Enganchados a la muerte

Remake de la mítica película del año 1990 Línea mortal de Joan Schumacher - ahora llamada Flatliners y dirigida por el danés Niels Arden Optev -que lanzó a un grupo de jóvenes actores algunos de los cuales hace un breve cameo como es el caso de Kiefer Sutherland. Como la de Schumacher es una película estadounidense de ciencia ficción de terror psicológico de 2017. En la película participan como productoras la Columbia Pictures, Cross Creek Pictures, Further Films, y la Laurence Mark Productions siendo las cabezas visibles de las mismas Laurence Mark, Michael Douglas y Peter Safran quedando como responsable de la distribución la Sony Pictures que manejaron un mareante presupuesto de $19 000 000. El guion fue escrito por Ben Ripley basándose en Flatliners de Joel Schumacher quedando como responsables de la música Nathan Barr, de la fotografía Eric Kress y del montaje Tom Elkins.  

La historia básicamente es la misma. Cinco estudiantes de medicina con la esperanza de desentrañar el misterio de lo que aguarda más allá de los confines de la vida emprenden una atrevida y peligrosa aventura experimental. 

La película comienza con un accidente de tráfico en el que una chica mata por un despite automovilístico a su hermana pequeña. Se trata en la actualidad de una estudiante de medicina, Courtney (Elliot Page), que está obsesionada con la idea de la vida después de la muerte. 

Ella invita a sus compañeros estudiantes Jamie (James Norton) y Sophia (Kiersey Clemons) a unirse a ella en un experimento, en una sala no utilizada del hospital: el mismo consiste en usar un desfibrilador para detener su corazón durante sesenta segundos mientras registra la actividad de su cerebro y luego reanimarla. Courtney les asegura que no serán responsables de ningún accidente, Sophia está en contra de esto, pero Jamie decide ayudar logrando detener sus signos vitales y que ella experimente una experiencia extra corpórea. 

Sin embargo, y una vez realizada, después de sesenta segundos, entran en pánico ya que no pueden reanimarla. Sin embargo, enseguida logran traerla de vuelta con la ayuda de su compañero de estudios Ray (Diego Luna). 

Más tarde, Marlo (Nina Dobrev), compañera y rival de Ray, se entera del experimento. Inicialmente, Courtney comienza a acceder sin dificultad a cualquier recuerdo o información almacenada en su cerebro por muy vaga que sea. También experimenta una mayor inteligencia y euforia, pudiendo tocar el piano después de 12 años y diagnosticar sin esfuerzo. 

Envidioso, Jamie decide ser el próximo y durante el proceso tiene una perturbadora experiencia relacionada con su exnovia. Marlo y Sophia son los siguientes, incrementando la cantidad de minutos en muerte clínica antes de iniciar la reanimación. 

Durante el turno de Sophia, casi son atrapados, huyen del hospital y llegan a una fiesta, en donde Courtney y Jamie comienzan a tener visiones relacionadas con su pasado, pero no se lo cuentan al resto. 

Pronto se ven acosados por sus visiones: Courtney está obsesionada por su hermana muerta, Tessa, debido a un accidente automovilístico que ella causó porque estaba usando su teléfono móvil. Jamie es torturado por el recuerdo de su exnovia, una muchacha de origen humilde a quien embarazó y presionó para que abortara. Marlo está obsesionada por un hombre llamado Cyrus, picado por una medusa, a quien mató cuando mezcló accidentalmente su medicación y posteriormente encubrió todo para proteger su carrera, mientras que Sophia está obsesionada por una chica llamada Irina, cuya vida arruinó por celos al robar desde su teléfono fotos de ella desnuda y publicarlas. 

Todos finalmente comprenden que el experimento ha generado en ellos secuelas nefastas. Las apariciones se hacen cada vez más intensas e invasivas. 

Courtney, traumatizada por sus visiones, graba un mensaje disculpándose con sus amigos por exponerlos a este peligro y admite que su interés realmente se debía a la muerte de su hermana, no por un descubrimiento científico. Poco después, acosada por las visiones de su difunta hermana, muere al ser empujada por la escalera de incendios de su edificio de apartamentos por el fantasma de su hermana. 

Para evitar que alguien descubra sus experimentos, los demás eliminan todas las notas y pruebas en el apartamento de Courtney y Marlo es enviada a la morgue para robar el teléfono de Courtney y una vez más es acosada por las visiones mientras Jaime vuelve a escuchar los llantos del bebé y la mujer. 

El grupo escucha la grabación de Courtney y comprenden que todos han vivido apariciones similares, concluyendo que los grandes errores que han cometido se están manifestando como apariciones que los atacan como una forma de castigo. 

El grupo toma medidas para detener las alucinaciones, razonando que quizás enfrentar sus errores detenga las apariciones. Sophia visita a Irina para disculparse, lo cual Irina acepta. Jamie visita a su exnovia y descubre que no tuvo un aborto, sino que se quedó con el bebé; por lo que le pide perdón y promete ayudar a cuidar a su hijo. 

Más tarde, Ray y Marlo se pelean cuando Ray descubre que Marlo encubrió la verdadera razón por la que Cyrus murió y se niega a confesar, ya que no considera el incidente tan importante como para arriesgar su profesión pero esto sólo recrudece el acoso sobrenatural que experimenta al punto de casi morir al chocar su auto durante un episodio. Cansada de ser perseguida por sus alucinaciones, Marlo va sola a la sala del hospital y repite el experimento sin el resto, con la esperanza de encontrarse con el alma de Cyrus y pedirle perdón. Sin embargo, una vez en el otro lado es atacada incesantemente intentando ser devorada por un lugar aterrador. 

Ray, Sophia y Jamie se apresuran a intentar resucitarla mientras el alma de Courtney se manifiesta y le señala a Marlo que lo que necesita para salvarse es perdonarse a sí misma; una vez que lo hace es libre de regresar y ser reanimada. 

Más adelante Marlo va donde el director del hospital y confiesa haber alterado los resultados de la autopsia, luego se ve a Marlo y a Ray lanzando hacia el río la laptop con el contenido de la información sobre el experimento. 

Al final, Marlo, Ray, Sophia y Jamie recuerdan a Courtney mientras celebran su amistad en el pequeño restaurante donde siempre se reunían. Luego se escuchan a una persona tocando el piano de la misma forma que lo hacía Courtney pero esta persona cambia la tonada y se dieron cuenta de que no era ella. La película termina con Jamie proponiendo un brindis, en honor a la memoria de Courtney.

Se trata de un thriller de ciencia ficción en este caso dirigido por el danés Niels Arden Optev que como dije anteriormente es el remake de linio mortal la película del año 1990. 

A esta cinta que vuelve a centrarse en el mensaje de "si cruzas la línea de la muerte te perseguirá", el director danés aporta una mayor profundidad en sus personajes y grandes dosis de realismo además de aplicar las últimas técnicas fármacos y procedimientos que se utilizan en la medicina moderna.

En la película la ambición de los jóvenes vuelve la investigación cada vez más peligrosa. Entonces se verán obligados a afrontar los pecados de su pasado además de vérselas con las consecuencias paranormales de sus incursiones en el más allá.

Los encargados de dar vida a los protagonistas son Diego Luna, Elliot Page, James Norton, Nina Dobrev y Kersey Clemons. Junto a ellos el citado Kiefer Sutherland que también apareció en la línea mortal, Madison Brydges y Anna Ardent, entre otros.

En octubre de 2015, Elliot - antes Ellen- Page fue la elegida en el remake de la película para un papel indeterminado. En febrero de 2016, Diego Luna fue añadido al reparto, después de él, Nina Dobrev también se unió a la película en abril.

En mayo de 2016, Kiersey Clemons y James Norton firmaron para la película.8​9​ En julio de 2016, se anunció que Kiefer Sutherland, protagonista de la película original, iba a volver para el remake.  Sutherland más tarde reveló que era una repetición de su papel de la película original, revelando que la nueva película, en realidad, sería una secuela en lugar de un remake, Sin embargo, luego de su lanzamiento, se vio que Sutherland interpretó un personaje diferente y que no se trataba de una continuación. 

En julio de 2016, Charlotte McKinney se unió al elenco.. El rodaje comenzó a principios de julio de 2016 en Toronto  y concluyó el 7 de septiembre. 

La película entró en fase de posproducción el 4 de octubre, antes de su estreno en septiembre de 2017 en los Estados Unidos. La película obtuvo una recaudación de $45 158 254 y en general , malas ceríticas.  

En Estados Unidos Andrew Barker de Variety comentó que "No da razones para reanimar una obra que ya caducó (...) 'Flatliners' no es un fiasco total, hay suficiente talento (...) para que todo tenga un mínimo de competencia" 

En The Hollywood Reporter, más contundente, dijo de ella con la firma de John DeFore que era "Tan tonta como la original y mucho menos refrescante (...) En lugar de mejorar la visión original del estado liminal entre la vida y la muerte (...) convierte la idea en una excusa para causar efecto de forma mecánica" 

David Ehrlich de IndieWire defendió que era una "Tosca y tremendamente aburrida (...) No da miedo y tiene poca sustancia (...) Es un claro ejemplo de lo aburridas y malas que se han vuelto las películas" 

Matt Zoller Seitz en la web rogerebert.com sostuvo que "No es una película horrible y tampoco lo fue la original. Ambas son no horribles de manera frustrante (…) . Y Glenn Kenny del The New York Times sentenció la misma diciendo que "Esta 'Flatliners' es una nueva definición de 'meh'." 

Por último, Mike D'Angelo de AV Club sostuvo que "'Flatliners' 2017 es la misma película tonta que 'Flatliners' 1990, pero sin el carisma superficial de aquella. 

El británico John Nugent de Empire sostuvo que "Si has visto alguna vez una película de terror, sabes exactamente qué esperar (...) Empieza fuerte, pero termina siendo aburrida. El film original debería haberse estrenado junto a una nota de 'No resucitar' (...); mientras que Allan Hunter en las páginas de Screendaily informa que "Rara vez se preocupa por ser creíble o por hacer que los personajes sean interesantes (...) Se niega a coger impulso y simplemente se va volviendo más tonta y más forzada según avanza" . 

Ya en España, Javier Ocaña de El País la refiere como "...(casi) un calco de la de Schumacher (...) Al que no haya visto la de 1990, le trasladará sensaciones parecidas de fascinación decreciente. A los veteranos, un más de lo mismo sin el componente nostálgico." 

Alberto Luchini de El Mundo comenta que es "Bastante fiel al original, su única aportación es apostar decididamente por el género de terror (lo que hoy en día funciona en taquilla) en lugar de por el suspense (...)" 

