Argylle

Película complicada, nada clara y excéntrica que realmente no me ha gustado gran cosa siendo una comedia de espías muy del estilo de su director Matthew Vaughan, responsable de títulos como Kick Ass o Kingsmann, de las que las que, si bien la primerame gustó, la segunda, como esta, estrenada en 2024 es un desatino.

Argylle es una película de comedia de acción y espías de 2024 dirigida y producida por Matthew Vaughn y escrita por Jason Fuchs. La producción está en manos de Matthew Vaughn, Adam Bohling, David Reid y Jason Fuchs representantes de Apple Original Films, Marv Studios y Cloudy Productions que manejaron un presupuesto de unos $200 millones[. 

Las críticas dicen que la película es emocionante y divertida, una parodia de las películas de espías que supone el debut en el cine de la cantante Dua Lipa que se une a un reparto de una estrella del que también forman parte San Rockwell, Samuel L. Jackson, John Cena, Henry Cavill,  y Bruce Dallas Howard, que se mueve entre su color verde y rojo natural o el rubio. La película cuenta con un elenco que incluye a Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell, Bryan Cranston, Catherine O'Hara, Henry Cavill, Dua Lipa, Ariana DeBose,entre otros. 

La película está basada en Argylle de Elly Conway y cuenta con la música de Lorne Balfe, la fotografía de George Richmond, el montaje de Lee Smith, Tom Harrison-Read y Col Goudie. 

Su trama se centra en una autora solitaria que se ve arrastrada al mundo de los espías y el espionaje después de darse cuenta de que una nueva novela de espías que está escribiendo refleja acontecimientos del mundo real. 

En Argylle, la joven Elly Conway, autora de una serie de novelas de espionaje superventas ve como su vida y la de su adorable gato al fin cambia por completo en el momento en que esa arrastrada al mundo del personaje cuando sus alma ficticias se vuelve reales. Existe una misteriosa escena postcréditos que yo tampoco he valorado y exceso. 

La película comienza en Grecia, donde el suave espía británico Aubrey Argylle se prepara para atacar a su objetivo, una terrorista llamada LaGrange. Después de un breve baile juntos, LaGrange hace que sus asesinos apunten con sus armas a Argylle. Luego contacta a su compañera Keira, quien usa su tecnología para encontrar una manera de que Argylle salga. LaGrange luego arrincona a Argylle y Keira afuera y les dispara, golpeando a Keira en el pecho. Mientras Argylle intenta salvarla, contacta a su otro socio, Wyatt, para atrapar a LaGrange antes de que pueda escapar. Wyatt la atrapa y él y Argylle interrogan a LaGrange para saber quién es su empleador. Resulta que trabaja para Fowler, el director que también contrató a Argylle y Wyatt. LaGrange se envenena antes de que puedan traerla, y Argylle ahora se pregunta en quién puede confiar realmente. 

La escena cambia a la lectura de un libro de Elly Conway, quien es una introvertida novelista de espías y casi ha terminado su quinto libro sobre Argylle, el personaje principal de la serie homónima de Argylle, pero sufre un bloqueo del escritor después de los comentarios de su madre, Ruth. 

En un viaje en tren para visitar a Ruth y a su padre, Barry, Elly es salvada de una emboscada por un verdadero espía, Aidan Wylde, quien le explica que una tortuosa organización, conocida como la División, la ha atacado porque sus novelas aparentemente predicen su futuro. Aidan viaja con Elly a Inglaterra con la esperanza de que su próximo capítulo revele cómo detener a la División. 

En Londres, el dúo busca una "llave maestra" que ayudaría a exponer a la División a la que se hace referencia en las novelas de Elly. Ante la sospecha de que Aidan también quiere matarla, Elly pide ayuda a sus padres. Cuando llegan, Aidan revela que sus padres son agentes de la División, lo que lo obliga a él y a Elly a defenderse de ellos antes de huir. 

Al escapar a Francia, Aidan y el ex subdirector de la CIA, Alfie Solomon, revelan que Argylle no es completamente ficticia: Elly es, en realidad, la agente Rachel Kylle ("Argylle" aparentemente deriva de "R. Kylle"), quien fue capturada y sometida a un lavado de cerebro por la División cinco años antes, mediante el cual se le hizo creer que la Dra. Margaret Vogeler (Ruth) y el director Ritter (Barry) eran sus padres. Elly puso sus recuerdos reprimidos, en forma modificada, en sus novelas; Aidan reaparece como uno de sus personajes, Wyatt, mientras que Alfie reaparece como su gato. Con la última novela de Argylle, Rachel estaba a punto de revelar al mundo el paradero de Masterkey. 

Aidan y Rachel viajan a la península arábiga, donde recuperan la llave maestra, pero son acorralados por la División, que los devuelve a su base. Ritter revela que Rachel era en realidad una agente doble y uno de sus activos más leales para la División, después de lo cual se ofrece a interrogar y posteriormente le dispara a Aidan. También localiza a Alfie, pero revela que ella, de hecho, le envió la llave maestra, traicionando a la División. 

Aidan, a quien se revela que le dispararon en áreas no letales, se reúne con Rachel y los dos se abren camino a través de las instalaciones. Ritter interrumpe la transmisión de la llave maestra a Alfie, pero recibe un disparo mortal después de que el gato de Rachel le araña los ojos. 

Alfie y Rachel escapan al exterior de las instalaciones de la División, que se revela como un barco, para usar la conexión satelital para enviar la llave maestra. Ruth usa un código de activación mental para obligar a su "hija" a atacar a Aidan hasta que Keira, una exagente de la CIA, mata a Ruth. Keira había sido una vez la hermana de armas de Rachel y Aidan, y se la pensó muerta durante una misión con Rachel; Estos eventos, junto con Keira como una versión ficticia de sí misma, también aparecieron en las novelas de Elly. 

Alfie finalmente recibe la transmisión Masterkey y Aidan detona el cuartel general del petrolero de la División. Retomando su personalidad de novelista, Rachel publica su última novela de Argylle, donde en una lectura el verdadero Argylle se revela, para su sorpresa y confusión. 

En una escena de mitad de créditos, que tiene lugar veinte años antes, se revela que un joven Argylle es un agente de Kingsman, y la primera novela se basa en su vida y hasta aquí ese engendro.

Se filmó en Londres , con el director de fotografía George Richmond, y se llevó a cabo en varios lugares de Europa de agosto a diciembre de 2021, así como la mayor parte de la producción utilizó los estudios en Greenford, Park Royal y Bovingdon para rodar la película. Las tomas de fondo se filmaron en Grecia y Estados Unidos. En el primer caso vemos como uno de esos lugares referenciados es Santorini que sirven de escenario.

La película se estrenó en Odeon Luxe Leicester Square en Londres en enero de 2024, antes de que Universal Pictures y Apple Original Films la estrenaron en el Reino Unido el 1 de febrero de 2024 y en los Estados Unidos al día siguiente, el 2 de febrero de 2024. 

En julio de 2021, se anunció que Argylle sería la primera de una franquicia de al menos tres películas. En marzo de 2022 se confirmó que a la primera película le seguirán dos secuelas para completar una trilogía cinematográfica. 

La película recibió críticas generalmente negativas de los críticos y recaudó más de 96,2 millones de dólares en todo el mundo frente a 200 millones de presupuesto. Argylle es un spin-off independiente de la franquicia Kingsman con un cruce entre los dos planeado como parte de un universo compartido de Vaughn centrado en los espías. 

