Cuando Besson contrató a Costner

El poder de Luc Besson es inmenso. Alrededor de él se mueve gran parte , no sólo ya del cine francés, sino que la fuerza gravitatoria que ejerce supera los límites del continente europeo y alcanza , incluso, a directores, técnicos, actores y actrices de Hollywood. Indudablemte estamos ante un hombre poderoso y omnipresente.

Si la semana pasada vimos su sello en Lucy (2014), esta semana ha sido capaz de traer a Europa a un actor , una de las estrellas, con más o menos luz de Hollywood, según se vea, y a un director que, puede que todavía tenga mucho que decir al menos en el cine espectáculo , ligado a la acción. Pero , como digo casi siempre, está el toque Besson inevitable en todas y cada una de sus película. No hay duda de que tiene sello propio.

En este caso la película que he visto es de 2014 y está dirigida por - para mi un desconocido, pues al ver la firma del director pensé que era un rapero, McG , acrónimo de Joseph McGinty Nichol. Un director  de la quinta del 1968 y natural de Kalamazoo, Míchigan, que hoy ronda los 50 años ,  y que fue el encargado de dirigir y , en parte, producir esta historia escrita por los franceses Luc Besson y Adi Hasak.

McG , así lo vamos a llamar, se graduó con un grado de psicología en una universidad californiana sita en Irvine, pero, desde el punto de vista técnico empezó en el mundo del cine como fotógrafo relacionado con el mundo músical, produciendo algunos  álbumes de grupos que empezaban como Sugar Ray, Lemonade and Brownies. 

Tras esto y vinculado con el mundo musical pasó a  dirigir videos musicales por ejemplo para The Offspring y desde aquí a la dirección de películas.

Comenzó como director con las dos entregas inspiradas en una serie de los setenta, Los ángeles de Charlie, y su secuela Los ángeles de Charlie: Al límite filmadas en 2000 y 2003 respectivamente. Allí ya vimos que se manejaban bien con actrices de renombre que revivían los papeles de mis queridas agente setenteras. Más tarde lo vemos trabajando en We Are Marshall , intercalando su trabajo en el cine con la televisión en series como Fastlane, The O.C., Supernatural, Chuck y Pussycat Dolls Present: The Search For the Next Doll et allii.

En 2009, McG dirigió una nueva película y , en este caso, sin hacer caso al director, sí lo hice al título, pues era una nueva entrega de la saga Terminator, concretamente, Terminator Salvation, que pude ver una calurosa noche de verano en la plaza de toros a la luz de la luna.

Tres años después está involucrado en la dirección de This Means War (2012) y dos años después en la que he visto en la noche de hoy titulada Tres días para matar (2014) y en la que participa en la producción , además de en el guión, tanto Luc Besson como Adi Hasak, así como otros dos productores: Ryan Kavanaugh y Virginie Silla - mujer de Besson- corresponsable de la productora Europa Corp , aunque en el proyecto , igualmente, aparecen Relativity Studios - está en la distribución estadounidense, Wonderland Sound and Vision y Tri Star Pictures - en la distribución en España. El presupuesto que contó la película fue elevado alcanzando los US$ 28 000 000.

En otros apartados técnicos participan los franceses Guillaume Roussel en la música y Thierry Arbogast en la fotografía. En el montaje, otro francés, una francesa , más bien, Audrey Simonaud.

El reparto lo encabeza Kevin Costner como Ethan Renner y junto a él, aparecen Amber Heard como Vivi Delay, Hailee Steinfeld como Zooey Renner y Connie Nielsen como Christine Renner. Además actúan Marc Andréoni como Mitat Yilmaz, el chófer de limusina del Lobo, Raymond J. Barry como el director de la CIA en un brevísimo papel, Big John como Louis, Jonas Bloquet como Hugh, el novio de Zooey, Eriq Ebouaney como Jules, un maliense que ocupa la casa de Ethan con su familia, Tómas Lemarquis como el Albino, el asesino a sueldo del Lobo y Philippe Reyno como el agente afroamericano enchaquetado , empleado de la agente Vivi, que cede su ropa una y otras vez a Ethan. Además aparecen Richard Sammel como el Lobo, Bruno Ricci como Guido, el contable del Lobo, Eric Supply como invitado de la fiesta y Rupert Wynne-James como el padre de Hugh.

La historia comienza con el encargo que dos responsables de la CIA dan a una de sus asesinas Vivi Delay (Amber Heard), a la que le asignad personalmente el director de la agencia (Raymond J. Barry) el encargo de matar al Lobo, un personaje del que apenas se conoce su rostro , aunque si quien es su mano ejecutoria, un hombre conocido como el Albino que se sabe que irá próximamente a la capital Serbia, a Belgrado.

Mientras Vivi vigila el funcionamiento y las comunicaciones del hombre de El Lobo, otro grupo en que participan otros agentes de la CIA , entre ellos un veterano asesino de la agencia que responde al nombre de Ethan Renner (Kevin Costner) parece ser que es el único que ha visto al Lobo y puede identificarlo.

Ethan Runner es un veterano agente del servicio secreto que afronta su última misión con la esperanza de retirarse para vivir en París junto a su hija adolescente (Hailee Steinfeld), a la que apenas conoce, antes de que sea demasiado tarde para ejercer como padre. Se da la circunstancia de que hoy es su cumpleaños, así que tras completar la acción coordinada con otra agente de origen asiático , así como otros agentes que hacen la escucha desde un vehículo , aparentemente, camuflado decía llamar desde una cabina a su hija. Además es consciente que ha cogido una gripe enorme, tiene fiebre y malestar general. Con todo , el ha cumplido su parte del cometido ya que este veterano agente de la CIA Ethan Renner (Kevin Costner ) ha visto al Albino y está presto para su captura.

Sin embargo, el Albino (Tómas Lemarquis), el hombre fuerte de un traficante de armas apodado el Lobo (Richard Sammel), y que está tratando de vender una bomba sucia a un grupo terrorista en Belgrado se da cuenta que hay una operación en curso al identificar a la chica que trabaja para la CIA y da la orden de matar a todo el equipo, que , efectivamente, cae, salvo Renner, quien es capaz de detener al Albino disparándole en la pierna. Pero no puede capturarlo porque instantes antes se desploma y colapsa ante la mirada a distancia de Vivi, que además ve como toda una planta del Hotel estalla espectacularmente ( sello Besson, 100%).

Poco después Ethan Renner , que ha sido ingresado por caer y por su tos extrema, se le diagnostica que cáncer cerebral terminal, un "glioblastoma", que se ha extendido a sus pulmones. Los médicos le informa que no tiene cura, le dan sólo unos meses de vida y no llegará a la próxima Navidad. Durante décadas él que colocado como prioridad su peligrosa carrera frente a la familia. Así que intenta recuperar el tiempo perdido y se presenta en París con la intención de su hija Zooey (Hailee Steinfeld) , eso sí , manteniendo el secreto ocultando todo, e incluso acercarse a su ex-esposa Christine (Connie Nielsen), ya que está divorciado.

Él decide pasar sus últimos días tratando de arreglar su distanciada relación con su hija adolescente, a la que va a recoger al colegio portando una bicicleta morada, y , previamnete, ha hablado con ex esposa para explicarle la situación , aunque la mantendrá oculta a su hija.

De todas manera Renner al regresar a París va a su piso Franco y allí sorpresivamente lo encuentra ocupado por una familia de inmigrantes malienses que entró y lo ocupó.

Tras ver lo que puede hacer, a Renner en la comisaría de policía se le informa que por cuestiones humanitarias no se le permite desalojar a los ocupantes ilegales e indigentes hasta después del invierno y menos si una de las personas que vive en el piso está embarazada.

