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¿En qué piensan las mujeres?

Mel Gibon con esta película le hizo un traje a todos sus críticos. No hay duda de que Gibson es un actor versátil, capaz, además de ser un gran director, pero que siempre se ha visto rodeado por una polémica estéril sobre su personalidad y su ideología. 

¿Es peor Picasso como pintor por cómo trató a las mujeres que se cruzaron con su vida? ¿No es un gran director Woody Allen o Roman Polanski  independientemente de sus cuestiones personales? ¿No fue un gran actor Federico Luppi aunque, al final de sus días, fuese acusado de malos tratos? Considero que hay que separar el autor, aquí actor de su obra, especialmente cuando vivimos en una sociedad enferma - literalmente- especialmente cuando lo políticamente es un "virus" pestilente e inquisitorial que condiciona todo.  

De cualquier manera el acierto en su elección tuvo que estar en la directora de casting que seleccionó a Mel Gibson y al resto de la cuadrilla para protagonizar esta película y convertir una pequeña historia en una comedia de corte romántico. 

La responsable pues es Nancy Meyers directora, productora y guionista estadounidense nacida en Filadelfia (Pensilvania). Una mujer que siendo muy joven comenzó a interesarse por el teatro y actuar en producciones teatrales a nivel local. 

Su interés por los guiones no nació hasta después de ver la película El graduado (1967) de Mike Nichols. En 1972, después de graduarse en la Universidad Americana (Washington D. C.) en Licenciatura en Periodismo y pasar un año trabajando en la televisión pública de Filadelfia, Meyers se trasladó con su hermana Sally a Los Ángeles,  para probar suerte en Hollywood.

Consiguió el puesto de asistente de producción en el programa de la CBS llamado The Price is Right tres días después de su llegada.

Dos años más tarde, Meyers renuncia a su trabajo para centrarse en la escritura de guiones, además de tomar clases de realización cinematográfica, donde se contactó  con Martin Scorsese.

Poco después será contratada como Editor de Historia (history editor) para una película producida por Ray Stark y luego con Charles Shyer en la división de películas Motown donde ambos se hicieron amigos y, junto con Harvey Miller,  escribirían el guion de la comedia «Private Benjamin» (1980) un vehículo para la actriz Goldie Hawn que además produjo ejecutivamente la película, junto con Meyers y Shyer. Private Benjamin se convirtió en un éxito de taquilla del año 1980 recaudando cerca de 70 millones de dólares en total y fue nominada al Óscar al mejor guion original. De la película surgió una serie bajo el mismo título que se emitió entre 1981 y 1983, ganadora del Premio Globo de Oro a la televisión. ​ 

El siguiente proyecto de Meyers y Shyer fue «Irreconcilable Differences» en 1984, el cual marcó el debut como director de Shyer. Aquel año Meyers y Shyer escribieron «Protocol», otra comedia protagonizada por Goldie Hawn

Finalmente, Meyers volvería a la producción con «Baby Boom» (1987), una película sobre una ejecutiva neoyorkina que de pronto se convierte en tutora de una niña de 14 meses de edad, hija de su primo lejano. Baby Boom fue recibido favorablemente por la crítica y obtuvo un Globo de Oro a la Mejor Película de Musical o Comedia. Al igual que en Private Benjamin, la película fue continuada con una serie televisiva protagonizada por Kate Jackson.

Después vino  The Parent Trap (1998)  y , en el cambio de siglo, le tocó al turno de What Women Want (2000). Este siglo XXI ha realizado otras cuatro películas como son  The Intern (2015),  It's Complicated (2010), The Holiday (2006) y Something's Gotta Give (2003).

Para la película que me ha traído hasta aquí a mi y a Nancy Meyers, la directora contó con el apoyo de Susan Cartsonis, Bruce Davey, Gina Matthews y Matt Williams así como la misma Meyers. Estaban amparados por la productora Icon Entertainment, Wind Dancer Films y la distribución de Paramount Pictures así como un elevado presupuesto de $70 000 000.

El guion de esta historia fue escrito por Josh Goldsmith, Cathy Yuspa y Diane Drake. La película contó con una grandiosa banda sonora creada originalmente por Alan Silvestri y en la que se incluyen canciones de Frank Sinatra o Cole Porter entre otros.

La fotografía fue responsabilidad de John J. Mescall mientras que el montaje recayó en Thomas J. Nordberg, Stephen A. Rotter y Carol Littleton lo que siempre denota problemas para concretar el producto final que, para mi, fue brillante, aunque no opinaron eso muchas personas.

En cuanto al reparto seleccionadas por los encargados del casting Deborah Aquila y Howard Feuer, destacan en el mismo Mel Gibson como Nick Marshall, Helen Hunt como Darcy McGuire, Marisa Tomei como Lola y Ashley Johnson como Alexandra "Alex" Marshall: Junto a ellos aparecen Alan Alda como Dan Wanamaker, Mark Feuerstein como Morgan Farwell, Judy Greer como Erin, Sarah Paulson como Annie, Lauren Holly como Gigi: la ex esposa de Nick, Robert Briscoe Evans como Ted, el Segundo esposo de Gigi y padrastro de Alexandra. Aparecen igualmente Delta Burke como Eve, Valerie Perrine como Margo, Eric Balfour como Cameron, Ana Gasteyer como Sue Cranston, Diana-Maria Riva como Stella, Lisa Edelstein como Dina, Loretta Devine como Flo. Finalemnte en pequeños papeles Logan Lerman como el joven Nick Marshall, Alex McKenna como amigo de Alex y sin acredetar, una leyenda de la comedia, Bette Midler como Dr. JM Perkins. 

El protagonista absoluto de la historia no es otro que Nick Marshall (Mel Gibson) es un ejecutivo de Chicago, un hombre de éxito en el mundillo de la publicidad, que cree tener el mundo a sus pies, aunque en realidad es un perfecto machista y egocéntrico. La razón para ello está, según nos lo explica un flashback, en que fue criado por su madre, corista de Las Vegas y por lo tanto maleducado tanto por ella como por sus compañeras de trabajo, así como los hombres que con ella convivieron.

Eso ha convertido Nick es un experto en vender productos a hombres, en seducir a mujeres aunque la franja de venta en el universo femenino no va bien en su empresa, la firma de publicidad Sloane Curtis, una que se dedica a la promoción comercial.

A pesar de ello, el gerente Dan (Alan Alda) piensa que -a pesar de que es un buen candidato para liderar el grupo de publicidad-, y eso espera Nick, en ese día, - un día que comienza tras una noche de pasión con una chica, como le echa en cara la chica de la limpieza, que es tratado con suma amabilidad como todos los días por la conserje del edificio Flo (Loretta Devine ) y como suele hacer mientras toma un café en un bar donde trabaja una sensual Lola (Marisa Tomei) - que se promete como el mejor de todos, el de su ascenso.

Sin embargo, y tras haber estado previamente en la boda de su ex- mujer Gigi ( Lauren Holly )  con Ted (Robert Briscoe Evans) y en la que le endosa a su hija adolescente - tiene 15 años-  Alexandra (Ashley Johnson ) para que la cuide durante su viaje de bodas, su jefe Dan, contra todo pronóstico, anuncia que está contratando a Darcy McGuire (Helen Hunt) para ampliar el atractivo de la firma para las mujeres.

Tras su frustración absoluta que no oculta ante sus compañeros de Departamento vuelve a casa y reflexiona sobre la propuesta de su nueva jefa Darcy: Cómo venderían una caja con productos exclusivos para la mujer,  pensando en el segmento femenino y cómo desarrollarían las ideas publicitarias para esos productos femeninos.

Esa noche en un intento de idear una campaña publicitaria para mujeres, empieza a probar los productos femeninos que distribuyó Darcy en la reunión con el personal de publicidad.

Mientras se los está probando es descubierto por su hija de 15 años, Alex, que llega inesperadamente a casa acompañada de su  novio Cameron (Eric Balfour) se avergüenza de su padre, primero, por verlo así vestido y luego al hacer que Alex se sienta incómoda por la sobreprotección que manifiesta tras conocer a su novio, que tiene 18 años.

Tras discutir con ella, la chica se va a la cama mientras que él sigue probando los productos. Pero experimentando acaba electrocutado en la bañera por culpa de un secador. Aunque queda inconsciente, sobrevive milagrosamente. Sin embargo, a la mañana siguiente descubre que a partir de eso, empieza a escuchar los secretos y pensamientos de las mujeres que le rodean y que ha adquirido un extraño don, el de escuchar lo que piensan las mujeres.

Primero se da cuenta con la chica de limpieza, luego con la conserje, lo mismo le ocurre con las mujeres con las que se cruza, con Lola en el bar y con la mayoría de las mujeres, especialmente en el trabajo.

En ese momento descubre que su personalidad no les gusta , salvo a sus secretarias directas Eve (Delta Burke ) y Margo (Valerie Perrine ) . El resto lo consideran un mal jefe y un mal profesional como piensan su asistente Anna (Sarah Paulson ), y su compañeras Sue Cranston (Ana Gasteyer), Dina ( Lisa Edelstein) o Stella (Diana Maria Riva), salvo un descubrimiento , la chica del archivo, Erin (Judy Greer )

Tras comentar lo que le ocurre a un compañero de trabajo y descubrir lo que pieensan las chicas de su alrededor decidir ir a hacer una visita a su antiguo terapeuta, la Dra. Perkins (Bettle Midler , a la tampoco le cae bien , aunque ella lo alienta a usar su nueva habilidad para su beneficio.

Así que  Nick comienza a escuchar telepáticamente a sus compañeras, pero especialmente a Darcy a quien le roba sus ideas para usarlas como propias con respeto a algunos proyectos de carteles y con una especialmente referencia a una campaña de marketing para Nike, que puede ser fundamental para la empresa,  pero también gradualmente se siente atraído por ella. Aunque eso no impide que pase una noche de pasión con Lola, tras descubrir cuáles eran sus intereses amatorios.

