Argylle

Película complicada, nada clara y excéntrica que realmente no me ha gustado gran cosa siendo una comedia de espías muy del estilo de su director Matthew Vaughan, responsable de títulos como Kick Ass o Kingsmann, de las que las que, si bien la primerame gustó, la segunda, como esta, estrenada en 2024 es un desatino.

Argylle es una película de comedia de acción y espías de 2024 dirigida y producida por Matthew Vaughn y escrita por Jason Fuchs. La producción está en manos de Matthew Vaughn, Adam Bohling, David Reid y Jason Fuchs representantes de Apple Original Films, Marv Studios y Cloudy Productions que manejaron un presupuesto de unos $200 millones[. 

Las críticas dicen que la película es emocionante y divertida, una parodia de las películas de espías que supone el debut en el cine de la cantante Dua Lipa que se une a un reparto de una estrella del que también forman parte San Rockwell, Samuel L. Jackson, John Cena, Henry Cavill,  y Bruce Dallas Howard, que se mueve entre su color verde y rojo natural o el rubio. La película cuenta con un elenco que incluye a Bryce Dallas Howard, Sam Rockwell, Bryan Cranston, Catherine O'Hara, Henry Cavill, Dua Lipa, Ariana DeBose,entre otros. 

La película está basada en Argylle de Elly Conway y cuenta con la música de Lorne Balfe, la fotografía de George Richmond, el montaje de Lee Smith, Tom Harrison-Read y Col Goudie. 

Su trama se centra en una autora solitaria que se ve arrastrada al mundo de los espías y el espionaje después de darse cuenta de que una nueva novela de espías que está escribiendo refleja acontecimientos del mundo real. 

En Argylle, la joven Elly Conway, autora de una serie de novelas de espionaje superventas ve como su vida y la de su adorable gato al fin cambia por completo en el momento en que esa arrastrada al mundo del personaje cuando sus alma ficticias se vuelve reales. Existe una misteriosa escena postcréditos que yo tampoco he valorado y exceso. 

La película comienza en Grecia, donde el suave espía británico Aubrey Argylle se prepara para atacar a su objetivo, una terrorista llamada LaGrange. Después de un breve baile juntos, LaGrange hace que sus asesinos apunten con sus armas a Argylle. Luego contacta a su compañera Keira, quien usa su tecnología para encontrar una manera de que Argylle salga. LaGrange luego arrincona a Argylle y Keira afuera y les dispara, golpeando a Keira en el pecho. Mientras Argylle intenta salvarla, contacta a su otro socio, Wyatt, para atrapar a LaGrange antes de que pueda escapar. Wyatt la atrapa y él y Argylle interrogan a LaGrange para saber quién es su empleador. Resulta que trabaja para Fowler, el director que también contrató a Argylle y Wyatt. LaGrange se envenena antes de que puedan traerla, y Argylle ahora se pregunta en quién puede confiar realmente. 

La escena cambia a la lectura de un libro de Elly Conway, quien es una introvertida novelista de espías y casi ha terminado su quinto libro sobre Argylle, el personaje principal de la serie homónima de Argylle, pero sufre un bloqueo del escritor después de los comentarios de su madre, Ruth. 

En un viaje en tren para visitar a Ruth y a su padre, Barry, Elly es salvada de una emboscada por un verdadero espía, Aidan Wylde, quien le explica que una tortuosa organización, conocida como la División, la ha atacado porque sus novelas aparentemente predicen su futuro. Aidan viaja con Elly a Inglaterra con la esperanza de que su próximo capítulo revele cómo detener a la División. 

En Londres, el dúo busca una "llave maestra" que ayudaría a exponer a la División a la que se hace referencia en las novelas de Elly. Ante la sospecha de que Aidan también quiere matarla, Elly pide ayuda a sus padres. Cuando llegan, Aidan revela que sus padres son agentes de la División, lo que lo obliga a él y a Elly a defenderse de ellos antes de huir. 

Al escapar a Francia, Aidan y el ex subdirector de la CIA, Alfie Solomon, revelan que Argylle no es completamente ficticia: Elly es, en realidad, la agente Rachel Kylle ("Argylle" aparentemente deriva de "R. Kylle"), quien fue capturada y sometida a un lavado de cerebro por la División cinco años antes, mediante el cual se le hizo creer que la Dra. Margaret Vogeler (Ruth) y el director Ritter (Barry) eran sus padres. Elly puso sus recuerdos reprimidos, en forma modificada, en sus novelas; Aidan reaparece como uno de sus personajes, Wyatt, mientras que Alfie reaparece como su gato. Con la última novela de Argylle, Rachel estaba a punto de revelar al mundo el paradero de Masterkey. 

Aidan y Rachel viajan a la península arábiga, donde recuperan la llave maestra, pero son acorralados por la División, que los devuelve a su base. Ritter revela que Rachel era en realidad una agente doble y uno de sus activos más leales para la División, después de lo cual se ofrece a interrogar y posteriormente le dispara a Aidan. También localiza a Alfie, pero revela que ella, de hecho, le envió la llave maestra, traicionando a la División. 

Aidan, a quien se revela que le dispararon en áreas no letales, se reúne con Rachel y los dos se abren camino a través de las instalaciones. Ritter interrumpe la transmisión de la llave maestra a Alfie, pero recibe un disparo mortal después de que el gato de Rachel le araña los ojos. 

Alfie y Rachel escapan al exterior de las instalaciones de la División, que se revela como un barco, para usar la conexión satelital para enviar la llave maestra. Ruth usa un código de activación mental para obligar a su "hija" a atacar a Aidan hasta que Keira, una exagente de la CIA, mata a Ruth. Keira había sido una vez la hermana de armas de Rachel y Aidan, y se la pensó muerta durante una misión con Rachel; Estos eventos, junto con Keira como una versión ficticia de sí misma, también aparecieron en las novelas de Elly. 

Alfie finalmente recibe la transmisión Masterkey y Aidan detona el cuartel general del petrolero de la División. Retomando su personalidad de novelista, Rachel publica su última novela de Argylle, donde en una lectura el verdadero Argylle se revela, para su sorpresa y confusión. 

En una escena de mitad de créditos, que tiene lugar veinte años antes, se revela que un joven Argylle es un agente de Kingsman, y la primera novela se basa en su vida y hasta aquí ese engendro.

Se filmó en Londres , con el director de fotografía George Richmond, y se llevó a cabo en varios lugares de Europa de agosto a diciembre de 2021, así como la mayor parte de la producción utilizó los estudios en Greenford, Park Royal y Bovingdon para rodar la película. Las tomas de fondo se filmaron en Grecia y Estados Unidos. En el primer caso vemos como uno de esos lugares referenciados es Santorini que sirven de escenario.

La película se estrenó en Odeon Luxe Leicester Square en Londres en enero de 2024, antes de que Universal Pictures y Apple Original Films la estrenaron en el Reino Unido el 1 de febrero de 2024 y en los Estados Unidos al día siguiente, el 2 de febrero de 2024. 

En julio de 2021, se anunció que Argylle sería la primera de una franquicia de al menos tres películas. En marzo de 2022 se confirmó que a la primera película le seguirán dos secuelas para completar una trilogía cinematográfica. 

La película recibió críticas generalmente negativas de los críticos y recaudó más de 96,2 millones de dólares en todo el mundo frente a 200 millones de presupuesto. Argylle es un spin-off independiente de la franquicia Kingsman con un cruce entre los dos planeado como parte de un universo compartido de Vaughn centrado en los espías. 

Peter Bradshaw del The Guardian "Lo que podría haber sido una película divertida es, en cambio, autocomplaciente, con una metanarrativa aburrida, cameos falsos y una horrible interpretación principal (...)  y concluyó diciendo que es una "sonrisa insoportablemente satisfecha de una travesura de espía de Matthew Vaughn";

Ben Travis de Empire afirma que la película es "Llamativa, divertida y alegre, 'Argylle' tiene fallos pero los compensa con giros y más giros, y con las encantadoras interpretaciones de su dúo protagonista (...) 

Para Robbie Collin del Telegraph la película  "Tiene algunas de las escenas de acción más estúpidas que jamás hayas visto (...) Deplorable (...)  

Según Clarisse Loughrey en el británico The Independent "A pesar del cinismo, el CGI entrecortado y el excesivo número de cameos de famosos, 'Argylle' sale relativamente ilesa de su propio pozo de serpientes (...)