Mientras que la aproximación a Christine es viable, la dificultad afecta su relación con Zooey, eso sí ocultando su enfermedad terminal. Christine , como ya he dicho, le permite reencontrarse con Zooey y le permite que cuide de ella ya que , además, tiene que ir a Inglaterra por razones de negocios con lo que se ve obligada a dejar a su hija al cuidado de su padre. Este le dice a su ex que no se preocupe por nada. Esta misma noche les dice que él se encargará de la cena.

Mientras compra pescado , un lomo de atún, le asalta una chica joven con peluca rubia y atractiva que conduce a toda velocidad un vehículo deportivo negro. Se trata de Vivi que lo quiere reclutar para encontrar y matar al Lobo, a cambio de un fármaco experimental que podría extender su vida de manera significativa y una suma considerable de dinero. Renner, que estaba convencido de su jubilación, acepta a regañadientes para conseguir más tiempo para estar con su familia. Vivi le dice en la primera operación que mate a un hombre de mediana edad con bigote que están alojados en un lujoso hotel de ¿Rue Rivoli?

Cuando entra, se deshace del hombre que custodia la puerta de manera inteligente, pero al entrar descubre que hay varios hombres jóvenes con características parecidas. Se deshace de todos menos de dos , uno es eliminado por Vivi que ha subido, y el otro, que no puede o no da información, lo mata también.

Luego ella le inyecta el medicamento y le doce que para atrapar al Lobo es imprescindible encontrar a dos hombres que trabajan para el Albino, el conductor Mitat Yilmaz (Marc Andréoni) y a Guido (Bruno Ricci), el contable de la trama criminal internacional que lidera El Lobo.

Al llegar esa noche, Christine le echa en cara que no se puede confiar en él y la chica que no le gusta el atún. Ethan se justifica con ella diciendo que ha hablado con un médico que le puede curar con el fármaco en proceso de investigación .

Al acotarse en el salón, Renner comienza a tener un efecto alucinógeno relacionado con la medicina. Llama a Vivi y le dice que se debe a que su ritmo cardíaco es demasiado alto y que tiene que controlar sólo consumiendo vodka .

A la mañana siguiente la ex lo encuentra ya despierto con la botella de vodka y la cocina patas arriba. Ya con la ex fuera, tiene que lidiar con los problemas escolares de Zooey, la presencia de un novio algo mayor que ella, la mala costumbre de mentir para que ella pueda escaparse a fiestas.

Tras hablar sobre su apartamento con el que lo ocupado Jules, el maliense Jules (Eriq Ebouaney) y dejarle claro que él ocupará una habitación en la casa, - por cierto llena de armas-, y que no hará preguntas de nada, necesita de otra persona que le de consejos para solucionar las cosas con sus hijas y nada mejor que uno de los colaboradores externos de El Albino como es su conductor Mitat Yilmaz que tiene dos hijas de su misma edad y que reconoce que con ellas su relación es positiva.

Una vez secuestrado , por un lado, se entera dónde esta el contable, Guido, y por otro, de dónde ha ido a parar su hija una noche en la que miente al padre al decir que se queda estudiando en casa de una amiga.

Gracias al conductor y a sus hijas de éste averigua la discoteca y salva a su hija de la violación de una jauría de tipejos que reciben su merecido. La operación de secuestrar a Guido la inicial falla dado el problema médico , mejorando poco a poco la relación con la chica enseñándole a montar en bicicleta y a bailar en la explanada delantera del Sacre - Coeur.

Por otro lado al siciliano Guido, al que secuestra con éxito una vez que ha escapado de un asalto por parte de un sicario contratado por el Albino, le da la receta de una salsa, la de su mamma, para los espaguettis pues invitará a su novio a comer a casa.

Para cumplir el acuerdo con Vivi, Renner sigue al Lobo y al Albino en el metro de París, pero el agente colapsa por las constantes alucinaciones, ahora en el andén. El Albino intenta matarlo empujándolo delante de un tren en movimiento, pero Renner consigue empujar al Albino en su lugar y lo liquida, mientras el Lobo se escapa de nuevo.

Con unas relaciones mucho más fluidas con la hija , el camino se le allana para reconquistar el corazón de Christine que ve cambios en él como padre, una novedad, pero sobre todo como hombre. Esa noche tienen relaciones.

Poco después, la familia Renner es invitada a una fiesta organizada por Hugh (Jonas Bloquet), el novio de Zooey, pero al montar en el ascensor Ethan descubre con horror que el padre del chico es socio del Lobo sin que nadie previera esa situación, mala suerte, dice Renner.

Renner se las arregla para proteger a Christine y a Zooey cuando los hombres del Lobo, que evidentemente lo reconoce, comienzan a disparar en pleno evento; él los mata a todos. Mientras el Lobo está atrapado en un ascensor por el que trataba de evadirse, Renner corta el cable, provocando que cae a plomo al sótano.

Un Lobo muy herido se arrastra fuera del elevador pero Renner que ha vuelto a debilitarse por la medicación y que deja caer su arma donde el Lobo puede recogerla, está a punto de morir hasta que llega Vivi, quién le lanza la pistola a Renner, diciéndole que termine el trabajo y mate al Lobo, pero él decide no quiere hacerlo, porque le prometió a su esposa que dejaría este trabajo. Vivi sin más mata al Lobo.

Por fin Renner se retira, sobrevive a la Navidad, está descansando en una casa de playa de la costa francesa con Zooey y con Christine. Él descubre un pequeño paquete de regalo envuelto en papel rojo, que contiene otro frasco con la droga experimental para el cáncer.

Mientras en el exterior, en la zona acantilada ¿Etretat? Vivi está atenta mirando a la sonriendo mientras Renner abre el paquete. Así acaba la película.

La película se rodó entre diciembre de 2012 y marzo de 2013 en diversos puntos de Francia así como en el Kalemegdan Park y en el Hotel Jugoslavija del Bulevar Nikole Tesle 3 de Belgrado , Serbia.

Entre los lugares de Francia aparecen algunos en París y otros por el aís. Entre estos útimos destaca la escena final rodada en Vattetot sur Mer, en el Departamento de Seine-Maritime, aunque básicamente se rodó en Paris, tanto en los Studios de Paris de La Cité du Cinéma -fundado por Luc Besson en Saint-Denis- , como en el Jardin d'acclimatation del enorme Bois de Boulogne, así como en distintas calles de la capital francesa como la Rue Geoffroy l'Asnier, Rue de l'Abreuvoir, la Cité Universitaire Internationale en el boulevard Jourdan, la Rue de l'Hôtel de Ville de Paris 4, la Place Dalida, Hôtel George V, en la Avenue George V, Rue Lecourbe, en el Petit Palais de la céntrica Avenue Winston Churchill, en el Hotel Regence en Villa de Guelma, en la Place de la Concorde, en el Palais de Chaillot, en Rue de Castiglione, en el The Westin Paris Vendôme , en Cour Carrée del Musée du Louvre, en la Place de Saint-Pierre, en la estación de metro de Ségur, y en el Aeropuerto de Orly al que llegué y de dónde salí la ñultima vez que fue sio en el Departamento de Val-de-Marne.

Los guionistas de la película, Adi Hasak y Luc Besson, colaboraron previamente en la escritura de otra película, Desde París con amor (2010) cuatro años antes. Esta , por lo tanto, fue su segunda colaboración como guionista. Para ello contrataron a un director como McG, que ya presentaba otras tres películas en la que los espías son los protagonistas: Los ángeles de Charlie (2000), Los ángeles de Charlie: Al límite (2003) y Esto es la guerra (2012) .

Era por lo tanto su cuarta película de espionaje y para ello no dudaron en contratar en octubre de 2012, a Kevin Costner que ya había protagonizado alguna de espías como la mítica No hay Salida / No way Out (1987). Al elenco poco después se unieron Hailee Steinfeld ,Amber Heard y Connie Nielsen .

