Seda

Hace años compré y me leí un librito. Era eso, un librito, una novela corta. Ninguno de sus capítulos supera las tres páginas Lo firmaba el escritor piamontés, es de Turín, Alessandro Baricco, publicada con el nombre de Seta por primera vez en 1996. Fue un gran éxito editorial y fue traducida a varios idiomas.

Dos años después, una de sus obras, un monólogos teatral, Novecento, fue llevada al cine con el título de La leyenda del pianista en el océano, dirigida por Giuseppe Tornatore y protagonizada por el británico Tim Roth. Era de esperar que alguien quisiera llevar al cine esta obra escrita en el 96 que se desarrolla a un ritmo pausado y sutil que nos presenta de forma elegante las prácticas de Japón vistas por un occidental sin prejuicios , pero con asombro.

Y como inevitable lo hizo el director quebecois François Girard en 2007 una adaptación cinematográfica que internacionalmente se presentó con el título de Silk. La trayectoria de este director canadiense no es muy extensa, pero entre las que está El violín rojo.

Este año ha estrenado La canción de los nombres olvidados, una historia que se centra en la intensa búsqueda que emprende Martin Simmonds (Tim Roth) de adulto para encontrar a su hermanastro Dovidl Rapoport (Clive Owen ) basada en la novela homónima escrita por el crítico musical Norman Lebretch.

La película es una coproduccín entre Canadá, Italia y Japón por medio de las productoras la británica Rhombus Media, la italiana Fandango y la japonesa Bee Vine Pictures amparada por la New Line Cinema y que contó con la distribución en Italia de Medusa Film y un presupuesto aproximado de 20 millones $.

La película siguió el guion escrito a cuatro manos por el mismo François Girard junto a Michael Golding, y contó con la brillante música del siempre sugerente Ryuichi Sakamoto , mientras que la fotografía era de Alain Dostie. El montaje fue obra de Pia Di Ciaula.

En cuanto al elenco lo encabeza Michael Pitt como Hervé Joncour, Keira Knightley como Hélène Joncour y Alfred Molina como Baldabiou. Aparecen igualmente Miki Nakatani como Madame Blanche, Kōji Yakusho como Hara Jubei y Sei Ashina como la chica.Igualmente aparecen Kenneth Welsh como el alcalde Joncour y padre de Hervé, Mark Rendall como Ludovic Berbek, Jun Kunimura como Umon, y en papeles menores Martha Burns, Marc Fiorini, Alexander Brooks, Akinori Andô, Chiara Stampone y Callum Keith Rennier.

La película comienza con el protagonista Hervé (Michael Pitt) narrando sus observaciones de una mujer asiática que se baña en una fuente termal , y luego afirma que su historia realmente comienza antes, cuando regresó a su ciudad natal en el siglo XIX en Francia mientras estaba de licencia del ejército. Conoce a Hélène (Keira Knightley ), una maestra, que no quiere nada más que un jardín y Hervé, que no quiere nada más que casarse con ella.

Tras eso nos enteramos que en una pequeña localidad de la Francia rural del siglo XIX, el alcalde (Kenneth Welsh) está dispuesto a mandar a su hijo, Hervé Joncour (Michael Pitt), al ejército para que haga carrera militar. El joven Hervé aceptará, aunque no es su deseo, puesto que su único deseo sería quedarse en el pueblo, enamorado de Hélène (Keira Knightley), la maestra de la escuela.

Mientras Hervé está en el ejército, llega al pueblo Baldabiou (Alfred Molina), un fabricante de tejidos con la idea de crear varias fábricas textiles en el pueblo a partir de la seda, a cambio de que su alcalde le deje las manos libres.

Baldabiou, montará tres fábricas de seda sobre las que se apoya la economía de la ciudad. El negocio funciona hasta tal punto que logra revitalizar la economía del pueblo, y se convierte en la principal fuente de ingresos de gran parte de los ciudadanos.

Cuando Hervé vuelve a su casa mientras estaba de permiso, observa sorprendido los cambios del pueblo. Baldabiou, conocedor de las pocas ganas que tenía Hervé de volver al ejército, principalmente por su prometida, le ofrece un trabajo en su fábrica a pesar de que su padre, el alcalde, no lo quería así.

No obstante, los favores que se ha ido ganando el comerciante serán determinantes para que no se opusiera. Él convence al padre de Hervé, el alcalde, para que deje que Hervé deje el ejército.Poco después, Hervé se casa con Hélène.

La tranquilidad en el pueblo se ve enturbiada con la noticia de una grave enfermedad que está atacando a todos los huevos de los gusanos de seda de Europa. Este hecho obliga a Baldabiou a tomar medidas urgentes para salvar el negocio, y decide mandar a Hervé al norte de África. En 1862 Hervé viaja a Egipto para comprar huevos de gusanos de seda , pero tras el largo viaje, descubre que la plaga también llegó a ese continente.

Una vez en su tierra natal, la única opción es ir al fin del mundo, a un lugar tan alejado donde todavía no haya llegado la plaga: Japón. El problema es que el país está peligrosamente cerrado para los extranjeros .

Aprovechando un antiguo contacto de Baldabiou, organizan el viaje. Hervé emprende el viaje a través de Europa que culmina en Rusia, y cruza las estepas heladas y cruza el océano en un barco de contrabandistas, disfrazado con el atuendo típico japonés.

Una vez en tierras niponas, varios guías con los ojos vendados le llevarán a una aldea en las montañas, donde conocerá a Hara Jubei (Kōji Yakusho), que se convierte en un poderoso aliado que aceptará venderle los ansiados gusanos. Durante su estancia en el pueblo se verá atraído por su concubina sin nombre (Sei Ashina).

Los gusanos perfectos y sanos de Japón son recibidos con júbilo en el pueblo. Baldabiou lo compensa de tal manera que lo convierte en un hombre rico. Con el dinero compra una casa grande y un jardín para Hélène. Lo que les permite pasar varios años en paz en su nueva casa.

Años más tarde, Hervé tiene que volver a por más huevos de gusano. En su segundo viaje a Japón, donde coincide con un holandés que se dedica a la venta de armas y que le habla de que el país va a vivir un periodo convulso. Sin embargo, el está obsesionado con la Chica que una noche le da a Hervé una nota en japonés.

Tras una cena en la que están muchos señores, presidida por Hara Hubei, tras la misma tiene relaciones sexuales con otra chica que ella le presenta para ello Después de haber intercambiado más huevos que en su primer viaje, Hervé retrasa su partida dos días con la esperanza fallida de volver a ver a la Chica, aunque encuentra rotas las gafas del holandés.

De vuelta a casa, Hervé, que tiene la duda de lo que aparece escriito en la nota, busca en un burdel de Lyon a una meretriz japonesa, Madame Blanche, conocida por dar las pequeñas flores azules que lleva a sus clientes. Él solo quiere que ella traduzca la nota para él. Lo hace. La nota dice: "Vuelve o moriré". Madame Blanche (Miki Nakatani ) le aconseja a Hervé que "se olvide de ella, que no morirá, y usted lo sabe".

Baldabiou tiene la intención de enviar a Hervé a China, ya que Japón ya vive una guerra civil , pero Hervé insiste en Japón. Aunque hay oposición entre los inversores de la fábrica, Balbabiou los convence y vuelve a mandar a Hervé.

