Boys don´t cry

 

*EC: En construcción

The Gift, menos de lo que prometía

Sumas a Sam Raimi en la dirección, a Billy Bob Thorton en el guión y como personajes cuentas con actrices y actores tan competentes como Cate Blanchett, Giovanni Ribisi, Keanu Reeves, Katie Holmes, Greg Kinnear, Hilary Swank, Kim Dickens, Michael Jeter, Gary Cole, Rosemary Harris, J.K. Simmons, Chelcie Ross y piensas "aquí hay una buena película". Pero no hay, simplemente, una película de usar y tirar, algo que promete pero que apenas cumple. 

Cuenta con lo básico del género : sustos efectistas, apoyados por la música e imágenes que combinan realidad y visiones. Algo que se presenta como una película de terror sobrenatural en el sur profundo de los Estados Unidos, en Georgia, en concreto, pero se queda sin atmósfera sureña , sin intensidad en una de suspense o intriga mil veces vista por lo que se hace tremendamente previsible. Pudiera ser, casi , casi un telefilm. 

Así es Premonición o The Gift, su título original, una película avalada Grant Curtis en la producción con el apoyo de Lakeshore Entertainment , la Paramount Pictures Classics y Alphaville Production - que invirtieron unos 10 millones de dólares- que contó con Tom Epperson, junto al citado Billy Bob Thorton - inolvidable en la primera temporada de Fargo-y que afirmó que se basada en las supuestas experiencias psíquicas de su madre , pero también con la música de Christopher Young y la fotografía de Jamie Anderson así como el montaje de Bob Murawski. 

Ya sabemos que Sam Raimi es un todoterreno siendo responsable de “Un plan sencillo” o de la la trilogía de “Evil dead” . Pero ya con “Entre el amor y el juego” Raimi había iniciado su viaje directo a los blockbuster y el cine más comercial. Y el intento fue a través de “Premonición” que, por cierto, no tuvo el éxito en taquilla que se esperaba, aunque sí lo lograría con los Spider-man. 

El elenco está interpretado por Cate Blanchett como Annabelle "Annie" Wilson, Giovanni Ribisi como Buddy Cole, Keanu Reeves como Donnie Barksdale, Katie Holmes como Jessica King, Greg Kinnear como Wayne Collins, Hilary Swank como Valerie Barksdale, Michael Jeter como Gerald Weems, Kim Dickens como Linda, Gary Cole como David Duncan, Rosemary Harris como la abuela de Annie, JK Simmons como Sheriff Pearl Johnson. 

La película se desarrolla en la ciudad de Brixton, Georgia. Allí vive la viuda Annie Wilson (Cate Blanchett) con tres hijos y que se gana la vida como adivina o vidente. Recibe visitas de muchas personas, especialmente mujeres. Entre  las que la visita se encuentra Valerie Barksdale (Hilary Swank) , una chica que sufre el maltrato a diario de su marido, Donnie ( Keanu Reeves) , un ser violento , machista y que le engaña con otras mujeres. 

Un día recibe la llamada del director de la escuela local Wayne Collins ( Greg Kinnear) para decirle que su hijo se ha peleado con otro alumno. Cuando se entrevista con él se ve la empatía existente entre ambos . Al poco llega Jessica King (Katie Holmes), la prometida del director. Cuando esta le pregunta como les irá en el matrimonio Annie tiene una visión en la que ella aparece muerta , en descomposición, pero le dice que bien.

Al volver en su  coche, un viejo Delta 88 Oldsmobile al que la puerta se le abre lo lleva al mecánico del pueblo , un chico extraño de nombre Buddy Cole (Giovanni Ribisi), conocido de Annie, al que ayuda con sus visiones y sobre todo escuchándole. El chico está deprimido por historias del pasado, posiblemente vinculada con haber sufrido abusos en el entorno familiar , y a una extraña historia de un diamante azul, pero agradece profundamente la ayuda de Annie.

Poco después recibe la visita de Donnie que amenaza a Annie, y a sus hijos, porque Annie había aconsejado a Valerie que lo abandonara. De cualquier manera días después Valerie se persona en la casa y le dice que "No soportare otra noche como esta. Necesito que me eches las cartas".

Desde ese momento la situación se tensa. De hecho ella comienza a tener visiones entre ellas las de su abuela difunta (Rosemary Harris) que le dice que "la tormenta ha comenzado". 

Tras asistir a una fiesta junto con su amiga Linda ( Kim Dickens) en la que está gran parte de la sociedad de Brixton.

Allí se encuentra con Wayne y su pareja, así como el padre de ella, Jessica , que a su vez se encuentra con otro hombre, un importante abogado local, con el que tiene relaciones sexuales en los servicios. A Wayne no le sorprende la desaparición momentánea en la la novia de novia. Sin embargo, al día siguiente la novia de Wayne Collins, desaparece.

Annie recibe una visión que revela que Jessica ha sido asesinada y su cadáver arrojado a un estanque. Las dudas de ellas sobre la autoría se encaminan al salvaje Donnie y a la muerte de Jessica King (Katie Holmes).

Como  la policía es incapaz de hallar pistas que revelen su paradero. El  padre de Jessica, Kenneth (Chelcie Ross )  desesperado, decide recurrir a Annie Wilson (Blanchett), ya que posee poderes psíquicos especiales y que se gana la vida echando las cartas. 

Ella informa a la sheriff local , Pearl Johnson (J.K. Simmons) de su visión, y a pesar de su escepticismo, Johnson busca en un estanque en la casa de Donnie Barksdale, el marido violento de Valerie. Valerie, su mujer, permite la búsqueda mientras Donnie está ausente, pero regresa mientras se realiza la búsqueda. Con Wayne y el padre de Jessica presentes la policía encuentra el cadáver de Jessica en el estanque y arrestan a Donnie por su asesinato. 

Durante su juicio por el asesinato de Jessica, se revela que Jessica y Donnie tuvieron una aventura amorosa. Donnie es condenado y enviado a prisión.