En los Estados Unidos, Leslie Felperin defiende en The Hollywood Reporter que "A medida que avanza hacia el clímax (...) todo empieza a parecer uno de esos anuncios muy caros y muy elaborados de un producto de pseudo-lujo que no quieres comprar" 

Para David Ehrlich de IndieWire la película "Se tropieza a cada paso con su alto concepto (...) y el sentido del humor juvenil de Vaughn no encaja con la energía de comedia romántica del guión de Fuchs" 

Emily Zemler en las páginas del The New York Observer sostuvo que "Bryce Dallas Howard y Sam Rockwell ofrecen buenas interpretaciones, y el director Matthew Vaughn sabe cómo dirigir las secuencias de acción. Sin embargo, la montaña rusa de giros argumentales a veces lo arruina todo" 

Peter Debruge de Variety afirma que es "Una comedia de espionaje mal escrita (...) Para cuando un flashback al final de los créditos intenta sorprender y contextualizar todo lo que ha venido antes, el guión se nos ha ido irremediablemente de las manos" 

Jesse Hassenger de IGN valora el papel de los protagonistas femenino y masculino "Bryce Dallas Howard y Sam Rockwell forman una pareja entrañable pero están atrapados en una aventura que carece de la gracia necesaria para estar a la altura de sus estrellas"

Erik Kain de Forbes, señaló que, en general, las críticas criticaron la duración de la película, la cantidad de giros en la trama y el uso de CGI en secuencias de acción, calificándola de parodia del género. 

Brennan Klein de Screen Rant resumió las críticas como mixtas, señalando la recepción polarizada de los elementos "meta ", mientras que el elenco recibió elogios.

Otras críticas también fueron muy negativas. Jackson Weaver de CBC News admitió que "la metahistoria de la película es mucho más interesante que su argumento real",mientras que Katie Walsh ' 

En  Los Angeles Times,  se mencionó su "premisa divertida" y, el que firma, que disfrutó de la presencia de Rockwell. Pero más concluyente es David Fear de la revista Rolling Stone al decir que la película "Es increíblemente mala"

Ya en España en Hobby Consolas Raquel Hernández Luján  sostuvo que es "Caótica y delirante: la nueva película de Vaughn tiene un repartazo y buenas ideas pero también un exceso de ambición que lastra un poco el resultado final"

Desde Barcelona Quim Casas en El Periódico sostuvo que era "Vistosa visualmente (...), aunque al guion le sobren situaciones, le falten otras y presente no pocos agujeros, ‘Argylle’ se plantea como una esquinada reflexión sobre la fina diferencia entre realidad y ficción (...) " 

También desde esta ciudad Salvador Llopart en La Vanguardia señala que "La voluntad de sorprender acaba en estúpida violencia de dibujo animado y discutibles valores rupturistas. Su reparto de nombres propios, incluida su pareja protagonista, no puede evitar el desastre (...) " 

Janire Zurbano en Cinemanía considera que  "La disfrutarás como comedia bailonga (...) y te intrigará como comienzo de un nuevo universo cinematográfico, pero no esperes la astucia hilarante de Kingsman ni una reinvención del género de espías (...) " 

Ricardo Rosado de Fotogramas considera que es una "Disparatada epopeya (...) una producción tan acertada como insustancial, siempre correcta, pero nunca brillante e incapaz de ofrecer nada que permanezca en el recuerdo demasiado tiempo. (...)" 

Para hacer hincapié en lo poco que me gustó he de destacar que en 2024 la película se incluyó en los Premios Razzie en concreto con  2 nominaciones a la Peor actriz -Bryce Dallas Howard- y a la Peor actriz secundaria -Ariana DeBose- pero se quedaron en la nominación. Para compensar en los Saturn Awards la película fue nominada a las Mejor película de acción / aventura .

Yo reconozco que no me gustó nada pues me cansé de tantos giros argumentales, de tanta mezcla de géneros - romance, comedia absurda y acción estilizada -y de tanto tono satírico, de tanta sorpresa , de tanta duración, de tanta coreografía y de tanto exceso.Tanto acaba cansando. Y tanto. 

El Vice, el vicio del poder

Siempre he defendido que el cine norteamericano crítico con el poder es mucho más duro que el planteamiento de los europeos, que salvo en los setenta, momento en qué fue realmente "engagé", como dirían los franceses, ha sido bastante dócil o ha tenido poca pegada con respecto al poder. Directores como Oliver Stone, Michael Moore, o Adam McKay tienen más vitriolo que otros muchos que se quedan en el discurso social, para la galería, pero poco más. 

El retrato de Dick Cheney , desde sus orígenes en Wyoming hasta que se convirtió en el vicepresidente más "poderoso" de la historia de Estados Unidos resulta asombroso, crítico y despiadado. 

*EC: En construcción.  

Seven Phychopaths

Siete Psicópatas tiene cosas muy atractivas, como su inicio o su elenco, espectacular Y cosas prescindibles, como la excusa canina que origina todo. Se deja ver, esta historia de guionistas, actores mediocres y ladrones de perros a tiempo parcial, mujeres fatales,  pero tiene algo de retruécano. 

*EC: En construcción 

 

Historia de un cobarde

Es la historia de Robert Ford, un hombre que ha pasado a la historia básicamente por ser un cobarde, y matar a un leyenda de los hombres que mitificaron el Oeste, el Western, - Jesse James - por la espalda y por vivir de su muerte hasta que encontró igualmente una muerte. 

Hablamos de Robert "Bob" Ford que es el coprotagonista absoluto de esta película estadounidense , un westen muy singular, con más carga de dramatismo que de aventura , estrenada en 2007 y que fue dirigido por el neozelandés Andrew Dominik. 

Un western de tonos grises, de música que invita a la melancolía, a la reflexión , pesimista desde el inicio de su narración en una historia más que conocida y en la que el final de los protagonistas y la suerte de ambos parece la propia de una de aquellas vidas paralelas que lanzó hace siglos Plutarco.

La película fue presentada en España bajo el siguiente lema: Más allá del mito, se esconde la traición. Y es cierto que es la historia de una traición, pero vamos viendo el proceso por el que se llega a la traición. 

Desde el principio sabemos que la historia de Ford es un a historia de admiración absoluta ante el mito. El reflejo de esa admiración reside en una casa de cartón del joven Ford que contiene todo lo que se había escrito del fuera de la ley desde el momento en que se convirtió en una leyenda.

Sin embargo, vamos viendo el desapego del segundo protagonista sobre el primero cuando conoce en la cercanía al mito. En ese momento descubre su crueldad, su retraimiento, el desprecio que siente hacia los demás , la angustia ante la persecución permanente,... La realidad siempre es  cutre y más aún cuando te vida peligra.  The Assassination of Jesse James By The Coward Robert Ford responde a esos parámetros y a muchos más.

Curiosamente esta visión bastante triste  sobre dos mitos, el protagonista y su antagonista , no es obra de un norteamericano sino del neozelandés Andrew Dominik , un hombre graduado en la Escuela de Cine Swinburne de Melbourne en 1988. 

Un hombre que no había desarrollado una gran carrera cuando se enfrentó a este proyecto. En su país había dirigido ya un thriller titulado Chopper , sobre un famoso criminal australiano de nombre Mark Brandon "Chopper" Read , y que estuvo protagonizado por Eric Bana y Simon Lyndon . 

Parece ser que Brad Pitt desde el momento que descubrió esta película  de Dominik, Chopper ,  deseo colaborar con el cineasta en un futuro, especialmente cuando Pitt tuvo la oportunidad de trabajar con la protagonista de Chopper , Eric Bana, en Troya.

Tras esto Pitt contactó con el director, le expresó su interés en que le dirigiera en su nueva película, y Dominik pudo conseguir  por medio del actor que la Warner Bros. le financiara la producción. Esa película era The Assassination of Jesse James by Coward Robert Ford.

La tercera de las películas de Dominik ha sido una película de cine neo-noir titulada Killing Them Softly o Matándolos suavemente (2012) en la que el neozelandés volvió a formar equipo con Brad Pitt en su segunda colaboración (después de El asesinato de Jesse James ) basada en la novela criminal de George V. Higgins ,como es  Cogan's Trade . El rodaje comenzó en enero de 2011 y finalizó en mayo de 2011 y compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2012 . y fue lanzado a través de la Compañía Weinstein . 

