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sábado, 31 de agosto de 2019

El irresistible Henry Orient


Uno propone , pero Dios dispone. Después de ver y comentar "Memorias del ángel caído" estaba previsto hacer lo mismo con "Nadie oyó gritar" una película de Eloy de la Iglesia, estrenada en 1973.Una película e la que intervenía Benito Perojo como productor. Esa era mi propuesta, pero...

Lo cierto es que Benito Perojo, después de haberse convertido en uno de los directores fundamentales de la historia del cine español con éxitos como "La verbena de la Paloma" o "Suspiros de España", abandonó la dirección en el año 1950, pero, aún estuvo algo más de dos décadas como productor en los años 50, los 60 y principios de los 70. 

Benito Perojo , como productor obtuvo éxitos como "La violetera" o "Un rayo de luz", pero también, bastantes fracasos. En este caso el productor seleccionó como director a Eloy de la Iglesia que pasó a la historia del cine español por especializarse en el cine "quinqui"  o " Kinki" que es más quinqui todavía. 

Pero es su primera etapa hizo varias películas de terror y thriller como fueron "La semana del asesino" y con "El techo de cristal". Esta que pensaba ver "Nadie oyó gritar" por tono, estilo y su reparto integrado , entre otros, por Vicente Parra y Carmen Sevilla. La historia se centraba en un hombre que arroja por el hueco del ascensor a su esposa, pero, es visto por una vecina, pero es lo que ocurre cuando lo dejas todo para el final y es que al final, no salen. 

En su defecto, y tras perderme muy a mi pesar otra película que tenía igualmente programada, la titulada El faro de las rocas , me he tenido que plegar y conformar por ver una comedia ligera de los años sesenta, concretamente del año 1964, y titulada The World of Henry Orient, vendida aquí como El irresistible Henry Orient.

Esta película  fue dirigida por uno de los grandes del momento George Roy Hill, un director que ha pasado a la posteridad por dos clásicos imperecederos, ‘Dos hombres y un destino’ y ‘El golpe’, así como otra menos trascendente como El carnaval de las águilas (1975) motivo por el cual me atrajo este film. 

La película se basaba en una novela titulada precisamente The World of Henry Orient escrita por Nora Johnson , quien coescribió el guión con su padre, Nunnally Johnson. 

La historia original se inspiró en parte en las propias experiencias de Nora Johnson como colegiala, así como en un incidente de la vida real que le involucró al cantante Tony Bennett y dos fanáticos adolescentes. 

La película fue producida por Jerome Hellman estando detrás de ella la productora Pan Arts Company y contando con la distribución fue de la United Artist. 

La película cuenta con la música de Elmer Bernstein, la fotografía muy luminosa de Boris Kaufman, Arthur J. Ornitz y el monatje de Stuart Gilmore. 

En cuanto al elenco lo integran las adolescentes - y en este caso debutantes en el cine- Tippy Walker como Valerie "Val" Campbell Boyd y Merrie Spaeth como Marian "Gil" Gilbert. Junto a ellas aparecen Peter Sellers como Henry Orient, Angela Lansbury como Isabel Boyd, Tom Bosley como Frank Boyd, Paula Prentiss como Stella Dunnworthy, Phyllis Thaxter como Sra. Avis Gilbert, Bibi Osterwald como Erica "Boothy" Booth, John Fiedler como Sidney, Al Lewis como dueño de la tienda, Peter Duchin como Joe Daniels, Fred Stewart como el Doctor, Philippa Bevans como Emma Hambler y Jane Buchanan como Lillian Kafritz. 

La historia se desarrolla a principios de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York. De hecho el inicio aparece la primera Avenida en la que se encuentra el edificio de las naciones unidas por donde pasa un autobús que lleva a un grupo de chicas a su centro escolar. 

Del autobús bajan varias chicas. Vemos que una de ellas está estudiando la lección de los Fenicios , pero al asomarse a una barandilla para saludar a los pasajeros de un barco, otra chica le pide ayuda para ver si puede ayudarle a recoger sus apuntes de música. 

Este resulta ser el primer encuentro entre las protagonistas: dos adolescentes matriculadas en la misma escuela privada, como son Valerie "Val" Boyd ( Tippy Walker ) , una chica problemática ha sido expulsada de otros centros- y Marian " Gil "Gilbert ( Merrie Spaeth ), la chica que estudiaba el tema de Historia. 