Al llegar comprueba que la guerra ha estallado y el pueblo está abandonado. Un sirviente de Jubei le muestra a Hervé dónde han ido Jubei y su familia.

Tras integrarse en el grupo descubre Jubei se ha vuelto hostil, tal y como le había advertido el holandés, y le dice a Hervé que se vaya a casa. Se niega a mostrarle la Chica y , a la mañana siguiente, encuentra colgado al criado.

Hervé compra algunos huevos en Sakata , pero el retraso al seguir a la chica provoca que eclisionen todos los huevos y la muerte de todos los gusanos, antes de llegar a Francia. La economía de la ciudad está arruinada, aunque Hervé contrata a mucha gente del pueblo para cumplir con el sueño de su mujer: el jardín de Hélène.

Desde ese momento marido y mujer viven de forma plácida en la localidad. Ya son conscientes de que nunca tendrán hijos, otro de los sueños de la pareja. Se relajan en la plaza y ella sigue con sus clases. La vida se normaliza.

Meses después, Hervé recibe una larga carta en japonés de la Chica. Nuevamente lleva la carta a Madame Blanche para su traducción, quien está de acuerdo, siempre que Hervé nunca vuelva a verla. La carta es una declaración de amor profundamente conmovedora, que le pide que sea feliz en su vida, ya que nunca más volverán a estar juntos.

Unos años más tarde, Hélène enferma y muere en 1875. Después de su muerte, Hervé la entierra en un espacio de lirios azules para que embellezcan su tumba. Comido por las duda busca a Madame Blanche una vez más, creyendo que ella ha escrito la carta, pero no la encuentra en burdel lyonnais , localizándola en París.

En la capital francesa ella le revela que Hélène había escrito la carta y le pidió a Madame Blanche que la tradujera. Hélène sabía que Hervé estaba enamorado de una mujer japonesa y quería que fuera feliz.

Madame Blanche le dice a Hervé que, más que nada, su esposa quería ser esa mujer. Hervé finalmente se da cuenta de que era Hélène siempre había sido su verdadero y gran amor después de todo.

Se revela que la narración de Hervé nos cuenta es el relato de su historia a Ludovic, el hijo de un amigo, lo más parecido a un hijo que Hervé y Hélène han tenido a lo largo de los años. Ludovic, ahora un joven y jardinero permanente de Hélène, es el que más aprecia el papel del jardín.

Con la marcha de Baldabiou a otra localidad para reiniciar una nueva vía y reflexionando por los extrañas vías que nos llevan acaba la película.

La película se rodó en la primavera de 2006 en localidades de Italia, Japón y Gran Bretaña. En Italia se rodó en Roma , en los Cinecittà Studios, en el Lido de Ostia, en Ronciglione en la provincia de Viterbo, en el Lazio, al igual que en Sermoneta de la Latina, en Turín en el Piamonte, en Pigna, sita en Imperia (Liguria) , Sermoneta, Latina.

En Japón se rodó en el Baba House Museum de Matsumoto en Nagano, en Sakata localidad de Yamagata, en concreto en el Sankyo Rice Storehouse, en Geibikei Valley, en la provincia de Iwate, al igual que Ichinoseki y Ofunato.

En Gran Bretaña se rodó en Kidderminster de Worcestershire, incluso en la canadiense Toronto, en Ontario.

La película ha sido producida por Domenico Procacci, del equipo italiano de Fandango, que se hizo con los derechos de la novela poco tiempo después de ser publicada, si bien le llevó varios años hasta adaptarla a la gran pantalla, con el nombre de varios posibles directores para realizarla. Girard, director de la oscarizada El violín rojo, se unió al proyecto al principio, aunque volvió a él hace sólo algunos años. Girard explicó mientras estaba en Roma que “se enamoró inmediatamente del libro” y, contrariamente a lo que mucha gente pueda pensar, “no fue un libro difícil de adaptar, pues es muy cinematográfico. Presenta un gran equilibrio entre lo íntimo y lo épico, e intenté mantenerme fiel a la escritura de Baricco, especialmente en los pequeños detalles”.

La película fue estrenada en marzo del 2008 en España e Hispanoamérica. Obtuvo en taquilla unos 8 millones de dólares.

En cuanto a las críticas destaco la de Roger Ebert en las páginas del Chicago Sun-Times al decir que "Todo se recompila al final en una revelación fugaz que es espectacularmente pobre. (...) ."

Joshua Kosman en el San Francisco Chronicle señala que es "Una película preciosa pero ligera." Para Todd McCarthy en Variety comenta que "Silk es un bostezo. Insustancial, árida y finalmente aburrida (...) no hay rastro de vida real o de energía en ella (...) con una interpretación apática de Michael Pitt."
Ya en España Carlos Boyero en El País dice que "Sólo aprecio a un adaptador que guarda fidelidad extrema a un texto (...) Lo que admite discusión es su fatuo convencimiento de que están creando arte mayor. (...) no hay duda está hecha al gusto del público más convencional."

José Manuel Cuéllar en el ABC señala que la película genera "Petulantes bostezos. (...) Se salva, lo poco que se salva, por la labor técnica, impecable, y por el trabajo del siempre eficiente Alfred Molina (...)."

Alberto Luchini en El Mundo afirma que "La poesía es otra cosa. (...) exceptuando a Keira Knightley, nada en la película funciona (...) Girard se olvida por completo de desarrollar una narración mínimamente coherente (...) ."

Destacar de la película aspectos técnicos como el diseño de producción y la fotografía bellísimos en gran medida rodados en exteriores italianos  y japoneses, combinando espacios luminosos y bellos paisajes veraniegos e invernales.

Sin embargo, la película carece es excesivamente lenta, casi melancólica, alejada de la pasión, pretende ser sútil, elegante, bella, pero acaba siendo fría, apagada, sin vida. Desde luego, la película no va como la seda en casi ningún momento. 

Cocktails entre sueños

¡ Vivan los ochenta! Su música, sus videoclubes, los walkman. Su estética de pelos cardados , hombreras en las chaquetas, camisas anchas. Los yuppies, el dinero fácil ganado especulando. Vivan el sexo, las drogas y el rock and roll. La máxima: vivir rápido, aunque jugándote la salud física, material y espiritual. 

Una ciudad se convierte en metrópoli mundial; New York y con ella Manhattan la ciudad que se convierte en escaparate del capitalismo y la ciudad que sirve de marco para desarrollar grandes y pequeñas historias, algunas algo tontas, pero que marcan una década como la que te cuenta en Cocktail, la película estadounidense que dirigida por el director australiano Roger Donaldson y que se convirtió en un exitazo al igual que otros título de está década e inicios de este milenio. 

Entre las películas del director estrenadas en los ochenta destaca una película junto a un joven Kevin Costner. como No Way Out (1987) con el que volverá a trabaja en Thirteen Days (2000), dejando otros títulos en el cine estadounidenese tras su presentación en Cannes bajo bandera neozelandesa Smash Palace como el remake del " Mutiny on the Bounty" (1984) con Mel Gibson y Anthony Hopkins más el apoyo en la producción de Dino de Laurentiis, y en los noventa con títulos como Cadillac Man (1990) protagonizada por Robin Williams y Tim Robbins , White Sands (1992) con Willem Dafoe, Mary Elizabeth Mastrantonio, Samuel L. Jackson y Mickey Rourke y sobre todo dos , Species (1995 ) con la bella Natasha Henstridge, Ben Kingsley, Michael Madsen, Alfred Molina, Forest Whitaker y Marg Helgenberger y en 1997 una película que ya pasó por aquí,  Dante's Peak . 

