¿En qué piensan las mujeres?

Mel Gibon con esta película le hizo un traje a todos sus críticos. No hay duda de que Gibson es un actor versátil, capaz, además de ser un gran director, pero que siempre se ha visto rodeado por una polémica estéril sobre su personalidad y su ideología. 

¿Es peor Picasso como pintor por cómo trató a las mujeres que se cruzaron con su vida? ¿No es un gran director Woody Allen o Roman Polanski  independientemente de sus cuestiones personales? ¿No fue un gran actor Federico Luppi aunque, al final de sus días, fuese acusado de malos tratos? Considero que hay que separar el autor, aquí actor de su obra, especialmente cuando vivimos en una sociedad enferma - literalmente- especialmente cuando lo políticamente es un "virus" pestilente e inquisitorial que condiciona todo.  

De cualquier manera el acierto en su elección tuvo que estar en la directora de casting que seleccionó a Mel Gibson y al resto de la cuadrilla para protagonizar esta película y convertir una pequeña historia en una comedia de corte romántico. 

La responsable pues es Nancy Meyers directora, productora y guionista estadounidense nacida en Filadelfia (Pensilvania). Una mujer que siendo muy joven comenzó a interesarse por el teatro y actuar en producciones teatrales a nivel local. 

Su interés por los guiones no nació hasta después de ver la película El graduado (1967) de Mike Nichols. En 1972, después de graduarse en la Universidad Americana (Washington D. C.) en Licenciatura en Periodismo y pasar un año trabajando en la televisión pública de Filadelfia, Meyers se trasladó con su hermana Sally a Los Ángeles,  para probar suerte en Hollywood.

Consiguió el puesto de asistente de producción en el programa de la CBS llamado The Price is Right tres días después de su llegada.

Dos años más tarde, Meyers renuncia a su trabajo para centrarse en la escritura de guiones, además de tomar clases de realización cinematográfica, donde se contactó  con Martin Scorsese.

Poco después será contratada como Editor de Historia (history editor) para una película producida por Ray Stark y luego con Charles Shyer en la división de películas Motown donde ambos se hicieron amigos y, junto con Harvey Miller,  escribirían el guion de la comedia «Private Benjamin» (1980) un vehículo para la actriz Goldie Hawn que además produjo ejecutivamente la película, junto con Meyers y Shyer. Private Benjamin se convirtió en un éxito de taquilla del año 1980 recaudando cerca de 70 millones de dólares en total y fue nominada al Óscar al mejor guion original. De la película surgió una serie bajo el mismo título que se emitió entre 1981 y 1983, ganadora del Premio Globo de Oro a la televisión. ​ 

El siguiente proyecto de Meyers y Shyer fue «Irreconcilable Differences» en 1984, el cual marcó el debut como director de Shyer. Aquel año Meyers y Shyer escribieron «Protocol», otra comedia protagonizada por Goldie Hawn

Finalmente, Meyers volvería a la producción con «Baby Boom» (1987), una película sobre una ejecutiva neoyorkina que de pronto se convierte en tutora de una niña de 14 meses de edad, hija de su primo lejano. Baby Boom fue recibido favorablemente por la crítica y obtuvo un Globo de Oro a la Mejor Película de Musical o Comedia. Al igual que en Private Benjamin, la película fue continuada con una serie televisiva protagonizada por Kate Jackson.

Después vino  The Parent Trap (1998)  y , en el cambio de siglo, le tocó al turno de What Women Want (2000). Este siglo XXI ha realizado otras cuatro películas como son  The Intern (2015),  It's Complicated (2010), The Holiday (2006) y Something's Gotta Give (2003).

Para la película que me ha traído hasta aquí a mi y a Nancy Meyers, la directora contó con el apoyo de Susan Cartsonis, Bruce Davey, Gina Matthews y Matt Williams así como la misma Meyers. Estaban amparados por la productora Icon Entertainment, Wind Dancer Films y la distribución de Paramount Pictures así como un elevado presupuesto de $70 000 000.

El guion de esta historia fue escrito por Josh Goldsmith, Cathy Yuspa y Diane Drake. La película contó con una grandiosa banda sonora creada originalmente por Alan Silvestri y en la que se incluyen canciones de Frank Sinatra o Cole Porter entre otros.

La fotografía fue responsabilidad de John J. Mescall mientras que el montaje recayó en Thomas J. Nordberg, Stephen A. Rotter y Carol Littleton lo que siempre denota problemas para concretar el producto final que, para mi, fue brillante, aunque no opinaron eso muchas personas.

En cuanto al reparto seleccionadas por los encargados del casting Deborah Aquila y Howard Feuer, destacan en el mismo Mel Gibson como Nick Marshall, Helen Hunt como Darcy McGuire, Marisa Tomei como Lola y Ashley Johnson como Alexandra "Alex" Marshall: Junto a ellos aparecen Alan Alda como Dan Wanamaker, Mark Feuerstein como Morgan Farwell, Judy Greer como Erin, Sarah Paulson como Annie, Lauren Holly como Gigi: la ex esposa de Nick, Robert Briscoe Evans como Ted, el Segundo esposo de Gigi y padrastro de Alexandra. Aparecen igualmente Delta Burke como Eve, Valerie Perrine como Margo, Eric Balfour como Cameron, Ana Gasteyer como Sue Cranston, Diana-Maria Riva como Stella, Lisa Edelstein como Dina, Loretta Devine como Flo. Finalemnte en pequeños papeles Logan Lerman como el joven Nick Marshall, Alex McKenna como amigo de Alex y sin acredetar, una leyenda de la comedia, Bette Midler como Dr. JM Perkins. 

