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miércoles, 22 de noviembre de 2017

Tristán & Isolda


La historia de Tristán e Isolda pudiera ser la misma de Romeo y Julieta o también similar a la de los amantes de Teruel. Ya se sabe como rima esta última. Y visto lo visto en la película del otrora colaborador estrecho del otro Kevin, Costner, me ha parecido algo similar a la conclusión rimada turolense. 

Sabía poco , lo reconozco de esta historia legendaria  que incorporada al ciclo arturiano, que cuenta la historia de amor entre un joven llamado Tristán y una princesa irlandesa llamada Isolda.

La trama, está enraizada en tradiciones que probablemente se remontan a la época de la dominación vikinga de la isla de Irlanda en el siglo X, y durante el conocido como periodo del Reino de Dublín,​  que recuerdo que fue un asentamiento de esta gente que vino del norte y tuvo el placer de visitar Andalucía , allá por el siglo IX, en concreto en el 844, cuando los al-Urdumâniyyu o Nordumâni, decidieron pasar a los habitante de Isbiliya a cuchillo, violados y convertidos en esclavos.

Sin embargo, esta historia del ámbito nórdico incluirá elementos procedentes probablemente de otros ámbitos culturales, sin duda alguna, germánicos dada la tradición musical germánica que culmina en la obra homónima de Richard Wagner.

Sin embargo, la película realizada por el director Kevin Reynolds, un maestro de la dirección con mucho oficio lleno de éxitos y de sonoros fracasos, se realiza bajo el amparo de los hermanos Ridley y Tony Scott que asumieron como productores ejecutivos de la película la parte del negocio. No están solos ya que en la producción participan Moshe Diamant , Lisa Ellzey , Elie Samaha y Giannina Facio en una coproducción internacional entre el Reino Unido, Alemania y la República Checa. Detrás de ella está la 20th Century Fox ,  Scott Free Productions , QI Quality International GmbH, la ApolloProMedia GmbH, Co. Co. 1. Filmproduktion KG , Stillking Films, Epsilon Motion Pictures, Franchise Pictures y la World 2000 Entertainment. La distribución quedó en manos de la Twentieth Century Fox Film Corporation consiguiendo en taquilla unos lustrosos  28 millones de dólares.

Para ello el director texano y responsable de títulos como Robin Hood, el príncipe de los ladrones, Rapa Nui o Waterworld o de la maravillosa Hatfields & McCoys consigió el guión de Dean Georgaris basada en leyenda de Tristán e Isolda .

Para la banda sonora Reynolds contó con la música de Anne Dudley, mientras que la fotografía el elegido fue Artur Reinhart quedando el montaje para Peter Boyle .

El reparto lo encabeza un joven James Franco como Tristán , aunque cuando es niño su personaje lo interpreta Thomas Sangster . Lógicamente se hace acompañar de la otra protagonista femenina que es Sophia Myles como Isolda .

Junto a ellos aparecen los actores Rufus Sewell como Lord Marke , Mark Strong como  Lord Wictred,  Henry Cavill como Melot,  David O'Hara como el Rey Donnchadh , Bronagh Gallagher como Bragnae  Aparecen igualmente  Jamie King,  JB Blanc, y Ronan Vibert .

La historia se inicia hacia el siglo V en las Islas Britanicas , en concreto, entre Gran Bretaña e Irlanda tras la caída del Imperio Romano.

En esos momentos Lord Marke de Cornwall, el Señor de Cornualles, (Rufus Sewell) planea unificar a los pueblos de Gran Bretaña ( celtas , anglos , sajones y yutos ) bajo su mando como rey supremo para resistir la dominación irlandesa . La mayoría de los señores están de acuerdo con esto, ya que Marke es muy respetado y visto como un líder justo y valiente.

Mientras esto ocurre el rey irlandés Donnchadh ( David O'Hara ) descubre esto y envía tropas para atacar el castillo Jutish donde se está discutiendo un tratado entre las tribus británicas. La llegada de los irlandeses sorprende a los nobles bretones , así que se inicia una lucha en la que estos llevan todas las de perder.

Los invasores irlandeses reclaman la vida del señor del castillo y su esposa, pero Marke logra salvar a uno de los hijos de los nobles reunidos, Tristán (Thomas Sangster) , a costa de perder una mano. Sintiendo compasión por el niño, Tristán,   cuyo padre lo apoyó lealmente, Marke lo acoge en su hogar, pero al salvarlo le ha supuesto perder no sólo una mano, sino que éste compita en fidelidad con su hijo y sobrinos aspirantes en un futuro a la herencia de su reino.

Nueve años más tarde, Tristan (James Franco) ya integrado plenamente en la familia de Marke, se ha convertido en un guerrero feroz y valiente cuya lealtad a Marke no es la de un caballero para su señor, sino más bien un hijo para su padre.

Ante una nueva invasión desde Irlanda, Tristán y otros guerreros de Cornualles responde a un ataque contra una caravana de esclavos bretones que los irlandeses acaban de hacer.

La expedición la encabeza un brutal guerrero irlandés de nombre Morholt,  líder del ejército del rey Donnchadh, cuya hija, la princesa Isolda , a la que hemos conocido en los momentos previos a la muerte de su madre siendo una niña, le ha sido prometida a Morholt, muy a su pesar, en matrimonio.

Aunque Tristán mata a Morholt y frena la expedición acabando con las fuerzas de Donnchadh resulta herido en la lucha con una espada envenenada. Los compañeros le  creen muerto, aunque de hecho solo está sufriendo los efectos de la espada envenenada de Morholt.

El cuerpo de Tristán , en cumplimiento a la tradición vikinga es dejado en una barca, que se lanza al al mar. Posteriormente desde la bahía los guerreros bretones y celtas de Cornualles lanzan flechas para quemar el cuerpo del rey y que sus cenizas descansen en el mar, pero , sorprendemente, el bote fúnebre se salva y arriba a las costas de Irlanda. Allí la barca con Tristán es descubierto por Isolda (Sophia Myles) y su doncella, Bragnae, que le dan un antídoto que lo revive.

Luego, secretamente, Isolda, a pesar de las dudas de Bragnae, deciden cuidarlo para que se recupere. El chico logra recuperarse. Durante la fase de mejora Tristán e Isolda se enamoran, pero Isolda, se niega a decir quién es, especialmente porque sabe que está prometida con Morholt, desconociendo que éste ha muerto.

Por lo tanto Isolda se presenta con otro nombre. Después de algún tiempo Tristán ya totalmente recuperado y entregado a Isolda, con la que tiene relaciones, se ve obligado a huir a Cornwall cuando un soldado descubre los restos del barcos de Tristán en la bahía. Ante la previsible búsqueda y para no poner a Isolda en dificultades por haberle ayudado decide regresar a casa.

Su regreso supone una alegría para  Lord Marke  siendo tratado ahora como un héroe y sosteniendo a su padre, ya rey del territorio en su poder.

Mientras en Irlanda, Donnchadh propone un tratado de paz, con la promesa de su hija Isolda sea el premio en  matrimonio para el ganador de un torneo de justas. Al rey Marke le parece una buen idea para acabar con el enfrentamiento así que Tristán se ofrece a participar en nombre del Rey Marke en la justa, sin ser consciente de que "el premio" es la mujer que se enamoró en Irlanda.

Tras un enfrentamiento entre personas de Gran Bretaña e Irlanda , Tristán gana el torneo, y sólo tras su victoria descubre la verdad acerca de Isolda. Lo duro para él es  saber que su amada será la prometida a su padre adoptivo, Marke.

Marke ha de cumplir lo pactado y se casa con Isolda. Incluso ella, en un momento, siente que ella se ha encariñado con él, pero sabe que su corazón todavía pertenece a Tristán. Éste, a su vez, se debate entre su amor por Isolda y su lealtad a Marke, un hombre a quien ha amado como un padre y que le salvó la vida cuando era niño.

Por esa razón, Tristán decide marcharse del Castillo con el fin de no entorpecer las relaciones, pero un día se produce un nuevo encuentro entre los dos jóvenes a espaldas de Marke.

Esta relación es descubierta por Lord Wictred ( Mark Strong ), un noble bretón que se opone a la idea de liderazgo de Marke. Así que conspira con Donnchadh para derrocar Marke. La idea de Wictred es el trono de Marke a cambio.

En el último intento de Tristán de terminar la relación, él e Isolda, ambos  son descubiertos en una situación incómoda por Marke y otros nobles.

Esto provoca una ruptura con Marke, sabedor ahora que la alianza para mantener el reino está en peligro y a sabiendo de la traición de su esposa, pero también al que él considera su hijo.

Marke  herido en su honor  y furioso por su traición está dispuesto a acabar con ellos, pero intercede por sus vidas después de escuchar a Isolda explicar su historia con Tristán y les ofrece la oportunidad de huir juntos. Pero Tristán (que le dice a Isolda que si fugarse, serán recordados para siempre como aquellos "cuyo amor ha derribado un reino" ) escoge quedarse en Inglaterra y luchar por su rey.

Al mismo tiempo, el sobrino de Marke  y viejo amigo de Tristán , Melot ( Henry Cavill ), enojado y resentido desde hace tiempo con Tristán y con el rey, pues este había elegido a Tristán en su momento como sucesor , opta por unirse a la causa contra su tío,  y engañado por el aparente apoyo de Wictred hacia él, prometiéndole en un futuro la orona de la isla, se pasa al bando de Wictred.

La colaboración con Melot a favor de Wictred tiene su importancia , pues le muestra el viejo y desconocido acceso al castillo a través de los cimientos romanos del castillo de Marke que descurbió junto a Tristán en su juventud y que ha permitido la relación entre Tristán e Isolda pues lo utilizaban para llevar a cabo su aventura.

Una vez dentro, Wictred apuñala fatalmente Melot y cuela a su ejército en el castillo, mientras que  Marke y sus fuerzas rápidamente se repliegan en el interior del mismo y ven como el ejército de Donnchadh que está fuera del castillo inicia un sitio , aunque desconoce que los hombres de Wictred están dentro.

Tristán sabedor del pasadizo se cuela de nuevo en el castillo a través del túnel secreto. En el camino, se encuentra con el Melot moribundo y los viejos amigos se perdonan unos a otros antes de que el sobrino del rey muera.

Tras su muerte, Tristán emerge del túnel y ataca a los hombres de Wictred, permitiendo que los soldados de Marke puedan asegurar el castillo, pero él es herido en combate por Wictred, poco antes de que el joven mate a Wictred , que muere de inmediato.