La película se estrenó en febrero de 2014 en Los Ángeles, poco después en estados Unidos y , por último, en marzo de 2014 en Francia. Consiguió una recaudación de US$ 52 597 999, por encima de lo presupuesto, pero por debajo de lo esperado.

3 Days to Kill recibió malas críticas . En USA Today se dijo que era "Artificiosa y maníaca, 'Days' no puede decidir si se trata de un thriller, una comedia o una película familiar. (...) " ; muy en la línea Frank Scheck del The Hollywood Reporter señalaba que "Todo en ella es absurdo de una manera que es típica de Besson. Pero también es innegablemente entretenida."

A. O. Scott de The New York Times decía que "Según los estándars , '3 days to kill" es una película terrible: incoherente, con una crudeza brutal (...) pero también es debido y a pesar de estas deficiencias, una especie de diversión."

En Variety Geoff Berkshire sostiene que "La dinámica familiar resulta torpemente tibia junto con unas secuencias de acción igualmente decepcionantes." ; mientras Michael O'Sullivan del The Washington Post dice que "'3 días para matar' parece como dos películas muy diferentes, ninguna de ellas particularmente buena."

Ya en España Sergio F. Pinilla de Cinemanía comenta que es un "Enérgico thriller que rejuvenece la leyenda de Kevin Costner (...) "; mientras que en Fotogramas Álex Montoya dice que "Reivindicar la dignidad de un género al que los nuevos tiempos han maltratado exige no tener más pretensiones que el puro entretenimiento. Prueba superada."

En los cada vez más entendidos en cine, tal y como son premiados los realizadores de México Lucero Solórzano en Excélsior comenta que "Kevin Costner no encuentra un proyecto atractivo y apropiado para él que le permita reavivar su apagada carrera. (...) Película totalmente prescindible." En el mismo diario, Adrián Ruiz Villanueva dice que "La premisa se ha visto hasta el cansancio en innumerables filmes, (...) y aunque se torna extrañamente pasable, el filme adolece de incoherencias e incongruencias." Liz Hayworth de Cine Premiere , sin paliativos , dice "Un desastre que logra entretener. "

En Argentina en La Nación dice Javier Porta Fouz , desentona casi al decir que "Costner inspira confianza, respira cine y devuelve una presencia y un magnetismo únicos." Por su parte, Ezequiel Boetti de Página 12 afirma que es "Un film tan irregular y neurótico como felizmente inverosímil y disfrutable." Y en Tiempo Argentino Hugo F. Sánchez escribe que "Lo más delicioso de '3 días para matar' es que ni por un minuto se toma en serio y tampoco Costner, que hace lo suyo como un asesino que también es un padre tardío, una sesentón de vuelta de todo y por cierto, bastante canchero."

Yo estoy de acuerdo en todo. Desde luego, sin duda es mejor que la comentada la semana pasada Lucy. En este caso lo mejor está en la acción y esa extraña combinación muy del gusto del cine francés.

Es ese sentido - y en muchos más- la película es muy francesa, no solo por los técnicos, casi todos, sino por el enfoque. El director tengo la impresión que se deja guiar por el productor , que creo , tiene en la película mucho, muchísimo peso. Escenas espectaculares, las hay, y a raudales; tono de comedia, entre asesinato y asesinato, también.

Destacar el papel de los emigrantes, recién llegado en el caso del de Mali, y asentado en el caso del conductor . Uno y otro son un guiño a la realidad de un país en frenético cambio y que ha apostado por la aceptación de la realidad migratoria. Con modelos de familia estable y protector por parte de los que han llegado mucho hace tiempo y están más asentadas y también occidentalizados más pendientes de su progresión profesional y ejecución- nunca mejor dicha - de logros que de mirar  lo más importante, que suele ser lo más cercano y lo más querido, la familia, ici, la "famille".

Es , sin duda, una película de la que puedes prescindir, claro está, pero que en todo caso es entretenida y que compensa en algo, puede que poco, el tiempo invertido en verla.

True Grit y la producción

El otro día hablaba con uno de mis hijos sobre el papel y la trascendencia de Steven Spielberg en la historia del cine , especialmente, a partir de los setenta. Curiosamente al rato, nos pusimos a ver una película que tenía interés en volver a verla. Se trataba de uno de los títulos que ha rentado a la Paramount,  True Grit o Valor de ley, pero no la película de Henry Hathaway que contó con John Wayne como estrella, sino la versión del año 2010 realizada por los Cohen. 

Spielberg, no es sólo uno de los mejores directores de cine del presente, sino que como productor , junto a sus inseparables Frank Marshall y Kathleen Kennedy ha trabajado en infinidad de ocasiones ya sea como productor, ya sea como productor ejecutivo. En este caso en True Grit o Valor de ley estaba como productor ejecutivo.

La duda surge cuando nos planteamos si es lo mismo uno y otro. Y la respuesta , con matices, es que no. Un productor ejecutivo, de forma general, supervisa la realización de una película y puede influir en la formación de la historia, el guión o contribuir activamente al presupuesto, su recaudación y administración, suele participar en nombre del estudio que produce, y defender los intereses de este. Por lo general se encuentra en la cima del mando, incluso por encima de los productores, que, en ocasiones, contrata él mismo y tiene una visión global del proyecto.

A nivel práctico las obligaciones de un productor ejecutivo varían entre los medios donde operen y de forma notable entre culturas, países, e incluso, entre empresas del mismo país. Lo cierto es que el productor ejecutivo financia el film o participa en el esfuerzo creativo, pero no trabaja en set, en contraste con el productor. Sus responsabilidades varían desde atraer inversores para la película, hasta trabajos legales, de guión, marketing, asesoramiento o supervisión.

El productor ejecutivo es responsable de iniciar el proceso de producción de la película, asegurando el dinero necesario para empezar el proyecto. En muchos casos, el productor ejecutivo es un productor muy conocido que ha ganado reconocimiento en la industria y puede obtener fondos de inversionistas gracias a su buen nombre.

Por su parte, el productor tiene la tarea de administrar el dinero una vez ha sido proporcionado por el productor ejecutivo. Según el Gremio de Productores de América (PGA): "Un productor ejecutivo supervisa, ya sea por su propia autoridad (productor ejecutivo emprendedor) o sujeto a la autoridad de un empleador (productor ejecutivo empleado), uno o más productores en el desempeño de todas sus funciones como productor individual o producciones múltiples".

Pues bien, en el caso de la versión del año 2010 de True Grit fue Spielberg el productor ejecutivo , aunque es probable que en  la película de los Coen es posible que  interviniera poco Spielberg, ya que la mano de los Coen y , sobre todo, su toque se nota mucho . Tanto es así que los hermanos tiraron del "nota" , Jeff Bridges, que contaba con 60 años -aunque el original de Wayne contaba con 64 años y no los 40 que se deducía al personaje de Rooster Cogburn según lo escrito por el autor original Charles Portis en 1968- para el protagonista de la película, y estoy convencido de que su contratación fue  una decisión de Joel y Ethan Coen ,y  de la Mike Zoss Productions ,  es decir su productora; aunque estoy seguro de que intervino igualmente Scott Rudin, ya que su productora, la Scott Rudin Productions estaba implicada plenamente en la producción, junto con la Skydance , subsidiaria de la Paramount . El mismo Scott Rudin declaró que " él y Weinstein - si, el ángel caído y libidinoso-  son fanáticos del control. Ambos queremos dirigir nuestros propios shows. Cuando estoy haciendo una película de Miramax, trabajo para él. Y no me gusta esa sensación. Me molesta eso. especialmente cuando me siento irritado cuando siento que estoy atado ".

Me imagino que una vez que Spielberg ya tuvo el pack de productores y , en este caso, directores, éste debió a su vez contratar el personal necesario para llevar a cabo el proyecto. No olvidemos que es el productor el tiene a su carga la administración del dinero, que en True Gri fue de $ 38,000,000 y debe, por lo tanto, utilizarlo para financiar las operaciones y actividades de la película.