Mientras todo esto ocurre, Buddy Cole, el amigo de Annie, se persona en la casa de Annie. Un día recibe una llamada de su madre pidiéndole ayuda. El chico alberga odio por su padre e intenta explicarle a Annie por qué, pero Annie está preocupada y se niega a escuchar.

Esa noche, la madre de Buddy llama a Annie para que vaya a su casa, cuando Buddy sufre una crisis . Al llegar ve que tiene a su padre atado a una silla. Buddy rocía con gasolina y prende fuego a su padre, y se revela que el padre de Buddy abusó sexualmente de él cuando era niño como descubrimos al poder en su vientre un tatuaje de un diamante azul. Buddy finalmente es llevado a un hospital psiquiátrico.

Más tarde, Annie tiene otra visión en la que Donnie resulta inocente. Ella le pide al fiscal David Duncan (Gary Cole) que reabra el caso. Después de que Duncan rechaza, Annie responde que si no lo hace, revelará la actividad sexual de David y Jessica de la que fue testigo durante la fiesta.

Duncan intenta sobornar a Annie a cambio de su silencio, pero Annie se niega, solo queriendo justicia para Barksdale.

Antes recibe va Annie en busca de Wayne. Ella le dice a Wayne que Donnie no es responsable de la muerte de Jessica, y que Duncan no volverá a abrir la investigación.

Noches más tarde, Wayne va , durante una tormenta a casa de Annie. Al llegar Annie tiene la impresión de haber visto a Buddy, pero quien requiere de sus servicios es Wayne que le pide que le lean las cartas. pero nada resulta de las mismas.

Por sugerencia de Wayne, él y Annie conducen el coche de él al estanque esa noche con el fin de que tenga una visión, donde Annie descubre por una visión que Wayne es en realidad el asesino. Wayne confiesa a Annie que estaba enojado después de que descubrió que ella lo estaba engañando.

Wayne intenta matar a Annie golpeándola en la cabeza con una linterna, como ya había realizado con Jessica tras un arrebato, pero en esto que Buddy aparece y lo noquea.

Annie y Buddy encierran al inconsciente Wayne en la parte de atrás  del auto de Annie. Para evitar que su herida en la cabeza sangrara, Buddy usa un pañuelo que Annie le había prestado días antes.

Los dos conducen a la estación de policía. Annie le dice a Buddy que tendrá que regresar al hospital psiquiátrico y espera en el auto mientras ella ingresa a el cuartel policial.

Cuando regresa al automóvil con la policía, Buddy ha desaparecido. Cuando Annie le explica a Johnson lo que sucedió en el estanque, él le informa que Buddy no pudo haberla ayudado, ya que se había suicidado en el hospital mental ese mismo día acabando  la película cumpliendo con una de las peticiones de uno de sus hijos, visitar la tumba de su padre a la que no iban desde su fallecimiento tras una explosión en la fábrica.

La filmación tuvo lugar en diversos puntos de Georgia como el Condado de Effingham, la capital Savannah, Guyton, Springfield y Thunderbolt, se rodó en 8 semanas entre el invierno ( febrero) de 2000 y la primavera de 2000.

Para prepararse para su papel en esta película, Cate Blanchett visitó a cinco adivinos en una semana. Uno de ellos le dijo que necesitaba un guardaespaldas.Las tarjetas que usa Annie Wilson para realizar sus "lecturas" son en realidad tarjetas Zener, que se utilizan para realizar algunas pruebas . Las cartas no son conocidas por sus habilidades de adivinación, pero esto no es necesariamente un error. Los adivinos pueden usar una variedad de cartas desde mazos de tarot a cartas comunes de póquer para dar lecturas. Todo lo que realmente importa es que los cuatro elementos de la naturaleza (fuego, agua, tierra y aire) están representados de alguna forma.

Annie aún podría entregar lecturas con ellos siempre y cuando supiera qué símbolos representaban qué elemento.

Keanu Reeves y su esposa en la pantalla, Hilary Swank, visitaron a consejeros locales de abuso conyugal para entender por qué los hombres eran abusivos con sus esposas y por qué las esposas se quedaron con los esposos.

A Billy Bob Thornton (quien co-escribió el guión) se le pidió que interpretara el papel interpretado más tarde por Giovanni Ribisi para fortuna de éste ya que tendrá varios premios por su actuación.

La película fue presentada el  22 de diciembre de 2000 y , si bien manejo un buen presupuesto,  $ 10 millones consiguió en taquilla $ 44.6 millones, eso sí , algo más de $ 12 millones  en la taquilla de los Estados Unidos , pero mucho menos de lo esperado.

La película tuvo sus premios, destacando entre todos la nominación el Premio Independent Spirit al mejor secundario Giovanni Ribisi . Obtuvo tambiém nominaciones en los Premios Saturn al Mejor actor de reparto , a la Mejor película de terror para el productor Grant Curtis , a la mejor actriz Cate Blanchett y a la mejor actriz de apoyo Hilary Swank y al mejor guión para el tándem Billy Bob Thornton y Tom Epperson . Nominaciones tuvo igualmente en los Premio Phoenix Society Critics Society para la mejor actriz, Cate Blanchett y otra para los Premios World Stunt al Mejor truco de fuego para Erik Cord.

En cuanto a las críticas me ha sorprendido la opinión tan elogiosa de Roger Ebert en las páginas del Chicago Sun-Times al decir que "La película es ingeniosa en su trama, variada en sus personajes, tensa en su dirección y afortunada en tener a Cate Blanchett. (...) "

En España en El País Fernando Morales la califica de "Entretenida" y javier Ocaña en Cinemanía comenta que "El resultado es satisfactorio en algunas secuencias (...) pero nunca en las de fantasía (...) queda un excelente plantel interpretativo desaprovechado por un tópico guión en forma de refrito. (...) ."