El protagonista absoluto de la historia no es otro que Nick Marshall (Mel Gibson) es un ejecutivo de Chicago, un hombre de éxito en el mundillo de la publicidad, que cree tener el mundo a sus pies, aunque en realidad es un perfecto machista y egocéntrico. La razón para ello está, según nos lo explica un flashback, en que fue criado por su madre, corista de Las Vegas y por lo tanto maleducado tanto por ella como por sus compañeras de trabajo, así como los hombres que con ella convivieron.

Eso ha convertido Nick es un experto en vender productos a hombres, en seducir a mujeres aunque la franja de venta en el universo femenino no va bien en su empresa, la firma de publicidad Sloane Curtis, una que se dedica a la promoción comercial.

A pesar de ello, el gerente Dan (Alan Alda) piensa que -a pesar de que es un buen candidato para liderar el grupo de publicidad-, y eso espera Nick, en ese día, - un día que comienza tras una noche de pasión con una chica, como le echa en cara la chica de la limpieza, que es tratado con suma amabilidad como todos los días por la conserje del edificio Flo (Loretta Devine ) y como suele hacer mientras toma un café en un bar donde trabaja una sensual Lola (Marisa Tomei) - que se promete como el mejor de todos, el de su ascenso.

Sin embargo, y tras haber estado previamente en la boda de su ex- mujer Gigi ( Lauren Holly )  con Ted (Robert Briscoe Evans) y en la que le endosa a su hija adolescente - tiene 15 años-  Alexandra (Ashley Johnson ) para que la cuide durante su viaje de bodas, su jefe Dan, contra todo pronóstico, anuncia que está contratando a Darcy McGuire (Helen Hunt) para ampliar el atractivo de la firma para las mujeres.

Tras su frustración absoluta que no oculta ante sus compañeros de Departamento vuelve a casa y reflexiona sobre la propuesta de su nueva jefa Darcy: Cómo venderían una caja con productos exclusivos para la mujer,  pensando en el segmento femenino y cómo desarrollarían las ideas publicitarias para esos productos femeninos.

Esa noche en un intento de idear una campaña publicitaria para mujeres, empieza a probar los productos femeninos que distribuyó Darcy en la reunión con el personal de publicidad.

Mientras se los está probando es descubierto por su hija de 15 años, Alex, que llega inesperadamente a casa acompañada de su  novio Cameron (Eric Balfour) se avergüenza de su padre, primero, por verlo así vestido y luego al hacer que Alex se sienta incómoda por la sobreprotección que manifiesta tras conocer a su novio, que tiene 18 años.

Tras discutir con ella, la chica se va a la cama mientras que él sigue probando los productos. Pero experimentando acaba electrocutado en la bañera por culpa de un secador. Aunque queda inconsciente, sobrevive milagrosamente. Sin embargo, a la mañana siguiente descubre que a partir de eso, empieza a escuchar los secretos y pensamientos de las mujeres que le rodean y que ha adquirido un extraño don, el de escuchar lo que piensan las mujeres.

Primero se da cuenta con la chica de limpieza, luego con la conserje, lo mismo le ocurre con las mujeres con las que se cruza, con Lola en el bar y con la mayoría de las mujeres, especialmente en el trabajo.

En ese momento descubre que su personalidad no les gusta , salvo a sus secretarias directas Eve (Delta Burke ) y Margo (Valerie Perrine ) . El resto lo consideran un mal jefe y un mal profesional como piensan su asistente Anna (Sarah Paulson ), y su compañeras Sue Cranston (Ana Gasteyer), Dina ( Lisa Edelstein) o Stella (Diana Maria Riva), salvo un descubrimiento , la chica del archivo, Erin (Judy Greer )

Tras comentar lo que le ocurre a un compañero de trabajo y descubrir lo que pieensan las chicas de su alrededor decidir ir a hacer una visita a su antiguo terapeuta, la Dra. Perkins (Bettle Midler , a la tampoco le cae bien , aunque ella lo alienta a usar su nueva habilidad para su beneficio.

Así que  Nick comienza a escuchar telepáticamente a sus compañeras, pero especialmente a Darcy a quien le roba sus ideas para usarlas como propias con respeto a algunos proyectos de carteles y con una especialmente referencia a una campaña de marketing para Nike, que puede ser fundamental para la empresa,  pero también gradualmente se siente atraído por ella. Aunque eso no impide que pase una noche de pasión con Lola, tras descubrir cuáles eran sus intereses amatorios.

Por su parte, Alex resiente los años de negligencia de Nick, en los que como padre estuvo desaparecido, pero comienzan a unirse tras averiguar que una de las formas de ganarse la confianza de su hija es acompañándola a comprar un vestido de fiesta. Después de compralo van a comer y en ese momento  Nick descubre telepáticamente que Alex tiene la intención de acostarse con Cameron la noche del baile de graduación, Nick intenta darle algunos consejos. Él le dice que Cameron no está interesada en ella por lo que es, solo por lo que puede hacer con ella en la cama. Alex, pensando que Nick está siendo sobreprotector e intentando sabotear su fiesta de graduación, rechaza su consejo. 