Por su parte, Alex resiente los años de negligencia de Nick, en los que como padre estuvo desaparecido, pero comienzan a unirse tras averiguar que una de las formas de ganarse la confianza de su hija es acompañándola a comprar un vestido de fiesta. Después de compralo van a comer y en ese momento  Nick descubre telepáticamente que Alex tiene la intención de acostarse con Cameron la noche del baile de graduación, Nick intenta darle algunos consejos. Él le dice que Cameron no está interesada en ella por lo que es, solo por lo que puede hacer con ella en la cama. Alex, pensando que Nick está siendo sobreprotector e intentando sabotear su fiesta de graduación, rechaza su consejo. 

Nick y Darcy pasan cada vez más tiempo juntos, incluso en alguna ocasión él la espera a que en la empresa queden ellos dos solos. También su relación profesional se torna en romántica tras pasar una velada en un bar y contarle ella su fracaso en el matrimonio anterior con un antiguo compañero de trabajo y al comentarle que se ha comprado un apartamento.

De cualquier manera él se resiste a abusar de ella en esas circunstancias. Esa misma noche descubre que Lola está esperándolo en el portal de la vivienda, sorprendida por no haber contactado con ella tras haberse acostado. Ella se pregunta el por qué y llega a su conclusión: Nick es gay. Para no desilusionar a una chica tan encantadora decide darle la razón, así que Lola desaperece de su vida de un modo cordial.

Mientras la vida en la empresa va sobre ruedas. A ojos de su jefe Dan es quién desarrolló la idea para la nueva campaña publicitaria de Nike dirigida a mujeres, aunque luego lamenta sus acciones, especialmente porque lleva a Dan a despedir a Darcy.

Con el tiempo, Nick logra reparar sus relaciones con mujeres conocidas, especialmente aquellas del trabajo que han descubierto a otro hombre mucho más sensible, mucho más empático.

Pero Nick no puede permitir que Darcy quede fuera de la empresa y lo persuade a Dan para que vuelva a contratarla, diciendo que el anuncio fue idea suya y que finalmente ella es la merecedora del reconocimiento.

Ese mismo día Nick que había escuchado en repetidas ocasiones los pensamientos de Erin, algunos con tendencias suicidas, va a buscarla. Mientras va a verla a su casa del Chinatown de Chicago mientras llueve abundantemente un rayo y una descarga eléctrica provocan que pierda su don durante la tormenta de truenos.

Efectivamente Erin,  ha estado pensando en el suicidio, pero él le ofrece un puesto por el cual la había rechazado previamente; ella acepta.

Poco después recibe una llamada de su ex mujer preguntando por cómo se encuentra Alex en el baile. Al sentirse que la ha abandonado a su suerte en un día así se persona. La busca pero no la encuentra , finalmente, se entera que esta en el baño llorando. La razón es que Cameron la ha dejado sola en el baile de graduación por negarse a tener relaciones sexuales, Nick la  consuela, consolidando su relación que queda definitivamente reparada.

Tras todo esto Nick visita a Darcy y le explica todo. Ella tras escucharlo lo despide de la empresa y cuando él se marcha lo perdona y comparten un beso mientras suena Night & Day de Cole Porter.

La película se tituló originalmente "Head Games" e iba a ser producida inicialmente por Touchstone Pictures en 1996 como un vehículo para el cómico Tim Allen.

Nancy Meyers entró en el proyecto cuando fue contratada para reescribir el guión (sin acreditar) antes de que se le pidiera que lo dirigiera. Ella señaló que "La película habla mucho sobre lo que estaba pasando en mi vida. Hay discursos y matices que fueron más o menos lo que estaba pasando conmigo. Pasé seis meses en eso ".

El elegido para la película fue Mel Gibson que hace alarde de su capacidad como actor. Baila, juega con las mujeres, seduce, bromea e incluso se depila las piernas en el baño y no le dolió tanto como él refleja en la película. Siguió burlándose de todas las mujeres en el set, diciendo: "¡Vamos, esto no duele en absoluto!"

El color del vestuario de los personajes principales refleja su estado de ánimo. Nick usa colores negros y oscuros durante la mayor parte de la película, mientras que Darcy usa colores blancos y más claros. Los colores opuestos coinciden con el hecho de que el personaje está en desacuerdo entre sí. No es hasta más tarde en la película que ambos visten de gris, lo que indica que sus personajes se unen.

Las agencias de publicidad se basan libremente en la agencia de Chicago Leo Burnett y la agencia de la ciudad de Nueva York BBDO y los representantes de Nike son verdaderos representantes de publicidad de Nike, y no actrices.

La banda sonora es una de las grandes joyas de la película. Con la composición de Alan Silvestri salpicada de temas brillantes y vibrantes como Something's Gotta Give interpretado por Sammy Davis Jr., Bitch de Meredith Brooks, The Best Is Yet To Come interpretado por Nancy Wilson, I See You Baby de Groove Armada, Mack The Knife cantada por Bobby Darin, Nobody But Me interpretado por Lou Rawls, Until We Meet Again de Joe Lervold, We Think It's Love cantando por Leah Haywood, Work Me To the Bone, Yay Boy; y los clásicos I Won't Dance y el I've Got You Under My Skin de Frank Sinatra y el Night and Dayde Cole Porter interpretado por los Temptations, entre otras.

La película fue un éxito total recaudando $374 111 707, ganando a su muchos premios. Entre ellos Mel Gibson fue nominado para el Premio Globo de Oro al Mejor Actor en Película Musical o Comedia y un Premio Blockbuster Entertainment para el Actor Favorito - Comedia / Romance . Helen Hunt ganó el último premio en la categoría de Actriz favorita: Comedia / Romance, mientras que Mark Feuerstein y Marisa Tomei recibieron una nominación en las categorías de apoyo. También le valió a Tomei un reconocimiento para el Premio Satellite a la Mejor Actriz de Reparto, mientras que Ashley Johnson fue nominada en los Young Artist Awards .

Por su música, el compositor Alan Silvestri ganó el Premio ASCAP Film and Television Music Awards por Top Box Office Films , y recibió una nominación al Premio Saturno a la " Mejor Película de Fantasía " de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Películas de Terror.

La película también ganó el Premio Bogey en Platin de los Premios Bogey , Alemania. También fue nominada a Mejor Casting por Largometraje, Comedia por la Casting Society of America. Y  Recibió el Premio Golden Screen en Alemania.

Roger Ebert en rogerebert.com dijo de ella que "Aunque la película es imperfecta, no es aburrida y a ratos es muy divertida, como en el baile solo de Nick en su apartamento (...)"

Elvis Mitchell en las páginas del The New York Times recalcó que "Comienza con una gran idea, pero el potencial de la película cae más rápido que las acciones de tecnología en el Nasdaq (...) Dirigido por Nancy Meyers, Nick no es un personaje, sino un concepto"

Todd McCarthy en las de Variety escribió que la película "Presenta una idea irresistible que suele usarse para gags torpes y escandalosos y para satisfacer los vergonzosos deseos de un 'hombre sensible'"

Owen Gleiberman del Entertainment Weekly afirmaba que la película "Tiene mucha chispa verbal (...) Gibson y Hunt transmiten una química genuina y seductora"

Desson Thomson en el The Washington Post sostuvo que "Josh Goldsmith, Cathy Yuspa y Diane Drake han creado algunas situaciones interesantes (...) Pero es extremadamente larga y quedan algunos cabos sueltos"

Por su parte, Nathan Rabin en AV Club dijo de la película que "No se aleja demasiado del reino amable de la comedia (...) Tiene la misma dispersión sin forma que el debut directoral de Meyers, 'The Parent Trap'"

Wesley Morris en la prensa del oeste, en concreto en el San Francisco Chronicle reflejó que "La idea de la película, que consiste en airear lo que piensan las mujeres, no es muy distinta a la que se ha usado para perros y bebés en las películas de 'Mira quién habla'." Y en este mismo estado, Kenneth Turan en Los Angeles Times defendió que era "Una comedia convencional, vagamente entretenida, y con una premisa que resulta ser finalmente más incómoda que simpática."

En el Reino Unido Peter Bradshaw en las páginas del The Guardian comentaba que era "Una película genial, razonablemente entretenida (...) Seguro que hay cosas peores que hacer un viernes por la noche."

Ya en España Pablo Kurt en FilmAffinity dijo de ella que estaba " Ideada para el gran público -su principal lastre, pues huye de la picardía y el descaro-, "What Women Want" -que bien podría titularse "What Gibson Wants"- es una agradable y previsible comedia al estilo clásico para lucimiento de su pareja protagonista (especialmente del actor australiano, que además de sonreir creyéndose irresistible también produce la película). Lo cierto es que cuenta con algunas escenas divertidas, pero en el fondo resulta una historia tan desaprovechado como el uso que Nick le da a su "poder": muchas posibilidades, casi todas malgastadas. Eso sí, fue uno de los grandes éxitos de taquilla del año 2000".

Miguel Ángel Palomo de El País mostraba su malestar escribiendo "La cosa huele a lavado de imagen del actor, que no ha ocultado que, en la vida real, es misógino a conciencia. (...) Mala." 

Francisco Marinero en El Mundo afirmó que "Mel Gibson está correcto, la banda sonora es excelente y los personajes, simpáticos."

María Casanova en Cinemanía escribió que la "Comedia con inteligencia, reflexión, sonrisas y carcajadas. (...) Gibson no sólo se ríe de sí mismo con elegancia, es que arrasa. (...)