Ante ese encuentro y viendo que tienen personalidades similares deciden quedar el sábado en el Central Park. 

Allí juegan con su imaginación, entre las rocas del parque, y , casualmente, dan con un reconocido pianista y concertista de nombre Henry Orient ( Peter Sellers ) que está teniendo una aventura amorosa con una mujer casada, Stella Dunnworthy ( Paula Prentiss ). La presencia de las chicas hace que Stella abandone casi de inmediato a Henry que se cabrea enormemente con las chicas. 

Desde ese momento chicas y músico tendrán diversos encuentros , muy a pesar del músico, que comienza a pensar que las chicas lo están acechando. Val Boothy (Bibi Osterwald) y Marian Gil (Merrie Spaeth) son colegialas de clase media-alta en busca de sí mismas e integrantes de familias desestructuradas y con muchas ganas de escapar de la monotonía e imaginar historias propias de la adolescencia, como el amor platónico que Val profesa por el pianista Henry Orient que lleva a las dos inseparables amigas a emprender un objetivo común de conocer todo sobre él y perseguirle a escondidas. 

La paranoia de Orient lo lleva a creer que las dos chicas, que parecen aparecer donde quiera que vaya, son espías enviadas por el marido de su amante. En realidad, Val, de catorce años, que es la brillante e imaginativa hija del rico experto en comercio internacional Frank Boyd ( Tom Bosley ) sí escribe sus fantasías sobre él en un diario, pero nada más.

Desde ese día la relación entre las chicas va a más. Gil decide presentar a su madre y a una amiga que convive con ella a su nueva mejor amiga. Los padres de Marian están divorciados,pero ella vive una vida relativamente feliz y estable en una casa junto a la amiga también divorciada de su madre. Val empatiza con ellas y se siente muy cómoda dado el trato recibido por las dos, con las que salen de vez en cuando. 

De hecho Gil le cuenta a su amigo que sus padres se separaron hace años y que ahora su padre, al que apenas ve, vive en Florida. 

Por su parte, Val le dice que vive con una señora puesto que sus padres pasan largas temporadas fuera de Nueva York. Sus padres aún están casados ​aunque son infelices, esa es la razón tal y como le comenta a la madre de Mariam y a su amiga ve a un psiquiatra todos los días y vive con cuidadores pagados mientras sus padres viajan por el mundo. 

Un día Val y Gil van a un concierto junto a su madre y su amiga. Al llegar ven que el concertista es Henry, con el que está molesto el director de la orquesta por faltar en los ensayos, al dedicarse al galanteo. Además, en la butaca que está por delante de las chicas , se encuentra la señora Stella Dunnworthy junto a su marido. 

El concierto de música contemporánea tiene lugar , pero Henry al ver juntas a las chicas frente a Stella está muy nervioso y desconcertado. 

Poco después para Navidad llegan a la Gran Manzana tanto el padre como la madre de Val. Ella es un mujer infiel y presuntuosa esposa que apenas quiere a su hija y que responde al nombre de Isabel ( Angela Lansbury ) y su padre Frank Boyd (Tom Bosley ) , se ha transformado en un hombre mucho más cercano a su hija, más amable. 

La madre de Gil, su amiga y ella misma son invitadas a la fiesta de Navidad que organizan los padres de Val. En la fiesta Val le confiesa a su amiga de que está preocupa de que su madre Isabel tenga una aventura extramatrimonial con un joven pianista. 

La interferencia de Val lleva a su madre a buscar y leer el diario de Val. Cuando Isabel lee el diario de su hija, castiga a Val y busca a Henry, aparentemente para decirle que se mantenga alejado de su hija menor de edad. 

La idea de Isabel lleva hasta el mujeriego de Henry y ambos , con un carácter muy parecido , se atraen rápidamente y comienzan una aventura, que es descubierta por Val y Marian accidentalmente mientras acechan a Henry fuera de su apartamento. 