Ahora superados en número, Tristan, Marke y los soldados leales a él salen al exterior del castillo y muestran la cabeza cortada de  Wictred a Donnchadh. Marke insta a los reyes británicos que luchan junto a los irlandeses que les ayuden a convertir el país en una sola nación, libre: inspirado por sus palabras, los reyes británicos y sus hombres atacan a  Donnchadh y a su ejército.

Durante la feroz batalla  Marke ve como  Tristán está mortalmente herido y lo lleva al río, donde se encuentran con Isolda. Marke los deja y llevar a los británicos a la victoria, mientras que Tristán finalmente muere en los brazos de Isolda después de pronunciar sus últimas palabras de "Tenías razón. No sé si la vida es más importante que la muerte. Pero el amor fue más importante." Tras eso muere.

Isolda asiste a  su entierro bajo las cenizas de la villa romana donde se habían reunido para estar con los demás. Allí , con el tiempo, crecen las plantas y , entre ellas, dos sauces junto a la tumba, que crecen entrelazados, ella luego desaparece de la historia y nunca se le volvió a ver.

Marke,  dice la historia que derrotó a los irlandeses, unió a Gran Bretaña, tras esto las islas vivieron gobernado en paz hasta el final de sus días.

Una vez vista la historia de Tristán & Isolda decir que la película se rodó entre Irlanda y en República Checa. En concreto en la isla atlántica se rodó en las localidades de Glassillaun, Lettergesh, Renvyle, Connemara, en el Condado de Galway, ; mientras que algunas escenas se rodaron en Centroeuropa. concretamente en Praga, República Checa.

La película se estrenó y tuvos unos resultados sorprendentemente altos llegando a obtener en taquilla unos $ 28 millones.

Se sabe que esta historia estaba en la mente de Ridley Scott desde hacía mucho tiempo. De hecho iba a dirigir la película a finales de los 70, justo después de hacer su debut en el cine con otra película de contenido histórico, Los duelistas (1977). Después aparcó el proyecto para atender a la obra que le catapultó , Alien, el octavo pasajero (1979).

Este película fue la última que lanzó la productora Franchise Pictures antes de que la empresa se declarara en quiebra.

Como anécdota decir que el traje de novia de Sophia Myles (Isolde) se utilizó anteriormente en Las mil y una noches (2000), usado por Mili Avital (Scheherezade).  y que James Franco ha declarado en alguna ocasión que éste ha sido su papel más lamentable.

La película recibió críticas mixtas que iban de regulares a negativas. En Rotten Tomatoes , la película tiene un 32% de puntuación basado en 121 revisiones, con una calificación promedio de 4.9 / 10. El consenso del sitio afirma: "Competente pero algo estático, Tristan e Isolda no logra el romanticismo que busca". En Metacritic se confirma su puntuación con un 49 de 100 basado en 30 revisiones

Entre las crítica, Manohla Dargis de The New York Times escribe: "hay algo indudablemente agradable en un entretenimiento como Tristan & Isolde que ofrece exactamente lo que promete, ni más ni menos". Ella también agrega: "Hay algunas peleas bastante exangües y algunos castas muy amorosos".

En otro diario neoyorkino, New York Post , Kyle Smith escribe que:  "Tan excitante como esperar en la cola en la oficina de correos."

Para Roger Ebert del  Chicago Sun-Times se trata de un "Todo artificial y melodramático, sí, pero con un estilo visual realista, áspero, sucio, húmedo. (...) ."

Jessica Letkemann en Premiere sostiene que  "Aunque la historia te sea familiar e incluso aunque no te gusten los romances, su buen reparto, eficaz director y una notable fotografía te transportan a esos cuentos de hace mucho, mucho tiempo en un lugar muy lejano. Pasa las palomitas"

Ya en España Javier Ocaña escribe en  El País que "Se le nota demasiado la escuadra y el cartabón de su arquitectura formal, sin frescura y con los dos ojos puestos en la taquilla fácil"

Para Federico Marín Bellón del  ABC "La película es perfecta para una tarde de sábado, entre anuncios y cabezadas. (...) ."

En Fotogramas Jesús Palacios nos dice que "Siempre he sentido simpatía por Kevin Reynolds. Incluso cuando trabaja junto a (o para) Kevin Costner. Viendo su Tristán & Isolda, comprendo perfectamente por qué: combina un ajustado sentido estético con un tratamiento libre (pero no liberal) de sus historias, modernizándolas de forma coherente y manteniendo, a la vez, un look arqueológico y casi antropológico, digno de un historiador. Y posee un aliento épico y trágico, al viejo estilo, que, sin acudir a las fanfarrias de un Peter Jackson, funciona mucho mejor, captando eficazmente las emociones primarias de las sagas épicas y los relatos de aventuras clásicos. Todo ello está presente en esta digna recreación de una de las leyendas trágicas mayores de todos los tiempos. Siguiendo con inteligente fidelidad la vieja historia de origen celta (probablemente inspirada en la de Diarmuid y Grainne y transformada después también en la de Lancelot y Ginebra), pero cambiando elementos suficientes para que los listos no se pasen de ídem, Reynolds vuelve a narrar este triángulo donde amor, honor y muerte se entrelazan como una cenefa medieval irlandesa, y como la memoria humana es similar a la de los peces, hace derramar lágrimas a un público que ni tan siquiera recuerda a Wagner. Conjugando un retrato oscuro y bárbaro de la Alta Edad Media y protagonistas tan guapos que hacen llorar solo con verlos, Reynolds triunfa: nos da un agradable paseo medieval por el amor y la muerte, capaz de satisfacer a todos: eruditos exigentes... Y a sus novias. Quizá sea el momento de revalorizar la olvidada Rapa Nui. Para románticos con cerebro. Lo mejor: su sencillez bárbara. Lo peor: una banda sonora con poca personalidad".

A mi esta almibarada película me ha dejado como estaba:ni fu ni fa. Entiendo que Reynolds se muestra eficaz en su cometido, pero lo hace como un artesano. Saca buenos paísajes, elige a los actores adecuados , chicos y chicas presentable para llenar de teenagers la sala. Poco más, una historia de amor salpicado por momentos de leyenda y acción. No detecto pasión ni en la historia  de amor , ni en los entresijos con las que surge. Veo , en todo caso, más precisión en la historias de luchas y batallas , bastante cercanas a la ya alejada en el tiempo de Robin Hood. Es un trabajo profesional y aséptico, pero poco más. Lo único que me alegra es saber de qué iba esta historia de Tristán e Isolda y llego a la conclusión del inicio: tonta ella, tonto él.




miércoles, 7 de junio de 2017

Se busca


Wanted o Se busca la he visto por qué sí, pero reconozco que no me ha interesado gran cosa. Visualmente está bien. Es un producto  destinado al espectáculo y poco más. Es una película estadounidense de la que no sabía gran cosa, del año  2008 basada en el cómic de Mark Millar. Se trata de un guionista de cómics británico con títulos como The Authority, The Ultimates, Marvel Knights Spider-Man, Ultimate Fantastic Four, Civil War, The Secret Service. Pero entre ellos hay dos que quiero destacar una es Kick-Ass que no hace mucho pude ver y que me sorprendió positivamente por su carácter gamberro. Y el otro es  Wanted.

Mark Millar es uno de los más aclamados y exitosos autores del cómic con gran  éxito de crítica y público en estos últimos años. Por su trabajo ha sido nominado a cuatro Premios Eisner, dos Premios Eagle y en junio de 2013, fue reconocido por la Reina Isabel II como miembro de la Excelentísima Orden del Imperio Británico por sus servicios al arte del cine y la literatura.

El trabajo de Millar en Reino Unido llamó la atención de DC Comics y en 1994 comenzó a trabajar para el mercado estadounidense escribiendo incluso títulos de Superman o The Flash, o diversos spin-off de la Justice League, a la par que escribía en otras series como Vampirella de Harris Comics, o Skrull Kill Krew de Marvel Comics. Millar y el dibujante Frank Quitely añadieron un estilo más polémico a las historias al tiempo que aumentaron el nivel de violencia gráfica. The Authority sufrió censura por parte de DC y aún más a partir de los sucesos del 11 de septiembre, cuando DC se hizo aún más sensible a la violencia y las escenas de destrucción en sus colecciones. Abandonaría definitivamente la editorial en 2002.

Convertido ya en un guionista de prestigio, es contratado por Marvel Comics para lanzar Ultimate X-Men dentro de su nueva línea Ultimate más adaptada al siglo XXI, haciéndolos más atractivos para un público nuevo . Millar dejó Ultimate X-Men pero no abandonó su relación con Marvel. Mark Millar es actualmente uno de los guionistas estrella de Comics Marvel y algunas de sus sagas como Marvel Knights: Spiderman, Wolverine: Enemy of The State, Civil War, 1985, y Wolverine: Old Man Logan han cambiado el Universo Marvel de arriba a abajo, o bien son consideradas obras Maestras del Cómic de las que se hablará durante años.

En 2004, Millar puso en marcha su proyecto personal de crear su propia línea de historietas, a la que llamaría Millarworld, cuyos títulos serían publicados simultáneamente por cuatro editoriales diferentes.

En 2008, lanza su exitosa nueva serie, con dibujos de John Romita Jr. "Kick-Ass" y Kick-Ass 2, cuya versión cinematográfica fue rodada a finales del 2012 de nuevo con Chloë Grace Moretz, Aaron Johnson y Jim Carrey entre otros, y dirigida por Jeff Wadlow y que fue estrenada en verano de 2013. Ya está grabada en mi nube y preparada para ser vista y comentada.

La película en este caso está escrita por un trío de guionistas formado por Chris Morgan, Michael Brandt y Derek Haas,  siguiendo los cómics de Mark Millar y J.G. Jones, siendo la película  dirigida por el kazajo , nacionalizado ruso, Timur Bekmambetov. Su trabajo, lógicamente se centró en Rusia, hasta que en 2008 decidió dar el salto a Hollywood donde se encontró con la posibilidad de trabajar junto a Tim Burton  en concreto en Abraham Lincoln, cazador de vampiros, una película que ha pasado por estas páginas virtuales.

La película fue una producción de Marc Platt, Jim Lemley ,Jason Netter y Iain Smith para la productora ( y en este caso distribuidora) Universal Studios y Spyglass Entertainment contando con un presupuesto de 75 millones de dólares que se recuperaron con creces cuando alcanzó una recaudación superior a 341 millones.