El productor y el director, y no el productor ejecutivo, manejan los aspectos técnicos de la película. Las personas designadas por ellas para el casting , Patti Carns Kalles y Ellen Chenoweth, tuvieron que audicionar a 15.000 chicas que solicitaron el papel de la joven Mattie Ross, que finalmente cayó en Hailee Steinfeld, que contaba con 13 años, y por el que fue nominada a Mejor Actriz de Reparto por la Academia siendo su debut en un largometraje. El productor ejecutivo puede asesorar en algunos aspectos como el tecnológico, pero creo que en este caso no lo hizo, ya que la ejecución de la producción técnica quedaba en manos de los productores, en este caso personas muy solventes. En este sentido fueron los Coen los que tuvieron que sortear con las leyes de trabajo infantil. Joel Coen y Ethan Coen no pudieron filmar escenas posteriores a la medianoche con Hailee Steinfeld (especialmente difícil porque la película contiene muchas escenas nocturnas), debido a problemas de programación, por lo que cada vez que había que rodar de espalda a Mattie en una escena nocturna, Mattie era interpretada por un doble adulto, no por Steinfeld. Mary Zophres tuvo libertad para el desarrollo del vestuario .

No creo que como productor ejecutivo fuese el responsable en gran medida de asegurar que la película avanzara en su desarrollo para eso estaban los Coen. Fueron ellos conjuntamente con los escargados de la escenografía y arte -Stefan Dechant y Christina Ann Wilson y Nancy Haigh en decoración - los que decidieron no usar los efectos especiales generados por ordenador para la recreación de la ciudad de Fort Smith. Se rodó en la ciudad de Granger, Texas, debido a que varias secciones de la ciudad todavía muestran la planificación urbana del período con calles anchas. El departamento de arte hizo esfuerzos minuciosos por agregar detalles: se construyeron edificios falsos entre los edificios existentes, y los edificios existentes se pintaron o corrigieron con fachadas para darles el aspecto del período correcto; se colocó arena en las calles adoquinadas para dar la apariencia de caminos de tierra. Los postes telefónicos del siglo XX fueron eliminados o reparados como árboles. Dado que la película tiene lugar en el invierno, las hojas de un árbol que entró en el marco durante la escena en la que colgaban a los tres bandidos por orden del juez Parker -un juez real en Fort Smith (Arizona)- tuvieron que ser recogidas a mano. Finalmente, se construyó un pequeño tramo de ferrocarril para un tren de época traído desde un museo.

En el caso de True Grit , teniendo en la dirección y producción a los Coen, no creo que el manejo de los tiempos fuese un problema, ya que unos y otro eran conscientes de que el proyecto tenía que completarse en el el plazo especificado. La mayor parte del rodaje se realizó en marzo de 2010 en localidades de Nuevo México ( Buena Vista Ranch,los Garson Studios del Colegio de Santa Fe en Santa Fe,...) y Texas ( en las localidades de Austin, Granger, Blanco, Barlett y Smithville ), así como en ¿Kingston, Jamaica? . Fue La primera película de los Coen Brothers en recaudr más de $ 100 millones en los Estados Unidos.

En un artículo que he leído se señala que los Coen Brothers siempre enfatizan no sólo el lenguaje, sino también , mucho y muy bien, los acentos. En este caso, vi la versión en inglés con subtítulos, suena completamente auténtico , sacado de un libro que se contextualiza en el fin del siglo XIX y, junto con el vestuario y el escenografía impecable , realmente se suma al realismo de los acentos con el duro acento sureño que los Coen y que en este caso escuchamos tanto al personaje de Matt Damon como el de Jeff Briges.

La película en lo estético se ve increíblemente hermosa,  gracias a la sorprendente cinematografía del director de fotografía, Roger Deakins. La cámara sabe centrase en el lugar oportuno. La iluminación plena en las escenas de la mañana se torna oscura adaptándose a los interiores y de una iluminación natural pero muy naturalista, con colores desteñidos, especialmente en las escenas al aire libre y con luz lunar o de las llamas de las hogares cuando la noche lo invade todo. Deakins aplica bien sus movimientos suaves de la cámara es ecenas grabadas desde la distancia o los primeros planos.

Ocupa igualmente un lugar muy destacado en la película es la hermoso música  de Carter Burwell recorrida por los himnos clásicos del período de tiempo de la película, la banda sonora, junto con el lenguaje del diálogo, ayuda a agregar una sensación muy fuerte de autenticidad a la película.

Tanto Roger Deakins como Carter Burwell se unen a los diseñadores de vestuario y de arte con quienes los Coen también han trabajado muchas veces con anterioridad.

En cuanto a los actores que llevan el peso de la película me parece magnífico la labor de Jeff Bridges, que regresa al universo de los hermanos Coen,  como Rooster Cogburn . Bridges aporta  ironía, empaque y humor tanto cuando está en estado de embriaguez durmiento en el cuarto del tendero chino, o montado a caballo, como cuando actúa de cazador y agente de la ley.

Matt Damon, qestá muy comedido , aunque usa el tono correcto, casi ridículo como integrante de los Texas Ranger en su `personaje de LaBoeuf  moviéndose entre el humor y la seriedad.

Pero el gran descubrimiento fue esa chica , Hailee Steinfeld, seleccionada entre las ya citadas  15,000 candidatas a chicas para el papel. Domina totalmente la pantalla con su carácter testarudo y obstinado, y con una dialéctica que abruma a los personajes de Bridges y Damon y al más apagado del brutal, Josh Brolin.

True Grit  rompe en algo con la obra clásica, pero más por el sentido "coñero" o del entretenimiento, que por la calidad del mismo , pues esta obra es comparable en factura a la Henri Hathaway. A mi reconozco que me encantan tanto una como la otra. En todo caso como dije en la entrada que realicé en noviembre de 2013 y que puedes ver aquí, es una valor seguro.

Para Ender era un juego

Llegó a mi casa en forma de libro. Los primeros lectores, dado el perfil de la obra, fueron mis hijos. Desde el principio fue un éxito. La película ha llegao más tarde.


El juego de Ender es una película estadounidense de ciencia ficción basada en la novela homónima y más conocida de Orson Scott Card y que publicada por la editorial Tor Books. El juego de Ender es el primero de un grupo de cinco libros conocidos como la Saga de Ender. En 1999 Card comenzó una serie de novelas paralela a la acción descrita en la Saga de Ender, la Saga de las Sombras, que se compone de otros cinco libros. La primera de estas novelas fue La Sombra de Ender.

El juego de Ender obtuvo los dos premios más prestigiosos de la ciencia ficción: el Premio Nébula a la mejor novela en 1985 y el Premio Hugo a la mejor novela en 1986. Ender's Game está ambientada en un futuro donde la humanidad se enfrenta al exterminio a manos de una agresiva sociedad extraterrestre conocida como los "insectores". En esa sociedad los niños son reclutados para enfrentarse a estos buggers. Entre ellos está Andrew 'Ender' Wiggin que es reclutado a la edad de seis años para ser adiestrado en la Escuela de Batalla, una estación espacial donde niños superdotados son preparados desde su infancia para dirigir la próxima guerra.

Gavin Hood es el director y guionista de la película. En noviembre de 2010, Card aseguró que el guion de la película fusionaría dos novelas: El juego de Ender y su novela paralela, La sombra de Ender, centrándose en los aspectos importantes de cada una.

Sin embargo, en la producción participa en conglomerados de productores encabezado por Roberto Orci, Alex Kurtzman, Gigi Pritzker, Linda McDonough, Robert Chartoff, Lynn Hendee, Orson Scott Card y Ed Ulbrich por parte de las productoras Chartoff Productions, Taleswapper, Odd Lot Entertainment, Kurtzman Orci (K/O) Paper Products, Summit Entertainment y Digital Domain, siendo la Summit Entertainment, a través de Lionsgate, la que estrenó la película en Estados Unidos el 1 de noviembre de 2013, al ser la encargada de la distribución.