Antonio Weinrichter en el ABC dice de ella que es una "Nueva e innecesaria versión (...) muchas carreras, colorines celestiales, trucos y (malos) tratos de cine de terror. Como guiño al original, repite Kiefer Sutherland pero no, ay, Julia Roberts. (…) 

Fausto Fernández en twitter - ahora X- la define como película "New Age" " Políticamente correcto y pidiendo perdón cada tres escenas, nada (o casi) que hace olvidar a aquellos tiempos libres de vigilantes de la moral supuestamente progres que alumbraron Línea mortal, el Joel Schumacher que impresentable un meapilas, pacato, moralista y con el encefalograma plano en este insulso, moralista y ursulino film que remakea, siendo el resultado un film "puritano, aburrido. Del reparto mejor no hablar."

Blood Father

De Crow´s blood a Blood Father, hay solución de continuidad, aunque la película es distinta y en género también, pero la sangre, en este último caso, es roja y no negra. 

Dirty dancing 2

Prescindible película que se acerca al ridículo por momentos. Precuela sin relación, con único nexo la aparición puntual de Patrick Swayze, algunos acordes de la canción y colocarlo en 1959 coincidente con la revolución cubana, y eso sí, suena a ritmo de son. Dirty Dancing: Havana Nights , también conocido como Dirty Dancing 2 una película musical estadounidense del año 2004 dirigida por Guy Ferland . 

La película es una precuela / "reinvención" de la exitosa película de 1987 Dirty Dancing , reutilizando la misma trama básica, pero trasplantándola del norte de Nueva York a Cuba en la cúspide de la Revolución Cubana . Lo mejor lo poquito que dura, menos de hora y media. 

Guy Ferland contó con el apoyo de un grupo de productores integrado por Lawrence Bender y Sarah Green responsables de Miramax Films y Artisan Entertainment a los que se suman A band apart, Havana Nights LLC, Lawrence Bender Productions. La distribuidora fue Lions Gate Films quie invirtieron un total de 25 millones de dólares. 

La historia partía de un guión escrito por Victoria Arch y Boaz Yakin basada a su vez en la historia de Kate Gunzinger y Peter Sagal 

El elenco lo encabeza Romola Garai como Katey Miller, Diego Luna como Javier Suarez, Sela Ward como Jeannie Miller, John Slattery como Bert Miller y Mika Boorem como Susie Miller. 

A ellos se suman Jonathan Jackson como James Phelps, Rene Lavan como Carlos Suarez, Patrick Swayze como instructor de la clase de baile, Enero Jones como Eva, Mya como Lola Martínez y Angélica Aragón como la Sra. Suárez. 

La banda sonora, casi lo mejor, así como la puesta en escena y la coreografía es de Heitor Pereira, estando Anthony B. Richmond en la fotografía y Luis Colina y Scott Richter en la edición. En 1958, Katey Miller ( Romola Garai ), sus padres ( Sela Ward y John Slattery ) y su hermana menor Susie ( Mika Boorem ) llegan a Cuba durante la revolución cubana . 

Una joven norteamericana , una estudiante norteamericana, una chica estudiosa llamada Katey (Romola Garaino) ha de mudarse a Cuba en el  último año de escuela secundaria, dejando atrás su ordenada vida en el   Radcliffe College , para llegar a un nuevo país muy a su pesar. La razón está en el traslado a la isla caribeña al que se ha visto obligado su padre, Bert ( John Slaterry)  , algo que satisface al mismo y especialmente a su mujer , Jeannie (Sela Ward) y a su joven  hermana Susie (Mika Boorem). 

Se alojan en un hotel de la capital cubana, el Oceanía, un lugar en el que se alojan otros muchos miembros de la comunidad norteamericana, entre ellos muchos   adolescentes estadounidenses y  ricos que gustan ir a la piscina, incluido James Phelps ( Jonathan Jackson ), el hijo del jefe de su padre. Nada más bajar para conocer a sus nuevos compañeros de comunidad tiene lugar un pequeño incidente que molesta especialmente a Katey , ya que James, uno de los adolescentes presentes insulta llamándole con desprecio hispano a un camarero local de nombre Javier ( Diego Luna) cuando accidentalmente tira algunas de sus bebidas. 

Katey intenta hablar con el camarero, Javier, que trabaja en el hotel , pero éste tampoco se muestra muy receptivo.

Después nos enteramos que este Javier trabaja allí para mantener a su familia, ya que es huérfano de padre. 

Ya en su habitación  Katey ve una película de su madre y su padre bailando y desea poder bailar tan bien como ellos que llegaron a ser profesionales del baile. Ella y su padre ahora bailan un poco. 

Al día siguiente en clase, su profesor pide una voluntaria y le pide a Katey que lea en voz alta de La Odisea , un pasaje sobre el amor y la pasión. Después de la clase, James la invita a una fiesta en el club de campo para el fin de semana y ella acepta. 

Mientras sale del Instituto se retrasa un poco y pierde su transporte así que ha de ir andando. Mientras camina a casa desde la escuela, y recibe los piropos de los cubanos se encuentra en una plaza con Javier , mientras éste se encuentra bailando en la calle y éste se ofrece a acompañarla a su casa. 

Mientras se desplazan se paran a escuchar a una banda callejera y en ello aparece la policía, deteniendo a Javier mientras Katey escapa. 

Al día siguiente, Katey prueba algunos de los movimientos de baile que vio. Javier la ve y le pide que vaya a ver a los verdaderos bailarines la noche del sábado, pero ella dice que ya va al club de campo. Javier se molesta ya que quiere seguir viviendo como una extranjera en Cuba y se va. 

Katey , que sabe de la necesidad de la pasión para el baile en vez de ponerse un vestido propio de americana que va a bailar foxtrox decide pedirle un vestido a su sirvienta, una latina,  para ir a la fiesta del club de campo. Con su traje deslumbre  e impresiona a James. 

Katey lo convence de llevarla al club cubano donde Javier baila con una chicas al ritmo del son. Tras verla Javier le pide bailar a Katey mientras James se sienta en el bar y bebe cerveza. Pronto es abordado por el hermano de Javier, Carlos, quien le dice que eventualmente expulsarán a los estadounidenses de Cuba. Javier llega poco después y discute con su hermano. 

James lleva a Katey de vuelta al auto  e intenta seducirla de mala manera  después de que ella se niega a besarlo. Ella lo abofetea y corre hacia el club, y Javier acuerda llevarla a su casa. Y así lo hace siendo vista a su llegada por Susie y una amiga. 

Al día siguiente, Katey pasa por una clase de baile. Allí ve los pasos de un maestro ( Patrick Swayze ) que pregunta si alguien quiere participar en el gran concurso de baile y luego baila con Katey por un momento. Ella se lleva la información. Mientras camina hacia la piscina, James se disculpa con Katey y luego le dice que Susie la vio con Javier. Al ser política de la empresa que los empleados no estén con los residentes en el complejo, Javier ha sido despedido. 

Tras eso Katey marcha a su habitación y discute con Susie yendo después a buscar a Javier. Ahora está trabajando en una tienda de desguaces de vehículos - principalmente robados - de su hermano Carlos. Ella le pide que participe en el concurso de baile con ella, pero él se niega. Mientras tanto, descubrimos que Carlos está ayudando a los revolucionarios que todavía se ocultan en la Sierra Maestra. 

Al día siguiente, Javier aparece en el exterior del Instituto de Katey y acepta participar en el concurso de baile con ella. Comienzan a ensayar los movimientos de baile entre sí y Javier la convence de "sentir la música". Practican todo el tiempo, y Katey baila un poco más con el profesor de baile, hasta que  la noche del baile que coincide con la noche de nochebuena. Esa noche la madre de Katey y el padre han quedado para cenar con su el jefe de Bert y padre de James, el Señor Phelps y su esposa. Tanto ella como los padres de Katey están convencidos de que James y Katey son pareja, pero cuando se inicia el concurso se ve que no es así para irritación especialmente de ambas madres. 

Katey y Javier bailan con las otras parejas al ritmo de la orquesta y son elegidos dentro del trío que han de pasar a la siguiente ronda que tendría lugar la semana siguiente, en la noche de fin de año. 

Los padres de Katey desaprueban su relación con Javier, especialmente la madre Jeannie que en la irritación llega a abofetear a su hija, pero Katey se reconcilia con ellos, incluso con Susie con la que ya había discutido. 

En la noche de la ronda final del concurso, mientras Katey y Javier están en la pista de baile, Javier ve a su hermano vestido de camarero. Junto a él hay algunos revolucionarios disfrazados de camareros, y la policía pronto intenta arrestarlos. El concurso termina ya que todos huyen del club, pues hay algunos disparos y Javier tiene que salvar a Carlos de la policía. Javier y Carlos hablan de cómo extrañan a su padre, pero Javier le pide que no se convierta en un asesino, para, de inmediato, escuchar que Batista ha huido del país. Ellos se unen a la celebración popular. 

Más tarde, Javier llega al hotel y encuentra a Katey junto a sus padres, preocupados por la situación política. Él la lleva a la playa y hacen el amor. 

Al día siguiente, los padres de Katey le dicen que se van de Cuba y ella acepta muy a su pesar, pero eso sí, esta última noche baila desaforadamente con Javier. Van al club cubano donde primero bailaron, siendo ellos los reyes de la pista.  La familia de Katey está allí para verla, y Katey dice que no sabe cuándo volverá a ver a Javier, pero esta no será la última vez que bailen juntas y acaba así esta moñada. 

Havana Nights está basado en un guión original del dramaturgo y presentador de NPR Peter Sagal , basado en la experiencia de la vida real de la productora JoAnn Jansen, quien vivió en Cuba con 15 años entre los años 1958-59. Sagal escribió el guión, que tituló Cuba Mine , sobre una joven estadounidense que fue testigo de la revolución cubana y tuvo un romance con un joven revolucionario cubano. El guión sería, inicialmente,  una seria historia de romance político, documentando, entre otras historias, cómo la revolución cubana se transformó del idealismo al terror. 

El proyecto le llegó inicialmente en 1992  a Lawrence Bender , que se estaba haciendo famoso con su producción de Reservoir Dogs y Pulp Fiction de Quentin Tarantino . El guión fue comprado por un estudio de cine, que solicitó varias reescrituras antes de decidir no producir la película. 

Una década más tarde, Bender decidió que de la misma se podría hacer una secuela de Dirty Dancing , y la película fue muy poco adaptada del guión de Sagal. Ni una sola línea del guión original de Sagal aparece en la película final y Sagal dice que los únicos restos del tema político que existió en su guión es una escena en la que algunas personas son ejecutadas. 