El diseño de producción fue de Grant Major. El apartado musical estuvo en manos del oscarizado Danny Elfman . Por su parte la fotografía fue labor de Mitchell Amundsen y el montaje de David Brenner.

En cuanto al reparto lo encabeza  James McAvoy como Wesley Gibson, Morgan Freeman como Sloan, Angelina Jolie como Fox, Scarlett Sperduto como la joven Fox, Thomas Kretschmann como Cross,  Common como Earl Malcolm Spellman, Konstantin Khabensky como el exterminador, Marc Warren como el reparador, Dato Bakhtadze como el carnicero,  Terence Stamp como Pekwarsky,  David Patrick O'Hara como Sr. Cross, un joven y casi irreconocible  Chris Pratt como Barry, Kristen Hager como Cathy,  Lorna Scott como Janice,  Sophiya Haque como Puja,  Brian Caspe como el farmacéutico,  Mark O'Neal como el co-trabajador,  Bridget McManus como la cajera.

Además aparece Bob Ari , Brad Calcaterra como el asesino Max Petridge,  Julia Copeland como el conductor,  Claudia DiBiccari como una peatona, Sharlene Grover como una huésped en el hotel,  Michael Jeremiah como el tejador,  John Joseph MacDonald como el señuelo de Wesley Gibson , Joseph Mazurk como el peatón que está al lado del apartamento de Wesley Gibson,  Tyson Minnick como un hombre en la acera, Larry Nazimek como un conductor,  Eliyas Qureshi como el asesino de Wesley Gibson,  Amit Shah como un huésped en el hotel, Giota Trakas como el dependiente del almacén, Mike Whyte como el hombre de negocios, Bernadett Belinda York como la mujer en la acera, George Zerante como un conductor y Joshua Zumhagen como un peatón.

La historia se centra en Wesley Gibson (James McAvoy), un frustrado contable que se siente un desgraciado y que curiosamente descubre ser el hijo de un asesino profesional , Cross (Thomas Kretschmann), un hombre que es capaz de disparar balas que cambian su trayectoria, y decide unirse a una sociedad secreta llamada La Hermandad, en donde trabajaba su padre. 

Wesley Gibson es un joven cansado y agobiado por tener que vivir como un ser gris en su empresa con una jefa a la que no soporta y a la que hay que reirle las gracias, sin destacar en nada, soportando la presión que recibe por parte de sus superiores en el trabajo y por otro lado, la incomprensión por parte de su novia, quien le es infiel con su mejor amigo, Barry, también un compañero de trabajo. Ante tanta desgracia tiene que vivir a base de ansiolíticos para evitar sus ataques de pánico.

Un día una chica en plena forma física, Fox (Angelina Jolie), encuentra a Wesley en una farmacia y le cuenta que su padre era , a pesar de que el lo desconocía, un asesino profesional. También l dice que el asesino de su padre ahora lo busca a él. Tras esto Wesley es atacado y se implica en un  tiroteo junto a Fox. Wesley entra en pánico y huye perseguido por Cross. Sin embargo, Fox mete a Wesley en su coche y , tras una espectacular persecución, consiguen escapar.

Wesley despierta en una fábrica en la que no sólo está Fox sino en la que hay mucha más gente. Fox le da la oportunidad de vengar a su padre, quien fue asesinado un día antes, y le explica que éste era miembro de una organización de asesinos cosa que Wesley pone en duda pues su padre, por lo pronto para él era un desconocido absoluto.

Tras aceptar el ofrecimiento Fox le ir con ella a un extraño espacio, una antigua fábrica, en la que le presenta a los antiguos compañeros de su padre , así como al líder de la misma, Sloan (Morgan Freeman), quien le dice que ha de seguir los pasos de su padre para que llegue a ser mejor que él y poder vengar su muerte. Sloan le explica que los ataques de pánico que sufre Wesley son en realidad la expresión inexperta de una rara habilidad que le permite distribuir cantidades masivas de adrenalina que bien encauzada le dan una fuerza sobrehumana, velocidad y percepción elevada . Él revela que el padre de Wesley, así como Cross, eran miembros de la Hermandad, una sociedad de asesinos que mantiene el equilibrio en el mundo. Sloan quiere entrenarlo para que pueda ayudar a matar a Cross.

Wesley despierta a la mañana siguiente en su apartamento y para su sorpresa, descubre que en su cuenta bancaria ahora hay varios millones de dólares. Lleno de nueva confianza, tiene un estallido en público contra su jefa y luego golpea a Barry en la cara. Fox, mientras , le está esperando cuando Wesley cuando deja su lugar de trabajo. 

Tras eso comienza un duro  entrenamiento guiado por Fox donde aprende a utilizar su habilidad de descargas de adrenalina, habilidades de combate y a disparar balas con trayectorias curvas. Wesley entrena bajo la supervisión de Fox, formándose bajo diferentes asesinos especializados como el Carnicero que enseña combates con cuchillos, el Armero que le enseña puntería y el Reparador que le enseña resistencia y combate cuerpo a cuerpo. Frustrado por su falta de progreso y la brutalidad del entrenamiento, Wesley insiste en que está listo, pero Sloan no está de acuerdo. Wesley poco a poco empieza a sobresalir. Sloan luego le muestra el "Loom of Fate", un telar que ha servido durante 1.000 años en dar nombres codificados de los objetivos de la Hermandad a través de errores en el tejido. The Loom identifica a aquellos que crearán el mal y el caos en el futuro, con Sloan responsable de interpretar el código . Esa máquina tejedora está controlada por "el destino" y da  los nombres de las personas que debían ser asesinadas para mantener el equilibrio en el mundo, tal y como se había ideado hace mil años.

Tras ese proceso formativo Wesley se siente que está listo para matar a Cross (Thomas Kretschmann), el asesino de su padre y traidor de la Fraternidad de asesinos a la que ahora pertenece. Después de varias misiones exitosas, Wesley tiene un tiroteo inesperado con Cross, donde Wesley accidentalmente mata al Exterminator, un miembro de la Fraternidad con el que había hecho amistad. Cross hiere a Wesley en el hombro. Sloan concede el deseo de Wesley de vengar a su padre y lo envía después a por Cross, pero luego secretamente le da a Fox una misión para matar a Wesley, diciendo que su nombre ha surgido en el telar.

Luego de superar el problema moral que le producía a Wesley el asesinar gente que no conocía , aunque su opinión cambia por intervención de su maestra formativa, Fox, quien le cuenta su experiencia con los asesinos y éste finalmente da con Cross. Analizando la bala de su hombro, Wesley identifica a un hombre llamado Pekwarsky. Wesley y Fox captan a Pekwarsky, quien organiza una reunión con Cross.

Cuando Wesley se enfrenta a Cross solo en un tren en movimiento, Fox choca con un coche contra el tren, causando su descarrilamiento. Después de que Cross salva a Wesley de caer en un abismo, Wesley le dispara fatalmente. Antes de morir, Cross revela que él es el verdadero padre de Wesley que todo lo que le dijeron era una mentira. La razón por la que Cross dejó la Fraternidad fue porque Sloan descubrió que su nombre salió en uno de los tejidos y  rehusó a aceptarlo, por lo que comenzó a crear sus propios "objetivos".. Fox confirma esto, y explica que Wesley fue reclutado porque él era la única persona que Cross no mataría. Fox apunta su arma a Wesley, pero salta al abismo.

Wesley es recuperado por Pekwarsky, que lo lleva al apartamento de Cross - que se encuentra justo enfrente de Wesley - y le explica que Sloan comenzó a fabricar objetivos con fines de lucro después de descubrir que él era el blanco del telar. Cross descubrió la verdad y comenzó a matar a miembros de la Fraternidad para mantenerlos alejados de su hijo. Pekwarsky parte, afirmando que Cross deseaba que Wesley llevara una vida libre de violencia. Wesley, sin embargo, decide matar a Sloan después de descubrir la habitación secreta de su padre, que contiene esquemas de la base de la Fraternidad. Cuando Wesley comprende todo esto , rehúsa a seguir los deseos de su padre, el vivir una vida normal, el dejar todo como está y escapar a otro continente. Hurgando entre las pertenencias de su verdadero padre encuentra extrañamente la misma tecnología que "El Ruso" (quien curaba las heridas de Wesley tras los entrenamientos) le presentó dentro de la Fraternidad: usar ratas con bombas atadas a ellas, lo que da a entender que "El Ruso" era un aliado de Cross infiltrado en la Fraternidad; quien le dijo al momento de hacer explotar la bomba de una de sus ratas "Imagínate si tuvieramos miles".

Finalmente Wesley usa esta idea para destruir la Fraternidad. Al entrar en la oficina de Sloan, está rodeado por Fox, Gunsmith y otros cinco asesinos. Wesley revela el engaño de Sloan, al que Sloan revela que los nombres de los presentes habían surgido legítimamente en el telar, y que había actuado para protegerlos. Le da a los miembros una opción: matarse, por el código, o matar a Wesley y utilizar sus habilidades para controlar el mundo. Mientras los otros se preparan para matar a Wesley, Fox corta una bala alrededor de la habitación, eligiendo seguir el código y matar a todos, incluyendo a ella misma. Sloan lo reconoce, y les dice además que todos los asesinos presentes ahí, incluida Fox, habían salido en el telar con anterioridad y que, por lo tanto,  le debían la vida. Sloan se escapa en el caos.

Sloan intenta persuadir a todos los asesinos de la fraternidad para que maten a Wesley olvidándose del código y argumentando que él los salvó a todos de su destino. Sin embargo Fox lanza un último y excepcional disparo con trayectoria curva y mata a todos los asesinos .

Así  Wesley decide tomar el control de todo y para ello su primer objetivo será dar muerte a Sloan. La cuenta bancaria de Wesley ha sido aniquilada por Sloan, por lo que vuelve a su trabajo. Sloan aparece un día y le apunta con una pistola en la parte posterior de su cabeza. Wesley se da la vuelta - y se revela que es un señuelo-. Sloan ve una "X" en el suelo, justo cuando es asesinado por Wesley con un disparo desde kilómetros de distancia. Wesley afirma que está retomando el control de su vida antes de dirigirse a la audiencia y preguntar "¿Qué diablos has hecho últimamente?", siendo esto el final de la película.