Nick y Darcy pasan cada vez más tiempo juntos, incluso en alguna ocasión él la espera a que en la empresa queden ellos dos solos. También su relación profesional se torna en romántica tras pasar una velada en un bar y contarle ella su fracaso en el matrimonio anterior con un antiguo compañero de trabajo y al comentarle que se ha comprado un apartamento.

De cualquier manera él se resiste a abusar de ella en esas circunstancias. Esa misma noche descubre que Lola está esperándolo en el portal de la vivienda, sorprendida por no haber contactado con ella tras haberse acostado. Ella se pregunta el por qué y llega a su conclusión: Nick es gay. Para no desilusionar a una chica tan encantadora decide darle la razón, así que Lola desaperece de su vida de un modo cordial.

Mientras la vida en la empresa va sobre ruedas. A ojos de su jefe Dan es quién desarrolló la idea para la nueva campaña publicitaria de Nike dirigida a mujeres, aunque luego lamenta sus acciones, especialmente porque lleva a Dan a despedir a Darcy.

Con el tiempo, Nick logra reparar sus relaciones con mujeres conocidas, especialmente aquellas del trabajo que han descubierto a otro hombre mucho más sensible, mucho más empático.

Pero Nick no puede permitir que Darcy quede fuera de la empresa y lo persuade a Dan para que vuelva a contratarla, diciendo que el anuncio fue idea suya y que finalmente ella es la merecedora del reconocimiento.

Ese mismo día Nick que había escuchado en repetidas ocasiones los pensamientos de Erin, algunos con tendencias suicidas, va a buscarla. Mientras va a verla a su casa del Chinatown de Chicago mientras llueve abundantemente un rayo y una descarga eléctrica provocan que pierda su don durante la tormenta de truenos.

Efectivamente Erin,  ha estado pensando en el suicidio, pero él le ofrece un puesto por el cual la había rechazado previamente; ella acepta.

Poco después recibe una llamada de su ex mujer preguntando por cómo se encuentra Alex en el baile. Al sentirse que la ha abandonado a su suerte en un día así se persona. La busca pero no la encuentra , finalmente, se entera que esta en el baño llorando. La razón es que Cameron la ha dejado sola en el baile de graduación por negarse a tener relaciones sexuales, Nick la  consuela, consolidando su relación que queda definitivamente reparada.

Tras todo esto Nick visita a Darcy y le explica todo. Ella tras escucharlo lo despide de la empresa y cuando él se marcha lo perdona y comparten un beso mientras suena Night & Day de Cole Porter.

La película se tituló originalmente "Head Games" e iba a ser producida inicialmente por Touchstone Pictures en 1996 como un vehículo para el cómico Tim Allen.

Nancy Meyers entró en el proyecto cuando fue contratada para reescribir el guión (sin acreditar) antes de que se le pidiera que lo dirigiera. Ella señaló que "La película habla mucho sobre lo que estaba pasando en mi vida. Hay discursos y matices que fueron más o menos lo que estaba pasando conmigo. Pasé seis meses en eso ".

El elegido para la película fue Mel Gibson que hace alarde de su capacidad como actor. Baila, juega con las mujeres, seduce, bromea e incluso se depila las piernas en el baño y no le dolió tanto como él refleja en la película. Siguió burlándose de todas las mujeres en el set, diciendo: "¡Vamos, esto no duele en absoluto!"

El color del vestuario de los personajes principales refleja su estado de ánimo. Nick usa colores negros y oscuros durante la mayor parte de la película, mientras que Darcy usa colores blancos y más claros. Los colores opuestos coinciden con el hecho de que el personaje está en desacuerdo entre sí. No es hasta más tarde en la película que ambos visten de gris, lo que indica que sus personajes se unen.

Las agencias de publicidad se basan libremente en la agencia de Chicago Leo Burnett y la agencia de la ciudad de Nueva York BBDO y los representantes de Nike son verdaderos representantes de publicidad de Nike, y no actrices.

La banda sonora es una de las grandes joyas de la película. Con la composición de Alan Silvestri salpicada de temas brillantes y vibrantes como Something's Gotta Give interpretado por Sammy Davis Jr., Bitch de Meredith Brooks, The Best Is Yet To Come interpretado por Nancy Wilson, I See You Baby de Groove Armada, Mack The Knife cantada por Bobby Darin, Nobody But Me interpretado por Lou Rawls, Until We Meet Again de Joe Lervold, We Think It's Love cantando por Leah Haywood, Work Me To the Bone, Yay Boy; y los clásicos I Won't Dance y el I've Got You Under My Skin de Frank Sinatra y el Night and Dayde Cole Porter interpretado por los Temptations, entre otras.

La película fue un éxito total recaudando $374 111 707, ganando a su muchos premios. Entre ellos Mel Gibson fue nominado para el Premio Globo de Oro al Mejor Actor en Película Musical o Comedia y un Premio Blockbuster Entertainment para el Actor Favorito - Comedia / Romance . Helen Hunt ganó el último premio en la categoría de Actriz favorita: Comedia / Romance, mientras que Mark Feuerstein y Marisa Tomei recibieron una nominación en las categorías de apoyo. También le valió a Tomei un reconocimiento para el Premio Satellite a la Mejor Actriz de Reparto, mientras que Ashley Johnson fue nominada en los Young Artist Awards .

Por su música, el compositor Alan Silvestri ganó el Premio ASCAP Film and Television Music Awards por Top Box Office Films , y recibió una nominación al Premio Saturno a la " Mejor Película de Fantasía " de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror.