La devastación de Val y los intentos de Isabel para encubrir su propio comportamiento hacen que el padre , Frank, descubra lo que sucedió. Frank e Isabel se separan, mientras el paranoico Henry huye del país. Sin embargo, los cambios positivos para Val dan como resultado que Frank, quien a diferencia de Isabel realmente se preocupa por su hija, decida dejar de viajar tanto y establecer un hogar real donde él y Val puedan pasar más tiempo juntos. 

Al final de la película, Val y Marian han madurado , han dejado de ser las dos colegialas de clase media alta y pasaron del juego de fantasía al maquillaje, la moda y los niños de su misma edad. 

La filmación comenzó en junio de 1963 y terminó ese octubre rodándose en Nueva York como telón de fondo es el marco de esta historia agridulce centrada en la amistad de dos adolescentes en Nueva York, una especie de despertar averiguar cosas sobre el pianista Henry Orient , un histriónico Peter Sellers. 

El irresistible Henry Orient se centra en el paso de la niñez a la adolescencia, un cambio vital importante, en el que las amigas muy distintas se compenetran buscan la felicidad y lo hacen con una desbordante imaginación y entusiasmo lo que les lleva a meterse en algunos problemas como simular una ataque de corazón en la calle. 

En cuanto a su apartado técnico, es de destacar su variedad de planos y algunas secuencias destacables como esa alegoría de viveza "infantil" desbordante con las niñas saltando de mil formas a cámara lenta o las arreras de las chicas por la ciudad seguidas atentamente y magistralmente por la cámara.

Se trata de una comedia bienintencionada en la que lo cómico no lo es tanto, ya que salvo la histrionía de Peter Seller en pleno éxito tras asumir el rol de inspector Cloiseau en La Pantera Rosa (1963) y El nuevo caso del inspector Clousseau (1964), no se desarrolla en exceso siendo los más importante de la trama el viaje iniciático de las dos amigas. 

El apellido inusual de la pianista, "Orient", surgió porque Nora Johnson basó el personaje en Oscar Levant , un pianista de concierto de la vida real, narrador y actor de cine del que estaba enamorada cuando era adolescente. Dado que la palabra "levant" significa Oriente en francés (literalmente, la dirección de la que sale el sol), el nombre es un juego de palabras. 

En la película, varias alusiones al nombre inusual del pianista ocurren cuando sus dos fanáticos adolescentes se ponen sombreros cónicos chinos , se dirigen a su ídolo como "Oriental Henry", se inclinan ante un altar de estilo asiático y adoptan nombres que suenan vagamente en japonés. 

Spaeth, que tenía 15 años en el momento de la filmación, no tenía experiencia previa en actuación, excepto por un papel menor en una producción escolar, y fue elegida después de que el jefe del departamento de drama de su escuela la sugiriera a un buscador de talentos. The World of Henry Orient es la única aparición cinematográfica de Spaeth, ya que poco después dejó de actuar. 

Por su parte, Tippy Walker, que tenía 16 años en el momento de la filmación (cumplió 17 años poco antes del lanzamiento de la película), había trabajado como modelo y un fotógrafo le sugirió al productor de la película. 

Según un artículo de 2012 en The New Yorker de John Colapinto , el director George Roy Hill seleccionó a Walker de cientos de actrices que audicionaron para el papel de "Val". Los realizadores quedaron tan impresionados con su actuación que cambiaron la forma de la película durante la edición para enfocarse más en su personaje, y filmaron la escena de ella caminando por un nevado Central Park meses después de que la producción finalizara. 

Según Colapinto, en la década de 2000 Walker reveló a través de una serie de publicaciones que ella y Hill se enamoraron durante la filmación, y que la relación duró la mayor parte del último año de Walker en la escuela secundaria, a pesar de que Hill estaba casado y tenía hijos y, a los 44 años, era casi 30 años mayor que Walker. 

Walker afirmó que el chisme de Hollywood resultante hizo que otros se mostraran reacios a elegirla y contribuyó a su decisión de dejar de actuar a principios de la década de 1970. Ninguna de las dos siguió una carrera en el cine: Tippy hizo alguna película y trabajos televisivos para retirarse en 1972 y dedicarse al arte y a la escritura. Por su parte Merrie Spaeth (Marian) no hizo carrera como actriz pero sin embargo ha llegado a ser una reconocida política, importante mujer de negocios de los medios de comunicación, periodista, escritora, profesora universitaria y también gran colaboradora de obras sociales. 