La producción tiene su origen en los cómic de Wanted de Mark Millar cuando atrajeron la atención del ejecutivo de la Universal Pictures, Jeff Kirschenbaum, un admirador de los cómics que estaba interesado en realizar una adaptación cinematográfica. Éste animó a la productora para que se hiciera con los derechos de la serie de Millar.

En 2004, el productor Marc Platt preparó el desarrollo de la adaptación y en diciembre de 2005, el director rusokazajistaní, Timur Bekmambetov fue contratado para dirigir su primera película de habla inglesa con el guión de Derek Haas y Michael Brandt.

Tras leer el primer borrador, Millar declaró que no le acababa de convencer: Quería que la película fuera justo lo contrario de lo que era Spiderman, la idea de que alguien obtenga poderes y descubra que puede hacer lo que le plazca y que elija el lado oscuro. Aquel guión , según él, era más de lo mismo. Parecía una "americanada" hasta que Timur lo convirtió en algo más sórdido.  El propio Bekambetov comentó que la película podría mantener los mismos personajes que los del cómic (finalmente no fue así) aunque el director los adaptó mucho más  libremente

En julio de 2006, el guionista Chris Morgan fue contratado para revisar el tercer borrador escrito por Haas y Brandt, los cuales volvieron a pulir al personaje de Wesley Gibson.

Mark Millar, tras previsualizar el rodaje de la película declaró que la producción fílmica cumplía sus expectativas. Según su opinión, la primera mitad de la película se asemejaba a la novela gráfica al igual que el "ending", aunque también halló algunas diferencias respecto a su obra. Como traje hay una apuesta por el atuendo de cuero desgastado de Wesley Gibson y Fox.

Millar añadió que le hubiese gustado que aparecieran los supervillanos del cómic en el film,  no obstante fue tolerante con la mayor parte de los cambios del argumento, entre la que se encuentra el telar del destino, la cual decidía la suerte de los que debían morir.

A comienzos de 2006, James McAvoy se presentó al casting de reparto, pero fue rechazado ya que el estudio buscaba un actor con una destacada trayectoria hollywoodiense y atlético. Finalmente reflexionaron y cambiaron de opinión siendo escogido por su complexión en octubre de 2006  y empezó a ejercitarse para mejorar su condición física para las escenas de acción. Durante el rodaje, el actor sufrió varias lesiones, entre ellas una torcedura de tobillo.

Angelina Jolie fue elegida en marzo de 2007 después de que el guionista Dean Georgaris reescribiera el guión para adaptarlo a ella. Millar se volvió más entusiasta con el proyecto al saber que Jolie había aceptado el papel de Fox y declaró: "la única manera de ellos hubieran encontrado a una gran estrella para este papel es si hubieran contratado a un arrastrado Tom Cruise. Jolie decidió hacer que su personaje pareciera "distante e intratable" por la sorprendente calma de ella en varias escenas. La actriz comentó que se inspiró en Clint Eastwood, quien la dirigiera en El Intercambio o Changeling, para su actuación.La propia Angelina Jolie pidió la muerte para su personaje de Fox considerando que "si ella tan solo mataba gente sin justificación y formaba parte de algo que no era justo, debería quitarse la vida."

El rapero afroamericano   de Illinois nacido como Lonnie Rashid Lynn, Jr. y ahora conocido como Common estuvo interesado en conseguir un papel tras leer el guión y por el hecho de trabajar junto con McAvoy, Jolie y Morgan Freeman. Para prepararse para su papel tuvo que aprender a usar armas de fuego aunque alegó no ser partidario de ellas.

El actor ruso Konstantin Jabenski o Khabensky, quien ya trabajara para Bekmambetov en Nochnoi dozor y al que pude ver en Alorante Kolchak fue elegido por el director para tener algún conocido en el rodaje. El actor británico Marc Warren aceptó un papel en la producción porque siempre quiso participar en una película taquillera.

Mientras que el alemán Thomas Kretschmann que al principio quería emular a su personaje del cómic, pero Bekmambetov le convenció de que no lo hiciera. Para su actuación estuvo practicando durante horas la puntería con un arma.

Al principio Kristen Hager audicionó para el papel de Fox, aunque finalmente se decantó por el de Cathy, personaje que consideraba divertido para interpretar.

Las locaciones de la cinta se ubican mayormente en Chicago y el rodaje tuvo lugar en abril de 2007 Varias escenas de persecuciones (incluyendo la del helicóptero) tardaron dos días en filmarse en la zona de Wacker Drive, a lo largo del río Chicago entre Columbus Drive y LaSalle Street.

Para filmar la primera escena se hizo uso del edificio Carbide & Carbon. En mayo, todo el equipo se trasladó hasta la República Checa en donde estuvo doce semanas.

Allí hicieron uso de una antigua fábrica azucarera de Praga, en la que el diseñador de producción, John Myhre construyó la gran fabrica textil. Asimismo, una escena fue rodada en el castillo de Pernštejn.

Más adelante, el equipo se trasladó a Budapest y regresó a Chicago en agosto donde se rodaron las últimas escenas.

Originalmente, la película tenía una apertura y un final alternativo . En el inicio alternativo, un flashback que retrocede hasta tiempos inmemoriales describe la historia de la Hermandad y el "telar del destino".

En la producción trabajaron ocho compañías de efectos visuales, la mayor parte del trabajo la realizó la compañía Bazelevs. Los convoyes del Metro de Chicago y de los ferrocarriles europeos Pendolino fueron construidos,  y combinados con animación CGI para las escenas de acción. Para determinadas escenas de acción, los actores debían practicar sprint y parkour.

El compositor Danny Elfman fue llamado para componer la banda sonora de la película, ante tal propuesta, aceptó como admirador de las anteriores películas de Bekmambetov: Guardianes de la noche y Guardianes del día. Considerando que la película podría salir "un poco rara y sarcástica", decidió interpretar una pieza de guitarra con los sonidos más rudos y metaleros posibles". El propio Elfman compuso e interpretó el tema central de la película: The Little Things.

En un principio, el estreno de la película en los cines estaba previsto para el 28 de marzo de 2008, pero el 27 de diciembre de 2007, Universal anunció que se aplazaría su estreno hasta junio de 2008. El 19 de junio se proyectó en el Festival de Cine de Los Ángeles. Wanted se estrenó el 25 de junio de 2008 en el Reino Unido y dos días después en Estados Unidos.

Dado los orígenes rusos del director, Universal realizó un remake especial ambientado en Rusia. Varios de los textos que aparecían en la pantalla e importantes para el argumento fueron traducidos mediante CGI sin necesidad de recurrir a actores de voz o subtitulos que sirvieran de traducción. Muchos actores rusos, la mayoría de ellos trabajó bajó las órdenes de Bekmambetov en Guardianes de la noche y Guardianes del día, doblaron a los personajes principales, entre ellos Konstantin Khabensky al Exterminador. James McAvoy también se ofreció a doblar a su propio personaje (Wesley Gibson) a pesar de la barrera del idioma

Wanted se estrenó en 3.185 salas y obtuvo 50.927.085 dólares en su primera semana desbancando WALL-E en el primer puesto de la cartelera. En el extranjero, la película recaudó 33 millones en su primera semana batiendo records en Rusia y Corea del Sur. En las taquillas estadounidenses y canadienses, el film recaudó 134.508.551 y 206.924.701 dólares en el mercado internacional sumando un total de 341.433.252 dólares.

La película recibió en su mayoría críticas positivas por parte de los críticos. Desde Rotten Tomatoes le dieron un 72% de puntuación . Por su parte en Metacritic tiene una valoración de  64 de 100.

Para  Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly dijo  que "Wanted carece de lógica y es una estupidez" además de declarar que "era horrible y violenta aunque no se podía negar que tuviera gracia".

Por otra parte, Tom Long de The Detroit News declaró que "la película podría ser una de las películas más alocadas del siglo o quizá un gran desperdicio. La verdad es que es una combinación de ambas, pero que aun así funciona."

Claudia Puig de USA Today hizo hincapié en los dobles de las escenas de acción que disputaron el protagonismo de los actores principales de esta película.

John Rosenblatt de The Austin Chronicle comentó los mismos detalles y declaró que "si la revista Maxim hubiese decidido diversificar la película, Wanted hubiese sido un gran sinsentido doloroso de realizar",  y David Fear de Time Out en New York se refirió a la película como "el equivalente cinematográfico de una bebida energética. [La película] te mantiene la adrenalina al máximo hasta dejarte malhumorado minutos después. Este ejemplo de violencia extrema empieza a ser un insulto cuando los espectadores ven como un McAvoy apalizado es representado como un perdedor como el resto de los mortales."

Frank Lovece de Film Journal International,  declaró que la película era bastante floja en comparación con las historietas. Declaró que el personaje principal del cómic podría haber ido más lejos, "romper la cuarta pared y posicionarse como el "líder de la prisión" y dirigir alguna burla a sus lectores que les ha gustado la serie," Lovece creyó que, "aunque Millar podría haber menospreciado a sus lectores - y por extensión, el medio en el que trabaja - al menos tiene su punto de vista, y lo completa con un estilo que sin duda al film le faltó.

Connie Ogle en un diario de Florida, el  Miami Herald consideraba que la película era "Divertida de mirar, pero sin un ápice de sentido. (...) El filme apenas consigue ser un entretenimiento serio, aunque visualmente nunca deja de ser interesante."

Peter Travers en las páginas de Rolling Stone afirmaba que la película era "Brutal, sexy, construida para estremecer y, en menor medida, para emitir unos destellos en forma de valores sobre la redención social, la película explota como fuegos artificiales en verano. (...) ."

Manohla Dargis del The New York Times sostenía que "En 'Wanted' pasan cosas, pero a nadie le importa. Podríamos llamarlo nihilismo, pero incluso el nihilismo requiere de un compromiso de algún tipo. Esta, en cambio, es un película construida sobre la indiferencia."

Erick Amaya de Cómic Book Resources comentó: "El gran error de la película fue alejarse de lo que es la esencia del cómic" y añadió: "si has alguna vez una película sobre un clan de asesinos, más o menos sabrás cómo es la película. El ritmo y la destreza en el film sirvieron para equilibrar un poco esos fallos."

Tom McLean de Newsarama declaró que "aunque la historia se desviara bastante de la del cómic, la película ha resultado ser una entretenida película de acción que preserva la premisa de la historieta con una actitud descarada diferente pero satisfactoria."