Peter Bradshaw del The Guardian "Lo que podría haber sido una película divertida es, en cambio, autocomplaciente, con una metanarrativa aburrida, cameos falsos y una horrible interpretación principal (...)  y concluyó diciendo que es una "sonrisa insoportablemente satisfecha de una travesura de espía de Matthew Vaughn";

Ben Travis de Empire afirma que la película es "Llamativa, divertida y alegre, 'Argylle' tiene fallos pero los compensa con giros y más giros, y con las encantadoras interpretaciones de su dúo protagonista (...) 

Para Robbie Collin del Telegraph la película  "Tiene algunas de las escenas de acción más estúpidas que jamás hayas visto (...) Deplorable (...)  

Según Clarisse Loughrey en el británico The Independent "A pesar del cinismo, el CGI entrecortado y el excesivo número de cameos de famosos, 'Argylle' sale relativamente ilesa de su propio pozo de serpientes (...)

En los Estados Unidos, Leslie Felperin defiende en The Hollywood Reporter que "A medida que avanza hacia el clímax (...) todo empieza a parecer uno de esos anuncios muy caros y muy elaborados de un producto de pseudo-lujo que no quieres comprar" 

Para David Ehrlich de IndieWire la película "Se tropieza a cada paso con su alto concepto (...) y el sentido del humor juvenil de Vaughn no encaja con la energía de comedia romántica del guión de Fuchs" 

Emily Zemler en las páginas del The New York Observer sostuvo que "Bryce Dallas Howard y Sam Rockwell ofrecen buenas interpretaciones, y el director Matthew Vaughn sabe cómo dirigir las secuencias de acción. Sin embargo, la montaña rusa de giros argumentales a veces lo arruina todo" 

Peter Debruge de Variety afirma que es "Una comedia de espionaje mal escrita (...) Para cuando un flashback al final de los créditos intenta sorprender y contextualizar todo lo que ha venido antes, el guión se nos ha ido irremediablemente de las manos" 

Jesse Hassenger de IGN valora el papel de los protagonistas femenino y masculino "Bryce Dallas Howard y Sam Rockwell forman una pareja entrañable pero están atrapados en una aventura que carece de la gracia necesaria para estar a la altura de sus estrellas"

Erik Kain de Forbes, señaló que, en general, las críticas criticaron la duración de la película, la cantidad de giros en la trama y el uso de CGI en secuencias de acción, calificándola de parodia del género. 

Brennan Klein de Screen Rant resumió las críticas como mixtas, señalando la recepción polarizada de los elementos "meta ", mientras que el elenco recibió elogios.

Otras críticas también fueron muy negativas. Jackson Weaver de CBC News admitió que "la metahistoria de la película es mucho más interesante que su argumento real",mientras que Katie Walsh ' 

En  Los Angeles Times,  se mencionó su "premisa divertida" y, el que firma, que disfrutó de la presencia de Rockwell. Pero más concluyente es David Fear de la revista Rolling Stone al decir que la película "Es increíblemente mala"

Ya en España en Hobby Consolas Raquel Hernández Luján  sostuvo que es "Caótica y delirante: la nueva película de Vaughn tiene un repartazo y buenas ideas pero también un exceso de ambición que lastra un poco el resultado final"

Desde Barcelona Quim Casas en El Periódico sostuvo que era "Vistosa visualmente (...), aunque al guion le sobren situaciones, le falten otras y presente no pocos agujeros, ‘Argylle’ se plantea como una esquinada reflexión sobre la fina diferencia entre realidad y ficción (...) " 

También desde esta ciudad Salvador Llopart en La Vanguardia señala que "La voluntad de sorprender acaba en estúpida violencia de dibujo animado y discutibles valores rupturistas. Su reparto de nombres propios, incluida su pareja protagonista, no puede evitar el desastre (...) " 

Janire Zurbano en Cinemanía considera que  "La disfrutarás como comedia bailonga (...) y te intrigará como comienzo de un nuevo universo cinematográfico, pero no esperes la astucia hilarante de Kingsman ni una reinvención del género de espías (...) " 

Ricardo Rosado de Fotogramas considera que es una "Disparatada epopeya (...) una producción tan acertada como insustancial, siempre correcta, pero nunca brillante e incapaz de ofrecer nada que permanezca en el recuerdo demasiado tiempo. (...)" 

Para hacer hincapié en lo poco que me gustó he de destacar que en 2024 la película se incluyó en los Premios Razzie en concreto con  2 nominaciones a la Peor actriz -Bryce Dallas Howard- y a la Peor actriz secundaria -Ariana DeBose- pero se quedaron en la nominación. Para compensar en los Saturn Awards la película fue nominada a las Mejor película de acción / aventura .

Yo reconozco que no me gustó nada pues me cansé de tantos giros argumentales, de tanta mezcla de géneros - romance, comedia absurda y acción estilizada -y de tanto tono satírico, de tanta sorpresa , de tanta duración, de tanta coreografía y de tanto exceso.Tanto acaba cansando. Y tanto. 

Inmortales

Durante años, bastante años tuve que impartir la materia de Cultura Clásica. Por fortuna tuve la suerte de impartirla una vez que regresé de un viaje a Grecia, allá por el año 1999. Reconozco que fui aprendiendo conforme avanzaba el temario y , tras varios años, explicando e innovando en la misma acabe por tener cierto dominio de la materia y del simbolismo que conlleva. Reconozco que disfruté como un niño, y que mis alumnos/as igualmente hasta convertirse en su materia favorita. La verdad que era un placer explicar y que los chicos y chicas no pararan de preguntar.

Más tarde, cambie de centro, pero no de interés así que las películas vinculadas con el mundo grecorromano despiertan en mi cierto interés, aunque , igualmente reconozco que , en muchas ocasiones me decepcionan. E Inmortals o Inmortales es una de ellas, aunque , al final, matizaré en lo que me decepciona y me gusta de la misma. 

Desconocido o casi para mi, aunque conocía - de nombre- algunas de sus películas a este director llamado Tarsem o Tarsem Singh Dhandwar, un director nacido en el Punjab y con pasaporte indio - estadounidense que ha trabajado en películas, videos musicales como el de " Losing My Religion " de REM , y comerciales para marcas como Nike y Coca-Cola que se graduó en el Art Center College of Design en Pasadena , California. 

Fue el responsable de The cell o La celda (2000), The Fall o La caída (2006), Mirror Mirror (2012) , Self / less (2015) o de la serie de Emerald City (2017). 

También es el responsable de la película que he visto llamada Immortals , una película de acción, mitológica y fantasía , realizada en 3D , aunque yo la he visto en 2D, y estrenada en 2011. 

Se trata de una producción de Mark Canton, Ryan Kavanaugh, Gianni Nunnari con el apoyo de las productoras Universal Studios, Relativity Media, Virgin Produced y Rogue y con la distribución de Relativity Media y Universal Pictures y un presupuesto mareante de $75 millones. 

El guión escrito por Vlas Parlapanides y Charley Parlapanides del film fue inicialmente llamado Dawn of War y War of the Gods antes de ser oficialmente denominado Immortals y se basa libremente en la mitología griega de Teseo y el Minotauro y la Titanomaquia. La fotografía fue responsabilidad de Brendan Galvin rodada en 2D y en 3-D , usando los formatos Cine RealD y Digital 3D, y contó con la música de Trevor Morris, el montaje de Wyatt Jones y Stuart Levy el vestuario , extraño especialmente en el caso de los dioses olímpicos, de Eiko Ishioka. 