La inversión por parte de estas productoras alcanzó los 110 millones de dólares, mientras que la recaudación fue cercana a los 125 millones. En la parte técnica destaca la fotografía de Donald McAlpine, la música de Steve Jablonsky y el montaje de Zach Staenberg.

El reparto está encabezado por Asa Butterfield en el papel de Andrew Ender Wiggin- un chico que es clavado a Jeremy Renner- , Harrison Ford, Hailee Steinfeld, Ben Kingsley, Viola Davis, Suraj Partha, Abigail Breslin, Moises Arias, Jimmy 'Jax' Pinchak, Aramis Knight, Brendan Meyer, Conor Carroll, Khylin Rhambo, Brandon Soo Hoo, Nonso Anozie.

La historia comienza con una voz en “off” que nos cuenta como hace cincuenta años antes, en el año 2070, una especie alienígena llamada "fórmicos" ( o "insectores"o buggers) atacó la Tierra , matando a millones de personas. La humanidad está en guerra con una raza extraterrestre conocida como los insectores Tras fracasar en su Primera Invasión (de exploración) del sistema solar se establece una alianza mundial para hacer frente a la amenaza, con la creación de una unidad militar multinacional, la Flota Internacional (FI), otorgándose el gobierno de la tierra a la "Hegemonía" dividiéndose el gobierno del planeta entre tres cuerpos: el Hegemon, el Polemarch, y el Strategos; los cuales pelean por el dominio durante la guerra. La segunda invasión (que, a diferencia de la primera, era para colonizar) fue detenida en el último momento por el talento de un comandante, Mazer Rackham quien embiste su nave en una nave alienígena, parando así al resto de la flota invasora.

Pero han pasado décadas, y la humanidad se enfrenta a un futuro incierto esperando el exterminio por una posible tercera invasión por los extraterrestres. En respuesta al ataque, la humanidad entrena a un grupo de niños superdotados para ser comandantes. Entre ellos está el cadete Andrew " Ender " Wiggin.

Se trata de un niño prodigio reclutado por la Flota Internacional para su entrenamiento y futuro liderazgo en la guerra contra los Insectores. Ender es el tercero de tres hermanos en una sociedad con restricciones de natalidad por el exceso de población en el que las familias no pueden tener más de dos hijos. Ender fue engendrado con permiso del gobierno, ya que sus hermanos fueron unos genios, y con la condición de que a los seis años volverían por él para instruirle y convertirlo en el mejor comandante de la historia. Su personalidad viene marcada por la rivalidad y temor hacia su hermano Peter que le odia por ser mejor que él y el amor y compasión de su hermana Valentine. " Ender " llama la atención del Coronel Hyrum Graff y de la Mayor Gwen Anderson al derrotar de forma brillante a uno de sus compañeros de clase ( Stilson ) en una simulación de batalla espacial.

Para ponerlo a prueba, el Coronel Graff y la Mayor Anderson le quitan el monitor a Ender, significando su expulsión del programa. Stilson, avergonzado por la derrota, ataca a Ender pero éste se defiende y lo deja malherido.

En casa, Ender le confiesa su dolor por sus acciones a su hermana Valentine y se enfrenta a su violento hermano mayor, Peter, en una pelea en la que casi se ahoga. Posteriormente Graff y Anderson visitan la casa de los Wiggins y le ofrecen a Ender un lugar en la Escuela de Batalla. Ender se une a los otros " novatos " en esta Escuela de Batalla. Se les muestra su alojamiento, las clases, y una esfera de cristal grande para simulaciones llamada "La Sala de Batalla".

En la Escuela de Batalla, (una estación espacial usada como complejo militar de entrenamiento para los niños) se transforma rápidamente en un líder nato deslumbrando a sus profesores y compañeros, pasando de ser el cadete de menor edad a comandante de la Escuadra Dragón Aunque inicialmente Ender se menosprecia a si mismo y no tiene gran ampatía con sus compañeros, él se gana el respeto de sus compañeros cuando pone a prueba la autoridad de los comandantes.

En su tiempo libre, como parte de su entrenamiento psicológico Ender practica un juego de fantasía. Se trata de un programa, " Mind Game ", donde a su personaje se le presenta un escenario sin salida. Frustrado, decide matar al presentador del dilema, algo que la Mayor Anderson nunca había visto antes en un estudiante..Este juego forma parte de su entrenamiento psicológico (el cual es controlado con brutalidad por el cínico coronel Hyrum Graff, director de la escuela), al igual que las pruebas a las que le someten continuamente, hasta el examen final, la verdadera prueba de su valía para salvar el mundo. Ender es transferido a la Escuadra Salamandra, dirigida por el Comandante Bonzo Madrid.

A Bonzo no le gusta Ender, y al verlo como una amenaza a su liderazgo, le ordena no entrenar, pero Ender le convence de lo contrario. Su compañera de equipo Petra Arkanian toma a Ender bajo su tutela, dándole clases de disparo y entrenamiento en su tiempo libre.

En su primera batalla, Bonzo le ordena a Ender solo observar, pero Ender ve una debilidad en la configuración del enemigo y, con la ayuda de Petra, lanza un ataque sorpresa obteniendo así la victoria. Ender sigue el juego de la mente, donde se encuentra con un fórmico.

A continuación sigue una versión animada de su hermana Valentine que se dirige a un castillo derrumbado, donde él lucha con una serpiente, pero luego ve a Peter. Graff le da a Ender el mando de la Escuadra Dragón, un grupo de cadetes considerados inadaptados.

A medida que la Escuadra Dragón sube sus calificaciones en la escuela, dados sus éxitos en las simulaciones en batallas contra dos escuadras a la vez, incluyendo la escuadra Salamandra de Bonzo. Aunque están en una grave desventaja, Ender idea una estrategia para la victoria.

Después, Bonzo desafía Ender a una pelea en las duchas, pero Ender tras golpear con su cabeza en un bodillo de una ducha dejando a Bonzo herido de gravedad. Ender renuncia y regresa a la Tierra, pero Graff convence a Valentine para traerlo de vuelta . En lugar de regresar a la Escuela de Batalla, Ender y Graff se dirigen a una base avanzada establecida en una colonia formica cerca de su planeta de origen. Ender se encuentra en la habitación con Mazer Rackham .

Mazer Rackham es una leyenda de la Flota Internacional, una organización militar que adiestra cadetes espaciales y se ocupa de la protección del planeta Tierra. Mazer destruyó la flota insectora enemiga en la Segunda Invasión y se convirtió en leyenda por su proeza.Mazer le explica lo que realmente sucedió ese día heroico en que detuvo la invasión y se descubrió la debilidad de los fórmicos.

Ender se reúne con algunos de sus compañeros de la Escuela de Batalla, que han ido progresando en la Escuela. Petra controla el dispositivo Molecular, un arma que puede desintegrar la materia. Juntos participan en escenarios de simulación de batalla creados por Mazer.

En la prueba final de la graduación, se les presenta una simulación del planeta fórmico. Al principio, los fórmicos no atacan, pero con el tiempo forman un enjambre cuando Ender elimina una parte de sus fuerzas, al verse amenazado Ender decide enfocar todas sus naves de ataque en la defensa del Cañon molecular, pero también deja desprotegida a toda su flota. Ender le permite a Petra un tiro con el dispositivo, eliminando a los fórmicos.

Después de que Ender celebra con su equipo, Graff le revela que la simulación final fue la verdadera batalla y que Ender ha destruido el planeta natal de los fórmicos. Él le dice a Ender que será recordado como un héroe, pero Ender dice que él será recordado como un asesino genocida, pues aniquiló a toda una especie y dejó que muchos soldados de su flota murieran, y afirma que si hubiera sabido que era una situación real no hubiera arriesgado tantas vidas.

