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domingo, 4 de octubre de 2020

El bosque infinito


 

Hace unos años estuve recorriendo los Estados Unidos. Realmente recorrí el oeste al centrar mi viaje en California, Arizona, Nevada, Wyoming y Montana, aunque también estuve en puntos del Estado de Nueva York y Nueva Jersey. Cuando se lo comenté a una compañera, me dijo ella que conocía principalmente el este del país por el que estuvo viajando especialmente en la zona cercana al Canadá. Recuerdo que me comentó que lo más le impresionó, aparte de algunas ciudades del este, eran los árboles, altos y la naturaleza frondosa. Estoy convencido de que si eso es así en la actualidad, o almenos, cuando ella fue, en el siglo XVII tendría que ser espectacular. 

Efectivamente los colonos ingleses y franceses que llegaban al nuevo continente se encontraban en esos espacios con un bosque infinito. Precisamente, ese el título que se le ha dado en castellano a la serie Barkskins, aquí presentada como El bosque infinito. 


La serie se basa en un bestseller del mismo nombre escrito por Annie Proulx, una obra que transporta a los espectadores a esta frontera salvaje de finales del siglo XVII. El resultado es una miniserie de ocho episodios que ha emitido National Geographic, creada por Elwood Reid , responsable que fue de otra, "The Bridge". Aquí ejerce de showrunner y productor ejecutivo aunque no está solo pues aparece acompañado de Scott Rudin por medio de su Scott Rudin Productions, responsable que fue de "No es país para viejos", Garrett Basch ("The night of"), Eli Bush ("Lady Bird"), David Slade ("Black Mirror: Bandersnatch") y la misma Anne Proulx, todos ellos con cierta trayectoria y solvencia en el mundo del cine y de las series. 


Annie Proulx es autora de ocho libros, incluida la novela "Atando cabos" y la colección de relatos cortos titulada "Close Range”. Entre sus numerosos premios cabe destacar un Premio Pulitzer, un Premio Nacional del Libro, el Premio Internacional de Ficción del Irish Times y un Premio PEN/Faulkner. La adaptación para el cine de su relato Brokeback Mountain, que apareció originalmente en The New Yorker, ganó el Premio de la Academia. 

El texto de El bosque infinito fue transformado en guion por Sheri Holman, Kseniya Melnik y Elwood Reid. 

Para el desarrollo de la misma han contado con directores como Lukas Ettlin, Daniel Attias, Darren Grant y David Slade, mientras que en la grandiosa fotografía están Gavin Finney, John Lee y James Hawkinson. 


La serie cuando con un elenco de peso en el que están presentes David Thewlis -al que conocemos de Harry Potter y Wonder Woman-) como el colono y terrateniente Claude Trepagny , Marcia Gay Harden cara visible en "The Newsroom" y en La favorita como la emprendedora tabernera viuda Mathilde Geffard, Aneurin Barnard cara visible en "Dunkerque" que aquí hace de inglés en territorio francés que busca a su cuñado en el papel de "Hamish Goames", James Bloor también reconocible en "Dunkerque" como un francés buscavidas en el papel de Charles Duquet, Christian Cooke que hace de leñador en el papel de Rene Sel, David Wilmot como el Alguacil Bouchard , Thomas M. Wright como el escocés viudo de una francesa Elisha Cooke, la rubia Tallulah Haddon que salió en "Black Mirror: Bandersnatch" como la trepa de Melissande, Kaniehtiio (Tiio) Horn como la indio Mari y la Lily Sullivan como Delphine y el nativo americano Zahn McClarnon como Yvon ue trabaja por la compañía. Junto a ellos están Matthew Lillard como Gus Lafarge, Domenic Di Rosa como el padre Gabriel, Eric Schweig como Jefe Tehonikonhraken y Leni Parker como Madre Sabrine.

La serie se ambienta en Wobik, un pequeño asentamiento francés en lo que hoy es la provincia canadiense de Québec en el ue la Compañía británica del Hudson tiene intereses comerciales y de ocupación. Mientras la Iglesia Católica envía sacerdotes jesuitas para convertir a los pueblos indígenas, Francia envía siervos contratados para poblar sus territorios, junto con las denominadas "Filles Du Roi" o"Hijas del Rey", mujeres jóvenes que deben casarse con colonos solteros asentados para formar familias y contribuir así a la prosperidad de las colonias. 

A Wobik llegan un nuevo grupo de franceses. Nada más acercarse al puerto ven a un grupo de indios iroqueses colgados a los que se han hecho responsables del incendio con el que se inicia la serie. Entre ellos están inmigrantes que llegan a Nueva Francia para trabajar durante tres años en servidumbre por contrato como castigo por delitos cometidos en otros lugares o como fuerza de trabajo. Es el caso de René Sel (Christian Cooke) un leñador, un piel de corteza, y Charles (James Bloor) es un ladrón que no tiene intención de cumplir su condena. 

En cuanto las mujeres que llegan son recibidos por una monja, la Madre Sabrina y con ella llegan unas señoritas que llegan en el mismo barco de inmigrantes que transportaba a René y Charles. Las mujeres están allí para ser preparadas como mujeres adecuadas y luego casadas como son Melissandre y Delphine. 

Este grupo dispar de marginados debe abrirse camino entre dificultades, intereses opuestos y lealtades en la encrucijada de la civilización en este nuevo espacio que es Nueva Francia de 1690, un capítulo, el primero, dirigido por David Slade. 

Tras ser entregados los trabajadores a Trepagny vemos que uno de ellos, Duquet escapa de la servidumbre por contrato y se encuentra a merced del vasto bosque. Por su parte la mujer del cantinero, Mathilde tiene la tarea de proteger a los supervivientes de la masacre del arroyo. 


Tras el asesinato de su marido por la conspiración que se vive en Mobik auspiciada por Cooke, Mathilde se hace cargo de la posada, mientras los "Filles" se preparan para el baile de emparejamiento. Trepagny se une a los hombres elegibles para una sesión de emparejamiento. Poco a poco los iroqueses van apareciendo en la zona y regresan a Wobik para recoger a sus muertos. 


Por su parte, Trepagny lleva a Melissande a la finca, la Dome. Por su parte, Delphine emprende un nuevo viaje con el granjero Pierre Gasquet que , finalmente, la repudia al ver una marca en la zona baja de su cuerpo. Más tarde, Mathilde persuade al jefe Bouchard para que restablezca su poder y autoridad en la zona frente a la ingerencia francesa. 

Más tarde, Trepagny es embarcado en una misión peligrosa frente a los iroqueses. Por su parte, el destino de Delphine cambia de rumbo tras ser descubierta en su esplendor por Cooke. La intervención de rescate de Trepagny y Bouchard acaba de mala manera con todos los sacerdotes que intervienen muertos e iniciando un levantamiento de los iroqueses contra los franceses. Por su parte, el que escapa es Sel que contempla la muerte del Gabriel. Igualmente, la lealtad de Cooke es puesta a prueba por las autoridades. Trepagny se salva por poco y en Wobik se reencuentra con Melissande. 