La película fue la primera película de Hollywood de la actriz británica Romola Garai y ella ha citado reiteradamente el rodaje de la película como una experiencia extremadamente negativa que le hizo reevaluar su trabajo en Hollywood. En una entrevista en 2004 en  The Telegraph , explicó que los cineastas "estaban obsesionados con tener a alguien más delgado. Solo pensé, ¿por qué no consiguieron a alguien como Kate Bosworth, si eso es lo que querían?" 

Ninguno de los dos actores principales sabía bailar salsa, por lo que los dos tu¡vieron que pasar diez semanas en Puerto Rico entrenando ocho horas diarias. Las dos Dirty Dancing tienen en común la celebración del baile como experiencia liberadora y como medio para conocerse a unos mismo, además de un premio económico final, en este caso, 500 dólares.

En octubre de 2017, en medio de las denuncias de abuso sexual del productor Harvey Weinstein en Hollywood, Garai reveló más tarde que Weinstein, cuya compañía Miramax coproducía la película, le había pedido que lo encontrara solo en la habitación de un hotel mientras llevaba puesto. Sólo un albornoz para obtener la pieza: "Tuve que ir a su habitación de hotel en el Savoy, y él respondió a la puerta en bata de baño. Tenía solo 18 años. Me sentí violada por eso, se ha quedado muy claramente en mi memoria. "

Llama la atención los pasos de gigante dados por el Diego Luna , impresionante como asesino implacable poco después en la película de Agustín Díaz Yanes cuatro años más tarde en Sólo quiero caminar, ya comentada por aquí.

En cuanto a la critica una de las cosas más mencionadas es que se trata de un remake innecesario. DE ella han dicho los críticos cosas tales como lo señalado por Robert Denerstein del Denver Rocky Mountain News, que  dijo de ella "Trata de agregar sabor cubano a un argumento familiar, pero se le ocurre nada más que un burbujeante estofado de clichés".

Para el canadiense  Peter Howell del Toronto Star pensó que era "Sin encanto, torpe y culturalmente ofensivo, todo al mismo tiempo" .

Según  Wesley Morris del Boston Globe   "Como es de esperar, la película es tan cuadrada como un salto de media".

Una valoración más favorable vino de Philip Martin del Arkansas Democrat-Gazette, señaló que "aparte de la trivialidad del diálogo, la previsibilidad matemática del guión y el embrollo de la política  (...) es bastante experiencia disfrutable."

De acuerdo con Louis Hobson de Jam! Magazine, el principal factor redentor fue la coreografía: "Puede tener problemas con la historia obvia y cliché, pero el baile es increíble".

Para Ann Hornaday del The Washington Post "Tiene su modesto encanto" ; mientras que Rene Rodriguez del  Miami Herald "Se hace muy larga"

Por su parte, Jonathan Foreman del New York Post "Hacia las tres cuartas partes de la película, 'Dirty Dancing: Havana Nights' se vuelve de repente horrible, con espantosas y pobres líneas de guión mal dichas, como si un guionista y un director diferentes se hubieran hecho cargo del acto final de la película."

Para Jami Bernard de otro diario neoyorkino,  New York Daily News "Tiene algo de buena música y sensuales bailes -filmados a base de cortes-, pero carece completamente de la magia de su predecesora."

Sin embargo eso no convenció a todos; para Philip Wuntch del Dallas Morning News la película no valía  gran cosa afirmando que "tanto el número de baile como el drama personal son en gran parte indiferentes".

En España M. Torreiro de  El País declaró que "De que no pase a los anales tiene la culpa tanto el director como su guión, soso y previsible. Y también, claro, las limitadas artes danzarinas de los protagonistas."

Y Pablo Kurt en Filmaffinity afirmó que " Sospecho que gran parte del éxito de "Dirty Dancing" (1987) se debió a que las chicas se sintieron identificadas con una chica físicamente 'normal' (Jennifer Grey), medianamente atractiva y algo bajita, a la que le revolucionaba las hormonas un varonil macarrilla (Patrick Swayze) con un meneo de caderas de impresión. Las hormonas se las revolvía a Grey y al público femenino, que fue quien mayormente encumbró la cinta al Olimpo del cine juvenil. Nada que objetar, pues uno casi se apunta en su día a clases de baile.  Y continuaba que "Así pues, presumo que parte del relativo 'fracaso' de "Dirty Dancing 2" ha sido por invertir los términos, poniendo una carnal protagonista (Romola Garai) por la que la mayor parte de las adolescentes no sentirán tanta empatía, y un simpático protagonista masculino (el siempre solvente Diego Luna) que no se mueve mal, pero lo que se dice cachas, cachas… pues poco. También puede que influya que el guión es tan pobre como previsible y que los bailes no son nada espectaculares. Por no mencionar que al mundo 'teen' la revolución cubana les trae sin cuidado (están más interesados en la hormonal), y que la típica historia de "niña rica que se rebela contra sus padres y ya de paso contra lo establecido enamorándose del atractivo niño pobre" ya se ha visto en multitud de cintas  Resumiendo: "Dirty dancing 2" no invita a bailar, la salsa no es ni la esperada ni lo suficientemente espesa, y lo único "dirty" supongo que serán los pensamientos de los chicos con el cuerpo de la Garai, que por ella harían la revolución y lo que haga falta.

Puede que lo mejor sin duda sea la música realizada por varios artistas como Wyclef Jean con Claudette Ortiz con "Dance Like This", la versión de Dirty Dancing de Black Eyed Peas, Yerba Buena y su "Guajira (I Love U 2 Much)", Jazze Pha con Monica con su "Can I Walk By" , Santana con Jorge Moreno con "Satélite" en un par de versiones , Christina Aguilera y su "El Beso Del Final" , los Orishas con Heather Headley - que salen brevemente en la cabntina en la que bailan por primera vez los protagonistas con su "Represent, Cuba" , Mya y su "¿Solo quieres bailar" , Shawn Kane con "You Send Me" Aterciopelados con "El Estuche" , Julio Daivel Big Band (dirigida por Cucco Peña) con la gra "Do You Only Wanna Dance" - "Satélite (versión en español) Nave Espacial (de" Havana Nights ")" - Santana con Jorge Moreno.

La película se estrenó un 27 de febrero de 2004 y apenas superó lo invertido que fue los $ 25 millones de presupuesto añl conseguir en taquilla unos $ 27.7 millones para este , inisto, grimoso, cursi e hipermoñas remake innecesario.

Solo quiero caminar

Hay que reconocer que Agustín Díaz Yanes es un director capaz de muchas cosas. Cosas realmente brillantes y productos que no aportan nada. Es un tipo brillante, dirige bien y escribe mejor. A veces sus películas son como puñetazos directos al mentón y , en ocasiones, al estómago, cuando no al bajo. Lo interesante es que es un director intermitente , tan pronto lúcido, tan pronto espeso.

Es muchos aspectos  a este hijo de torero se le nota que estudio historia por su gusto narrativo, algo que se desarrolló aún más con su faceta de crítico literario e incluso de escritor. Tras comenzar a escribir sus obras se plasmaron en películas de las que algunas de ellas el mismo fue el guionista caso de 1988 Baton Rouge (1988), A solas contigo (1990), Demasiado corazón (1990) o Belmonte (1994). Su salto a la dirección fue con la película Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto en 1995, que le supusieron entrar por la puerta grande con dos Premios Goya: por el guión y la dirección. Después del éxito de su primera película preparó el guion de Madrid Sur, un filme de ciencia-ficción que no pudo ser rodado por falta de financiación.

En 2001 juntó a Penélope Cruz y a Victoria Abril dirigió Sin noticias de Dios, que fue nominada a once Goyas. Y cinco años más tarde comenzó a rodar Alatriste, un film...terrible. Un lienzo de algunas de las aventuras del capitán Alatriste que no aportó nada de nada. En noviembre de 2008 estrenó la película que he visto, Solo quiero caminar, que le ha valió una nueva nominación al Goya como Mejor Director. Desde entonces apenas había noticias, salvo que estaba rodando la película Oro que se estrenó en diciembre de 2017, aunque se rodó el año anterior, basada en un relato breve escrito por Arturo Pérez Reverte.

Y lo curioso es que en su cine hay mucho cine. Yo en esta película he detectado dos claros homenajes y curiosamente al western. Uno directo con la inclusión de imágenes de la cada día más grandiosa Grupo Salvaje de Sam Peckinpah y otro a Shane o Raíces profundas ,al final de la película, invirtiendo la posición del protagonista. Lo significativo es que Solo quiero caminar es un thriller feminista

Solo quiero caminar es el cuarto largometraje escrito y dirigido por Agustín Díaz Yanes, y que cuenta con la producción de José Manuel Lorenzo y el apoyo de las productoras Boomerang TV , Antena 3 Films y Canana films. Contó con un presupuesto de 19 millones de dólares. 

El guión fue escrito por el mismo Agustín Díaz Yanes y la película cuenta con la música de Javier Limón , el sonido de Pierre Gamet , Patrice Grisolet y Christophe Vingtrinier , la fotografía de Paco Femenía y el montaje de José Salcedo.

La película está protagonizada por Diego Luna (Gabriel) , Victoria Abril (Gloria Duque) , Ariadna Gil (Aurora Rodríguez) , Pilar López de Ayala (Paloma Molina),  Elena Anaya (Ana Rodríguez),  José María Yazpik (Félix) , Adrian Pardo (Horacio) , Ana Ofelia Murguía (Doña Amelia), Carlos Bardem (Ramón), Tenoch Huerta (David)  y Gustavo Sánchez Parra (el recepcionista de hotel) . Junto a ellos aparecen Dagoberto Gama, Everardo Arzate, Jorge Roldán, Jorge Zárate.

La película se inicia en México con el asesinato de un señor en el gran mercado de abastos de México DF. Se trata de un asesinato y es realizado por un joven sicario de nombre Gabriel (Diego Luna) que vine obsesionado con la muerte de su madre y con la idea de matar a su padre que, en este momento, cumple una sentencia de cárcel.

Poco después Diego recibe la llamada de su capo y amigo Félix ( José María Yazpik) que le pide que se desplace a España.