La película está protagonizada por Henry Cavill como Teseo, Stephen Dorff como Stavros, , Luke Evans como Zeus, rey de los dioses, hermano de Poseidón y padre de Atenea, Apolo, Ares y Heracles, John Hurt como viejo Zeus, una manifestación más vieja y terrenal de Zeus y mentor de Teseo. 

Junto a ellos aparecen Isabel Lucas como Atenea, diosa de la guerra, , Kellan Lutz como Poseidón, , Freida Pinto como Fedra, una sacerdotisa del oráculo , Mickey Rourke como el rey Hiperión, el terrible rey de Heraklion en Creta , Peter Stebbings como Helios, , Joseph Morgan como Lisandro, el soldado traidor ateniense que se une al rey Hiperión, Daniel Sharman como Ares, dios de la guerra y creador del arco de Epiro, Corey Sevier como Apolo, dios de la luz, Steve Byers como Heracles, Robert Maillet como Minotauro, uno de los subordinados de Hiperion, Greg Bryk como Nicomedes, un sacerdote de Fedra que acompaña a Teseo en su viaje, Romano Orzari como Icaro, un soldado ateniense, Alan Van Sprang como Dareios, un esclavo que se une a Teseo en su búsqueda y Stephen McHattie como Casandro. 

La película comienza con la Titanomaquia, el mito que habla del enfrentamiento entre los Olímpicos y los Titanes, antes de la aparición de los hombres sobre la tierra. Inmortales, unos y otros, libraron una guerra entre ellos en el Cielo. Resultado del enfrentamiento es que los vencedores se declararon dioses mientras los vencidos fueron los Titanes y encarcelados bajo el Monte Tartarus en el submundo. 

Tras la aparición de los hombres sobre la tierra hace muchos años, la creencia en la existencia de los dioses así como en su protección va desapareciendo en la fe de muchos de ellos. En estas circunstancias un nuevo peligro amenaza la Tierra. 

En el año 1228 a.C. el rey Hiperión (Mickey Rourke) de la cretense Heraklion ha declarado la guerra a los hombres enloquecido por el poder, y a los dioses para vengarse de los dioses por no haber salvado a su familia de la enfermedad. Se propone , pues, acabar con los dioses y con la humanidad, y para ella busca desesperadamente el arco de Épiro, confeccionado por Ares en el Olimpo y que puede lanzar flechas de luz que a su vez son tan poderosas, que quien lo posea podrá liberar a los titanes, encerrados tras los muros del monte Tártaro. 

Para averiguar dónde está el Arco Hyperion captura a diversos pitonisos y Sibilas . Entre estas últimas se encuentra una de las sacerdotisas de un oráculo, una virgen llamada Phaedra o Fedra (Freida Pinto) , creyendo que puede usar sus visiones para encontrar el lugar de descanso del Arco del Epiro. 

Tras reunir a un ejército sanguinario formado por soldados desfigurados, Minos quema Grecia en busca de ese arma de poder inimaginable que es el legendario arco Epiro. Con ella quiere liberar a los titanes, encerrados tras los muros del monte Tártaro desde el principio de los tiempos clamando venganza. 

En manos del rey, el arco significaría la destrucción tanto de los hombres como de los dioses. Estos tienen prohibidos a estos últimos entrometerse en los conflictos humanos. Así que nada puede detener a Hiperión. 

Sin embargo, en un lugar apartado de la Hélade , en Colcos , hay un campesino llamado Teseo , hijo de una mujer que cree firmemente en los dioses y a los que le rinde culto. Madre e hijo viven en una pequeña aldea campesina , cuyos habitantes se preparan para huir al Monte Tartarus para evitar el ejército de Hyperion. Teseo (Henry Cavill) es un habilidoso guerrero entrenado por su mentor, un anciano (John Hurt) un hombre que lo ha formado como persona y como guerrero. 

Teseo y su madre Aethra, son considerados indeseables porque Teseo nació de Aethra tras ser violada, y se ven obligados a quedarse por los soldados atenienses, incluido Lysandro (Joseph Morgan) un soldado que no acepta que un campesino se integre en la armada. 

No obstante, Teseo es capaz de vencer a múltiples oponentes hasta que el oficial ateniense Helios (Peter Stebbings) interviene y libera a Lysandro del ejército por sus acciones. Lysandro ante la vergüenza y por venganza viaja para entrevistarse con Hyperion, ofreciendo su servicio y la ubicación de la aldea, una aldea sin protección. Hyperion acepta, pero no sin antes hacerle ver que no le gustan los traidores y para ello ordena que con un martillo se le golpeen los testículos de Lysandro por ser un traidor, por lo que nunca puede tener hijos. Entre otras cosas, la idea de Hyperior es que sus hijos pueblen la tierra. 

Las fuerzas de Hyperion atacan la aldea de Teseo, asesinando a los aldeanos y entre ellos a Aethra, tomando como cautivo a Teseo que condenado a las minas de sal. 

Descubrimos ahora que el anciano es Zeus (Luke Evans) y cuando se encuentra con los otros dioses olímpicos dioses Atenea (Isabel Lucas) ,Poseidón (Kellan Lutz) , Ares (Daniel Sharman) Apolo (Corey Sevier) y el semidios Herakles (Steve Byers) , les advierte que no interfieran en los asuntos mortales como dioses a menos que los Titanes sean liberados, y que deben tener fe en la humanidad para derrotar a Hyperion. En el caso de que intervengan , el los matará. 

Por su parte,  Teseo es esclavizado junto al ladrón Stavros (Stephen Dorff) y ambos trabajan en las minas de sal. Mientras descansan , llegan tres pitonisas entre las que se encuentra Fedra, cautiva al igual que ella y sus tres compañeras - aunque sólo una de ella es la verdadera pitonisa- , y al rozarse con su pide tiene una visión de Teseo. Fedra les anuncia a los dos presos junto a otros que esa noche escaparan. 

Efectivamente mientras las pitonisas realizan un ritual, apuñalan a sus guardianes , liberando a Teseo, Stavros y otros esclavos. Teseo decide perseguir a Hyperion e intenta capturar un bote, pero él y sus aliados se ve superados por las fuerzas de Hyperion. Visto lo visto, desde el Olimpo Poseidón desobedece las órdenes de Zeus y se lanza desde la cima hacia el océano, causando un tsunami que destruye a los hombres de Hyperion. Fedra tiene otra visión de Teseo cerca de un cuerpo amortajado. 

Ella determina que Teseo debe regresar a su casa para enterrar a su madre, Aethra. Mientras entierra a Aethra en el laberinto del pueblo, Teseo descubre algo que impide colocar correctamente el cuerpo de su madre en el nicho. Al querer eliminar el obstáculo aparece el Arco del Epiro incrustado en una roca cercana. Él libera el arco de Epiro, pero es atacado por un secuaz de Hyperion, el Minotauro (Robert Maillet). 

Teseo mata al Minotauro y usa el Arco para salvar a sus aliados de la ejecución antes de caer por los arañazos envenenados infligidos por el Minotauro. Fedra cura a Teseo y luego se enamora de él. Tras eso hacen el amor, despojándola de las visiones que considera una maldición. 