La película también ganó el Premio Bogey en Platin de los Premios Bogey , Alemania. También fue nominada a Mejor Casting por Largometraje, Comedia por la Casting Society of America. Y  Recibió el Premio Golden Screen en Alemania.

Roger Ebert en rogerebert.com dijo de ella que "Aunque la película es imperfecta, no es aburrida y a ratos es muy divertida, como en el baile solo de Nick en su apartamento (...)"

Elvis Mitchell en las páginas del The New York Times recalcó que "Comienza con una gran idea, pero el potencial de la película cae más rápido que las acciones de tecnología en el Nasdaq (...) Dirigido por Nancy Meyers, Nick no es un personaje, sino un concepto"

Todd McCarthy en las de Variety escribió que la película "Presenta una idea irresistible que suele usarse para gags torpes y escandalosos y para satisfacer los vergonzosos deseos de un 'hombre sensible'"

Owen Gleiberman del Entertainment Weekly afirmaba que la película "Tiene mucha chispa verbal (...) Gibson y Hunt transmiten una química genuina y seductora"

Desson Thomson en el The Washington Post sostuvo que "Josh Goldsmith, Cathy Yuspa y Diane Drake han creado algunas situaciones interesantes (...) Pero es extremadamente larga y quedan algunos cabos sueltos"

Por su parte, Nathan Rabin en AV Club dijo de la película que "No se aleja demasiado del reino amable de la comedia (...) Tiene la misma dispersión sin forma que el debut directoral de Meyers, 'The Parent Trap'"

Wesley Morris en la prensa del oeste, en concreto en el San Francisco Chronicle reflejó que "La idea de la película, que consiste en airear lo que piensan las mujeres, no es muy distinta a la que se ha usado para perros y bebés en las películas de 'Mira quién habla'." Y en este mismo estado, Kenneth Turan en Los Angeles Times defendió que era "Una comedia convencional, vagamente entretenida, y con una premisa que resulta ser finalmente más incómoda que simpática."

En el Reino Unido Peter Bradshaw en las páginas del The Guardian comentaba que era "Una película genial, razonablemente entretenida (...) Seguro que hay cosas peores que hacer un viernes por la noche."

Ya en España Pablo Kurt en FilmAffinity dijo de ella que estaba " Ideada para el gran público -su principal lastre, pues huye de la picardía y el descaro-, "What Women Want" -que bien podría titularse "What Gibson Wants"- es una agradable y previsible comedia al estilo clásico para lucimiento de su pareja protagonista (especialmente del actor australiano, que además de sonreir creyéndose irresistible también produce la película). Lo cierto es que cuenta con algunas escenas divertidas, pero en el fondo resulta una historia tan desaprovechado como el uso que Nick le da a su "poder": muchas posibilidades, casi todas malgastadas. Eso sí, fue uno de los grandes éxitos de taquilla del año 2000".

Miguel Ángel Palomo de El País mostraba su malestar escribiendo "La cosa huele a lavado de imagen del actor, que no ha ocultado que, en la vida real, es misógino a conciencia. (...) Mala." 

Francisco Marinero en El Mundo afirmó que "Mel Gibson está correcto, la banda sonora es excelente y los personajes, simpáticos."

María Casanova en Cinemanía escribió que la "Comedia con inteligencia, reflexión, sonrisas y carcajadas. (...) Gibson no sólo se ríe de sí mismo con elegancia, es que arrasa. (...)

En ABC se dice que "La directora Nancy Meyers ("Tú a Londres y yo a California") construyó un papel a la medida de Mel Gibson que el actor aprovechó para su lucimiento personal. Además, le ayudó a suavizar la imagen de machista que tenía asociada. Una estrategia que funcionó perfectamente en taquilla, donde recaudó cerca de 150 millones de euros solo en Estados Unidos. Este éxito también se debió a la presencia de Helen Hunt, lanzada a la fama gracias a la serie "Loco por ti" y que se convirtió en una de las actrices más solicitadas del Hollywood del nuevo milenio. "  

Una nueva versión de la película se estreno a principios de 2019 protagonizada por Taraji P. Henson y Aldis Hodge. Es posible que la veamos, pero creo que me quedaré, y espero que nunca más en un confinamiento, por lo visto con el original.

De cualquier manera por mi parte decir que si bien no soy muy amigo de las comedias está me ha gustado. Vuelve de alguna manera a la idea de la comedia clásica sobre la lucha de géneros que fue tan recurrente en el cine de los años 30 y 40. Esta guerra de roles que muestra , por un lado, lo simples que muchas veces somos los hombres frente al carácter más complejo que pueden presentar las mujeres aquí se concreta sobre todo manifestando que es lo que la mujeres no quieren de los hombres y, segundo, mostrando la dificultad que en ocasiones tenemos los hombres a la hora de empatizar y , si en algún caso, lo hacemos se manifiesta que hay mucho de pulsión primaria por nuestra parte. Es decir, los hombres pensamos en lo único, básicamente. 

La película juega con un breve flashback inicial que está a modo de justificación de una personalidad, pero que aporta entre poco y nada. Sin embargo, está bien reflejado como el personaje de Gibon va construyendo una personalidad y su relación. El resto de personajes, Helen Hunt, brillante como siempre, y una esplendorosa Marisa Tomei, un  casting de altura que da empaque a la pelicula. Además para el 2000 no creo que fuesen especialmente conocidas como actrices Sarah Paulson, Loretta Devine , centrada especialmente en series televisivas, o Judy Greer, dando opción a otras comediantes de años anteriores como Bette Miller o dando la opción a convertir la película en una obra coral. 