Para Roger Ebert en su página Ebert & Roeper declararon que "en Wanted han pisado el pedal del acelerador sin soltarlo. Tenemos una escena de acción agotadora y violencia sin fin con varias maneras de atacar, defender, con emboscadas y palizas. Roger Ebert desde la columna del Chicago Sun-Times "El modo de disfrutar esta película es poner la lógica en pausa, junto con cualquier sensibilidad que pudiera ser vulnerable, y sumergirse en ella como si fuera un video juego. (...) ."  por otra parte, Richard Roeper comentó: "[Wanted] esta hecha para aquellos fans cinefilos que solo quieren ver grandes efectos visuales, escenas impresionantes y actuaciones maravillosas."

J.R. Jones en otro diario de Illinois , el  Chicago Reader  comenta que es "Grandilocuente, cruel y estúpida película de acción."

En Gran Bretaña Peter Bradshaw desde las páginas del  The Guardian comentó sobre el guión: "es como si hubiese sido escrito por un grupo de treceañeros para los que el sexo sigue siendo un misterio, y el resultado de la película como una emisión política en mitad de una convención misógina," tras el comentario añadió: "en un mundo ideal, el título de la película debería llevar un "No" delante".

Kim Newman,en  Empire alabó a Bekmambetov como "el mayor emigrante dedicado a la acción desde John Woo", y comentó que la violencia macabra del film muestra una sugestión incomoda del cómic en el que el escapismo es enorme.

Ya en España Jordi Costa en las páginas del diario El País  decía que "Si bien atempera la agresividad del original, logra mantenerse razonablemente fiel a su espíritu. (...) La amoralidad del cómic se ha rebajado, pero el sentido del espectáculo de Timur Bekmambetov marca un nuevo listón en la escala del exceso."

Federico Marín Bellón en el Diario ABC se contempla que "Otra película cómic(a). (...) Como la comida barata, 'Wanted' llena enseguida y al poco tiempo deja un vacío en el estómago. (...) ."

Alberto Bermejo en El Mundo entiende que "No cabe sino la admiración ante el virtuosismo que despliegan las imágenes (...) Pero no logran disimular que lo que importa son el entretenimiento adrenalítico y las demostraciones de sadismo. (...)."

La película ha tenido diversos reconocimientos.  Wanted ganó el premio Empire a la mejor película de ciencia ficción o de superhéroes de 2008.

La película fue nominada a dos premios Óscars a la mejor edición de sonido y al mejor montaje de sonido; obtuvo un Critics Choice Awards a la mejor película de acción,  un premio Saturn a la mejor película fantástica, tres MTV Movie Awards,

El Sindicato de Actores (SAG) la nominó a los mejores especialistas de acción .

Actualmente, Bekmambetov está planeando una secuela de Wanted con el estudio, aunque  Mark Millar descartó la posibilidad de escribir una segunda parte del cómic. No obstante, está creando una historia con los productores. De cualquier manera en noviembre de 2008, el guionista Chris Morgan escribió un borrador que serviría de continuación de la primera película,  pero lo dejó por el "excesivo sobresfuerzo, en abril de 2009, le cedió el testigo a Evan Spiliotopoulos.

En junio de 2009, Bekmambetov declaró que la preproducción de la segunda entrega empezaría en el otoño septentrional. El presupuesto para la película es de 150 millones de dólares y será rodada en Estados Unidos, India y Rusia. También añadió que algunos personajes fallecidos en la primera película, podrían "resucitar", en especial Fox y El Exterminador.

En el mismo mes, en la Convención del Cómic de San Diego, Mark Millar declaró que el borrador podría seguir el mismo argumento de la fraternidad internacional de asesinos de la historieta.  En febrero de 2010, algunos medios informaron de que Jolie había empezado a trabajar en la secuela. Hubo algunos rumores de que Universal cancelaría el proyecto, tales rumores fueron desmentidos por la propia productora.

Respecto al guion, Millar dijo que sería rescrito para eliminar el regreso de Fox, y la producción empezaría en 2010 para su estreno de 2011. En una sesión de preguntas de 2011, el productor Jim Lemley comentó: "Wanted 2 no se estrenará por ahora". De hecho en 2016 el director Bekmambetov estrenó el remake de Ben Hur declaraba que está más que interesado en trabajar sobre ello. "Tengo el concepto para una buena historia, con todos los guionistas y productores. Creo que muchas personas esperan la continuación de la película de 2008". Bekmambetov busca que Universal le dé luz verde para comenzar. "Desafortunadamente, Universal aún piensa en las fechas de preproducción, La película estará en marcha, pero depende de ellos saber cuándo".

Yo , la verdad, reconozco que no he disfrutado de la película. No me ha interesado nada. El único valor que le doy es a los efectos especiales, pero del desarrollo poco más he de contar. Puede que la haya visto en un mal horario y sobre todo cansado.


sábado, 22 de abril de 2017

Bravehearth


Hace poco más de un mes estuve en Stirling, una de las ciudades históricas de Escocia. A pesar de lo que que pueda parece la presencia de William Wallace en la ciudad pasa más desapercibida de lo queu uno pudiera esperar. Al menos por la ciudad, pues salvo en un edificio,The Steeple, El campanario del Athenaeum, que da inicio a la King Street, y que hace esquina tras descender Baker Street y Saint John Street - más bien su prolongación , Spittal Street, que presenta una escultura sobre la cima de una arcada que lleva el nombre de Wallace, y donde comienza una torre con un reloj, pocas referencias hay más. Eso sí, en los alrededores está el Monumento a William Wallace. Pero eso es otra historia. 

Parece ser que la película  Braveheart estimuló el  turismo en Stirling.  De hecho el estreno europeo de la película fue el 3 de septiembre de 1995 en Stirling.

Al año siguiente , en 1996, tuvo lugar allí la conferencia anual sobre Braveheart que duró  tres días en Stirling Castle que atrajo a los fans de Braveheart , aumentando la asistencia a la conferencia en 100.000 personas pasando de 66.000 a 167.000.

De los turistas que no eran de Escocia, el 15% de los que vieron Braveheart dijo que influyó en su decisión de visitar el país. De todos los visitantes que vieron Braveheart , el 39% dijo que la película influyó en parte su decisión de visitar Stirling, y el 19% dijo que la película fue una de las principales razones de su visita.

Ese mismo año, un informe del turismo dijo que efectivamente hubo un "efecto Braveheart " psando de ₤ 7 millones a ₤ 15 millones en ingresos turísticos, y el informe llevó a varias organizaciones nacionales alentar las producciones cinematográficas internacionales desarrolladas  en Escocia.

La película generó gran interés en Escocia y en la historia de Escocia , no sólo en todo el mundo, sino también en Escocia. Los aficionados vinieron de todas partes del mundo para ver los lugares en Escocia donde William Wallace luchó, también a los lugares en Escocia e Irlanda usados ​​como localizaciones en la película.

Por lo tanto aquí vemos el efecto del cine en el turismo. Gran parte de la responsabilidad de este hecho económico y cultural fue responsabilidad del director, productor y actor principal de Braveheart , Mel Gibson, y del autor en que el australiano se había inspirado un texto de Randall Wallace, qu a su vez partía de un poema épico de Blind Harry titulado de The Actes and Deidis of the Illustre and Vallyeant Campioun Schir William Wallace  y que fue adaptado por otro Wallace, Randall Wallace, autor del guión.

William Wallace fue un héroe nacional escocés que participó en la Primera Guerra de Independencia de Escocia.

La película fue producido por Mel Gibson, Alan Ladd, Jr. y Bruce Davey  como representantes de la productora 20th Century Fox , Icon Productions y Ladd Company , aunque fue distribuida en España - y a nivel internacional - por la 20th Century Fox

Un éxito de la misma fue la música de James Horner , la fotografía de John Toll y el montaje de Steven Rosenblum.

El reparto lo encabeza Mel Gibson como William Wallace , l que se suman James Robinson como joven William Wallace,  Angus Macfadyen como Robert the Bruce , Patrick McGoohan como el Rey Edward "Longshanks",  Sophie Marceau como la Princesa Isabel de Francia,  Catherine McCormack como Murron MacClannough-Wallace , Mhairi Calvey como una joven Murron . Junto a ellos aparecen Brendan Gleeson como Hamish,  Andrew Weir como el joven Hamish,  James Cosmo como Campbell , David O'Hara como Stephen de Irlanda , Peter Hanly como el Príncipe Eduardo , Ian Bannen como el padre de Bruce,  Seán McGinley como MacClannough , Brian Cox como Argyle Wallace - tío de William-,  Sean Lawlor como Malcolm Wallace,  Sandy Nelson como John Wallace , Stephen Billington como Phillip,  John Kavanagh como Craig , Alun Armstrong como Mornay, John Murtagh como Lochlan,  Tommy Flanagan como Morrison , Donal Gibson como Stewart,  Jeanne Marine como Nicolette , Michael Byrne como Smythe, Malcolm Tierney como el magistrado , Bernard Horsfall como Balliol , Peter Mullan como veterano,  Gerard McSorley como Cheltham (inspirado por Hugh de Cressingham ),  Richard Leaf como el gobernador de York , Mark Lees es un viejo escocés lisiado,  Tam White como MacGregor , Jimmy Chisholm como Faudron , David Gant como el magistrado real . Curiosamente a pesar de interpretar a padre e hijo, James Cosmo y Brendan Gleeson son tienen siete años de diferencia en edad.

La película comienza cuando se produce la matanza de un grupo de nobles escoceses, siendo el protagonista , William Wallace, un  niño (hacia 1280) es asesinado poco después de que el rey Edward / Eduardo "Longshanks" invade y conquista Escocia tras la muerte de Alejandro III de Escocia , que no dejó heredero al trono.

Durante la misma, Wallace perdió a su padre y a su hermano a manos de los ingleses, de hecho es testigo de la traición de Longshanks, y sobrevive a las muertes de su padre y hermano y muchos otros han sido asesinados desde entonces.

El joven William pasó entonces a la tutela de su tío Argyle (Brian Cox), quien lo lleva de peregrinación al extranjero (Francia e Italia) para que tenga una buena formación.

Años después vuelve a Escocia con la intención de vivir en paz, pero coincide concede a sus nobles tierras y privilegios en Escocia, incluyendo el endurecimiento de la opresión de Eduardo I con medidas como restablecer el Ius primae noctis, o sea, el derecho de pernada.