Poco más que añadir a lo dicho que creo que tuvo mucho ruido por el elenco, pero pocas nueces, por su resultado final, como digo en el título da mucho menos de lo que prometía. Mi Premonición no se ha cumplido.

Insomnio

Ayer me fui a la cama "reventao" de sueño. El sueño podía conmigo de tal manera que tuve que dejar de ver la película en alguna ocasión. La película va del poder implacable y la mella que hace en nosotros el compañero de Morfeo. El que nos retira de reuniones, del sillón del salón, nos invita a dar un beso rápido a los hijos y a la mujer, e ir al cuarto de baño ya casi con los ojos cerrados, para, de inmediato, sacarnos el yo oculto que tenemos y que fluyan en los sueños amables y pesadillas, depende de lo que hayas cenado.

Terror me da padecer el insomnio, ese incómodo acompañante que nunca llego conmigo pero que en ocasiones, pocas la verdad, me ha afectado cuando he tenido "jet lag" y he tenido cuando en contadas ocasiones he aparecido por puntos cercanos al Círculo Polar Ártico. 

Recuerdo haber estado en Noruega en 1995 y cómo tras acostarnos alrededor de las dos de la mañana cuando caían las tinieblas de la noche en  poco más de una hora más tarde, serían las tres de la madrugada, el sol se encontraba sobre nuestras cabezas. Acostumbrarse a eso nunca es fácil. 

Sensaciones parecidas he sentido tanto en Suecia como en Rusia cuando el sol de medianoche se abre al norte y a las cinco de la mañana uno estaba algo más que despierto. 

En la película que he visto - y que he revisitado en este octubre de 2018- el protagonista debido tanto a las interminables horas de luz que hay en el pueblo vive en esa penumbra en la que sueño y realidad se dan la mano, aunque en su caso los fantasmas personales son los que aparecen y le impiden sentirse tranquilo. 

De todas las películas que he visto de Christopher Nolan posiblemente sea la más impersonal, la más académicas la menos representativa de su obra. En ella posiblemente lo más destacado sea el papel de un somnoliento de Al Pacino y el papel de malvado - sorprendente - de Robin Williams en una de sus últimas interpretaciones. Pero, lo cierto, es que la película no pasará a la historia de ninguno de los tres nombres propios citados hasta el momento. 

Insomnia o Insomnio como se le llamó en España es una película dirigida por Christopher Nolan en 2002, un thriller que se desarrolla en una pequeña comunidad de Alaska (Estados Unidos) al que llega un veterano policía de la ciudad de Los Ángeles (Al Pacino), últimamente involucrado en feos asuntos por asuntos internos , aunque de enorme prestigio dentro del cuerpo policial con el fin de ayudar en la investigación. 

La historia realmente es una adaptación de la película noruega Insomnia, protagonizada por el actor Stellan Skarsgård en 1997 y que fue dirigida por Erik Skjoldbjaerg , un thriller noruego con psicópata que pronto llamó la atención en Estados Unidos, siendo lo habitual en estos casos intentar que el mismo director ruede el remake, aunque en este caso no fue así y rodó Nación Prozac (‘Prozac Nation, 2001) que pasó sin pena ni gloria. 

Sin embargo, el encargo recayó en un director emergente como Christopher Nolan para rodar esta producción de encargo. 

Christopher Nolan contó para ello con la producción de Broderick Johnson, Paul Junger Witt, Andrew A. Kosove y Edward L. McDonnell con el apoyo de la productoras Alcon Entertainment más la productora Section Eight Productions, Witt / Thomas Productions y sobre todo la Warner Bros. Pictures que además se encargaría de la distribución. La película manejó un presupuesto estratosférico de $46.000.000. 

En este caso el guión fue de Hillary Seitz encargado de adaptar la historia de los helados paisajes noruegos que desarrolló inicial en la obra Insomnio de Nikolaj Frobenius y Erik Skjoldbjærga , pero ahora en el Estado más al norte de los Estados Unidos. A este se le unieron en el equipo técnico la música de David Julyan, la fotografía de Wally Pfister y el montaje de Dody Dorn 

El reparto lo encabezaba Al Pacino como el detective Will Dormer, Robin Williams como el escritor de novela negra Walter Finch y Hilary Swank como la agente Ellie Burr. Junto a ellos aparecen Martin Donovan como el detective Hap Eckhart, Maura Tierney como Rachel Clement, Paul Dooley como el jefe Nyback, Jay Brazeau como Francis, Nicky Katt como Fred Duggar, Larry Holden como Farrell, Kerry Sandomirsky como Trish Eckhart, Lorne Cardinal como Rich, Katharine Isabelle como Tanya Francke, Jonathan Jackson como Randy Stetz y Crystal Lowe como Kay Connell-.

La película empieza con la llegada a un aislado pueblo pesquero de Nightmute en Alaska de un hidroavión en el que van Will Dormer (Al Pacino), un veterano detective de Los Ángeles, junto con su compañero Hap (Donovan) para investigar el brutal asesinato de una chica, Kay Connell , de 17 años. Hay algo de ritual en el mismo pues tras ser asesinada fue lavada y se le hizo la manicura. 

A Will se le ve cansado y somnoliento, mientras que Hap está preocupado ya que en Los Ángeles queda pendiente un oscuro asunto que les incumbe a los dos y que está siendo investigado por asuntos internos. Durante el vuelo a Alaska, Eckhart revela que dará testimonio contra Dormer a cambio de inmunidad, a lo que Dormer responde que muchos criminales a los que ayudó a condenar usando pruebas cuestionables podrían quedar libres si se reabren sus casos. 

Nada más llegar son recibidos por una joven policía , la agente Ellie Burr (Hilary Swan) que admira el trabajo de Dormer al que conoció como conferenciante en la Academía de policía y que para ella es todo un modelo a seguir. Tras ello saluda a un viejo conocido el jefe de policía Nyback ( Paul Dooley ), quien ha pedido colaboración a su viejo colega, y se pone manos a la obra. 