Reconozco que me ha gustado y me ha hecho disfrutar. No es para desternillarse si para apreciarla en compañía para reirte de como somos. Entretenida y totalmente recomendable. 

15:17 Tren a París

A finales de agosto de 2015 un ciudadano de origen marroquí, Ayoub El Khazzani, que se había subido en Bruselas al tren Thalys que hacía su recorrido entre Ámsterdam-París camuflando un fusil de asalto y una Luger semiautomática. El Khazzani contaba además con más de 300 balas para acometer una masacre entre los pasajeros de ese tren. Pero no contaba que a ese mismo tren habían subido tres ciudadanos americanos —dos de ellos militares— que cuando inicio su ataque se enfrentaron al atacante, lo redujeron y evitaron que perpetrara una matanza. 

Ante ese hecho que ocurrió realmente Clint Eastwood debió de quedar tan impresionado que decidió llevar al cine la proeza de sus compatriotas. Pero lo curioso es que no solo quiso contarnos su historia, sino que fuesen ellos los que nos la contaran así que ni corto ni perezoso decidió que los protagonistas de este hazaña se interpretaran a sí mismos en la película. 

Así surgió 15:17 Tren a París o en su versión original en inglés: The 15:17 to Paris. El resultado una película dramática estadounidense estrenada en 2018, producida y dirigida por Clint Eastwood por medio de su Malpaso más la habitual Warner Bros. siguiendo un guion escrito por Dorothy Blyskal, basada en los hechos acontecidos en el atentado del tren Thalys de 2015, que fueron narrados por ellos mismos en la autobiografía obra titulada The 15:17 to Paris: The True Story of a Terrorist, a Train, and Three American Soldiers, de Jeffrey E. Stern, Spencer Stone, Anthony Sadler y Alek Skarlatos.

En la producción estuvieron además de Clint Eastwood y su productora Malpaso Productions, Jessica Meier, Tim Moore y Kristina Rivera respaldadas por la Warner Bros. Pictures, Village Roadshow Pictures y un ​ presupuesto de $30 000 000. ​

La película contó con la música de Christian Jacob y Thomas Newman, la fotografía de Tom Stern y el montaje de Blu Murray.

Como ya hemos dicho la película contó con las interpretaciones de los protagonistas reales como Spencer Stone, Anthony Sadler , Alek Skarlatos y Mark Moogalian , junto con actores y actrices profesionales como Judy Greer como Joyce Eskel, Jenna Fischer como Heidi Skarlatos, la madre de Alek, Ray Corasani como Ayoub El-Khazzani. Tony Hale​ como el Coach Murray, el entrenador de gimnasio, Thomas Lennon como el "Principal" o director Michael Akers, Sinqua Walls​ como un Marine, Victoria Cyr como un invitado especial, P.J. Byrne como Mr. Henry , Jaleel White como Garrett Walden, Robert Pralgo como Mr. Skarlatos, el padre de Alek. Además, Paul-Mikel Williams, Max Ivutin, Bryce Gheisar, Cole Eichenberger y William Jennings interpretan de niños a Stone, Sadler y Skarlatos.

La historia comienza con un breve fotograma del tren , aunque desde el inicio conocemos a sus protagonistas, tres jóvenes de 23 años, que recorren las coches de su ciudad natal, la capital de California, Sacramento, en un deportivo descapotable.

Tras ello nos dicen que nos contarán su historia de amistad desde el principio. Spencer Stone y Alek Skarlatos asisten a una escuela secundaria católica de las afueras de Sacramento. Tienen en común estar considerados en clase como unos "frikis" sufriendo alguna que otras humillación por parte de su compañeros. Los dos tiene TDAH lo que implican que sus estudios no vayan del todo bien. Eso les ha llevado a esta escuela católica. Además les une su interés en las armas, la amistad entre sus madres, que viven como madres solteras,los defienden cuando los llaman a hablar con la profesora o en el despacho del director . Su poco interés por el estudio y su falta de atención durante el desarrollo de las clases son una constante.

Un día un profesor los envía a la oficina del director por retrasarse en los pasillos. Mientras esperan para la sanción disciplinaria por parte del director, se encuentran con otro estudiante, que a menudo se porta mal en la escuela, Anthony Sadler , y , pocos días después vuelven a reparar en él durante un entrenamiento de baloncesto que los lleva a los tres al despacho. A partir de allí se hacen amigos.

Su amistad , además de llevarle a hacer trastadas, perdura en el tiempo , aunque Sadler cambia de escuela al pasar a la Enseñanza Pública dado su interés por las fiestas de final de curso y las chicas. Una vez han crecido dos de ellos Spencer y Sadler siguen viviendo en California, aunque Anthony, se archó a vivir a Oregón.

Sin embargo, siguen en contacto. Mientras trabaja a tiempo parcial en una tienda de batidos, Spencer ve a un reclutador para el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos al que le pregunta qué rama militar seleccionaría si pudiera volver a ingresar. El reclutador responde que al de los "paramédicos" de la Fuerza Aérea para salvar vidas y "parece estar haciendo un buen trabajo en el campo". Spencer está intrigado y decide que quiere unirse. Entonces comienza a entrenar para perder algo de peso extra.