En 2016, Dominik completó One More Time with Feeling , un documental sobre su amigo Nick Cave y las consecuencias emocionales de la trágica muerte del hijo de Cave. La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2016 . 

Diez años antes el tándem se centraba en la Historia de un cobarde. Para ello Dominik contó con la dirección artística de Troy Sizemore y una amplia producción en la que se encontraba Ridley Scott , Jules Daly , Dede Gardner , David Valdes y el mismo Brad Pitt todos ellos amparados por las productoras Warner Bros. , Scott Free Productions , Plan B Entertainment ,  Alberta Film Entertainment y Virtual Studios así como la  Jesse Films Inc.  con la distribución de la Warner Bros. y una presupuesto de 30 000 000.

Con un guión escrito por el mismo Andrew Dominik basada en The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford del escritor  Ron Hansen, la película contará con la música de Nick Cave y  Warren Ellis, la fotografía de Roger Deakins , el montaje de Dylan Tichenor y de Curtiss Clayton , la escenografía de Janice Blackie-Goodine y el vestuario Patricia Norris . Participa como narrador Hugh Ross 

El reparto lo encabeza Brad Pitt como Jesse James  y Casey Affleck como Robert "Bob" Ford. Junto a ellos están  Sam Shepard como Frank James , Jeremy Renner como el  primo de ellos Wood Hite , Sam Rockwell como Charlie Ford . Junto a ellos aparecen Paul Schneider como Dick Liddil , Garret Dillahunt como Ed Miller , Mary-Louise Parker como Zerelda "Zee" James, la esposa de Jesse James. 

Igualmente interviene Alison Elliott como Martha Bolton, la viuda y hermana mayor de Robert y Charles Ford,  Kailin See como Sarah Hite, la joven madrastra de Wood Hite, cuyo affair con Dick Liddil provoca el fin de la amistad de ambos y la muerte de Hite. 

Ted Levine como el sheriff James Timberlake , James Carville como el gobernador de Missouri Thomas T. Crittenden , Michael Parks como Henry Craig, el comisario de policía local que se ha propuesto eliminar a la pandilla de James del estado de Missouri,  Zooey Deschanel como Dorothy Evans, la joven mujer y artista con la que Robert Ford se confiesa durante sus meses en Creede, Colorado,  Michael Copeman como Ed O'Kelley, el hombre que asesinó a Robert Ford. 

También aparece  Nick Cave como el guitarrista que canta "La balada de Jesse James" y que  Robert Ford le interrumpe disparando contra  el suelo. Tom Aldredge como el alcalde George Hite .

La película comienza con un narrador que nos habla de Jesse James que apenas parpadea y que le falta alguna falange en un dedo , un hombre producto de la devastadora guerra civil y de la derrota del sur que se convirtió en una figura legendaria del Viejo Oeste. Un hombre que ya en vida se convierte en el protagonista de innumerables novelas baratas (dime novel) que lo igualaban a Robin Hood. El un hombre siempre en huida que no puede ejercer casi de marido ni de padre de sus dos hijos. Un hombre que ve en cada esquina de las ciudades en las que se aloja como Kansas City a integrantes de mítica agencia de detectives Pinkerton, con el único fin de capturarlo a él y a su banda.  

En 1881, un joven Robert "Bob" Ford (Casey Affleck) está en un bosque junto a los integrantes de la actual banda de Jesse. El realmente busca a Jesse James (Brad Pitt) en un momento en que la banda de James planea un robo nocturno al tren en Blue Cut, Misuri. Antes del asalto Bob habla con el hermano mayor de Jesse, con Frank James y se postula para integrarse en la banda, pero Frank (Sam Shepard) lo rechaza sin ningún tipo de miramiento pues lo ve como inconsistente y que está allí por la presencia en la banda de su hermano mayor Charley (Sam Rockwell), ya miembro de la pandilla. 

El asalto nocturno al tren se produce y se hace con éxito. Roban a los pasajeros , pero lo importante debe estar en el vagón correo. Allí va Jesse junto con Frank y el hecho de llevar menos dinero del originalmente pensado, provoca una reacción brutal por parte de Jesse que tiene que ser frenada por su hermano Frank James , hermano mayor de Jesse, que le dice a Charley Ford que este robo sería el último que los hermanos James cometerían. 

Jesse ve como la relación con su hermano se enfría y Frank se marcha para establecerse en Lynchburg, Virginia. Jesse ya instalado en su casa, en Kansas City, lo hace junto a los Ford, a Dick Liddil (Paul Schneider) y su primo, Wood Hite (Jeremy Renner).

Tras instalarse y pasar unos días, Jesse envía fuera a Charley, Wood y Dick, pero insiste en que Bob se quede ya que le interesa que se quede junto a él , el más joven para que lo ayude en el traslado de muebles a una nueva casa en St. Joseph, Misuri.

Bob se queda junto a su héroe. Poco a poco vemos como desde la admiración va descubriendo detalles que lo descolocan: sus silencios, sus reacciones paranoicas . Un día lo sorprende en el baño y Bob de dice que lo ha sorprendido y que , según la literatura sobre Jesse, es algo prácticamente imposible. la reacción de Jesse no se hace esperar y lo manda fuera de la casa.  

Bob se vuelve más admirador de James antes de ser enviado de vuelta a la granja de su hermana, donde se reúne con su hermano Charlie, Hite y Liddil. En la granja de la hermana de los Ford en la que alquilan las habitaciones a los integrantes de la banda de Jesse, Bob guarda en un caja todas las novelas escritas sobre su héroe de juventud. Estas novelas serán descubiertas por su hermano Charlie y por Liddil.

Un día mientras Bob se está bañando en su bañera en mitad del campo es descubierto por Liddil quien , en un momento de confesiones, le revela a Bob que está en connivencia con otro miembro de la pandilla de James, Jim Cummins, para capturar a Jesse por una sustancial recompensa. Casi de inmediato, le pide a Bob la pistola y le amenaza con matarlo si difunde la idea.  

Mientras tanto, el invierno se aproxima y un día Jesse aparece en una granja semiabandonada en una llanura. Va de visita a ver a otro miembro de la banda, Ed Miller (Garret Dillahunt), a quien descubre muy nervioso e inseguro. Tras un interrogatorio muy tenso , Ed le informa sobre el complot de Cummins.

Momentos después y como un "flashback" inserto en otra parte de la película vemos como Jesse tras invitar a cenas a Ed en la ciudad , mata a Miller por la espalda.

Mientras tanto Liddil y Hite marchan a Kentucky a la granja en la que vive el padre de este último junto a su joven y nueva mujer. Antes de llegar Hite avisa a Liddil que tenga cuidado con levantarle la mujer a su padre. La razón es que Sarah Hite ( Kailin See ) , la joven madrastra de Wood Hite, vive con un anciano y sordo señor. Lógicamente descubrimos que Dick Liddil le tira los tejos desde la primera cena a Sarah. Esa misma noche sale a hablar con ella, pero la conversación es interrumpida por Wood Hite que le dice que ya es hora de irse a la cama.

Aprovechando la oscuridad Liddil sale de la casa con la intención de ir al servicio y al entrar descubre que Sarah ¿se está masturbando? y que no es un dechado, según sus palabras, de virtudes. Esto provoca el fin de la amistad de ambos y,  a la larga, la muerte de Hite.

Liddil retorna a la granja los Bolton en la que vive la hermana de los Ford,  Martha Bolton (Alison Elliott) y allí se encuentra con los Ford. Un día de pleno invierno retorna a ella Hite . Su intención es dar con Liddil que está en la habitación de arriba. Al poco de llegar se entera que Liddil está en la habitación de arriba y entra con la intención de matarlo. Nada más entrar se produce un tiroteo. Liddil es herido en una pierna y Charles Ford huyendo de las balas salta por la ventana dañándose una pierna. Quien no recibe rasguño alguno es Robert que dispara a la cabeza a Hite, acabando con su vida.

Liddil  y Bob Ford arrojan su cuerpo a un arroyo seco y nevado en el bosque para ocultar el asesinato a Jesse.

Poco después se persona Jesse que va buscando a Cummings. Se respira cierta tensión en la casa, pero el interés de Jesse es salir con Liddil para cazar a Cummins. Incapaz de localizarlo, Jesse golpea brutalmente a Albert Ford (Jesse Frechette), un primo joven de Bob y Charles.