Ender se da cuenta de que los fórmicos trataron de comunicarse con él en el juego de la mente, y se lanza a una colina parecida a la que había visto en el juego. En el interior, se encuentra una reina formica a punto de morir con un solo huevo de reina restante. En una carta a Valentine, Ender menciona que se dirige al espacio profundo con el huevo, determinado a colonizar un nuevo mundo fórmico con él. 

Desde la publicación de la novela El juego de Ender en 1985, Orson Scott Card nunca quiso vender los derechos de filmación o creación artística, a pesar de trabajar con unos estudios de Los Ángeles. 

En 1996 Orson Scott Card, crea los Fresco Pictures y él mismo decide dos años más tarde escribir el guión para la adaptación del libro a esta película. “La primera decisión que tomé fue no incluir la trama secundaria de Peter y Valentine. La segunda fue que daría información sobre la sorpresa del final desde el principio. En mi guóon todos sabemos quién es realmente Mazer Rackham y también qué provoca Ender ganando sus juegos. Sin embargo, Ender no lo sabe, por lo que creo que el suspense en realidad se aumenta porque el público entiende que tiene que salvar el mundo y que todo depende del niño sin que haga falta que entiendan lo anterior.” 

Card envió un guión a la Warner Bros. en 2003, año en el cual David Benioff y D.B. Weiss fueron contratados para escribir un nuevo guión bajo la supervisión del posible director Wolfgang Petersen. Cuatro años más tarde, Card escribió un nuevo guión sin basarse en ninguno anterior, ni siquiera en el suyo propio. Card anunció en febrero de 2009 que había terminado un guión para Odd Lot Entertainment y que ya habían empezado a reunir al equipo de producción. 

En septiembre de 2010 se hizo público que Gavin Hood iba a trabajar en el proyecto, siendo guionista y director. El 28 de enero de 2011, se anunció que Roberto Orci y Alex Kurtzman producirían el trabajo y presentarían el guion a los inversores.

Cuatro meses más tarde, el 28 de abril de 2011, Summit Entertainment asumió la distribución de la película junto con Digital Domain. Gavin Hood aceptó la dirección del film usando su propio guión adaptado y Donald McAlpine fue nombrado director artístico. 

Los productores creativos fueron Roberto Orci y Alex Kurtzman, de K/O Paper Products, los financieros son Gigi Pritzker y Linda McDonough de Odd Lot Entertainment. Otros productores independientes son Lynn Hendee, Robert Chartoff y Card El rodaje comenzó en Nueva Orleans el 27 de febrero de 2012. 

En mayo de 2012, Orson Scott Card visitó el set de rodaje felicitó a Ford - no sé por qué, pues va de mal en peor en la elección de sus películas, muy alejadas quedan sus mejores decisiones y actuaciones como actor - y Butterfield, que estaban rodando una escena escrita por Gavin Hood. Card añadió que “muy pocas” de las escenas de la película aparecían en la novela, pero estaba a gusto con las libertades que ofrecía el material original. “Mi libro ya está presente en la mente de cada lector. Esta es la película de Gavin Hood, suyos son los diálogos y suya es la película. 

Durante la posproducción, la compañía de efectos especiales que trabajaba en la película, Digital Domain, entró en bancarrota. La película fue estrenada el 1 de noviembre de 2013, recibiendo el premio al Mejor intérprete joven (Asa Butterfield) en los Critics Choice Awards de ese año. 

La crítica no ha sido especialmente favorable a la película, sino que la ha tratado con bastante indiferencia. Se podría hablar de críticas mixtas, tendentes a la aceptación. Por lo pronto, Peter Bradshaw en The Guardian "La adaptación del best-seller de Orson Scott Card de Gavin Hood tiene un buen ritmo y resulta agradable a la vista a pesar de la sobrecarga de ideas. (...). Otro británico, Matthew Turner en View London nos comenta que "Una aventura sci-fi aceptable, animada por decentes efectos especiales y potentes interpretaciones (...) aunque su guión es un poco simplista en ciertos puntos, y el final es anticlimático (...) .

Por su parte, otra británica Helen O'Hara en Empire nos dice que "Es admirable cómo evita muchos de los problemas de adaptación del libro, pero también parece haber perdido algo de vida y ritmo. (...). 

En la crítica estadounidense, en Variety Peter Debruge comenta que es "Una impresionante astro-aventura que hace pensar y que se beneficia de la pantalla más grande que hay disponible." Por su parte, en The Hollywood Reporter Marc Bernardin afirma que "Si tan sólo la película del director Gavin Hood hubiera sido realizada con artesanía y atención y no fuera un mero instrumento diseñado para mostrarnos proezas digitales en lugar de ser el rompecorazones que debería ser."

Anthony Lane en The New Yorker se acerca a mi opinión "Es difícil de entender y aún más difícil de soportar. (...) [Harrison Ford] parece cansado y aburrido.". Por su parte, Michael Phillips en Chicago Tribune dice que está "A medio camino entre el triunfo y el desastre, una fantasía de juegos de guerra con el 22 de noviembre como fecha de caducidad, cuando se estrene la nueva película de 'Los juegos del hambre'. (...) 

En España, Javier Ocaña del Diario El País se muestra crítico sin paleativos al decir que "Sin apenas acción y con una cháchara confusa y plomiza (...) un sucedáneo para críos de la fase de instrucción de 'La chaqueta metálica' (...), sin la complejidad que podría haberse extraído de la historia original" ; y José Manuel Cuéllar del Diario ABC afirma que es "Edulcorada en exceso (...) «El juego de Ender» pierde gota a gota alguna esencia que la hacía más valiosa (...) No obstante, la cinta tiene valores espléndidos (...) visualmente es impecable (...). 

En la revista de Cine Fotogramas Fausto Fernández comenta que "Tal vez no sea este 'El juego de Ender' que se merecía la novela, pero sí una sorprendente y más que interesante (y espectacular) muestra de la ciencia ficción capaz de abrir discusiones y debates entre los espectadores (...); y en la otra de mayor peso en España, Cinemanía Manuel Piñón afirma que "La labor de adaptación es encomiable (...) Su presentación, tan entretenida y ligera, pasa factura, y puede parecer que, ay, el mensaje queda al descubierto. (...) Hood prefiere hacerse entender antes que pasarse de listo (...) 

El mexicano Luis Miguel Cruz en Cine Premiere nos dice que "Pudo ser una brillante adaptación juvenil que se convirtió en una película intrascendente y olvidable". Y efectivamente , eso es la película, intrascendente y olvidable.

Un valor seguro

La comparación es inevitable y casi odiosa. En este año he visto una y otra. ¿Con cuál me quedo? Es difícil , es como elegir entre Papá y Mamá. Se las quiere a los dos y punto. Una con sus valores, la otra con los suyos. Reconozco que la obra del año 1969 era más naïf, destilaba otro encanto, también era narrativamente más lineal, con menos saltos de tiempo y menos elipsis que esta segunda. Pero esta está más adaptada a nuestro tiempo, aunque ver una y otra le dan un sentido completo.

Yo vi Valor de ley (True Grit)  por primera vez en la primavera del año 2010. Y empecé por esta versión firmada por los hermanos Coen, aunque sabía que era un remake de otra en la que salía John Wayne. La apuesta por verla estaba basada en que tenía que ser interesante esta primera inclusión de estos genios del cine en este género genuinamente americano. Indudablemente me gustó. Este año ( en febrero)  he visto la versión del 69 y - que yo analicé en la entrada - ahora cierro el círculo y le he dado el sentido completo al filme.

Y es que True Grit o Valor de ley - según los Coen- es una muy buena adaptación de la novela escrita por Charles Portis por parte de los hermanos Joel y Ethan Coen. Está no sólo dirigida, sino que ellos además adaptan el guión. Como he dicho anteriormente es la segunda adaptación de la película homónima del año 1969, y que tuvo a un inmenso John Wayne como protagonista.