Tras esto la historia se desplaza a Algeciras cuando un grupo de chicas entre las que están Aurora (Ariadna Gil) y su hermana Ana (Elena Anaya) y que cuentan con un apoyo exterior de Gloria (Victoria Abril) y  Paloma (Pilar López de Ayala) están perpetrando un golpe. Es un golpe ingenioso. Aprovechando una Escuela de Flamenco y el consiguiente sonido del taconeo, las dos hermanas se disponen abrir una caja fuerte con mucha precisión y con aparatos sofisticados. Mientras esto se produce , los que han de vigilar la caja, un grupo capitaneado por un ruso están viendo un partido.

Todo parece ir sobre ruedas hasta que desde el exterior se produce una llamada al identificar uno de los integrantes del clan a las ocupantes de un coche que está en el exterior , preparados para auxiliar a Aurora y Ana que ya han conseguido abrir la caja y la están desvalijando.

Ante la llamada los vigilantes intentan entrar, aunque Aurora se interpone y permite escapar a Ana por medio de una cuerda que la lleva hasta el exterior. Mientras Ana , Gloria y Paloma  escapan, Aurora es atrapada por el ruso.

Tras ser vejada Aurora va a la cárcel , aunque tanto Gloria como Paloma interceden ante el juez por medio de servicios sexuales.

Por su parte, Ana, que también es prostituta, presta un servicio en Zahara de los atunes, en la zona de Atlanterra ya que  le mama la verga a un poderoso capo (José María Yazpik). Este se siente tan satisfecho que le pide que se case con él y que se vaya a vivir a México, a pesar de de que Gabriel le pide que se lo piense , pues desconoce quién es la chica. Pero Félix, que está dispuesto a cerra un negocio de compra / venta de droga con un capo español de nombre Ramón (Carlos Bardem) está pletórico y , tras ordenar pegarle un tiro al capo, ya que este pone muchas condiciones, tantas como que pudiera parece un infiltrado policial, decide casarse en DF con la chica. eso sí, Félix le dice que cumplirá una de las `peticiones de Gabriel, un hombre aparentemente frío, y que se encarga de los trabajos sucios de Félix: no hacer nunca daño a una mujer.

Vemos como Ana se casa con Félix en México y a la boda asisten sus fieles sicarios, así como otros vínculos con el poder y la droga. Mientras se celebra el convite, Félix le pide a Diego que hable con la integrante de un cartel con el objeto de que le de el visto bueno para iniciar una operación de compra /  venta de droga con un grupo criminal coreano. Esta "gran señora" , Doña Amelia ( Ana Ofelia Murguía), una Reina del Sur, da el visto bueno a Diego, al que quiere y admira por su madurez y prestigio en un negocio al que se l conoce como "Babyface" o el Arcángel.

Mientras Gloria Duque y Paloma gestionan como pueden la salida de Aurora de la cárcel. Aurora es una chica dura, pero que recibe agresiones en el interior de la cárcel, lo que obliga a Paloma a acelerar la salida de ella tras hacer otro servicio sexual al juez para el que trabaja.

Gloria se va también a México para trabajar para la banda. Una vez allí, se da cuenta de lo desgraciada que es Ana, aunque viva en una jaula de oro. Ana no ha abandonada una de sus peligrosas costumbres que tenía en España, la bebida. Por otro lado, se siente una desgraciada. Gabriel , en ocasiones, ha de ir a buscarla a discotecas para sacarla de la calle.

Al enterarse de que Gloria está allí - ha ido con su hijo, producto de una relación con un torero - una Ana que se mueve entre los tragos y palizas, ha ideado un plan para vengarse de Félix. Ana le entrega a Gloria se proyecto de robo para vengarse de su esposo.

Con la ayuda de Paloma, Aurora sale por fin de la cárcel. Tras salir de la cárcel del Puerto, marcha a Caños de Meca ; después marcha a Algeciras para vengarse del ruso, al que apalea con un bate de béisbol delante de su mujer e hijo y desde allí marcha a Tarifa, donde llama a un "puto" para tener un noche de sexo.

Poco después decide unirse con sus amigas y marcha a México para llevar a cabo el peligroso plan: robarle el disco duro extraíble a Félix, un punto vulnerable ya que en él guarda toda la información de su imperio criminal.

Sin embargo, el carácter violenta de Félix se ceba en la desgraciada Ana, que aunque viva en una jaula de oro, entre tragos y palizas, ha ideado un plan para vengarse de Félix. Tras volver a estar bebida y pasarle todo la información a Gloria, es golpeada en el coche por Félix. Al echarle en cara lo poco hombre que es y como los golpes ya no le duelen, Félix la lanza del coche a la autovía, quedando desde ese momento en estado vegetativo.

Desde ese momento  Gloria Duque (Victoria Abril) y Paloma (Pilar López de Ayala) van diseñando minuciosamente el golpe.

Poco después desde España se le une  Aurora (Ariadna Gil) de la que ya hempos descubierto su enorme maestría para realizar instrumentos adaptados a sus operaciones de robo. como una bicicleta reversible que demostable se transforma en un arma de fuego.

Por su parte, Gabriel (Diego Luna), el hombre aparentemente frío,  encargado de los trabajos sucios de Félix, vigila a Gloria  y sus movimientos.

Con la ayuda de Paloma y de ciertos amigos que tiene desde hace algún tiempo en DF, Gloria irá ejecutando el robo, alquilando locales cercanos a la central de Félix, integrándose en la empresa como limpiadora, o realizando galerías que enlazan un edificio con otro. Por su parte, Paloma , teniendo una aventura con uno de los hombres de confianza de Félix, David (Tenoch Huerta).

A Gloria , por su parte, la culpan de un pequeño hurto en la empresa así que - en una escena de enorme brutalidad- Félix le machaca la mano con un martillo.

Mientras todo el golpe sigue en preparación vemos que el hijo de Gloria, es atendido por todas las integrantes de la banda. Gloria , preocupada por su formación, le insiste de que ha de presentarse en la escuela a un concurso de redacción ya que el chico escribe bien. A pesar de todo, su deseo es convertirse en un torero.

Igualmente Aurora, ya instalada en un hotel de la ciudad , ejecuta su parte del mismo. Desde una discoteca accede a un local y desde el mismo, donde había previamente depositado su bicicleta, vemos que se trata de un arma. Posteriormente entra en el butrón y coincide en el espacio con Paloma. Ambas van a la sala principal donde Gloria trabaja como limpiadora.

Gloria se las ingenia para ocultar la entrada de sus compañeras, impidiendo que el amante de Paloma, vea la llegada de las mismas, estando más pendiente de la televisión viendo una western de Peckinpah, Grupo salvaje, en versión original. Con gran destreza entran en la cámara principal y roban el disco duro.

Tras la operación cada una va a sus quehaceres. Gloria recoge a sus hijo, Paloma marcha a su apartamento con la intención de recogerlo todo, y Aurora marcha al hotel, sin percatarse que le sigue Gabriel. Al llegar al mismo, Gabriel da la orden al recpecionista de que le pase información sobre la chica. Sin embargo, mientras habla con él, Aurora pide un servicio con un nuevo puto. El mensaje es recogido por Gabriel que se hace pasar por uno de ellos y con ella tiene un encuentro amoroso del que parece quedar prendado.

Poco después se detecta el robo. Ha desaparecido el disco duro. Las chicas piden un rescate del mismo. La cantidad 100.000 $; pero su intención va más allá.

La entrega para el intercambio es asignada por Félix a Gabriel. Félix es consciente que el robo sido realizado por las amigas de su mujer. Gabriel pone , por primera vez, condiciones a Félix. He realizará el pago, pero a las chicas no se les hará daño alguno.

Así que , por un lado, Aurora le entrega en un vagón del metro el disco duro   a Gabriel, a cambio del dinero. Pero éste, que se siente atraído por Aurora, le permite escaparse.

Por otro lado, Paloma es amedrentada por los sicarios de Félix, pero salvada por Gloria "in extremis" y ambas deciden seguir con el proceso.

Mientras tanto descubrimos que el plan de las chicas tenía una segunda fase: joder a Félix en donde más le duele: en su dinero. La siguiente fase es quedarse con el dinero que Félix tenía reservado para entrega a la banda mafiosa coreana. El robo se produce con total destreza y pericia, aunque con importantes daños colaterales.

Por lo pronto, Gloria ha sido herida con arma blanca durante el mismo al ayudar a salvar a Paloma que estaba siendo estrangulada por uno de los sicarios.

Aurora, por su parte, una vez fuera del recinto es acorralada en un parking por dos de los sicarios que , cuando creen tenerlo todo controlado, reciben un golpe con el coche que acaba con los mismos. Ella sale ilesa del mismo.

Mientras se une al grupo de Paloma y Gloria. Gloria se está desangrando, pero, antes de morir, quiere cumplir la última promesa realizada a su hijo, entregar una redacción para un concurso. Así que va al domicilio privado del profesor para ello. Tras hacer entrega de la redacción Gloria muere en el rellano de la casa siendo acompañada por Paloma.

En paralelo, Félix , sin sospecharlo, realiza la transacción con los coreanos. Es en ese momento cuando se da cuenta de que se vida no vale un chavo, ya que los coreanos lo van a matar por su ineficacia.

Por su parte, Aurora quiere completar el proceso, pero para ello ha de escapar de la presión de los hombres de Félix. Cuenta para ello con Gabriel, que ha desatendido conscientemente la orden de Félix , sabedor de que iba a matar a Aurora.

En un aparcamiento y en el interior de su coche, Félix , tras despedirse de Gabriel, pone fin a su vida. Éste se dispone a unirse a Aurora. Mientras se desplaza por una calle solitaria, un grupo de jóvenes le llama la atención y , mientras , un chico de la gente de Félix, aprovecha para clavarle un pincho en el hígado. A pesar de todo, espera en una taberna la llegada de Aurora.

Gabriel se desangra, pero le pide que se acuerde de él y un último deseo, quiere verla caminar. Aurora, se levanta y se marcha por una calle con poca luz. Ella se despla por la misma, mientras que a él lo vemos en el fondo cada vez más alejado, mientras ella parece únicamente querer caminar, acabando así la película.

La película es una continuación de Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995) y esa es la razón por la que nos volvemos a encontrar a Victoria Abril de nuevo en el papel de Gloria Duque.

La película fue rodada entre febrero y mayo de 2008 en distintas localidades del sur de España, en concreto, de Cádiz como Tarifa, , Los Barrios, Atlanterra en Barbate, Algeciras y Caños de Meca así como en México DF. 

A diferencia de sus otros guiones, que le toman mucho tiempo para darle forma, Agustín Díaz Yanes dijo que escribió esta película en dos semanas. 'Díaz Yanes' no consideró esta película como una continuación, sino como una nueva historia que presenta a 'Gloria Duque'.

