Espía por mandato

Desconocido filme del mundo del espionaje y contraespionaje durante la Segunda Guerra Mundial protagonizado por un gran William Holden acompañado por una gran Lilli Palmer 

The Counterfeit Traitor o Espía por mandato se titula la película . El filme fue obra del director George Seaton, un hombre que tenía algunos puntos con el protagonista. Era norteamericano , natural de Indiana, y de ascendencia sueca y católico, aunque creció en el barrio judío de Detroit . Este señor será uno de los garndes, aunque hoy está bastante olvidadeo. Hablamos de un guionista, premiado con el Oscar y nominado en varias ocasiones, dramaturgo, director de cine y productor y director de teatro estadounidense que fallecido en 1979 a los 68 años Seaton. 

Junto con su colega escritor y amigo Robert Pirosh se unió a Metro-Goldwyn-Mayer como escritor por contrato en 1933. Fue acreditado en los guiones de Student Tour (1934) y The Winning Ticket (1935) e hizo un trabajo no acreditado con Robert Pirosh en A Night at the Opera (1935) de los Hrermanos Marx. El primer gran crédito cinematográfico de Seaton fue con otra comedia de los hermanos Marx A Day at the Races (1937). Dejó MGM en 1937, descontento por estar restringido a las comedias y pasó a realizar un guion no acreditado en Stage Door (1937) y en la mítica El mago de Oz (1939). 

Tras esto Seaton fue a la Columbia, donde se le acreditaron los guiones de The Doctor Takes a Wife (1940), This Thing Called Love (1940) y Bedtime Story (1941). En Columbia, Seaton conoció a William Perlberg que se convertirá su socio con el tiempo. A principios de la década de 1940, se unió a 20th Century Fox , donde permaneció durante el resto de la década escribiendo guiones para That Night in Rio (1941) con Don Ameche y Alice Faye . 

Durante un tiempo se especializó en musicales y comedia: Moon Over Miami (1941), con Betty Grable y Ameche, y Charley's Aunt (1941), con Jack Benny. Seaton escribió una película bélica Ten Gentlemen from West Point (1942), y luego hizo las comedias The Magnificent Dope (1942) con Ameche y Henry Fonda, y The Meanest Man in the World (1943) con Jack Benny. Estará implicado igualmente en La canción de Bernadette (1943), que fue un gran éxito. Fue producido por William Perlberg, quien casi hasta el final de su carrera tendría una influencia importante en la carrera de Seaton. Seaton lo siguió con el musical de Betty Grable Coney Island (1943). 

También escribió La víspera de San Marcos (1944). Tras esto Seaton pasó a la dirección. Su primera película como director fue Diamond Horseshoe (1945) con Grable, que también escribió. Fue producido por William Perlberg , quien a partir de ese momento produciría todas las películas de Seaton. La película tuvo mucho éxito como ocurrió con Miracle on 34th Street (1947), que rápidamente se convirtió en un clásico. Seaton ganó un Oscar por su guión. 

En noviembre de 1950, Seaton y Perlberg firmaron un contrato multimillonario con Paramount por seis años. Seaton escribiría y dirigiría películas, y también produciría películas de otros. La primera película de Seaton como guionista y director de Paramount fue Anything Can Happen (1952), una comedia con José Ferrer . 

Tras esto estuvo involucrado en la carrera cinematográfica de Bing Crosby. Seaton ganó un Oscar por el guión de The Country Girl (1954). 

Igualmente Seaton y Perlberg están detrás de The Bridges at Toko-Ri (1954), dirigida por Mark Robson, con Holden y Kelly. Fue un gran éxito. 

En 1955 Seaton fue elegido presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográfica. Seaton escribió y dirigió The Proud and Profane (1956) con William Holden y Deborah Kerr con el trabajaría en más ocasiones. 

En abril de 1958, Seaton anunció que él y Perlberg producirían seis películas más para la Paramount. Las primeras fueron But Not for Me (1959) y The Rat Race (1960), dirigida por Robert Mulligan y como como director en The Pleasure of His Company (1961) con Fred Astaire y Debbie Reynolds. 

Al año siguiente estaba escribiendo y dirigiendo The Counterfeit Traitor (1962) nuevamente con Holden a la que se sumó en el papel femenino Lili Palmer. Tras esta se involucra en otras películas como The Hook y Night Without End adaptado por Eric Ambler de una novela de Alistair MacLean. 