La producción estuvo en manos en Ethan Coen, Joel Coen - por medio de la Mike Zoss Productions, la Paramount Pictures y Skydance Productions- y Scott Rudin y Steven Spielberg, éste tiempo a través de su productora Amblin Entertainment y el anterior por la Scott Rudin Productions. Invirtieron en ella 38 millones de dólares. La distribución fue de la Paramount Pictures y tuvo una recaudación de 251millones de dólares.

El brillantísimo apartado técnico cuenta en el campo musical con Carter Burwell, la fotografía - que presenta un fuerte tono metálico y adaptado a los ambientes-  es de Roger Deakins. El montaje es de Ethan y Joel Coen que aparecen como Roderick Jaynes.

La película es protagonizada por Hailee Steinfeld como Mattie Ross y Jeff Bridges como el Alguacil Reuben J. "Rooster" Cogburn junto a Matt Damon (el Ranger de Texas La Boeuf), Josh Brolin (el malvado Tom Chaney) y Barry Pepper ("Lucky" Ned Pepper). A estos se suman en papeles secundarios Domhnall Gleeson (Moon), Ed Corbin (Bear Grit), Paul Rae (Emmett Quincy), Nicholas Sadler (Sullivan), Bruce Green (Harold Parmalee), Joe Stevens (el Abogado Goudy), Dakin Matthews (Coronel Stonehill) y J.K. Simmons (Lawyer Daggett el narrador. 

La narración es similar a la que aparece en la entrada Original y Copia. Comienza con la narración por parte de la protagonista, Mattie Ross, (Hailee Steinfeld) que explica como fue padre fue asesinado por uno de sus trabajadores, Tom Chaney (Josh Brolin), cuando ella era una niña de 14 años. Al ir a recoger el cuerpo de su padre, Mattie consulta al sheriff local sobre la posibilidad de detener a Chaney.

Al saber que Chaney ha huido al territorio indio donde el sheriff local no tiene autoridad, indaga sobre la contratación de un alguacil. El sheriff le recomienda tres, y Mattie decide contratar a Rooster Cogburn (Jeff Bridges) de quien el sheriff había dicho que era el "más malo".

El encuentro visual entre Mattie y Rooster Cogburn se produce en un juicio en el que éste presenta la detención de un preso y como ha tenido que matar a algunos de los malhechores que ha ido a detener.

Tras la entrevista de Mattie y Rooster Cogburn éste rechaza la oferta, al no creer que ella tenga dinero para contratarlo. Sin embargo, ella consigue inteligentemente el dinero regateando con el coronel Stonehill (Dakin Matthews), quien hizo negocios – compra de caballos apalousas- con su padre.

Ella se aloja en una residencia y es atendida, inicialmente amable con la regenta del hotel, aunque tiene que dormir con la abuela que no le deja dormir con sus ronquidos. En la misma se acaba alojando como cliente el Ranger de Texas LaBoeuf (Matt Damon) que llega tras la pista de Chaney, quien es acusado por el asesinato de un senador estatal de Texas.

LaBoeuf propone hacer un equipo con Cogburn, buen conocedor del territorio Choctaw donde Chaney se esconde. Pero Mattie rechaza su oferta, porque ella desea a Chaney ahorcado en Arkansas por el asesinato de su padre, no en Texas por matar a un senador. Mattie también insiste en viajar con Cogburn- que finalmente ha aceptado la oferta de Mattie al haber conseguido dinero- para buscar a Chaney.

El día de la salida Cogburn se va sin ella, acompañándose de LaBoeuf para detener a Chaney. Mattie los persigue y los alcanza cuando ellos ya están cruzando el río. Después de que el barquero la rechazada para viajar en el balsa que transportó a Cogburn y LaBoeuf, Mattie opta por cruzar el río a caballo.

Tras conseguirlo se quiere integrar en el grupo. LaBoeuf expresa su disgusto por el reclamo quejumbroso de Mattie, azotándola con una vara, pero Cogburn finalmente lo detiene. El grupo se va , poco a poco cohesionando, no sin dificultad. Eso sí, las fricciones continúan.

Después de una disputa sobre su servicio a los Estados Confederados de América- Cogburn sirvió a los Jinetes de Quantrill y LaBoeuf con Edmund Kirby Smith- Cogburn termina su discusión y LaBoeuf se marcha por su cuenta.

Luego, al perseguir a los hombres de "Lucky" Ned Pepper (Barry Pepper) con quienes se supone que viaja Chaney, los dos se encuentran a un ahorcado y poco después a un médico que lleva una piel de oso- Bear Grit (Ed Corbin)- en el sendero que tras el intercambio entre el cuerpo del ajusticiado por información, los dirige a una choza deshabitada temporalmente en busca de refugio.

Allí encuentran a dos forajidos, Quincey (Paul Rae) y Moon (Domhnall Gleeson). Cuando Moon es interrogado por Cogburn, su compañero Quincey lo apuñala fatalmente para evitar que los delate. Cogburn reacciona de inmediato y le dispara a Quincey, eliminando así la amenaza. Antes de morir, Moon confiesa que Pepper y sus secuaces regresarán más tarde esta noche.

Ellos se apostan en una cima cercana. Justo después de que la cuadrilla de que Pepper y su grupo se presente, LaBoeuf llega al refugio y es tomado como rehén. Cogburn, oculto en la colina con Mattie, dispara y mata a dos miembros de la cuadrilla, pero Pepper escapa.

Al día siguiente un Cogburn, una vez más embriagado, se mete en una discusión con LaBoeuf, quien se retira una vez más. Mientras obtiene agua de un arroyo cercano, Mattie encuentra a Chaney. Ella le dispara, pero él sobrevive. El disparo no sólo alerta a Cogburn , sino también a Pepper.

Al presentarse Ned Pepper y los suyos, obliga a Cogburn a dejarlos escapar, amenazándolo con matar a la joven rehén. Por falta de caballos, Ned deja a Mattie con Chaney, y le ordena que no le dañe o no le pagara después de su parte del botín.

Una vez solo, Chaney desobedece a Ned e intenta matar a Mattie. En esto que LaBoeuf aparece y golpea a Chaney afuera, explicando que él retornó al escuchar los disparos. Al encontrarse con Cogburn idearon un plan para liberarla. Mattie y LaBoeuf observan desde un acantilado como Cogburn enfrenta a los cuatro miembros restantes de la cuadrilla de Ned, matando a tres e hiriendo a Ned, pero su caballo se golpea y cae, atrapando la pierna de Cogburn.

Antes de que Pepper pueda matar a Cogburn, LaBoeuf dispara con su carabina de largo alcance y mata a Pepper a unos 360 metros de distancia.

Recuperado del golpe, Chaney ataca a LaBoeuf, dejándole inconsciente. Mattie se apodera del rifle de LaBoeuf y le dispara a Chaney en el pecho. El impulso del disparo del rifle le hace retroceder sin control, cayendo al fondo de un pozo que contiene un muerto y serpientes de cascabel.

Cogburn llega, pero Mattie es mordida antes de que llegue a ella. Cogburn cabalga día y noche para trasladar a Mattie al doctor, la lleva a pie después de que su caballo se derrumbara por agotamiento. Desfalleciendo él también, logra acercarse a un puesto comercial, donde pide ayuda.

25 años después, Mattie (Elizabeth Marvel) -ahora con 40 de edad y un solo brazo como resultado de una amputación por gangrena provocada por la mordedura de serpiente- recibe una carta de Cogburn invitándola a reunirse con él en el show Wild West donde él realiza un acto de exhibición. Ella llega solo para saber que Cogburn murió tres días antes, por lo que decide llevarse el ataúd con el cuerpo del "federal" a su cementerio familiar.