Tras ir al forense y comenzar a deducir algunas cosas a la que se les suman el relato de lo ocurrido y va a la casa de la adolescente fallecida plantea que en el mismo puede estar involucrado su novio otro adolescente, aunque el lugar en que murió la chica, una cabaña , podría tener su importancia. 

De cualquier manera la agente Burr detecta el elevado grado de desorientación del detective que no percibe que son casi las diez de la noche aunque sea de día. La cabaña y lo que en la misma aparece involucra a un novelista solitario Walter Finch, (Robin Williams). 

Pero mientras los detectives están en su interior y analizar los accesos al embarcadero de la misma detectan movimiento así que nada más abrir el caso podrían casi cerrarlo. Sin embargo, cuando persiguen al hombre que estaba en el embarcadero el detective Donner, por causa de la niebla, confunde a su compañero con el asesino y dispara matando a su compañero, Hap. 

Debido al testimonio pendiente de Eckhart, Dormer cree que Asuntos Internos nunca creerá que el tiroteo fue un accidente, por lo que afirma que Eckhart fue asesinado por el sospechoso. No menciona que tiene la pistola de calibre 38. 

La agente Burr se encarga de la investigación de los disparos, y su equipo encuentra la bala calibre del calibre 38 que mató al oficial. Esa noche, Dormer sale a caminar por un callejón y dispara la pistola , la del calibre 38 sobre el cadáver de animal, luego recupera y limpia la bala. En el depósito de cadáveres, el empleado le entrega la bala embolsada extraída del cuerpo de Eckhart, pero ella no está familiarizada con su tipo. Dormer deja y cambia la bala del 38 por una bala de 9 mm del cuerpo de Eckhart. El detective está agotado por el insomnio que lo lleva al límite: ahora debe resolver el crimen y su propio error entre la falta de sueño, las alucinaciones , su atormentado pasado y por una investigación que puede cuestionar toda su actuación. 

Dormer comienza a recibir llamadas telefónicas anónimas del asesino, quien afirma haber visto a Dormer matar a su compañero. 

Cuando la policía se entera de que Kay era fanática del escritor local de crímenes Walter Finch (Robin Williams), Dormer irrumpe en el apartamento de Finch en la aldea cercana de Umkumiut . Finch al llegar a su casa, se da cuenta de que la policía está presente y escapa de Dormer después de una persecución. 

Dormer regresa al apartamento de Finch y planta el arma del calibre 38 para inculpar a Finch. Finch contacta con Dormer y organiza una reunión en un ferry. Finch quiere ayudar para hacer que las sospechas se dirijan al novio de Kay, Randy Stetz, así se quedará callado sobre el disparo de Eckhart a cambio. 

Dormer da consejos sobre manejo de interrogatorios policiales. Después de que Finch deja a Dormer en el ferry, le muestra al detective una grabadora que usó para grabar la conversación. 

Pero como ya hemos comentado poco a poco el asesino (Robin Williams) va poniéndose en contacto con el detective y comienza a contactarlo en secreto vía telefónica para hacerle ver que ambos son igual de asesinos y que tienen mucho en común y que no va a dejarse atrapar sin dar batalla, y chantajea al detective con la grabación desarrollada en el barco, quien culpa al asesino de la joven. 

Atormentado por la culpa que le provoca la muerte de su amigo y por las constantes llamadas nocturnas que le hace el criminal para no buscarlo y para que ninguno salga inculpado, el detective comienza a sufrir ataques de insomnio que perjudican su rendimiento en las pesquisas. 

Finch llama a Dormer y le dice que la muerte de Kay fue "un accidente": la mató de un golpe de rabia después de que ella rechazara sus avances amorosos e intentara besarla. 

Tras asesinarla limpió en parte el cadáver y la arreglo. Al día siguiente, Finch da falso testimonio en la comisaría de policía. 

Cuando Finch afirma que Randy tiene un arma, Dormer se da cuenta de que Finch ha descubierto su plan y la ha escondido en la casa de Randy. Randy es arrestado cuando el arma se encuentra en su casa. Finch le pide a Burr que venga a su casa del lago al día siguiente para recoger las cartas que evidencia que Randy abusó de Kay. Burr regresa a la escena del crimen de Eckhart y encuentra una carcasa de un arma de 9 mm, que entra en conflicto con el tipo de bala que apareció en el cuerpo de Eckhart. 

Ella lee los archivos de casos antiguos de las investigaciones en las que Dormer estuvo involucrado y se entera de que ha llevado un 9 mm, lo que la hace sospechar que le disparó a Eckhart. 

Mientras tanto, Dormer confía a la propietario del hotel, Rachel Clement, acerca de la investigación de Asuntos Internos que fabricó pruebas para ayudar a condenar a un pedófilo de quien estaba seguro de haber cometido un asesinato. 

Dormer se entera de que Burr ha ido a casa de Finch. Encuentra las cartas de Kay en el apartamento de Finch y se da cuenta de que Finch intenta matar a Burr. Se entera de que han ido a la casa del lago de Finch y se apresura a ir allí. 

En la casa, Finch golpea a Burr que la deja inconsciente justo cuando llega Dormer. Dormer está demasiado desorientado por la falta de sueño para luchar contra Finch. Burr se recupera y salva a Dormer, mientras que Finch escapa. Burr revela que sabe que Dormer disparó a Eckhart, y él admite que ya no está seguro de si fue un accidente. 

Desde su cobertizo, Finch les dispara con una escopeta, y Burr devuelve los disparos mientras que Dormer se acerca a la ubicación de Finch. Después de una pelea en la que los hombres intercambian armas , Finch dispara a Dormer con la pistola de 9 mm, y Dormer dispara y mata a Finch con la escopeta. Burr se apresura a atender a Dormer, que está herido de muerte, y lo consuela al afirmar que el disparo de Eckhart fue accidental, luego se mueve para tirar la carcasa de 9 mm y preservar el secreto y el prestigio de Dormer. Dormer , sin embargo, le dice que no cometa sus errores como policía para que no viva con sus fantasmas y que lo deje dormir,  acabando así la película. 