Tiempo después se persona nuevamente en la casa de los Bolton Jesse . Este le pide a Charles Ford que viaje a St. Joseph, donde el primero se entera de la desaparición de Hite, sobre lo que Charley niega saber algo, aunque Liddil se está recuperando de las heridas en un habitáculo de la casa. En esa cena Charles saca a relucir el "amor platónico" que Bob siente hacia Jesse desde pequeño. Y cuenta para ello un par de anécdotas. La más sabrosa es ver como desde pequeño Bob se intentaba identificar con su héroe viendo muchos lementos comunes ( altura, color de ojos, hijo de predicador, ...). A Jesse le parece una ridiculez y poco a poco la admiración se va transformando en odio hacia la leyenda.

Mientras Jesse sale con Charles Ford, Bob aprovecha para hablar con el Comisionado de Policía de Kansas City, Henry Craig (Michael Parks), comentándole que conoce el paradero de Jesse James. Para demostrar su lealtad con la banda de James, Bob insta a Craig a arrestar a Dick Liddil. Cuando el asalto a la casa de los Bolton se produce, Liddil sale de su agujero. 

Después de la detención y confesión de Liddil de su participación en numerosos robos junto a la banda de Jesse, Bob negocia un acuerdo con el gobernador de Misuri Thomas T. Crittenden (James Carville) que ratifica los 10.000 dólares de recompensa por su captura así como una amnistía a los que acaben con él.

Mientras esto se produce Bob trabaja en un colmado de Kansas City llevando una vida normalizada como dependiente. Un día se persona en la misma el Comisionado y le da un ultimátum, pero Bob le dice que desconoce dónde está su hermano junto a Jesse. Se le dan diez días para capturar o matar a Jesse James, y se le promete una recompensa sustancial y el perdón total por el asesinato.

En paralelo,  Charley persuade a Jesse de unir a su hermano a la banda; y así los dos van al colmado y salen de ella los tres regresando a St. Joseph. Durante el trayecto los hermanos hablan de la necesidad de acabar con Jesse, pues temen que el hecho de haber ocultado a Liddil, matado a Hite y conspirado contra él, puede acabar con ambos. Jesse, al verlo hablar, les prohibe que vuelvan a estar juntos y solos. 

Presentados socialmente a los Ford como primos y con el nombre de Howard (el seudónimo de James), se quedan viviendo en la casa junto a la familia que forma Jesse junto a su mujer Zee James (Mary-Louise Parker) y sus dos hijos aún jóvenes Jesse y Mary Susan.

Jesse, en esos días,  quiere revivir su banda con los Ford, comenzando por planear un robo al banco de Platte City. Cumpliendo con su amenaza, Jesse duerme , aunque es casi insomne, con Bob. 

En la mañana del 3 de abril de 1882, Jesse y los hermanos Ford se preparan para partir para el robo cuando Jesse lee en el periódico sobre el arresto y las confesiones de Liddil unas semanas antes. 

Mientras los tres hombres están en la sala de estar, Jesse se quita su cinturón de arma y lo coloca sobre el sofá desplejándolo y se sube una silla para limpiar un cuadro polvoriento. Bob le dispara a Jesse en la parte posterior de la cabeza y huye con su hermano , ante una horrorizada esposa , yendo a correos a poner un telegrama.  

Ellos envían un telegrama al gobernador para anunciar la muerte de Jesse, por lo que reciben 10 000 dólares y lo firma Bob. Robert y Charlie se entregaron inmediatamente a las autoridades, pero para su sorpresa fueron condenados a muerte. El gobernador les indultó pocas horas después, aunque solo le entregaron una fracción de la suma prometida, pues no reciben más de 500 dólares cada uno. 

La muerte de Jesse conmociona al país. Su cuerpo es conservador en hielo y expuesto públicamente durante un velatorio. Se sacan diversos daguerrotipos del mismo.En su tumba aparece la siguiente inscripción "En memoria de mi hijo amado, asesinado por un traidor y un cobarde cuyo nombre no merece figurar aquí".

Después del asesinato, los Ford se convierten en celebridades, viajando con un espectáculo teatral de Manhattan en el que recrean el asesinato, pero pronto a la gente no le gusta que Bob le dispare a Jesse, desarmado, por la espalda.

Sintiéndose culpable, Charles escribe numerosas cartas a Zee James pidiéndole su perdón, pero no las envía. Sufriendo de tuberculosis terminal y adicto a la morfina, se suicida en mayo de 1884. 

Bob , por su parte, vive amargado y decide retirarse al oeste . Allí trabaja y monta algún negocio. En 1892 se trasladó a la próspera ciudad de Creede, donde abrió una cantina. En la misma trabajará Dorothy Evans ( Zooey Deschanel ) , una joven  artista con la que Robert Ford se confiesa durante sus meses en Creede, Colorado .

El 8 de junio de 1892, Bob es asesinado por Edward O'Kelley (Michael Copeman) en su salón en Creede, Colorado. O'Kelley es sentenciado a cadena perpetua, pero el gobernador de Colorado James Bradley Orman lo perdona después de diez años, en 1902. Y así acaba la historia de un cobarde, el que puso fin a la vida de Jesse James de forma tan cobarde. En su lápida se puede leer únicamente: el hombre que mató a Jesse James. 

La historia de la película se remonta a marzo de 2004, Warner Bros. y Plan B Entertainment adquirieron los derechos cinematográficos de la novela de Ron Hansen de 1983, El asesinato de Jesse James, de Coward Robert Ford . Ron Hansen, escritor de la novela, pasó cerca de una semana en el set. Ayudó con la edición e incluso tuvo un cameo en la película. Durante una entrevista, Hansen alabó a Casey Affleck, quien pensó que había agregado su propia perspectiva al personaje complicado de Robert Ford. Hansen luego dijo: "En cierto modo, se siente como si hubiera nacido para desempeñar este papel". Poco después Andrew Dominik fue contratado para escribir y dirigir la adaptación cinematográfica. El guión original se extendía por 132 páginas , pero quedó en 102.

Pitt desde el primer momento se mostró con interés de asumir el papel de Jesse James. Brad Pitt escribió en su contrato que el estudio no podía cambiar el nombre de la película.

El papel de Ford estuvo entre Affleck y Shia LaBeouf ; Affleck fue elegido porque se creía que LaBeouf era demasiado joven. Señalar que Jeremy Renner fue considerado originalmente para el papel de Robert Ford, pero por la razón contrario a la LaBeauf no fue elegido. También se planteo con Ryan Gosling.

El estratega de la campaña presidencial de Bill Clinton , James Carville, fue seleccionado para desempeñar el cargo de Gobernador de Missouri .

En enero de 2005, Pitt  se implicó de lleno y el rodaje comenzó el 29 de agosto de 2005 en Calgary La filmación también tuvo lugar en otras partes de Alberta , como McKinnon Flats, Heritage Park , el Fairmont Palliser Hotel , el área de Kananaskis , varios ranchos privados y el histórico Fort Edmonton Park  Se rodó igualmente en Hidden Hills, California. La ciudad histórica de Creede, Colorado, fue recreada a un costo de $ 1 millón cerca de Goat Creek en Alberta. La filmación también tuvo lugar en Winnipeg, en el histórico distrito de intercambio de la ciudad.; el Burton Cummings Theatre (anteriormente conocido como The Walker Theatre) y el Pantages Playhouse Theatre. El rodaje concluyó en diciembre de 2005.

La película fue editada inicialmente por el director Dominik para que fuera "un examen oscuro y contemplativo de la fama y la infamia", similar al estilo del director Terrence Malick . El estudio se opuso al enfoque de Dominik, prefiriendo que fuese menos contemplativa y con más acción.El corte original de la película fue de casi cuatro horas de duración. Este corte sólo fue presentado en el Festival de Venecia.

Una nueva versión de la película se presentó con una duración de más de tres horas. Tanto Brad Pitt como  Ridley Scott , como productores de la película, y los editores Dylan Tichenor (quien dejó la producción temprano para cortar There Will Be Blood , y que fue reemplazado por el editor Curtis Clayton, quien finalmente terminó la producción, así como Michael Kahn (que fue contratado durante varias semanas como editor de "ir a" del estudio), colaboró ​​para ensamblar y probar diferentes versiones. Estos no recibieron valoraciones positivas  de las audiencias de prueba. A pesar de la respuesta negativa, las audiencias consideraron las actuaciones de Pitt y Affleck como algunas de las mejores de sus carreras. Esta edición fue de dos horas y cuarenta minutos a petición del estudio.