La película fue valorada positivamente a efectos de reconocimientos. En los Premios Goya recibieó únicamente el premio a la  mejor fotografía para Paco Femenía, tras haber obtenido 11 nominaciones, entre ellos Mejor película , Mejor dirección para Agustín Díaz Yanes , Mejor actriz para Ariadna Gil , Mejor actor para Diego Luna , Mejor actor de reparto para José María Yazpik , Mejor guion original para Agustín Díaz Yanes , Mejor montaje para José Salcedo , Mejor dirección de producción para Rafael Cuervo y María Pedraza , Mejor sonido para Pierre Gamet , Patrice Grisolet y Christophe Vingtrinier , Mejores efectos especiales para Reyes Abades, Rafael Solorzano y Alejandro Vázquez.

En los Premios Ariel del cine mexicano obtuvo 2 nominaciones, al de mejor actriz (Ariadna Gil) y efectos especiales realizados por El ranchito.

La película recibió alguna Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos​ en la persona de Mejor actriz para Ariadna Gil , siendo nominado en Mejor dirección , Mejor actor (Diego Luna), Mejor actor secundario, José María Yazpik , Mejor guión original de Agustín Díaz Yanes y Mejor fotografía , la de Paco Femenía.  

En cuanto las críticas fueron , en general, positivas , aunque con matices como la presentada por Carlos Boyero en  El País al decir que era un "Retrato de la marginación con estilo. (...) Todo es inquietante, turbio y verdadero en la descripción del amoral México DF. (...) admirando el talento de su creador, no puedo entrar en ella, sólo me la creo a ratos."

Para Oti Rodríguez Marchante en el  ABC destaca que "Hay dos detalles que la engrandecen, que la subliman (...) dos personajes: los que interpretan Diego Luna y Ariadna Gil. (...) Vistosa alfombra de cine fuerte, engallado, pero camufladamente femenino (...) ." 

Jordi Costa en Fotogramas afirma que "(...) la película de Agustín Díaz Yanes tampoco es un objeto que invite al análisis templado: ¡qué hermana más rara le ha salido a la inaugural Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (1995)! ¡qué marcianada más desconcertante e hipnótica! ¡qué regalo tan inesperado, qué paquete bomba con gusano de mezcal dentro! Sólo quiero caminar, aguafuerte que se mueve entre el grotesco desaforado y un turbio romanticismo, es, ante todo, un triunfo de la reconquistada energía de un cineasta que, en este caso, quizás ha llegado a territorios no previstos en su hoja de ruta.

Moviéndose en las arenas movedizas que podrían separar lo almodovariano de lo tarantiniano, Díaz Yanes maneja dos referencias cinematográficas explícitas –Grupo salvaje (1969) y El silencio de un hombre (1967)-, pero el resultado final –casi una ensoñación en clave noir sobre la guerra de sexos- parece acercarse, quizás sin pretenderlo, a los códigos del subgénero japonés de la “pinky violence”: esas películas de quinquesas con ánimo de venganza y mirada castradora que inmortalizaron el perfil de la incomparable Meiko Kaji, actriz que encuentra insólita descendencia en el personaje interpretado aquí por Ariadna Gil".

Para  Beatriz Maldivia en  Espinoff  señala que " Con 'Sólo quiero caminar', Díaz Yanes ha intentado volver a lo que hizo tan bien en 1995 y ha tomado a dos de los personajes de 'Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto': Gloria Duque, Victoria Abril, y Doña Amelia, Ana Ofelia Murguía. A ellas ha sumado las figuras de Ana, Elena Anaya; Aurora, Ariadna Gil, y Paloma, Pilar López de Ayala; para contar la historia de cuatro mujeres que planean un robo con unas intenciones muy personales.

El plan que las cuatro féminas llevan a cabo nos sume en el desconcierto no sólo porque nunca sabemos hacia dónde apuntan sus intenciones, sino también porque la película presenta unas cuantas incongruencias –fallos de raccord— y está montada de tal manera que en muchas ocasiones piensas que se trate de flashbacks y flashforwards cuando la narración finalmente es lineal. Esos dedos rotos de Victoria Abril que se recuperan milagrosamente durante una escena para estar entablillados en la siguiente confunden bastante. No ayudan tampoco las escenas en las que se trata de hacer de ellas heroínas de acción de forma demasiado exagerada.

Critica de la película esos aspectos confusos y desconcertantes que hacen pensar en que el guión se haya escrito y reescrito en numerosas ocasiones. Las escenas no conectan bien unas con otras y no se aprecia una progresión de la historia, sino que se permanece toda la película sin saber hacia dónde va la trama.Como conjunto, 'Sólo quiero caminar' construye una historia más rocambolesca y complicada que la de 'Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto' y no consigue estar a la altura del debut de Díaz Yanes. Tomando las escenas de forma independiente, el film alcanza por momentos esporádicos un gran interés, ya que está rodado magníficamente. Nos consolamos con saber que no cae en los errores de las dos películas anteriores, aunque no se ha despojado por completo de algunos de los malos tics que adquirió entonces.

Por mi parte señalar que la historia es visualmente impactante. Una historia de heroínas que parecen retrotraernos a lo vivido hace poco más de una semana con la jornada reivindicativa del 8M. Desde luego, lo que sí encontramos en un película en femenimo, en la que las protagonistas absolutas son ellas, incluso impactante es el papel de la actriz que asume el rol de jefa como una nueva Reina del Sur, Doña Amelia, Ana Ofelia Murguía.

Eso sí, estoy de acuerdo en la idea de que el guión complica excesivamente la historia que se convierte en compleja  y , en ocasiones, laberínticas. Es posible que esa sea la razón por la que el montaje en algún momento sea tan aparentemente deslavazado  que dificulte la comprensión de la historia. Efectivamente esos flashbacks combinados con los flashforwards  que nos impiden saber ¿dónde monta la bicicleta?, ¿cómo aparece con la mano rota y cuándo no?, así como esa historia absolutamente innecesaria como la del niño, sospecho que para presentar a Gloria como madre abnegada, pero - creo- que no era necesaria. Son detalles, indudablemente, poco importantes , pero que lastran lo que podía haber sido un thriller absolutamente redondo y contundente.

A destacar el papel de las actrices principales: Victoria Abril, Ariadna Gil, Pilar López de Ayala y Elena Anaya , aunque estas dos en tono algo menor, a pesar del progresivo endurecimiento del carácter de Paloma en la película. Desde luego, se cumple con los que decía Joaquín Sabina, en ella desde luego las chicas ya no quieren ser princesas. Son mucho más que todo eso.

Rogue One

He ido a ver este spin off de Star Wars sin prejuicios y sin información alguna. Cuando salía algo en prensa lo esquivaba porque quería que la película me sorprendiera, y lo ha conseguido.

Como ya he señalado en estas páginas yo soy de la generación Star Wars. De aquellos que con doce años hice en cola en el cine esperando ver algo que me resultara alucinante, y , por supuso, que así fue. Soy consciente que eso le pasa a unas generaciones, como puede ocurrir ahora con la generación Harry Potter que se crió en la lectura y en las película de ese mago. Yo, como soy algo anterior, pertenezco a eso que se revive de vez en cuando en The big band Theory y es su adoración del mundo galáctico. He ido , como si de un ceremonial se tratase, a ver los estrenos de todas y cada una de las sietes entregas que hay sobre las mismas, unida a la versión de Genndy Tartakovsky del año 2003, incluso he visto la serie realizada en 2008 sobre la misma temática. Es decir, en pocas palabras que soy fan. Mis hijos, también. Así que tocaba ir al cine. Me llamo la atención que la sala presentaba alrededor de un 20 % de la su capacidad. De os presentes, la mayoría de mi generación. Me temía, lo peor. Pero al acabar la película escuché algo que hace tiempo no vivía en una sala comercial: Aplausos. Fueron tímidos, pero lo que está claro es que la película gustó. 

Sobre Rogue One, como ya he dicho, no sabía nada. De hecho, hasta pasada la mitad de la película no me entero que es la escuadrilla rebelde que , sin autorización, inicia el intento de quedarse con los planos de la estrella de la muerte. Pero , vayamos por partes. 

Rogue One: A Star Wars Story  o lo que es lo mismo Rogue One: Una historia de Star Wars que, al parecer, fue anunciada inicialmente como Star Wars Anthology: Rogue One o simplemente Rogue One, es una película que en este año 2016 debía ir a las pantallas, tras el acuerdo firmado entre Lucas Film y la Disney, que implicaba el control de la saga por parte de la misma y que se compondría al menos de dos "spin off", así como de una nueva trilogía. El primer capítulo de la misma lo vimos a inicios de este año , aunque se estrenó a finales de 2015, así que este año tocaba el estreno de otro de la saga. En este caso, el primer "sping off".

El encargado de la dirección es Gareth Edwards aunque se trata de una producción de Kathleen Kennedy, Allison Shearmur y Simon Emanuel para las productoras The Walt Disney Company y  Lucasfilm aunque   la Allison Shearmur Productions, Black Hangar Studios y Stereo D junto a Walt Disney Studios Motion Pictures encargada de la distribución, contando con un presupuesto de $200 millones de dólares que parecen ser ya superados en la recaudación al alcanzar los $290,500,000 millones de dólares y eso que se estrenó en Los Ángeles el 10 de diciembre de 2016 y fue lanzado en los Estados Unidos ese mismo día. 

La película que se establece cronológicamente entre La venganza de los Sith (2005) y A New Hope (1977) responde a un brillante guión ideado por Chris Weitz y Tony Gilroy, partiendo de una historia de John Knoll y Gary Whitta.

La música es de Michael Giacchino, aunque por momentos escuchamos parte de la composición de John Williams.

En el apartado técnico la fotografía es de Greig Fraser, mientras que el montaje lo es de Jabez Olssen y el ingenioso y - en parte vintage-  vestuario es de Dave Crossman y Glyn Dillon.  

Es la primera película autónoma de la serie Star Wars Anthology. Rogue One cuenta con un elenco conformado por Felicity Jones como Jyn Erso , una joven empeñada en enfrentarse al Imperio Galáctico, Diego Luna como Cassian Andor, un joven capitán Rebelde y oficial de inteligencia con experiencia en combate, asignado para vigilar a Jyn.

A ellos se suman Ben Mendelsohn como el Director Imperial Orson Krennic y responsable de mantener la seguridad del proyecto Estrella de la Muerte, Donnie Yen como Chirrut Îmwe , un guerrero místico ciego y creyente en la Fuerza (aunque no es un Jedi) aliado a los Rebeldes. Junto a ellos aparecen Mads Mikkelsen como Galen Erso, el padre de Jyn e ingeniero militar del Imperio, reclutado para la construcción del superláser de la Estrella de la Muerte y Forest Whitaker como Saw Gerrera , un veterano de la Guerra de los Clones,que dirige una resistencia contra el Imperio conocida como "los Partisanos".