El grupo regresa al templo de Fedra mientras Hyperion y sus fuerzas están lejos en el Monte Tartarus. En el templo, Stavros y Teseo son atraídos a una emboscada y Teseo pierde el Arco de Epiro. Superado en número por los hombres de Hyperion, Ares interviene directamente para salvar a Teseo, y Atenea proporciona a los hombres caballos para llegar al Monte Tártaro. Cuando llega Zeus, cumple su amenaza, y mata enojado a Ares por desobedecer su orden. Zeus le dice a Teseo y sus aliados que permitan que la muerte de Ares sea una advertencia tanto hacerles ver que los dioses están con ellos , pero que no recibirán más ayuda de los dioses, y él debe justificar la fe que Zeus tiene solo en él. Antes de irse con Atenea, Zeus le dice a Teseo que le demuestre que tiene razón y le pide que recupere el arco de Epiro, ahora en poder de Hyperion. 

Teseo, Stavros y Fedra viajan al Monte Tartarus. Teseo intenta en vano advertir al Rey Casandro (Stephen McHattie) de los planes de Hyperion, pero Casandro desprecia la idea de los dioses, para él sin un mito, y su intención es negociar la paz con Hyperion. 

Sin embargo, Teseo le hace ver que el objetivo de Hyperion es poner fin a todo, monarca incluido. Al día siguiente, Hyperion usa el Arco para destruir la puerta aparentemente indestructible del Monte Tartarus. Theseus lleva al ejército helénico a la guerra contra las fuerzas de Hyperion, matando a Lysandro.

Hyperion ignora la batalla, atraviesa el Monte Tartarus y mata a Helios y Casandro, usando el Arco del Epiro para abrir una brecha en la montaña y liberar a los Titanes antes de que Stavros y Teseo puedan detenerlo. La fuerza de la liberación derriba a los inmortales. Golpeado en la bóveda e incapaz de escapar, Stavros recupera el Arco del Epiro y mata a un Titán para ganar tiempo y permitir que Teseo pueda escapar, pero es asesinado por los otros Titanes. 

Zeus, Poseidón, Atenea, Heracles y Apolo llegan y luchan contra los Titanes mientras Teseo lucha contra Hyperion. Zeus destruye el arco de Epiro, y los dioses luchan a muerte contra los Titanes, pero están abrumados por el número de ellos. Todos menos Zeus y Poseidón son asesinados, incluída su querida Atenea. 

Por su parte, Teseo mata a Hyperion mientras Zeus derrumba el Monte Tartarus acabando así con los Titanes. Mientras la montaña se colapsa, Zeus levanta el cuerpo de Atenea y la lleva al Olimpo junto con un Poseidón gravemente herido. La montaña que se derrumba elimina a todos los hombres de Hyperion. 

Un Teseo herido de muerte también es transportado al Olimpo por su sacrificio y se le da un lugar entre los dioses. 

Varios años más tarde, la historia de Teseo se ha convertido en leyenda, y Fedra ha dado a luz al hijo de Teseo, Acamas , un regalo de los dioses. Acamas, es un oráculo como su madre, y se encuentra con Zeus en su personaje de anciano, quien le informa al niño que en el futuro, él también un día luchará contra el mal y que no debe temer sus visiones. Acamas ve una visión del cielo lleno de miles de dioses y titanes luchando (incluidos Zeus y un Poseidón completamente curado) así como Teseo , que va a la cabeza. 

Como ya he señalado la película antes de Inmortals se llamó anteriormente Dawn of War y War of the Gods , y está basada en los mitos griegos de Teseuo , el Minotauro y Titanomaquia. La fotografía principal comenzó en la primavera de 2010 en los Estudios de la Cité du Cinéma de Montreal, en Quebec comenzando en abril de 2010, acabando el rodaje en junio. 

La película fue lanzada en 2D y en 3D (utilizando los formatos Real D 3D y Digital 3D ) el 11 de noviembre de 2011 por Relativity Media , convirtiéndose en un éxito comercial en la taquilla. 

El director Tarsem Singh describió la película como "hecha en estilo de pintura renacentista" , en la misma media, según él, la obra de Caravaggio influía en El club de la lucha. 

El casting eligió como protagonista en el papel de Teseo a Henry Cavill que rechazó toda asistencia de los departamentos de maquillaje y efectos visuales para lograr moldear su cuerpo para la película. Él les dijo, "No quiero que dibujen abdominales sobre mí". 

Cavill dijo que era "un orgullo" para él, y que "realmente quería tener ese cuerpo de verdad y mostrarlo en la película". Henry Cavill no hizo ningún entrenamiento con pesas para su preparación para esta película y logró su físico gracias a entrenamiento que constaba de solo ejercicios de peso corporal. Se eligió esta metodología de entrenamiento, porque el objetivo era no poner mucha masa, sino desarrollar un físico muy delgado y muy definido.Mickey Rourke dijo que Henry Cavill haría dos mil flexiones diarias antes de pasar frente a la cámara. Henry Cavill notó que había una competición saludable entre todos los actores, ya que todos tenían que aparecer sin camisa, y todos querían lucir lo mejor posible frente a la cámara. Dijo que eran una competición amistosa, los "mejores concursos de abdominales" para determinar "quién tenía los mejores abdominales". Luke Evans dijo que Henry Cavill era definitivamente el que debía vencer.Henry Cavill entrenó durante ocho horas al día, cinco días a la semana para ponerse en forma para la película. Eso sí, el color de la piel de Henry Cavill en la película no es natural. Tenía que ponerse un bronceado marrón oscuro todas las mañanas antes de disparar. 

La película se estrenó en los Estado Unidos el 11 de noviembre de 2011 distribuida por Universal Pictures y Relativity Media. La recaudación fue espectacular llegando a  unos $226.904.017. 

La película recibió críticas mixtas tendente a positivas, con críticas que elogiaban la actuación del reparto, la dirección y visuales de Tarsem, secuencias de acción, diseño de vestuario y producción y música, pero criticaba la historia, el guión y la falta de desarrollo del personaje. 

Roger Ebert del Chicago Sun-Times entendió que "'Immortals' es, indudablemente, la película mala con mejor aspecto que hayas visto nunca (...) En algunas ocasiones habría parado la película para preguntar a la gente que me rodeaba, '¿quienes son esos? ¿qué están haciendo? ¿y por qué?' (...) mientras que The Guardian comentaba que "Teseo lucha contra el Titanes en un hilado mitológico alegremente idiota lastimado por la imagen llamativa de Tarsem ". 

Todd McCarthy de The Hollywood Reporter dijo que la película es "terriblemente pesado, torpe y sin un solo momento que muestre algún gusto por la creación de películas, este retroceso de la" historia "de 300 en las brumas del mito griego es un lastre. en casi todos los sentidos, desde los detalles de la tortura física hasta la música que no se abandonará ". 

Para Scott Bowles del USA Today "'Immortals' está un nivel por encima del horrible remake de 'Clash of the Titans' del año pasado, pero no puede igualar el diseño artístico de '300' o la amplitud de 'El señor de los anillos' (...) " 

Por su parte, Betsy Sharkey de Los Angeles Times "Henry Cavill es un poderoso Teseo en el impresionante trabajo en 3-D de Tarsem Singh, pero la historia inspirada en el mito griego en torno a él no tiene ningún sentido" 

De los que elogiaron la película, recibió una mención honorífica de MTV.com como una de las mejores películas del año , además de hacer que Guy Lodge sea uno de los veinte mejores películas de la lista de 2011 en HitFlix. 