Desde el 2000 su carrera languideció con película que so dejan de ser thrillers convencionales y/ o películas de acción como El recluta (2003), El indio más rápido del mundo (2005), Bank Job (2008), Buscando justicia (2011) , El hombre de noviembre (2014) o McLaren (2017).

En este caso en la que estreno en 1988 la película estaba producida por Ted Field y Robert W. Cort con el apoyo de la Touchstone Pictures, Silver Screen Partners, Interscope Communications y la distribución de Walt Disney Studios Motion Pictures en la que invierten $ 20 millones y que estrenada en 1988 refleja bastante bien una época. 

La película se basaba en el guion escrito por Heywood Gould basada en su obra Cóctel escrita por el mismo y que hablaba en parte de su experiencia detrás de la barra. La película contó con la música de J. Peter Robinson, la fotografía de Dean Semler y el montaje de Neil Travis.

Como protagonistas aparecen Tom Cruise como Brian Flanagan, Bryan Brown como Doug Coughlin, Elisabeth Shue como Jordan Mooney, Lisa Banes como Bonnie, Laurence Luckinbill como Mr. Mooney, Kelly Lynch como Kerry Coughlin, Gina Gershon como Coral, Ron Dean como tío Pat y Ellen Foley como Eleano. 

La película comienza cuando un joven Brian Flanagan ( Tom Cruise) tras dejar el ejército de los Estados Unidos vuelve a casa en Queens y va en busca de su tío Pat. Lo localiza en su bar. El chico llega con muchos sueños , pero uno lo preside todo: habla de hacer un millón de dólares. 

Está en el sitio adecuada, New York , así que marcha a Manhattan y allí Brian acude a muchas entrevistas, pero ninguna sale adelante ya que las empresas pidem los que piden, personas tituladas y el carece de un título universitario. 

Tras mudarse a Nueva York, Brian Flanagan (Tom Cruise) que deambula `por la ciudad ve que hay un puesto para trabajar en la barra. Tras entrevistarse con el encargado Doug Coughlin (Bryan Brown ), un hombre al que le gusta apostar por cualquier cosa, consigue un trabajo a tiempo parcial como camarero en un pub , el Friday's . Trabaja por la noche mientras cursa por la mañana un grado en empresariales que necesita para tener un empleo en publicidad. 

Al principio, Brian es un camarero espantoso, pero con el tiempo y la ayuda de su jefe, Doug Caughlin (Bryan Brown), aprende los trucos del oficio, incluido el flagelo .

Ambos personajes pronto se hacen grandes amigos y Doug se convierte en el mentor de su aprendiz. Su tutela tiene una gran repercusión en el joven. El le da lo que llama la "Ley de Coughlin, que en realidad resulta ser expertos o consejos de un hombre con experiencia vital, pero sin grandes conocimientos. Entre ellos está el de que "Todo lo demás es siempre algo mejor".

Brian , tras un incidente con un profesor, deja la universidad, manteniendo sus aspiraciones personales de abrir un local de copas, pero Doug desconfía de que los dos puedan propio bar juntos. Doug tiene la intención de llamar a su bar "Cócteles y sueños". 

Finalmente, tras una de sus exhibiciones de "flair bartending", los dos amigos acaban trabajando en un club nocturno de moda para la jet set - o gente guapa como se le llamaba en la época- de Nueva York. En el que se presentan muchos de los poetas yuppies de la ciudad.

El establecimiento tiene un piso en la parte superior, justo debajo de las vigas del techo, para que todos los usuarios puedan escuchar los "presuntos" poemas. Brian incluso se atreve con algunos.

Una noche llama la atención de una sensual morena llamada Coral (Gina Gershon) una fotógrafa guapa y rica con la que pasa la noche y que desde entonces considera como su novia. Pero Doug, aplicando sus teorías, duda de que cualquier mujer pueda sentirse tan atraída por un camarero. Así que, mientras están lanzando tiros libres en la pista de baloncesto del barrio, Doug apuesta con Brian que Coral le dejará en una semana. Fundamentalmente, duda de que haya algo especial en la aparentemente perfecta relación de ambos. 

Sin saberlo Brian, Doug sale vencedor de la apuesta acostándose con la chica y engañando a Coral para que se acueste con él. Para mostrar su triunfo vemos como se dan un beso con Coral frente a Brian. Coral rompe con Brian y tras lo mismo Brian y Doug se pelean y terminan su relación. 

Brian, muy molesto, sale del local y pone fin a su amistad y asociación con su veterano y sabio compañero. 

Tres años más tarde, encontramos que Brian está trabajando en Jamaica , siguiendo los consejos de Cora, como camarero en un resort para ganar dinero y poder montar luego su propio local. Allí como camarero atiende a los ricos norteamericanos y yuppies de Manhattan. 

Tras un incidente en la playa en la que una chica le pide ayuda conoce a Jordan Mooney (Elisabeth Shue), una aspirante a artista de Nueva York que, mientras tanto, trabaja como camarera. Ella y Brian inician una romántica historia de amor pues parecen el uno para el otro al son de la canción de Bobby McFerrin, "Don't Worry, Be Happy".  

Sin embargo, en la barra vuelve a aparecer Doug, ahora casado con Kerry (Kelly Lynch), una mujer rica que coquetea abiertamente con otros hombres.

Rápidamente reinicia su gusto por las apuestas y reta a Brian a ligarse con una adinerada mujer que está en la barra. Se llama Bonnie (Lisa Banes) tras un primer encuentro muy borde Brian acepta el desafío y esa noche se gana a una bebida Bonnie. 

Pero Jordan, que se llega al final de la jornada al bar, les ve y, destrozada, coge un vuelo de vuelta de regreso a la ciudad de Nueva York . 

A la mañana siguiente, Brian lamenta haberse acostado con Bonnie. Él va a buscar a Jordan pero se entera de que ella se fue. Doug se burla de Brian sobre la situación. También Flanagan regresa a Nueva York con Bonnie. 

El chico saca provecho a su relación amorosa intentando que ella le sirva de trampolín a un alto cargo dentro de la empresa de su compañera. A pesar de que ella le pide tiempo Brian se impacienta ya que el sueldo es demasiado bajo. De mala gana asume el papel de chico mantenido y se molesta por su estilo de vida. Una noche su relación finaliza de mala manera cuando asistiendo a una exposición de arte Brian bebe más de la cuenta y se pelea con un escultor.

Tras el incidente Brian y Bonnie rompen definitivamente. Brian va entonces en busca de Jordan al restaurante donde trabaja. Ella rechaza su coqueteo pero acepta escuchar sus disculpas después del trabajo. 

Hablan pero Brian sigue diciendo las cosas equivocadas. Luego, para su sorpresa, ella lo lleva a su piso y le dice que está embarazada . Para sorpresa de ella el pregunta si el hijo es suyo. A partir de ese momento, se propone demostrarle a la chica que él, a pesar de ser solo un camarero, puede ser un buen y digno padre. Pero ella dada la pregunta le dice que se vaya. 