Estando ante la tumba de Cogburn, ella reflexiona sobre su vida, acerca de nunca haberse casado. También revela que ella nunca volvió a ver LaBoeuf de nuevo, aunque le gustaría, y se imagina que para ese día él ya debió perder su abundante cabellera, observando que "el tiempo sólo se aleja de nosotros". 

Montar esta película para los Coen llevó su tiempo. Había un gran modelo que llevaba funcionando bien desde hacía 39 años y hacer uno nuevo, así como introducirse en el western tenía su riesgo. Lo cierto es que en febrero de 2008 se conocieron los primeros rumores sobre el proyecto, sin embargo la película no fue confirmada hasta marzo de 2009.

Las pruebas de casting se llevaron a cabo en Texas en noviembre de 2009, y el primer objetivo era encontrar a una protagonista de catorce años que hiciera de Mattie Ross. Al mes siguiente se creó un sitio web que pedía cintas de video de las posibles candidatas. El sitio indicaba que estaban buscando una chica de entre 12 y 17 años y que el personaje era "simple, pero duro como un clavo" y que "su excepcional y duro coraje, y sus francos modales fuesen a menudo sorprendentes". Lo cierto es que la chica, Hailee Steinfeld, lo borda.

Para los Coen la película es más fiel a la novela que la adaptación de 1969. Y en una entrevista llevada a cabo en octubre de 2009 Ethan Coen dijo: “En parte es una cuestión de puntos de vista. El libro en su totalidad sigue el punto de vista de la niña de 14 años. Eso en cierto modo nos da una impresión. Creo que el libro es mucho más gracioso que la película [1969], creo que, desafortunadamente, se perdió mucho del humor tanto en las situaciones como en el punto de vista de la protagonista. Además termina de forma diferente que lo hizo la película. Ves el personaje principal —la chica— 25 años después cuando es un adulto. Otra pequeña diferencia con la película —y quizá es simplemente por la época en que fue realizada— es que el libro es mucho más duro y más violento que lo que refleja la película. Es en parte lo interesante del proyecto.” 

La película fue filmada en el área de Santa Fe en Nuevo México, entre marzo y abril de 2010, y también en Granger y Austin, Texas.

La película se estrenó el 22 de diciembre de 2010. y fue un éxito de taquilla,  a pesar de estar calificada en los Estados Unidos como PG-13, debido a algunas muestras de intensa violencia e imágenes fuertes.

True Grit fue un éxito de crítica, premios y público. De hecho ha recibido críticas muy positivas tanto en Estados Unidos como en España.

Entre las muchas críticas destacan las de Todd McCarthy en la revista Variety cuando dice que se trata de un film "Bien realizado y bien interpretado, este remake de los hermanos Coen carece del humor y de la trascendencia que podría haberlo hecho memorable" . En esta misma línea está la crítica de Peter Travers en su habitual sección de Rolling Stone al afirmar que "Los hermanos absorben en su ADN al injustamente olvidado Portis, al igual que lo hicieron con Cormac McCarthy en 'No Country for Old Men' (...) Una gran película (...).

En The New York Times Manohla Dargis dej´ó por escrito que se trataba de "Una fábula tragicómica sobre una época desagradable y brutal (...) Al igual que 'La noche del cazador' de Charles Laughton, a la que los Coen citan tanto musical como visualmente, 'True Grit' es una parábola sobre el bien y el mal". Mientras que David Edelstein en el New York Magazine formula que "'True Grit' no es tan trascendente como cabía esperarse, pero una vez que te acostumbras a su ritmo deliberado (empieza con lentitud) es una encantadora comedia del oeste". 

En España se repitieron las mismas críticas para nuestros respetados hermanos Coen. Carlos Boyero en el Diario El País dijo – y yo discrepo- que "Es bastante mejor que el original. Y aquel, protagonizado por el grandioso e inolvidable Wayne, me gustaba bastante. Los Coen han conseguido otra obra maestra. (...) maravilloso Jeff Bridges."

En el Diario El Mundo Luis Martínez señalaba que esta película "Recoge lo mejor de la obra de los hermanos Coen. (...) uno de los más brillantes finales que ha visto el cine reciente"

Mientras en el Diario La Razón Sergi Sánchez dejaba negro sobre blanco lo siguiente: "Los Coen se quitan la etiqueta de cínicos que se han ganado a pulso y muerden el corazón del espectador. (...) El aliento lírico de este viaje y del epílogo, hermosísimo (...) colocan a 'Valor de ley' en lo más alto de la filmografía de los Coen" .

En esta misma línea estuvo E. Rodríguez Marchante en su habitual columna del Diario ABC al decir que "Solo los genios saben hacer lo mismo pero de otra manera (...) 'Valor de ley' calca la película que hizo Hathaway de un modo completamente distinto. (...) pero, ¿cuál es mejor? Pues, ninguna es mejor (...). En revistas especializadas la opinión fue igual de favorable.

Manuel Yáñez Murillo en Fotogramas afirmaba que "Conservando intactas la mordacidad y el retorcido humor negro, los Coen vuelven a retratar el choque entre la cara amable del espíritu yanqui y la cruda realidad de la América amoral (...) , mientras que Carlos Marañón en Cinemanía dejaba escrito que se trataba de "Una gran película, una de las más sólidas del año (...) No es un western. Aunque lo parezca. (...) portentosa Hailee Steinfeld (...). 

Los premios no le fueron ajenos en ese año 2010 tampoco tardaron en llegar, aunque tuvo más reconocimientos que premios en sí. Por lo pronto tuvo diez nominaciones a los premios Oscar, incluyendo una nominación como mejor película, mejor director (Coen Brothers) , mejor actor ( Jeff Bridges), Oscar a la mejor actriz de reparto (Hailee Steinfeld), mejor guión adaptado (Ethan Coen y Joel Coen), mejor fotografía (Roger Deakins), mejor dirección artística (Jess Gonchor y Nancy Haigh), mejor diseño de vestuario (Mary Zophres), mejor sonido (Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff y Peter F. Kurland), mejor edición de sonido (Skip Lievsay y Craig Berkey), aunque no ganó ninguno.

En los británicos BAFTA obtuvo 8 nominaciones, incluyendo mejor película, actor, actriz, dirección, mejor guión adaptado, dirección artística, diseño de vestuario y sonido, aunque sólo ganó al de mejor fotografía. En este apartado fue finalista por su fotografía por la Asociación de Críticos de Los Angeles.

En los premios del sindicato de Actores fueron candidatos tanto Jeff Bridges como Hailee Steinfeld. En los Choice Awards , además de las 11 nominaciones, obtuvo el premio a la mejor intérprete joven (Steinfeld) , valorando . la Asociación de Críticos de Chicago a la mejor actriz secundaria. La American Film Institute la incluyó entre las 10 mejores películas del año. En el 2011 se incluyó en la Sección oficial largometrajes fuera de competición del Festival de Berlín. 

A destacar el trabajo de Jeff Bridges como viejo Marshall Cogburn y con las miserias de un hombre mayor y solitario, minado por el alcohol, pero aún capaz de ser letal. A su lado, Hailee Steinfeld destila carácter y frescura a partes iguales todo ello enmarcada en una cuidada realización , unos encuadres fotográficos de Roger Deakins magníficos, especialmente aquel realizado desde el interior de una mina, y una música de Carter Burwell que no desmerece a la de la versión clásica de Henry Hathaway.

Lo que me gusta de valor de ley es la historia que se forjará una relación de amistad y afecto entre un viejo Marshall, la chica y el ranger, y como replantea desde la óptica de una época que ya empezaba a ser crepuscular e incluso diría algo pesimista.

Una buena película, una valor seguro el cine de los hermanos. Una apuesta inteligente siempre la del Western, y por cierto,  una película muy bien vendida por Antena 3 para su peliculón.