Para Elizabeth Weitzman del New York Daily News "Esta es una de las escasas películas que justifican por completo el gasto extra de una entrada 3-D (...) 'Immortals' es pura diversión pulp que resulta completamente absurda cuando apunta a aspiraciones más solemnes (...) " 

En el Reino Unido Helen O'Hara en Empire señala que "No tiene nada para ganarse a aquellos que todavía no se han rendido al estilo de Tarsem, pero tiene más que sangre, vísceras y glamour para satisfacer. Y Cavill parece un superhombre. (...) " 

Ya en España Jordi Costa en El País informa que "'The Immortals' la ha dirigido un poeta (...) La película está tocada por el genio de principio a fin".

Carmen L. Lobo en La Razón comenta que la "Violenta película demasiado larga (...) Lo mejor: su coqueteo descarado con la serie B (...) Lo peor: un desigual reparto" 

Daniel De Partearroyo en Cinemanía afirma que es "El disfrute visual está asegurado gracias a las espectaculares luchas a espada, el vestuario imposible y la apuesta por lo molón sin más justificación de una cinta camp de 75 millones de dólares (...) " .

Desde Fotogramas Antonio Trashorras destaca que es "Una proteica macedonia que Singh logra rubricar como propia (...) este film eleva el decadentismo espectacular a nuevas cotas de belleza posproducida, o sea, semipictórica (...) " 

En Argentina Pablo O. Scholz en Clarín destaca que "Es que es tanta la parafernalia de combates en 3D que, bueno, al espectador menos atento puede escapársele parte de la trama. Entretenimiento al fin" 

Y Adolfo C. Martínez en La Nación dice de ella que es un "Relato que, sin duda, entretendrá sobre la base de su armónica concepción y de la brillantez de sus enormes escenarios." Ezequiel Boetti en Página 12 dice que "La primera hora está peligrosamente cerca de la pomposidad irredenta y aburrida de 'Furia de Titanes', mientras que la segunda es digna compinche de su hermana mayor: 300." 

Por último, Isabel Croce en La Prensa destaca que "El guión es elemental y las situaciones son casi secuenciales, sin demasiada cohesión. Lo que llama la atención es el notable despliegue visual, la espectacularidad de las peleas, la belleza de ciertos momentos en cuanto al diseño." 

La película fue nominada para varios Premios Saturn, incluida la Mejor Película de Fantasía, aunque no tengo constancia de ninguno más.

He de decir que he tenido que ver la película en dos ocasiones. La razón es que , en la primera, me he quedado durmiendo al no enterarme de lo que quería contarme y dónde querían llegar. Al finalizar de ver esta primera visión me ha parecido un plomazo.

Sin embargo, como creía que Morfeo condicionaba mi opinión, he vuelta a darle una segunda oportunidad. Ya descansado y sabiendo el final, tengo que decir que la película gana en una segunda lectura, aunque haga de la mitología un espectáculo de Hollywood, muy al gusto de aquello que comenzó con 300.

Es cierto que no respeta el retrato clásico, pero también en cierto que no tiene porque hacerlo. Es cine y por lo tanto hay mucha creatividad en ella. De hecho a raudales, al menos, en el plano estético. Destacar su fotografía , bastante oscura, a la altura del relato, embarullada a veces como la narración , que deambula sin rumbo fijo. No obstante hay un interesante espectáculo estético.

A destacar la labor de vestuario, en serie, y especialmente de los dioses, con sus diseños de para una pasarela de Gaultier. No es una película que recomendaría, en todo caso , destacar el papel de malo, malísimo del cada vez más centrado y oscuro Mickey Rourke, quién te ha visto y quién te ve.  Es una película para pasar un rato. Nada más y nada menos. Esto es también el cine. 

Tristán & Isolda

La historia de Tristán e Isolda pudiera ser la misma de Romeo y Julieta o también similar a la de los amantes de Teruel. Ya se sabe como rima esta última. Y visto lo visto en la película del otrora colaborador estrecho del otro Kevin, Costner, me ha parecido algo similar a la conclusión rimada turolense. 

Sabía poco , lo reconozco de esta historia legendaria  que incorporada al ciclo arturiano, que cuenta la historia de amor entre un joven llamado Tristán y una princesa irlandesa llamada Isolda.

La trama, está enraizada en tradiciones que probablemente se remontan a la época de la dominación vikinga de la isla de Irlanda en el siglo X, y durante el conocido como periodo del Reino de Dublín,​  que recuerdo que fue un asentamiento de esta gente que vino del norte y tuvo el placer de visitar Andalucía , allá por el siglo IX, en concreto en el 844, cuando los al-Urdumâniyyu o Nordumâni, decidieron pasar a los habitante de Isbiliya a cuchillo, violados y convertidos en esclavos.

Sin embargo, esta historia del ámbito nórdico incluirá elementos procedentes probablemente de otros ámbitos culturales, sin duda alguna, germánicos dada la tradición musical germánica que culmina en la obra homónima de Richard Wagner.

Sin embargo, la película realizada por el director Kevin Reynolds, un maestro de la dirección con mucho oficio lleno de éxitos y de sonoros fracasos, se realiza bajo el amparo de los hermanos Ridley y Tony Scott que asumieron como productores ejecutivos de la película la parte del negocio. No están solos ya que en la producción participan Moshe Diamant , Lisa Ellzey , Elie Samaha y Giannina Facio en una coproducción internacional entre el Reino Unido, Alemania y la República Checa. Detrás de ella está la 20th Century Fox ,  Scott Free Productions , QI Quality International GmbH, la ApolloProMedia GmbH, Co. Co. 1. Filmproduktion KG , Stillking Films, Epsilon Motion Pictures, Franchise Pictures y la World 2000 Entertainment. La distribución quedó en manos de la Twentieth Century Fox Film Corporation consiguiendo en taquilla unos lustrosos  28 millones de dólares.

Para ello el director texano y responsable de títulos como Robin Hood, el príncipe de los ladrones, Rapa Nui o Waterworld o de la maravillosa Hatfields & McCoys consigió el guión de Dean Georgaris basada en leyenda de Tristán e Isolda .

Para la banda sonora Reynolds contó con la música de Anne Dudley, mientras que la fotografía el elegido fue Artur Reinhart quedando el montaje para Peter Boyle .

El reparto lo encabeza un joven James Franco como Tristán , aunque cuando es niño su personaje lo interpreta Thomas Sangster . Lógicamente se hace acompañar de la otra protagonista femenina que es Sophia Myles como Isolda .

Junto a ellos aparecen los actores Rufus Sewell como Lord Marke , Mark Strong como  Lord Wictred,  Henry Cavill como Melot,  David O'Hara como el Rey Donnchadh , Bronagh Gallagher como Bragnae  Aparecen igualmente  Jamie King,  JB Blanc, y Ronan Vibert .

La historia se inicia hacia el siglo V en las Islas Britanicas , en concreto, entre Gran Bretaña e Irlanda tras la caída del Imperio Romano.

En esos momentos Lord Marke de Cornwall, el Señor de Cornualles, (Rufus Sewell) planea unificar a los pueblos de Gran Bretaña ( celtas , anglos , sajones y yutos ) bajo su mando como rey supremo para resistir la dominación irlandesa . La mayoría de los señores están de acuerdo con esto, ya que Marke es muy respetado y visto como un líder justo y valiente.