En mayo de 1965, Seaton anunció el fin de su asociación con Perlberg. Regresó a Broadway. Después, tras su fracaso, marchó Seaton a Universal donde firmó un contrato de tres películas. Seaton tuvo entonces el mayor éxito de su carrera con Aeropuerto (1970), creando un nuevo género para la época el cine de catástrofes, adaptando la novela de Arthur Hailey y con la producción de Ross Hunter . El guión de Seaton le valió una nominación al Oscar. 

La última película de Seaton como director fue la tercera para Universal Showdown (1973), que también produjo. Fue lo último , aunque pasará a la historia sobre todo por dos de sus trabajos: "Aeropuerto" (1970) y "De ilusión también se vive" (1947). 

En el caso de la película que no ha traído hasta aquí se trata de una producción George Seaton/ William Perlberg por medio de la productora Perlsea Company con el amparo de la Paramount Pictures. La película responde a un guion de George Seaton escrito conjuntamente con Charles Grenzbach que adaptó la novela de Alexander Klein. 

Éste desarrolló un libro de no ficción del mismo nombre . Klein era un escritor que murió en su casa de Manhattan el 13 de agosto de 2002 a los 83 años. Su obra que podría traducirse como "El traidor falsificado", fue publicada por Henry Holt en 1958, y se basaba en la vida de un ejecutivo petrolero sueco, Eric Erickson, que espió para los aliados durante la Segunda Guerra Mundial mientras se hacía pasar por un hombre de negocios pronazi. El New York World Telegram y Sun calificaron esta obra como "uno de los mejores libros de la Segunda Guerra Mundial". 

Lo cierto es que Klein, hijo de un rabino, nacido en Szibo, Hungría, en 1918. Llegó a los Estados Unidos con su familia cuando tenía 5 años y creció en Nueva Jersey y Nueva York donde se formó en el City College y trabajó como guionista, redactor de discursos y ejecutivo de publicidad y relaciones públicas. También enseñó escritura en City College y Fordham University. 

La historia del verdadero Erickson según estudió Stephan Talty está considerado como la historia del aventurero estadounidense. Nacido en Brooklyn, trabajó en los campos petrolíferos de Texas y sirvió en la Primera Guerra Mundial como oficial de inteligencia. Era un millonario y playboy apuesto que se había hecho a sí mismo y encantó a las mujeres desde el sur de Francia hasta Yokohama. Y luego, en medio de la Segunda Guerra Mundial, mientras vivía en Estocolmo, se ofreció como voluntario para una misión de espionaje tan llena de peligros que era casi ridícula: Erickson se hizo pasar por un colaborador nazi, colgó un retrato del Führer en su apartamento, fue "repudiado" su mejor amigo judío y viajó a Berlín en tiempos de guerra, donde conoció y engañó a Heinrich Himmler, mientras localizaba las plantas de aceite sintético ultrasecretas que mantenían funcionando la Wehrmacht. 

Pasó las coordenadas al Comando de Bombarderos Aliados, quien atacó y destruyó las plantas, ayudando a terminar la guerra y potencialmente salvando miles de vidas estadounidenses. "Hitler era un lunático", dijo más tarde. "Quería aplastarlo". Hasta ahí la leyenda. 

Después la verdad investigada por Talty. Por lo demás la película cuenta con la banda sonora orquestal de uno de los grandes, Alfred Newman y con la fotografía de Jean Bourgoin 

El elenco lo encabeza William Holden como Eric Erickson, Lilli Palmer por Frau Marianne Möllendorf, Hugh Griffith como Collins, Carl Raddatz como el empresario hamburgués Otto Holtz, Ulf Palme como el judío Max Gumpel, Ernst Schröder como el Barón Gerhard von Oldenburg, Charles Régnier como Wilhelm Kortner, Ingrid van Bergen como Hulda Windler, Helo Gutschwager como Hans Holtz, Wolfgang Preiss como Coronel Nordoff, Werner Peters como Bruno Ulrich, EriKa Beer como Klara Holtz, Stefan Schnabel , como el agente de la Gestapo en el funeral, Klaus Kinski como Kindler, el refugiado judío en el barco, Jochen Blume como el Dr. hamburgués Jacob Karp, Erik Schumann como el Oficial de la cañonera nazi, Dirk Hansen como el Teniente Nagler, Poul Reichhardt como el Patrón de barco de pesca, Ludwig Naybert como el Jefe de estación, Louis Miehe-Renard como Poul, Kai Holm como Gunnar, Jens Østerholm como Lars y Eva Dahlbeck como Ingrid Erickson.