Más adelante, Brian , tras rumiar lo ocurrido, se pone en contacto con ella. Va al piso y por medio de una vecina descubre que Jordan pertenece a una familia rica que vive en Park Avenue. Al llegar se presenta al portero de la finca que le dice que la familia Mannet vive en el ático de sus padres. El intenta hablar con ella, pero el padre de la muchacha, Richard (Laurence Luckinbill), descontento con la situación, trata de comprar a Brian aunque sin éxito pues él rechaza el dinero. Jordan, que llega poco después, se niega a sus avances, no queriendo ser lastimada nuevamente. 

Tras romper con ella va en busca de su único amigo, Doug, que está en eun local de moda cerca del puerto. Allí Doug se alegra de verlo. Doug le confiesa a su amigo que ha perdido casi todo el dinero de su esposa en el mercado de valores. Coughlin está abatido , no mujer no lo quiere y se enrolla con todos los tipos que saluda. Doug , además, no quiere revelar a su mujer la precaria situación monetaria en la que se ha metido. 

Juntos van a su yate y beben un cognac producto de una apuesta realizada en Jamaica. Ambas parecen haber perdido. Mientras beben llega Kerry que alega que está cansada. 

Brian lleva a Kerry a su casa pues Doug está demasiado borracho para hacerlo. Una vez en la cochera ella le pide subir al apartamento. Allí ella intenta seducirlo. Brian evita que vaya más lejos por respeto a su amistad con Doug. Kerry está enojada por ser rechazado y llama a Brian cobarde. 

Más tarde, el protagonista va al barco y encuentra el cuerpo de Doug que se ha suicidado cortándose las venas con la botella rota. Tras el funeral, la esposa del difunto le envía una carta escrita por su marido, donde le explica por qué se quitó la vida. En la misiva que no deja de ser una nota de suicidio de Doug, Brian asume que Doug se suicidó porque su vida era una farsa. 

Una vez recuperado de la desgracia, Brian acude a Park Avenue. Allí habla con Jordan sobre la pérdida de su mejor amigo y le suplica perdón, nuevamente. Él le dice que Doug se suicidó porque era demasiado orgulloso para pedir ayuda y que él no quiere cometer el mismo error. Él promete cuidar de ella y su hijo. Brian y Jordan se van juntos, mientras el padre promete a voces no dar un centavo a la pareja. Ambos se dirigen a la puerta cogidos de la mano. 

La pareja se casa y lo celebran en el bar del tío de Brian, Pat en Queens . El tío Pat le presta dinero a Brian para abrir un bar en el vecindario Finalmente, Brian es capaz de alcanzar su meta en la vida, la apertura de un bar llamado "Flanagan's Cocktails & Dreams".

En la inauguración del local, vemos a una Jordan embarazadísima que desvela, antes de los créditos, que espera gemelos. Brian ofrece bebidas gratis para celebrar, para disgusto de su tío Pat. 

La película fue rodada entre octubre de 1987 y enero de 1988. Se rodó entre Estados Unidos, Canadá y Jamaica. Además de en Los Ángeles se rodó en Nueva York , en concreto en Regency Theatre, The Water Club, en Chambers St, entre Manhattan y Queens en concreto en Jackson Avenue and 50th Avenue.

Gran parte del rodaje se realizó en Toronto , Ontario en algunos establecimientos como Don Jail, Casa Loma, Stoopy's Tavern, Lee's Palace, Lakeview Restaurant , Canada Life Building, St John's Norway Cemetary, y el Medical Sciences Building de la University of Toronto.

En Jamaica se rodó en Dragon Bay Beach Portland Parish, Jamaican Inn, Dunn's River Falls en Sandals Royal Plantation, en Ocho Rios, en la localidad St. Ann, Jamaica ). 

La película se basó en la novela semi-autobiográfica de Heywood Gould publicada en 1984. Gould había trabajado como camarero en Nueva York desde 1969 hasta 1981 mientras inicia su carrera de escritor. Gould dijo que "conoció a muchas personas interesantes detrás de la barra y rara vez fue alguien que quisiera tener relación con un camarero. Todos tenían ambiciones...". 

Gould comentó que el personaje principal era" una combinación de muchas personas que conocí, incluyéndome a mí en esos días. Tenía poco más de 30 años, estaba bebiendo bastante mucho y comenzaba a sentir que me estaba perdiendo . El personaje del libro es un hombre mayor que ha estado alrededor y comienza a sentir que está bastante cansado ". 

La Universal compró los derechos de la película y Gould escribió el guion, cambiándolo con respecto a su novela. Él dice que el estudio puso el proyecto en marcha " aunque el personaje no fuese lo suficientemente agradable". 

Disney retomó el proyecto "y pasé por el mismo proceso con ellos. Pelearía con ellos en cada momento, y hubo una gran batalla por hacer que el protagonista fuera más joven". 

Más tarde, Gould admitió que las personas que querían que él hiciera cambios "eran correctas. Querían personajes de películas. Personajes que fueran optimistas y que iban a tener un final feliz y un posible futuro en sus vidas. Eso es lo que quieres para una película comercial de Hollywood. Así que traté de caminar por esa delgada línea entre darles lo que querían y no traicionar por completo la idea inicial". 

Goud declaró que "Había muchos barman como Tom Cruise, chicos más jóvenes que vinieron y estuvieron haciendo esto por un tiempo, y luego 10 años después, todavía lo hacen", dijo Gould. " Era una cuestión de hacer que el personaje fuera más idealista, más esperanzador: tiene su vida por delante. Tiene el encanto, sin el cínico filo amargo de los hombres mayores. ". 

Tom Cruise expresó interés en desempeñar el papel, aunque Robin Williams fue considerado para el papel de Brian Flanagan al igual que Jim Carrey y Charlie Sheen. De hecho ayudó a financiarlo. En 1992, Cruise dijo que la película "no era una joya de la corona" en su carrera.

Como buen profesional recibió lecciones de John Bandy, un camarero profesional, para el juego en la barra.

La actriz Gina Gershon declaró en una entrevista que durante la escena de cama, Tom Cruise, sabía que ella era extremadamente delicada y le hizo cosquillas con tanta fuerza que ambos se cayeron de la cama. Fue, de hecho, la toma utilizada en la película. 

Bryan Brown dijo más tarde que el guión original "era uno de los mejores guiones que había leído. Muy oscuro ... sobre el culto a la celebridad y todo lo relacionado ... Tom Cruise es un hombre muy dulce, era entonces y todavía lo es. Pero cuando entró Tom, la película tuvo que cambiar. El estudio hizo los cambios para proteger a la estrella y se convirtió en una película mucho más ligera debido a eso ".  Bryan Brown tuvo que acabar su película más representativa, F / X, efectos mortales que se estrenaría dos años antes que esta. 

Jennifer Gray, Demi Moore, Ally Sheedy,Heather Graham , Jodie Foster, Daryl Hannah, Sarah Jessica Parker y Jennifer Jason Leigh fueron consideradas para el papel de Jordan Mooney, que al final fue elegida con Elisabeth Shue.

Kelly Lynch señaló años después que la película "era en realidad una historia realmente complicada sobre los años 80 , sobre el poder y el dinero, y fue reeditada en gran medida cambiando la historia de fondo de mi personaje: su baja autoestima, quién era su padre, por qué ella era esa persona que era, pero obviamente fue una película realmente exitosa, pero no tan buena como podría haber sido ". Afirmó que Disney volvió a filmar "aproximadamente un tercio de la película ... y se centró en el espectáculo de las botellas y esto y aquello ... Pero lo pasamos muy bien. Y Tom fue muy divertido tanto dentro como fuera de la cámara ". 