También aparece Alan Tudyk como K-2SO4 , un droide de combate Imperial capturado y reprogramado por Cassian Andor. Riz Ahmed como Bodhi Rook, un piloto Imperial desertor y ahora miembro de los Rebeldes, quien es además experto en comunicaciones, Jiang Wen como Baze Malbus, un asesino a sueldo empleado por los Rebeldes, compañero de Chirrut Inwe.

Además, Jonathan Aris interpreta al senador Jebel,Ian McElhinney como el general Dodonna, y Valene Kane interpreta a Lyra Erso, la madre de Jyn Erso. Pequeños papeles tienen igualmente Genevieve O'Reilly, Jimmy Smits y Anthony Daniels retoman sus papeles de películas anteriores, como Mon Mothma, Bail Organa y C-3PO, respectivamente. En la versión original, James Earl Jones también repite su papel como la voz de Darth Vader, - una pena que no esté nuestro Constantino Romero- mientras que Vader es físicamente interpretado por Spencer Wilding y Daniel Naprous. Grand Moff Tarkin y Leia Organa son físicamente interpretados por Guy Henry e Ingvild Deila, respectivamente, con las increíbles y sorprendentes similitudes digitales de Peter Cushing y Carrie Fisher utilizados en la representación. Nick Kellington aparece como Bistan, una criatura alienígena y miembro de la Alianza Rebelde, apodada "Space Monkey", mientras que Alistair Petrie fue elegido como el General Draven. Warwick Davis interpreta a Weeteef Cyubee y el actor sueco Fares Fares interpreta al senador Vaspar. Rian Johnson y Ram Bergman, director y productor de Star Wars: Episodio VIII, respectivamente, tuvieron un cameo como dos técnicos de Estrella de la Muerte.

Jyn Erso (Felicity Jones) es una problemática recluta Rebelde, hábil y testaruda, que está a punto de experimentar su mayor desafío hasta la fecha. Mon Mothma (Genevieve O'Reilly), Senadora y líder secreto de la Alianza Rebelde, le ha confiado el mando de un importante cometido: robar los planos de la Estrella de la Muerte, la última y destructiva arma del Imperio Galáctico que tiene a Orson Krennic (Ben Mendelsohn) como director de seguridad.

La película se inicia en una galaxia, muy, muy lejana ... en la que se encuentra un planeta Lah’Mu. Allí vive un científico Galen Erso (Mads Mikkelsen) y su familia, su mujer, Lyra (Valene Kane) y su hija Jyn. Los tres viven en la clandestinidad desde que Galen decidió romper su colaboración con los científicos del Imperio.

Un día , tras muchos, buscar se persona en el mismo una nave imperial en la que se encuentra Orson Krennic, Director de Investigación Avanzada Armas para el Ejército Imperial. Su intención es "convencer" por las buenas o por las malas a Galen , uno de los pocos científicos capaz de manejar los cristales Kyber, los cuales no solo son un elemento crucial de los Sables de Luz de los Jedi y Sith, también parecen ser cruciales en la peligrosa arma del Imperio, para que éste vuelva a trabajar en la inacabada Estrella de la Muerte , una estación espacial capaz de destruir planetas enteros.

Antes de encontrase con Orson, Galen ordena a su mujer e hija que se escondan en un lugar secreto en las montañas. Lyra y Jyn parecen obedecer, pero Lyra le pida a su hija que pase lo que pase que se esconda.

Tras ello, Lyra va junto a su marido. Tras unas palabras con Orson, Lyra sale para protegerlo y recibe un disparo del blaster que portan los imperiales. Después de que su esposa es asesinada, su hija Jyn escapa y permanece escondida hasta que un guerrero rebelde, héroe de las Clone Wars de nombre Saw Gerrera (Forest Whitaker) y que dirige una resistencia contra el Imperio saca a la niña de su cueva de seguridad.

Quince años después, Bodhi Rook (Riz Ahmed), un piloto de transporte de carga Imperial y experto en comunicaciones, deserta en con un mensaje de Galen a Gerrera que vive refugiado en la Luna Sagrada de Jedha. En paralelo conocemos al Capitán Cassian Andor (Gabriel Luna) que lleva años como espía de la Alianza Rebelde, y lo vemos junto a Tibik (Daniel Mays), uno de sus contactos en la Luna Sagrada de Jedha donde, le ha de dar información para contactar con el grupo insurgente de Saw Gerrera (Forest Whitaker).

Mientras tanto, una adulta Jyn (Felicity Jones) es liberada de su cautiverio por el oficial rebelde Cassian Andor y su droide K-2SO, y llevado a la Alianza Rebelde , que planean usarla para localizar a su padre, y luego matarlo para evitar que la estrella de la muerte de haberse completado.

Jyn, Andor y K-2SO llegan a la Luna sagrada de Jedha de donde el imperio extrae cristales Kyber al por mayor con la intención de encontrar a Gerrera, donde sus partidarios están involucrados en una insurgencia armada contra el Imperio. La razón es que se está extrayendo los cristales Kyber del planeta para alimentar la superarma.

Nada más llegar Jyn, Andor y K-2SO se ve inmersos en una refriega en la que están presentes los rebeldes vinculados con Gerrera. Con la ayuda del guerrero ciego Chirrut Îmwe y del mercenario Baze Malbus logran imponerse a las tropas imperiales que incomodan a la población local , Eso no significa que queden lbres por los rebeldes de Gerrera deciden por llevarlos presos.

En la mazmorras del refugio de Gerrera coinciden con Bodhi Rook (Riz Ahmed),  que ha sido sometido por el héroe de las guerras clon a un duro proceso para saber si dice la verdad  o no.

Cuando Gerrera se da cuenta de que entre los detenidos está Jyn, su antigua pupila la recibe. Jyn le echa en cara como la abandonó y cómo ha ocultado durante todos estos años que su padre está vivo. Gerrera se intenta justificar y sobre todo intenta que la chica escuche el mensaje enviado por su padre y que ha llevado Rook. Saw le muestra el holograma, en el que su padre expresa su amor por ella, le recuerda que ella es su estrellita,  y revela la coacción sufrida para participar en el proyecto. Galen revela que ha comprometido secretamente el diseño de la Estrella de la Muerte para que pueda ser destruido. Él le dice que los planes están en un banco de datos de alta seguridad imperial en el planeta Scarif.

Mientras en otra parte de la Galaxia, Gran Moff Tarkin (una recreación del gran  Peter Cushing  , aunque corresponde con el actor Spencer Wilding ) se reúne con Krennic en la Estrella de la Muerte y expresa su  escepticismo sobre el proyecto y sobre todo su gestión, especialmente una vez que es conocida la huída de uno de los pilotos que se ha pasado a los rebeldes.

Como demostración, Krennic usa un disparo de menor potencia del arma para destruir la capital de Jedha, cosa que consigue e iniciando así la destrucción del planeta. Esto obliga a Jyn y a su grupo a huir con Rook, mientras que Gerrera decide quedarse y morir.

Tarkin felicita a Krennic pero luego utiliza las brechas de seguridad bajo el mando de Krennic como pretexto para tomar el control del proyecto ante el desagrado de Krennic.

Por su parte, los rebeldes dirigidos por Rook , conocedor de alternativas, viajan a Eadu, la instalación de investigación de Galen. A esas mimas instalaciones ha llegado Krennic que conocedor ahora del fallo en el sistema y como se ha documentado el mismo se enfrenta al equipo de ingeniería sobre la fuga.

Cassian Andor, mientras tanto, se prepara para matar a Galen, tal y como le habían ordenado sus jefes, pero decide no cumplir con la misma. Con la esperanza de salvar a los demás, Galen admite la responsabilidad por el mensaje filtrado.

Antes de que pueda decir más, los rebeldes de la Alianza bombardean la instalación, justo cuando Krennic ordena el asesinato de todos los ingenieros y finalmente ordena matar a Galen que es disparado justo cuando se inicia el ataque. Galen muere en los brazos de Jyn.

Por su parte los Rebeldes salen en un transbordador de carga imperial robado, mientras que en el buque insignia de la flota Imperial, Krennic llega e informa de todo lo que está ocurriendo al ejecutor principal del plan de la estrella de la muerte, Darth Vader .

Vader deja claro a  Krennic que debe triunfar en su misión, dejándolo ir después de ordenarle que haga que la Estrella de la Muerte funcione sin ningún defecto.

Ya en la base rebelde,  Jyn propone un plan para robar los planos de la Estrella de la Muerte que se encuentran en el archivo general de  Scarif, pero con su padre y Gerrera muertos y el holograma destruido, el liderazgo rebelde no está dispuesto a lanzarse en lo que parece una operación suicida, ya que no tiene manera de verificar su historia y no puede ponerse de acuerdo sobre un plan.

Frustrados por su inacción, Jyn, Andor, K-2SO, a los que se unen sus nuevos colaboradores desde Jenna es decir, Bodhi Rook , Chirrut Îmwe y del mercenario Baze Malbus, así como varios rebeldes que ya lo han perdido todo y no tienen en ese caso nada que perder usan el transbordador Imperial robado para atacar el banco de datos ellos mismos. Cuando solicita permiso para salir al espacio desde la base rebelde y se le pide nombre de la nave Rook dice que van en la Rogue One.

Disfrazados de oficiales imperiales, los tres , buscan los planos, mientras que el resto inicia diversas operaciones de distracción en la que disparan explosivos y comienza a disparar en la zona de aterrizaje cercana. Desde luego la operación parece suicida, pero cuando parece todo casi imposible, se le unen desde el exterior parte de la flota Rebelde, que ha decidido tardíamente ayudar a atacar la estación espacial.

Dicha estación espacial dispone de un escudo protector que permite o impide entrar o salir del planeta.

Por su parte, Krennic que tiene como objetivo revisar todas las comunicaciones de Galen para descubrir qué información había filtrado .

Mientras tanto, Jyn obtiene los planes de la Estrella de la Muerte en los archivos existentes en la torre de datos. En este caso es auxiliada por Casspian que la protege en todo momento. Mientras ellos buscan el posible archivo y ella se da cuenta que está en uno llamado estrellita, K-2SO es destruido por las tropas imperiales.

Rook, Îmwe, Malbus y varios rebeldes siguen con la maniobra suicida y , finalmente, se ven superados. Muriendo todos en el proceso.