Por su parte, Mathilde anima a Delphine a entretener el interés de Cooke mientras Bouchard y las autoridades francesas es obligado a recuperar los cadáveres que han muerto en la refriega. En el último capítulo vemos que Melissandre sigue empeñada en los preparativos de una boda ahora que el otoño pone su fin. Pero además vemos que la decisión de Duquet de hacer un trato con el inglés Goames podría significar el final de Wobik. 


En el último momento vemos que , por un lado, los indios se lanzan aacabar con el asentamiento, mientras que , por otro, Trepagny que parecía muerto revive en lo alto de su atalaya y mira, supongo, el "El sol negro". 

El showrunner y productor ejecutivo de la serie Elwood Reid declaró que “El bosque infinito es una historia sobre la supervivencia y el afán por construir una civilización” y añade “Los colonos que han venido a buscar fortuna en el inmenso e implacable 'Nuevo Mundo' los forman pobres sin tierra, huérfanos sin hogar, puritanos religiosos, comerciantes codiciosos y mujeres jóvenes y pobres que esperan casarse para obtener tierras y dinero... todos persiguen sus sueños y deben enfrentarse a la cruda realidad en su intento de encontrar un lugar en ese nuevo mundo. Están en el bosque del mundo, una tierra oscura y despiadada habitada desde hace mucho tiempo por naciones indígenas que ven su llegada con desdén pero que comprenden que una alianza con estos recién llegados tan dispares es cada vez más necesaria para sobrevivir”. 

La serie cuenta una historia de exploración, aventura y de ambición en la que hay soñadores y luchadores. Algunos tienen una visión utópica del mundo, otros son rufianes, pero todos deben afrontar los riesgos de una nueva y peligrosa frontera. 

A medida que aumentan las tensiones, se forjan extrañas alianzas entre franceses e ingleses y entre estos y los nativos americanos , se intensifican las antiguas rivalidades territoriales y comerciales y se forman nuevas familias en contraposición a las riquezas naturales aparentemente infinitas y a los peligros ocultos de un nuevo continente americano. 

El bosque infinito es la lucha contra la naturaleza, contra la ambición y la supervivencia del más fuerte. La serie se puso en marcha en 2016 y se anunció en una rueda de prensa ante la Asociación de Críticos de Televisión que National Geographic se había asociado con Scott Rudin Productions para optar por los derechos de pantalla de la novela de entonces próxima publicación de Annie Proulx , Barkskins . 

El 3 de diciembre de 2018, se informó que National Geographic le había dado a la producción un pedido de serie para una primera temporada que constaba de ocho episodios. La serie fue creada por Elwood Reid, de quien también se esperaba que fuera productor ejecutivo junto a Scott Rudin , Eli Bush y Garrett Basch . 

El 10 de febrero de 2019, se anunció que David Slade dirigiría el episodio piloto de la serie y actuaría como productor ejecutivo. 

En cuanto a las críticas comentar que la serie ha tenido críticas mixtas. Para Inkoo Kang de The Hollywood Reporter la serie "Está llena de personajes intrigantes pero ofrece muy pocas razones para interesarnos por ellos" 

Sonia Saraiya en Vanity Fair escribe que está "Recomendada para aquellos a los que les gustaron los libros de 'Little House' tanto como 'Little Women'. No se la recomiendo a los que son quisquillosos." 

Allison Keene de Paste Magazine entiende que "Demuestra rápidamente que tiene suficientes extravagancias para compensar la oscuridad y mantenerme interesada".

Por mi parte decir que la serie me ha sabido a poco. Queda inconclusa, con muchos frentes abiertos, con elementos esotéricos o cátaros esbozados, pero poco definidos. A favor el espacio natural en el que se desarrolla y los grandes actores y actrices que participan. En su contra los múltiples frentes abiertos y casi ninguno cerrado. Espero que tenga continuidad con una nueva temporada. Hay que apostar por ella. 



sábado, 2 de febrero de 2019

Un nuevo mundo


He tardado en verla, pero lo he conseguido. No se lo que tenía, pero he tenido ocasión de verla en varias ocasiones, y siempre la aparcaba. Creo que Terrence Malick es mucho director para verlo con poco tiempo.

También - no se si es casualidad o no- , me he topado con unas imágenes iniciales en la películas que me han remitido al director  Kaul y su manera de filmar el agua, aunque puede ser que estoy todavía afectado en positivo por su film documental Before the eyes. 

La película que he visto es El Nuevo Mundo, una película del año 2005, que nos muestra la llegada de los  ingleses a tierra americana , así como la posterior fundación de Jamestown (Virginia), una historia conocida por una versión animada , la historia de Pocahontas que vimos en el año 1995 y su relación con John Smith. Por cierto, una historia de la que muchos historiadores dudan de que la historia de amor entre John Smith y la nativa norteamericana sucediera de verdad.

De acuerdo con el relato “oficial”, la hija del jefe de los powhatanes, una tribu de Virginia, se lanzó al cuello de Smith cuando este se hallaba a punto de ser ejecutado. Esta anécdota surge de la Historia general de Virginia (1627), donde el propio explorador cuenta su salvamento in extremis, pero dos cartas suyas anteriores, redactadas en 1607 y 1612 y el suceso habría ocurrido en 1607, al principio de la colonización británica de Estados Unidos. Pocahontas en realidad se llamaba Matoaka; Pocahontas era un apodo que significaba “niña traviesa” o “maleducada”.

Según los actuales descendientes de los powhatanes, el colono (luego primer presidente de Virginia) incluso disgustaba a Pocahontas, que tenía doce años por aquella época. Otros creen que el simulacro de ajusticiamiento constituía un rito habitual entre ciertos pueblos nativos americanos. Sí se sabe que la hija del jefe fue apresada cinco años después por los británicos, mientras hacía una visita de cortesía al asentamiento de Jamestown.

Entonces surgió el amor, aunque de manera unilateral: el plantador de tabaco viudo John Rolfe quedó prendado de la prisionera y le propuso casarse cristianamente con él para ser liberada. A partir del enlace, Pocahontas pasó a llamarse Rebecca.

En 1616, el matrimonio y su hijo Thomas viajaron a Inglaterra para demostrar la buena relación entre nativos y colonos en ultramar. Eso sí, la joven powhatan murió en 1617 en Gravesend, localidad a donde fue trasladada enferma desde el barco que iba a llevarla de regreso a su tierra.

Dirigida por el realizador Terrence Malick, se trata de una producción de Sarah Green y en la que están presentes las productoras  New Line Cinema - también en la distribución- , así como Sunflower Productions, Sarah Green Film, First Foot Films y The Virginia Company LLC.

La película responde a un guión del mismo Malick y cuenta con la música de James Horner , la fotografía de Emmanuel Lubezki y el montaje de Richard Chew , Hank Corwin,  Saar Klein y Mark Yoshikawa.