Estamos ante una períluca que , al menos para mi no es memorable aunque , indudablemente, tiene aspectos positivos por lo intenta reflejar, por quien la dirige y por algunos de sus actores y actrices principales como Peter Sellers y Angel Landsbury, que sobreactuan pero que no transmiten humor como ocurre con Phyllis Taxter como Avis Glibert, y Bibi Osterwald como Erica Booth. 

Puede que se deba al carácter de comedia ligera, el hecho de que no me haya llegado. Aunque hay aspectos destacables.

Destaca la presencia en el guión de Nunally Johnson que estuvo presente en varias películas de Ford, John Ford, cuyo cumpleaños se cumple hoy como La diligencia, Las uvas de la ira, - y en otras como La mujer del cuadro, Rommel, El hombre del traje gris, Doce del patíbulo, etc…) pero adaptando el libro de su hija Nora Johnson. 

El mundo de Henry Orient se estrenó en Radio City Music Hall el 19 de marzo de 1964. Fue la entrada oficial de los Estados Unidos en el Festival de Cine de Cannes de 1964 . 

En 1965 fue nominado para el Golden Globe Award en la categoría "Mejor Película, Musical o Comedia" y para el Premio del Gremio de Escritores de América o Sindicato de Guionistas (WGA) porla "Mejor Comedia Americana " al Mejor guión comedia. La película fue bien recibida por los críticos. 

En su reseña para The New York Times , Bosley Crowther escribió que era "una de las películas más alegres y reconfortantes sobre adolescentes que hemos tenido en mucho tiempo". Fue votado como una de las diez mejores películas del año por la Junta Nacional de Revisión en 1964 o la National Board of Review- . 

Los guionistas Nunnally Johnson, y Nora Johnson (autora de la novela que dio origen al guión), describen a dos adolescentes que comienzan a emerger en el mundo de las jóvenes adultas, donde el amor platónico, la idealización del admirado inalcanzable y las diferentes situaciones de sorpresa y engaño por parte de los adultos Stella Dunnworthy (Paula Prentis), Isabel Boyd ( Angela Lansbury) y Frank Boyd ( Tom Bosley), aportan a las introvertidas jóvenes sentimientos encontrados que las hacen vulnerables y receptivas a las realidades emocionales y de identidad que deben superar a las puertas de la vida adulta. 

Hubo una adaptación musical de Broadway de The World of Henry Orient llamada Henry, Sweet Henry , con música y letra de Bob Merrill , basándose en el libro de Nunnally Johnson (el padre de Nora Johnson), con la dirección de George Roy Hill y coreografía de Michael Bennett , se inauguró en el Palace Theatre el 23 de octubre de 1967. Estuvo protagonizada por Don Ameche como Henry Orient, Neva Small como Marian Gilbert, Robin Wilson como Valerie Boyd, Milo Bouton como Mr Boyd, Carol Bruce como Mrs. Boyd y Louise Lasser como Stella. Pia Zadora también apareció en el papel de un estudiante. 

El espectáculo tuvo , únicamente, 80 presentaciones y se cerró el 31 de diciembre de 1967, recibiendo críticas menos generosas como la William Goldman , en su estudio del año teatral "The Season" de 1967-68, afirmó que el musical era de alta calidad pero anticuado y "tuvo la desgracia" de abrirse solo una semana después de todas las críticas ". fueron superados por Hair ", que tenía un sonido moderno. Aunque el espectáculo no fue un éxito, una de sus intérpretes, Alice Playten , recibió un Premio Mundial de Teatro de 1968 y fue nominada para un Premio Tony a la "Mejor Actriz en un Musical" por interpretar el papel de Kafritz, que se amplió sustancialmente para la obra Además, Michael Bennett fue nominado para un Tony por "Mejor Coreografía".

Pero , y para concluir, debo reconocer que la película me ha aburrido. Puede que sea por los prejuicios que tengo ante la comedia, pero esta "buena intencionalidad" aleccionadora llena de "cargas de profundidad" y de ideas que sugieren otras ideas, pero finalmente,  me ha resultado algo  cargante. 

Ver como un director de la talla de George Roy Hill desaprovecha el enorme talento de Peter Sellers que no deja de hacer mojigangas con la cara y con su cuerpo me ha sabido a poco. Y las niñas zangolotinas, son eso zangolotinas.