Mientras esto ocurre el rey irlandés Donnchadh ( David O'Hara ) descubre esto y envía tropas para atacar el castillo Jutish donde se está discutiendo un tratado entre las tribus británicas. La llegada de los irlandeses sorprende a los nobles bretones , así que se inicia una lucha en la que estos llevan todas las de perder.

Los invasores irlandeses reclaman la vida del señor del castillo y su esposa, pero Marke logra salvar a uno de los hijos de los nobles reunidos, Tristán (Thomas Sangster) , a costa de perder una mano. Sintiendo compasión por el niño, Tristán,   cuyo padre lo apoyó lealmente, Marke lo acoge en su hogar, pero al salvarlo le ha supuesto perder no sólo una mano, sino que éste compita en fidelidad con su hijo y sobrinos aspirantes en un futuro a la herencia de su reino.

Nueve años más tarde, Tristan (James Franco) ya integrado plenamente en la familia de Marke, se ha convertido en un guerrero feroz y valiente cuya lealtad a Marke no es la de un caballero para su señor, sino más bien un hijo para su padre.

Ante una nueva invasión desde Irlanda, Tristán y otros guerreros de Cornualles responde a un ataque contra una caravana de esclavos bretones que los irlandeses acaban de hacer.

La expedición la encabeza un brutal guerrero irlandés de nombre Morholt,  líder del ejército del rey Donnchadh, cuya hija, la princesa Isolda , a la que hemos conocido en los momentos previos a la muerte de su madre siendo una niña, le ha sido prometida a Morholt, muy a su pesar, en matrimonio.

Aunque Tristán mata a Morholt y frena la expedición acabando con las fuerzas de Donnchadh resulta herido en la lucha con una espada envenenada. Los compañeros le  creen muerto, aunque de hecho solo está sufriendo los efectos de la espada envenenada de Morholt.

El cuerpo de Tristán , en cumplimiento a la tradición vikinga es dejado en una barca, que se lanza al al mar. Posteriormente desde la bahía los guerreros bretones y celtas de Cornualles lanzan flechas para quemar el cuerpo del rey y que sus cenizas descansen en el mar, pero , sorprendemente, el bote fúnebre se salva y arriba a las costas de Irlanda. Allí la barca con Tristán es descubierto por Isolda (Sophia Myles) y su doncella, Bragnae, que le dan un antídoto que lo revive.

Luego, secretamente, Isolda, a pesar de las dudas de Bragnae, deciden cuidarlo para que se recupere. El chico logra recuperarse. Durante la fase de mejora Tristán e Isolda se enamoran, pero Isolda, se niega a decir quién es, especialmente porque sabe que está prometida con Morholt, desconociendo que éste ha muerto.

Por lo tanto Isolda se presenta con otro nombre. Después de algún tiempo Tristán ya totalmente recuperado y entregado a Isolda, con la que tiene relaciones, se ve obligado a huir a Cornwall cuando un soldado descubre los restos del barcos de Tristán en la bahía. Ante la previsible búsqueda y para no poner a Isolda en dificultades por haberle ayudado decide regresar a casa.

Su regreso supone una alegría para  Lord Marke  siendo tratado ahora como un héroe y sosteniendo a su padre, ya rey del territorio en su poder.

Mientras en Irlanda, Donnchadh propone un tratado de paz, con la promesa de su hija Isolda sea el premio en  matrimonio para el ganador de un torneo de justas. Al rey Marke le parece una buen idea para acabar con el enfrentamiento así que Tristán se ofrece a participar en nombre del Rey Marke en la justa, sin ser consciente de que "el premio" es la mujer que se enamoró en Irlanda.

Tras un enfrentamiento entre personas de Gran Bretaña e Irlanda , Tristán gana el torneo, y sólo tras su victoria descubre la verdad acerca de Isolda. Lo duro para él es  saber que su amada será la prometida a su padre adoptivo, Marke.

Marke ha de cumplir lo pactado y se casa con Isolda. Incluso ella, en un momento, siente que ella se ha encariñado con él, pero sabe que su corazón todavía pertenece a Tristán. Éste, a su vez, se debate entre su amor por Isolda y su lealtad a Marke, un hombre a quien ha amado como un padre y que le salvó la vida cuando era niño.

Por esa razón, Tristán decide marcharse del Castillo con el fin de no entorpecer las relaciones, pero un día se produce un nuevo encuentro entre los dos jóvenes a espaldas de Marke.

Esta relación es descubierta por Lord Wictred ( Mark Strong ), un noble bretón que se opone a la idea de liderazgo de Marke. Así que conspira con Donnchadh para derrocar Marke. La idea de Wictred es el trono de Marke a cambio.

En el último intento de Tristán de terminar la relación, él e Isolda, ambos  son descubiertos en una situación incómoda por Marke y otros nobles.

Esto provoca una ruptura con Marke, sabedor ahora que la alianza para mantener el reino está en peligro y a sabiendo de la traición de su esposa, pero también al que él considera su hijo.

Marke  herido en su honor  y furioso por su traición está dispuesto a acabar con ellos, pero intercede por sus vidas después de escuchar a Isolda explicar su historia con Tristán y les ofrece la oportunidad de huir juntos. Pero Tristán (que le dice a Isolda que si fugarse, serán recordados para siempre como aquellos "cuyo amor ha derribado un reino" ) escoge quedarse en Inglaterra y luchar por su rey.

Al mismo tiempo, el sobrino de Marke  y viejo amigo de Tristán , Melot ( Henry Cavill ), enojado y resentido desde hace tiempo con Tristán y con el rey, pues este había elegido a Tristán en su momento como sucesor , opta por unirse a la causa contra su tío,  y engañado por el aparente apoyo de Wictred hacia él, prometiéndole en un futuro la orona de la isla, se pasa al bando de Wictred.

La colaboración con Melot a favor de Wictred tiene su importancia , pues le muestra el viejo y desconocido acceso al castillo a través de los cimientos romanos del castillo de Marke que descurbió junto a Tristán en su juventud y que ha permitido la relación entre Tristán e Isolda pues lo utilizaban para llevar a cabo su aventura.

Una vez dentro, Wictred apuñala fatalmente Melot y cuela a su ejército en el castillo, mientras que  Marke y sus fuerzas rápidamente se repliegan en el interior del mismo y ven como el ejército de Donnchadh que está fuera del castillo inicia un sitio , aunque desconoce que los hombres de Wictred están dentro.

Tristán sabedor del pasadizo se cuela de nuevo en el castillo a través del túnel secreto. En el camino, se encuentra con el Melot moribundo y los viejos amigos se perdonan unos a otros antes de que el sobrino del rey muera.

Tras su muerte, Tristán emerge del túnel y ataca a los hombres de Wictred, permitiendo que los soldados de Marke puedan asegurar el castillo, pero él es herido en combate por Wictred, poco antes de que el joven mate a Wictred , que muere de inmediato.

Ahora superados en número, Tristan, Marke y los soldados leales a él salen al exterior del castillo y muestran la cabeza cortada de  Wictred a Donnchadh. Marke insta a los reyes británicos que luchan junto a los irlandeses que les ayuden a convertir el país en una sola nación, libre: inspirado por sus palabras, los reyes británicos y sus hombres atacan a  Donnchadh y a su ejército.