En ABC se dice que "La directora Nancy Meyers ("Tú a Londres y yo a California") construyó un papel a la medida de Mel Gibson que el actor aprovechó para su lucimiento personal. Además, le ayudó a suavizar la imagen de machista que tenía asociada. Una estrategia que funcionó perfectamente en taquilla, donde recaudó cerca de 150 millones de euros solo en Estados Unidos. Este éxito también se debió a la presencia de Helen Hunt, lanzada a la fama gracias a la serie "Loco por ti" y que se convirtió en una de las actrices más solicitadas del Hollywood del nuevo milenio. "  

Una nueva versión de la película se estreno a principios de 2019 protagonizada por Taraji P. Henson y Aldis Hodge. Es posible que la veamos, pero creo que me quedaré, y espero que nunca más en un confinamiento, por lo visto con el original.

De cualquier manera por mi parte decir que si bien no soy muy amigo de las comedias está me ha gustado. Vuelve de alguna manera a la idea de la comedia clásica sobre la lucha de géneros que fue tan recurrente en el cine de los años 30 y 40. Esta guerra de roles que muestra , por un lado, lo simples que muchas veces somos los hombres frente al carácter más complejo que pueden presentar las mujeres aquí se concreta sobre todo manifestando que es lo que la mujeres no quieren de los hombres y, segundo, mostrando la dificultad que en ocasiones tenemos los hombres a la hora de empatizar y , si en algún caso, lo hacemos se manifiesta que hay mucho de pulsión primaria por nuestra parte. Es decir, los hombres pensamos en lo único, básicamente. 

La película juega con un breve flashback inicial que está a modo de justificación de una personalidad, pero que aporta entre poco y nada. Sin embargo, está bien reflejado como el personaje de Gibon va construyendo una personalidad y su relación. El resto de personajes, Helen Hunt, brillante como siempre, y una esplendorosa Marisa Tomei, un  casting de altura que da empaque a la pelicula. Además para el 2000 no creo que fuesen especialmente conocidas como actrices Sarah Paulson, Loretta Devine , centrada especialmente en series televisivas, o Judy Greer, dando opción a otras comediantes de años anteriores como Bette Miller o dando la opción a convertir la película en una obra coral. 

Reconozco que me ha gustado y me ha hecho disfrutar. No es para desternillarse si para apreciarla en compañía para reirte de como somos. Entretenida y totalmente recomendable. 

American Horror Story: Hotel, a horror

No ha sido , desde mi punto de vista, una gran temporada la quinta de American Horror Story: Hotel., o para ser más justos, inolvidable o magnífica como me pareció la primera, la segunda  o incluso la cuarta. A veces he tenido la impresión de estar ante el hotel de los líos , y en ocasiones, en el Hostal Royal Manzanares. Ha faltado, y lo digo con todo respeto, la buena de Lina Morgan. 

Reconozco que esta quinta temporada, al igual que la tercera, ha sido una temporada desigual, con sus momentos, pero con más luces que sombras, con historias que no me han enganchado y personajes , a veces, más histriónicos que terroríficos. 

Por otro lado, he echado en falta la clase interpretativa de Doña Jessica Lange, cuyo protagonismo no ha podido asumir, ni por asomo, por - para mí- la más floja del todo el elenco: lady Gaga. Puede que haya sido todo un reclamo publicitario, pero para mí ha sido una rémora más que una ayuda. Y el premio dado en los Globos de oro, casi es un insulto a otras muchas y buenas actrices, incluso algunas de las intervinientes caso, por ejemplo, de la más profesional de la serie: la inmensa Kathy Bates. Tampoco aparece esa madre de dos metros bajo el suelo -o sirvienta, bruja pelirroja - que siempre será Frances Conroy 

Pero vayamos a la idea de la serie. En octubre, concretamente el 7 de octubre volvió a la carga, esta nueva entrega de FX Network , junto a Brad Falchuk Teley-Vision y la Ryan Murphy Productions , como ya he dicho la quinta, de American Horror Story. Desde su estreno he tenido la sensación de subir y bajar en la intensidad de la historia de este angelino Hotel Cortez. Como ocurre desde la primera temporada ha vuelto a contar con parte del elenco de temporadas anteriores como es el caso de Evan Peters, que se mantiene, y a los que se suman desde la segunda, tercera o cuarta Sarah Paulson, Denis O'Hare, Lily Rabe, Kathy Bates, Angela Bassett, Chloë Sevigny, Finn Wittrock, Wes Bentley, Gabourey Sidibe, Mare Winningham, Matt Bomer, John Carroll Lynch y Anthony Ruivivar. A este troupe se han sumado nuevos miembros como Lady Gaga - craso error-, Cheyenne Jackson, y Max Greenfield. 

Es cierto que en esta temporada no ha habido un tema central como las anteriores (casa encantada, psiquiático, brujería o deformes), aunque se entreverarán otros temas siempre enigmáticos y a veces extrarreales, sino que se ha interconectado todo la temporada con temas ya tocados en las primera y tercera temporadavisible en la corta corta aparición de la bruja Queenie (Gabourey Sidibe). La trama se centra en torno al enigmático hotel Cortez en Los Ángeles, California, que llama la atención de un detective de brutales homicidios (Bentley). 

El Cortez es sede de una extraña fauna humana encabezada por La Condesa (Gaga), que es una vampiresa que sigue los dictados de la moda. Según los creadores Brad Falchuk y Ryan Murphy, temáticamente Hotel es mucho más oscuro que las temporadas anteriores. La inspiración vino de las películas de terror de hotel antiguos y reales existentes en el centro de Los Angeles con una reputación de asesinatos siniestros. La temporada igualmente supuso el retorno del equipo a Los Ángeles, donde se rodaron las dos primeras temporadas, abandonando los estados más sureños y cálidos de Luisiana y Florida.

Para su realización trabajo como diseñador de producción Mark Worthington quien proyectó y construyó en set más caro de todos los American Horror de pisos en un estudio, junto con un ascensor y una enorme escalera. 

Como suele ocurrir en esta serie el número de directores ha sido mútiple, aunque el protagonismo entre ellos lo asumen Ryan Murphy, que junto a Brad Falchuk son los creadores de esta serie.Además de estos dos participan Bradley Buecker, Loni Peristere, Michael Goi, Michael Uppendah. Según Ryan Murphy y Brad Falchuk, esta quinta temporada con Hotel iba a ser mucho más oscura y más angelina.

En el complejo y casi demoníaco guión encontramos a los habituales Ryan Murphy, Brad Falchuk, Tim Minear, James Wong, Jennifer Salt, Ned Martel .

El reparto enorme en número y en interpretaciones lo encabeza Wes Bentley, Kathy Bates, Sarah Paulson, Evan Peters, Lady Gaga, Matt Bomer, Chloë Sevigny, Denis O'Hare, Cheyenne Jackson, Angela Bassett, Finn Wittrock, Max Greenfield, Emma Roberts, Richard T. Jones, Helena Mattsson, Lily Rabe, Naomi Campbell, Mädchen Amick, Darren Criss, Mare Winningham, Christine Estabrook, Alexandra Daddario.

La historia se desarrolla principalmente en el presente. Estamos en el 2015, y un edificio de Los Angeles parece haber sobrevivido el paso del tiempo: el Hotel Cortez: un hotel de asesinatos, y fantasmas. La principal inquilina del hotel, Elizabeth «La Condesa» (Lady Gaga), es glamurosa, pero también una criatura mortífera que sobrevive a base de una sana dieta de sexo y sangre. El Hotel hospeda a Hypodermic Sally (Sarah Paulson), una drogadicta egoísta; a Will Drake (Cheyenne Jackson), un icono de la moda que se trasladará de Nueva York a LA.; a Iris (Kathy Bates), que trabaja como la recepcionista en el Hotel Cortez y a su hijo Donovan (Matt Bomer), habitante del hotel que mantiene "relaciones " con La Condesa; a Liz Taylor (Denis O'Hare), un extravagante hombre / mujer - un travesti- que trabaja en el Lounge Bar y que junto a Iris se encarga de varias tareas dentro del Hotel; al asesino, constructor y propietario del hotel desde los años 30, Mr. March (Evan Peters); a John Lowe (Wes Bentley), detective que se traslada al Hotel Cortez para investigar una serie de asesinatos y a Ramona (Angela Bassett), una estrella de cine que solía mantener una relación romántica con La Condesa.

El primer capítulo de la temporada se llama Checking In y está dirigida por Ryan Murphy, que participa junto con Brad Falchuk en el guión. La historia se inicia cuando dos turistas suecas llegan a Los Ángeles y deciden hospedarse en el Hotel Cortez clásico del centro de Los Ángeles, California. Nada más llegar a la habitación detectan un fuerte y mal olor, y ambas son atacadas por una criatura desfigurada que aparece desde el interior de su colchón.

Tras esto vemos entrar a la recepcionista, Iris (Kathy Bates), gerente también del hotel, y les cambia a la aterrorizadas chicas a la habitación 64 donde una de ellas es atacada por unos niños que les succionan la sangre. Mientras tanto, vamos conociendo al detective John Lowe (Wes Bentley) que trata de investigar el horroroso asesinato de una pareja.

Durante su investigación John recibe una llamada telefónica extraña del asesino diciendo que se está hospedando en el Hotel Cortez. Y hacia allá se dirige.

Mientras un adicto a la heroína, Gabriel (Max Greenfield), llega al hotel y es violentamente violado por el "Demonio de la Adicción". Antes de que Gabriel muera, Sally (Sarah Paulson) aparece y le pide decir que la ama, tras ello el demonio desaparece, pero antes de que pueda hacer algo con el cuerpo llega John a investigar la habitación 64, que parece causar problemas a Iris y a Liz Taylor (Denis O'hare), pero, sorprendentemente se queda dormido y, al despertar, logra ver a un niño al que llama Holden y lo sigue por los largos pasillos del hotel.

Por otra parte, La Condesa Elizabeth (Lady Gaga), la dueña del hotel, y Donovan (Matt Bomer), su pareja, tienen sexo con otra pareja. Durante las relaciones sexuales, Elizabeth y Donovan cortan las gargantas de la otra pareja y beben su sangre. Will Drake (Cheyenne Jackson), el nuevo propietario del hotel, llega junto a su hijo (Lyric Lennon).