Gould señaló que los trucos relacionados con tirar botellas no estaban en el libro, sino que introdujeron Cruise y Bryan Brown. Lo usaron y se convirtió en la característica más destacada de la película. Gould señaló que "No estaba contento con el producto final". "Las críticas lo pusieron tan mal ... Me acusaron de traicionar mi propio trabajo, lo cual es estúpido. Así que quedé bastante devastado. Literalmente no pude salir de la cama por un día. Lo bueno de esa experiencia es que me endureció ". 

Una partitura musical fue hecha originalmente por Maurice Jarre . Sin embargo, en el último momento se cambió por la creada por J. Peter Robinson. 

La película fue un éxito en taquilla alcanzando $ 171.5 millones casi nueve veces su presupuesto de $ 20 millones, y se clasificó como la octava película más taquillera de 1988 en todo el mundo. 

Pero las críticas fueron duras con ella. Vincent Canby de The New York Times dio una crítica negativa, calificándola como "una variación exclusiva y completamente sin cerebro de esas viejas películas B eficientes de los años 30 y 40 sobre las vidas, los amores y las habilidades de los mineros del carbón, (...) o los trabajadores telefónicos , entre otros." 

Para Roger Ebert del Chicago Sun-Times la película "cuanto más piensas en lo que realmente sucede en Cocktail , más te das cuenta de lo vacío y fabricado que realmente es". 

A pesar del éxito de taquilla de la película pero con una crítica tan poco favorable, pasó lo que era de esperar. Ganó dos Premios Golden Raspberry, a peor película y peor guion. Además, Tom Cruise fue nominado en la categoría de peor actor y Donaldson como peor director . 

Destacaban como "méritos" para ello el peinado y el corte de pelo de Tom Cruise cambian durante toda la película, incluso en escenas consecutivas. 

La película figura en el libro del fundador de Golden Raspberry Award , John Wilson , The Official Razzie Movie Guide, como una de las "100 películas más malas de la historia". La película también fue nominada a la peor película en los Stinkers Bad Movie Awards de 1988, pero perdió ante Caddyshack II . 

Sin embargo, no todo fueron desgracias, y para no acabar tan mal comentar que el sencillo oficial de la banda sonora, " Kokomo " de The Beach Boys , tuvo éxito comercial y encabezó las listas en Estados Unidos, Australia y Japón. La canción fue nominada para un Grammy y un Globo de Oro .

Desde luego agradecer en la misma la banda sonora que trufa algunos momentos en la película. Momentos delirantes por lo absurdo son los poemas sobre la barra que pueden que en inglés no sean tan horribles como sueñas en español.

Lo interesante para mi en la película es mostrar una época , creo que ese y no otro es el gran acierto de una película bastante plana que tiene como trasfondo una historia de amor poco más que adolescente entre un ambicioso chico mal asesorado por su amigo ludópata y una chica , eso sí, con mucho encanto.

Vemos en ella a un Tom Cruise creciente , a una Elisabeth que se quedó en la gran promesa de actriz que se quedo en eso , y a un actor como Bryan Brown  que tocará el cielo en su siguiente película , FX que ha sido vista recientemente, pero que no he podido realizar la entrada. Hay que verla para recordar el espíritu de esos años crecientes, hoy menguantes. 

No todo fue un mal sueño, aunque se acercara a pesadilla. Como imagen de una época me parece magnífica, como película es una películita, que hay que ver aunque , por momentos de vergüenza ajena, y por momentos, sueño. La razón, fue referencia en los ochenta.

Mogambo

En este miniciclo que TCM ha presentado de John Ford compuesto por el reportaje dsobre el director que creo América, y acompañado por las películas de Ford Apache, Centauros del desierto la tercera en discordia ha sido Mogambo. Un título mítico un poco por todo: por la dirección, por los actores y actrices que presentaba, por las historias que rodearon a la película,etc... 

Sin embargo, viéndola hoy detenidamente he comprobado que Mogambo es un título en el que John Ford, muestra su maestría, pero no su sello. Es cierto que estamos ante una película realizada con sabiduría e inteligencia, que los actores se mueven con profesionalidad, que las actrices están bellísimas, que los "secundarios" son y están absolutamente brillantes, pero no he visto el "marchamo Ford". No están presentes los suyos, su cuadrilla de actores, - el único miembro de la "John Ford Stock Company" en la película fue Denis O'Dea, quien interpretó al sacerdote-, ni particular capacidad de presentarnos su visión de américa, aunque sí , la de una americana. Sin embargo, si hay dos elementos muy al gusto de Ford en la misma: por un lado, la idea de aventura en la frontera inexplorada, en este caso, la frontera no está en el Oeste, está en el África, por entonces, colonial; la segunda, está en el título.

Mogambo en swahuli significa "hablar" , aunque en otras versiones se dice que "Mogambo" significa "el más grande",pero para otros "Mogambo" no tiene ningún significado y se debió a que al productor Sam Zimbalist se le ocurrió el título al alterar el nombre de Mocambo, un famoso club nocturno de Hollywood, pero lo cierto que en la primero definición, la de hablar, y , en este sentido, la película presenta un libreto brillante y unos diálogos , como diría una amiga francesa, "chispeantes". 

Aunque , eso sí, creo que hay mucho de encargo en el producto aunque el resultado sea una gran obra en la que las aventuras de un cuarteto en África va acompañado de un potente drama romántico que en España se transformó en un drama incestuoso por obra y arte de la censura franquista. Cosas de la dictadura. 

La película es un adaptación de una película anterior del año 1932 cuando veinte años antes Victor Fleming había rodado Red Dust, aquí se presentó como "Tierra de Pasión" basada en una obra de teatro homónima de 1931 escrita por Wilson Collison (1893 - 1945). La película había contado con el mismo Clark Gable y con Jean Harlow encarnando a los protagonistas. Es , por lo tanto, un remake de una producción también de la MGM en la que Jean Harlow interpretaba el papel de Ava Gardner y Mary Astor el de Grace Kelly. La principal diferencia es que aquella estaba ambientada en Indochina y esta en África. John Ford nunca había visto Tierra de pasión (1932), pero le gustó el guión para esta versión y le intrigó la oportunidad de filmar en lugares de África. 

En este caso John Ford tendrá la dirección con el apoyo del productor de la Metro-Goldwyn-Mayer  Sam Zimbalist , un hombre de la Metro en la que comenzó su carrera como editor con 16 años en la Metro Studios y que fue promovido a productor asistente en 1929 y productor definitivo en 1936 siendo el responsable entre otras de Las Minas del rey Salomon ( King Solomon's Mines, 1950) y Quo Vadis (1951) y que falleció repentinamente mientras rodada en Italia Ben-Hur (1959).

Pues bien este hombre de la Metro que permaneció en el estudio cuando éste se fusionó con Goldwyn Pictures y con Mayer Pictures en 1924 para convertirse en Metro-Goldwyn-Mayer y con cierta experiencia en producciones rodadas en África, como prueba Las Minas del Rey Salomon dio el apoyo de la productora al director y al proyecto contó el mismo una cifra cercana a los $ 3.1 millones. Por cierto, Terenci Moix en su Historia del cine compara estas dos obras de la Metro, productos propios de los 50 para la "major" en su apuesta por las películas de aventuras rodadas en escenarios naturales y la califica la obra de Ford como de "inferior" a otras realizadas por la Metro en esos años en los que apostaba por el cine de la aventura histórica y / o exótica.  