En todo caso, la que sale más favorecida del conjunto es Angela Lansbury, aquí centro de la voluptuosidad, pero la película carece de encanto, al menos para mi.

Creo que tendría que haber aprovechado ara ver a Carmen Sevilla y a Vicente Parra, pero lo que no puede ser no puede ser y , además, es imposible. 


sábado, 11 de octubre de 2014

Un destino para dos hombres


Si hablo de Butch Cassidy and the Sundance Kid , a mucha gente les sonará a chino; a otros esos nombres les remitirán a los protagonistas de una película, un western, pero es posible que no le puedan ar nombre a la película. Sin embargo, si hablo de Dos hombres y un destino, el título del filme en cuestión y tal y como se le conoce en España recordarán perfectamente a sus dos protagonistas masculinos, considerados los dos actores más guapos de la historia del cine para algunas generaciones, o sea, Paul Newman y Robert Redford, y también por una famosísima canción Raindrops Keep Fallin' on My Head compuesta por Burt Bacharach y con letra de Hal David. 
Hablamos pues de una de las películas estadounidenses más famosas de una década , concretamente de los setenta, aunque la misma sea del año 1969, y que fue dirigida por George Roy Hill. 
Butch Cassidy y el Sundance Kid está basada en la obra escrita , más tarde, guión por William Goldman que ganó el premio de la Academia por Mejor Guión Original por esta película. 
La historia está basada libremente en hechos reales y que toma como protagonista al proscrito Robert LeRoy Parker, conocido en la historia como Butch Cassidy ( Paul Newman) y su compañero de correrías Harry Longabaugh, el "Sundance Kid" ( Robert Redford). Lo cierto es que ambos huyeron desde los Estados Unidos a Bolivia con la intención de continuar una carrera criminal más exitosa. 

La producción estuvo a cargo de John Foreman para la productora Campanile Productions, aunque la distribución fue de la Twentieth Century Fox Film Corporation. La música fue obra de Burt Bacharach, mientras que la fotografía fue de Conrad L. Hall. La labor de montaje recayó en John C. Howard y Richard C. Meyer. 

Está protagonizada por Paul Newman como Butch Cassidy, Robert Redford como Sundance Kid y Katharine Ross como Etta Place en los papeles principales. A estos se suman Strother Martin como Percy Garris, Henry Jones como el vendedor de bicicletas, Jeff Corey como el Sheriff Bledsoe, George Furth como Woodcock, Cloris Leachman como Agnes, Ted Cassidy como Harvey Logan, Kenneth Mars como el Marshall, Donnelly Rodas como Macon, Timothy Scott como News Carver, Don Keefer como Bombero, Charles Dierkop como Curry Flat Nose, Pancho Córdova como Director de banco, Nelson Olmsted como el fotógrafo, así como Paul Bryar, Sam Elliott en unos de sus primeros papeles como hombre del Oeste (Tarjeta jugador N º 2), Charles Akins como Cajero de banco, Eric Sinclair como viajante de Tiffany y los actores secundarios encabezados por Douglas Bank, Larry Barton, Rico Cattani, José Chávez, David Dunlop, Jill Hall, Percy Helton, Buck Holland, Jack Isbell, Enrique Lucero, Thurl Ravenscroft, Jorge Russek, Peter Lawman, David Nieland Copas como el rastreador indio Lord Baltimore y José Torvay. 