Insomnia se rodó durante un período de tres meses, de abril a junio de 2001. La escena aérea inicial se filmó en el glaciar Columbia cerca de Valdez, Alaska y el enfoque del hidroavión fue sobre el Canal de Portland cerca de Hyder, Alaska y Stewart. 

También se rodó en la Columbia británica convirtiendo la ciudad de Nightmute, en Alaska, lo que en realidad era Squamish y sus alrededores, sitos igualmente en la Columbia Británica . Las escenas del hotel, de la comisaría de policía, la escuela secundaria y la escena del cementerio funerario se rodaron allí. 

La escena donde Will Dormer le dispara a su compañero en la playa rocosa en la niebla fue filmada en Clementine Creek, en Indian Arm , en las afueras de Vancouver, Columbia Británica . También en la isla de Vancouver está lo que aparece como el pueblo de Umkumuit, donde se encuentra el apartamento de Finch y donde ocurre la escena de la caza de troncos, en concreto en Port Alberni.

Eso sí, la escena del camino de la cascada donde Dormer se dirige a la casa del lago de Finch y gira su auto 180 grados se filmó frente a Bridal Veil Falls en la carretera Richardson cerca de Valdez, Alaska . 

La escena final de la película en el ficticio Lago Kgun en la casa del lago Finch fue filmada en el extremo noroeste del Lago Strohn en el Parque Provincial Bear Glacier , a las afueras de Stewart, Columbia Británica . Para esta escena final, el equipo de filmación construyó la casa del lago y el muelle de Finch desde cero y luego la desmontó y la retiró después de que terminara la filmación a finales de junio de 2001. 

La película se estrenó el 3 de mayo de 2002 en el neoyorkino Festival de cine de Tribeca y , a partir de 24 de mayo de 2002 tuvo se estreno en los Estados Unidos. Fue un éxito de público consiguiendo unos 114 millones de recaudación.

Erik Skjoldbjærg , el director de la película original, dijo acerca de la reinterpretación de Nolan: "Bueno, no lo he visto en mucho tiempo, pero cuando lo vi por primera vez fue una experiencia muy extraña porque fue bastante cercana, estilísticamente, a la original. Me sentí afortunado de que sea una película inteligente, tan bien elaborada y de que haya un muy buen director manejándola, porque como una nueva versión creo que lo hizo muy bien y no hace daño a ningún original si una nueva versión está bien hecha. Así que sentí que tuve suerte de que Christopher Nolan se encargara de hacerlo ". 

En cuanto a las críticas señalar que, en general, la película gustó a pesar de ser un remake lo cual es llamativo. En este sentido, Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, señaló que "A diferencia de la mayoría de los remakes, el insomnio de Nolan no es un recauchutado pálido, sino un reexamen del material, como una nueva producción de una buena obra". 

Para Richard Schickel de la revista Time "El film representa el triunfo de la atmósfera sobre un misterio no muy misterioso. (...) 'Insomnia' no es espectacular a lo 'Memento' pero es una evidente e inquietante prueba del talento de un joven director." 

Similar posición es la de  Lou Lumenick, del New York Post, hizo de la película una crítica entusiasta, calificándola de "una alternativa gourmet de cuatro platos para las películas de palomitas de verano, ofreciendo las actuaciones más carnívoras que Al Pacino y Robin Williams han dado en muchos años" 

Ya en España M. Torreiro de El País dijo de la misma que "Al Pacino brilla en un thriller inquietante (...) una historia muy bien trenzada y desarrollada (...) creación de una atmósfera tensa, virtualmente insoportable (...) con excesivas concesiones a los modos de hacer del cine comercial actual". En la misma línea va su compañero Miguel Ángel Palomo también en El País afirmó que "Nolan reafirma su talento. (...) Espléndida" .

En El Mundo Alberto Bermejo escribía que "Menos sorprendente y más convencional que 'Memento', pero ojalá el grueso de lo que llamamos cine comercial americano se moviera en términos siquiera comparables. (...) El principal aliciente del filme estriba en asistir al espectáculo de su desarrollo y al intenso recital de sus actores" 

Por último para Mikel Zorrilla en la web "blog de cine" ya conocida espinof - lo digo hoy, ya en 2018, tras revisitar esta película - señala que " hay quien dice que ‘Insomnio’ es la peor película que ha hecho Christopher Nolan hasta la fecha, siendo el calificativo de aburrida el más utilizado para descalificarla.