El guión - me niego a escribirlo sin tilde y me importa un pito lo que diga la RAE y sus ocurrencias gracias a la cual los libros de Borges y Cabrera Infane, por decir dos, pulicados antes de 2010 están llnos de faltas de ortografía- fue escrito por John Lee Mahin partiendo, eso sí,  de la obra del dramaturgo Wilson Collison, Red Dust. Una obra que curiosamente fracasó como obra teatral , pero triunfó con la película de Victor Fleming. La obra fue vapuleada  por la crítica del momento y presentaba como un "melodrama turgente" desarrollado en los trópicos llenas de pasiones primitivas.

La fotografía estuvo en manos de Bruce Surtees y Freddie Young y fue rodada en un interesante y vistoso Technicolor . El montaje fue labor de Frank Clarke , mientras que el vestuario fantástico - y actual vestuario, especialmente del de Ava Gardner-  lo fue de Helen Rose , quedando la música para Robert Burns.

El reparto lo encabezan Clark Gable como Victor Marswell , Ava Gardner como Eloise Kelly , Grace Kelly como Linda Nordley , Donald Sinden como Donald Nordley , Philip Stainton como John Brown-Pryce , Eric Pohlmann como Leon Boltchak , Laurence Naismith como Patrón del barco, y Denis O'Dea como el padre Josef.

Nada más comenzar la película conocemos a Vic Marswell (Clark Gable) , un cazador que combina la captura de animales para los zoos de Europa y otros lugares del mundo con la organización de  safaris.

Descubrimos que Vic está pendiente de capturar una pantera negra para un pedido y que para ello, y ante el aviso de su presencia por la zona, moviliza a todos de buenas y de malas maneras, especialmente a Boltchak (Eric Pohlmann ) , uno de sus subordinados con querencia a la bebida para su captura.

Afortunadamente para ellos el felino cae en una trampa, sin embargo, el más estado de Boltchak provoca que el animal se escape. Todo acaba con un puñetazo en el rosto de un temperamental Vic sobre su subordinado.

Nada más llegar a su casa, un pequeño hotel, se encuentra ropas de mujer. Tras buscar quién puede ser descubre en la ducha a su dueña, una atractiva corista de Nueva York,  Eloise Kelly (Ava Gardner), desconocida para Marswell.

Eloise "Honey Bear" Kelly ( Ava Gardner ) llega a este remoto puesto africano, en busca de un rico conocido indio, un maharajah, para descubrir en palabras de Vic que ha cancelado su viaje debido a disturbios en su reino.

Mientras espera a que salga el próximo barco fluvial, que no lo hará hasta dentro de una semana, Eloise se queda con Victor Marswell ( Clark Gable ). Descubre la singular actividad del cazador de caza mayor y los animales que por allí se encuentran. Decubrimos que la chica, guapísima por una parte, es una enorme ignorante por otra.

Ella descubre el trabaja duro del cazador ,  que inicialmente desprecia a la chica al considerarla una mujer de mala reputación. Sin embargo, la semana da mucho de sí el con ella un acercamiento entre el cazador y la corista, algo que indudablemente observa el sensato hombre de confianza de Vic, John Brown-Pryce (Philip Stainton como  ) , incluso el borracho Boltchak. Entre ambos comienza un romance.

Cuando el barco del río regresa, traerá al antropólogo  Donald Nordley ( Donald Sinden ) y a su joven esposa Linda ( Grace Kelly ). La pareja es bien recibida porque con ello consiguen equilibrar sus cuentas en el negocio.

Sin embargo, los Nordleys desean ir de safari para filmar gorilas en libertad para su trabajo antropológico ante lo que Marswell declina guiarlos. Pero esa misma noche, tras la cena, Donald cae enfermo y las relaciones entre Vic y la joven Linda se complican ya que él sabe que es producto de una reacción y que, simplemente, no tendrá más consecuencia que un par de días de cama, así que se niega a llamar un médico.

Tras descubrir Linda que hay una mejora en el estado de su marido decide , sin previo aviso, dar un paseo por la selva. Tras un rato de paseo, los demás descubren lo que ha hecho y tanto Vic como John salen a su busqueda.

Vic localiza a la chica que ha caído en una trampa, la de la pantera negra, pero antes de que sea atacada por el animal, Vic lo abate. Tras eso marchan a las dependencias aunque antes de llegar se desata un tormenta en el exterior y comienza otra en el interior de Vic y Linda , ya que ella se siente muy atraída por el cazador  y éste por la joven chica.

La esposa (Grace Kelly) queda impresionada por el maduro cazador y se enamora perdidamente de él. A su vez, Marswell se siente halagado y se cree también enamorado de ella.

Por otro lado, Kelly que parecía marchase no lo hace dado que el remolcador que le lleva a la civilización retorna debido a que el motor se rompe. Así que ella está presente cuando, tras despedirse, Vic y Linda casi se besan. Eloise Kelly contempla esta situación con celos, dolor e incredulidad.

Desde ese momento las tensiones entre las dos mujeres aumentan ya que tienen intereses en el mismo hombre, ya que Linda también se siente atraída por Marswell.

Dadas las circunstancias,  Marswell acepta llevar a los Nordleys al país de los gorilas, llevando a Kelly con la expedición para , eso sí, dejarla a medio camino para que pueda  llegar al Comisionado del Distrito, quien podría acompañarla de regreso a la civilización. El grupo avanza por la sabana observando a los animales y lanzándose pullas entre las mujeres.

Sin embargo, al llegar al puerto a mitad de trayecto encuentran al comisionado gravemente herido por la tribu de nativos, los Samburu, que habita en la zona que parecen estar en armas.

Armados y con apoyo de los hombres de Marswell el pequeño grupo escapa por poco y se lleva al comisionado herido de muerte.

Mientras tanto, se está desarrollando un romance serio entre Marswell y Linda. Sólo Donald está ciego ante la situación. Marswell planea advertirle al marido, pero luego lo piensa dos veces después de darse cuenta de lo mucho que Donald la ama y piensa que tal vez sería mejor que se quedara con Donald.

La situación se agrava cuando Marswell , una vez en el área de los gorilas, dispara a regañadientes a un gorila para salvar a Donald, lo que le da la oportunidad de capturar a un bebé gorila. Marswell se deprime y comienza a beber mucho en su tienda en eso llega Kelly que lo acompaña en la bebida y ya sabemos que la bebida invita al abrazo y a la ternira de la pareja.

En ese momento, con los dos abrazados, aparece Linda, y los encuentra. Marswell decide que puede arreglarlo todo haciendo que Linda lo odie y hace una demostración de este abrazo seguido de comentarios desdeñosos sobre el enamoramiento de Linda con "el Cazador Blanco" para enfurecerla.

Desafortunadamente su estrategia funciona muy bien cuando Linda, irritada y celosa, le dispara con su propia pistola, hiriéndolo en el brazo.

Kelly les miente a los demás, diciéndoles que Marswell había estado tonteando con  Linda durante algún tiempo, y esto provocó que finalmente ella le disparara ante su evidente estado de embriaguez.

Al día siguiente, el campamento se desmonta, yéndose la pareja y dejando a Marswell atrás para tratar de capturar a los jóvenes gorilas para pagar el safari.