Sus protagonistas son Colin Farrell, como el Capitán John Smith, y Q'Orianka Kilcher, como Pocahontas o Matoaka, o Rebecca Rolfe, al gusto de cada uni. Junto a ellos aparecen el veternao  Christopher Plummer como el Capitán Christopher Newport,  Christian Bale como John Rolfe , August Schellenberg como el jefe Powhatan (Wahunsonacock) , Wes Studi como Opechancanough,  el alguacil David Thewlis como Edward Wingfield,  Yorick van Wageningen como Samuel Argall , Ben Mendelsohn como Ben , Raoul Trujillo como Tomocomo , Brian F. O'Byrne como Lewes , Irene Bedard como la madre de Pocahontas (Nonoma Winanuske Matatiske) , John Savage como Thomas ,Savage,  Alex Rice como la esposa de Patawomeck , Jamie Harris como Emery,  Janine Duvitski como Mary , Thomas Clair como Patawomeck (Japazaws) , Michael Greyeyes como Rupwew , Kalani Queypo como Parahunt , Noah Taylor como Selway , Ben Chaplin como un fugaz Robinson , Eddie Marsan como Eddie , Billy Merasty como Kiskiack  y Jonathan Pryce como el rey James  y Alexandra WB Malick como la reina Anne.

Estamos en el año 1607 , año en la que la London Virginia Company inglesa fleta tres barcos con el objetivo de buscar tesoros en los nuevos territorios de América. Allí llegaron los tres tras una larga travesía a la bahía de Chesapeake.

Testigos de la llegada son una chica nativa, Pocahontas , la enérgica y aventurera hija del Jefe Powhatan , y otras hombres  de su tribu que  presencian la llegada de tres barcos enviados por la carta real inglesa para fundar una colonia en el Nuevo Mundo en la bahía.

En la bodega de uno de los barcos en el que va el capitán de la expedición el Capitán Christopher Newport (Christopher Plummer ) vemos a un soldado profesional encadenado y que se ha embarcado voluntariamente, pero de carácter rebelde que viaja en calidad de detenido y presto a ser ejecutado.Es el Capitán John Smith , inicialmente , está sentenciado a muerte por ahorcamiento por sus  comentarios.

Sin embargo, antes de ser ahorcado ese soldado  , que es el Capitán John Smith (Colin Farrell) es salvado in extremis e indultado por Newport,   , el líder de la expedición, a pesar de la hostilidad que le muestra el alguacil Edward Wingfield ( David Thewlis ).

Tras eso , y a orillas del río James, fundan la ciudad de Jamestown. Se ve que el interés de gran parte de ellos es la búsqueda del oro, que no aparece.

Inicialmente, se abre un pozo en el interior de un recinto que comienza a amurallarse con palos y a levantarse algunas dependencias.

Mientras tanto la población nativa está a la expectativa ante los recién llegado. Inicialmente se ocultan, pero poco después se personan ante los blancos. El encuentro entre unos y otros es de sorpresa ante el extraño aspecto entre ambos.

Entre los nativos americanos se encuentran Pocahontas o Matoaka (Q'Orianka Kilcher) , el jefe de la tribu que vive allí, los Powhatan , Wahunsonacock, (August Schellenberg ) padre de la anterior y uno de sus hombres Opechancanough (Wes Studi) que , en principio, aceptan la presencia de los barbados y metálicos blancos. 

Sin embargo, está expectación inicial termina cuando uno de los hombres llegados desde Inglaterra dispara sobre uno de los nativos, iniciándose desde ese momento las hostilidades.

Esto , en parte, arruina las perspectivas para el asentamiento que son inicialmente brillantes, ya que a lo dicho anteriormente se le suman las enfermedades, la mala disciplina, la escasez de suministros y las tensiones con los nativos americanos locales lo que pone en peligro la expedición.

El capitán Newport entonces encarga a John Smith que organice una expedición en busca de comida a través del río Chickahominy.

Newport, por su parte, anuncia que se marchará a Inglaterra para anunciar el asentamiento y traer nuevas expediciones.

Smith lleva a un pequeño grupo de hombres río arriba en busca de intercambios comerciales. Sin embargo, la expedición de Smith es atacada por los indígenas powhatan, que acaban con todos, salvo el propio John Smith, que es capturado y conducido prisionero a la aldea, en la que conocerá a la hija del Jefe Powhatan.

Después de ser interrogado, el capitán es casi ejecutado. Se libra cuando Pocahontas interviene y le salva su vida. La chica convence a su padre de que Smith es un hombre de buenas intenciones y que le deje vivir.

De paso esta princesa indígena intrigada por el inglés y sus maneras se enamora perdidamente del cautivo, quien es dejado en libre tránsito en el poblado y aprende las costumbres de los nativos. Smith, que irá a sumiendo el carácter sencillo y generoso de los nativos, llegando a admirarlos,  promete sólo quedarse hasta la primavera. En ese tiempo, Smith recibe un buen trato y se gana la amistad y el respeto de la tribu.

El jefe devuelve a Smith a Jamestown con la idea de que los ingleses partirán la próxima primavera, una vez que sus barcos hayan regresado.

Tras esa larga estancia en el poblado, y cuando todos sus compañeros le daban por perdido , John regresará a Jamestown. Nada más llegar descubre que el capitán Newport no ha retornado y que en el mismo se vive un desbarajuste absoluto, en parte, por la mala gestión de Edward Wingfield, al hambre de los colonos, a la envidia entre ellos. Descubre que la realidad de Jameston no puede ser peor y contrasta el espíritu que existe entre los hombres del nuevo mundo y los suyos.

Wingfield cuando vuelve a demostrar su carácter tiránico recibe  un disparo y John Smith es declarado capitán a la espera del barco. Las medidas son más razonables y sostenibles que las anteriores, pero para nada sirven para alimentarse.

Una vez ha aceptado el cargo de gobernador, encuentra que la paz que tuvo con los nativos fue reemplazada por la privación, la muerte y las difíciles responsabilidades de su nuevo cargo. Smith desea volver con su amor pero desecha esto.  Él piensa que su tiempo entre los nativos americanos es "un sueño" del cual él ha despertado.

Los  asentados en Jamestown van disminuyendo a lo largo del brutal invierno. El tiempo pasa , no han conseguido sembrar nada y en el invierno se presenta tan frío como cruel. Fatal para los ingleses y estos comienzan a morirse de hambre. Cuando la situación es angustiosa, los powathan liderados por la princesa indígena los salva de morir de inanición al traerles alimentos procedentes de la caza, Pocahontas busca además ver a su amado pero este le menciona que no debe confiar en él. Pocahontas no entiende el mensaje. De cualquiera manera en  Jamestown, ella y Smith renuevan su aventura amorosa.

Cuando llega la primavera, los Powhatan se dan cuenta de que los ingleses no tienen la intención de irse. Al descubrir las acciones de su hija, ordena un ataque a Jamestown y el exilio de Pocahontas.

Rechazando el ataque, los colonos se enteran de la expulsión de Pocahontas de su propia tierra. Organizan un intercambio para que la joven pueda ser llevada como cautiva y ser utilizada como freno para evitar nuevos ataques.

Samuel Argall (Yorick van Wageningen ) que está desde el principio en el asentamiento convence a los colonos en una expedición comercial por el río Potomac para secuestrar a la chica que está en manos de los Patawomecks como prisionera para negociar con su padre el intercambio de algunos colonos cautivos, pero no las armas y herramientas robadas. Cuando Smith se opone al plan, es reprobado como gobernador.