Mientras tanto William Wallace (Mel Gibson) ya ha llegado a Escocia y se enamora de la hija de un amigo de la infancia Murron MacClannough (Catherine McCormack) , y los dos se casan en secreto. Wallace rescata a Murron de ser violada por soldados ingleses, pero cuando vuelve a ver un segundo intento, Murron es capturada por el sheriff de Lanark (porque ella y Wallace se enfrentaron a unos soldados ingleses que la intentaron violar), y ejecutada públicamente.

Como venganza, Wallace lleva a su clan a matar a la guarnición inglesa en su ciudad natal y como repele una guarnición de ocupación .

Ahora William se ha convertido  un rebelde escocés que lidera una revuelta popular contra el rey Eduardo I de Inglaterra (Patrick McGoohan), apodado "Piernas Largas" ("Longshanks"), que quiere conseguir para él la corona de Escocia  se encuentra con la revuelta iniciada por Wallace y por su determinación de luchar a muerte para liberar a Escocia del yugo inglés. Por su parte ya no tiene marcha atrás ysu leyenda se extiende.

Su valor, carisma e inteligencia hace que sus filas se llenen de voluntarios, como los miembros de su clan, su amigo de la infancia Hamish Campbell (Brendan Gleeson), un  irlandés como Stephen el Loco (David O'Hara) llevando a los escoceses así como cientos de escoceses de los clanes circundantes que se unen a él. Longshanks ordena a su hijo, el príncipe Eduardo, que detenga a Wallace por cualquier medio necesario.

Wallace lleva a su ejército a la victoria en la Batalla de Stirling Bridge. Wallace busca la ayuda de Roberto el Bruce (Angus McFadyen), heredero del trono de Escocia, el hijo del noble Robert el Viejo y un contendiente para la corona escocesa. Robert es dominado por su padre, que desea asegurar el trono para su hijo sometiéndose a los ingleses.

Tras la victoria de Stirling, Wallace es nombrado "Guardián de Escocia" por los nobles, pero es consciente del oportunismo y la desunión de estos, a los que el rey Eduardo ha comprado con prebendas.

El dubitativo Robert Bruce se debate entre los consejos de su padre leproso (Ian Bannen) de pactar con Inglaterra y su deseo de seguir los pasos de Wallace. Consciente de que el enemigo volvería, Wallace invade el norte de Inglaterra y destruye la ciudad de York, matando al sobrino de Longshanks y enviando su cabeza cortada al rey.

Preocupado por la amenaza de la rebelión, Longshanks envía a la esposa de su hijo, el príncipe de Gales, Isabel de Francia, para tratar de negociar con Wallace. Después de conocerlo en persona, Isabella (Sophie Marceau) se enamora de Wallace. a infligir a los ingleses una gran derrota en Stirling.

Pero William encuentra una inesperada aliada en la  princesa Isabel  a quien el rey Eduardo I había enviado a negociar para ganar tiempo, pero ella se pone de su parte y ambos tienen un intenso romance.

Eduardo envía a todas sus fuerzas para enfrentar a Wallace, entre otras, además de las británicas, tropas irlandesas y francesas.

Gracias a la dama de compañía de la princesa Isabel, Wallace se entera del movimiento de tropas de Eduardo, y de la más que posible deserción de los nobles, los cuales desean pactar con el rey inglés, Wallace consigue la palabra de honor de Robert, the  Bruce de que los nobles lucharán.

Wallace implora a la nobleza escocesa que tome medidas inmediatas para contrarrestar la amenaza y recuperar el país.

Liderando el ejército inglés, Longshanks se enfrenta a los escoceses en Falkirk, donde los nobles Lochlan y Mornay, después de haber sido sobornados por Longshanks, traicionan a Wallace.

Finalmente, se inicia la Batalla de Falkirk, Eduardo envía inicialmente a los irlandeses en una primera oleada, pues le importan muy poco, contra Wallace y sus tropas, pero los irlandeses se unen a los escoceses.

Las tropas de Wallace, ahora con los irlandeses de su lado, luchan contra la infantería inglesa, y se produce una intensa batalla pero al mirar a su retaguardia, Wallace se percata de que los nobles huyen con sus tropas, entonces Eduardo ordena disparar a sus arqueros aunque sabe que también impactarán a sus propias tropas, la lluvia diezma tanto a escoceses como a ingleses.

El tiránico rey inglés ordena a sus refuerzos atacar y se retira, dando por ganada la contienda. Los escoceses pierden la batalla .

Wallace resulta herido en el pecho por una flecha; pese a ello, toma su caballo y se lanza en persecución de los ingleses. Un caballero , realmente un lancero, se bate con él y logra derribarle. Cuando se acerca a Wallace, tendido en el suelo y aparentemente inconsciente, éste logra desenmascararle y descubre que es Robert de Bruce. Consternado, consigue poner a Wallace a salvo antes de que los ingleses puedan capturarlo siempre con la ayuda de Stephen, el irlandés.

Wallace y los suyos reorganizan la resistencia. Los nobles que le traicionaron en Falkirk mueren por la mano de Wallace que mata a Lochlan y Mornay por su traición, y realiza una guerra de guerrillas contra los ingleses durante los próximos siete años, asistida por Isabella, con la que finalmente tiene un romance.

Isabella expone así su venganza por los enfermos mentales y físicos Longshanks diciéndole que está embarazada de la niña de Wallace.

Wallace ya se ha convertido en un mito y es más peligroso que nunca para los ingleses. Sin embargo, sabe que sin el apoyo de la nobleza, no hay nada que hacer.

Por eso se arriesga a reunirse con ellos en Edimburgo, a petición de Bruce (quien realmente desea ponerse de su lado). Robert y Wallace se van a encontrar en el castillo de Edimburgo, pero el padre de Robert ha conspirado con otros nobles para capturar y entregar a Wallace a los ingleses.

Sabiendo de su traición, Robert rechaza a su padre y Wallace es capturado por los ingleses, para desesperación del joven Bruce, quien culpa del engaño a su padre moribundo.

Wallace es llevado a Londres. En Londres, Wallace es juzgado por un magistrado inglés,baja el delito de alta traición y condenado a la tortura pública y a la decapitación.

Wallace se niega a someterse al rey. El juez le dice que pida Clemencia ( Mercy). Los gritos de misericordia proceden de una multitud que mira, profundamente conmovido por el valor del escocés, el magistrado le ofrece una última oportunidad, pidiéndole que sólo pronuncie la palabra "Misericordia", y que así se le conceda una muerte rápida. Por último Wallace grita: "¡Libertad!" Y el juez ordena su muerte.

Momentos antes de ser decapitado, Wallace tiene  una visión de Murron entre la multitud, sonriéndole.

Pero su sacrificio no ha sido en vano. Eduardo I de Inglaterra fallece y le sucede el débil Eduardo II. Años más tarde Robert Bruce se convierte en rey de Escocia, pero debe rendir vasallaje al monarca inglés.

En 1314, Robert, ahora rey de Escocia, dirige un ejército escocés . Momentos antes de enfrentarse a las tropas inglesas en los campos de Bannockburn , parece que puede aceptar formalmente el dominio inglés. Mientras empieza a cabalgar hacia los ingleses, se detiene e invoca la memoria de Wallace, implorando a sus hombres a luchar con él como lo hicieron con Wallace. Robert entonces conduce a su ejército a la batalla , pero antes de luchar y arenga a sus soldados en el sentido y el recuerdo de Wallace, venciendo en la Batalla de Bannockburn (1314) a un ejército inglés superior en número, liberando de esta manera a Escocia.

La película tuvo su  estreno en mayo de 1995. Contó Gibson con un presupuesto de entre $ 65-70 millones (según la web de Imbd fueron finalmente 72 millones) que multiplicó por tres en la taquilla al conseguir unos $ 210.4 millones.

Curiosamente el guionista Randall Wallace estaba  visitando Edimburgo en 1983 para conocer su herencia. Nunca había oído hablar de este personaje histórico con el que compartía apellido, pero estaba bastante intrigado por las historias que le habían contado sobre "el mayor héroe de Escocia" para investigar la historia tanto como fuera posible. De hecho, Randall Wallace empezó a escribir la historia tras ver dos estatuas presentes en la Esplanada previa al Castillo de Edimburgo y le preguntó a un guía turístico quiénes eran. Se trataban la de William Wallace y Robert el Bruce . La guía procedió a contar al guionista sobre su historia. Wallace se inspiró inmediatamente para escribir un guión sobre los famosos guerreros.

Fue un ejecutivo de la MGM, Alan Ladd Jr. , quien le dio el guión de Randall Wallace a Mel Gibson inicialmente rechazó el papel de William Wallace, porque se sentía demasiado viejo para el papel. La productora de Gibson, Icon Productions , tuvo dificultades para iniciar la producción con suficiente dinero incluso  decidiendo que él  protagonizar la película.

Aunque Mel Gibson inicialmente rechazaba el papel de William Wallace, ya que se sentía demasiado viejo para el papel.

Sin embargo, sólo podría obtener financiación para la película si estaba llegaba a un acuerdo con los estudios de Paramount para desempeñar el papel principal. La Warner Bros. estaba dispuesto a financiar el proyecto con la condición de que Gibson firmara otra secuela de Arma Letal , algo que él rechazó.

Paramount Pictures sólo aceptó ayudar si asumía la distribución estadounidense y canadiense de Braveheart , mientras que la 20th Century Fox se tenía que asociar para la distribución de la película a escala internacional. Mel Gibson originalmente quería que Jason Patric interpretara a William Wallace. Sean Connery rechazó el papel del rey Eduardo I porque estaba filmando Causa justa (1995).

El escritor Randall Wallace planeó inicialmente comenzar la historia con William Wallace como adulto y agregó el prólogo de su niñez solamente como un recurso narrativo. Cuando la secuencia fue escrita por primera vez, Murron le dio a William una rosa (en vez de un cardo) en el entierro de su padre. Sin embargo, alguien que leyó el guión útil señaló que la rosa, siendo un símbolo tradicional de Inglaterra, sería algo inapropiado como un rasgo prominente en la historia, mientras que el cardo es un símbolo escocés.