Estamos a finales de 1890 en Wyoming, el salvaje oeste y sus pistoleros entran ya en su decadencia. Dos de éstos últimos todavía dan sus golpes, especialmente a los bancos y trenes. Se tratan de Butch Cassidy ( Paul Newman ) , un forrajido afable, inteligente, encantador, así se lo dice un Marshall y locuaz líder de una banda de outlaws. Su compañero más cercano es el lacónico pistolero " Sundance Kid "( Robert Redford ). Los dos regresan a su guarida en Hole-in-the-Wall (Wyoming) para descubrir que el resto de la banda, cansada de las largas ausencias de Butch, han elegido a Harvey Logan ( Ted Cassidy ) como su nuevo líder. 
Harvey, nada más llegar Butch y Sundance, desafía al primero a luchar en una pelea a cuchillo por el liderazgo de la pandilla. Butch lo derrota usando artimañas, aunque acepta la idea de Harvey de robar a la Compañía Union Pacific , especialmente a su tren -correo Overland Flyer, tanto a la idea como a la vuelta de su recorrido, con la idea de que el segundo robo sería inesperado y probablemente cosecharía con el mismo aún más dinero que en su primer asalto. 
La banda tiene una característica, no matan a sus víctimas. Butch es quien organiza, mientras que Sundance es el hombre de acción. El primer robo se produce y todo va bien. No hay muertos, el contable apenas salé herido y para celebrarlo, Butch y Sundance visitan un favorito burdel en un pueblo cercano. 
Allí ya ha llegado la noticia del robo y ellos , desde la terraza del burdel, asisten divertidos como el sheriff del pueblo ( Kenneth Mars ), sin éxito, intenta organizar una patrulla para localizar a la banda. Aprovechando la coyuntura y el nulo caso que le hacen al sheriff, un vendedor de bicicletas ofrece su producto entre los asistentes. El Oeste comienza a civilizarse.
Luego Sundance, dejando a Butch, visita su amante una maestra de escuela de nombre Etta Place ( Katharine Ross ). A la mañana siguiente se persona Butch con el nuevo artilugio y logra sacar a Etta de las sábanas. Butch y Etta disfrutan del viaje en la misma mientras suena Raindrops Keep Fallin' on My Head compuesta por Burt Bacharach y con letra de Hal David. 

En un segundo asalto al tren, Butch utiliza demasiada dinamita para volar la caja fuerte con lo que se produce la voladura del vagón de equipajes y con ella de la caja fuerte. 
A medida que la banda se apresura a recoger el dinero, un segundo tren se aproxima llevando consigo un equipo de seis hombres de representantes de la ley que persiguen a la banda, dando muerte a varios del grupo y obligando a Butch y Sundance a refugiarse en las montañas. 
Butch y Sundance huyen a través de montes rocosos, ríos, poblados, pero siempre tienen tras ellos a sus perseguidores. Butch y Sundance, que infructuosamente tratan de esconderse en el burdel, salen nuevamente huyendo por la montaña. 
Buscan la amnistía del su apreciado Sheriff Bledsoe ( Jeff Corey ). Pero no es posible. A medida que el pelotón mantiene la búsqueda se preguntan quién los siguen. A pesar de todos los intentos de eludirlos, Butch y Sundance, llegan a la conclusión que el en el grupo se encuentra el prestigioso Indio rastreador llamado "Lord Baltimore" y el implacable representante de la ley Joe LeFors, reconocible por su blanco guardapolvos. 

Butch y Sundance finalmente eludir a sus perseguidores saltando desde un acantilado a un río. Tras sobrevivir, y eso que Sundance no sabe nadar, van a ver a Etta que les informa que la patrulla ha sido financiada por la Union Pacific y lo lleva la EH Harriman con el fin de que Butch y Sundance acaben muertos. 
Butch persuade a Sundance- como había hecho al principio de la película- y a Etta para que los tres escapen a Bolivia , que Butch imagina como un paraíso para el ladrón. Tras un paso previo por Nueva York, visto a través de fotografías y de buena música, el trío llegar al país andino y Sundance está consternado por las condiciones de vida del país , mostrando un enorme desprecio, pero Butch se mantiene optimista. 
Descubren que saben muy poco español para logran un robo cómodo en un banco, por lo que Etta intentos de enseñarles el idioma. En su calidad de cómplice, se convierten en ladrones de bancos exitosos conocidos como Los Bandidos yanquis . 
Sin embargo, su confianza disminuye cuando ven a un hombre que llevaba un guardapolvos blanco y temen que la pandilla de Harriman siga tras ellos. 
Butch sospecha que es verdad, pero optan por parar su carrera criminal. Para ello consiguen su primer trabajo honesto como guardias de una empresa minera en la que han de custodiar sus nóminas. Sin embargo, son emboscados por bandidos locales en su primera recorrido. Butch y Sundance logran escapar de la emboscada y matan a los bandidos. 
Es la primera vez que Butch nunca ha disparado a alguien. Concluyendo que la vida recta no es para ellos, por lo que vuelven a robo, pero Etta decide regresar a los Estados Unidos. 
Butch y Sundance roban una nómina y las mulas que transportan, y llegan a un pequeño pueblo. Un niño reconoce la marca de las mulas y alerta a la policía local, dando lugar a un tiroteo con los forajidos. 
Ellos se ponen a cubierto en un edificio, pero ambos son gravemente heridos, después de Butch hace un vano intento de ejecutar a las mulas con el fin de traer más munición, mientras que Sundance le proporciona fuego de cobertura. Pero decenas de soldados bolivianos rodean la zona, y , en esto, Butch sugiere próximo destino del dúo debe ser Australia. 
La película termina con un disparo de fotograma congelado con los dos forajidos fe leyenda saliendo del edificio, blandiendo sus armas, mientras el fuego fuerzas bolivianas en repetidas ocasiones sobre ellos. 