Importantísima en la película es la fotografía responsabilidad de Roger Deakins.  Una de las secuencias más conocidas de la película es la escena de un robo de trenes durante la noche. El cineasta Roger Deakins declaró que que la llegada del tren en la oscuridad es uno de los puntos más altos de su carrera y para ello usó varias técnicas cinematográficas para darle más presencia al tren cuando estaba en la oscuridad total. La idea era generar una sensación de atmósfera premonitoria usando solo las linternas sostenidas por los forajidos y la luz PAR 5K montada en la parte delantera del tren. Con el fin de mejorar los negros, Deakins hizo un ligero bypass de lejía en el Negativo, lo cual fue especialmente importante en términos de detalle.

Algunas escenas de la película tienen un efecto borroso alrededor de los bordes del cuadro. Estos se lograron tomando lentes de gran angular viejas y montándolos en la parte frontal de varias cámaras (Arri Macros en este caso). Deakins afirmó haber sido pionero en esta técnica, denominando a estas combinaciones de lentes "Deakinizers", que crearon el efecto de viñeteado y una leve aberración de color alrededor de los bordes. Deakins recuerda que " La mayoría de esas tomas se utilizaron para los momentos de transición, y la idea era crear la sensación de una cámara antigua. No intentábamos ser nostálgicos, pero queríamos que esas tomas fueran evocadoras. La idea surgió de una vieja fotografía que le gustaba a Andrew [Dominik], e hicimos muchas pruebas para imitar el aspecto de la foto. Andrew tenía muchas referencias fotográficas para el aspecto de la película, principalmente el trabajo de fotógrafos, pero también imágenes recortadas de revistas, fotos de Días del cielo e incluso Polaroids tomadas en lugares que parecían interesantes o inusuales. Los colgó a todos en el largo pasillo de la oficina de producción. Esa fue una idea maravillosa, porque todos los días pasábamos por [imágenes] que transmitían de inmediato el tono de la película que quería hacer".

Varias secuencias de lapso de tiempo aparecen a lo largo de la película, que fueron filmadas por el operador de Steadicam , Damon Moreau. Según Moreau, fue enviado a hacer esos disparos cuando el equipo no estaba listo para filmar una escena.  Estas secuencias de lapso de tiempo a menudo fueron acompañadas por la puntuación melancólica de la película, lo que sugiere el paso del tiempo y contribuye a la inquietud que se acumula hasta el inevitable e inquietante clímax.

La música para la película fue compuesta por los músicos australianos Nick Cave y Warren Ellis . . Ambos colaboraron para crear el galardonado puntaje para la película australiana The Proposition (2005). Nick Cave se implicó en la última parte de la película. Hizo de cantante en un bar abarrotado de gente, donde, sin ser reconocido por los demás clientes, Bob Ford tuvo que escuchar la letra de " La balada de Jesse James " interpretada por Cave. Esta canción popular se refiere a Ford como un cobarde.

Cave y Ellis lanzaron un álbum de doble disco titulado White Lunar en septiembre de 2009, que contiene varias canciones de la partitura de Jesse James , así como pistas que compusieron para otras películas hasta 2009.

 La cinta está considerada como una de las que más se ajustan a los hechos reales y a la descripción de Jesse James y Robert Ford, reconocido incluso por los descendientes de James, quienes encontraron las representaciones más realistas y la historia más verídica de las que se habían hecho hasta el momento.

Aunque la película fue filmada en 2006, no se estrenó hasta el 21 de septiembre de 2007 (5 de octubre de 2007 en España). Tuvo una recaudación 15 000 000 USD 

En cuanto a las críticas fueron muchas y gran parte de ellas positivas. Un crítico como Brian Tallerico  dijo de ella que es "el mejor western desde Unforgiven ". Tallerico también dijo: "Impresionantes efectos visuales, actuaciones premiadas y un guión que asume riesgos increíblemente gratificantes, Jesse James es una obra maestra y una de las mejores películas del año".

Kurt Loder, de MTV , dijo: "Si me inclinara por eliminar clichés como 'digno de un Oscar', ciertamente los expulsaría para apoyar esta película, en varios aspectos".

Richard Roeper, en el programa de televisión Ebert & Roeper , dijo: "Si te gustan los westerns clásicos y elegantes, como McCabe y Mrs. Miller y The Long Riders , esta es tu película". Para Roger Ebert  lo destacable es el "baile de muerte curiosamente erótico" entre James y el Ford "hipnotizado" más joven. Finalmente, dijo: "Si Robert no puede ser el amante de su héroe, ¿qué sería más íntimo que matarlo?"  Roger Ebert en su página del Chicago Sun-Times "La película consigue el espacio y libertad de los épicos westerns clásicos donde "la tierra está tan vacía que crea un vacío que exige a los hombres que se conviertan en leyendas" (...) Sí, es larga: 160 minutos. Hay una sensación de que un filme épico debe durar para cobrar importancia. (...) .

Lisa Schwarzbaum en Entertainment Weekly comenta que "El estilo nervioso de este moderno western, con su inquietante e insinuante banda sonora, es tan efectivo que mucho después de de que Pitt y Affleck hayan abandonado la pantalla, la perturbación emocional permanece como el humo de un revólver."

Para Manohla Dargis del The New York Times "Pitt es por sí mismo una megaestrella, y parte de lo atractivo de este filme es ver cómo su celebridad alimenta a este personaje, añadiendo sombras a lo que es, finalmente, una empresa sobrecontextualizada y poco intelectualizada."

El crítico de cine de Star-Ledger , Stephen Whitty, la calificó de "película épica que es en parte tratado literario, parte balada triste y completamente un retrato de nuestro mundo, como se ve en un espejo lejano". Whitty también dijo que la película es "muy superior" y "más fiel a su propio mundo" que 3:10 a Yuma .

Josh Rosenblatt de The Austin Chronicle dijo que la película "se adueña de muchos de los clásicos tropos del oeste - el pasadizo del tiempo, los paisajes imponentes, la soledad perdurable, la violencia casual - y establece sobre mapear sus bordes más lejanos ".

El crítico de cine Emanuel Levy escribió: "Al lado de Joel y Ethan Coen y su  No es país para viejos , que es un western en el encubrimiento, o más bien una moderna occidental, asesinato de Jesse James es la segunda obra maestra de la temporada." Levy también escribió: "Al igual que Bonnie y Clyde , el seminal Western de Dominik es una brillante y poética saga del legendario criminal estadounidense, así como la deconstrucción meditativa de los problemas más persistentes de nuestra cultura: vínculo entre crimen y fama, mitos del heroísmo y obsesión con la celebridad".

Lewis Beale de Film Journal International dijo que el film es "Impecable filmado, emitido y dirigido,Andrew Dominik ... pero sufre de un desafortunado caso de elefantiasis ". Beale dijo que Affleck es" sobresaliente en una actuación sobresaliente "y dijo que Pitt es" aterrador y carismático ". Beale escribió:" El director parece estar tan enamorado de su paso lánguido. , es incapaz de cortar los cinco o diez segundos en cualquier número de escenas que podrían haberle dado a la película un tiempo de ejecución más manejable. En el esquema de las cosas, sin embargo, esto equivale a poco más que una objeción. "Beale dijo que, en última instancia, la película es" una obra fascinante de base literaria que tiene tanto éxito como película de arte como de género ".

El crítico Mark Kermode nombró a la película como la mejor de 2007 en su revisión de fin de año en el programa de radio de la BBC de Simon Mayo . Kermode más tarde escribió que los historiadores dentro de cien años lo considerarán "una de las obras maestras más descuidadas y olvidadas de su era".

Muchos críticos opinaron que la película es demasiado larga. Kirk Honeycutt, de The Hollywood Reporter, dijo que la relación entre Pitt y Affleck "se ve sofocada por tomas inútilmente largas, escenas repetitivas, paisajes occidentales sombríos y murmullos, diálogos muy acentuados".

El crítico de Los Angeles Daily News , Bob Strauss, dijo: "Para decirlo de manera más clara, la cosa es demasiado larga y demasiado lenta". Strauss también dijo: "Todos los elementos de este western están bellamente representados. Entonces, ¿por qué es una tarea sentarte?"

