos especiales por la mítica ILM. Star Wars uno de los efectos se llama Go motion y aparece ya en el retorno del Jedi. Planta tecnología también se ve en el secreto de la pirámide o The Young Sherlock Holmes (1985) o The Abyss (1989) de James Cameron, o The Last Starfighter (1984) de Nick Castle, que fue la primera película usar los efectos especiales durante todo el metraje o invisible en Tron (1982). 

1984 es el año del estreno de Star Trek III: The Search for Spock, Star Trek III: The Search for Spock (Star Trek III: En busca de Spock) siendo la tercera entrega de la saga cinematográfica de Star Trek, que continuó la popularidad de la franquicia, pero también de los Terminator por su impacto en el futuro del cine de acción, The Last Starfighter por sus pioneros efectos CGI, y la adaptación de 1984 de George Orwell. 

Otras producciones clave de ese año incluyen Starman - Starman: El hombre de las estrellas- dirigida por John Carpenter, esta cinta de ciencia ficción y romance fue aclamada por la crítica y obtuvo una nominación al Oscar para Jeff Bridges., Dune y la aventura familiar Gremlins. La adaptación épica de David Lynch de la novela de Frank Herbert, que, a pesar de las críticas mixtas, se convirtió en una película de culto visualmente ambiciosa.  

También The Ghostbusters (1984) como señala Iván Reitman , que aunque mezcla comedia y terror, su temática de parapsicología y tecnología avanzada la sitúa como una de las principales películas de género fantástico/ciencia ficción de ese año, siendo un gran éxito de taquilla, o The last Starfighter (1984) con su uso temprano de efectos especiales generados por computadora (CGI) o El último guerrero estelar, una película pionera en el uso de gráficos por ordenador (CGI) para naves y efectos espaciales.  . 

También es importante en mil novecientos ochenta y cuatro lámparas de las aventuras Buckaroo Banzai Across The 8th Dimensión (1984) con Peter Weller de protagonista. El mismo dice que es una película que había de él no puede explicar de qué va. El director es W. D. Ritter. Una mezcla excéntrica de ciencia ficción, comedia y aventura, considerada una obra de culto indispensable de 1984. 

También deseando es The Terminator dirigida por James Cameron, estableció un hito en el género cibernético con Arnold Schwarzenegger. Dirigida por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger, esta película de acción y ciencia ficción se convirtió en un clásico instantáneo, marcando el inicio de una exitosa franquicia.. 

Runaway (1984)Repo Man, Dreamscape, y Electric Dreams se estrenaron también ese año .Night of the Comet (La noche del cometa): Una mezcla de ciencia ficción y terror de bajo presupuesto que se convirtió en una favorita de culto

1984: Adaptación directa de la novela distópica de George Orwell, estrenada en el año homónimo.1984: La adaptación cinematográfica de la novela homónima de George Orwell, dirigida por Michael Radford y protagonizada por John Hurt, estrenada, coincidentemente, en el año que da título a la obra. 

Starman (El hombre de las estrellas): Un enfoque más humano y romántico de la ciencia ficción, dirigido por John Carpenter. 

Dune: La ambiciosa adaptación de David Lynch de la famosa novela de Frank Herbert. 

2010: The Year We Make Contact (2010: Odisea dos): Secuela directa del clásico 2001: A Space Odyssey. La secuela de 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick,2010: The Year We Make Contact (2010: Odisea dos) dirigida por Peter Hyams, fue una destacada superproducción espacial de ese año.

En el episodio cuatro se empieza hablando de las criaturas realizadas mediante efectos especiales. Will Wheaton y Ian Nathan de ejemplos que aparecen en películas como ET (1982), Aliens (1986), con su precedente,Alien (1979), Enemy Mine (1985) El pato Howard (1986), La cosa (1982), La mosca(1983), El retorno del Jedi (1983), Gremlins(1985), Critters (1986), la pequeña tienda de los horrores (1986), The Ghostbusters (1984)... Cuando se presentaba de manera adecuada ignoraban la tecnología y te iba directamente a centrarte en la criatura. Personajes como R2D2 o como yoga llevaban a un hombre dentro y a veces se usaban igualmente como marioneta. En ocasiones hubo auténticos artistas como Rob Bottin, responsable de parte de la animación de la cosa o Stan Winston responsable entre otros de Depredator o Alien.

En cuanto a las películas del año 1985 destacan las siguientes: regreso al futuro, como uno de los mejores guiones de Hollywood, con una actuación en estelares de Michael J. Fox, aunque en principio iba a ser Eric Scholz, y Christopher Lloyd. Regreso al futuro (Back to the Future): Dirigida por Robert Zemeckis, no solo fue la película de ciencia ficción más importante del año, sino la más taquillera de todo 1985 a nivel mundial. Se convirtió en un clásico instantáneo que mezcla comedia, aventuras y viajes en el tiempo.

Otra película de ese año es Cocoon de Ron Howard frente a historia de juventud que se publicaron en los 80 es una historia de personas mayores qué quieren y retomar su juventud. Dirigida por Ron Howard, esta mezcla de ciencia ficción y drama trata sobre un grupo de ancianos que experimentan un rejuvenecimiento gracias a extraterrestres. Es una película en clave de comediasenior al servicio de grandes nombres de la tercera edad de Hollywood como Don Ameche, Jessica Tandy, Hume Cronyn, Wilford Brimley o Mauren Stapleton. Aliens amables (aunque tengan el.rostro de Brian Dennehy) y sin faltar Steve Guttenberg. 

Está bien realizada, juega bien sus cartas de emoción, fantasía y comedia con algún fx resulton y un espíritu muy factoría Spielberg aunque no lo fuera. El resultado una película agradable.

La tercera es Mad Max en la cúpula del trueno, que siempre será recordada por la magnífica canción de Tina Turner. Frente a la segunda entrega que se centraba en la gasolina la tercera se centra en la producción de energía como metano. Mad Max 3: Más allá de la cúpula del trueno (Mad Max Beyond Thunderdome): Tercera entrega de la saga de acción postapocalíptica, protagonizada por Mel Gibson y Tina Turner.

Otra película es Explorers. Fue la primera película de Ethan Hawke , una película de triunfo gracias al cine doméstico. Otra película es Weird Science, una película con Kelly Lebrock , una historia adolescente.Dirigida por Joe Dante, una aventura juvenil sobre tres niños que construyen su propia nave espacial.

otras , aunque en el documental no se habla es Brazil: Una película de culto distópica dirigida por Terry Gilliam que presenta un mundo retro-futurista marcado por la burocracia y la sátira tecnocrática.

Junto a Brazil, otras películas estrenadas ese año son Enemigo mío (Enemy Mine), una historia de ciencia ficción centrada en la relación entre dos soldados enemigos, un humano y un extraterrestre, atrapados en un planeta hostil.

También D.A.R.Y.L.: Ciencia ficción familiar sobre un niño que resulta ser un robot creado militarmente con habilidades superiores. 

Referencias a Lifeforce (Fuerza vital) tenemos. Dirigida por Tobe Hooper, es una mezcla de ciencia ficción y terror donde una misión espacial descubre vampiros espaciales.

También a los logros encontrados en los efectos especiales de La cosa de John Carpenter (a veces listada en años cercanos, tuvo impacto en la época).

También hay referencia a la Weird Science (La mujer explosiva).