Es cierto que Christopher Nolan tiene que plegarse a la producción noruega, siendo ésta su única película en la que ni él no participa en el guión, al menos no de forma oficial, ya que sí que escribió el borrador final. Eso sí, la historia de ‘Insomnio’ conecta perfectamente con el universo obsesivo de su realizador. Lo primero que salta a la vista es que estamos ante una película convencional en la que Christopher Nolan no puede usar ninguno de sus trucos en la estructura narrativa, ni tampoco hacer gran cosa a la hora de jugar con la información que tiene el espectador sobre lo que está sucediendo. La acción avanza de forma lineal y sólo algún pequeño flashback lo altera levemente. Nolan sí que sabe ir dosificando la aparición del personaje de Robin Williams, pero tampoco es algo particularmente excepcional. Eso sí, Nolan tiene la oportunidad para ofrecer un retrato diferente sobre la obsesión, ya que, por lo general, es algo que utiliza como motivador de las acciones de sus protagonistas, pero aquí funciona a modo de sentimiento de culpa sobre algo que ha hecho. Por ello, reincide en lo ya visto en ‘Memento’ de sentir cierta predilección por los planos más cerrados, y cuando éstos se abren funcionan como una forma de resaltar la soledad emocional por la que está pasando Al Pacino. Por lo demás, el director de ‘El Caballero Oscuro’ se pliega a las exigencias de la historia y se limita a resolver con pericia lo que vemos en pantalla. Hasta casi consigue que su final, la alteración más clara con respecto al original noruego, funcione como catarsis del protagonista, pero el guión de Hillary Seitz, a mitad de camino entre el procedimental más tópico y una curiosa exploración del policia-criminal como iguales, fracasa de forma notoria en su tercer acto.Sin embargo, por mucho que Nolan resuelva con solvencia (pero con escasa presencia de su habitual personalidad) la papeleta, lo que realmente eleva a ‘Insomnio’ por encima de cualquier thriller al uso es su dúo protagonista: Un estupendo Al Pacino, en lo que es uno de sus últimos grandes trabajos en la gran pantalla, ofrece un matiz diferente al rol de policía que ya había explorado con anterioridad en varias ocasiones (‘Sérpico’, ‘Heat’, ‘A la Caza’), pero que aquí ha de sobrellevar un insomnio agotador que va mermando sus facultades, tanto mentales como físicas, al mismo tiempo que ha de luchar contra su conciencia. Pacino está más reposado de lo habitual en él y domina perfectamente el progresivo deterioro de Will Dormer. 

También es especialmente contenido el trabajo de Robin Williams en lo que fue uno de sus tres trabajos consecutivos de personaje perturbado, ofreciendo un acercamiento bien diferenciado en cada uno de los casos (los otros dos fueron los de ‘Retratos de una obsesión’ y ‘Smoochy’). Aquí tarda mucho en aparecer en pantalla (prácticamente una hora), siendo entonces cuando ‘Insomnio’ mejora de forma exponencial, ya que Pacino estaba algo sólo a la hora de evitar que la película descarrilara. Williams consigue crear a un monstruo cuya inteligencia (sus wild cards) y saber estar se transmite perfectamente a un espectador que lamenta que no hubiese aparecido antes en escena. 

Eso sí, el espejismo que fue ‘Memento’ a la hora de crear un personaje femenino fuerte no se repite en este caso. Por un lado, tenemos a una Hilary Swank que ofrece su mejor trabajo entre los dos Oscar que logró (tampoco es decir mucho, que a esta mujer se le apareció la virgen con esos dos papeles), pero es un personaje un tanto desdibujado y sus motivaciones, aunque claras (admiración hacia el protagonista), nunca llegan a transmitir sensación de seguridad. Es como si quisiera hacer una cosa, pero sin decidirse a ello. Por otro lado, Maura Tierney sólo es útil para que Pacino consiga exteriorizar su sufrimiento, siendo esto algo cansino, ya que teníamos bien claro por lo que estaba pasando sin la necesidad de que nos lo diga directamente, y eso afecta sobremanera a una Tierney que cumple con corrección. 

En definitiva, ‘Insomnio’ es la película menos característica de las rodadas hasta la fecha de Christopher Nolan. A nivel formal resulta demasiado tradicional y sólo se atisban pequeños rasgos habituales de su cine pese a ser una propuesta temática perfecta para él. Al final acaban siendo las notables actuaciones de Al Pacino y Robin Williams las que consiguen que se alce por encima de lo que podría haber sido un thriller cumplidor pero bastante rutinario. Sin embargo, fue un relativo éxito comercial y sirvió de lanzadera a Nolan para ser el elegido para relanzar la carrera cinematográfica de un afamado superhéroe que estaba herida de muerte".

Por mi parte decir que la he visto en dos ocasiones y destaco la maestría del director y el buen hacer de los actores , así como enorme calidad de la fotografía con tiende a entrar en una nebulosa y a deshacerse,  pero dicho lo cual , y una vez leído lo escribió Alberto Abuín tras su estreno sólo cabe acabar con lo que él ha escrito con un: Amén.

La Dalia negra

Tras un interesante paso a cuartos del Atlético de Madrid, conseguido tras una tanda de penalties, he vuelto a ver esta película por segunda vez y me he vuelto a quedar con un sabor agridulce, como la primera. Reconozco que está bien realizada, que cuenta con una fotografía y banda sonora excepcional, pero la narración ha vuelto a ser difícil dada la complejidad de la historia y las muchas elipsis con las que juega. Pero empecemos. 

Brian De Palma es un director solvente y con una dilatadísima y exitosa filmografía a sus espaldas. Cuando afrontó esta película que lleva por título La Dalia Negra , estrenada en el año 2006, fue recibida con interés por múltiples razones. 

La primera fue precisamente la vuelta a la dirección de uno de los grandes, la segunda la de estar basada en un hecho real, la historia de la postulante a actriz en el Hollywood de postguerra de nombre Elizabeth Short y sobre todo, la de su espeluznante asesinato. La tercera razón es que estaba basada en una novela de James Ellroy, el mismo creador de LA Confidential, por lo que se recuperaba un género, el policíaco en su estilo neo-noir que caracterizó a la oscarizada película de finales de los noventa. Por último, es una película que habla de una meca del cine en la que se combinaba la corrupción, la violencia y el oscurantismo. 

Sin embargo, estas cuatro razones no hicieron que La Dalia Negra tuviese una gran acogida ni por el público ni por parte de la crítica Lo cierto es que La Dalia negra es una película estadounidense, dirigida por Brian De Palma en el año 2006. Está basada en la novela del mismo nombre escrita por James Ellroy en 1987, pero cuyo complejo guión lo asumió Josh Friedman. La producción estuvo en manos de Rudy Cohen, Moshe Diamant y Art Linson para la Lions Gate Films, mientras que el diseño de la misma fue labor de Dante Ferretti. 