El regreso del capitán Newport agrega complicaciones. Newport le dice a Smith que tiene una oferta del rey para dirigir su propia expedición con el fin de  encontrar un paso del Noroeste a las Indias Orientales. Dividido entre su amor y el deseo de progresar en su carrera, el capitán decide cumplir con su carrera militar y después regresar a Inglaterra. Antes de partir, deja unas instrucciones a uno de sus amigos. Si no regresa en dos meses que le digan que ha muerto.

Llega la primavera y los powhatan se dan cuenta que los ingleses no tiene la menor intención de irse. Mientras tanto Pocahontas, al haberles dado alimentos,  es expulsada de su propia aldea y busca a su amado John Smith.

Sin embargo, éste es enviado a Terranova y, le dice a un compañero que cuando regrese en un par de meses , informe a la chica que ha muerto. Meses más tarde, la chica es informada por él que Smith murió durante la travesía, lo que la deja angustiada.

Devastado, Pocahontas se hunde en la depresión y sigue llorando la "muerte" de su amor. Pocahontas , que ha sido expulsada de su tribu y malvive en la ciudad, que poco a poco se va asentando en el territorio y es atendida por alguna de las mujeres que han llegado en las siguientes expediciones de Newport.

Poco a poco va interesándose por ella un colono recién llegado llamado John Rolfe (Christian Bale)  que se dedica a la plantación de maíz y tabaco y que se enamora de ella. Él la ayuda a adaptarse al estilo de vida inglés y, finalmente la bautiza, recibe educación y se casa con Rolfe y da a luz a un hijo al que llaman Thomas.

Un tiempo después Pocahontas (ahora bautizada con el nombre de Rebecca) escucha que Smith vive y que está en Inglaterra. Ante la noticia de que el Capitán Smith todavía está vivo ella tiene una reacción violenta. Pocahontas rechaza a Rolfe , pero, por otro lado, su esposo le anuncia que el rey le ha hecho una invitación para conocer a la pareja en Inglaterra, ella acepta irse a vivir allá con la remota esperanza de ver a Smith.

Viajará a Inglaterra.  Al llegar a Londres y compartir una audiencia con el rey y la reina,y será presentada en la Corte, donde es bien recibida de acuerdo a su linaje siendo hija de un jefe indio y tratada como una princesa nativa.

Pocahontas se siente abrumada por las maravillas de este "Nuevo Mundo". Mientras vive en un inmenso palacio en el campo tendrá una reunión privada con  John Smith, un encuentro que propicia su esposo con la esperanza de que si lo vuelve a ver ella estará en paz.

La reunión resulta incómoda. El estado de sus vidas actuales muestra cuánto han cambiado cada uno. Smith admite que puede haberse equivocado al elegir su carrera por encima de su amor por Pocahontas. Él dice que lo que experimentaron en Virginia no fue un sueño, sino "la única verdad". Pero la chica es consciente, primero, del gran amor que siente por ella Rolfe, así como la existencia de un hijo de ambos. Además le pregunta si alguna vez había encontrado sus Indias, respondió: "Es posible que haya navegado más allá de ellas". Él termina por desencantarla. Luego de ese encuentro Smith desaparece para siempre  y las dos partes, nunca volverán a encontrarse.

Al darse cuenta de que Rolfe es el hombre que ella creía que era y más, finalmente lo acepta como su esposo y como su amor.Rebecca y Rolfe hacen arreglos para regresar a Virginia junto a su esposo y su hijo.

Antes de que se vayan, ella cae enferma  al contraer la enfermedad del hombre blanco (viruela) o neumonía y muere. La película termina con imágenes de la Rebecca y su pequeño hijo jugando alegremente en los jardines de su finca inglesa.

Rolfe, en una voz en off, lee una carta, dirigida a su único hijo sobre su madre nativa americana fallecida. En los momentos finales de la película, Rebecca dice: "Madre, ahora sé dónde vives" con la película desvaneciéndose sobre imágenes de la naturaleza en el Nuevo Mundo. Rebecca es enterrada en Inglaterra y tiempo después John Rolfe y su hijo parten hacia América.

Terrence Malick comenzó a trabajar en el guión de The New World a finales de los años setenta. Después de The Thin Red Line , Malick trabajó en una película sobre Che Guevara y su revolución fallida en Bolivia . Cuando aún no había llegado a conseguir su financiación, se le ofreció a Malick la oportunidad de dirigir The New World y dejó el proyecto Guevara en marzo de 2004. La producción en The New World estaba en marcha en julio de ese año.

El rodaje se desarrolló desde el 26 de julio al 6 de noviembre de 2004.Durante esos tres meses y medio se rodó tanto en Estados Unidos, concretamente en Virginia y su Chickahominy River como en Gran Bretaña. En este país se rodó en Hatfield House en Hertfordshire, en Charlestown, en la localidad de Cornwall, en la Bodleian Library, en Oxford, en el condado de Oxfordshire, así como en Hampton Court Palace de East Molesey, en Surrey.

La película destacó por su énfasis en la autenticidad, desde la ubicación, los escenarios y el vestuario hasta el uso de actores y extras nativos americanos que fueron entrenados por Blair Rudes , profesor de lingüística en UNC-Charlotte , para hablar una forma de la extinta lengua Powhatan ( un tipo de algonquiano virginiano ) desaparecida en el siglo XVIII y reconstruido para la película de Rudes. 

Para la preparación para el papel, Colin Farrell leyó los siete libros de John Smith que publicó en Inglaterra sobre sus viaje en El Nuevo Mundo.

Antes del inicio del rodaje, el director Terrence Malick y el director de fotografía Emmanuel Lubezki idearon una serie de reglas fotográficas que se utilizarían durante el rodaje. Entre ellas destacan: 1) No hay luces artificiales. Todo se rueda con luz natural. 2) No hay tomas de grúa ni de plataforma rodante, solo tomas de mano o Steadicam. 3) Todo se rueda en la vista subjetiva. 4) Todas las tomas deben ser de enfoque profundo, es decir, todo (primer plano y fondo) es visible y enfocado. 5) Se recomienda (al equipo de cámara) que vaya y tome fotografías de cosas inesperadas que puedan suceder en un accidente o si su instinto lo indica. 6) Disparos selectivos: no se usa ningún disparo que no tenga fuerza visual. Según Lubezki, muchas de estas reglas acabaron por no cumplirse. Se usó luz artificial , al igual que los disparos de foco superficial.Solo las escenas tomadas en los interiores del Palacio de Hampton Court se complementaron con luz artificial que entraba por las ventanas. 

Prácticamente casi todos los diálogos fueron doblados en post-producción. La razón principal fue que durante las tomas, la voz de Terrence Malick a menudo se escucha en el fondo.

El casting para el personaje de Pocahontas resultó difícil, los productores observaron a más de dos mil actores antes de decidir abrir sus criterios de búsqueda para todos los actores indígenas de América del Norte y del Sur. Para obtener una actuación más auténtica, Terrence Malick prohibió a Colin Farrell y Q'orianka Kilcher verse antes de filmar su primera escena. De cualquier manera, en el momento en que se hizo esta película, Q'orianka Kilcher no tenía idea de quiénes eran Colin Farrell y Christian Bale. Tenía 14 años cuando esta película comenzó a rodarse, y 15 años cuando esta película fue estrenada.