Cuanto al transbordador espacial - Space Shittle- Wil Wheaton comenta que el primer trabajador espacial si no son esos años y fue algo sorprendente y una forma más barata las aventuras espaciales además de aproximarse a lo que siempre había soñado en películas como Lifeforce o Star Trek. Un puente entre el mundo real y el mundo imaginario y fantástico. Pero cuando todo se prometía como algo fantástico el challenger explotó. El propio Reagan salió por televisión para hablar sobre esta historia de pioneros que acabo de mala manera. El programa espacial filoniano para el futuro. La dedicatoria de Star Trek 4 fue a la tripulación del challenger.

En novecientos ochenta y seis coincidiendo con el año de chernobyl, se estrenó la película cortocircuito - Short Circuit- de John Banham, película que habla de la amistad de aprenderlo todo y y llega un momento que es consciente de su propia mortalidad.

Cortocircuito (Short Circuit): Una comedia de ciencia ficción familiar muy popular sobre un robot (Número 5) que adquiere inteligencia.

También ese año se estrenó Aliens el regreso, una película de guerra en el espacio.Aliens: El regreso (Aliens): Dirigida por James Cameron, fue sin duda la película de ciencia ficción más influyente y exitosa del año, considerada una de las mejores secuelas de la historia.

Películas Flight of The Navigator. Es una historia sobre viajes en el tiempo con tecnología culturista al reto la de otros planetas y es el viaje de devil freeman para encontrar el camino de vuelta a casa con su verdadera familia. Cuando vuelves siguen teniendo doce años cuando sus familiares han unido ocho años. Un drama humano. El vuelo del navegante (Flight of the Navigator): Un clásico de culto de Disney sobre un niño que viaja 8 años al futuro en una nave espacial.

Ya en el episodio quinto se nos habla de Howard el pato Howard película basada en el cómic de Marvel  de Steve Gerbery que en el año 1986 realizó George Lucas con un planteamiento de comedia. Nos habla de ella Ed Gale el hombre que se introduce en su interior. Me parece una banda de chicas encabezadas por Lea Thompson. Algunos esperaban una película más ampliada pero no era para todos los públicos pues era una comedia irreverente y era solo para adultos pequeños. Era un pato descarado. Fue una película vanguardista y adulta un chiste es verdes y alejada del cine familiar. Gloria Katz no la entendió y Lucas vino a dirigirla. La tecnología no estuvo ahí para hacerla entendible y poco a poco la película se desmarró. 

Star Trek Four tuvo un enorme éxito. El guion lo tenía todo. Tercer planteó algo diferente. Tenía la comedia adecuada y el guión estuvo escrito por Leonard Nimoy y también la dirigía e intervenía como actor la película.. villano definitivo en la película era el hombre. Tengo el elemento sonoros se usó incluso la voz del director.Star Trek IV: Misión: Salvar la Tierra (Star Trek IV: The Voyage Home): Dirigida y protagonizada por Leonard Nimoy, fue un gran éxito de taquilla que introdujo un tono más ligero y ecológico a la saga.

Otras películas estrenadas ese año son La Mosca (The Fly): Dirigida por David Cronenberg, esta película de "body horror" y ciencia ficción fue aclamada por la crítica y se convirtió en un éxito comercial, con una actuación destacada de Jeff Goldblum. También lo hará Critters: Una comedia de terror y ciencia ficción que sigue a pequeños alienígenas carnívoros que aterrizan en la Tierra. Igualmente Invasores de Marte (Invaders from Mars): Un remake de Tobe Hooper de la clásica película de los años 50, con efectos especiales de Stan Winston. Otras películas relevantes de ciencia ficción o con elementos fantásticos destacadas en 1986 fueron La rebelión de las máquinas (Maximum Overdrive), From Beyond (Re-Sonator), Kin-dza-dza! (película de culto rusa), SpaceCamp y The Wraith (El aparecido).

Es una época también la que se le descubren mundos increíbles. Muy hermosa sinfonía magníficas partituras que hacen viajar y te llenan y te llevan a la acción. Un buen compositor como aparece en Explorer (1986) juega un papel importante. Realmente toda la composición musical cambia a partir de Steven Spielberg y su tiburón del año 1975 con música de John Williams. Todo el mundo siguió su ejemplo como se ve en películas ya de inicios de los 80.. esto se ve igualmente en mil novecientos setenta y siete con Star Wars también con música de Williams. O El Imperio contraataca del año 1980. 

Con The Last Starfighter (1984) también se incluye una música sinfónica buen regreso al futuro (1985) música de Alan silvestre donde se tuvo la mayor orquesta para una banda sonora. Con Robocop (1987) y con Totall Recall . Estará presente en la película Cazafantasmas. Y fue Dante declara el director de gremlins que estaban todo muy vinculado música y edición y dirección. Ejemplo más interesante de música temporal se ve la obra de Stanley kubrick 2001una Odisea en el espacio. Probó durante la película con música de Richard Strauss y entonces Oliver North le dijo esta mejor que la música que yo había compuesto. 

También hay nueva tecnología que se usan por ejemplo con el emulador y en películas como de Terminator de 1984. Generaba un sonido grande. El sonido también juega un papel importante como se puede ver en Blade runner en 1984 con música de Vangelis Papatanasios. Los diseñadores y el sonido iban a generar atmósferas emotivas que usaban sintetizadores y campanas que se introducían en la escena más estimulantes envolventes.  A veces se introduce el rock o como el caso de repo man del año 1984 o en mi Star Trek y que también introduce música rock, incluso punk. 

Muchos compositores de los años ochenta escribieron temas y melodías que podían tener hizo una de las cosas más significativas de las películas de ciencia ficción de esta décadas. 

El año 1987 fue un año destacado para el cine de ciencia ficción y acción, marcado por lanzamientos icónicos que definieron el género de la época ciberpunk y la ópera espacial paródica. 

En 1987 las películas más significativas son de predators Predator con Arnold Schwarzenegger que va en la línea de Rambo 2 o cualquier obra de Stallone. Las principales películas de ciencia ficción de 1987 incluyen:

Depredador (Predator) (John McTiernan): Película de acción y ciencia ficción protagonizada por Arnold Schwarzenegger, que se convirtió en un clásico del género. Un aspecto interesante que al pelotón a todos los integrantes de ese pelotón se le dan un protagonismo auténtico. Es una película existencial.  Uno de los mejores momentos de la testosterona. 

Otra película en la historia la loca historia de las galaxias o space balls (1987) que creó la nave espacial más grande del universo interminable. Se reían de todo y de todo de hecho hay juegos y guiños a otras muchas películas del género del que pretendían reírse, desde el planeta de los simios hasta alien el octavo pasajero. O Star Wars. Muy en la línea de Mel Brooks. Pero también se reían de Indiana Jones. . Acaba con la petición de una loca historia de las galaxias 2, que nunca se hizo. S.O.S. Hay un loco suelto en el espacio (Spaceballs) (Mel Brooks): Una famosa parodia de ópera espacial que satira principalmente a Star Wars, pero también a Star Trek y Alien. 

Innersosce (1987) de Joe Dante es otra de las películas exitosas de este año 1987. Tiene un tono de ciencia ficción pero sobre todo cómico. Cuando se hizo este viaje simplemente. El viaje alucinante es el título que se le vio en español. Viaje por el ciclo sanguíneo es una de las imágenes icónicas de esta película. El chip prodigioso (Innerspace) (Joe Dante): Comedia de ciencia ficción y aventuras que ganó popularidad en el verano de 1987. 

Ese año también se estrenó Robocop con Peter weller como actor principal. Era una bofetada a la sociedad. El rodaje es complicado y el enfrentamiento entre el director holandés y el actual principal y llevó a una atención tremenda.  RoboCop (Paul Verhoeven): Considerada una de las principales películas de ciencia ficción ciberpunk y sátira social. 