En un flashback que se remonta al año 1994, Sally y Donovan se registran en el hotel. Iris llama a su puerta y culpa a Sally por drogar a su hijo. Cuando Sally deja la habitación, Iris la empuja por la ventana y muere.

John llega a registrarse al hotel para averiguar quién es el asesino e Iris le asigna la habitación 64 temiendo por su familia luego de tener dos victimas mas del mismo asesino, que lo atrajo a la escena enviándole un mensaje desde el móvil de Alex, su esposa.

Chutes and Ladders es el segundo episodio dirigido por Bradley Buecker tras seguir el guión de Tim Minear. Will Drake realiza un desfile de moda en el Cortez con la ayuda de la editora de la revista "Vogue", Claudia (Naomi Campbell). El modelo y actor Tristan Duffy (Finn Wittrock) conoce a la Condesa. Esta lo convierte en una criatura similar a un vampiro y los dos tienen relaciones sexuales. Donovan los descubre, por lo cual la Condesa decide acabar su relación con él.

Por su parte, el detective John interroga  a Iris, pero esta lo convence de explicarle la situación del hotel. Iris le cuenta la verdad del hotel y de la habitación 64: la habitación y el hotel le pertenecían a James Patrick March (Evan Peters), quien construyó el hotel en 1920 como un lugar donde podría torturar y asesinar a la gente para satisfacer su adicción a matar.

En flashbacks se muestra como él asesinaba, y además se le ve recibiendo siempre ayuda de su fiel lavandera, la señorita Evers (Mare Winningham). Finalmente éste fue descubierto, posiblemente delatado por su esposa, por lo cuál decidió suicidarse junto a la señorita Evers.

Por su parte, Lachlan y Scarlett van  el hotel y Lachlan le muestra una habitación donde se encuentra una piscina cubierta ahora vacía y  que contiene cuatro pequeños ataúdes, ocupados por los niños de la Condesa. Scarlett reconoce a su hermano mayor, el perdido hijo de John de nombre Holden, en uno de los ataúdes y decide volver al hotel al día siguiente para hablar con él y trata de sacarle una foto.

El tercer capítulo es Mommy y el encargado de la dirección es Bradley Buecker, mientras que el del guión es  James Wong

Seguimos en el presente, en 2015, Tristanestá fascinado con la historia de March y promete matar a Will Drake después que este último revele sus planes para el hotel.

Tristan seduce a Will Drake, pero antes de matarlo la Condesa hace que se detenga. Elizabeth le cuenta a Tristan que su plan es casarse con Drake para quedarse con todo su dinero luego de matarlo.

Iris sigue sintiendo el rechazo de su hijo y decide suicidarse con la ayuda de Sally. Por otro lado, Donovan es secuestrado por Ramona Royale (Angela Bassett), una actriz y ex-amante de la Condesa y trata de convencer a Donovan de que se venge contra ella pero su plan cambia al saber que Donovan fue abandonado por la Condesa. Donovan se da cuenta que Iris ha sido la única que ha estado junto a él toda la vida, aunque este no lo notara, y trata de interrumpir la muerte de su madre haciendo que beba de su sangre.

El recuerdo de Holden complica las cosas en su familia, al extremo que su madre Alex (Chloë Sevigny) decide divorciarse de John dándole la noticia en el Cortez. Antes de partir, Alex se sorprende al encontrar a Holden entre los pasillos del hotel. Ella empieza a segurilo y el episodio acaba cuando encuentra a los cuatro chicos en los ataudes en la piscina sin agua.

El cuarto episodio es Devil Night's y hace referencia a la noche del 30 de octubre coincidente con Halloween. El director es Loni Peristere , mientras que la guionista es Jennifer Salt

En Halloween Richard Ramírez (Anthony Ruivivar) se registra en el hotel y asesina una pareja en el mismo con ayuda de Mr March.

A medida que el día avanza, más asesinos en serie comienzan a llegar al Cortez, incluyendo a la hombruna y brutal Aileen Wuornos (Lily Rabe). Ella se encuentra con John en el bar del hotel y luego de una charla, John la invita a tener sexo junto a él pero ella lo golpea y amordaza, pero John logra liberarse.

Liz Taylor (Denis O'Hare) le informa a John sobre la "Noche del Diablo" en el Hotel y descubre que John también está invitado a la cena organizada por March.

En la cena, John vuelve a encontrarse con Wuornos en la cena mientras que John reconoce a los otros asesinos. Estan presentes el ya mencionado Richard Ramírez, John Wayne Gacy (John Carroll Lynch), Jeffrey Dahmer (Seth Gabel) y el Asesino del Zodiaco.

Durante la cena, Sally llega con una persona drogada, el "postre" de la cena. Los asesinos comienzan a apuñalarlo y Sally saca a John del lugar hasta su habitación haciéndolo creer que estaba alucinando.

Por su parte, Alex lleva a Holden a su hogar pero este mata y comienza a beber de la sangre del perro de la familia. Holden desea volver donde la Condesa y Alex al final accede.

Elizabeth le cuenta la verdad de lo sucedido con su hijo en 2010 y le da la opción a Alex de volver a reunirse para la eternidad con Holden. Alex acepta y bebe de la sangre de la Condesa.

Room Service es el quinto episodio y fue dirigido por Michael Goi y contando  con el guión de Ned Martel

En este episodio Iris y Donovan se reúnen con  Ramona y discuten la manera de como vengarse de la Condesa. Ambos deciden utilizar a Iris desde el interior del hotel, pero ella cree que ella se dará cuenta de su condición. Para ayudar a superar la depresión de ser convertida, Liz le cuenta a Iris su historia de como pasó de ser un hombre gris con una familia y como la Condesa la ayudó a ser lo que realmente quería ser: una mujer, y de ahí en adelante la adoptó para que trabaje en el hotel, aunque sin convertirla.

Por otra parte, Alex en su condición de enfermera atiende a un paciente, Se trata de un niño, Max, que está al borde de la muerte y decide darle de su sangre para que se sane pero al día siguiente

Max contagia a una amiga, y hace que beba la sangre de su profesora; luego convierte a toda su clase, acabando igualmente con sus padres antes de ir a clases para poder beber su sangre.

Mientras tanto, un desquiciado John, es despedido de su trabajo por considerarlo en estado mental inestable, despierta en la cama de su habitación, con Sally junto a él aunque John no recuerda nada de lo sucedido.

También vemos a un par de hipsters (Darren Criss y Jessica Lu) que llegan a hospedarse en el hotel para evitar a los niños en Halloween y hacen perder la paciencia de Iris, quien luego de escuchar la historia y palabras alentadoras de Liz Taylor, mata a ambos y bebe la sangre de Justin (Criss).

La Condesa hace que Alex y Holden se reúnan y convierte a Alex en la nueva institutriz de los niños de ella. Elizabeth amenaza a Alex con matar a Holder si esta no cumple con su trabajo.

Room 33 es el sexto episodio de la serie. Ahora Loni Peristere está en la dirección y John J. Gray firma el guión.

La historia se remonta a 1926, Elizabeth llega a la casa del Dr. Charles Montgomery (Matt Ross), la casa que conocimos en la primera temporada para realizarse un aborto, pero en medio del procedimiento, el bebé de la Condesa ataca a la enfermera que ayudaba a Charles en la intervención. En la actualidad, dicho bebé habita en la habitación 33 del Cortez.

John persigue a Holden por los pasillos del hotel hasta encontrar los ataúdes del cristal donde está durmiendo junto a Alex y se desmaya al ver dicha escena.

Por su parte, La Condesa se va de viaje a Paris junto a Will Drake, lo que le da una oportunidad a Donovan junto a Ramona de llevar su acción. Ramona e Iris van en búsqueda de los niños de la Condesa pero estos ya no están en sus ataúdes (ya que Alex junto a Liz los hicieron desaparecer para despistar a John).

Donovan, por su parte, llega a la habitación de la Condesa y se encuentra con las turistas suecas. Él les dice que jamás escaparán del hotel pero pueden encontrar su propósito en el trayecto como pudiera ser el sexo. Alex descubre que las turistas suecas mataron a un sujeto en el hotel y les dice que su propósito puede ser corromper la mente de los hombres, usando a John para comenzar.

Por otra parte, Liz y Tristan mantienen una relación de atracción controlada y Liz teme contarle esta historia a la Condesa, pues se teme las consecuencias.

Ramona va en busca del bebé de Elizabeth pero este escapa. John es sacado de su caso y regresa a su hogar. Alex encuentra al bebé de la Condesa y lo regresa a la habitación 33 antes de la llegada de su madre.

Al final del episodio, Elizabeth mata a Tristan al no aprobar su relación con Liz aunque a ella le perdona la vida.

El séptimo episodio es Flicker .Michael Goi es el director , mientras que Crystal Liu particvipa en el guión.

Dos antiguos vampiros logran liberarse de su trampa dentro del Hotel Cortez. También viajamos en el tiempo, puesto que en 1925, Elizabeth comienza una relación amorosa con el actor Rodolfo Valentino (Finn Wittrock). Este repentinamente muere y Elizabeth contrae matrimonio con James March para amenizar su pena del luto. En medio de una visita a su tumba, Valentino aparece y le cuenta a Elizabeth sobre su don inmortal y la transforma. March se entera de la relación de su esposa y Valentino y decide encerrar a este último junto a su esposa en una trampa dentro del Hotel Cortez.

En el presente, en una de las cenas con La Condesa esta manifiesta su intención de casarse con Will, Ante esto, James revela lo que hizo hace tanto tiempo.