Durante la feroz batalla  Marke ve como  Tristán está mortalmente herido y lo lleva al río, donde se encuentran con Isolda. Marke los deja y llevar a los británicos a la victoria, mientras que Tristán finalmente muere en los brazos de Isolda después de pronunciar sus últimas palabras de "Tenías razón. No sé si la vida es más importante que la muerte. Pero el amor fue más importante." Tras eso muere.

Isolda asiste a  su entierro bajo las cenizas de la villa romana donde se habían reunido para estar con los demás. Allí , con el tiempo, crecen las plantas y , entre ellas, dos sauces junto a la tumba, que crecen entrelazados, ella luego desaparece de la historia y nunca se le volvió a ver.

Marke,  dice la historia que derrotó a los irlandeses, unió a Gran Bretaña, tras esto las islas vivieron gobernado en paz hasta el final de sus días.

Una vez vista la historia de Tristán & Isolda decir que la película se rodó entre Irlanda y en República Checa. En concreto en la isla atlántica se rodó en las localidades de Glassillaun, Lettergesh, Renvyle, Connemara, en el Condado de Galway, ; mientras que algunas escenas se rodaron en Centroeuropa. concretamente en Praga, República Checa.

La película se estrenó y tuvos unos resultados sorprendentemente altos llegando a obtener en taquilla unos $ 28 millones.

Se sabe que esta historia estaba en la mente de Ridley Scott desde hacía mucho tiempo. De hecho iba a dirigir la película a finales de los 70, justo después de hacer su debut en el cine con otra película de contenido histórico, Los duelistas (1977). Después aparcó el proyecto para atender a la obra que le catapultó , Alien, el octavo pasajero (1979).

Este película fue la última que lanzó la productora Franchise Pictures antes de que la empresa se declarara en quiebra.

Como anécdota decir que el traje de novia de Sophia Myles (Isolde) se utilizó anteriormente en Las mil y una noches (2000), usado por Mili Avital (Scheherezade).  y que James Franco ha declarado en alguna ocasión que éste ha sido su papel más lamentable.

La película recibió críticas mixtas que iban de regulares a negativas. En Rotten Tomatoes , la película tiene un 32% de puntuación basado en 121 revisiones, con una calificación promedio de 4.9 / 10. El consenso del sitio afirma: "Competente pero algo estático, Tristan e Isolda no logra el romanticismo que busca". En Metacritic se confirma su puntuación con un 49 de 100 basado en 30 revisiones

Entre las crítica, Manohla Dargis de The New York Times escribe: "hay algo indudablemente agradable en un entretenimiento como Tristan & Isolde que ofrece exactamente lo que promete, ni más ni menos". Ella también agrega: "Hay algunas peleas bastante exangües y algunos castas muy amorosos".

En otro diario neoyorkino, New York Post , Kyle Smith escribe que:  "Tan excitante como esperar en la cola en la oficina de correos."

Para Roger Ebert del  Chicago Sun-Times se trata de un "Todo artificial y melodramático, sí, pero con un estilo visual realista, áspero, sucio, húmedo. (...) ."

Jessica Letkemann en Premiere sostiene que  "Aunque la historia te sea familiar e incluso aunque no te gusten los romances, su buen reparto, eficaz director y una notable fotografía te transportan a esos cuentos de hace mucho, mucho tiempo en un lugar muy lejano. Pasa las palomitas"

Ya en España Javier Ocaña escribe en  El País que "Se le nota demasiado la escuadra y el cartabón de su arquitectura formal, sin frescura y con los dos ojos puestos en la taquilla fácil"

Para Federico Marín Bellón del  ABC "La película es perfecta para una tarde de sábado, entre anuncios y cabezadas. (...) ."

En Fotogramas Jesús Palacios nos dice que "Siempre he sentido simpatía por Kevin Reynolds. Incluso cuando trabaja junto a (o para) Kevin Costner. Viendo su Tristán & Isolda, comprendo perfectamente por qué: combina un ajustado sentido estético con un tratamiento libre (pero no liberal) de sus historias, modernizándolas de forma coherente y manteniendo, a la vez, un look arqueológico y casi antropológico, digno de un historiador. Y posee un aliento épico y trágico, al viejo estilo, que, sin acudir a las fanfarrias de un Peter Jackson, funciona mucho mejor, captando eficazmente las emociones primarias de las sagas épicas y los relatos de aventuras clásicos. Todo ello está presente en esta digna recreación de una de las leyendas trágicas mayores de todos los tiempos. Siguiendo con inteligente fidelidad la vieja historia de origen celta (probablemente inspirada en la de Diarmuid y Grainne y transformada después también en la de Lancelot y Ginebra), pero cambiando elementos suficientes para que los listos no se pasen de ídem, Reynolds vuelve a narrar este triángulo donde amor, honor y muerte se entrelazan como una cenefa medieval irlandesa, y como la memoria humana es similar a la de los peces, hace derramar lágrimas a un público que ni tan siquiera recuerda a Wagner. Conjugando un retrato oscuro y bárbaro de la Alta Edad Media y protagonistas tan guapos que hacen llorar solo con verlos, Reynolds triunfa: nos da un agradable paseo medieval por el amor y la muerte, capaz de satisfacer a todos: eruditos exigentes... Y a sus novias. Quizá sea el momento de revalorizar la olvidada Rapa Nui. Para románticos con cerebro. Lo mejor: su sencillez bárbara. Lo peor: una banda sonora con poca personalidad".

A mi esta almibarada película me ha dejado como estaba:ni fu ni fa. Entiendo que Reynolds se muestra eficaz en su cometido, pero lo hace como un artesano. Saca buenos paísajes, elige a los actores adecuados , chicos y chicas presentable para llenar de teenagers la sala. Poco más, una historia de amor salpicado por momentos de leyenda y acción. No detecto pasión ni en la historia  de amor , ni en los entresijos con las que surge. Veo , en todo caso, más precisión en la historias de luchas y batallas , bastante cercanas a la ya alejada en el tiempo de Robin Hood. Es un trabajo profesional y aséptico, pero poco más. Lo único que me alegra es saber de qué iba esta historia de Tristán e Isolda y llego a la conclusión del inicio: tonta ella, tonto él.

Masacre intelectual

Habría que empezar a redefinir lo que es el término masacre. Sospecho que es de clara inspiración texana, y se refiere a la muerte de muchas personas, pero esta historia de Maryland o de West Virginia es realmente una masacre intelectual. 

La película de hoy me ha parecido un despropósito. Filmada por un director de renombre, Joel Schumacher, y sin embargo, lo mejor de la película es su corta duración. En 90 minutos, todo ventilado. 

El título oficial de la película es Blood Creek, aunque su título inicial era Town Creek. Para que valoremos hasta que punto alcanzó el despropósito. En España se publicó en dvd como la Masacre de Town Creek.

Se trata de una película norteamericana del año 2009, pero que ha salido a la venta en dvd a finales del 2011, o incluso en 2012. La película tuvo un estreno limitado - y con razón- realizándose el 18 de septiembre de 2009. Toda una inversión de Gold Circle Films. 

El guión de este despropósito lo firma un tal David Kajganich, mientras que la música, vamos se escucha algo, es de David Buckley. La fotografía en la que se juega con el blanco y negro y los colores principalmente oscuros es de Darko Suvak. 