Perseguido o Tre running Man su otra de las películas representativas del año 1987. Una película en la que la tecnología a la última. Hoy estamos al nivel de esa tecnología era absolutamente vanguardista. Perseguido (The Running Man) (Paul Michael Glaser): Una distopía futurista basada libremente en la novela de Stephen King, también protagonizada por Schwarzenegger. 

Entre héroes y villanos de la ciencia ficción tremendas son visibles en películas cómo estás aliens retorno al pasado Flash Gordon o Dune. En Robocop, Runaway, Dune , Saturn 3. Eso sí todos ellos en la ciencia ficción son personajes accesibles, son necesarias. 

Películas como las chicas terrestres son fábricas, Earth Girls are easy (1988)  , número musical el director es julian temple. Cabe participa Jim Carrey, Damon  Wayans  y Jeff Goblum y como chica Geena Davis. 

Otras películas de ese año son Masters of the Universe (Gary Goddard): Película de fantasía y ciencia ficción basada en la línea de juguetes de He-Man. 

Tambien es ***batteries not included (Robots)**: Película familiar de ciencia ficción sobre pequeños robots extraterrestres. 

De ese año The Hidden (El oculto): Un thriller de ciencia ficción con elementos de acción y extraterrestres así como otras producciones notables del género lanzadas en ese año fueron Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (anime), Superman IV: The Quest for Peace y Evil Dead II (con fuertes toques de horror/ciencia ficción).

Y el sexto y último episodio comienza con Akira una película del año 1988. Fue uno de los primeros animes japoneses que triunfó en los Estados Unidos. Murió la animación japonesa a América, antes habían llegado un buen número de series televisivas a la televisión norteamericana. El año 1988 fue destacado para la ciencia ficción, marcado tanto por clásicos de culto como por la animación japonesa de vanguardia.Akira (1988): Una obra maestra del anime y del cyberpunk dirigida por Katsuhiro Ōtomo. Ambientada en Neo-Tokyo, es considerada una de las películas más influyentes del género. 

Otra película del año 1988 es Mac and me o Mi amigo Mac. Inspirado en rojo Donald McDonald.. firmó y parecida de té verde y ya que se quedaron solo con el concepto en el típico alien de ojos grandes. Es una película para niños. Es una historia de un niño y peluda y de un muñeco extraterrestre. Fue la primera película en la que llega y aparece Jennifer Aniston. 

Alien Nation (Nación Alien) es una película de acción y ciencia ficción que narra la integración de una raza alienígena en la sociedad de Los Ángeles, mezclando el género buddy cop. Alien nation, otra de las grandes películas de el año 1988. Es una película de ciencia ficción con dos policías amigos uno de ellos extraterrestre. Aparece James Caan y Terence Stamp. 

Otra película es Cherry 2000. Rodaron en el interior de la presa Hoover. Ya vemos a las Vegas sepultadas por dunas inmensas. 

Junto a ella está la magnífica película Están vivos (They Live) de John Carpenter, una película de acción y ciencia ficción satírica que se convirtió en un clásico de culto, famosa por su crítica al consumismo y sus escenas de acción. 

El Blob (The Blob), conocida en España como El terror no tiene forma de Chuck Russell, un remake de terror y ciencia ficción que superó al original, mostrando a un organismo amorfo devorando un pueblo. 

Hubo también una segunda entrega de Cortocircuito 2 (Short Circuit 2), secuela que continúa las aventuras del robot Johnny 5 en un tono más de comedia familiar y acción. Más influyente fue Mi amigo Mac, una película dirigida por Stewart Raffill con Christine Ebersole, Jonathan Ward, Tina Caspary.  

A destacar igualmente Killer Klowns from Outer Space (Payasos asesinos), una mezcla de terror, ciencia ficción y comedia que ha ganado un gran seguimiento de culto a lo largo de los años. 

Mi novia es una extraterrestre (My Stepmother Is an Alien): Una comedia de ciencia ficción protagonizada por Kim Basinger y Dan Aykroyd. 

Otras menciones notables de ese año incluyen Miracle Mile (una distopía de tensión nuclear) y la segunda entrega de Critters, la 2. También una segunda parte de una película que había impactado en su primera entrega, Cocoon que aquí tendrá como subtítulo El retorno, una película dirigida por Daniel Petrie con parte del grupo de actores originales como Jessica Tandy, Don Ameche junto a Steve Guttenberg. Y un éxito que aquí no impactó tanto como Las chicas de la tierra son fáciles de Julien Temple con , entre otros, Geena Davis, Jeff Goldblum, Jim Carrey ...

Mientras tanto hay una visión futurista del futuro y de la ciencia que a lo largo de la década preveía lo que iba a ser nuestro futuro como hemos señalado en casi todas las películas cine hemos hecho referencia aquí. Desde total hasta aliens pasado por retorno al futuro. Por ejemplo casi está Internet.. parecen ya la tecnología de drones. Gran parte de local en estas películas de ciencia ficción al final se concretaron la realidad como la Deep Fakes o Skanet de Terminator.

Las principales películas de ciencia ficción de 1989 incluyen éxitos taquilleros y clásicos de culto que definieron la época. Destacan la segunda pieza de Retorno al Futuro Parte II, The Abyss (Abyss) y Los Cazafantasmas II, junto con otras notables como Cyborg y Las alucinantes aventuras de Bill y Ted. 

Como película del año 1989 la primera que destaca es Bill & Ted's Excellent Adventure haz una película para adolescentes que viajó en el tiempo en el que sale aquí no Ribes y el chico que habla en el documental. Tu madre de transporte es una cabina telefónica sirve para dejar en el tiempo. Reconocen que la película era algo extraña. 

Con Regreso al Futuro Parte II (Robert Zemeckis) retornó una de las secuelas más esperadas y taquilleras, que explora viajes en el tiempo. 

Cariño he encogido a los niños es otra de las películas que se estrenan ese año. Es una versión del increíble hombre menguante de Matheson. Hay carreteras en stop motion. 

The Abyss (James Cameron): Conocida por sus impresionantes efectos especiales bajo el agua y trama de contacto alienígena. En éxito también será Los Cazafantasmas II (Ivan Reitman): Secuela que combina comedia con elementos fantásticos y de ciencia ficción. Las alucinantes aventuras de Bill y Ted (Stephen Herek): Comedia de viajes en el tiempo de culto. 

Cyborg (Albert Pyun): Película de acción post-apocalíptica protagonizada por Jean-Claude Van Damme. Comunión (Philippe Mora): Basada en las supuestas experiencias de abducción de Whitley Strieber. Estas producciones marcaron un año de transición hacia la ciencia ficción de los años 90. 

Otra película fue setenta minutos para vivir o Miracle Mile. Es la guerra nuclear. La película costó 3 millones de dólares, y en español se llamó 70 minutos para huir, una película de suspense apocalíptico estadounidense de 1988 escrita y dirigida por Steve De Jarnatt y protagonizada por Anthony Edwards y Mare Winningham.[1] La película se desarrolla principalmente en tiempo real. Lleva el título del barrio Miracle Mile de Los Ángeles, donde tiene lugar la mayor parte de la acción. Roger Ebert elogió la película y afirmó que tenía una «eficacia diabólica» y una sensación de «terror real».En su reseña para el Washington Post, Rita Kempley escribió: «Parece que [De Jarnatt] no está comprometido con su historia o sus personajes, sino con la idea de que está diciendo algo profundo, lo cual no es así.»[9] Stephen Holden, en The New York Times, escribió: «Como Harry y Julie, el señor Edwards y la señora Winningham forman una pareja inusualmente refrescante.» En su reseña para el Boston Globe, Jay Carr la llamó: «[...] una película desordenada, pero tiene energía, urgencia, convicción y calor y no la olvidarás pronto.» El crítico de cine y televisión británico Charlie Brooker, en un artículo para el sitio web de la BAFTA escrito en septiembre de 2008, otorgó a 70 minutos para huir el honor de tener la «Mayor sacudida de tono» de cualquier película que haya visto

El exorcismo de Eastfield

Como, en ocasiones, dice Carlos Alsina al inicio de su monólogo. "Les voy a contar una historia". En realidad les voy a contar varias - pues responden a más de un solo caso-, pero que confluyen en una película que se inspiró en varios incidentes reales donde personas autoproclamadas exorcistas torturaron a individuos bajo la premisa de liberarles de demonios. Todas ellas confluyen en el exorcismo de Eastfield. Con todo, algunas fuentes señalan el caso de Joan Vollmer en Amberes, Bélgica, en 1993 como una influencia directa en la historia de esta película, donde su esposo Ralph, convencido de una posesión, propició un fatal desenlace. 