La película que empieza narrada en off y que habla de los acontecimientos vividos por un ciudadano estadounidense naturalizado sueco durante la Segunda Guerra Mundial, Eric Erickson, un importador de petróleo sueco. Este es llamado para tener una reunión en un piso y muy a su pesar recibe por parte de un agente del servicio secreto británico , el agente Collins (Hugh Griffith), una propopsición para espiar refinerías y otras instalaciones nazis para los aliados. Si no lo hace perderá su empresa, lo más valioso para él. 

Además la conversación ha quedado grabada por lo que podrá ser usada en su contra. Tras eso viaja a Berlín con la intención de seguir su actividad vinculada con la empresa de otro empresario alemán. Se trata del Barón Gerhard von Oldenburg (Ernst Schröder ) un hombre con el que empatiza y que no tiene vínculos con los nazis, aunque es un ferviente alemán. 

Mientras toma algo en un beergarten se les acerca una mujer Frau Marianne Möllendorf (Lilli Palmer) una mujer casada y atractiva. Con todo hablando con Gerhard le propone un plan: levantar una refinería en Suecia, algo que Erikson dice que está avalado con por las autoridades suecas- algo que es falso- y que interas a los nazis con el fin de instalar su red económica en países neutrales como es el caso de Suecia. 

El proyecto de Erikson será apoyado por el Barón Gerhard von Oldenburg que lo presenta ante las autoridades. Pero como ha de aparentar ser pronazis en Suecia y en Alemania, el empieza a asumir una actitud colaboracionista con lo que va perdiendo a todos sus amigos por su apariencia colaboracionista con el régimen criminal. Erickson que ha comenzado su trabajo de mala gana, y ve como esto le causa un problema con su mujer Ingrid ( Eva Dahlbeck ) y con su mejor amigo, un judío Max Gumpel (Ulf Palme ). Erikson sabe que su negocio sería destruido por los Aliados y va pasando información a los británicos para sobrevivir como empresario tenidendo una actitud un tanto frívola. 

Cuando vuelve a Berlín se vuelve a encontrar con Marianne Möllendorf , con la que le interesa mantener un romance, pero en la misma fiesta en la que coinciden ella le hace saber que es espía y que lo hace por convicción y patriotismo, sin ánimo de lucro y sin sueldo, al servicio de los ideales de justicia y libertad. 

Tras conocer esto de ella habla con el Barón Gerhard von Oldenburg y le cuenta la verdad. Éste rechaza la propuesta y le dice que no quiere saber nada. Lo "invita" a salir del despacho, pero Erikson sabe que , por un lado, podría involucrar en una red de espionaje a Gerhard lo que le costaría su vida y sobre todo la de su hijo, que está preso por los rusos y podría dar la orden de acabar con su vida. 

Ante eso, decide colaborar. Por su parte, pide permiso a la Gestapo para visitar a su amigo y empresario hamburgués Otto Holtz (Carl Raddatz) con el que tiene confianza y sabe que sus principios son opuestos al nazismo. 

A pesar de ser investigado por la Gestapo, Eric habla con el empresario en su casa. Éste accede a ayudar a la causa quedándose incluso con un documento que lo involucra a pesar de que tanto su mujer y su hijo son simpatizantes con la causa nazi. De hecho el hijo está integrado en las juventudes hitlerianas mostrándose como un fanático. 

Al volver a Suecia su mujer ya ha roto con él. Así que poco después regresa a Berlín donde se encuentra con Marianne. Ambos simulan que son pareja. Ella en privado le dice que hace esto por sus convicciones católicas y porque considera que Hitler es la meaterialización humana del mal. Poco a poco Eric se va fijando en que tiene razón. Rechaza el régimen por su arbitrariedad y crueldad nazi, que conoce de primera mano a través de sus contactos con las autoridades alemanas. En su evolución el personaje se reafirma cada vez más en su entrega y compromiso y en sus propósitos de completar la misión, pese a los riesgos que comporta. Por ella asume que está haciendo lo correcto especialmente cuando junto a Gerhard descubre una brutal escena del ahorcamiento de un prisionero polaco en huelga. 