Después de tres meses de riguroso entrenamiento y ejercicio, se pone en forma y logra pasar las pruebas que le permiten alistarse en la Fuerza Aérea con la esperanza de convertirse en un paracaidista y paramédico. Pero al completar su entrenamiento básico, Spencer tras realizar favorablemente algunos de sus exámenes es finalmente rechazado al tener una percepción de profundidad muy pobre.

Molesto, elige entre una de las tres opciones de la Fuerza Aérea que le quedan, y pronto está estacionado en el extranjero. En concreto en Portugal. Por su parte su amigo, Alek, se alistó en el ejército y fue enviado a Afganistán.

Por medio de una videoconferencia por Skype, Alek le dice que planea visitar a una chica que conoció en Oregón y a la que quiere ver ese verano en Alemania, lugar en el que combatió su abuelo durante la Segunda Guerra Mundial. Allí los dos deciden reunirse allí para su próximo permiso.

A su vez Spencer se entrevista con Anthony, ahora un estudiante universitario, y lo convence de venir a Europa de vacaciones, iniciando su viaje por Italia. Comienza por la ciudad "Eterna" para parar luego en Venecia. Allí conocen a una chica guapísima californiana que le acompaña por su periplo veneciano. A la chica le preguntan por visitar o no París, y mientras unos le dicen que sí, otros no parecen tener mucho interés.

Tras eso los tres coinciden en Berlín. En una cervecería , un señor mayor les recomienda viajar a Amsterdam dada la marcha de la ciudad.

Después de unos días allí, de sexo y bebidas, finalmente deciden visitar Francia después de deliberar. Parten de la estación de Amsterdam Centraal en el tren 15:17 a París.

En el tren, todo parece estar bien, hasta que el francés nacido en Estados Unidos, Mark Moogalian, se da cuenta de que uno de los baños ha estado ocupado durante mucho tiempo - una historia que hemos ido viendo a través de unos breves flashbacks, desde la perspectiva de Moogalian, así como la de otros pasajeros- .

Mark cuando va a investigar se encuentra de cara con el terrorista que porta un rifle de asalto. Otro pasajero, Damien A., agarra al terrorista por el cuello y Moogalian logra arrebatarle el rifle al terrorista, pero recibe luego cuando huye un disparo en la espalda con una pistola de 9 mm. Los pasajeros comienzan a huir de sus asientos y corren hacia las cabinas delanteras del tren, tratando de escapar.

Finalmente, el terrorista se acerca al vagón de primera clase donde se han ido Spencer y sus amigos buscando comodades y bebidas. Allí están sentados cuando ven pasar huyendo a otros pasajeros. En el momento en que Spencer lo ve, entra en acción. Decide que su única esperanza, y la única esperanza de los pasajeros restantes, es intentar placar al terrorista.

Spencer hace una carrera desesperada hacia el terrorista con la esperanza de someterlo antes de que le disparen. Por suerte, el arma del terrorista se atasca justo cuando está a punto de disparar, y Spencer salta sobre él y lo desarma con éxito.

Al ver el éxito de Spencer en someter al terrorista, Alek, Anthony y otros pasajeros se unen al esfuerzo para tratar de anular definitivamente al terrorista que con un cuchillo hiere en el brazo y la cabeza a Spencer.

Finalmente entre ellos y algún pasajero más lo noquean. Spencer luego detiene la hemorragia tapando la herida de salida en el cuello de Moogalian con sus dedos. La policía en la siguiente estación ingresa al tren completamente armado, descubriendo que Spencer ha sometido al terrorista, y los paramédicos comienzan a tratar sus heridas y las más graves del pasajero herido. Los paramédicos llevan a Moogalian a la sala de emergencias de un hospital local y él sobrevive.

Finalmente, vemos como en una ceremonia formal, Spencer, Alek y Anthony son reconocidos como héroes de Francia por su valentía y valentía. Más tarde se descubrió que el terrorista estaba armado con más de 300 rondas de municiones con el objetivo aparente de usarlo todo para causar estragos en todos los que abordaron el tren, pero que tuvieron suerte pues la probabilidades de un fallo por atasco de una bala del arma del terrorista se estimaron de uno de cada mil.

Las autoridades franceses en una ceremonia oficial para honrar el acto desinteresado de Spencer lo reconocen su valentía a él y a sus compañeros, así como a otros que ayudaron. En la ceremonia están los tres protagonistas presentes y sus familias.

A todos se le otorga la Legión de Honor francesa en reconocimiento a su acto de coraje. François Hollande, el Presidente de la República señala en la ceremonia que "Vuestro heroísmo debe servir de ejemplo y de fuente de inspiración para muchos. Nos habéis dado una lección de coraje, de voluntad y, por tanto, de esperanza. Al enfrentarse al mal del terrorismo hay un bien, el de la humanidad". 

Finalmente se hace una reseña de los mismos y yo añado que el único herido Mark Moogalian fue galardonado con la Legión de Honor por el presidente François Hollande por sus acciones en el tren el 22 de septiembre de 2015.

Señalar que uno de los aspectos más significativos fue que la película está protagonizada por los autores reales de la acción (Stone, Sadler y Skarlatos), y narra la vida de éstos desde su infancia hasta llegar al ataque al tren Thalys en 2015.

El 20 de abril de 2017, se anunció que Clint Eastwood dirigiría "The 15:17 to Paris" partiendo del libro The 15:17 to Paris: The True Story of a Terrorist, a Train, and Three American Heroes. 