La película, titulada a veces como Anticristo: El exorcismo de Lara, subraya la negligencia médica y el fanatismo, centrando la historia en la decisión del marido de no tratar la supuesta enfermedad mental de su esposa.

Lo cierto es que Joan Vollmer era una mujer de 49 años que vivía en un pequeño pueblo de Amberes, en Bélgica, junto a su amado esposo Ralph Vollmer que actuó por creencias personales, Ralph Vollmer se convenció de que su segunda esposa, Joan, fue poseída por un demonio. El hombre pueblerino le contó a sus amigos, quienes eran miembros de un grupo eclesiástico destituido, que Joan actuaba muy raro en su día a día y eran unos espíritus malignos los que hacían que la mujer bailara al aire libre, dijera palabrotas, actuara “como una prostituta” y se comportara como un cerdo o un perro.

Con este suceso en mente, Ralph y sus amigos se convencieron de que Lara tenía en su cuerpo a 10 demonios poseyéndola, por lo que, además de intentar atarla a su cama o encerrarla en el sótano, su esposo y la amiga de este, Leanne Reichenbach inmovilizaron a la mujer “poseída” y le negaron agua y comida durante días mientras estos rezaban por ella. 

Cuando esto no le funcionó a Ralph, el hombre llamó a 2 miembros más de la iglesia deshecha que podría ayudar en el caso; David Klingner y Matthew Nuske, quienes cambiaron drásticamente la dinámica por atender el caso, que, para ese momento, ya era reconocido por el esposo como “un espíritu maligno con el que había que tratar” y no el “salvar” a su amada. 

Después de estar atada y sin comer por días, el nuevo hombre que sumó al caso, Nuske, bendijo un poco de aceite de oliva y ordenó a los demás miembros del grupo de exorcismo que se rociaran con él. Luego, tomó una caja de film transparente y dio siete vueltas alrededor de la casa con él, sellando puertas y ventanas contra los demonios. Asimismo, el hombre con “poderes especiales” también pidió a los miembros que destrozaran las posesiones de Juana con un martillo y destruyeran sus parterres y su invernadero para desbaratar a cualquier demonio que pudiera estar al acecho. Según los “estudios” de Nuske, Joan estaba poseída por una serie deminos; una madre llamada “La princesa Joan”, una hija llamada “Princesa Baby Joan”, y la “legión”, que definió como una multitud de poderosos demonios que, de acuerdo con la Biblia, Jesucristo exorcizó de un hombre poseído.

El exorcismo siguió por un par de días donde, junto a Ralph y David, Nuske abofeteó constantemente a Joan y estrelló su cabeza contra la pared para expulsar a los demonios y, aunque Joan suplicó por su vida, el hombre nunca paró su ritual. A las 4 de la tarde del 30 de enero, el grupo trasladó el maltrecho cuerpo de Joan al dormitorio, donde los miembros se sentaron sobre ella y comenzaron a golpearle la cabeza, el cuello y el pecho para “exprimir” a los demonios que traía desde el vientre hasta la boca. 

Finalmente, después de mucho aguantar, Joan Vollmer se calló y Nuske proclamó la victoria sobre los demonios diciendo que, a la mañana siguiente, la mujer se levantaría como siempre y todo habría vuelto a la normalidad.48 horas y sin ver la “resurrección” de su esposa, Ralph mandó llamar a un ministro baptista local para revisarla. 

El pastor encontró al grupo almorzando mientras el cuerpo de Joan yacía cubierto de moscas, hinchándose y descomponiéndose bajo un calor de 40 grados, por lo que llamó a un médico y a la policía. 

Tres días después del hecho, Ralph Vollmer celebró el funeral de Joan donde aún creía que su mujer resucitaría de entre los muertos. Al no hacerlo, Vollmer se echó a llorar. Una autopsia posterior determinó que la presión ejercida sobre el cuello de Joan Vollmer le había fracturado el cartílago tiroides y le había provocado un infarto. 

Al final, Ralph Vollmer, Leanne Reichenbach, David Klingner y Matthew Nuske enfrentaron los cargos hechos por la policía bajo la tentativa de homicidio a Joan Vollmer. 

Tiempo después, los 4 lideres de la secta se hallaron declarados culpables por homicidio involuntario y/o detención ilegal. Sin embargo Vollmer y Nuske salieron en libertad con penas suspendidas. 

Finalmente, a los meses de regresar a su hogar, Ralph se fue de Amberes y, junto a su nueva y tercer esposa, se mudó a Queensland, y este es el momento en que enlazo con una película que se vendió en España como El exorcismo de Eastfield. 

Esta es una película de terror australiana del año 2023 que fue la ganadora la mejor película de la sesión panorama del festival Sitges, pero con el título de Godless: The Eastfield Exorcism se estrenó en Filipinas en marzo de 2023, antes de tener su estreno mundial en el Overlook Film Festival de 2023 de Luisiana . 

Dirigida por Nick Kozakis, director y editor en Visible Studios, un director galardonado, que dirige proyectos con algunos de los creativos más talentosos de Australia. Se ha convertido rápidamente en uno de los directores emergentes más prometedores de la industria cinematográfica. 

La película fue escrita por Alexander Angliss-Wilson, la película fue producida por Lauren Simpson, Timothy Whiting y Tony Coombs representantes de XYZ Films,Visible Studios, Harvest Pictures Group y Iris Arc Pictures. En el apartado técnico destaca la fotografía de Carl Allison, la música de Dimitri Golovko. Está protagonizada por Georgia Eyers, Dan Ewing, Tim Pocock, Rosie Traynor y Eliza Matengu. 

Con un enfoque de thriller de terror basado en hechos reales es una mirada escalofriante y directa al fanatismo religioso a los exorcismo, donde los seres humanos se convierten en los verdaderos demonios que afrontar.

Lara (Georgia Eyers) es una mujer atormentada que sufre problemas de salud mental (aparentemente bipolaridad) que se manifiestan en visiones y comportamientos extraños. Es una mujer dividida entre la ciencia y la fe que está perdiendo la cordura y su marido de desesperado en busca de una cura al empuja inicial un tratamiento en una congregación de fanático religioso. Este cree que los problemas de su mujer han traspasado los límites de la medicina moderna y de la psiquiatría y busca una solución espiritual como única y última cura. 

La diferencia de otras películas de exorcismo este se centra en las torturas las que se ve sometida a Lara con mala víctima de esta historia, a manos de un hombre que se autoproclama hacia sí mismo exorcista y cuyo esos film acaba como el rosario de la aurora. 