En cuestiones técnicas destaca sobremanera su director de fotografía, Vilmos Zsigmond quien consiguió por esta película una nominación a los Óscar. La música fue Mark Isham, mientras que el sonido fue de Paula Fairfield y el maquillaje de Carol Pershing y Zoltan Elek. El montaje correspondió a Elli Griff, Bruce L. Luizzi y Rick Simpson, mientras que el vestuario lo fue de Jenny Beavan y los efectos especiales de Willie Botha 

El largometraje está protagonizado por Josh Hartnett, Scarlett Johansson, Aaron Eckhart y Hilary Swank. Junto a ellos aparecen Mia Kirshner, Mike Starr, Fiona Shaw y Rose McGowan. 

La película empieza con una brutal pelea callejera en Los Ángeles, años 1947. A la misma asiste como espectador y luego como uno de los participantes activos un policía, Bucky Bleichert (Josh Hartnett), que se encontrará con otro Lee Blanchard (Aaron Eckhart), ambos antiguos boxeadores y con el que acabará formando pareja de ring, pero también en la amistad- a pesar de que Lee le parte los dientes a Bucky- y , más tarde, como pareja policial. 

Dentro de su amistad Bucky Bleichert acaba conociendo a la novia de Lee, la misteriosa Kay Lake (Scarlett Johansson), antigua novia de un gángster. Y lo cierto es que Bucky acaba enamorado de ella. 

Como agentes empiezan a perseguir a un asesino en serie que se dedica a matar mujeres y de este caso saltan casualmente a otro cuando , tras intervenir activamente en un tiroteo, en las cercanías del lugar se produce el hallazgo en un solar del cadáver descuartizado y brutalmente mutilado de una mujer joven. 

El caso se convierte en un caso de interés mediático a causa de la gran repercusión que éste recibe por parte de la prensa de Los Ángeles. El médico forense determina que ha sido torturada durante días, mientras conservaba el conocimiento. Un periodista bautiza a la víctima como La Dalia Negra por la manera que solía vestir la víctima. 

Dos de los muchos polícias asignados a la investigación del caso, Bucky Bleichert y su compañero Lee Blanchard, se tomarán el caso como algo personal, llegando incluso a quedar obsesionados por él. Bucky descubre que la víctima es Elizabeth Short, una chica aspirante a actriz y que es la protagonista de una película pornográfica. 

A través de su investigación, Bucky se entera de que Elizabeth le gusta pasar el tiempo con las lesbianas. Él va a un club nocturno de lesbianas y se impacta al ver a una chica que se parece mucho a Elizabeth. Se llama Madeleine Linscott (Hilary Swank), quien proviene de una familia prominente. Ésta le dice a Bucky que era una persona cercana a Elizabeth, pero le pide que mantenga su nombre en el anonimato y que no salga en los periódicos debido a la posición social de su padre, un empresario de la construcción. A cambio de su silencio, ella le promete favores sexuales. 

Tras iniciar una su relación con Madeleine, ésta invita a Bucky a la casa de sus padres. Ellos son ricos, y de nombre Emmett (John Kavanagh) y Ramona (Fiona Shaw). El socio de Bucky, Lee, también se obsesiona con el asesinato de Elizabeth. La obsesión de Lee le lleva a tener una irregular y abusiva relación con su bella novia, Kay Lake (Scarlett Johansson).Todo esto lleva a enturbiar las relaciones de Lee y Bucky . 

Bucky , sintiéndose responsable va a Lee y a Kay y les pide disculpas. Lee, por su parte, empieza a perseguir a un convicto recién liberado, Bobby Hewitt, que después descubriremos que es socio de los padres de Madeleine. Bucky va al lugar y se enfrenta con DeWitt en el atrio del edificio. Pero en esto que DeWitt es asesinado a tiros por Lee, en las escaleras. 

Bucky, por su parte, ve a una persona acercarse sigilosamente detrás de Lee, y que le envuelve con una cuerda el cuello de Lee. 

Lee se defiende mientras Bucky, paralizado por el shock, ve como le corta la garganta a Lee. Lee cae por la barandilla varios pisos más abajo muriendo tras ello. Bucky, en estas circunstancias y afectado por la muerte de Lee busca refugio en Kay con la que tiene un encuentro sexual. 

A la mañana siguiente, Kay le pide a Bucky que le arregle un azulejo del cuarto de baño y tras el mismo encuentra el dinero de un atraco a un banco escondido en el baño de Lee y de Kay. Kay revela que el dinero es producto del robo de un banco realizado por Hewitt, del cual ella había sido la novia, y que éste le había maltratado. 

En esa situación está cuando Lee le había rescatado y robado el dinero del atraco al banco de DeWitt. Esa es la razón por la que Lee tenía que matar a DeWitt ahora que estaba fuera de la prisión. Ese enfrentamiento fue la razón por la que Lee pierde la vida. 

Bucky, furioso con Lee y Kay por sus acciones y mentiras se va de la casa abandonando a Kay y regresa a la mansión de la familia de Madeleine. 

Con ella tiene nuevamente una intensa relación. Kay, lo sigue, y se enfurece cuando descubre la relación, sobre todo por el hecho de que Madeleine tiene un parecido sorprendente con la Dalia Negra, la chica que obsesionó a Lee antes de ser asesinado, y abandona la escena. 

Mirando una vieja película, Bucky da cuenta de que se desarrolla la escena en un dormitorio que coincide con el conjunto de la película pornográfica protagonizada por Elizabeth Shue. Los créditos al final de la película incluyen una dedicatoria "Un agradecimiento especial a Emmett Linscott", el padre de Madeleine. 

La búsqueda de Bucky de respuestas le lleva a un proyecto de vivienda incompleta que el padre de Madeleine había comenzado justo debajo de la señal de Hollywoodland. En una de las casas vacías, Bucky reconoce el mobiliario que se utilizó para filmar película pornográfica de Elizabeth. En un granero de la propiedad, Bucky encuentra el lugar en donde Elizabeth fue asesinada y su cuerpo descuartizado, así como un dibujo de un hombre con una sonrisa de Glasgow. El dibujo se asemeja a una pintura en la casa de la familia de Madeleine y coincide con la sonrisa desfigurada, tallada en la cara de Elizabeth durante su asesinato. 