Por su lado, Jyn, ahora sola tras la caída de Casspian,  se enfrenta a Krennic, quien declara la victoria será inevitablemente del Imperio, aunque nada más decir esto es  disparado por Andor.

Jyn consigue transmitir los planos de la Estrella de la Muerte a la nave de mando de la Alianza en la batalla espacial anterior justo antes de que Tarkin dispare el superláser de la Estrella de la Muerte sobre Scarif para destruir la base comprometida y eliminar a su rival.

El láser genera  una erupción masiva que acaba con la base, matando a Krennic. Mientras Jyn y Andor salen a la playa y observan cómo la erupción se dirige hacia ellos. Abrazándose, mueren juntos mientras la lava cae sobre ellos.

A medida que las flotas rebeldes están en el proceso de retirada, una flota Imperial dirigido por Darth Vader intercepta a los barcos estelares rebeldes. Vader sube a la nave comando para recuperar los planos sin embargo de la nave nodriza parte una nave menor. Dark Vader ve como se aleja. Se trata de Tantive IV que escapa con los planos que recibe en su disco una revitalizada princesa Leia , que reconoce que estos planos proporcionarán la esperanza para los rebeldes frente al imperio en un futuro. Acabando así la película.

La película comenzó a rodarse en los Elstree Studios o Millenium Studios , en Hertfordshire , cerca de Londres el 8 de agosto de 2015 y terminó en febrero de 2016, aunque hubo reanudaciones y filmaciones adicionales que llegaron hasta mediados de junio de 2016. Hubo rodaje casi por todos los continente, incluyendo Laamu Atoll en las Maldivas que se utilizó para representar Scarif, Mýrdalssandur playa en Islandia que representa Lah'mu  y de Wadi Rum en Jordania que se uso para representar Jedha.

De cualquier manera el proyecto se remonta mucho más allá en el tiempo. El 30 de octubre de 2012, Walt Disney Pictures anunció la adquisición de LucasFilm por el precio de 3.125 millones de euros. Más tarde, Robert Iger, director ejecutivo de Disney, anunció que se iban a hacer tres nuevos episodios de la saga Star Wars.

Después del lanzamiento del primer trailer, fans de Star Wars utilizando Twitter comentaron que el metro de Londres, en concreto la  estación de Canary Wharf , aparentemente había sido utilizado para una escena. Más tarde Gareth Edwards confirmó que había seleccionado la estación de metro de Canary Wharf como un lugar para una escena de persecución en una base imperial; El rodaje de ubicación tuvo lugar entre la medianoche y las 4 de la mañana, cuando la estación estaba cerrada al público. También se rodó en los Pinewood Studios de  Iver Heath, en Buckinghamshire,  El 11 de febrero de 2016, ejecutivos de Disney declararon que la película estaba "prácticamente terminada". 

En septiembre de 2013 se comunicó que de forma paralela a la película, se rodarían varios spin-offs de la saga centrados en determinados personajes.  Sin embargo, el origen de esta película se remonta mucho más atrás.

Tommmaso Koch en El País nos dice en su artículo titulado Donde una historia termina, a veces otra comienza. A La venganza de los Sith, episodio III de la saga de Star Wars, faltaban ya solo pocos retoques. Anakin se había convertido en Darth Vader, los pequeños Luke y Leia eran ocultados de la sed de sangre del Imperio y la segunda trilogía galáctica se cerraba. Era verano de 2003, y el director George Lucas, el productor Rick McCallum y el veterano responsable de efectos especiales de ILM John Knoll trabajaban en la posproducción. Justo al repasar la última secuencia, donde se entreveía la base espacial que el Imperio construiría, Knoll tuvo una iluminación. Frente a él, la futura Estrella de la Muerte. Y, en su mente, el recuerdo de los títulos de crédito del primer filme de la saga. “Durante la batalla, espías rebeldes lograron robar los planos del arma definitiva del imperio”, rozaba una de aquellas frases amarillas. Ya, pensó, pero, ¿cómo lo consiguieron?

Acababa de nacer Rogue One: una historia de Star Wars. La ocurrencia, que Knoll relata ahora a la revista Empire, sufrió un revés inmediato. Él pensaba que podría encajar en el programa televisivo sobre Star Wars que Lucas y McCallum preparaban. Pero ellos no opinaban lo mismo. Así que el proyecto se quedó en la mente de Knoll, aunque nunca renunció a él.

De hecho, despertó como la Fuerza, en el momento más oportuno. Cuando Disney adquirió Lucasfilm y empezó a plantearse cómo retomar la saga, surgieron mareas de propuestas. Knoll se enteró de unas cuantas y se reafirmó: ninguna superaba la suya. De ahí que decidiera darle una segunda oportunidad: esta vez preparó una presentación que hizo circular entre sus compañeros de ILM. Y estos le animaron a dar el gran paso: mostrarle el trabajo a la nueva jefa, Kathleen Kennedy. Así que pidió una reunión con ella y Kiri Hart, vicepresidente de desarrollo y gran responsable de las historias de Lucasfilm.

La suerte estaba echada. “Será una irrupción al estilo de Misión Imposible en las instalaciones más custodiadas del Imperio para robar los planes”, les explicó, según Empire. Durante 45 minutos habló de guerra y esperanza, de un mundo más oscuro, de nuevos personajes y algún regreso estelar; planteó, como sostiene la revista, una mezcla entre La noche más oscura, Los cañones de Navarone y Ocean’s Eleven. Y Kennedy dijo sí. No solo: le pareció el proyecto más sólido que le habían propuesto y lo colocó en la pista de despegue.

En el plan inicial de Disney era el de un filme de Star Wars al año, y Rogue One sería el primer spin-off

Eso sí, para el spin-off se tomaron algunas decisiones como no ofrecer los célebres títulos de crédito de la saga original, para remarcar la diferencia. También el objetivo de crear un escenario lo más natural posible, en la medida en que un universo de alienígenas y pistolas láser puede serlo. “Quería que pareciera un mundo real”, explica a Empire Gareth Edwards.

Desde su fichaje, el director (Monsters, Godzilla) compartió la visión de Knoll. Tanto que ambos hacen hincapié en el mismo pilar: sin jedis y con el Imperio en la cumbre de su poder,

Rogue One sería la película de los tipos normales frente a una misión excepcional. “Parte del atractivo de la historia es que es un periodo oscuro en el que la gente está luchando, muriendo y actuando con valor sin la ayuda de la Fuerza. Son personas ordinarias que sienten que tienen que hacer algo contra el mal que está inundando el universo. No hay soluciones mágicas, tienen que resolverlo por su cuenta”, en palabras de Edwards.

Aunque mantuviera su esencia, Rogue One sí fue cambiando en otros aspectos. El estilo del filme, que había de ser más pequeño y menos caro que las otras superproducciones galácticas, nada tiene que ver con el despliegue visual al que se asiste en la pantalla.

El guion también sufrió varias modificaciones y reescrituras, de ahí que ahora lleve cuatro firmas: Knoll, Gary Whitta, Chris Weitz y Tony Gilroy. Este último fichado a toda prisa ante las dudas de la compañía, cambió partes del guion y supervisó con amplios poderes las cinco semanas de rodaje extra que Disney ordenó a Edwards en verano. Tanto la empresa como los interesados han destacado que volver a filmar ciertas secuencias es una práctica habitual en el cine.

Rogue One es un filme único y no habrá secuelas. Entre otras razones, porque ya tiene una y se llama Una nueva esperanza.

Kathleen Kennedy explicó que las películas independientes no cruzarán con las películas de la trilogía s y ] John Knoll , supervisor de efectos visuales de la trilogía lanzó la idea de la película 10 años antes de su desarrollo.

En mayo de 2014, se anunció que Gareth Edwards dirigiría la película, con Gary Whitta en el guión.Tras la filtración, LucasFilm emitió un comunicado confirmando el papel de Edwards.  Esa octubre Greig Fraser reveló que estaría trabajando en la fotografía  de la película.

En enero de 2015, se reveló que Whitta había completado su trabajo en el guión,  y que Simon Kinberg se consideró para su reemplazo. Más adelante se anunció que Chris Weitz había firmado para escribir el guión de la película.

En marzo de 2015, el título fue revelado para ser Rogue Uno.  Edwards dijo que el estilo de la película sería similar a la de una película de guerra , declarando: "Es la realidad de la guerra,

En enero de 2015, The Hollywood Reporter señaló que numerosas actrices, incluyendo Tatiana Maslany , Rooney Mara , y Felicity Jones , se estaban pasando por el casting de la película. En febrero de 2015, se anunció que Jones estaba en negociaciones para protagonizar la película, mientras que Aaron Paul y Edgar Ramírez eran planteados para el papel principal masculino. En marzo de 2015, Jones fue presentada oficialmente.

Ese mismo mes, Deadline.com informó de que Ben Mendelsohn estaba siendo considerado para un papel principal. Al mes siguiente, TheWrap informó que Sam Claflin sestaría en un papel, mientras que Riz Ahmed estaba en negociaciones para unirse a la película. En mayo, Mendelsohn, Ahmed, y Diego Luna se añadieron al reparto de la película, en los papeles principales.

Forest Whitaker se sumó  en junio de 2015 y en julio de 2015, Jonathan Aris fue elegida para interpretar el senador Jebel,

Después como ya he señalado hubo varias semanas de re-grabaciones a mediados de junio de 2016, siguiendo escenas adicionales siguiendo las directrices de Tony Gilroy .

Industrial Light & Magic como es habitual produce los efectos visuales de la película. Precisamente, John Knoll, el director Creativo de Industrial Light & Magic fue elegido como productor ejecutivo junto con Simon Emanuel y Jason McGatlin. Kathleen Kennedy y Tony To serían los productores y John Swartz, coproductor.

La película se rodó utilizando Ultra Panavision. La Post-producción llegó hasta el 28 de noviembre de 2016.

En septiembre de 2016, se anunció que Michael Giacchino sería el encargado de la m´suica reemplazando al inicialmente previto Alexandre Desplat como compositor. Para Giacchino "Es una película que es en muchos aspectos parece casi de la Segunda Guerra Mundial, y me encantó . Pero también tiene ese enorme corazón, en el centro. de la misma, y eso fue lo único que no quería descontar. Sí, es una película de acción, y es una película de Star Wars, y tiene todas las cosas que le cabe esperar y gusta de eso, pero no quería olvidar que también era una película increíblemente emotiva, y eso fue lo que realmente me atrajo "

Rogue One fue estrenada en Los Ángeles el 10 de diciembre de 2016, y lanzada en los Estados Unidos el 16 de diciembre de 2016.