La película que dice basarse en hechos reales señala que los tres impulsores del exorcismo acabaron acusados de homicidio involuntario, aunque ninguno de ellos pasó por presión. En este tipo de actuaciones en las que las víctimas son principalmente mujeres y niños. La historia se basa libremente en el fallido exorcismo de Joan Vollmer en 1993 en Amberes, Victoria. 

Eastfield, Australia profunda, 1994, donde una joven pareja no pasa por sus mejores horas debido a la esquizofrenia paranoide, que la lleva a comportamientos malsanos y aterradores, que sufre ella, Lara, ante la impotencia de su marido. 

Lara (Georgia Eyers) es una chica casada con problemas de salud mental. En vista de que la psicóloga no hace progresos con ella, su esposo, Ron Levonde (Dan Ewing) convencido de que se trata de un problema espiritual, está poseída. Cree que los problemas de su esposa han superado los límites de la medicina moderna y que una solución espiritual es la única forma de curarla. 

El marido decide ponerla en manos de una congregación de fanáticos religiosos, liderados por un loco Daniel James King (Tim Pocock), para ayudarla a purgar su mal de una vez por todas. Ellos son los que aterran e inquietan . Este fervor enfermizo de los fanáticos, el empeño de buscar el mal donde no lo hay y luchar contra un enemigo inexistente, aunque Daniel  como un maníaco y enardecido decide seguir con sus seguidores que vociferan y rezan mientras son incapaces de ver la realidad de la crueldad que infligen a la chica. 

Más tarde, un obstinado detective llamado Chambers comienza a investigar los extraños sucesos (John Wood) ante la denuncia por parte de la psiquiatra de Lara, aunque con el resultado ya conocido. 

El rodaje tuvo lugar en Shire of Hepburn en Victoria, Australia, en noviembre y diciembre de 2021, y se hizo al más puro estilo del cine independiente, la posproducción de "Godless" se realizó íntegramente desde una MacBook Pro compartida por el departamento de posproducción. Según el director, rodaba de día y editaba de noche para asegurarse de capturar todo, ya que no era posible repetir la grabación. 

Esta cinta se rodó en 20 días en la zona rural de Victoria con un presupuesto tan bajo que la mayor parte del dinero se destinó a alojamiento y comida. El equipo, que era de primera línea, tuvo que trabajar en dos empleos para conseguir los fondos necesarios para completar el largometraje. La investigación y el desarrollo de la película se realizaron durante los extensos confinamientos por la COVID-19 en Melbourne, Australia, y la producción comenzó inmediatamente después de la flexibilización de las medidas de confinamiento.

Godless: The Eastfield Exorcism" se centra en la tortura masoquista, rezos y los encantamientos mentales a los que es sometida Lara, la presunta víctima, de forma más o menos realista. Los exorcismos, oraciones y otras condenas contra el supuesto demonio que habita en Lara son llevados a cabo por un hombre que se autodenomina exorcista salvador .

La película premiada en Sitges ha tenido críticas diversas. Natalia Keogan de Filmmaker elogió la actuación de Georgia Eyers y escribió que, "Es interesante ver una película de terror, denunciar ritos religiosos peligrosos en lugar de sensacionalizarlos, y aún más para una que está 'basada en hechos reales' (un caso de 1994) para presentar hechos tangibles en lugar de ocultarlos para crear una narrativa más convincente". 

Para Matthew Monagle de The Playlist "Una escalofriante mirada al extremismo religioso (...) Enhorabuena a los cineastas por hacer una película de terror sobre la religión en la que las personas, y no los monstruos, son el mayor peligro" .

Según Josh Korngut de Dread Central la película "Encuentra una solución única al sensacionalismo del miedo religioso explorando la violencia y las consecuencias de los exorcismos en el mundo real (...)" 

Para Meagan Navarro de Bloody Disgusting la critica se centra en su narrativa como "despojada de todo fuera de su camino hacia la destrucción inducida por el exorcismo" y su diseño de sonido como "exagerado"; dijo que la película era "efectivamente incómoda" pero se refirió a ella como "menos exitosa en sus intentos de infundir una película de terror ficticia con crímenes reales" y concluye diciendo que "Está tan centrada en transmitir su mensaje que se convierte en una experiencia agotadora (...) . 

Pues esta es la historia que quería contar, la de una película incómoda, oscura y cruda, que genera suspense a través del deterioro de la protagonista y la manipulación por parte de la congregación y que se centra en la violencia humana y en la idea de cómo el fanatismo, en lugar de acabar con monstruos o posesiones explícitas,acaba con la gente como vemos en este thriller sobre un caso real de "falso exorcismo".

Decisión to leave

En los últimos 26 años, el cine surcoreano ha pasado de ser un fenómeno regional a convertirse en uno de los pilares más influyentes de la cultura cinematográfica global. Su aportación principal ha sido la ruptura de las barreras del idioma y la redefinición de los géneros comerciales a través de una lente social y técnica única. Las aportaciones más significativas se ha centrado en la capacidad para hibridar Géneros y tener una narrativa innovadora. 

A esto se le suma que ha mostrado al público global que una película puede ser profundamente política e intencionada y, al mismo tiempo, un entretenimiento de masas. A diferencia de otras industrias, el cine surcoreano contemporáneo utiliza el cine comercial para explorar las desigualdades económicas, la corrupción y los traumas históricos del país.El cine ha sido el "caballo de Troya" para la cultura coreana, impulsando el interés global por sus series (K-dramas), su música (K-pop) y su gastronomía. 

Pero lo más interesante es el tono de sus películas que combinan en dramas, elementos de comedias y esa capacidad narrativa, a veces con saltos en el espacio y tiempo. Todas estas virtudes las encontramos en Decision to leave del director Park Chan-wook, responsable que fue , por ejemplo, de la mítica Oldboy (2003).

Decision to leave es una película coreana del año 2022 dirigida por el director surcoreano Park cha-Wook, que elige un aparevcnetemente contradictorio un envolvente y a la vez frío drama romántico que fue ganador del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes del año 2022. 

La película fue producida por Moho Film y financiada y distribuida por CJ Entertainment  y contó con el guion de Jeong Seo-Kyeong y Park Chan-wook. Su rodaje , que contaba con la fotografía de Kim Ji-yong, comenzó en octubre de 2020. La película terminó con un montaje excepcional, obra de Kim Sang-beom. 

La película que cuenta con la música de Cho Young Wuk, se centra en la historia de amor entre un policía encargado de investigar la misteriosa muerte de un hombre y la principal sospechosa de esta asesinato que es la mujer del difunto, una bella e intrigante inmigrante china. 

Comienza la película presentándonos al protagonista. El detective insomne Jang Hae-jun que trabaja en Busan y solo ve a su esposa, Jung-an, gerente de una central nuclear que reside en Ipo , una vez por semana. 

Hae-jun y su compañera, Soo-wan, investigan el caso de Ki Do-soo, un oficial de inmigración jubilado, hallado muerto al pie de una montaña a la que solía escalar. Entrevistan a su esposa, Song Seo-rae, una chica mucho más joven que él, una inmigrante china que trabaja como cuidadora de ancianos. Sospechan de ella por su falta de muestras de dolor, un rasguño en la mano, moretones en las piernas y el torso, costillas rotas y un tatuaje con las iniciales de Ki, similar al monograma que usaba para marcar sus pertenencias. 