La película estuvo perpetrada por los para mí desconocidos Dominic Purcell, Henry Cavill, Michael Fassbender, Emma Booth, Rainer Winkelvoss, Tony Barger, Matthew Benson, Albert Gherasim, László Mátray, Joy McBrinn, Gerard McSorley, que estuvieron más bien de vacaciones durante su rodaje por Rumanía. 

La historia es más o menos la siguiente. En 1936, los Wollners, una familia de inmigrantes alemanes que viven en Town Creek en Virginia Oeste o Maryland, reciben instrucciones del Tercer Reich para hacer de anfitriones del Profesor Richard Wirth. La familia, pues necesita dinero, acepta la propuesta. Lo que ignoran es que formarán parte de un experimento que implica el aislamiento del resto del mundo y que tendrán que participar en un juego de supervivencia. Ahora, en 2007, el mayor de los hermanos, Victor, después de escaparse de sus captores, volverá a Town Creek acompañado de su hermano Evan para realizar su venganza. 

El proyecto de Wirth, sin embargo, no tiene nada que ver con la ciencia y mucho con el ocultismo. El punto de partida es el gusto de los nazis por el ocultismo. En concreto tienen cierta atracción por la escritura rúnica, que supuestamente llevaron los vikingos cuando ¿llegaron a América? Hace años, la familia Wollners encontró un piedra rúnica de origen vikingo en su propiedad y que utilizará con un elemento más en la construcción del establo, colocándola en la parte superior de la misma. El profesor Wirth quiere usar su poder y energías para hacer el mal, revivir a los muertos, y llevar el mal a la humanidad, pero es interrumpido por la familia. Ellos mantienen en cautiverio a Wirth en su bodega en la granja y limitado el acceso a la casa por marcas rúnicas de sangre. Esta prisión, sin embargo, requiere para la familia la captura de forma esporádica de gente que es utilizada como una fuente de sangre para mantener con vida, pero limitadamente a Wirth. El destino terrible de la familia se vincula a Wirth, por lo que lo mantienen vivo, pero débil y atrapado. A cambio ellos apenas envejecen , manteniéndose casi como en 1936. 

En el presente, año 2007 en la película, nos encontramos con Evan Marshall un joven sanitario que con 25 años, no tiene respuestas a la extraña desaparición de su hermano mayor, Víctor, durante una acampada en las zonas rurales de West Virginia . Evan intenta seguir adelante con su trabajo, encargándose de su padre impedido y de la viuda de su hermano y sobrinos, pero una noche recibe en su roulotte a su Víctor contándole que se ha librado de sus captores, Evan no hace preguntas - a petición de su hermano – sobre todo cuando este le pide de inmediato que se carge de fusiles , y que le pide que le ayuda a luchar contra el mal. 

Los hermanos Marshall se diriguen a una granja para hacer frente a los raptores, los Wollners. Ellos viven aislados y permanecen tal y como conocimos al inicio de la película, salvo, la chica que aparentemente tiene unos 18 años. 

Victor le señala que además de ellos existe otro más responsable de su cautiverio: Wirth. Ni los Marshall ni los Wollners pueden impedir la salida al exterior de Wirth quien desde que sale de la bodega activa la situación de terror. Los Marshall acaban con el hijo de los Wollners, aunque este resucita gracias a Wirth. Logrará matar a su padre. Por otro lado, otro de los capturados por los Wollners para alimentar a Wirth es liberado pero igualmente asesinado y revitalizado por Wirth, el cual nos muestra su facilidad en este tema de forma espectacular, recuperando de la muerte a un caballo. 

Tras bastantes enfretamientos entre los zombies recien creados y los Marshall, éstos logran envenenar y decapitar a Wirth. Entre medias más despropósito: ojos blancos, casa destruida, zombies que se revitalizan y cosas por el estilo. Tras la victoria brutal sobre Wirth al que por cierto, le ha salido un tercer ojo en la frente coincidiendo con un eclipse lunar y con un gracioso agujero sobre la frente marca Wirth, los Wollners rápidamente envejecen y mueren. 

Antes de que la muerte acabe con la hija de los Wollners, ella le dice a Evan que Himmler había enviado ocho agentes nazis más a diferentes fincas del Estado. Evan se encuentra con un mapa que estaba en la granja y descubre que otros como Wirth se encuentran en otras granjas. Mientras que Víctor vuelve a casa para su familia, y prepara una barbacoa celebrando su regreso, Evan se dirige a las otras fincas para detener a los nazis. 

Comos hemos intentado resumir esta historia sin pies y sin cabeza es el argumento de este “entretenimiento”con toques nazis, vengativos, zombies, inmortalidad, magia negra, monstruos, escenarios aislados, y personajes encerrados ...A esto se le une un protector de huesos familiar contra Wirth. Vamos. El acabose. 

El comienzo, en blanco y negro, y vinculado con la atracción hitleriana y nazi sobre el ocultismo podría ser prometedor, interesante, pero a partir de ahí la película sólo consigue crear un desvarío. 

Del reparto destaco la desconocida y guapa Emma Booth (la hija), Mientras que el protagonista, Evan, está y no está. Purcell, he leído que aparece en "Prison Break", responde a ese modelo tradicional que se creo: buena presencia frente la cámara e inexpresividad. En cuanto al delirante guión, lo dicho la mezcla provoca un delirio con esa rara combinación de nazis, vikingos, zombis... 

Lo mejor de este atropello es la escena del caballo zombi sobre todo cuando entra en casa y parece no morir nunca. Aunque el fuego, al final, hace milagros. Así que nos encontramos con una película bastante más idiota de lo normal. Sin lógica, con un muy bajo presupuesto, con actores bastante mediocres por decir poco. 

Punto y aparte es director Joel Schumacher, un director que en su momento fue considerado uno de los grandes (años 80 y 90). Director por ejemplo de un Un día de furia , Última llamada, Tiempo de matar o Asesinato en 8 mm. Parece que desde el desastre crítico y comercial de Batman & Robin, el cineasta ha encadenado una decepción tras otra. Sin embargo, desde El número 23, la industria y el público parecen haberle dado de lado definitivamente. Sucede que uno espera más de Schumacher, quien ha realizado filmes muy destacados ("Linea Mortal", "El Cliente", "El Fantasma de la Opera", etc). 

Schumacher decidió probar suerte con este terror que es La masacre de Town Creek. No hablo del género, sino de la película. Tanto es así que los directivos de Lionsgate, responsables de la distribución de la cinta en Estados Unidos, decidieron marginar la cinta con un estreno técnico en salas. Tripictures, responsable de la cinta en España, decidió darle una oportunidad en DVD. 

Schumacher maneja este absurdo argumento con su falta de brío habitual. La mala utilización de la cámara en mano, un montaje confuso a más no poder y una pésima dirección de actores convierte al producto en un verdadero bodrio. 

A nivel interpretativo Dominic Purcell, Victor, pone su habitual cara de enfado como el hombre que estuvo presa de la peculiar familia, mientras que Henry Cavill, Evan, se limita a lucir su musculado cuerpo. No obstante, quizá lo más terrible es ver al excelente Michael Fassbender recurrir a un monstruo de sospechoso parecido con Pinhead, el protagonista de la saga Hellraiser. Lo que está claro es que el paro es muy malo, y lo importante es trabajar, aunque lo que hagas sea un auténtico bodrio. ¿A qué es verdad, Joel?