Pam Grady de Reel.com escribió que "La película es simplemente un ejercicio largo y vacío con estilo".

Stephanie Zacharek de Salon.com dijo que la película "representa un gran avance en la experiencia de cine. Puede que sea la primera vez que nos piden que veamos un libro en cinta".

En Gran Bretaña Peter Bradshaw en The Guardian señaló la contribución de James a su propia desaparición, así como la aparente paradoja en el título tanto de la novela como de la película: A medida que su carrera llega a su fin, Jesse James se da cuenta de la imposibilidad de enfrentarse a un ejército cada vez más vasto de alguaciles, agentes federales y hombres de Pinkerton. Él siente que, inevitablemente, uno de sus pandillas, en cualquier caso, lo venderá por una gran recompensa. Sin querer dar esa satisfacción a los hombres de la ley, James abraza su propia muerte y cultiva sutilmente las atenciones mercuriales del más obvio y cobarde de sus asociados: Robert Ford, de 20 años. Con las burlas y los caprichos de un amante, alienta la envidia y la fascinación asesina de Ford, y lo prepara como su propio asesino, de modo que su propia leyenda será prístina después de su muerte. Él diseña el asesinato de un personaje de Ford, y el título, a sabiendas, lo hace precisamente al revés.

Bradshaw se mostró en desacuerdo con la narración que a menudo describe de manera redundante la acción claramente visible para el espectador en la pantalla. "La única nota falsa es el uso de una voz en off que narra en tercera persona, que difumina la nitidez y claridad de la imagen.

Durante una sesión de preguntas y respuestas en el "revival" de la película en 2013, Dominik informó que cuando le mostró a Terrence Malick un corte de Jesse James , su reacción fue "es demasiado lenta", provocando una carcajada en la audiencia.

Ya en España Carlos Boyero en  El Mundo escribe que "Es un western con cierta personalidad, con refinado estilo, pero también excesivamente rebuscado, enfático, de duración más que alargada" 

Enric González en El País comenta que es "El enésimo filme sobre Jesse James es engolado, ampuloso, interminable, con mucho aparato visual y poca sustancia. (...) El espectador de la película no simpatiza con ninguno de los personajes, demasiado huecos como para suscitar emociones."

Para Oti Rodríguez Marchante en el  ABC dice que se trata de una   "Buena película. Buena perspectiva. Buenas interpretaciones. (...) Hay grandes momentos, secuencias espectaculares (...) ."

En Movistar + "Una película que recuerda al mejor cine de los años 70, cuando los grandes directores del momento rehicieron las convenciones del cine del Oeste en títulos como "El fuera de la ley" o "Pat Garrett & Billy The Kid". Elegante y de gran belleza visual, contiene además una medida y carismática interpretación de Brad Pitt".

En cuanto a los premios consiguió dos nominaciones al Oscar al Mejor actor de reparto (Casey Affleck), y a la mejor fotografía para Roger Deakins. Además consiguió una nominación al Globo de Oro al mejor actor de reparto (Casey Affleck). Fue Nominada a Critics' Choice Awards para el Mejor actor secundario (Affleck) .

La Asociación de Críticos de Chicago le dio el Premio a la  Mejor Fotografía de un total de tres nominaciones

El Sindicato de Actores (SAG) la nominó a mejor actor secundario  a Casey Affleck y en el Festival de Venecia fue Brad Pitt el  Mejor actor , la llamada Copa Volpi, por su actuación

La National Board of Review incluyó en su Top 10 al  Mejor actor de reparto, como el American Film Institute (AFI) incluyó la película como una de las mejores películas del año.

Así acabo esta entrega sobre este western dramático , desmitificador, pero humanizador de la figura de dos hombres de carne y hueso como  Jesse James y Bob Ford, nos acerca a este historia templada ajena a las persecuciones y tiroteos,  humaniza y desmonta una leyenda , casi como he dicho más arriba, la hace más cutre.

Un enorme trabajo el realizado por los dos actores principales, Pitt- considera que es uno de los mejores trabajos de su carrera- y Affleck, trabajos que se notan sentidos , doloridos, adorados, repudiados, llenos de odio y venganza a los que se suma igualmente su magnífica fotografía acompaña de una reflexiva, intima, casi dolorosa por lo triste banda sonora que presenta la historia de un cobarde ¿o son dos?

Una gran película que requiere su tiempo. Yo esta segunda vez que la he visto la he disfrutado infinitamente más. Para ello una recomendación que nadie me ha pedido: dedicadle su tiempo es lo suyo , la película y la historia te lo agradecerá.

Relectura de la iniciativa vengadores

Domingo noche, relectura de uno de los productos más atractivos para mis hijos de la factoría Marvel. Aquel que tiene como protagonista al hombre de hierro en su segunda presentación en público. Ya hubo entrada sobre el tema bajo el nombre de "El hombre de hierro, mejorado". Como ocurre con aquellas terceras lecturas, o cuartas, te vas fijando en algunos detalles más. En este caso ha sido la inclusión de los agentes de la SHIELD en escena: el agente Coulson, la agente Romanoff , más conocida como la Viuda Negra y, por supuesto, al jede del grupo, Nick Furia.

Además de esto señalar la inclusión en esta película de uno de los actores que fueron recuperados para el cine en los finales de la primera década del siglo XXI, hablamos de Mickey Rourke, que con su papel del luchador, y su previo en Sin City se reintegró en el circuito del cine, así como la reciente publicación de un artículo sobre el creador  estos héroes Marvel: Stan Lee y sus cameos en cada una de sus películas, esta incluida asumiendo en este caso el de Larry King. 

El hombre de hierro y sus mejoras

El hombre de hierro, mejorado fue la segunda de las entradas dedicadas a Iron Man que hice hace más o menos un año y que hoy recupero al hilo de Iron Man 3, la película que veremos al próximo día 19 de mayo. La idea es la misma aunque tenemos clara una idea: es un Iron man, pero mejorado. Aquí está, a grandes rasgos, lo que escribí sobre ella.

Tras el primero, el segundo. Realmente es un suma y sigue de lo que vimos el día anterior. En este caso el enemigo es otro, el recuperado para el cine Mickey Rourke, que asume aquí el papel del malvado Iván. 
Iron Man 2 es nuevamente una película de superhéroes de la Marvel y de la Paramount, que fue estrenada en España en la primavera, en concreto en abril, del año 2010. Está basada en el personaje Iron Man y fue dirigida como la anterior por Jon Favreau. 

En este caso el guión de la película fue escrito por Justin Theroux y protagonizada por Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow, Samuel L. Jackson, Sam Rockwell y Mickey Rourke. Esta es la segunda película de una trilogía sobre Iron Man, que también esta comprendida dentro del megaproyecto coral de Los Vengadores “The Avengers” Participó gran parte del equipo técnico de la primera como el fotógrafo Matthew Libatique.

La película se inicia en Rusia, cuando Ivan Vanko (Mickey Rourke) mantiene su última conversación con su padre, mientras ve por televisión como el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr) confiesa públicamente su identidad secreta como Iron Man- o sea, justamente el final de la primera. Ivan, completamente perturbado por la muerte de su padre y la declaración de éste “ese deberías ser tú” que le dice a su hijo, así como por coincidir con la declaración de Stark, se las arregla para crear una especie de reactor Ark similar al de Iron Man – basándose en los planos de su padre- con el cual planea vengarse de Stark, ya que usa uno de los bocetos de trabajo de las Stark Industries. 
Seis meses después de haber revelado su identidad como el famoso Iron Man, Tony Stark, y con la música de AC/DC, y -ahora- con su nueva armadura (Mark IV), se las arregla para restaurar la paz mundial y reinaugurar la Stark Expo en Flushing, New York, siguiendo el legado de su fallecido padre. En dicha Expo- con un baile de cheerleaders “tipical american”, Tony es citado por un comité del Senado de los Estados Unidos dirigidos por el senador Stern. 
El Senado, en concreto, el senador Stern (Garry Shandling) que quiere la Armadura de Iron Man para el gobierno de los Estados Unidos. Demanda a Stark por la posesión de un arma sofisticada, alegando que es una amenaza para el país, así como también estar aterrados por la posible existencia de réplicas de la armadura creadas por terroristas. en la Comisión del Senado participan igualmente Justin Hammer (Sam Rockwell), el mayor proveedor de armas de Estados Unidos después de la cancelación de la sección bélica de Stark Industries, y James Rhodes (Don Cheadle), este último bajo presión de sus superiores, que son llamados a testificar contra Tony. 