Hae-jun realiza más entrevistas con Seo-rae y vigila nocturnamente las afueras de su edificio, enamorándose de ella en el proceso. Seo-rae lo observa fuera de su edificio y lo ve en una de sus otras investigaciones. Lapersona que atiende Seo-rae los lunes dice que Seo-rae estaba con ella el día que murió Ki, y las imágenes de las cámaras muestran a Seo-rae fuera de la casa de su clienta del lunes poco antes de la hora de la muerte de Ki. Al ser interrogada sobre sus antecedentes, Seo-rae admite que en China mató a su madre, que padecía una enfermedad terminal, con pastillas de fentanilo a petición de ella. Antes de morir, le dijo a Seo-rae que fuera a Corea a escalar la montaña que le había dejado su abuelo coreano, un luchador por la independencia de Manchuria . Seo-rae le entrega a Hae-jun cartas escritas por Ki en las que admite negocios corruptos, incluyendo una carta enviada a un subordinado que Hae-jun interpreta como una nota de suicidio. Hae-jun dictamina que la muerte fue un suicidio, a pesar de las dudas de Soo-wan, e informa a Seo-rae de que ya no es sospechosa. 

Seo-rae y Hae-jun tienen una cita en un templo budista, se visitan mutuamente y se vuelven muy cercanos. En su apartamento, Seo-rae quema las fotos de las pruebas del caso de su marido, argumentando que el insomnio de Hae-jun se debe a los perturbadores casos que lo atormentan. Cuando Hae-jun sustituye a Seo-rae en una visita a su cliente del lunes, descubre que Seo-rae y la cliente tienen el mismo modelo de teléfono móvil y que la cliente padece demencia y no sabe qué día de la semana es. En el teléfono de la cliente, ve que la mujer, confinada en su casa, aparentemente caminó una distancia equivalente a 138 tramos de escaleras el día de la muerte de Ki. Hae-jun se da cuenta de que Seo-rae cambió su teléfono por el de su cliente y luego escaló la montaña para empujar a Ki. Al confrontar a Seo-rae en su apartamento, concluye que ella también falsificó la nota de suicidio y, para su consternación, la acusa de haberse acercado a él para destruir las pruebas. Hae-jun afirma que Seo-rae ha destruido su orgullo profesional y que, desde que la conoció, se siente destrozado; sin embargo, ha ocultado las pruebas y le ordena que arroje el teléfono incriminatorio al mar antes de marcharse. 

Trece meses después, Seo-rae y su mujer están paseando por el mercado de la nebulosa ciudad de Ipo cuando se encuentra con Hae-jun que va acompañada de su nuevo esposo. Le dice que se ha mudado a Ipo para vivir con su mujer Jung-an tras desarrollar depresión e insomnio cada vez más severo. Seo-rae le presenta a su nuevo esposo, Im Ho-Shin, un inversor tanto a Seo-rae como a Jung-an. 

Al día siguiente, Ho-Shin aparece muerto en la piscina de su mansión. Como jefe de investigación de la ciudad, Hae-jun y su nuevo equipo se hace cargo del caso. Las primeras impresiones de todo el equipo es que tienen el convencimiento de que Seo-rae es la culpable. Ella solo admite haber vaciado la piscina para que Hae-jun no se molestara por la sangre. 

Sin embargo salta la sorpresa poco después cuando Sa Cheol-seong, un inmigrante chino, confiesa poco después haber matado a Ho-Shin por haber estafado a su difunta madre con los ahorros de toda su vida. Sa niega que Seo-rae haya tenido algo que ver y revela que había instalado un rastreador en el teléfono de Seo-rae para poder localizar a Ho-Shin. 

Hae-jun confronta a Seo-rae en la montaña que le dejó su abuelo. Ella se abalanza sobre Hae-jun después de que él esparce las cenizas de su abuelo y su madre al borde de la montaña, solo para abrazarlo como lo hacía en su apartamento. Revela que guardó el teléfono con las pruebas incriminatorias del caso de Ki y le propone que lo use para "reinvestigarla". Se besan apasionadamente. 

Hae-jun regresa a casa y descubre que Jung-an, quien sospecha que él colaboró ​​con Seo-rae para asesinar a Ho-shin, lo está abandonando. Las promesas del pasado parecen olvidarse.

Al día siguiente, Hae-jun se entera por Sa de que Seo-rae visitó a su madre en el hospital el día de su muerte. Concluye que Seo-rae le dio a la madre de Sa las pastillas de fentanilo que le quedaban, sabiendo que Sa mataría a Ho-Shin en cuanto su madre falleciera. Hae-jun rastrea el teléfono de Seo-rae mediante el dispositivo que Sa instaló y la persigue hasta una playa. Por teléfono, ella le cuenta que Ho-Shin descubrió una grabación en la que Hae-jun le decía a Seo-rae que la amaba, y que Ho-Shin planeaba revelar su relación ilícita. Hae-jun no recuerda haberle dicho a Seo-rae que la amaba, aunque ella afirma que empezó a amarlo en el momento en que él dejó de amarla. 

En la playa, encuentra su coche vacío y el teléfono móvil, que contiene la grabación de sus instrucciones a Seo-rae para que destruya el teléfono con las pruebas del caso de Ki. Más adentro en la orilla, Seo-rae cava un hoyo en la arena y se mete dentro mientras sube la marea, dejándose ahogar y enterrar. Hae-jun llega a la playa y no encuentra a Seo-rae, sin saber que está enterrada bajo la arena. La busca desesperadamente y llora desconsoladamente mientras acaba la película. 

Decisión to leave se presenta como una película compleja y en gran medida laberíntica marcada por una puesta en escena magistral que evoca el cine de Alfred Hitchcock. En este filme el cineasta surcoreano consigue una atmósfera fascinante, seco sensual y llena de imaginación que encierra el nacimiento de un romance imposible pero lleno de intriga. 

La cinta estuvo nominada en 2022 al BAFTA a la mejor película de habla no inglesa y el mejor dirección así como lo mejor película de habla no inglesa tanto en los Globos de Oro como en los Crítics Choice awards. 

El reparto está integrado por Park Hael-Il, Tango Wei, GobKyung-pyo, Lee Jung-hyun y Kim Shin -young. 

En abril de 2022, Decision to Leave fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2022 , donde Park Chan-wook ganó el premio a Mejor Director .  

La película se estrenó en cines el 29 de junio de 2022 en Corea del Sur.  La empresa Mubi adquirió los derechos de distribución para varios territorios, incluyendo Norteamérica, donde se estrenó en cines el 14 de octubre de 2022. Su estreno en streaming comenzó en Mubi el 9 de diciembre de 2022, donde más tarde se convertiría en la película más vista de la compañía. 

Decision to Leave recibió elogios de la crítica, siendo nombrada una de las cinco mejores películas internacionales de 2022 por el National Board of Review .  Fue seleccionada como la candidata surcoreana a Mejor Largometraje Internacional en la 95.ª edición de los Premios de la Academia ,  llegando a la lista de finalistas de diciembre. 

Entre los galardones y nominaciones que recibió se encuentran dos nominaciones a los Premios BAFTA en la 76.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , a Mejor Película de Habla No Inglesa y Mejor Dirección para Park Chan-wook. 

Obtuvo siete premios de 13 nominaciones en la 43.ª edición de los Premios de Cine Blue Dragon ganando el premio a la Mejor película , Mejor dirección (Park Chan-wook), Mejor actor (Park Hae-Il) , Mejor actriz revelación (Kim Shin-young), Mejor montaje (Kim Sang-beom) y Mejor dirección artística (Ryu Seong-hee), quedando nominada a Mejor actriz (Tang Wei) , Mejor actor de reparto (Go Kyung-pyo) , Mejor actriz de reparto (Lee Jung-hyun), Mejor guion (Park Chan-wook, Jeong Seo-Kyeong), Mejor fotografía (Kim Ji-yong),   Mejor música (Cho Young Wuk)  . Obtuvo igualmente el Premio estrellas más populares (Go Kyung-pyo) y tres premios de siete nominaciones en la 59.ª edición de los Premios de Artes Baeksang.