Mientras que el equipo se pasó seis semanas rodando en Escocia, las principales escenas de batalla fueron filmadas en Irlanda usando miembros de la Reserva del Ejército Irlandés como extras. Para bajar los costos, Gibson tuvo   hasta 1.600 en algunas escenas, que asumían el rol de ambos ejércitos. A los reservistas se les había dado permiso para hacerse crecer barbas e intercambiaron sus uniformes militares por trajes medievales. Gibson atenuó las escenas de batalla de la película para evitar una calificación NC-17 de la MPAA ; La versión final fue calificada R por " guerra medieval brutal".

De cualquier manera las dos grandes batallas rodadas en la película, la de Stirling Bridge y la de Falkirk han sido consideradas modélicas por la espectacularidad y su modelo de rodaje. La batalla final de la película fue más real de lo que se piensa, ya que se eligieron como extras a los hombres de dos pueblos rivales. La razón es que los extras utilizados para las escenas de batalla eran en su mayoría miembros de la FCA, el ejército de reserva irlandesa. Debido a que fueron extraídos de muchas compañías diferentes del ejército, y los miembros de éstos se componen generalmente de la misma localidad, la rivalidad local entre tales compañías es habitual.

Al parecer, algunas de las escenas de batalla que se ven en la película son mucho más realistas de lo que se podría imaginar . Muchos de ellos tuvieron que recibir asistencia médica después de la batalla. Se usaron caballos mecánicos diseñados para las secuencias de batalla. La batalla de Stirling tardó seis semanas en filmarse. Alrededor de 90 horas y cientos de metros de celuloide fueron filmados para la secuencia. Con 1.400 extras para algunas escenas, se tardará cerca de 4 horas para conseguir que todos estuviesen con sus trajes y maquillaje. La película tenía tantas escenas de peleas complicadas que Mel Gibson contrató a dos coordinadores de dobles para el trabajo.

Braveheart fue filmado en formato anamórfico con las lentes Panavision C y E-Series. Y las localizaciones se centraron en Irlanda, Escocia, pero también en los Estados Unidos. En Escocia se rodó en Fort William, Glen Coe, Aonach Eagach,Glen Nevis,Loch Leven, Onich, todas en los Highlands de Escocia, en Arizona (Estados Unidos) y en diversos condados de Irlanda como Wicklow (en los Ardmore Studios de Bray, Coronation Plantation , Sally's Gap,Luggala Estate, Kippure Estate en Blessington), Meath (King´s John Castle y Trim Castle, en Trim, Bective Abbey , Castillo de Dunsany, ) Condado de Dublín (Dunsoghly Castle como el Castillo de Edimburgo) , Condado de Kildare (Ballymore Eustace, El Curragh y Curragh Plains para la batalla de Stirling),Condado de Dublín (St Margarets en Dublín).

Durante las seis semanas que duró la filmación en la zona de Glen Nevis, que recibe las lluvias más fuertes de Europa sólo hubo tres días de sol se produjo, durante el cual la escena de la boda fue terminada. Los cineastas se resignaron al hecho de que la lluvia constante era inevitable, y optaron por escenas de cine independientemente de las condiciones climáticas. El primer día de rodaje fue el 6 de junio de 1994. Mel Gibson disfrutó trabajando en un set tan lejos de Hollywood. Los ejecutivos de los estudios no podían interferir con la producción.

La banda sonora de la película publicada en el 1995 fue compuesta por el compositor James Horner conocido por haber realizado las banda sonoras de las películas Titanic, Avatar —ambas de James Cameron—, Legends of the Fall o Una mente maravillosa entre otras. La banda sonora incluye una melodía que apareció luego en 1997 en la banda sonora de Titanic , la cual llegó a vender 24 millones de copias y ganó un varios premios entre ellos dos Grammys en 1998. La partitura fue compuesta y dirigida por James Horner y interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres . Es la segunda de Horner en tres colaboraciones con Mel Gibson como director. La partitura ha pasado a ser una de las bandas sonoras más comercialmente exitosas de todos los tiempos. Recibió elogios considerables de los críticos de cine y el público y fue nominado para una serie de premios, incluyendo el Premio de la Academia , Saturno , BAFTA Award y Golden Globe Award . Es uno de sus trabajos más aclamados nominado a un Oscar, a un Premio BAFTA y a un Globo de Oro. La producción la llevó a cabo el mismo compositor James Horner.

Durante la post-producción, Mel Gibson y su editor Steve Rosenblum se enfrentaron con una película de 3h: 15m demasiada larga para un lanzamiento general. Cuando la ejecutiva de Paramount Sherry Lansing intervino, ella sugirió qué partes consideraba que debían ser cortadas. Esto al principio irritó tanto a los hombres que se molestaron por ser amonestados por personas de la productora. Después de algunas revisiones de su corte, sin embargo, ambos hombres finalmente acordaron que las sugerencias de Lansing eran el camino correcto a seguir, y así redujeron el tiempo de ejecución de 3h: 15h a 2h: 48m.

Braveheart recibió críticas generalmente positivas, aunque muchos escoceses se ofendieron por el retrato de la película de Robert Bruce, que es considerado un héroe nacional de Escocia (junto con Wallace) o por la edad de Gibson , 40 años, mientras que William Wallace tenía 20 años menos. El agregador de revisión Rotten Tomatoes le dio a la película una puntuación de 78% con una puntuación media de 7.2 / 10.

Las críticas sobre la película varían por la procedencia de la misma. En Estados Unidos fue muy elogiada.

En su crítica, Roger Ebert en las páginas del Chicago Sun-Times dijo sobre la misma que es una película "Una épica de acción con el espíritu de los clásicos de espada de Hollywood y la ferocidad sucia de The Road Warrior ".

La representación de la película de la Batalla de Stirling Bridge fue catalogada por CNN como una de las mejores batallas de la historia del cine.

Para Owen Gleiberman de  Entertainment Weekly entiende que "'Braveheart' ofrece algunas de las secuencias de combate más fascinantes en años, y la excesiva ferocidad de su violencia es parte de la emoción"

Peter Travers dijo de ella en  Rolling Stone que "Con impresionante habilidad, Gibson captura la excitación y el horror del combate en algunas de las más gráficas escenas de batalla jamás rodadas"

Peter Stack del San Francisco Chronicle nos dice que es "Una oda obsesiva al machismo de Mel Gibson"

Sin embargo, algunos medios de comunicación ingleses acusaron a la película de ir contra los británicos, de ser anglofóbicas . The Economist la llamó " xenófobo "   y John Sutherland   en The Guardian declaró que: " Braveheart dio rienda suelta a una anglofobia tóxica".

En The Times , MacArthur dijo que "los efectos políticos son realmente perniciosos, es una película xenófoba".

Ian Burrell, de The Independent, ha señalado que "El fenómeno Braveheart, un ascenso inspirado en Hollywood en el nacionalismo escocés , se ha relacionado con un aumento del prejuicio anti-inglés". 

En un sondeo realizado en 2005 por la revista británica Empire , Braveheart fue el número uno en su lista de "Los 10 peores películas en ganar mejor película Oscar".   Irónicamente, los lectores de Empire Magazine también votaron Braveheart la mejor película de 1995.

En España, Pablo Kurt en filmaffinity que " Gibson sorprendió a todos al arriesgarse con una superproducción no muy frecuente en los años noventa: un drama de 3 horas lleno de fuerza y ritmo sobre un héroe independentista escocés de principios del siglo XIV. Su relato de lucha por la gloria y la libertad, sus asombrosas escenas de acción y su romántica historia la hicieron carne de Oscar, además de arrasar todas las taquillas con una película de pérdidas y conquistas -de tierras y corazones-, que esconde sus debilidades y convencionalismos a base de espectáculo y épica. Muy entretenida.

Según Fernando Morales en las páginas de El País se trataba de "Interesantísimo drama épico. Excelentes secuencias de acción y brillante puesta en escena para un filme realmente espectacular" En ese mismo diario Miguel Ángel Palomo nos decía que "Gibson recupera el sabor de las películas aventureras de los años cincuenta (...) hace gala de una inesperada maestría narrativa y ofrece una obra compleja y excitante"

La película recibió su compensación en cuanto a premios se refiere en ese año 1995. Por lo pronto obtuvo cinco Oscars: el de mejor película (Mel Gibson Alan Ladd, Jr. Bruce Davey Stephen McEveety), director (Mel Gibson) , fotografía (John Toll), sonido (Andy Nelson , Scott Millan , Anna Behlmer, Brian Simmons)  y maquillaje (Peter Frampton , Paul Pattison , Lois Burwell) . Las nominaciones fueron a la mejor banda sonora original dramática (James Horner), Mejor montaje (Steven Rosenblum) , Mejor guion original (Randall Wallace) ,  Mejor diseño de vestuario (Charles Knode ) , mejor edición de sonido (Lon Bender y Per Hallberg)

También tuvo 10 nominaciones al Globo de Oro: Mejor director (Mel Gibson), aunque lo fue a la mejor película, mejor guión y mejor banda sonora.

De las cuatro nominaciones que tuvo obtuvo tres premios BAFTA: Mejor fotografía, vestuario (Charles Knode) y sonido en las personas de Per Hallberg, Lon Bender , Brian Simmons , Andy Nelson , Scott Millan,  Anna Behlmer . Las nominaciones fueron al mejor dirección Mel Gibson, a la mejor música , mejor diseño de producción (Thomas E. Sanders)  mejor maquillaje y peluquería para Peter Frampton, Paul Pattison y Lois Burwell. Otras cuatro nominaciones obtuvo en los MTV Movie Awards de ese año en concreto a la mejor película, mejor actor, pero también a la mejor secuencia de acción ( la batalla de Stirling) y... al hombre más deseable.

Ese año la  National Board of Review le dió a la película de Mel Gibson un buen número de nominaciones.

En los Critics' Choice Awards se le dio a  Mel Gibson el premio al mejor director. El Sindicato de Productores (PGA) la nominó a la Mejor película .

El Sindicato de Directores (DGA)la nominó al mejor director y la distinguió con el mejor guión original  el Sindicato de Guionistas (WGA).

Me ha resultado llamativo un artículo firmado por César Cervera  en HoyCinema titulado Las mentiras de «Braveheart»: el cine al servicio del relato independentista y que comienza así: "Es complicado trazar un perfil histórico sobre William Wallace que no esté barnizado por la propaganda. Su historia, de hecho, se escribió dos siglos después de fallecer.