Por otra parte, John conoce a una niña, Wren, que ha sido cómplice del asesino de los diez mandamientos. Wren es una de los niños vampiros de la condesa, y se da a conocer que esta la "salvo" de su padre alcohólico en los años 80. John la libera del hospital de Los Angeles con el fin de que lo guíe hacia donde se encuentre el asesino y matarlo si es necesario, pero Wren escapa para proteger al asesino ; sin embargo, muere al ser atropellada por un camión en medio de la calle

The Ten Commandments Killer es el nombre del octavo episodio que dirige  Loni Peristere y que cuenta con el guión de Ryan Murphy

Después de la muerte de Wren, John se dirige al Hotel Cortez con el fin de descubrir quién es el asesino de los diez mandamientos. Sally lo lleva a la habitación 64 y le revela un cuarto secreto que March había construido décadas atrás, donde se descubre que John es el asesino de los diez mandamientos. John va a la morgue y le confiesa su culpabilidad al detective Hahn (Richard T. Jones).

En diversos flashbacks se muestra que John entró por primera vez al Cortez en  el año 2010 donde comenzó a tener una relación de amistad con March quien elije a John para terminar con su trabajo y para asegurar que John lo haga,

James March hace que Elizabeth secuestre a Holden. Sally quiere matar a John para que se quede junto a ella para siempre en el Cortez pero March lo detiene y dice que será todo suyo después de cumplir su cometido.

En la actualidad John mata a Hahn, dado que este se acostaba con Alex. De esta manera completar dos asesinatos más.

Brad Falchuk está detrás del guión noveno episodio que lleva por título  She Wants Revenge , mientras que es dirigido por Michael Uppendahl

La Condesa decide que en su corazón solo hay espacio para los que ella ama, por lo cual busca a Valentino para poder reencontrarse con él.

Mientras, en el hotel, Iris mata a un equipo de rodaje de una película pornográfica, pero llega Donovan.

Iris duda de Donovan ya que este había vuelto a juntarse con Elizabeth (donde este se enteró de que se casaría con Will el día siguiente), pero este le afirma que es parte del plan, y que ella debe seguirle el juego.

También Alex se encuentra con los niños vampiro que ella creó y trata de que la sigan al hotel, pero estos se rehúsan y la amenazan.

En casa de Ramona, esta le cuenta a Donovan que estuvo haciendo todo el tiempo antes de planear su venganza. Ramona se había ido a vivir con sus padres, pero luego de un tiempo su madre muere, y su padre empieza a olvidar cosas manifestando un alzheimer galopante e imparable.

Un día su padre es atacado por ladrones y muere, por lo cuál ella le da de beber su sangre, pero el alzheimer siguió y su padre empezó a sufrir, hasta que esta decidió matarlo ahogándolo en la bañera.

En el presente, Donovan y Ramona van a matar a La Condesa, pero en el último momento Donovan traiciona a Ramona. Ramona es encerrada en una jaula de metal en un pasillo oculto, donde Iris se da cuenta de las verdaderas intenciones de Donovan.

Mientras, La Condesa se junta con Valentino y Natacha , donde invita a esta última a visitarla en el hotel, pero Donovan se entera.

Por su parte, Elizabeth se casa con Will en una boda privada, donde Liz protesta. Will va al bar donde se encuentra con March, quien termina llevádolo a ver a Bartholomew. Will se espanta con el bebé y lo ofende, haciendo que Elizabeth lo noquee en su ira. Will despierta en el pasillo junto a Ramona, quién, luego de liberarla, lo mata y bebe su sangre.

El décimo capítulo que puso fin a los emitidos en el 2015 llevaba por título el de She Gets Revenge y contó en la dirección y como guionista con Bradley Buecker y James Wong respectivamente.

Liz está deprimida por estar atrapada en el hotel, por lo cual planea con Iris suicidarse fuera del hotel, pero primero debe reencontrarse con su hijo. Para esto le pide ayuda a Mrs. Evers, quien envía una carta a su hijo para verse en Los Ángeles, aunque el quiere verlo desde el anonimato en el hotel. Allí se persona el hijo de Liz . Cuando llega el momento Liz siente vergüenza por decirle que es su padre, pero su hijo revela que ya lo sabe, y le dice que hay espacio para otra mujer en su vida,Esta declarción de amor filial causa arrepentimento en Liz que renuncia al plan de suicidarse con Iris, quien estaba ya preparada.

Por su parte, John se reúne con Alex y la ayuda a llevar a los niños vampiro al hotel, donde los niños son encerrados junto a la hambrienta Ramona, dando cuenta de ellos. Junto otra vez, discuten sobre lo malos padres que han sido con Scarlett, por lo cuál deciden volver a ser una familia, llevándose consigo a Holden.

Esto causa envidia en Sally, quien asegura que Alex lo dejará apenas se entere quién es en verdad John, un asesino brutal, y jura matarlo cuando le llegue la oportunidad.

Mientras Elizabeth se junta con Natacha en el hotel, donde la asesina. Al mismo tiempo, Donovan entra al apartamento de Valentino, donde discuten y se enfrentan, lo que termina con la muerte de Valentino con disparos en su cabeza.

Elizabeth denuncia a la policía la desaparición de Will, pero este llega repentinamente al cuarto donde se encontraban. Will se enfrenta a la Condesa y le dice que ella no estaba en el testamento pero si Lechlan, por lo cuál ella decide convertirlo. Después come con Donovan en el hotel, donde le pide que se deshaga de su desastre, el cuerpo de Will en el pasillo donde está Ramona, pero este responde que ella se deshaga del suyo, el cuerpo de Valentino.

Destrozada, Elizabeth se encuetra con Valentino muerto y decide enfrentar a Donovan, donde ella afirma que solo quería crear a alguien como Valentino cuando creo a Donovan y a Tristán, y Donovan le demuestra sus deseos de morir. Pero en ese momento entran sorpresivamente Liz e Iris disparando con pistolas y dando lugar a un tiroteo que termina inconcluso.

Ya en enero de este 2016 el penúltimo episodio que encontramos se trata de Battle Royale bajo la dirección de Michael Uppendahl y el guión de Ned Martel

En el nos enteramos que Donovan muere por los disparos de Iris y Liz, aunque lo sacan del hotel y muriendo fuera del hotel y quedando como un espíritu libre.

Sally saca una por una las balas del cuerpo de la Condesa mientras le cuenta sus antiguos romances lujuriosos y le dice que debe irse del hotel.

Liz e Iris liberan a Ramona de su condena mientras que al hotel llega Queenie desde Nueva Orleans, quien se hospeda en el hotel para luego ser asesinada por James Patrick March y siendo la comida de Ramona,

March le dice a Ramona que asesine a la condesa. Ramona va a matar a la Condesa pero no lo hace ya que es seducida por ella y le dice que la deje viva  y así se irá del hotel para siempre con su hijo a comenzar una nueva vida por lo que Ramona la deja ir, pero John Lowe va a su casa y no encuentra a su esposa ni a su hijo Holden por lo que va al hotel y asesina a la Condesa disparándole, luego corta su cabeza y la pone en un frasco siendo esta la ultima pieza de los "Diez mandamientos", ya que necesitaba la parte de un "asesino" para completar su trabajo. El fantasma de la Condesa va a cenar con James March y entonces Hazel Evers (la sirvienta de March) le confiesa su amor siendo rechazada por él.

La condesa durante la cena con March comienza a llorar a darse cuenta que tendrá que pasar toda la eternidad con él en el hotel.

El duodécimo y último episodio se llama Be Our Guest y cuenta con  Bradley Buecker como director y John J. Gray como guionista.

El episodio comienza con Liz contando la historia de que sucedió tras la decisión de tomar entre ella/el, Iris y Ramona el control del hotel, aunque eso no exime de que la primera imagen sea la suya desangrándose una vez que alguien, en concreto La Condesa, le corta la garganta. pero se puede observar como su garganta.

Se muestra como ella e Iris habían remodelado unas habitaciones para conseguir mas estrellas para el hotel, pero los fantasmas seguían matando a los huéspedes, sobretodo Sally y Will. Para arreglarlo deciden convocar a la mayoría de los espíritus del hotel para evitar asesinatos. Todo es interrumpido por March quien apoya la idea de Liz e Iris, pero Sally se niega rotundamente.

Iris trata de ayudar a Sally y la convence de introducirse al mundo de las redes sociales, lo que al principio le parece absurdo, pero luego empieza a sentirse más satisfecha de modo que comparte todo lo que quiere en su móvil y sintiéndose aceptada . Decide assí dejar su pasado de yonqui atrás.

De igual forma Liz ayuda a Will con sus negocios luego de que estos empezaran a decaer, por lo cual se convierte en su representante. Pero Liz sigue triste por Tristán, por lo cual Iris decide ayudarla y llama a Billy Dean Howard, la famosa psíquica, para que se comunique con él. Pero Billy Dean no logra que Tristán hable ya que no quiere, pero en cambio habla con Donovan, que quiere decirle a su madre que la quiere.

Liz se convierte en abuela, pero luego se entera de que tiene cáncer a la próstata y, para seguir en el hotel, decide morir ahí, por lo cual le pide a los fantasmas que la maten.

Finalmente Elizabeth llega a la escena mostrando su cariño hacia Liz y es finalmente ella quien la asesina. Tras morir se reencuentra con Tristán y ambos demuestran estar enamorados.

La historia ahora se instala en 2022 y el hotel comienza a cobrar fama, aunque no por lo que Iris deseaba, sino por que Billy Dean empieza a realizar allí varios capítulos de su morboso programa de TV y la gente llegaba a ver a los fantasmas. Iris y Ramona están preocupadas por esto.

Para su suerte llega John y le habla de la Noche del Demonio, y decide ayudarles. Mientras Billy Dean graba en la habitación 64, John llega para hablar con ella, de esta forma se sabe que desde que completó los Diez Mandamientos empezó a alimentar a Holden y a Alex, estando todavía  John como fugitivo, y refugiándose en el hotel, su verdadero hogar, toda la familia menos Scarlett, para que han decidido enviarla a estudiar a otro lado.

Tras esto nos enteramos que John fue asesinado por la policía fuera del hotel, por lo cual puede volver a él solo el 30 de octubre.