La película recibió mayoritariamente críticas positivas y ha recaudado ya más 290 millones de dólares en todo el mundo.

En Estados Unidos las críticas han sido generalizadas en positivo. Comenzando con Peter Travers de la revista Rolling Stone nos habla de una "(...)  estupenda Jones (...) y un reparto que sabe cómo resultar creíble, incluso en una fantasía de ciencia ficción, 'Rogue One' demuestra ser una historia de 'Star Wars' que vale la pena contar. (...)

Para Ethan Sacks del New York Daily News afirma que "Rogue One lleva a la saga a una gloriosa nueva órbita (...) Es la mejor película de 'Star Wars' desde 'El imperio contraataca' de 1980. Sí, así es de buena."

Según Peter Debruge en Variety estamos ante "Una intensa película bélica (...) El público más joven se aburrirá, se confundirá, o ambas cosas. Pero para la generación original de 'Star Wars', los fans que no estaban seguros de qué pensar de los episodios uno, dos y tres, 'Rogue One' es la precuela que siempre desearon."

Menos generoso es  David Ehrlich de Indiewire "A pesar de tener una galaxia de posibilidades y un montón de momentos geniales, el spin-off de 'Star Wars' de Gareth Edwards resulta dolorosamente forzado."

Para Rodrigo Perez en The Playlist nos dice que "La ejecución de la película es, a veces, un poco desordenada y torpe, pero para muchos, 'Rogue One' será la película del [universo] 'Star Wars' que siempre han anhelado: una película más adulta, áspera y apasionada."

Según Colin Covert del Minneapolis Star Tribune "'Rogue One: A Star Wars Story' demuestra que el universo 'Star Wars' puede producir auténtico entretenimiento para adultos sin perder un ápice de su frenética energía (...) "

Entiende Todd McCarthy en The Hollywood Reporter que "Lo que los fans recibirán es un montón de acción, grandes efectos, buenos momentos cómicos, lugares impresionantes (...) y algunos intrigantes primeros vislumbres del Imperio Galáctico cuando comienza a debilitarse su poder intergaláctico."

En USA Today Brian Truitt se destaca que "Incluso una 'Star Wars' decepcionante es una Star Wars muy decente, pero 'Rogue One' desperdicia una verdadera oportunidad de convertir algo familiar en memorable (...)"

Ann Hornaday en The Washington Post sostiene que "Jones presenta a una heroína convincente, aunque monótonamente seria (...) 'Rogue One' resulta un irreprochable ejercicio en la extensión de la franquicia. Está bien. Por ahora ,servirá (...)"

Richard Roeper en Chicago Sun-Times comenta que "Un viaje emocionante, vertiginoso, visualmente espectacular y repleto de accion, con vivas interpretaciones de un reparto de personajes, tanto humanos como de CGI, totalmente encantador (...) "

Tirdad Derakhshani en el Philadelphia Inquirer comenta que es "Una precuela tibia, aunque bastante competente (...) Pero intenta tanto ser una obra maestra épica - con discursos rimbombantes y una banda sonora orquestal terriblemente grandiosa - que acaba siendo una ridícula parodia de sí misma (...) "

Un clásico de la crítica, Justin Chang , en las páginas de Los Ángeles Times que es"Un entretenimiento rápido y rítmico que, anticipando los canónicos acontecimientos de 'A New Hope', maneja la difícil hazaña de aparentar desviarse casualmente y a la vez resultar enormemente consecuente."

Según Michael Phillips en el Chicago Tribune informa que "Un poco 'Guardians of the Galaxy', un poco 'Dirty Dozen' en su masacre de guerra en masa, y un buen rato [el que te hace pasar] una vez que se pone en marcha. (...) "

Comenta que  A. O. Scott en el The New York Times "Las tramas y subtramas son manejadas con torpe conveniencia (...) Hay demasiados personajes, demasiada explicación táctica y técnica, demasiada pseudopolítica."

En uno de los lugares del rodaje, en el Reino Unido Peter Bradshaw escribe en The Guardian que se trata de "[Una] aventura emocionante, agradable y entretenida del universo imaginario de 'Star Wars'. (...) "

En el británico Empire  James Dyer comenta que  "Se queda corta en extravagancias, pero cuando se pone en marcha hay el suficiente riesgo y espectáculo como para tener un buen presagio para futuras aventuras en solitario. (...)"

También en el Reino Unido  Tim Grierson en las páginas del Screendaily comenta que "Quizás el episodio más oscuro y más lleno de acción de 'Star Wars' (...) establece su propio ritmo, equilibrando las demandas de los fans con momentos grandiosos y poéticos, como nunca lo ha hecho esta galaxia cinematográfica."

Ya en España Luis Martínez en  El Mundo hace una auténtica declaración de amor hacia Rogue One al decir que "Es una enérgica y muy sorprendente entrada en la saga galáctica con el simple y muy acertado recurso de contar lo de siempre. (...) "

Por contra,la crítica por la crítica por parte de Carlos Boyero en  El País al hablar de algo que no comparte diciendo "Otro aburrimiento galáctico (...) Nada me resulta exultante, dramático, épico, heroico, complejo o simplemente entretenido. El gran circo no es brillante, sino de una vacuidad apabullante, falta de ritmo y de la mínima gracia."

Para Ricardo Rosado en Fotogramas "En 'Rogue One' hay aventura, hay acción y hay pequeños gags diseminados por el metraje, pero todo viene presentado de un modo realmente novedoso dentro del universo imaginado por George Lucas (...) "  En este misma línea Yago García en Cinemanía afirma que "Rogue One es el mejor filme con el sello Star Wars en mucho, mucho tiempo (...) Que el 'Episodio VIII' vaya tomando nota (...) "

Por su parte, Beatriz Martínez en El Periódico nos dice que es "Un subproducto camuflado de superproducción autoral (...) le sobra énfasis y le falta chispa, capacidad evocadora, y en el fondo, verdadera autenticidad (...) " 

Para Noel Ceballos de GQ Revista se trata de una película de...  "Gareth Edwards (que)  indaga el espíritu del 77 con una entrega que atina en sus momentos íntimos, convence en su comentario político... y defrauda cuando se resigna a ser metadona para fans."

Para Eneko Ruiz Jiménez en las páginas de El País nos informa que ‘Rogue One: una historia de Star Wars’ pone el broche del oro al año de Disney en taquilla. Los 3.125 millones que Disney pagó a Lucasfilm por comprar los derechos de Star Wars fueron una inversión ganadora. Ese hecho nadie lo discute.

En Argentina Pablo O. Scholz del Diario Clarín nos dice que "No hay Jedis, no hay –casi- sables de luz, pero hay un espíritu, hay un aire familiar. De nuevo: si no lo es, se parece mucho a la precuela que queríamos ver." Por su parte,   Marcelo Stiletano del diario La Nación comenta que es "Más humana y menos especulativa que sus predecesoras, (...) un entretenimiento sin pausas y (...) un gran personaje femenino, cuyo valor está a la altura de un Han Solo."

El anteriormente citado Eneko Ruiz nos comenta que Rogue One: una historia de Star Wars, la octava película de la saga, (...) Ha superado expectativas y (cifras)  que cualquier otra franquicia desearía tener. Pero se echa en falta aquel regusto de soberanía. Sus datos de taquillas ya no baten esos récords que caían cuando volvía a sonar la melodía de John Williams. Esta vez, solo estamos hablando del duodécimo mejor estreno de la historia. La nueva estrategia de una película por año ha igualado a la saga ideada por George Lucas a otras marcas acostumbradas a tener saciado a sus seguidores. El éxito sigue siendo desbordante, sí, pero ya no es aquel evento que llega a los cines cada 10 o 20 años. Los números, aun así, hablan por sí solos. El derivado, o spin-off, de la saga original de La Guerra de las Galaxias se ha erigido con sus 148 millones de euros en el segundo mayor estreno histórico en EE UU en diciembre, solo superado, claro, por la anterior Star Wars VII: El despertar de la fuerza, que recaudó el año pasado 226 millones, marca absoluta en un solo fin de semana, y que acabó como el filme más taquillero de la historia del país.

(...) La estrategia de Disney de convertir en feudo de Star Wars el último mes del año — espacio clásicamente reservado para la carrera al Oscar y no tanto para las grandes producciones de acción y aventuras veraniegas— vuelve a ser clave del triunfo. La competencia en diciembre no es tan cruenta como la de agosto. La mejor muestra, lo lejos que queda la tercera posición de los mejores estrenos en diciembre, lograda por El Hobbit: un viaje inesperado con 80 millones.

Dentro de un año, el espacio del 15 de diciembre volverá a estar reservado en exclusiva para los nuevos Jedis, cuando llegue el octavo episodio de la saga principal, dirigido por Rian Johnson y todavía sin título. Nadie querrá toserles. Unos meses más tarde, ahora sí abriendo la temporada estival en mayo, será el momento la cinta dedicada al joven Han Solo, dirigida por Phil Lord y Chris Miller. La gran conclusión que se saca de los datos es la que imaginamos desde hace meses: Disney arrasa con todo. (...) Rogue One, que hasta el 9 de enero no se estrena en China, tiene un puesto casi asegurado entre esas cinco primeras, mientras que Doctor Extraño ocupa la décima plaza. La empresa dirigida por Bob Iger logrará, además, algo inédito en la taquilla moderna: copar alrededor del 25% del mercado estadounidense en 2016. O lo que es lo mismo, Disney obtendrá un cuarto de todo lo recaudado este año, según los datos de Boxofficemojo. (...)  Porque Star Wars convertirá este año, otra vez, en el más taquillero de la historia. "Si sabes lo que gusta, no lo toques".

Para terminar diré que "'Rogue One' es una buena película, que cuenta a su favor el hecho de ser una historia terminal y perpendicular a la originaria Star Wars. Todo un acierto al que se unen se dinamismo y su carácter bélico en una línea mucho más convencional , con menos carga láser, pero menos inocente y con más fuerza. Es , de hecho, por momentos una película muy contundente y , sobre todo, muy  entretenida desde el momento en que suelta el lastre inicial de pasarnos de un planeta a otro, de unos extraños seres a otros, para dar con los  personajes protagonistas sin saber muy bien por qué. Puede que sea en gran medida un ejercicio lleno de nostalgia destinado a los que fuimos unos prematuros jóvenes nostálgicos, que al acabar una película como la de ayer noche, aplaudimos. ¡Pero qué le vamos a hacer! crecimos con una espada láser  en la mano.