En la   80ª edición de los Globos de Oro (2023) con respecto a las Películas del 2022 fue nominada a la Mejor película de habla no inglesa 

En la 67ª Semana de Cine de Valladolid - Seminci 2022 fue nominada a la Mejor Película - Espiga de Oro, aunque fue la ganadora al Mejor montaje en la persona de Kim Sang-beom. 

Para la National Society of Film Critics 2022 tuvo nominaciones al Mejor director (Park Chan-wook),  Mejor fotografía (Kim Ji-yong) y a la Mejor película de habla no inglesa 

En la National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) de las película del año  2022 nominó a esta película entre las Mejores películas extranjeras del año.

En los Gotham Independent Film Awards 2022 fue nominada a la Mejor película internacional. Otros muchas más menciones y nominaciones tuvo destacando entre otras la de Critics Choice Awards en su 28 edición a Mejor película de habla no inglesa. También fue valorada por la Asociación de Críticos de Chicago - Año 2022 a la Mejor película  y al Mejor director (Park Chan-wook), ganando tanto al Mejor montaje (Kim Sang-beom) como a la  Mejor fotografía (Kim Ji-yong)  y Mejor película extranjera.

En la 25º edición de los British Independent Film Awards (2022) la nominación fue a la Mejor película internacional independiente y en la 27 edición de los Satellite Awards (International Press Academy) obtuvo una nominación a mejor película extranjera.

Y en los Asian Film Awards del año 2023 obtuvo la nominación a Mejor película y Mejor dirección (Park Chan-wook).  

Park Chan-wook ha dicho que con Decision to Leave , "quería filmar una película coreana". Esto queda claro en que gran parte de la película está impulsada por imágenes del mar o las montañas, ambos elementos muy comunes en la península coreana. Las imágenes también se explicitan cuando el personaje de Seo-rae le dice a Hae-jun la siguiente frase de Confucio : "El sabio admira el agua, el bondadoso admira las montañas". En la filosofía asiática , la montaña simboliza a Confucio y la rectitud virtuosa; mientras tanto, el agua es el símbolo de Lao Tzu y el taoísmo . Los dos elementos, a pesar de complementarse, también se oponen entre sí y no pueden unirse, como los símbolos del Yin y el Yang . Sin embargo, en última instancia, el mar tiene la capacidad de vencer a las montañas erosionándolas con el tiempo. El personaje de Seo-rae está simbolizado por el mar. A pesar de su participación en el asesinato de otras cuatro personas (su madre y la de Sa y sus dos maridos), no es capturada por el detective. Cabe destacar que ella mata a su primer marido en la cima de una montaña y al segundo en una piscina. Finalmente, se quita la vida en el mar. Hae-jun, por su parte, es el personaje que antes era íntegro, simbolizado por las montañas, pero ahora está destrozado. Las dos localidades, Busan e Ipo, también se mencionan como una ciudad costera y una ciudad montañosa, respectivamente. Estas imágenes han sido analizadas y debatidas en línea, incluso por participantes coreanos y chinos en la serie Korea Deconstructed . 

En cuanto a la crítica ha sido unánimente favorable. Para los estadounidense el valor de la película y los elegios han sido máximos. Justin Chang de Los Angeles Times dijo de ella que era "Una historia de amor a la vez expansiva, desesperada y estimulante"

Para Jessica Kiang de Variety se trataba de "Una magistral y deslumbrante historia de amor, envuelta en una maliciosa intriga criminal (...) Tu nueva y sublimemente lograda obsesión coreana ya está aquí" 

Según  David Ehrlich de IndieWire estaríamos ante "La película más romántica del año (de lejos) (...) Un thriller juguetón, divertido y progresivamente emocionante" 

Para David Rooney, de The Hollywood Reporter , elogiando al director Park Chan-wook , escribió: «Un artista de talla mundial en la cima de su carrera... todo ello mientras maneja tramas complejas que siguen ofreciendo sorpresas hasta el final. Es un lujo ponerse como espectador en manos tan capaces». 

Steve Pond de The Wrap escribió sobre ella que "De rico dramatismo y en ocasiones, desconcertante, es un trabajo magnífico que tiene la habilidad de emocionarte en un momento y dejarte frío en otro" 

Tasha Robinson en Polygon no tan entusiasta relata que "Como historia, carece del brío y el dinamismo de sus primeras películas de acción. Como retrato de la obsesión y el arrepentimiento, es extraordinariamente sofisticado y satisfactorio" 

Phil de Semlyen de Time Out escribió que "La cámara ojo de pez es una de las herramientas del arsenal de Park que hace que esta película compita con 'The Handmaiden' como la más atractiva visualmente. También es la más romántica (…) 

Para Rafael Motamayor de Slashfilm escribió: "Esta [la película] no es tan sorprendente ni innovadora como el trabajo anterior del director Park, pero sigue siendo una película fascinante y exquisitamente dirigida sobre el deseo, el arrepentimiento y el amor". 

Brian Tallerico  de la prestigiosa web rogerebert.com subraya que "Se convierte en una obra de género bastante ingeniosa, un thriller realizado con maestría (...) "

Para Chuck Bowen del progresista Slant "Es admirable la inventiva del difuminado, sin embargo, fomenta a su vez una profunda apatía (...) Parece que la trama trabaja en contra de la poesía de Park, aunque en algunos casos, gana (...) " 

Desde illinois  Michael Phillips del Chicago Tribune lo relevante era que estábamos ante "Un misterio detectivesco deslumbrante (...) 

En Gran Bretaña en las páginas del The Guardian Peter Bradshaw defensió que "Es la clase de película hitchcockiana hecha por alguien que no ha visto, necesariamente, una película de Hitchcock (...) Una película magnífica y fascinante. Tang Wei está espléndida (...) 

Otra británica, Wendy Ide en The Observer y - habitual de Screendaily, - describe la película como un "fascinante y sinuoso drama criminal" que posee una "cinematografía peligrosamente hermosa, tan precisa como juguetona, llena de capas e imágenes especulares invertidas. 

Nicholas Barber de la cadena pública británica, la BBC, señala que  "Park nos ha dado el valor de nuestro dinero y mucho más (...) Una delicia brillante para cualquiera que le guste ver a policías embaucados y desconcertados por mujeres enigmáticas (…) 

Fuera de los Estados Unidos y Gran Bretaña también fue valorada psoitivamente como vemos en la crónica de Peter Howell del Toronto Star  cuando escribió que "Cada fotograma es como una pintura, con indicios de la motivación de los personajes y giros argumentales". 

En el hemisferio opuesto,  Luke Goodsell, de la Australian Broadcasting Corporation, calificó la película como "un testimonio del talento inagotable de Park... Decision to Leave es una de sus mejores obras". 

Ya en España Elsa Fernández-Santos en El País señala que "Es un noir elegante y muy meticuloso (...) Un filme absorbente y sensual (...) Chan-wook es un virtuoso y la mayoría de sus ideas visuales componen un clímax muy depurado y particular." Desde el mismo grupo empresarial, Pepa Blanes en la Cadena SER comenta que es "Un thriller amoroso y elegante lleno de escenas memorables (...) Es increíble como el director maneja la tensión, las emociones, la intimidad de los personajes e incluso escenas de violencia o persecuciones." 