John invita a Billy Dean a la Noche del Diablo, donde esta empieza a sentirse perturbada por todas las presencias asesinas del lugar, donde los asesinos y Ramona la amenazan con volver al hotel o hacer un programa sobre él.

Finalmente se puede ver como en el hotel hay mucha gente, y a Elizabeth aparece sentada sola cerca del bar, donde ve a un hombre que le llama la atención y decide ir a hablar con él. El le dice que está ahí para reunirse con unos amigos ya que el día siguiente es Halloween, pero Elizabeth lo empieza a seducir, terminando finalmente con ella diciéndole que "tiene una hermosa mandíbula".Acabando así de forma abrupta este duodécimo y último episodio.

Ya sabemos, por la última entrega del pasado año que hacía referencia a la cuarta temporada de American Horror que esta serie había sido renovada para una quinta temporada el 13 de octubre de 2014 para un estreno en octubre 2015.

El presidente de FX John Landgraf declaró que en la quinta temporada sería necesario un "gran reinvención" de la serie, confirmándose el subtítulo de Hotel en febrero de 2015.

Desde el principio corriendo rumores sobre la incorporación al elenco de la serie de Lady  Gaga. Uno de los responsables de la misma, Ryan Murphy explicó que el casting incluía una serie de actores y cantantes, pero que sería una temporada mucho más oscuro en comparación con las anteriores.

El tema vino dado por la inspiración  de las películas de terror de hotel viejos, legendarios  y destartalados del  centro de Los Ángeles, con reputaciones horribles. Esto incluyó El Cecil, un hotel en el que murió una chica canadiense de   21 años de edad. Murphy, quien había visto un video de vigilancia de la chica  en el hotel angelino, en la que aparece un comportamiento errático, horas antes de su supuesta muerte le sirvió de inspiración.

Los guiones de esta temporada de Hotel contienen fobias y temores personales que «no habían sido explorados desde la primera temporada» como el caso de que aparecieron alguien en el interior de la cama. Murphy apostaba por una serie con más  terror, más oscura, más sangrienta y espeluznante.

El 25 de febrero de 2015, la cantante estadounidense Lady Gaga publicó un vídeo en el cual anunciaba su inclusión en el elenco de la quinta temporada de la serie, siendo su gran debut en televisión. Murphy diseñó para ella un papel de «malvada», y dijo que estaría involucrada con la moda

Por supuesto se pensó en la continuidad de muchos de los actores y actrices habituales de la serie: Evan Peters, Sarah Paulson, Lily Rabe, Kathy Bates, Denis O'Hare y Angela Bassett, que confirmaron que volverían para la temporada; mientras que por el contrario, Jessica Lange, no lo haría. Emma Roberts, que iba a realizar un papel con participación especial cedió su puesto a Gabourey Sidibe quien repetiría su papel de Queenie en Coven.

Murphy y algunos de los actores y actrices participantes aparecieron en la Comic-Con International de San Diego de este pasado 2015.  Allí se reveló que parte del protagonismo sería asumido por un actor,  Wes Bentley , que , efectivamente, hace una interpretación fabulosa.

Brad Falchuk explicó que al igual que la primera y segunda temporada de la serie, Hotel exploraría la idea de  "atrapado", aunque las acciones no se limitan sólo dentro de las instalaciones.

También se informó en ese encuentro que el episodio de Halloween, "la Noche del Diablo", contaría con el encuentro de "los mayores asesinos en serie de todos los tiempos", incluyendo Wuornos y John Wayne Gacy. Murphy estaba tan contento con la actuación de Gaga que la invitó a participar en la sexta temporada

El rodaje comenzó el 14 de julio de 2015, en Los Ángeles más por  razones creativas, que por económicas.

La serie , como siempre ha tenido sus aduladores y sus detractores. Por lo pronto, Dan Fienberg del The Hollywood Reporter dio una crítica positiva al escribir que "Desde el Principio, el hotel, no me ha enganchado con su narración, Pero siempre es divertido verla así como a las nuevas incorporaciones ". Daniel Fienberg continua diciendo que  "'American Horror Story: Hotel' es desordenada, desenfocada, ridícula y tonta, pero es muy consciente de sí misma y asombrosamente segura al mismo tiempo (...) y sin duda resulta más consistente que la incoherente 'Freak Show'."

Por  su parte Ambar Dowling de The Wrap valoró en positivo la serie al concluir que le interesaba "(...) en lo visual, ese mundi imaginado por  Murphy y Brad Falchuk" y continuaba con la idea de que "el espectáculo rara vez ha Tenido sentido en términos de la historia, y esta nueva entrega no era una excepción. "

En el San Francisco Chronicle, David Wiegand elogió el elenco que calificó de excelente, sin  embargo - y piensa como yo- que Lady Gaga es una" excepción ". El mismo Wiegand en su columna del San Francisco Chronicle sentencia que "'Hotel' mantiene su depravación, pero, por ahora, parece haber dejado el melodrama voluptuoso de las temporadas 'Freak Show' y 'Coven'. Parece que tiende más hacia el homenaje paródico y exagerado que hacia lo sincero (...) Sufre la ausencia de Jessica Lange."

En Variety, Brian Lowry, por contra,  elogio el carácter de Lady  Gaga y prsigue diciendo que  "'Hotel' no me ha enganchado con su narración, pero siempre es divertido ver lo que la serie hace con su elenco de actores y con sus nuevas incorporaciones." ; mientras que , por otro lado,  Emily L. Stephens de AV Club y Jeff Jensen, de la revista Entertainment Weekly por contra, la elogiaban.

Matt Zoller Seitz de New York Magazine encontró algún episodio "preciosa y confuso, aburrido, molesto, y, a menudo con ostentación brutal",

Para Scott D. Pierce del The Salt Lake Tribune lo importante es el diseño de producción y la fotografía.

Mike Hale del The New York Times se quejo de que la serie sufre "(...) la ausencia de Jessica Lange". Para él, "Gaga pronuncia sólo unas pocas líneas de diálogo, pero ¿a quién le importa? Aparece de manera gloriosa (...) [Está] llena de imágenes impresionantes."

La serie o algunas de sus actuaciones han sido premiadas. Esta misma semana en los Globos de Oro: Lady Gaga, ante sorpresa de muchos, incluido Leonardo  di Caprio y yo mismo se llevó el premio a la mejor Mejor actriz en una miniserie/telefilm, además de quedar nominada como una e las mejores series.

En los Satellite Awards ha conseguido dos nominaciones incluyendo la de Mejor Serie-Telefilme de género . En los Critics Choice Awards han sido tres las nominaciones.

Por supuesto que vale la pena ver 'Horror Story: Hotel', aunque sólo sea por ver su cabecera, y a pesar de la presencia plumbea de Lady Gaga, - demasiado diva desde mi punto de vista- para mí todo el elenco es excelente, aunque algunos están pasados de rosca como es el caso de Evan Peters, Angela Bassett, o Lily Rabe. De cualquier manera quien debe ser reconocido por su trabajo especialmente es Wes Bentley que al igual que Matt Bomer y , sobre todo, Denis O'Hare, que  realizan unos magníficos trabajos, como siempre ha realizado Kathy Bates, ahora el alma de la serie , una vez fugada Jessica lange.

Sobre la historia volver a comentar que no me ha enganchado, aunque eso sí tiene sus momentos, Especialmente, bien planteados están sus inicios y , siempre terroríficos entiendo que es la presencia de los chicos y chicas, así como esa pasión paterno filial visible en John y en Alex, al igual que en Ramona. Pero, como decía al principio, la historia me ha parecido  farragosa, puede que sea debida a lo coral del elenco y a la imposibilidad de que unos estén muy por encima en sus papeles que el resto. Diré que puede que me haya pasado con el calificativo de Hotel como "a horror", puede que tengamos que darle tiempo al tiempo, pero yo que estoy encribiendo esto en caliente me ha resultado más que un hotel, me ha remitido a una conocida película de los hermanos Marx, un lío.

Más allá de Raíces

Drama, auténtica un drama éste, basado en hechos reales, y que es una historia más de la vergonzosa historia vinculada con el impresentable comercio de esclavos existentes en los Estados Unidos hasta el siglo XIX. De cualquier manera, la discriminación se mantuvo. ¿ Se mantiene? Esperemos que no.

La historia que presenta 12 years a slave, conocida en países hispanohablantes como 12 años de esclavitud, es una vuelta de tuerca de esas historia, apasionante y humillante, que conocidos en la década de los setenta a través de la serie Raíces. 12 años de esclavitud es una película británico-estadounidense de 2013, ganadora de algunos de los Premios Óscar de 2014, más prestigiosos, como los de mejor película, Mejor actriz de reparto y mejor guión adaptado. 

Esta película está basada en la autobiografía de Solomon Northup, un mulato afroamericano nacido libre en el estado de Nueva York que fue secuestrado en Washington D. C. en 1841 para ser vendido como esclavo y que trabajó en plantaciones en Louisiana durante 12 años hasta su liberación.

Se trata del tercer largometraje dirigido por Steve McQueen, - no, no confundir con el rubio actor de Bullit- y fue escrito por John Ridley basándose en 12 Years a Slave de Solomon Northup. 

En la producción intervino entre otros Brad Pitt y el propio director Steve Moqueen, además de Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Bill Pohlad, Arnon Milchan y Anthony Katagas, como representantes de las productoras Regency Enterprises, Film4, River Road Entertainment y Plan B Entertainment , invirtiendo en ella la friolera de 20 millones de dólares. 

La música es del prolífico Hans Zimmer, mientras que la fotografía es de Sean Bobbitt. El montaje recayó en Joe Walker. 

La distribución fue cosa de la Fox Searchlight Pictures (EE. UU.), Summit Entertainment (internacional) y Film4 Channel 4 y eOne UK (Reino Unido) y fue un éxito de público- alcanzó los 128 millones de dólares en recaudación) y de crítica en parte por los múltiples premios y reconocimientos recibidos. 