Sin embargo, una información deja a Marianne Möllendorf (Palmer) muy afectada psicológicamente cuando descubre que una referencia dada por ella ha supuesto el bombardeo de la localidad de Regensburg y en el mismo una de las bombas ha caído en una esculea matando a todos los niños. Tan afectada queda por ello que va a una Iglesia a confesarse. Pero como está en el observatorio de los nazis que dudan de ella tras encontrar en la vivienda alquilada un documento que podría vincularle. 

Cuando ella va a una iglesia buscando confesión ya que se siente desconsolada y presa de sus escrúpulos religiosos, un nazi se hace pasar por sacerdote y recibe su confesión como espía. Esto supone su detención. 

Al volver Erikson ante la noticia de la muerte de su amigo Otto, al llegar a Berlín es detenido y llevado a una cárcel de la Gestapo. Ante de eso observa el dolor dque viven todos aquellos que son conducidos ante la Gestapo ( familias de todas las edades, judíos, ....). Es llevado a una prisión berlinesa y desde la ventana de su calabozo ve como Marianne es fusilada junto con otra mujer y un hombre. 

Ahora sabe que su misión es muy peligrosa y tendrá que huir antes de ser descubierto. Tras salir huye a Hamburgo con la intención de hacerse con los documentos que guardaba Otto. Va a su archivo en la empresa y su intención es estar en el entierro de su amigo.

Pero el hijo de Otto irrumpe y roba los documentos a Erikson que , tras seguirlo por la ciudad bombardeada, lo atrapa y , finalmente, lo convence. Erikson destruye los documentos y va al entierro. Pero allí igualmente se personan los nazis que tras sacar la información al niños intentan detener a Erikson que logra zafarse de los integrantes de la Gestapo. 

Tras recordar sus conversaciones con Otto busca refugio en el barrio rojo de Sainkt Pauli. Una prostituta que era el contacto con Otto consigue llevarlo a la consulta del Doctor Jacob Karp (Jochen Blume) que, tras comprobar que es él, una radiografía de las muelas, lo delata logra meterlo en un tren que lo lleve a Copenhague. Pero las cosas no son fáciles. 

Del tren es sacado por un revisora que es enlace que asu vez lo pone en contacto con personas que le facilitan la salida a Dinamarca y , tras recorrer el país, y salvar los controles fronterizos con sus perros adiestrados llegan a la capital. En la capital entra en contacto con la resistencia aunque se sabe buscado. Una casualidad provoca casi su detención por parte de un militar alemán , pero la intervención de multitud de ciclistas daneses permite su huída hacia el norte llegando hasta el barco que le llebvará a Suecia. Antes de salir se ha de refugiar en un molino. No está solo. Junto a él para huir hay un judío huído de Alemania. Se trata de un judío de nombre Kindler (Klaus Kinski) al que ayuda Erikson, aunque está muy mal de salud. 

El barco logra salir tras una leve inspección, pero ya en alta mar una cañonera miestras atraviesa el estrecho para el barco. El Oficial de la cañonera alemana ( Erik Schumann ) entra en el camarote y detecta que allí hay alguien , pero el patrón del barco de pesca ( Poul Reichhardt ) le pide que le deje morir en paz. Así que se da media vuelta y se marcha. 

Al abrir el refugio el judío ha muerto. Tras eso Erikson desembarca en Suecia. Allí le espera su mejor y único amigo, el judío Max, con qien no duda en ofrecerle la mano sabedor de lo que ha hecho Eric sirviendo a los servicios secretos británicos , que igualmente están presentes. Antes de entrar en el coche Eric ve la figura de una mujer que se asemeja a Marianne, pero no es. 

La película se rodó en exteriores en el verano de 1960 en localizaciones de Estocolmo, Berlín Occidental, Hamburgo, Travemünde en el lander de Schleswig-Holstein, y Copenhague y en estudio, la Paramount Studios en el 5555 Melrose Avenue de Hollywood. William Holden, con el que había colaborado en varias ocasiones anteriores de Seaton formaba parte del equipo ("La angustia de vivir", "Los héroes también lloran"...). 

Junto a él y a Lilli Palmer hay un grupo de actores suecos, daneses y alemanes. El papel de Frau Marianne Möllendorf en la película se inspira en un personaje real que tuvo una relación con Erickson , Anne-Maria Freudenreich. La película se estrenó en abril de 1962 A pesar de su larga duración, 140 minutos, no pierde interés en ningún momento.