Bucky retorna y se enfrenta a Madeleine y a su padre en su casa, acusándolos de asesinar a Elizabeth. La madre de Madeleine, Ramona revela que ella fue la que mató a Elizabeth, por parecerse tanto a Madeleine. Confiesa primero que Madeleine no fue hija de Emmett, sino de su mejor amigo y socio, George. Ella revela que George había estado en el set cuando se hizo la película pornográfica de Elizabeth, llegando enamorarse de ella. Finalmente, ella sentía que Elizabeth se parecía demasiado a Madeleine, y le molestaba que George iba a tener relaciones sexuales con alguien que se parecía a su propia hija, por lo que se decidió matar a Elizabeth. Al terminar su confesión, Ramona se suicida. 

Unos días más tarde, recordando algo que Lee le había dicho durante la investigación, Bucky recibe la visita de Marta la hermana de Madeleine y le hace algunas preguntas. Se entera de que Lee sabía de la relación lésbica entre Madeleine y Elizabeth y que estaba chantajeando al padre de Madeleine, que quería mantenerla en secreto. Bucky busca entonces a Madeleine y la encuentra en un motel de mala muerte. 

Allí ella admite que es la persona que le cortó la garganta a Lee. Aunque ella insiste en que Bucky quiere tener sexo con ella en lugar de matarla, él le dice que está mal y le dispara, matándola. 

Bucky, más tarde, va a la casa de Kay. Kay le deja entrar y cierra la puerta, terminando así la película. 

El estreno mundial del film tuvo lugar en el Festival Internacional de Cine de Venecia del año 2006. Está inspirada en la novela homónima del escritor James Ellroy, autor de L. A. Confidential. Parece ser que decidió relatarla en parte por las historias que de ella contaba su madre. Esta ambientada en la ciudad de Los Ángeles en los años 40 y, como ya he indicado basada en hechos reales, pues se centra en la muerte real de la actriz Elizabeth Short, la Dalia Negra, por su inmensa cabellera oscura, que contrastaba con su tez blanca, pero sobre todo, porque solía colocarse una dalia en el cabello. 

La película fue originalmente en la preproducción una obra encaminada a David Fincher y que parecía que contaría con Mark Wahlberg como Lee Blanchard. Wahlberg se vio obligado a abandonar debido a conflictos de programación con el rodaje de The Italian Job. Cuando De Palma se convirtió en director, reemplazó a Wahlberg por Aaron Eckhart, poco antes de comenzar el rodaje en abril de 2005. 

Esta película fue rodada en Los Ángeles, California, y en Pernik, Bulgaria, con un costo estimado de $ 50 millones. Sólo un puñado de escenas exteriores fueron filmadas en Los Angeles, en concreto en MacArthur Park, Pantages Theatre, el bar contiguo a la sala de Frolic de Hollywood, y en los Apartamentos Alto-Nido. Sin embargo, la mayor parte se desarrolló en un set de rodaje en los Nu Boyana Film Studios de Sofía, para representar Leimert Park. James Horner fue originalmente el encargado de la música de la película, pero en febrero de 2006 se informó de que Mark Isham lo había reemplazado. En esta película aparecen escenas de otra película de 1928 "El hombre que ríe".

La película no tuvo buena prensa Adam Smith de Empire dijo de ella que "Bellamente realizada, apasionante y empapada de la reconocible destreza técnica de De Palma, sólo decepciona por el poco interés del director por humanizar a sus personajes (...).

Por su parte, Manohla Dargis del The New York Times señala que "De Palma puede ser un director de deslumbrante locura creativa, pero hay poca locura en esta sobria y torpe película. Con la única excepción de Hilary Swank (...) el resto de protagonistas están desastrosos." 

David Denby, del The New Yorker describió como "… Es demasiado rica y fundamentalmente insatisfactoria ... Hay escenas que muestran la brillantez visual habitual de De Palma ... pero película es tan complicadao, la narrativa tan torpe, que cuando las piezas del rompecabezas caen en su lugar no tenemos ningún cosquilleo de satisfacción.”. 

Por su parte, Peter Travers de la revista Rolling Stone comentó:" De Palma lanza todo a la pantalla, pero no da casi nada”. Mick LaSalle escribió que "La Dalia es una figura patética”. 

En España Carlos Boyero en el Diario El Mundo escribía que "De Palma no pilla la esencia de Ellroy. (...) un filme correcto pero que no alcanza la intensidad narrativa de las novelas del escritor." 

Por su parte, E. Rodríguez Marchante en el Diario ABC señalaba que "Su mayor dolencia es el estilo algo pasado de truculencia (...) su cámara alegre y su ritmo festivo no parece el apropiado al fondo seco, árido, mezquino y negro de lo que se narra”. 

Por último, M. Torreiro en el Diario El País afirmaba que "Excesivamente frío, dotado de una voz en off que molesta más que informa, el filme se resiente de aspectos técnicos (...) pero también de una extraña asepsia (...) le falta pura y simplemente vida.". 

La película no tuvo mucho éxito ni en la crítica, ni en el público, llegando a recaudar unos 50 millones de dólares. Eso sí fue nominada al Oscar a la mejor fotografía y al León de Oro en el Festival de Venecia.
Este asesinato inspiró un juego para la Play, L.A. Noire, en el que departamento de homicidios investigan varios casos que parecen ser obra del asesino de la Dalia Negra, siendo al final encontrado y acribillado por el protagonista del juego. 

La dalia negra es una extraña muerte, por eso la investigación se ha seguido a fondo para conocer su verdadero origen de muerte. Un crimen aún hoy sin resolver y la fascinación de su director por el caso ocurrido durante los años dorados de Hollywood. Si quieres saber más sobre el mismo pulsa aquí. Más de sesenta años después, su asesinato sigue impune…