Christopher Plummer se enfureció después de ver el corte final de la película y descubrir que se habían cortado escenas clave y que uno de sus discursos importantes se había reducido al ruido de fondo. Juró nunca volver a trabajar con Terrence Malick.

Tanto Irene Bedard (la madre de Pocahontas) como Christian Bale (John Rolfe) tienen papeles en esta película y en la película animada de Disney Pocahontas (1995). En la película de Disney, Christian Bale brindó la voz de Thomas y Irene Bedard expresó el papel principal, Pocahontas. Terrence Malick era fanático de la película de Disney y reclutó a Bale y Bedard en la película, como posible homenaje a la película animada de Disney.

Terrence Malick estaba tan concentrado en que la película fuera auténtica que les dijo a los actores que hicieran lo que los personajes harían. En sus descansos, Christian Bale incluso se sentaba en la silla de John Rolfe y fumaba en pipa, y Q'orianka Kilcher hacía bailes algonquinos.

En una entrevista, Christian Bale habló de excéntrico estilo de dirección de Terrence Malick. Dijo que quería ver qué haría Malick si simplemente salía del plano y se dirigía hacia el equipo. Malick siguió a Christian con la cámara y, como dijo Christian, "[el equipo] salió corriendo y se refugió detrás de los arbustos para alejarse de la cámara.

La película fue originalmente lanzada en noviembre de 2005, pero el lanzamiento tuvo que ser pospuesto. Malick todavía estaba editando las imágenes que había filmado. Es bien conocido el carácter detallista del director a la hora de editar sus películas hasta el último minuto, en los que a menudo recorta sus películas y deja a los personajes completos fuera de la impresión final, como es el caso de The Thin Red Line .

A principios de diciembre, se mostró una versión de 150 minutos exclusiva para los críticos para que fuese considerada dentro de la temporada de premios. Fue lanzado durante una semana, desde Navidad hasta el día de Año Nuevo, en dos cine, uno en Los Ángeles y otro en Nueva York.

El lanzamiento a gran escala de la película comenzó el 20 de enero de 2006, cuando Malick la reeditó reduciéndola a 135 minutos, pero también agregó imágenes que no se vieron en la primera versión.

Modificó algunas de las extensas voces en off de la película para aclarar la trama. Se hicieron cambios sustanciales en la primera media hora de la imagen, aparentemente para acelerar la trama. La partitura musical de The New World fue compuesta por James Horner .

Trabajó primero desde el guión y luego desde escenas editadas. A medida que la película fue reeditada, se requirieron más cambios en la partitura. Debido a que la edición de Malick fue extensa e involucró reordenar o eliminar pasajes o insertar secuencias, gran parte de la partitura de Horner no se usó.

Para la versión final, Malick utilizaron secciones de la música de Horner junto con otros elementos como el preludio de Wagner " Das Rheingold" , parte de Mozart , en concreto su " Piano Concerto No. 23" , y otras piezas. Horner y Glen Ballard escribieron y grabaron la canción "Listen to the Wind", cantada por Hayley Westenra , para los créditos de cierre, pero esto tampoco fue utilizado. En una entrevista, Horner dijo que Malick amaba su puntaje, pero no tenía idea de qué hacer con él.

Llegó a la conclusión de que trabajar con Malick era "la experiencia más decepcionante que he tenido " y que "nunca me sentí tan decepcionado por un cineasta en mi vida".

En cuando a las críticas El Nuevo Mundo abrió con comentarios positivos. Roger Ebert dijo de ella que "lo que distingue a la película de Malick es cuán firmemente se niega a saber más de lo que debería ... Los eventos en su película, incluidas las trágicas batallas entre los indios y los colonos, parecen estar ocurriendo por primera vez." También alabó a Malick como un "visionario". El columnista de Chicago Sun-Times dijo además que ""Se despoja de todas las fantasías y tradiciones de la historia de Pocahontas (...) e imagina cómo de nuevos y extraños se debieron parecer esas personas entre sí. (...) Malick es un visionario, y esta historia requería uno. (...) ."

Por su parte, Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, calificó la película como "una obra maestra",y añade en enero de 2010, que fue como la película número 1 de la década. " La película de Terence Malick, sobre la vida de Pocahontas y los albores de la historia estadounidense, contiene algunos de los mejores escenas imaginables, algunos de ellas más allá de la imaginación. La he visto al menos cinco veces y no tengo idea de cómo Malick supo, cuando lo puso todo junto, que la película tendría sentido. Es difícil escribir un gran poema corto. Es difícil escribir una gran novela larga. Pero escribir un gran poema largo que sea del tamaño de una gran novela larga - uno que tenga sentido, no se marque y sea exponencialmente mejor de lo que hubiera sido el poema corto o la novela larga - eso es casi imposible. Malick lo hizo. Con imagenes".

En noviembre de 2009, Time Out New York clasificó la película como la cuarta mejor de la década, y dijo de ella que:" El poder particular de este poema (..) viene de cuán silenciosamente resignados están ambos personajes a su destino, como si sintieran una mano guía en cada una de sus acciones. Los pasajes finales del idilio de Malick , después de que Pocahontas realiza un fatídico viaje por el océano, son los mejores trabajos de su carrera, sobre todo en su descripción de la muerte y la transfiguración de la princesa, una secuencia de cinco minutos que nunca deja de moverse ".

Muchos otros como Ty Burr de The Boston Globe , Peter Travers de Rolling Stone , Richard Corliss of Time y David Ansen de Newsweek dieron críticas positivas a la película.

Carina Chocano en Los Angeles Times comenta que se trata de "Un trabajo de una imaginación impresionante, más que una película es un modo de transporte, y en todos los sentidos una obra maestra"

Sin embargo, y por otro lado, Stephen Hunter de The Washington Post criticó a la película por ser "majestuosamente casi hasta el punto de ser estática", mientras que otros como Joe Morgenstern de The Wall Street Journal lo criticaron por "lenta", "subdramatizado" y "emocionalmente remota".

En Francia la revista de cine Cahiers du cinéma clasificó a la película como la novena lugar en su lista de las mejores películas de la década 2000-2009. El crítico de cine y televisión Matt Zoller Seitz ha dicho que es su película favorita.

En Gran Bretaña y concretamente en The Guardian , John Patterson escribe que The New World " The New World , el mito de la fundación estadounidense de Terrence Malick, que llegó justo cuando la década alcanzó su punto medio a medias, en enero de 2006. [...] The New World es una película sin fondo, casi indeciblemente bella y formalmente armoniosa. La película llegó y se fue en un mes, y su recepción crítica se caracterizó en su mayor parte por desconcierto, condescendencia, burla perezosa y hostilidad absoluta. [...] Sus hermanos se encuentran a lo largo de la historia del cine y en todos los límites nacionales y estilísticos, desde los silencios hasta Jean-Luc Godard , James Benning y Stan Brakhage , o en Winstanley y Barry Lyndon . Su interior cultural se compone no solo de otras películas, sino también de budismo , etnografía y naturalismo., Wagner, Mozart y las formas estructurales de la música clásica, el entusiasmo de Malick por la observación de aves y la ayuda de Heidegger y Kant [...] Es a la vez antiguo y moderno, el cine en su forma más pura y orgánica, más simple y más refinado [...].