En ABC Play se dice "William Holden, el protagonista de la inolvidable "El crepúsculo de los dioses" de Billy Wilder, encabeza el reparto de este logrado 'thriller' de espionaje. En el reparto participan también dos de los villanos más reconocibles del cine alemán: Klaus Kinski ("Fitzcarraldo") y Wolfgang Preiss ("El día más largo")". 

Ahora la realidad. Ahora la realidad descubierta por Stephan Ralty y publicada de The Atlantic señala que Erickson fue una referencia en el espionaje de la Segunda Guerra Mundial. Incluso recibió la Medalla de la Libertad por su trabajo. Fue valiente. 

Dice Ralty que "como era  estadounidense, me obsesioné con descubrir la verdad sobre su vida. Pero rápidamente aprendí que Erickson no se parecía en nada  sobre lo que de él se había escrito. Tenía secretos que eran multidimensionales, (...). Había mentido sobre su edad, para empezar. Era siete años más joven de lo que decía ser. Y después de meses de investigación, descubrí que, después de todo, no había sido oficial de inteligencia en la Primera Guerra Mundial. De hecho, había sido estudiante en Cornell, (,,,) La primera mentira había abierto un hueco en su biografía, por lo que Erickson simplemente se había creado un pasado como espía. 

Hollywood y la industria editorial habían creado otros mitos sobre Erickson. En 1958, el autor Alexander Klein escribió The Counterfeit Traitor sobre la vida de Erickson, y cuatro años después, Paramount lanzó una exitosa película. William Holden interpretó al espía. Sin embargo, mi siguiente descubrimiento fue completamente diferente. Erickson no había comenzado a trabajar para la OSS en 1939, resultó que había ingresado en (...) 1942.  (...) Los libros de contabilidad de negocios de Erickson mostraban que había ganado millones en acuerdos petroleros con el Tercer Reich, un hecho que trató de ocultar durante décadas. Y siguió ganando dinero hasta que lo colocaron en la lista negra de los aliados y su hermano en Estados Unidos se vio obligado a repudiarlo". 

"Erickson no era un nazi, de ninguna manera. Pero no le importaba hacer dinero con ellos. Convertirse en espía, resultó ser un acto de expiación.  (,,,) Fui a Estocolmo y hablé con el destacado historiador sueco de la Segunda Guerra Mundial, quien me explicó que el comercio con Alemania se consideraba una cuestión de supervivencia nacional: si Suecia no le hubiera dado a Hitler las materias primas que demandaba, probablemente habría seguido una invasión. Y las empresas estadounidenses como Standard Oil estaban haciendo negocios con el Tercer Reich hasta 1941, ¿no es así? Suficientemente cierto. Pero el contexto solo te lleva hasta cierto punto. Ganar millones con Hitler mientras destruía Europa era algo terrible. No podía sentir lo mismo hacia Erickson (...) ". 

"Gran parte de la vida de Erickson fue una fachada. Mintió para detener a Hitler, y mintió para ganar dinero y que la gente lo admirara" añade el articulista. 

El articulista prosigue señalando que "encontré fue una serie de fotos y cartas de una mujer llamada Anne-Maria Freudenreich. En el libro, se la conoce como “Frau Marianne Möllendorf”, una hermosa espía de OSS de la que supuestamente Erickson se había enamorado durante la guerra.(...) Era un persona real". De ella dijo "Anne-Maria era encantadora, elegante, con una mirada de vulnerabilidad en sus ojos. Aquí estaba su última carta a Erickson, escrita con delicada letra; (...) En la parte de atrás de uno, alguien, probablemente Erickson, había escrito "ejecutado por la Gestapo, prisión de Moabit". La ejecución se detalla en el libro. Y aunque, en los archivos, Erickson admite haber inventado escenas y anécdotas(...) . "Estaba encaprichado con ella ...", dijo Erickson después de la guerra. "Si estuviera viva, sin duda sería mi esposa". Anne-Maria era real. Y Erickson la había amado. 