Coincidió con ellos en una entrega de premios, y decidió que serían los protagonistas de su siguiente filme Eastwood, tras haber dirigido dos películas sobre héroes norteamericanos, El Francotirador (2014) y Sully (2016) , comenzó a trabajar inmediatamente en el casting para iniciar la producción ese mismo año. Eastwood eligió a Kyle Gallner, Jeremie Harris y Alexander Ludwig para interpretar a Alek Skarlatos, Anthony Sadler y Spencer Stone, aunque todavía no se habían hecho ofertas.

El actor y director declaró que "Todo el mundo tiene una historia y es nuestro deber contarla" Y añadió tanto que " es la historia de normales realizando actos extraordinarios" como que "comenzará durante su infancia y mostrará su amistad hasta el momento en que cambió sus vidas".

El director no dudó en contratar a los verdaderos héroes: "Mi prioridad es la naturalidad. Quería que estos chicos hicieran lo más difícil, lo que los actores profesionales odian hacer, que es interpretarse a sí mismos".

En unas declaraciones recogidas en la Ser " Sí, es un tributo a la gente corriente y una reflexión sobre el destino. Nadie sabe lo que va a hacer en un momento determinado. Ante los ataques terroristas, nadie sabe cómo puedes reaccionar. Creo que el destino es un componente determinante, es el que marca el dónde y el cuándo. Estoy seguro de que estos chicos no tienen ni idea si serían capaces de volver a enfrentarse al terrorista. Lo que está claro es que tuvieron suerte, especialmente porque el rifle (del terrorista) no se disparó. Eso les cambió la vida. Además es una ironía que Spencer Stone, cuando estuvo en las Fuerzas Aéreas, no le permitieran estar en misiones reales como él quería , y sin embargo, fue relegado a hacer primeros auxilios. Precisamente esa formación le permitió salvar la vida a una víctima del tren al taponarle la aorta. Lo que me fascina de esta historia es que todo está marcado por la mano del destino."

En la misma entrevista y sobra las armas declara "No creo que haya glorificación de las armas. Es una película sobre hechos que ocurrieron en una milésima de segundo y cientos de personas podrían haber muerto. Creo solamente que se trata de un hecho heroico de gente modesta, normal y corriente. De chicos que crecieron en una ciudad pequeña de California y cuya vida ha cambiado por completo".

Y termina diciendo "en esta película lo que hago es retratar hechos reales y su relación con la sociedad. A medida que te haces mayor añades nuevos retos a tus películas".

El 13 de julio de 2017, Tony Hale y Thomas Lennon se unieron al reparto como miembros del personal de una escuela y el 1 de agosto de 2017, Sinqua Walls fue elegida para un papel.

Tras eso comenzó el rodaje que se hizo entre Europa y Estados Unidos. Se rodó en los Países Bajos en la Centraal Station de Amsterdam, en Bélgica en la Midi Station de Bruselas, en Italia tanto en distintos puntos de Roma (plaza Navona, Plaza de Trevi, Plaza de España) como en Venecia (Plaza y Basílica de San Marcos), en La Ciudad del Vaticano , en Francia en París y en la estación de Arras. En los Estados Unidos se rodó en Atlanta y en la Robins Air Force Base (Georgia).

La cinta se estrenó el 9 de febrero de 2018 en Estados Unidos superando lo invertido y obteniendo una recaudación de $57 076 286. Sin embargo, las críticas no fueron positivas. Más bien al contrario.

En Showbiz , Roger Friedman reconoció los intentos de la película de ser diferente al elegir a los hombres de la vida real pero añadió que "Si hay un problema con 15:17 es que está casi filmado como cinéma vérité , ciertamente a medida que se desarrolla la historia. Hay muchas cosas de exposición y parece lento. Una vez más, un poco de paciencia no haría daño a nadie ".

AO Scott de The New York Times escribió: "Pero la absorción profesional de [Eastwood] en la tarea en cuestión es precisamente lo que hace que esta película sea fascinante y conmovedora. Su radical claridad está teñida de misterio". Y añadió que el columnista de The New York Times que "Una reconstrucción dramática tan simple y efectiva como la acción que representa (...) La forma que tiene Eastwood de abordar la tarea es precisamente lo que hace a la película fascinante y emocionante." 

Kevin P. Sullivan de Entertainment Weekly elogió la escena del ataque al tren como "filmada y editada de manera emocionante", mientras criticaba todo el período anterior como relleno. Sullivan enfatizó que "Todo el guión está repleto de diálogos [torpes y poco sutiles] ... sin hacer favores para los actores sin experiencia".

Matt Zoller Seitz en la web de RogerEbert.com afirmó que "[un] buen 70% de [ Las 15:17 a París] es inerte, su afable nada redimido solo por el relajado carisma de tres hombres ", aunque elogió la" sinceridad con cara de póker "de la película y la" excelente "escena climática del tren.

Todd McCarthy en The Hollywood Reporter señaló que "Una gran escena no hace una película (...) Las escenas no tienen dinámica interna, complejidades, matices, revelaciones de los personajes, humor, ni, sobre todo, conflictos dramáticos."

Owen Gleiberman de Variety sostuvo que "La película se empeña en decirnos que lo que sucedió a bordo de ese tren fue el cumplimiento de algo, pero ni el evento ni los tres actores que lo representan parecen completamente reales. Parecen piezas de la realidad atrapadas en una película".