En una encuesta de críticos internacionales realizada por la BBC en 2016 , The New World fue votada como la 39a mejor película desde 2000.

El estudioso del cine Mark Cousins dijo de ella " Hacia el final de El Nuevo Mundo , me parecía, que había experimentado algo así como una Misa de Bach en si menor o un poema de Percy Bysshe Shelley . Era sobre el rapto y el final del rapto. Me mostró viendo. Me hizo sensible".

Ya en España Alberto Bermejo en El Mundo afirma que se trata de "Una historia que se mueve en un terreno inexplorado, con una primera parte fascinante e hipnótica. (...) ." En este mismo diario, Carlos Boyero dijo de ella que era "(...) muy bonita y tiene esa trabajada fascinación y lirismo genuino que caracteriza al cine de este extraño director. Decepcionó bastante en Berlín incluso a los seguidores incondicionales de Malick. A mí me gusta más que 'La delgada línea roja'."

Para Javier Ocaña en El País entiende que es un "Bellísimo poema histórico de aventuras, quizá un tanto impreciso y excesivamente preciosista, pero dotado de momentos absolutamente deslumbrantes. (...) Arriesgada, difícil, hermosa, imperfecta y profundamente artística."

Oti Rodríguez Marchante en ABC escribió que "Al puntillista Malick se le ha ido el pespunte al final; aunque el entramado no deja por ello de ser excepcional, de una calidad extrema, con un gusto exquisito (...) ."

Si bien su fecha de lanzamiento se programó para ser considerada para la temporada de premios, fue nominada solo para el Premio de la Academia a la Mejor fotografía de Emmanuel Lubezki en la 78ª edición de los Premios de la Academia .

Los premios fueron realmente para Q'orianka Kilcher como se hizo en la National Board of Review a la mejor actriz , tal y como ocurrió en la Asociación de Críticos de cine del área de Washington DC al mejor debut que fue nominada, al igual que lo hizo la Asociación de Críticos de Chicago, o en los Premios ALMA , o los Critics' Choice Awards a la Mejor actriz joven (Kilcher), - aunque también al compositor Holner- o en los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine "on line" o el Círculo de Críticos de Nueva York con 4 nominaciones, incluyendo Mejor película. La Sociedad de Críticos de Cine de San Diego premió a Emmanuel Lubezki por su fotografía . En el Festival de Mar del Plata la película estuvo en la Selección oficial largometrajes a concurso.

En cuanto a la precisión histórica señalar que según la profesora de historia Cathy Schultz, la gente de Powhatan "estaba lejos de las criaturas inocentes y infantiles que vemos en la película". Schultz señala que Powhatan "se rige por la conquista de las tribus circundantes", en contraste con la descripción que la película hace de ellos como pacífica, excepto cuando está en conflicto con los ingleses. Además, la mayoría de los estudiosos están de acuerdo en que no hubo una relación romántica entre Pocahontas y Smith. Tenía 10 años en 1608 cuando se dijo que se conocieron por primera vez.

Una vez vista tengo que decir que gustarme me ha gustado. Indudablemente es una película que tiene mucho de poema visual sobre el encuentro entre cultural . Indudablemente, es muy superior a otras sobre hechos parecidos. Estoy pensando en 1492 la película de Ridley Scott sobre el descubrimiento. Puede tener el mismo carácter reflexivo, pero el resultado es una obra infinitamente más brillante, pues huye del elemento épico para dar valor a la experiencia humana. Apuesta por la poesía visual, por una historia conocida, sencilla y verista y , además, me ha permitido conocer la existencia de una serie llamada Jamestown, así que le doy una valoración muy positiva. 



miércoles, 1 de junio de 2016

London Boulevard


Salvada por la campaña la película de mi nube de Movistar+, pues ya iba a pasar los seis meses perceptivos de su grabación y depósito anoche pude ver este desconocido - para mí- thriller de estética atractiva  especialmente en sus títulos de crédito finales y que cuenta con la onmipresencia de de William Monahan, en la que fue su debut como director. 

William Monahan es un novelista y guionista bostoniano, nacido en 1960 , y que por la película del año 2006 Infiltrados le valió una Premios WGA y el premio de la Academia por Mejor Guión Adaptado , y que ha participado en muchas películas como guionista tales como Reino de los cielos (2005), Red de mentiras (2008) , Al límite (2010), The Gambler (2014) o Mojave (2015) de la que fue guionista y director.

Para London Boulevard , película del año 2010, que fue rodada y lanzada en el Reino Unido el 26 de noviembre de 2010 el guionista lo que hizo fue adaptar al cine la novela homónima escrita por Ken Bruen. Para la realización de la misma contó con la producción de Graham King, el mismo William Monahan, Quentin Curtis, Tim Headington, Redmond Morris y Colin Vaines representantes de GK Films , Henceforth Pictures, Projection Pictures y London Boulevard y que tuvo un presupuesto de $25.000.000 , aunque también he leído que de unos £ 8 millones de libras esterlinas. Una barbaridad si vemos la floja recaudación que apenas llegó a los $2 millones de dólares, aunque otras fuentes señalan que superó los 4 millones de dólares.

En el apartado técnico destaca la música de Sergio Pizzorno, la fotografía de Chris Menges y el montaje de Dody Dorn y Robb Sullivan.

En cuanto al reparto señalar que en los principales papeles con Colin Farrell como Mitchell, un criminal del Este de Londres y Keira Knightley como Charlotte, una recluida actriz joven. A los que se unen Ray Winstone como Rob Gant, el jefe criminal y violador homisexual, David Thewlis como el gerente de los negocios de Jordan - un hombre agorafóbico- , Anna Friel como Briony Mitchell, la hermana salvaje del protagonista, Stephen Graham como un contacto de Mitchell, Ben Chaplin como Billy Norton amigo de Mitchell, Eddie Marsan como DI Bailey, Matt King como Fletcher, Sanjeev Bhaskar como Dr. Sanji Raju, Ophelia Lovibond como Penny la amiga de la actriz, Gerald Home como empresario de pompas fúnebres.

Es la historia de Harry Mitchel ( Colin Farrell ) "Mitch", un hombre condenado por participar en una pelea al que conocemos en sus últimos momentos en una cárcel londinense en la que ha pasado tres año por actuar con suma violencia. Y que tras estar  recién liberado de prisión  es recibido por su amigo y ex socio en el crimen, Billy Norton ( Ben Chaplin ), que le ha buscado un bonito apartamento que acaba de "adquirir" tras chantajear a su propietario tras concederle un préstamo en condiciones leoninas. El apartamento lo podrá aprovechar le dice Billy siempre que trabaje para el jefe criminal de Billy, Rob Gant (Ray Winstone). Pero Mitchel no tiene ninguna intención de volver a pisar la cárcel (”me pone nervioso“).