Stark, utilizando su avanzada tecnología, se las arregla para probarle al senado que los supuestos trajes eran en realidad intentos fallidos de Hammer por replicar el traje, quedando éste en vergüenza y escarnio público, y que el gobierno está más que a salvo, exclamando que al menos en 20 años más, nadie tendrá acceso a su tecnología. 
Tras la sesión, Stark vuelve a su casa de reposo, preocupado porque el paladio que mantiene funcionando su reactor, y por ende lo mantiene vivo, lo está envenenando lentamente. Jarvis (voz de Paul Bettany) le recomienda decírselo a Pepper (Gwyneth Paltrow) pero Tony, en lugar de decírselo, asciende a Pepper a directora general de la compañía, ya que Tony ve en ella una digna sucesora. 
Su puesto como secretaria es ocupada por Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), asesora delegada de Stark Industries. 

Durante una carrera de Fórmula 1 en el Gran Premio de Mónaco - aparentemente la de 2010-, en la que Stark participa ante la sorpresa de todos, éste recibe un ataque del violento y salvaje Ivan quien se las ha arreglado para crear unos poderosos látigos de energía con los cuales casi asesina al millonario, de no ser por la intervención de Pepper y Happy, quienes le proporcionan su armadura plegable (Mark V) y con ella derrota a Ivan. 

Más tarde Stark intenta obtener respuestas de parte del recluido Ivan, ya en prisión. Tony, de manera sarcástica e inconsciente, le recalca los problemas de diseño de su armadura, Vanko se limita a declararle que su padre, Anton Vanko (Yevgeni Lazarev), la razón de su venganza, es la persona por la cual Tony aún está con vida, haciendo referencia al reactor Ark. Tony desmiente las declaraciones del terrorista y abandona la celda para regresar a su casa de reposo. 
Stark completamente convencido de su inminente muerte por el paladio, siguiendo el consejo de su nueva asistente, inicia una muy imprudente y alborotadora fiesta en la que “pincha” música se embriaga usando el traje de Iron Man. 
El coronel James Rhodes, completamente furioso por la imprudencia de su amigo, y estando aún su muy delicada situación con el gobierno de los Estados Unidos, decide tomar prestada (o robada como lo diría Tony) la armadura Mark II de Iron Man y entablar un combate contra su colega, destruyendo gran parte de la lujosa residencia Stark, convirtiendo a Tony en un peligro para sus amigos y probablemente para sí mismo. 
James dispuesto a no quedar mal con los superiores del ejército, opta por llevarse la armadura a la base militar de Edwards y entregarla a su superior, el mayor Allen (Tim Guinee). 
Ya al día siguiente, Tony se detiene a comer Donuts en un local, realmente sobre un enorme anuncio de Donuts, siendo interrumpido por Nick Fury (Samuel L. Jackson) que le dice que ha estado vigilándolo mediante la agente Rushman (que resulta ser Natasha Rommanoff), la cual se presenta seguidamente con su traje de mujer fatal o viuda negra. Mientras, Rhodey llega al hangar de la fuerza aérea donde, junto con Allen, presentan la Mark II a Hammer, el cual les ofrece actualizarle el software y añadirle armamento de ultima tecnología diseñado por Hammer Industries, como ametralladoras y escopetas automáticas (Origen de War Machine). 

En casa de Tony, Fury le revela que la clave para curar su envenenamiento está en usar otro elemento, Tony afirma que ha hecho simulaciones con todos los elementos conocidos, no obstante, Fury le hace entrega de un maletín que contiene unos archivos de su padre, además de decirle que su padre confiaba plenamente en él. También le revela que su padre fue fundador de S.H.I.E.L.D., cosa que sorprende a Tony, y la razón de porqué Vanko quiere matarlo, - sobre todo al ser denunciado por Stark padre y ser devuelto a la URSS y quedando allí encarcelado en Siberia. Tony queda aislado en su casa hasta encontrar la cura, siendo vigilado por la agente Romanoff y el agente Coulson (Clark Gregg). 

Los documentos que contiene son el diseño de Ark con sus planos, así como cajas que contienen películas antiguas, aparentemente de propaganda de la empresa Stark. Revisando los archivos en su taller, Tony descubre un video de su padre – además de descubrirse él en el mismo mientras se rodaba la película publicitaria- en el que le habla directamente diciéndole lo que le quiere y lo esperanzado que está en su futuro como salvador del planeta. Igualmente le indica que la "llave del futuro" está en una vieja maqueta de la Star Expo de 1974. 
Tras huir de su derruida casa se dirige a Stark Industries para entrevistarse con Pepper. Allí ella pasa de él, al igual que su guardaespaldas. Descubre igualmente como Natasha sigue como magnífica colaboradora y que aparentemente lleva un doble o triple juego. Encuentra la maqueta de la Expo Stark en el despacho de Pepper Potts. Esa maqueta es la de una "ciudad ideal del futuro", Tony la recupera y luego de analizarla junto a Jarvis descubre la posibilidad de materializar un nuevo elemento, lo cual hace exitosamente a pesar de tener todo en su contra. 

Por su parte, Vanko, quien engaño a Hammer para que lo encerrara en el laboratorio, llama a Tony por teléfono, a pesar de que Natasha bloqueó su número, y le informa que le hará lo mismo que su padre le hizo al suyo, esta vez atacando la Stark Expo, Tony, junto con Jarvis, tratan de rastrear a Vanko pero éste cuelga antes de que se completara el rastreo. 

Tony inmediatamente se cambia el reactor Ark con paladio por el nuevo elemento, en este caso de forma triangular y parte hacia la Expo. Mientras en la Stark Expo, Hammer presenta sus nuevos Iron Soldiers (los cuales el llama Hammer-Droides), en sus versiones Ejército, Armada, Fuerza Aérea y Marine, así como la nueva superarmada y modificada Mark II (War Machie), piloteado por James Rhodes, quien fue obligado a asistir por orden del mayor Allen. Justo en ese momento llega Tony con su nueva armadura (Mark VI) advirtiéndole a Rhodes que Hammer ha estado trabajando con Vanko, de repente los Iron Soldiers y War Machine, cuyos softwares fueron hackeados por Vanko, empiezan a atacar a Tony, empezando una espectacular persecución entre Iron Man, War Machine y varios Iron Soldiers mientras los demás Iron Soldiers causan destrozos en la Stark Expo. 