Luis Martínez de El Mundo sostuvo que "Park Chan-wook borda en 'Decision to leave' un 'thriller' romántico entre la exaltación y la fiebre (...) una propuesta tan meticulosa y arriesgada como profunda y libre" 

Oti Rodríguez Marchante del ABC lo relevante era que "Juega con la sustancia del drama, de la intriga, (...) con una elegancia y una narrativa prodigiosas para acompañar a una historia que se adentra hasta lugares de la pasión (...) pocas veces visitados. (...) " 

En La Razón Sergi Sánchez destaca que  "El filme juega a ser cine negro clásico, casi al estilo de “Perdición” (...) la majestuosa elegancia de la puesta en escena compensa las irregularidades de la película" 

Desde la prensa catalana,  Nando Salvá de El Periódico lo interesante es que "Park da muestras de una tendencia al exceso argumental (...) pero la compensa envolviendo el relato con su habitual estilización visual y dotándolo de una ternura y una hondura emocional hasta ahora inéditas en su cine" Y desde este mismo diario Quim Casas señala que "Si se entra en el juego, 'Decision To Leave' resulta fascinante, barroca y cristalina a la par, pero si no se entra, otorga al espectador suficientes muestras de rechazo. Es cuestión de tomarla o dejarla. (...) " 

También desde Barcelona, Salvador Llopart en La Vanguardia la película  "Es pura cara norte del misterio, no apto para espectadores y espectadoras perezosas. Como un enigma pospuesto, la primera consecuencia en uno mismo, tras su visión, ya ven, es la necesidad imperiosa de acometerlo de nuevo. (...)" .

Daniel De Partearroyo de la revista Cinemanía la película es "Una lección maestra de suspense y lenguaje cinematográfico. (...)" 

Manu Yáñez desde Fotogramas destaca que estamos ante "Una película de emociones fuertes, un proceder laberíntico y altas dosis de misterio. Sin duda, una de las mejores obras de su director." Y desde esta misma revista, Beatriz Martínez sostiene que se trata de la "Nueva virguería de Park Chan-wook (...) un sinfín de soluciones al borde del delirio que, de nuevo, deja sin palabras. (...) Un film apoteósico (...) a golpe de arrebatado lirismo oscuro y trágico, tan bello como herido. (...)" 

El siempre crítico de la crítica casi negativa por definición Carlos F. Heredero en Caimán "Es una fiesta para los amantes del estilismo arty (por ahí aparecen sus mayores debilidades), pero también es cierto que, de manera intermitente, consigue ofrecer momentos de genuina emoción, de inteligente puesta en escena y de magnífico cine" 

En las páginas de  El Cultural Carlos Reviriego El Cultural "El director logra que el barroquismo de su poética funcione como un verdadero mecanismo de relojería (...) una puesta en escena y un montaje deslumbrante (...) la hitchcockiana historia nos lleva hasta lugares tan perturbadores como conmovedores".

En junio de 2025, IndieWire clasificó la película en el puesto número 10 de su lista de "Las 100 mejores películas de la década de 2020 (hasta ahora)". 

Al mes siguiente, en julio de 2025, fue una de las películas votadas para la edición "Elección de los lectores" de la lista de The New York Times de "Las 100 mejores películas del siglo XXI", terminando en el puesto número 193.  Ese mismo mes, ocupó el puesto número 89 en la lista de Rolling Stone de "Las 100 mejores películas del siglo XXI".

Por mi parte, únicamente destaca como valores y conceptos claves que introduce la película Decisión de irse o marcharse destao los siguientes: la Ambigüedad de la Ética Profesional en la que el deber frente al deseo personal. Hae-jun llega a cubrir pruebas para proteger a Seo-rae, lo que representa la caída de su integridad profesional a favor de una obsesión romántica; el papel del deseo como motor de la pasión; la lealtad y el sacrificio visible en la escena final tan trágico en la que ella elige "marcharse" no para huir, sino para convertirse en un "caso sin resolver" eterno para Hae-jun. Su decisión es un acto de lealtad retorcida: prefiere desaparecer para permanecer viva en la memoria y la obsesión del hombre que ama; lo que supone la barrera del Lenguaje y la comunicación que se suplen con el uso de aplicaciones de traducción y el esfuerzo por entender los matices del otro subrayan la dificultad de la conexión humana verdadera. 

La película plantea que, a veces, los silencios y las miradas comunican más que el lenguaje formal; la estética de la tristeza que profundiza en la idea de melancolía y la pérdida , potenciada aquí con el papel del paisaje (el mar y la montaña) no es solo decorado, sino una extensión de los sentimientos de culpa y arrepentimiento de los personajes y el entorno brumoso que tanto afecta al ánimo. 

Desde el punto de vista cinematográfico quiero destacar además del simbolismo con el que juega el director , según el mismo declaró, el papel que juegan la pantallas de forma plana en la película ya que Park integra los mensajes de texto, las aplicaciones de traducción y los relojes inteligentes directamente en la composición de la escena. Por ejemplo, proyecta el texto sobre el rostro de los personajes, unificando sus pensamientos con la acción física. 

Junto a esto el tema del montaje, una auténtica masterclass que con razón permitió al encargado del mismo, Kim Sang-beom, obtener una buena cantidad de premios, visible al emplear cortes que unen visualmente dos objetos o rostros (por ejemplo, el rostro de una víctima fundiéndose con el de un sospechoso), lo que refuerza la idea de que todo en la investigación está contaminado por la presencia de Seo-rae, lo que se ha venido en llamar el Match-Cuts Gráficos; y , junto a ello, como por medio del montaje se fragmentan los momentos cotidianos (como cocinar o lavarse los dientes) para darles una carga erótica y emocional, haciendo que el proceso de investigación sea indistinguible del proceso de enamoramiento, lo que se viene a llamar la construcción de la intimidad. 

Por último, un tema que no quiero dejar de referir es el carácter hitchcokiana de esta película que la podíamos relacionar con Vértigo (1958) o con la Ventana indiscreta o con el gusto de las apariencias en cualquier película de Sir Alfred introduciendo el voyeurismo como motor del amor, ya que en esta y en Vértigo, el amor no nace de la convivencia, sino de la vigilancia (prismáticos, seguimientos en coche). Park eleva esto haciendo que el detective "se imagine" básicamente en la habitación de ella mientras la observa, rompiendo la cuarta pared de la realidad; el papel de la "Femme Fatale" , que aquí se reinventa con un giro , ya que mientras que en el cine clásico la femme fatale suele ser una villana unidimensional, Park le da a Seo-rae una profundidad trágica. Ella no manipula por maldad, sino por una necesidad desesperada de ser "vista" y comprendida; la estructura en dos partes, pues si en Vértigo, pasa de la misión de rescate a la obsesión por transformar a una nueva mujer, aquí pasa de la montaña (el primer caso) al mar (el reencuentro en otra ciudad). En ambas, la segunda mitad es una "repetición" distorsionada de la primera donde los personajes intentan recuperar un sentimiento perdido; el papel fetiche por los objetos visible en la tecnología como el teléfono móvil y las grabaciones de voz sustituyen a las cartas antiguas, funcionando como "pruebas" de un amor prohibidoy el vestuario ya que el vestido de Seo-rae (que cambia de color según la luz entre azul y verde) es un homenaje visual a los juegos cromáticos de Hitchcock para confundir la percepción del espectador; o el clímax en un lugar elevado frente al abismo, ya que Hitchcock amaba las alturas (campanarios, tejados) para generar tensión, mientras que Park utiliza la montaña al principio y el mar al final, pero el sentimiento es el mismo: el vértigo emocional ante la pérdida del control. 

En definitiva, lo que acabo ver apunto que será un cláisco contemporáneo y un refuerzo en la posición central que el cine surcoreano está teniendo con respecto a la cinematografía mundia .