En manos de Hollywood, se antojaba obvio que la película sobre su vida, «Braveheart» (Mel Gibson, 1995), abrazaría con complacencia el mito para describir al rebelde escocés en términos idealizados. Entre una infinidad de inexactitudes, la cinta oculta los orígenes nobles de Wallace para presentarlo como un humilde líder del pueblo escocés que lucha contra los malvados ingleses en respuesta a una injusticia sufrida en el seno de su familia. En el mejor de los casos, se trata de una visión ingenua de un personaje con poca trascendencia histórica y cuya rebelión se evaporó en cuestión de un año.

(...) Una serie de escritores escoceses, pocas veces historiadores, crearon en los siglos XVIII y XIX un pasado romántico para situarse como víctimas recurrentes de la opresión inglesa.

Según expone el libro «La invención de la tradición» de Eric Hobsbawm y Terence Ranger, el origen del proceso inventivo coincidió con el auge en Europa del Romanticismo, que vanagloriaba la figura del noble salvaje que, al igual que los piratas, los guerreros celtas o los sitiados de Barcelona en 1714, lucha por defender sus ideas y su patria hasta la muerte. Un relato eminentemente literario empleado por el nacionalismo con fines políticos, que Mel Gibson asumió en «Braveheart», ganadora del Oscar a la Mejor película en 1995.

La cinta, como todas las obras de ficción sobre William Wallace, se basa en el poema épico «The Actes and Deidis of the Illustre and Vallyeant Campioun Schir William Wallace», escrito por Blind Harry alrededor de 1470, casi dos siglos después del nacimiento del líder escocés, y que posteriormente se popularizó con la adaptación del poeta William Hamilton en pleno proceso de recuperación de símbolos de una Escocia legendaria.

No obstante, es complicado trazar una biografía verosímil sobre el personaje porque Blind Harry, cuyo poema sirvió de epicentro al relato histórico, afirmó haber empleado como fuente el libro de un amigo de la infancia de William Wallace, sin que nunca se haya podido encontrar el texto.

Del auténtico William Wallace histórico sabemos que fue un hidalgo nacido probablemente en Elderslee (condado de Ayrshire), y que inició la carrera eclesiástica como era costumbre entre los hijos segundos de la nobleza cristiana. No se conocen, sin embargo, las razones exactas por las que dejó el clero y se unió a la guerra contra Inglaterra.

Algunos historiadores han apuntado como causa la muerte de su padre durante una incursión inglesa en 1291, o algún tipo de afrenta personal por parte de las fuerzas de ocupación inglesas. Así, Eduardo I de Inglaterra -apodado «El Martillo de los Escoceses»- se vio obligado a intervenir en Escocia a finales del siglo XIII, donde el rey títere colocado por los ingleses en sustitución del fallecido Alejandro III, Juan de Balliol, se había aliado con los franceses.

La guerra comenzó con el saqueo de la ciudad de Berwick llevado a cabo por las tropas de Eduardo I de Inglaterra en marzo de 1296, seguido por la derrota de las tropas escocesas en la batalla de Dunbar y por la abdicación de Juan de Balliol ese mismo año.

Cuando la situación parecía bajo control inglés, emergió la figura de William Wallace, que, acompañado de Andrew de Moray, personaje omitido en la película, inició una nueva rebelión a principios del año 1297. «Un hombre alto con el cuerpo de un gigante, de aspecto jovial, con facciones agradables, ancho de espaldas y de huesos grandes», describe Walter Bower sobre el supuesto físico de Wallace.

El 11 de septiembre de 1297, Wallace arrasó por completo al ejército inglés comandado por el conde de Surrey en la batalla de Stirling Bridge. El ejército real, formado por 300 caballeros pesados y 10 000 hombres de infantería, fue dispersado por un ejército de apenas 5.000 hombres.

Un año después termina la rebelión y Wallace huye. Pese a los litros de tinta que se han gastada en cantar sus gestas, la aventura militar del hidalgo escocés terminó poco después de su famosa victoria sobre los ingleses y tras arrasar un centenar de pueblos del Norte de Inglaterra. Su trayectoria fue fugaz.

En marzo de 1298, Wallace recibió el nombramiento de Guardián de Escocia, pero unos meses después fue vencido en la batalla de Falkirk.

Aunque Eduardo I no consiguió finalizar completamente la rebelión, la reputación y liderazgo de William Wallace quedaron gravemente dañados, y tuvo que huir de las Islas británicas.  

El líder escocés reclamó sin éxito apoyos al rey Felipe IV de Francia, al Papa Bonifacio VIII ,  al rey Haakon V de Noruega y ante el papa Bonifacio VIII. Pero la firma de la paz entre Inglaterra y Francia echó por tierra estas gestiones. . Este exilio es ignorado en la película, siendo emplazado su viaje al extranjero a antes de la rebelión.

Tras regresar a Escocia en 1305 para reiniciar la rebelión, fue traicionado por un noble colaboracionista, John Mentieth, a cambio de dinero.

Los ingleses lo capturaron en su refugio de Glasgow y lo ejecutaron de forma salvaje en Londres. Lo desnudaron y lo arrastraron por la ciudad atado de los talones a un caballo desde el Palacio de Westminster hasta Smithfield.

De acuerdo con el método habitual de ejecución para los casos de alta traición, «fue ahorcado a una altura que no fuese suficiente para romperle el cuello, descolgado antes de que se ahogase, emasculado, eviscerado, y sus intestinos fueron quemados ante él, antes de ser decapitado».

Finalmente, su cuerpo fue cortado en cuatro partes: la cabeza fue colocada en una pica encima del Puente de Londres y las extremidades repartidas por distintas partes de Inglaterra.

Entre otras errores históricos de la película, Mel Gibson omite que el uso de pinturas de guerra llevaba siglos en desuso y que el kilt, o falda escocesa, es un invento nacionalista moderno. «Cuando los escoceses se juntan hoy para celebrar su identidad nacional, la afirman abiertamente a través de un kilt, tejido en un tartán con los colores de su clan, y de una gaita. Este instrumento, al cual atribuyen gran antigüedad, es de hecho básicamente moderno como el kilt. Su uso se desarrolló mucho después de la Unión con Inglaterra como símbolo de protesta», explica Hugh Trevor-Roper en «La invención de la tradición». Así, lo que eran un instrumento rudimentario y una prenda asociada como signo de barbarie por la mayoría de los escoceses en el periodo de William Wallace han terminado por convertirse en los símbolos nacionales por excelencia.

Otras elementos que omite o se modifican en la película son pequeño o grandes detalles como que Sir William Wallace es el segundo hijo de Malcolm Wallace, un hidalgo terrateniente de ascendencia galesa o que el saqueo de York fue inventado para la película. Wallace nunca llegó tan lejos como York durante su invasión al norte de Inglaterra.

La lengua de Wallace, Robert Bruce y en general de los escoceses de la época era el gaélico escocés, pero la película está totalmente en inglés por motivos prácticos. Por estos mismos motivos se le cambió el nombre a la esposa del Wallace histórico que era Marian Braidfoot. Se le cambió el nombre a Murron para evitar confusiones con Lady Marian, personaje de Robin Hood. Wallace ya había comenzado a hostigar a los ingleses cuando Marian (Murron) fue asesinada como represalia por el sheriff inglés de Lanark, William de Hazelrig, en mayo de 1297.

El derecho de pernada realmente no existió como tal derecho (excepto tal vez de forma simbólica). Se incluye en la película para dar al dominio inglés una apariencia más vil.

La princesa Isabel no llegó a Inglaterra hasta 1308 (con 16 años), tras la muerte de Wallace y de Longshanks, para casarse en un matrimonio político con el príncipe de Gales, Eduardo II de Inglaterra.

En la película no se menciona al lugarteniente del Wallace histórico, Sir Andrew Moray, uno de los caballeros más importantes de Escocia y que actuaba desde el norte del país. Murió a consecuencia de sus heridas poco después de la Batalla de Stirling.

El emotivo discurso de Wallace antes de la batalla está inspirado en el Enrique V de Shakespeare. En una entrevista de octubre de 2009 con "The Daily Mail", Mel Gibson admitió que la película era muy ficticia, pero afirmó que los cambios se habían hecho con fines dramáticos. También admitió que siempre había sentido que era por lo menos una década demasiado viejo para ser Wallace.

En la batalla de Falkirk las fuerzas de Wallace son diezmadas por los arqueros galeses, por la superioridad numérica de los ingleses y por la deserción de los nobles. Wallace recibió un flechazo en la garganta (en la película es en el pecho), pero logró sobrevivir y escapar. Sin embargo, Eduardo I no pudo conquistar más que una pequeña zona del país. Robert Bruce y otros continuaron la resistencia hasta que la paz anglo-francesa y la caída del castillo de Stirling en 1304 les obligaron a negociar la paz.

Mientras que en la película el rey Eduardo I de Inglaterra muere casi en el mismo instante en el que lo hace Wallace, en realidad lo hizo casi dos años después de la ejecución de éste. A Wallace lo ejecutaron en 1305 y el rey murió en julio de 1307. Por cierto,"Braveheart" era realmente el apodo de Robert the Bruce, no de William Wallace. La película se cita a menudo como la epopeya histórica menos exacta de todos los tiempos, pero está incluida entre los "1001 Películas que debe ver antes de morir", editado por Steven Schneider .

Para más inri, en 1997, se colocó una estatua de piedra arenisca de 12 toneladas que representaba a Mel Gibson como William Wallace en Braveheart en el aparcamiento del Wallace Monument cerca de Stirling ,. La estatua, que era la obra de Tom Church. Además incluyó la palabra "Braveheart" en el escudo de Wallace. La instalación se convirtió en la causa de mucha controversia. Un residente local declaró que era incorrecto "profanar el monumento principal a Wallace con un pedazo de mierda".

En 1998, alguien que manejaba un martillo golpeó la cara de la estatua. Después de que las reparaciones fueran hechas, la estatua fue encerrada en una jaula cada noche para prevenir más vandalismo. Esto sólo incitó a más peticiones para que la estatua fuera removida, ya que entonces parecía que la figura de Gibson / Wallace fue encarcelada. La estatua fue descrita como "entre las piezas más aborrecidas del arte público en Escocia".

En 2008, la estatua fue devuelta a su escultor para hacer sitio para un nuevo centro de visitantes que se está construyendo al pie del Monumento de Wallace y que , por cierto, sólo pude verlo desde la distancia en un frío día de febrero de este año. Era lógico ver la película ¿ o no? Por cierto, entretenida a pesar de la duración, aunque menos épica me ha parecido vista 22 años después. Pero para pasar el rato está bien.