Esa noche tiene lugar una fiesta de "bienvenida " pero antes de entrar Mitchel ayuda a una mujer,  a Penny ( Ophelia Lovibond ), y evita que sea asaltada. Ya en la fiesta, Billy Mitchel recibe proposiciones de nuevo para volver a la mala vida, pero Mitchel le dice a Billy y a su contacto que pasa. Así que en lugar de volver a mezclarse en turbios negocios con sus viejos colegas, se interesa por una peculiar oferta de trabajo que le surge tras salvar a Penny de un atraco.

Tras ser informado por otro Danny ( Stephen Graham ), que en la fiesta está su hermana, Briony ( Anna Friel ) en el sótano, Mitch la "salva" de ser violada por un drogadicto. Mitchel cumple con Penny y toma una bebida con ella y ella, a cambio,  le ofrece un trabajo para ayudar a su amigo, un actriz famosa, ya  'retirado', aunque joven y solitaria que se siente agobiada por los paparazzi. Su nombre es  ( Keira Knightley ).

Mitchel , se lo piensa, pero antes de ir a casa pasa por  una estación de tren para visitar a su amigo Joe, un indigente ciego  vendedor de pañuelos y le da un cuchillo para protegerse a sí mismo.

Al día siguiente, Mitchel cumple con Charlotte ( Keira Knightley ) y con el amigo de ésta, Jordan ( David Thewlis ).

Charlotte se siente constantemente acosada por los paparazzi apostados permanentemente fuera de su casa, en los tejados, intentando fotografiar a cualquier persona que entra o sale. Mitchel se ofrece a 'ayudar' y Jordan le da un recorrido por la mansión, que incluye una colección de cuadros que parecen de  Francis Bacony un garaje lleno de coches antiguos del ex-marido de Charlotte .

Tras aceptar el trabajo al apartamento llega un policía corrupto de nombre  Bailey ( Eddie Marsan ) que visita a Mitchel y le dice que para evitar a Billy ha de pagar un pequeño soborno.

Mitchel habla con el detective  Bailey de Billy  a quien ya no puede soportar. Esa misma noche, Joe es asaltado y brutalmente golpeado por dos chicos de 16 años de edad, dos jóvenes futbolistas y dado por muerto; y uno de los chicos se lleva un cuchillo de Joe.

En el hospital, el Dr. Raju Sanji ( Sanjeev Bhaskar ) permite  a Mitchel visitar a Joe. Mitchel quiere vengar su muerte.

Al día siguiente, Billy Mitchel dice que sabe la existencia  de la colección de coches y que su jefe estaría interesado en robar.

Joe muere, finalmente. En el funeral de Joe, se persona el Dr. Raju que está junto a Mitchel y su hermana. El Doctor le dice a Mitchel que quiere salir con Briony, aceptando a Mitchel, aunque le había que ella es una "meneater".

Mitchel va al pub y le pide a Danny  que averigüe lo más que pueda acerca de los dos jóvenes asesinos y futbolistas.

Esa noche, Mitchel es secuestrado por Billy y llevado a su jefe, Rob Gant ( Ray Winstone ), que insiste en que Mitchel en que ha de trabajar para él, recaudando dinero para él. Pero éste se niega. Con todo, van a una casa a recuperar un préstamo. Llaman a la puerta y una mujer negra abre , pero se niega a pagar. En ese momento llega su marido y amigos. Billy huye al ver que son muchps, pero atrapan a Mitchel a quienes golpean.

A la mañana siguiente, Charlotte y Mitchel escapan de los paparazzi y van a una mansión que ella tiene en el campo. Charlotte menciona a Mitchel que algo que le pasó en Italia, vinculado con  el tema de las drogas. De cualquier manera entree Mitchel y Charlotte comienza un romance, que es interrumpido con la llegada de paparazzi.

Jordan le cuenta a Mitchel que el incidente del que Charlotte le habló. Y comenta que había sido violada por un drogadicto en Italia, que nunca fue atrapado, y que   actualmente está en terapia.

Mientras esto ocurre  Gant amenaza al detective Bailey para que deje de presionar con sobornos a Mitchel.

Más tarde, esa noche, Mitchel y Billy se encuentran con Gant en un garaje. En el garaje se encuentra un chico negro de los que golpearon a Mitchel maniatado y al que Gant dispara al hombre negro. Con ello Gant involucra a Mitchel como testigo. Además  Gant grita a Billy, pero Mitchel protege a Billy y le grita a Gant, y comenta que él nunca ha matado a nadie.

Gant para reconducir la situación queda con Mitchel  en un restaurante por  la noche siguiente, para un arreglo. Mitchel y Gant se encuentran y Gant le asigna Mitchel recoger dinero en Streatham , Clapham y Kennington . Por su parte, Gant revela que el principal asaltante y asesino de Joe es un futbolista protegido suyo, pues  tiene un futuro y que es seguido por equipos profesionales. Además le suelta que no le puede pasar nada, Mitchel echa en cara a  Gant que actúa como un gángster, Pero le avisa que Gant sería la primera persona que mataría y tomaría todo lo que tiene Gant, pero dice que él no es un gángster y se aleja  produciéndose  un rechazo total.

Charlotte, por su parte, le dice a Mitchel que lo ama, pero que ha recbido una llamada para ir a trabajar en Los Ángeles. Y que se va a ir.

Por su parte,  Gant, quiere meter en problemas a Mitchel y ordena a sus secuaces, Fletcher ( Matt King ) y Beaumont (Nick Bartlett) que  maten al médico que posee el apartamento de Mitchel después de Gant sodomiza a la fuerza a Beaumont.

Mitchel se entera de que quien es el joven asesino futbolista  y lo sigue por un túnel. Tiene intención de dispararle, pero cambia en el último momento, y permite al joven alejarse. Mitchel visita a Charlotte y le dice que la ama; los dos sueñan juntos.

Al día siguente, Mitchel ve la camioneta de Billy y golpea a Billy, que le dice que Gant lo mandó apara matar a Mitchel; advierte a Mitchel de que Gant ha contratado a  "un gran hijo de puta de Bosnia".

Mitchel toma prestada un coche del esposo de Charlotte. Se trata de un Rolls Royce y se enfrenta a Billy en un pub. Tras darle bien, Gant le dice que va a matar a todo el que ama Mitchel.

Mitchel roba el dinero recogido por Billy para Gant. Mitchel se encuentra con su hermana en un restaurante, donde ella le dice que tiene una relación con el Dr. Raju. Mitchel dice Briony que le ha comprado salga del país y que le ha comprado un billete para ir a París ya hay algunas personas después que van a tratar de hacerle daño. Él le da un billete de tren y dinero, pero ella desprecia su preocupación y hace caso omiso de la advertencia.

Poco después, Mitchel y Jordan encontrar el cadáver de Billy en el jardín delantero de la casa de Charlotte, y el asesino de Bosnia, llamado Storbor, lo ve de pie,  fuera de la puerta. Mitchel pide a Jordan ayuda a matar a Storbor y los dos siguen a Storbor a un club nocturno en el que él y el drogadicto que intentó violar a su hermana, Whiteboy.

Mitchel se lleva a los dos en su camioneta, donde Jordan prepara una emboscada y estrangula Storbor mientras que Mitchel golpea a Whiteboy. Conducen a la mansión campo de Charlotte y Whiteboy suplica Mitchel no matarlo, pero Mitchel le dispara en la cabeza. Mitchel levanta una puerta, haciendo que el pozo donde se vierten Storbor y Whiteboy, para inundar y ocultar los cuerpos.