Marswell, reconociendo sus sentimientos hacia Kelly le propone ir a hablar con el Padre Josef (Denis O´Dea), un sacerdote irlandés que vieron durante la travesía y con el que Kelly se confesó, pero ella lo rechaza, pues cree que debe irse.

Sin embargo, cuando una canoa la lleva río abajo, de repente salta al agua y regresa hacia él y se abraza, acabando con sonido de tambores la película.

La película fue filmada entre noviembre de 1952 y marzo de 1953,  en diversos lugares de la entonces África solonial tal y como se nos informa al inicio de la película en un agradecimiento. El rodaje se realizó en Okalataka, en el Congo francés - hoy República del Congo o Congo Brazzaville ; en el Monte Kenia en Thika , en el Hell's Gate National Park , al igual que en Mount Longonot y el Lago Naivasha , ambos en el Valle del Rift de Kenya- en aquel momento parte del Imperio británico y con el levantamiento Mau Mau de Jomo Kenyatta que tuvo lugar hasta el otoño de 1956 ; así como en las Fourteen Falls en Kiambu District , cerca de Thika que se ven como telones de fondo en el río Kagera , en la vertiente del protectorado de  Tanganica en concreto en el Monte Kilimanjaro y en el Serengeti Plain, hoy Tanzania. También se rodó en Isoila, en la colonia británica de Uganda. Los  interiores fueron filmados en los ingleses MGM-British Studios , de Borehamwood en  Hertfordshire. El rodaje en África fue especialmente duro, con temperaturas de más de 45 grados.

La banda sonora musical es de Robert Burns y contiene música tribal africana grabada en el Congo. La música presentada en la película fue interpretada por tribus nativas locales (a excepción de Gardner acompañado por un pianista), algo inusual en Hollywood.

En un primer momento el remake iba a estar protagonizado por Stewart Granger pero este, al parecer, ante los comentarios del jefe de producción, Dore Schary, que le sugirió a Granger que la película implicaría una larga separación de su esposa Jean Simmons como no quería pasar mucho tiempo separado de su entonces esposa, renunció , y el papel cayó nuevamente en manos de Clark Gable.

Clark Gable no se llevaba bien con el director John Ford durante el rodaje, y en un momento dado abandonó el set en protesta por el trato que Ford le dio a Ava Gardner. Ford también hizo varias observaciones sobre la edad de Gable y su apariencia desgastada. Por otro lado, el actor que había bebido en exceso durante muchos años le hizo tener dificultades durante el mismo.

John Ford, que sufría el mismo problema, se mostró comprensivo y trató de evitar forzar al actor. Sin embargo, cuando el calendario se apretó, se negó a volver a repetir una escena entre Gable y Ava Gardner. Esto llevó a una ruptura entre los dos. Aunque pudieron terminar la filmación sin más problemas, Gable nunca volvería a trabajar con el director.

Clark Gable enfermó con una fuerte infección de las encías que lo obligó a regresar a Los Ángeles, principalmente porque insistió en ver a su propio dentista. Cuando regresó al set, allí estaba Frank Sinatra que trajo consigo espaguetis, salsa de tomate y otras comidas italianas. Él y Ava Gardner prepararon una gran fiesta para toda la compañía. Años más tarde, John Ford diría que la cena fue la condición que estableció para permitir que Sinatra, marido por entonces de la acriz,  estuviese en el rodaje.

Durante el rodaje, Frank Sinatra se enteró de los planes de Columbia Pictures para filmar De aquí a la eternidad (1953) y como el estaba interesado en el papel de Maggio hizo que Ava Gardner llamara al jefe de estudio , Harry Cohn, un amigo suyo, para que intercediera por él. Estaba en África cuando Cohn exigió una prueba de pantalla. Clark Gable le prestó el dinero para regresar a los Estados Unidos. Sinatra consiguió el papel, que le hizo ganar un Oscar y provocaría una de las reapariciones más grandes en la historia del cine.

John Ford aceptó el encargo de dirigir la película no porque le entusiasmara la historia, sino porque era una oportunidad única de viajar a África y rodar en escenarios naturales de Kenia, Uganda y Tanzania y montar un campamento de 13 tiendas de campaña, un cine itinerante, una tienda de entretenimiento con mesas de billar, un hospital con su propia máquina de rayos X, tiendas de campaña privadas lujosas para las estrellas. Su única petición fue contar con su adorada Maureen O’Hara pero la Metro se mostró inflexible: el papel de Eloyse Kelly sería para Ava Gardner. Ford se enfureció y durante días trató de forma despótica a la actriz. Un ejemplo de ello fue cuando Ava Gardner estaba filmando una escena con un bebé elefante, la criatura la empujó a una piscina de barro. Ella gritó pidiendo ayuda, pero John Ford hizo un gesto al equipo para que se callara y siguiera filmando. La escena resultó ser una de las más divertidas de la película.

Durante el rodaje , y esto es otro ejemplo de la tensión entre Ford y Ava, la actriz sugirió unos cambios en una escena y Ford respondió con hiriente sarcasmo: «Oh, ¿ahora eres tú quien dirige? Eres una actriz malísima, pero ahora resulta que eres directora. Bien, ¿por qué no diriges algo? Te sientas en mi silla y yo interpreto tu escena». A pesar del desplante, Ava Gardner expresaría su admiración por Ford en su autobiografía: «Nunca me había sentido ni me volví a sentir más relajada y cómoda en un papel. [...] Ford podía ser el hombre más malvado del mundo, un ser absolutamente diabólico, pero cuando la película estaba a punto de terminar, le adoraba».

Como declaró el director nacido en Maine con respeto a la anterior versión: " Me gustaron el argumento y el guión; también me atraía el problema y nunca había estado en aquella parte de África, así que fuí y la hice".

Gable salió en su defensa, pero Ava sabía valerse por sí misma. “Soy tan irlandesa y tan cabrona como usted y no pienso soportar esta situación”, le dijo al director. “Si no me quiere aquí, no tiene más que decírmelo”. Curiosamente, con el paso de los días, entre director y actriz nació una franca camaradería. Ava Gardner se bañó en una bañera de lona que un niño nativo le preparó. Cuando el gobierno colonial británico se quejó de que ella aparecía desnuda ante los nativos, así que ella . ni corta ni perezosa, se quitó la ropa y desnuda paseó por todo el campamento.

En pleno rodaje Ava descubrió que estaba embarazada de Frank Sinatra y pidió permiso a Ford para viajar a Londres durante una semana y así poder abortar. A la prensa se le dijo que tenía disentería o una anemia.

Grace Kelly no fue la primera opción para el papel de Linda Nordley. Gene Tierney abandonó debido a sus problemas de salud. Entre Clark Gable y Grace Kelly hubo más que palabras. Durante el rodaje comenzaron un romance que duró varios meses. Gable tenía entonces más cincuenta años: Kelly, tan solo veintitrés.

Cuando la filmación terminó dejaron de verse durante un tiempo, aunque reanudaron brevemente la relación cuando la futura princesa de Mónaco preparaba La angustia de vivir.

A pesar de esta historia, el biógrafo de Kelly James Spada insiste en que, aunque Kelly estaba enamorado de Gable, él no quería involucrarse con una mujer 30 años menor que él. Aunque a ella le gustaba, afirma Spada, la suya era una relación padre-hija. Sin embargo, Donald Sinden dijo que Gable y Kelly tuvieron una aventura amorosa durante el rodaje. Había una "troupe" con más de 500 personas, incluidos ocho "cazadores blancos".