En otro orden de cosas, Natasha interroga a Hammer – que estaba presentando el proyecto- para que le indique el paradero de Vanko, ella y Happy van a su laboratorio para detener a Vanko, el cual los descubre y huye. Luego de una increíble demostración de Natasha, ambos logran llegar a donde se encontraba Vanko y devolverle el control de la armadura a Rhodes que junto a Tony, se enfrentan a varios Iron Soldiers, los cuales derrotan con facilidad. 
Tras la pelea, inmediatamente, llega Vanko con una nueva y avanzada armadura (Whiplash) con la que vence fácilmente a Tony y a Rhodes, ambos quedan atrapados por los látigos de Vanko y en una maniobra arriesgada, disparan simultáneamente sus rayos repulsores contra Vanko, destruyendo su armadura. 
Tony y Rhodes ven a Vanko tirado en el suelo, derrotado, este como último recurso, activa el sistema de auto-destrucción de su armadura y los Iron Soldiers, Tony y Rhodes escapan. Tony logra salvar milagrosamente a Pepper, después de eso admite sus sentimientos por ella y ambos se besan en una azotea ante la mirada de Rhodes, quien se retira con la armadura a pesar de las quejas de Tony. 
Días después en un almacén abandonado Fury y Tony revisan el archivo preliminar de la iniciativa "Vengador" y Tony es informado por Fury que, hasta nuevo aviso, será el consultor de la iniciativa y no un miembro oficial, Tony acepta con la condición de que Fury se encargue de encontrar a alguien que lo condecore a él y a Rhodes en Washington, esa persona resulta ser el crítico contra Stark senador Stern, quien anuncia la ceremonia y condecora a los dos héroes a regañadientes, clavándole la medalla a Tony. 
Después de los créditos, en Nuevo México, el agente Coulson llega al desierto, donde se encuentra un gigantesco cráter. Le informa a Fury por teléfono que "Lo encontraron". Luego se muestra que dentro del cráter se encuentra el Mjolnir, el martillo de Thor. Hasta aquí la película.
Jon Favreau dijo que siempre quiso que Iron Man fuese una trilogía, con Obadiah Stane (Jeff Bridges) convirtiéndose en Iron Monger en las secuelas. Sin embargo, Stane se convirtió en el villano principal de la primera Iron Man, después de una reunión entre Favreau y varios escritores de comics, incluyendo Mark Millar. 
Millar comentó que el Mandarín, quien estaba pensado por Favreau para que sea el villano principal, era muy irreal. , así que cambiaron de malvado.  Justin Theroux firmó para reescribir el guión en julio del 2008, basándose en una historia ya desarrollada por el director y Robert Downey Jr. Theroux que había participado en el guión de Tropic Thunder, realmente, fue recomendado por  Downey a Marvel. 
Genndy Tartakovsky realizó el guión gráfico del film. Shane Black dio consejos sobre el guión, y sugirió a Favreau y Downey que modelaran a Stark siguiendo el modelo del científico real J. Robert Oppenheimer, quien entró en una fuerte depresión al ser considerado como "el destructor de mundos" tras haber trabajado en el Proyecto Manhattan. Adi Granov volvió a participar y supervisar los diseños para la Armadura de Iron Man. 
La filmación tomó lugar principalmente en los Estudios Raleigh en Manhattan Beach (California). La fotografía principal se inició el 6 de abril de 2009, en el Templo Masón de Pasadena. El título ficticio fue Rasputin. La filmación también tomó lugar en la Base Aérea Edwards y en el Gran Premio de Mónaco del 2009. 
La fotografía de Matthew Libatique film concluyó el 20 de julio de 2009. Originalmente se hizo creer a la audiencia que toda la banda sonora era interpretada por AC/DC, incluso en los trailers se puede escuchar "Thunderstruck” y “War Machine" pero en la película solo incluyeron dos canciones "Shoot To Thrill” y “Highway to Hell" al principio y al final del filme respectivamente. 
A lo largo de la película se escuchan otras canciones tale como You Rock My World, de Michael Jackson, Iron Man, de Black Sabbath, Another One Bites The Dust, de Queen, Robot Rock, de Daft Punk, Should I Stay Or Should I Go y The Magnificent Seven, de The Clash y, por último, California Love, de 2Pac.Con todo indicar que el encargado de la banda sonora fue John Debney. 
Las críticas oscilaron entre las buenas, las malas y las regulares. Entre las buenas destacan la publicada en Rolling Stone por Peter Travers en la que se dice que se dice que "Downey está mejor que nunca, incluso cuando la película le sepulta en un revoltijo innecesario. Demasiados extras, demasiadas subtramas, demasiados villanos del universo Marvel, demasiados ejércitos de hierro estruendosos (...). Por su parte, Roger Ebert del Chicago Sun-Times señaló que era una "…brillante secuela, no tan buena como la original pero asentada de nuevo sobre otra peculiar interpretación de Robert Downey Jr. (...). Similar es la crítica de Nick De Semlyen en Empire en donde se afirma que "Rourke y Rockwell resultan ser unos buenos y complementarios villanos, y Downey Jr. de nuevo se sale. Una pena que esta secuela se sienta insustancial, sobrecargada y un poco, digamos, mecánica. Nada que no puedan corregir para Iron Man 3. En una posición intermedia se encuentra la visión de Brian Lowry de la revista Variety cuando afirma que " Iron Man 2 sufre el mismo destino que la mayoría de las secuelas. Mientras la primera película resultaba pletórica y ocasionalmente inspirada (...) la segunda parte se percibe mucho más industrial y obligada a cumplir". En psoción similar está la de Claudia Puig en USA Today cuando dice "Las buenas noticias son que Iron Man ha vuelto. Las malas, que trae demasiada compañía (...) La película cede bajo el peso de una historia excesivamente abarrotada. Los héroes y villanos están metidos con calzador (...)". Una crítica más dura con la película fue la de Kirk Honeycutt del The Hollywood Reporter, al afirmar que "Todo lo divertido y excitante de 'Iron Man' (...) ha desaparecido en su secuela. En su lugar, 'Iron Man 2' lo ha sustuido con ruido, confusión, múltiples villanos, irrelevantes acrobacias y un historia mal llevada." Vamos, por los suelos. 
En España las que hubo no fueron especialmente duras ni generosas con la pelí. Javier Ocaña en el Diario El País señaló que "Primer tercio sorprendente (...) un luminoso espectáculo, con ácidas críticas (...) Sin embargo, sólo es un espejismo (...) Llegada la batalla contra el mal, todo es obvio, reiterativo, tedioso y mil veces visto" . En esta línea está Javier Cortijo del Diario ABC al afirmar que "Entretiene compulsivamente y no defrauda, pero creemos recordar que Downey Jr. chasqueaba mejor los dedos hace un par de años. Aquí se limita a agitar el super-sonajero. (...) 
De todas maneras el público no le dio la espalda y los ingresos en taquilla son espectaculares. En Estados Unidos consiguió en su estreno 133 millones de dólares con lo que se acercaban a cubrir el presupuesto que era algo así como entre 170 y 200 millones de dólares. A nivel mundial la cifra fue mareante: 624 millones de dólares.

Iron Man 2 fue nominada al premio Óscar en la categoría Mejores efectos visuales. Como es costumbre en las películas Marvel, Stan Lee aparece haciendo un cameo, siendo en este caso presentado a Tony Stark durante la inauguración de la Expo Stark como Larry King. 
Son muchas las anécdotas que se pueden incluir en este filme. Por ejemplo, el director de la película Jon Favreau actúa en la misma con el papel de Happy Hogan, el guardaespaldas de Tony Stark y que pelea en una lucha trepidante cuando quiere acabar con Iván. Este mismo papel será interpretado en Iron man 3.
También hay muchas referencias a otras películas de la serie Marvel. Por ejemplo, en una escena de la película aparece un diseño del escudo del Capitán América, Tony Stark lo usa para nivelar un acelerador de partículas a lo largo de su taller (este escudo se puede apreciar en Iron Man cuando Stark se esta quitando la armadura después de luchar contra los Diez Anillos). 
Igualmente de Thor encontramos detalles. por ejemplo, al final de la película se ve claro que en Nuevo México el agente Coulson ha encontrado lo que es el Martillo de Thor, el Mjolnir, dando pie a Thor. 
En esta película igualmente se hace su aparición Natasha Romanoff / Black Widow, interpretada por Scarlett Johansson y vuelve a aparecer Nick Fury interpretado por Samuel L. Jackson. En la escena de la cafetería, Nick Fury le comenta a Tony Stark que tiene cosas más importantes que hacer en la región suroeste, refiriéndose al altercado en la universidad en The Incredible Hulk. En la escena en la que Tony revisa las cosas de su padre, toma un cuaderno. Mientras lo hojea, en una de las páginas se ve el dibujo de un extraño cubo, que se puede suponer es el Teseracto, que aparece en Thor y en Captain America: The First Avenger. 

En la escena en que Tony Stark revisa los archivos de su padre, se nota un cómic del Capitán América, mientras lee un diario. Al final de la película están reunidos Tony Stark y Nick Fury. Mantienen una conversación sobre la "Iniciativa Vengador". Al mismo tiempo, en un monitor se muestran las localizaciones de otros superhéroes en un mapa mundial (Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Hawkeye y en otro monitor se puede ver a la reportera que aparece en The Incredible Hulk en la universidad). 

Su padre, Howard Stark, aparece en la película Capitán América. Tony menciona frío a su padre, mientras que en Capitán América tiene su sentido del humor. Cuando Tony revisa las cosas de su padre, se puede ver un dibujo de la Antártida, que es donde se cree que está el Capitán América. Cuando Tony sale de la Expo, una mujer le enseña una placa que es idéntica al escudo del Capitán América.
La película, personalmente, me gustó más que la primera. Presenta un despliegue visual enorme y , además, abre la puerta a muchas tramas que, posteriormente, se completan o continúan con cualquiera de los otros Los Vengadores o el mismo Iron man 3. En definitiva, un gran espectáculo.