Mientras tanto Briony, que se había hecho caso omiso a su hermano no yendo a  París, y que se encuentra en su piso de Londres manteniendo un juego sexual con el Dr. Raju, cuando llegan los hombres de Gant y, fuera de la pantalla, mata a los dos con un martillo.

Por su parte, el detective Bailey (a sueldo de Gant) visita a Jordan, que lo esperaba, dada la información de Mitchel. Jordan le lleva a punta de pistola a una escalera a oscuras para el sótano, y lo mata.

Charlotte se ve que ya está en Los Ángeles  fuera del alcance de los paparazzi londinenses, pero en la vorágime de la meca del cine mundial.

Mientras esto ocurre, Mitchel entra en la casa de Gant y golpea a la esposa de Gant, mientras Fletcher y Beaumont están fuera practicando full-contact. Entra en la habitación de Gant, y dispara a Gant en la cabeza, y toma £ 60.000. Marcha  a su casa y  esconde el dinero y su arma bajo las tablas del suelo.

Al salir de la casa, es emboscado y repetidamente apuñalado por el futbolista cuya vida salvó anteriormente en el túnel, que le dice a Mitchel, "oí que estabas buscandome." Se marcha, dejando Mitchel morir.

Mientras vemos a Jordan sentado en un banco en el campo, con una pistola, cuando dos agentes de policía se le aproximan. La pantalla se queda en negro, y la película termina cuando se escuchan disparos.

La película se desarrolla en Londres , en concreto en Dulwich , Estudios Ealing , Holland Park , en Pottery Lane en  Notting Hill que es donde se filmó la mayoría de las escenas, con algunas escenas rodadas en los estudios Ealing y otras en  Hammerwood Park, East Sussex . Algunas escenas fueron rodadas en Hollywood  (Los Ángeles) . De hecho la filmación comenzó el 8 de junio, 2009 y terminó el 14 de agosto de 2009.

Comentar que el legendario fotógrafo de moda David Bailey colabora en la película , siendo el autor de las imágenes que en algún momento de la película aparecen en las vallas publicitarias gigantes carteles con  la cara de Charlotte.

London Boulevard fue presentada el 28 de junio de 2011, en el Filmfest München International muestra, aunque su estreno en el Reino Unido y de Irlanda , así como en el resto del mundo tuvo lugar entre el  26 de noviembre de 2010 y 11 de noviembre de 2011 . La película visto lo visto en la recaudación fue un estrepitoso fracaso, con sólo 4,6 millones de dólares de recaudación.  Sólo obtuvo algún reconocimiento en nominaciones  en la noche de Premios Standard British Film cuando se le concedió a  David Thewlis la nominación en 2011 para el premio Peter Sellers a la mejor ¿Comedia?.

En cuanto a la crítica señalar que no fuesen excesivamente positivas, tal y como aparecen en el agregador Rotten Tomatoes con una valoración en positivo sólo del 33% por parte de los  críticos y , algo mejor en Metacritic .

Los comentarios negativos se centraban en la desordenada y desenfocada habilidad narrativa , pues en muchos momentos pierde el hilo de la historia. El crítico de cine Los Angeles Times, mientras que elogia la fotografía del dos veces ganador del Oscar Chris Menges , discreta  "pincelada  sombría de cine negro contemporáneo", y destaca los "extremos brutales" de violencia". Para el columnista del New York Times se quejó de las " abreviadas subtramas  a veces  innecesarias ", y opinó sobre un aspecto que yo no he podido apreciar , pues la he visto en castellanoque como es " el acentos cockney de los personajesque lo hace  virtualmente ininteligible. ".

Por su Ray Bennett del The Hollywood Reporter "Mezcla de película de gángsters británica de los años 60 y cine noir hollywoodiense de los 40, cumple no sólo con la tradición del hard boiled sino que también constituye un inteligente estudio sobre la fama y la ambición" También alabó la " brillante fotografía de un Londres nocturno", y la banda sonora que "tiene éxito en la evocación de los años 60, mientras que suena en su totalidad en el presente."

En el New York Post Kyle Smith comentó que : "se trataba de  una potente debut como director del guinista William Monaham en un drama mafioso y espiritual".

Leslie Felperin en  Variety afirma que ¨ London Boulevard es como un reloj moderno en estilo retro que a alguien se le cayó accidentamente y que intentó arreglar sin tener idea de relojería"

Fritz Göttler en sueddeutsche.de "" London Boulevard "es una película un poco sucia, pero realizada con un  gran estilo patético. [...] La brutalidad con estilo, la autoprotección cínico, un deseo exagerado por la elegancia, siendo sencillamente  un película de gángsters.

Lluís Bonet Mojica en el Diario La Vanguardia comenta que "Pese al tono apabullante de su ritmo visual, hay también retazos del viejo cine de gángsters (...) "  Para Sergi Sánchez del  Diario La Razón "Monahan demuestra que ha aprendido algunas lecciones del maestro Scorsese (...) Winstone encarna a un gánster que parece escapado de un filme de Tarantino (...) Menos convincente resulta el romance entre Farrell y Knightley"

Por su parte,  Oti Rodríguez Marchante del  Diario ABC nos dice que "Lo que le falla a esta película fuerte y con 'pronto' es su parte B, la romántica"

Por último,  Juan Luis Caviaro en blog de cine nos dice que "Pensé que ‘London Boulevard’ seguiría en la misma dirección, ( del cine negro o el polar francés, pero ...) en realidad se trata de un enfoque más tradicional y romántico del drama criminal. La cinta, que inexplicablemente ha llegado a nuestras carteleras con un año de retraso, supone el debut como realizador del estadounidense William Monahan, guionista de ‘Infiltrados’ (‘The Departed’, por la que ganó un Oscar) y ‘Al límite’ (‘Edge of Darkness’), entre otras. En ambas participaba Ray Winstone, que aquí interpreta el papel del típico capo mafioso elegante y despiadado, un salvaje aparentemente civilizado.

El chico malo que desea cambiar de vida lo encarna Colin Farrell y la chica de turno es Keira Knightley; Ben Chaplin, David Thewlis, Anna Friel, Eddie Marsan y Stephen Graham completan el interesante reparto de ‘London Boulevard’, una película fallida, realizada con buen gusto pero que no alcanza a materializar todo lo que se propone.

Caviaro, eso sí, comenta que Monahan está inspirado dibujando a los criminales, creando sus peculiares personalidades y sus diálogos, pero fracasa con la subtrama romántica en parte por la falta de química entre Farrell y Knightley.

Sin embargo, los secundarios (cabe destacar especialmente a Thewlis y Winstone), la fotografía de Chris Menges y una estupenda selección musical contribuyen a maquillar los defectos y las arritmias de una película en la que se nota demasiado el paso de los minutos. Caviaro acaba por calificar la película como ingenua e insustancial. Es una de esas películas que valen para pasar la tarde, sin muchas exigencias, y que se olvidan enseguida. No puedo estar más de acuerdo, así que no le dedico ni un minuto más y sólo dejo constancia de su existencia.