Donald Sinden , el señor Nordley, entonces una estrella del contrato en los Pinewood Studios , recordó: "Diez cazadores blancos fueron asignados a nuestra unidad para nuestra protección y para proporcionar carne fresca. Entre ellos se encontraban el vizconde Mandeville y Marcus, Lord Wallscourt, un hombre encantador al que Ford trató fatal , siendo muy sádico, en ocasiones. A los ojos de Ford, el pobre hombre no podía hacer nada. Tenía razón y continuamente  nos gritaba frente a toda la unidad (de alguna manera, de vez en cuando me quitaba el calor). Ninguno de nosotros podía entender la razón de este atroz tratamiento, que el querido hombre amable no merecía en absoluto. Varias semanas después, descubrimos la causa.Nos la dio el cuñado de Ford: antes de emigrar a Estados Unidos, el abuelo de Ford había trabajado en una finca en Irlanda del entonces Lord Wallscourt: Ford estaba recuperándose. a su descendiente".

Y sigue comentando: "Antes de salir del campamento la primera mañana [de rodaje] me dijeron que me presentara en la tienda del departamento de peluquería, donde encontré a los hombres de maquillaje armados con una maquinilla eléctrica para pelar el pelo del pecho.' '¿Para qué?' Le pregunté, 'órdenes'. Se supo que Clark [Gable], cuyo pecho estaba completamente desprovisto de pelo, siempre había insistido en que no debía aparecer ningún otro actor en la película que expusiera un seno hirsuto. Esto incluía a cualquier miembro del equipo que no llevaba una camisa también. Lo consideraba algo poco masculino.

Otra anécdota que relato el actor británico "Ahora teníamos que regresar a los estudios MGM en Londres para filmar todas las escenas interiores. Alguien debía de haber comentado que Ford había sido completamente malvado conmigo durante todo el rodaje  y cuando llegué para mi primer día de trabajo, descubrí que había provocado que se pintara un gran aviso en la entrada de nuestro escenario de sonido en la capital en la que se pedía respeto para el actor.  Cumplió su palabra durante siete días. En el octavo día, arrancó el cartel y volvió a su comportamiento normal de intimidación ".

Los censores franquistas españoles no permitirían que el adulterio se mostrara en pantalla. Por esa razón, cambiaron la relación de los personajes de Linda los Nordley de esposa y esposo a hermana y hermano en la versión doblada lanzada en España, por lo que fue  necesario eliminar una escena de dormitorio en la que solo una cama está presente.    O sea que para evitar lo escandaloso , el tema del adulterio, cambiaron los diálogos, convirtiendo a los amantes en hermanos, lo que era mucho más escabroso, pues convertía la situación en un incesto

La película se estrenó el 9 de octubre de 1953 y fue  un gran éxito: según los registros de MGM, ganó $ 4,576,000 en los Estados Unidos y Canadá y $ 3,692,000 en otros lugares, lo que resultó en una ganancia de $ 2,026,000 quedando en taquilla unos $ 8.3 millones

En cuanto a la crítica Fernando Morales en  El País dijo en este diario que se trata de "Todo un clásico del cine de aventuras. Peripecias en plena selva, amores pasionales y un profundo estudio de caracteres para una apasionante película".

Terenci Moix señala hablando de Ford que la película es producto del resultado de la suspensión de las actividades de la productora de Ford dadas sus dificultades económicas por lo que se vio obligado a realizar esta obra que el critico catalán califica de "mercenaria"  e "impersonal" y dice de la misma que "pese a su gran popularidad es inferior a la obra original , Red Dust de Tay Garnet".

De ella dijo Cabrera Infante en Cine y Sardina sobre el doblaje que Mogambo convirtió en "un imposible adulterio  original en un incesto perfecto., gracias a varias voces desencajadas y al arte narrativo de la censura franquista capaz de de dar envidia a Balzac"

En ABC se presenta y se dice que fue " Revisión de "Polvo rojo", un filme de Victor Fleming protagonizado también por Clark Gable. La Metro Goldwyn Mayer encargó la dirección a John Ford, quien ya llevaba a su espalda cuatro Oscars por clásicos como "El delator", "Las uvas de la ira", "¡Qué verde era mi valle!" o "El hombre tranquilo". El filme optó a dos premios de la academia de cine estadounidense como premio a las interpretaciones femeninas de Grace Kelly y de Ava Gardner. Por otro lado, por segunda vez en la historia de la Metro, después de "Las minas del rey Salomón", se hizo una película sin música, usando tan solo los ruidos de la jungla y los ritmos de los nativos".

En cuanto a los Premios Oscar de aquel año 1953 decir que la película fue nominada a Mejor actriz (Ava Gardner) y actriz secundaria (Grace Kelly), pero no ganaron.

En los Globos de Oro la nominación fue para la Mejor actriz de reparto (Grace Kelly) y en los Premios BAFTA fue nominada a la mejor película.

El Círculo de Críticos de Nueva York nominó a la Mejor actriz para  (Ava Gardner) . En la National Board of Review fue incluída en el  Top 10 Mejores películas La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas: 2002: 100 años de AFI ... 100 pasiones. Fue la tercera película de Clark Gable en color tras Lo que el viento se llevó (1939) y Más allá del Missouri (1951).

Como anécdota comentar que en Argentina este filme ha dado origen al mote de «gorilas» con que se designa a las personas furiosamente antiperonistas. En 1955, cuando se llevó a cabo el estreno local de Mogambo, se hacían parodias de películas en un programa humorístico de la radio: La Revista Dislocada. En la correspondiente parodia un personaje repetía continuamente, con acento porteño, la frase «Deben ser los gorilas, deben ser...». En círculos de militares y civiles que conspiraban contra el gobierno constitucional de Perón se atribuyó esta frase a los funcionarios del gobierno, que supuestamente la pronunciaban ante cada hecho sospechoso de atentado que se produjera por esos días. Los revolucionarios reivindicaron orgullosamente para sí mismos el mote de «gorilas».

Con el paso del tiempo, el verdadero premio es poder ver esta película con maravillosos y complicados parajes africanos ( en los que había una auténtica revolución por su independencia,  o en que un accidente provocó la muerte del asistente del director , John Hancock,  o el accidente provocado por el choque de un par de rinocerontes al golpear el vehículo que llevaba al cazador Bunny Allen y el director de fotografía Robert Surtees ). Pero también a esas dos mujeres que se disputan el amor de un cazador en la ficción y en la realidad - Grace Kelly comenzó a llamar a Gable, "ba", la palabra en swahili para "padre", que estaba cerca de "Pa", el apodo de su difunta esposa Carole Lombard para él. Kelly admitiría más tarde que iba con él, así empezaron una historia que se frustraría más tarde mientras se completaba el rodaje en Londres- y lo hacen hablando, Mogambo, eso sí, trasmitiendo  y derrochando exotismo, aventura, encanto y mucha tensión sexual.

Pero , si al final, tengo que destacar a alguien en la película es a la que hace de Kelly , o sea, a Ava, al fin y al cabo como describe Cabrera Infante Ava Gardner era una mujer para hombres y mujeres ... una mujer que llevaba su sexualidad a flor de piel la mujer casta en el cast de Mogambo. Y tanto.