El estreno mundial de la película fue en septiembre de 1969, en el Roger Sherman Theater, en New Haven, Connecticut . En su estreno contó con la presencia de Paul Newman, Joanne Woodward , Robert Redford, George Roy Hill, William Goldman y John Forman , entre otros. Pero este es el principio público. 
Para conocer su origen tenemos que remontarnos a década de 1950, cuando William Goldman llegó a la historia de Butch Cassidy investigando durante ocho años antes de sentarse a escribir el guión. Según Goldman: La razón por la que escribí la obra no fue sino la famosa frase que escribió Scott Fitzgerald, que fue uno de mis héroes, 'No hay segundos actos en las vidas americanas. " Cuando leí acerca de Cassidy y Longbaugh quise ir tras ellos, pues pasaron a América del Sur y vivieron allí durante ocho años y eso fue lo que me emocionó: tenía un segundo acto. Fueron más legendarios en América del Sur que en el viejo oeste ... Es una gran historia. 
Goldman dice que escribió la historia como un guión original porque no quería hacer la investigación para que fuese tan auténtico como una novela. Goldman comentó que tras escribir el guión y lo envió fuera, sólo un estudio estuvo interesado en comprarlo - y siempre con la condición de que los dos personajes principales no fueran a América del Sur. 
Cuando Goldman protestó el jefe del estudio, respondió, "No me importa una mierda. Sólo sé que John Wayne no huye". Goldman reescribió la obra, "no había cambiado nada más que unas pocas páginas, y por razones que son insospechadas , ahora, todos los estudios lo querían. 
Richard Zanuck de la 20th Century Fox adquirió el guión, originalmente llamado The Sundance Kid y Butch Cassidy , por 400,000, $, el doble del precio que la administración de la junta directiva del estudio había autorizado. 
El papel de Sundance se ofreció a Jack Lemmon. Lemmon, sin embargo, rechazó el papel; que no le gustaba montar a caballo, y no quería arriesgarse con una historia como esta. Al no arrisgarse el papel pasó a Paul Newman y a un joven prometedor de nombre, Robert Redford. 

La película tuvo un enorme éxito. Por lo pronto, ganó cuatro premios de la Academia entregados en la ceremonia de 1970: Mejor fotografía (Conrad L. Hall), Mejor Banda Sonora Original para una Película; Mejor Música, Canción ( Burt Bacharach y Hal David para " Raindrops Keep Fallin 'on My Head "); y mejor Guion original (William Goldman) basado en el material no previamente publicado o producido . También fue nominado a Mejor Director (George Roy Hill), Mejor Película (John Foreman),y Mejor sonido ( William Edmondson y David Dockendorf ). 
Butch Cassidy y el Sundance Kid también ganaron numerosos Premios de la academia de cine británica , los BAFTA, 1971, incluyendo Mejor Película , Mejor Dirección (George Roy Hill), Mejor Guión(William Goldman) , Mejor Fotografía(Conrad L. Hall) , Mejor Actor (ganado por Redford aunque Newman también fue nominado), y Mejor Actriz para Katharine Ross, Anthony Asquith Award a la mejor música para película (Burt Bacharach), al mejor montaje (John C. Howard y Richard C. Meyer), al mejor sonido (David Dockendorf, William E. Edmondson y Don Hall) 
William Goldman ganó el Writers Guild of America Award al Mejor Guión Original del año 1970 También obtuvo el Globo de Oro de 1970 a la mejor banda sonora original (Burt Bacharach), el Premio Grammy de ese año a la mejor banda sonora para cine (Burt Bacharach). 
El Premio Laurel de Oro 1970 a la mejor película de acción / drama, al mejor músico (Burt Bacharach) y al mejor actor de acción (Paul Newman), así como el Premio ASCAP de 1988 a la canción de película más popular, Raindrops Keep Fallin' on my Head (Burt Bacharach y Hal David) 