Robert Abele de The Wrap dijo de ella que era " más extraña que reveladora (...) Le cuesta mezclar patriotismo, amistad, Dios y destino y hacer que todo sea significativo"

Stephanie Zacharek desde las páginas de Time que "Los hombres –todos ellos carismáticos, sin la rigidez escénica habitual en los que no son actores– hacen que el momento cobre vida de forma tan vívida que su lado casual causa impresión."

Por su parte, Jake Coyle en el New York Daily News declaró que "Lo más atractivo de esta película simple y directa viene de su verosimilitud (...) Un guion deshilachado que no es capaz de encontrar algo que contar más allá de lo principal"

Gary Thompson del Philadelphia Inquirer destacó que "Son tipos con los que se puede conectar fácilmente (...) Stone y compañía no reciben gran ayuda de los diálogos (…)"

En el Reino Unido Tim Grierson en Screendaily dijo de ella que era "Floja y escasa (...) El enfoque narrativo potencialmente innovador y contraintuitivo que se da al material acaba siendo enervante en lugar de interesante."

En Radio Times Terry Staunton escribió que "En definitiva, su mayor problema es que es vaga, toca teclas de manera tímida y es más tediosa que animada (…)"

Ya en España Gregorio Belinchón en El País señala que "Eastwood descarrila (...) Con una historia parecida de heroicidad, Paul Greengrass maravilló con 'United 93' (...) Lo que en aquella era tensión y vigor, aquí es acartonamiento y anécdota hinchada." Y concluye con "Hay que reconocerle a 15:17 Tren a París una cualidad: es un desastre épico más grande que el atentado fallido. Si quería que el público se creyera la historia, decisiones como la música chirriante que alcanza su momento álgido con la visión del ojo del terrorista no van a su favor. Para eso, que hubiera puesto aquella melodía acelerada de los sketches de Benny Hill, y al menos le habría quedado chanante ".

En El Confidencial Marta Medina nos dice que '15:17 Tren a París' no es una película: es un manifiesto. Prístino, directo, sin ambages, no sea que algún despistado no se vaya a enterar del mensaje. Proselitismo en dosis anamórficas" Y añade " sorprende positivamente la espontaneidad y el desparpajo de Spencer Stone, totalmente entregado a la causa; sus compañeros, Alek Skarlatos y Anthony Saldler, aparecen más acartonados, notablemente incómodos. Lo terriblemente irritante es el tratamiento tan burdo que Eastwood dedica a la historia. " Y termina diciendo " '15:17 Tren a París' es un bonito homenaje a los héroes del atentado del 21 de agosto de 2015 —y una llamada al coraje cívico—, pero una mala película. Lamentablemente, la peor película de un grandísimo director."

Luis Martínez en El Mundo entiende que "Eastwood ensaya el experimento de ser más él mismo que nunca. La mala noticia es que no le sale (...) un confuso, retórico y algo predecible gazpacho donde todo se mezcla (...) antidocudrama, con perdón, tan engolado como finalmente fallido (…)"

Federico Marín Bellón en ABC defiende que "Está la dirección fantástica de unos actores que ni siquiera lo son y la magistral manera de colocar la cámara donde menos molesta. Disfruten de lo bueno de Clint (…)"

Nando Salvá en El Periódico cree que la película es "Profundamente aburrida (...) 80 minutos de escenas banales que carecen por completo de complejidades psicológicas y suspense y drama sucedidas por unos pocos minutos de acción impecablemente rodada (…) "

Pere Vall en Fotogramas sostiene que "La vida de estos tres héroes que salvaron a los pasajeros de un tren a París... no nos interesa. O no saben hacérnoslo interesante: contemplar, las correrías europeas de los futuros salvadores es muy aburrido (…) "

En Argentina Javier Porta Fouz en La Nación escribe que "Eastwood refunda, una vez más, el cine: (...) hace una película que evidencia y a la vez oculta sus mecanismos: clásica, moderna, contemporánea, con un ojo en el porvenir."

Luciano Monteagudo en Página 12 señala que "No hay matices, dudas, claroscuros ni sutilezas de ningún tipo: se diría que esos tres amigos son héroes por el sólo hecho de haber nacido en “la tierra de los libres y el hogar de los bravos”, como se canta en el himno estadounidense."

En Clarín Pablo O. Scholz manejó la idea de que "Mucho de lo que se cuenta parece como forzado. Como si se necesitara darle carne a los protagonistas, y como si el director sintiera que el acto en cuestión, por sí solo, precisara de más ingredientes."

Alexis Puig en Infobae defiende que "Hace de una anécdota un largometraje acartonado y sin alma. (...) Un filme menor de un director enorme."

Por mi parte debe decir que es la quinta película de este confinamiento obligado por el coronavirus y que es una película adecuada para ver por la noche junto a la familia. Es cierto que responde al espíritu orgulloso de "Born in USA", y que por momentos responden a un biopic y lo que es peor a una road movie turística por parte de los estadounidenses, aunque discrepo de aquellos que la ven como un elogio del negocio de las armas o un ejercicio de la defensa a ultranza del carácter de vigía de los norteamericanos con respecto al mundo occidental.

Es una película simple, bien narrada, adecuada para este tercer día de confinamiento viral, en gran medida una historia de amistad que se inicia en 2005 dirigida por el tradicional pulso del director , aunque carente de la ironía casi sarcástica de sus películas. Es nada compleja, por momentos naturalista y patriótica , pero no militante, sencilla, casi biográfica y en el caso de Spencer hagiográfica como santo varón.