El amplio elenco de actores y actrices está encabezado por Chiwetel Ejiofor como Solomon Northup que obtuvo con bastante éxito de crítica, Michael Fassbender como Edwin Epps, Brad Pitt como Samuel Bass, Lupita Nyong'o como Patsey, Sarah Paulson como Mary Epps, Benedict Cumberbatch como William Ford, Paul Dano como John Tibeats, Adepero Oduye como Eliza, Paul Giamatti como Theophilus Freeman, Garret Dillahunt como Armsby, Scoot McNairy como Brown, Taran Killam como Hamilton, Chris Chalk como Clemens Ray, Michael K. Williams como Robert, Kelsey Scott como Anne Northup, Alfre Woodard como Mistress Harriet Shaw, Quvenzhané Wallis como Margaret Northup, Devyn A. Tyler como la adulta Margaret Northup, Cameron Zeigler como Alonzo Northup, Rob Steinberg como Parker, Jay Huguley como Sheriff Villiere, Christopher Berry como James Burch, Bryan Batt como Judge Turner, Bill Camp como Radburn, Dwight Henry como el Tío Abram, Ruth Negga como Celeste. 

La historia comienza haciendo hincapié que estamos ante una historia real. En 1841, Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor) un negro libre que vive con su esposa y dos hijos en Saratoga Springs, Nueva York y se gana la vida como carpintero y violinista experto. Un día es arrastrado por un par de hombres (Scoot McNairy y Taran Killam) a un concierto de gira lucrativo con un circo.

Después de una noche bebiendo con los dos hombres, Northup despierta para encontrarse encadenado al piso, dándose cuenta de que ha sido drogado y será vendido como esclavo. Northup es enviado a Nueva Orleans, donde se lo hace pasar por "Platt", un esclavo fugitivo de Georgia. Él es golpeado para obligarlo a ocultar su identidad de hombre libre, y mantener el nombre de Platt, y es vendido a un comerciante sin escrúpulos Theophilus Freeman (Paul Giamatti) y, más tarde, comprado en última instancia por el dueño de la plantación William Ford (Benedict Cumberbatch). 

Soportando su nueva vida, Northup mantiene buenas relaciones con Ford, que resulta ser un amo relativamente benévolo. Northup le asiste mediante el diseño de una vía fluvial para el transporte de troncos, de manera rápida y rentable aguas abajo. Ford le regala un violín en agradecimiento. 

Sin embargo, el capataz y carpintero racista John Tibeats (Paul Dano) se enfrenta a Northup, y comienza verbalmente a hostigarlo. Con el tiempo las tensiones entre Tibeats y Northup llegan a un punto de enfrentamiento, y Tibeats intenta golpearlo y él se defiende. En represalia, Tibeats y sus amigos intentan linchar a Northup. Éste es ahorcado, pero no muere. De todas formas, al haber agredido a un blanco su situación en la hacienda es insostenible , lo que lleva a que Ford venda a Northup para protegerlo de Tibeats, siendo su nuevo amo Edwin Epps (Michael Fassbender), un plantador cruel, que cree que el derecho de abusar de los esclavos está autorizado por la Biblia. Antes de ser enviado a Epps, Northup intenta razonar con Ford, afirmando que él es en realidad un hombre libre. Ford afirma que no puede oír, y responde que él tiene una deuda que pagar, el precio de compra de Northup. Ford también le dice que él piensa que Northup es una buena persona, pero eso no le serviría de nada. 

La primera tarea de Northup en la plantación Epps es recoger algodón. Se espera que todos recojan por lo menos 200 libras cada día, o serán golpeados. A esa cifra, realmente , sólo llega una chicam, una esclava joven llamada Patsey (Lupita Nyong'o), sin embargo, recoge más de 500 libras al día, y Epps la elogia continuamente e incluso la viola repetidamente.

La esposa de Epps (Sarah Paulson) se siente extremadamente envidiosa de la atención que Epps pródiga a Patsey, y la castiga y humilla continuamente. Epps decide que un reciente brote de gusano del algodón en los campos es una plaga enviada por Dios, llevada a su plantación por sus nuevos esclavos. Él los da en préstamo a una plantación vecina por la temporada de cosecha, mientras que sus cultivos se recuperan, pero les advierte que no lleven más plagas a la propiedad de su amigo. 

Una vez allí, Northup gana el favor del dueño de la plantación, que le pide que toque el violín en la boda de celebración de aniversario de sus amigos, y le paga una moneda por su interpretación. Cuando Northup regresa a la plantación de Epps, trata de utilizar esta moneda para pagar al ex supervisor (Garret Dillahunt) para que envie una carta a sus amigos en Nueva York. 

El ex supervisor se compromete a entregar la carta y toma el dinero, pero traiciona a Northup, delatándolo a Epps. Northup apenas es capaz de convencer a Epps que la historia es una mentira. Northup entonces quema, entre lágrimas, la carta, que representaba su única esperanza de libertad. 

El abuso de Patsey empeora progresivamente a medida que Epps sigue forzándola. Patsey quiere suicidarse, pidiéndole a Northup su ayuda, pero Northup la rechaza. 

Un día, Epps se enfurece al descubrir que Patsey ha desaparecido de su plantación. Cuando regresa, ella revela que ella sólo había ido para obtener una pastilla de jabón, dado que Mary Epps le negaba usar jabón (para humillarla con su olor apestoso). Epps ordena que sea desnudada y atada a un poste. Incitado por su esposa, Epps obliga a Northup a azotar a Patsey. Northup obedece a regañadientes, pero Epps finalmente toma el látigo de Northup, azotándola salvajemente.

Mientras cura a Patsey, Northup comienza a trabajar en la construcción de un pabellón con un trabajador canadiense llamado Bass (Brad Pitt). Bass expresa su descontento político a Epps expresando su oposición a la esclavitud, pero esto convence a Northup. Finalmente este le confia a Bass su historia y su secuestro. Una vez más, Northup le pide ayuda para enviar una carta a Saratoga Springs. Bass, arriesgando su vida, está de acuerdo en hacerlo. 

Mientras trabajaba en los campos para la siembra, Northup es llamado por el sheriff local, que llega en un coche con otro hombre. Preguntan acerca de la vida pasada de Northup, el sheriff hace una serie de preguntas para contrastarlo con los hechos de su vida en Nueva York. Northup reconoce al compañero del sheriff como un comerciante que conocía de Saratoga, y se da cuenta que el hombre ha llegado a liberarlo.Aunque Epps resiste y Patsey está angustiada, Northup se va inmediatamente en dirección a Nueva York. 

Allí es recibido por unos hijos a los que no reconoce y por su mujer, ahora casada con otro hombre.

Después de ser esclavizado por 12 años, Northup vuelve a la libertad y es devuelto a su familia. Notas finales relatan la incapacidad de Northup y su asesor legal para procesar a los hombres responsables de haberlo vendido como esclavo, así como el misterio que rodea los detalles de su muerte y entierro. 

12 years a slave se estrenó en el Festival de Cine de Telluride el 30 de agosto de 2013 y desde el principio ha recibido críticas generalmente positivas. Su debut en los cines estadounidenses fue el 18 de octubre de 2013, mientras que en Reino Unido fue el 10 de enero de 2014. 

El rodaje del film tuvo lugar en Nueva Orleans entre el 27 de junio y el 13 de agosto de 2012, con un presupuesto de 20 millones de dólares, dentro de cuatro plantaciones históricas: las de Felicity, Magnolia, Bocage y Destrehan. De las cuatro, Magnolia es la más cercana a la verdadera plantación donde trabajó Northup. 

La historia de la producción comienza tras una reunión entre el guionista John Ridley con el director Steve McQueen sobre la posibilidad de hacer una película sobre "la era de la esclavitud en los Estados Unidos" . Todo quedó en el limbo hasta que la esposa de McQueen encontró las memorias de Solomon Northup, Doce años un esclavo. Él dijo sobre las memorias de Northup, una historia escrito de primera mano por un hombre libre que llegó a la esclavitud. 

Después de haber estado en desarrollo desde hace algún tiempo, la película se anunció oficialmente en agosto de 2011 con McQueen como director y Chiwetel Ejiofor para protagonizar como Solomon Northup. McQueen valoraba a Ejiofor por su porte "de clase y dignidad" en la línea de Sidney Poitier y Harry Belafonte. 

En octubre de 2011, Michael Fassbender (protagonista de películas anteriores de McQueen, Hunger y Shame) se unió al elenco. A principios de 2012, el resto de los papeles se concretron y la filmación estaba programada para comenzar a finales de junio de 2012. 

Para adaptar la lengua y dialectos de la época y de las regiones del sur y de los esclavos de esos territorios se contactó con Michael Buster, contratado para ayudar al elenco en la forma de hablar. Buster buceó en las muestras rurales de Mississippi y Louisiana para los actores Ejiofor y Fassbender y de la clase alta de Nueva Orleáns de los años 30 para Benedict Cumberbatch.

Con un presupuesto de producción de 20 millones de dólares la filmación principal comenzó en Nueva Orleans, Louisiana, el 27 de junio de 2012. Después de siete semanas de rodaje, concluyó el 13 de agosto de 2012. Como una manera de mantener bajos los costos de producción, una mayor parte de la filmación se llevó a cabo en toda el Área metropolitana de Nueva Orleans - en su mayoría al sur de la región del Río Rojo en el norte del estado, donde fue esclavizado Northup. Entre las ubicaciones utilizadas fueron cuatro plantaciones históricas ya mencionadas : Felicity, Magnolia, Bocage, y Destrehan. En concreto, Magnolia, una plantación en Natchitoches, Louisiana se encuentra a pocos kilómetros de uno de los sitios históricos donde trabajó Northup. "Saber que estábamos allí mismo, en el lugar donde ocurrieron estas cosas era tan poderosa y emocional", dijo el actor Chiwetel Ejiofor. "Esa sensación de bailar con los fantasmas - es palpable.” 