En 1976 la revista National Geographic, en el número de noviembre, hizo un "experimento" al crear una expedición para hacer la ruta que siguieron los verdaderos Butch y Sundance, en 1900, a caballo. En ella también iba Robert Redford, encargado de escribir un reportaje. Cuenta que la primera noche, cuando fue a meterse en su saco de dormir, se dio cuenta de que se había equivocado: había cogido el de su hijo y no cabía. Tuvo que dormir al raso. 
En 1982 Robert Redford creó el Sundance Institute, para jóvenes cineastas, el nombre lo tomó del pistolero que interpreta en esta película. Tres años más tarde surge a raíz de este, el Festival de Cine de Sundance. 
En 2003, la película fue seleccionada para su preservación en los Estados Unidos Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa". 

La película que no es una representación de la verdad histórica, sin embargo popularizó la leyenda de estos personajes que fueron íconos del lejano oeste y afianzó la fama de Paul Newman y Robert Redford en el mejor momento de sus carreras. Es la primera de las dos películas en las que trabajaron juntos Robert Redford, Paul Newman y George Roy Hill. La otra es El golpe de 1973. 
Según la película, los forajidos no llegaron más que hasta Bolivia cuando en verdad, Butch Cassidy, Sundance Kid y Etta (o Ethel) Place viajaron en 1901 desde Nueva York hasta Buenos Aires. Tiempo después se instalaron en Cholila, provincia de Chubut y allí vivieron como respetables ciudadanos (se los conocía como Santiago Ryan, Enrique Place y su esposa Ethel) hasta 1905, año que debieron huir, pues las autoridades ya conocían su verdadera identidad. La huida fue a través de Chile. La policía de San Vicente, Bolivia, mató a los bandidos en 1911. Se ha tratado de encontrar sus tumbas, pero las expediciones han fracasado. La última fue en 1991. 

Para la crítica se trata de una película bien recibida por el público. Desde la actual Rotten Tomatoes , hasta la revista Time , posiblemente por la química de Newman y Redford o el encanto que trasmiten sus personajes, así como sus gotas de humor. 
Para Roger Ebert "La película comienza de forma prometedora ... una escena donde Butch pone fin a una rebelión en su cuadrilla una de las mejores cosas de la película ... así como la aparición de la novia de Sundance, interpretada por Katharine Ross, y las escenas con los tres, pero para el crítico fallecido en enero de 2013 después de la presencia del grupo de Harriman la película se viene abajo. 
En Cinemanía Javier Ocaña describe la película como "Newman y Redford, en la plenitud de su carrera (...) Con escenas inolvidables". Para Pablo Kurt de filmaffinity la película es un western formidable lleno de aventuras y con un ingenioso toque de humor en muchos de sus diálogos. 

La película ganó 15 millones de dólares en su primer año de lanzamiento, pero podría haber generado más de 100 millones. Pero la película ha sido referencia no sólo para dar un nombre al Sundance Institute, creado en 1982 para jóvenes cineastas, o para dar nombre a un festival de cine “Indie” el Festival de Cine de Sundance, auspiciado por Redford desde 1985. 
También en 1969, se filmo un Spaghetti Western titulado Sundance Cassidy y Butch the Kid protagonizada por Giuliano Gemma y Nino Benvenuti .
En 1979, hubo una precuela , Butch y Sundance: The Early Days lanzado por la 20th Century Fox y fue dirigida por Richard Lester . La película recibió críticas mixtas y fue un fracaso de taquilla, pero fue nominado para un Premio de la Academia por Mejor Diseño de Vestuario . 

Sorprendentemente, en 2011 un director español, Mateo Gil, dirigía la película Blackthorn , en la que Sam Shepard interpreta a un anciano Butch Cassidy. Como dije por aquel entonces, me gusta el western.