El rodaje también tuvo lugar en las columnas del hotel y el legado de Madame Jeanne en el barrio francés de Nueva Orleans. 

Para una descripción exacta del período de tiempo de la película, los realizadores llevaron a cabo una extensa investigación que incluyó el estudio de obras de arte de la época. Con ocho semanas para crear el vestuario de la familia, la diseñadora de vestuario Patricia Norris colaboró con Western Costume para compilar trajes que sirvan de ejemplo del paso del tiempo y al mismo tiempo ser históricamente precisos. El uso de una paleta de colores en tonos de tierra, Norris ha creado cerca de 1.000 trajes para la película. 

La partitura musical de 12 Years a Slave fue compuesta por Hans Zimmer, con música original de violín en pantalla escrito y arreglado por Nicholas Britell e interpretada por Tim Fain. La película también cuenta con algunas piezas de música tradicional clásica y occidental de América como "Trío en Si bemol, D471" de Franz Schubert, y "Run Run Nigger" de John y Alan Lomax. Un álbum de la banda sonora, Música de e Inspirada por 12 Años de Esclavitud, fue lanzado digitalmente el 5 de noviembre por la Columbia Records. Además de la puntuación de Zimmer, el álbum cuenta con la música inspirada en la película de artistas como John Legend ,Alicia Keys, Chris Cornell, y Alabama Shakes. 

El estudioso de historia Afroamericana Henry Louis Gates Jr. fue asesor en la película, y el investigador David Fiske, co-autor de Solomon Northup: La historia completa del Autor de Doce Años Un Esclavo, proporcionó material utilizado para comercializar la película. No obstante, los artículos de noticias y revistas de todo el tiempo de lanzamiento de la película describe un erudito alegando alguna licencia que Northup podría haber tomado con su libro, y de las libertades que McQueen definitivamente tomó con original del Northup, por dramática, modernización, o por otras razones. Scott Feinberg destacó un ensayo de 1985 por otro erudito, James Olney, que puso en duda la verdad literal de incidentes específicos en la cuenta de Northup y sugirió que David Wilson, el 'amanuense' blanco a quien Northup había dictado su historia, había tomado la libertad de alterar la historia para que fuese aún más eficaz en consolidar a la opinión pública en contra de la esclavitud." 

Noah Berlatsky escribió en el The Atlantic sobre una escena en la versión de la película de McQueen, poco después de que Northup es secuestrado, cuando él está en un barco con destino al sur, cuando un marinero que ha entrado en la bodega está a punto de violar a una mujer de esclavos cuando un esclavo masculino interviene. "El marinero sin vacilar apuñala y lo mata", escribió, y "esto parece poco probable a primera vista de los esclavos valiosos, y el marino no es el propietario. Y, por supuesto, la escena no está en el libro."

Forrest Wickman de Slate, escribió que el libro de Northup da una versión más favorable del William Ford, que la película de McQueen. 

El éxito de crítica de la película ha ayudado a su distribución estadounidense por parte de la Fox Searchlight, que comenzó con un lanzamiento limitado orientado principalmente hacia la casa de arte y mecenas afroamericanas. El estreno del filme se amplió gradualmente en las semanas siguientes. 

12 Years A Slave recibió grandes valoraciones por parte de la crítica y el público. Destaca especialmente el trabajo de Chiwetel Ejiofor, el de Michael Fassbender, y el de Lupita Nyong'o. Igualmente la dirección de Steve McQueen, el guión de John Ridley, los valores de producción, y la fidelidad a lo narrado por Solomon Northup.

Richard Corliss en Time comentaba que la película y su director, Steve McQueen, al decir que "McQueen muestra que el racismo, aparte de su falta de humanidad bárbara, es terriblemente ineficiente. “ Paul MacInnes de The Guardian escribió sobre “12 años ….” que era una película "Rígida, visceral e implacable, 12 Years A Slave no es sólo una gran película sino necesaria”. 

En Variety Peter Debruge describe la película de la siguiente manera: "Este relato épico sobre una alma inquebrantable hace que incluso las luchas de Escarlata O'Hara parezcan insignificantes a su lado (...) La composición, el diseño de sonido y la historia se unen de una manera muy bella". Todd McCarthy en The Hollywood Reporter dice que la película es "Un fuerte, apasionado, aunque a veces exagerado relato de la historia de una vida extraordinaria" .
Dos clásicos como son Peter Travers de la revista Rolling Stone y Manohla Dargis del The New York Times dicem lo siguiente: "No serás capaz de dejar este barril de pólvora en un rincón de tu mente y olvidarte de él. Lo que tenemos aquí es una película ardiente y brillante, que seguro que se convertirá en un clásico. (...), según el primero. Mientras que en la prensa neoyorkina Dargis afirma "La genialidad de '12 años de esclavitud' reside en su insistencia en la maldad banal, y en el terror, que se filtraba en las almas, ataba los cuerpos y cosechaba un duradero y terrible precio."
Tim Robey de Telegraph afirma que es "Brillante y brutal (...) y Eric Kohn de Indiewire sostiene que "'12 años de esclavitud' es un fascinante triunfo del arte y la polémica: McQueen convierte un tema lejano en la historia en una experiencia que (...) te hace sentir como si hubieras estado allí."
En la canadiense Star , Peter Howell dice "El británico Steve McQueen (...) clava el horror de la vergüenza de la esclavitud de Estados Unidos, pero también encuentra la humanidad en la determinación de un hombre por liberarse y regresar con su familia. (...).
Por su parte, Claudia Puig de USA Today señala que "La desgarradora '12 años de esclavitud" es un fascinante drama de época para la posteridad. (...). Y por último, Michael Phillips en la prensa norteamericana, en concreto, en Chicago Tribune que "La importancia histórica y la impactante injusticia de los acontecimientos hacen que McQueen y compañía permanezcan completamente honestos en su enfoque. (...).

La prensa española ha sido también unánime en valorarla positivamente . En el Diario El Mundo Luis Martínez dejó por escrito que "Está llamada a ser la película del año. Para resumir mucho: estamos delante de una obra maestra incontestable, profunda y, si se quiere, despiadada.".
En el Diario El País, Toni García afirma que "El filme es excepcional, durísimo y absolutamente relevante. (...) apabullante Michael Fassbender", mientras que Carlos Boyero afirma que se trata de "Una intensa, desgarrada y buena película (...) Steve McQueen cuenta esta tragedia, esta historia de terror, sin ahorrarle sobresaltos a los espectadores" .

En otros diarios las críticas también son elogiosas. Por ejemplo, E. Rodríguez Marchante en el Diario ABC afirma que "La monumentalidad y el corpachón físico de la película, además de su profundo y conmovedor meollo emocional, la convierten en una de las favoritas para los premios del año (...). Mientras que Salvador Llopart en el Diario La Vanguardia dice de ella que es una "Sensacional obra de arte (...) No; no lo dude. Vaya a ver '12 años de esclavitud'. A pesar de que sufrirá. (...).
En Cinemanía hay dos opiniones complementarias, la de Carlos Marañón que afirma que estamos ante un "Peliculón (...) Chiwetel Ejiofor clava un personaje para la historia (...) Fassbender inmenso (...) Malick y Paul Thomas Anderson no la habrían rodado mejor (...), y la de Irene Crespo que dice que la película es "Conmovedora (a veces demasiado) historia de Solomon Northup interpretado por un magistral Chiwetel Ejiofor.".
En su hermana revista de cine, Fotogramas, Sergi Sánchez dice que "'12 años de esclavitud' es 'La Pasión de Cristo' menos el arameo (...) ni una sola interpretación, ni la más secundaria, chirría en una película controlada con mano de hierro (...) evita el melodrama. Emociona, pero sin lágrimas (...).
Por último, Pablo O. Scholz en el argentino Diario Clarín dice lo siguiente: "No podría acusárselo de regodearse con la tortura y el maltrato, aunque la crudeza que exhibe (...) bien puede lograr el cometido contrario."

La película , además , ha sido multipremiada. Nominada a 9 Oscar y ganadora de 3, en concreto a mejor película, guión y actriz secundaria.

En los Globos de Oro tuvo siete nominaciones y obtuvo el de Mejor película dramática. En los británicos Premios BAFTA obtuvo dos premios, el de mejor película y actor (Ejiofor), a pesar de sus 10 nominaciones. 

En los Critics Choice, fueron trece las nominaciones, y tres los premios , el de mejor película, guión adaptado y actriz secundaria. En el festival de Toronto obtuvo el premio de Mejor película, significativamente siendo el Premio del público; mientras se incluyó en las Mejores 10 películas del año de la National Board of  Review (NBR, 2013) y en las de la American Film Institute.

El cine Europeo le compensó con la nominación al Premios David di Donatello: al mejor film extranjero.  Y otros reconocimientos han tenido el director en el premio de los Círculo de Críticos de Nueva York, la mejor actriz secundaria (Nyong'o) para la Asociación de Críticos de Los Ángeles. 

Igualmente ha tenido como reconocimientos en los Independent Spirit Awards: 5 premios, incluyendo Mejor película, en los Premios Gotham con tres nominaciones, incluyendo Mejor película; en los Satellite Awards tras diez nominaciones y dos premios (Mejor película y mejor director), y los desconocidos Premios Guldbagge, en la que fue nominada a Mejor película extranjera.

En definitiva una película multipremiada, unánimemente elogiada por la crítica especializada, sin mácula en la prensa, aunque yo , que la valoro igualmente como muy buena y como documento que muestra hasta donde puede llegar el hombre, tengo que señalar que estamos ante un drama en el amplio sentido del término, y que , evidentemente, esa sensación de desamparo del protagonista llena de desasosiego al espectador, siendo esto lo único que puede lastrar la película, ya que en los formal es perfecta, con unas trabajos admirables por parte de todo el elenco de actores y actrices,  y narrativamente hablando una joya.