Stephan Talty señala que " Erickson era un personaje demasiado grande y resbaladizo como para convencerme de que lo sé todo sobre él. Los espías engañan. Por otra parte, todos nosotros también. Para el biógrafo, escribir sobre alguien como Erickson es una práctica excelente para escribir sobre todos los demás"

Para terminar diré que estamos ante una gran  historia, con un buen trabajo tanto del actor pricipal, William Holden, como de Lilli Palmer. La música de Alfred Newman, de composición orquestal, refuerza el suspense, y sirve para marcar la relación entre Eric y Marianne. La película muestra el heroísmo de la Resistencia, la alemana, la danesa, el trasfondo bélico en un país neutral y muestra imágenes de la brutalidad de la maquinaria nazi. En cuanto a fotografía en color, aunque la he visto en muy mala calidad, con un cromatismo vivo, con predominio de rojos y verdes, que sirve para aportar porte en la imagen de Lilli Palmer y en la elegancia de William Holden. 

La película gusta de combinar planos. Desde los primeros planos centrándose en los rostros de los dos protagonistas hasta planos generales en escenas colectivas como las de Copenhague o la ejecución que se ve a distancia del obrero polaco ambos para marcar el dramatismo en cada momento o enmarcar la historia de amor y muerte. 

Como película muestra la trastienda bélica y nos descubre el espionaje tanto industrial como político en una sección no habitual , conel triángulo que forman Suecia, Alemania y Dinamarca en esta Segunda Guerra Mundial. Descubres una buena película , aunque bueno, lo importante es la novedad a la hora de presentarte los espias, pues son gente como tu y como yo que inician haciendo las cosas, primero, cuando nos las mandan y, segundo, cuando consideramos que es oportuno en beneficio del bien común. Al fin y al cabo somos mortales, estamos impregnados, en ocasiones, de miseria y, en otras, de dignidad.  

Cuerpo y alma

My heart is sad and lonely 

For you I sigh, for you dear only 

Why haven't you seen it 

I'm all for you body and soul 

El boxeo no es un drama. La corrupción, sí. El jazz es una placer, el engaño y la traición, no. La lealtad es fundamental en la vida, la apariencia es pura miseria. Impresionante película de Robert Rossen, un hombre, que entiende el cine desde la geometría de una mesa de villar, siempre presente en su cine, y desde la óptica del sentimiento humano. 

El cine y el boxeo siempre han tenido una buena relación, en el sentido que el séptimo arte ha sabido reflejar parte de su mundo y de su inframundo, de su brutalidad y de su belleza, de la soledad de los boxeadores, que nunca están solos, y en muchas ocasiones de cómo han caído al pozo del alcohol, de la prostitución económica, de la miseria o, incluso, la carcel, pues la ambición siempre ofrece un buen combate. Y muchas veces se pierde. Desde Más dura será la caída, a Toro Salvaje, pasando por El ídolo de barro, Marcado por el odio, Hurricane, Rocky, Creed, Millian Dollar Baby o Alí.  

Acabo de una obra de arte del cine negro, del más oscuro. Una historia en las que las personas se encuentran en cuerpo y alma, pero en las que el alma , a veces, bloquea el cuerpo. Una película con un sentido rítmico que responde a la falta de armonía del sonido del jazz, que en la película parece como los golpes que salen del puno del personaje de Gardfield, pero que, por momentos se transforman en la acordes cercanos a la melodía de Johnny Green, Body and Soul, que junto a Cole Porter llevaron la música popular a lo más elevado de la música estadounidense del primer tercio del siglo XX. Junto a ella una sugerente Am I Blue? compuesta por Harry Akst y Grant Clarke interpretada en la película por la debutante e impresionante Hazel Brooks. Acabo de ver una obra maestra del cine.

El director es el neoyorkino Robert Rossen abiertamente comunista del que se sabe que fue miembro del Partido Comunista Estadounidense desde 1937 hasta aproximadamente 1947, y creía que el Partido estaba "dedicado a causas sociales del tipo que nos interesaba a los judíos pobres de Nueva York".

Las preocupaciones sociales están presentes en toda su obra , en la que los homres aparecen junto a mujeres que son fuertes personajes femeninos, pero también habla del alcoholismo, del abandono de los seres queridos por la ambición , de la corrupción y de la de lo mediático. Su legado está compuesto por tan solo 10 películas como director, aunque fue en muchas ocasiones más guionista y productor, llegando incluso a ser actor, y tocando muchos géneros y entre las que destacan Johnny O’Clock (1947), la que me ha traído hasta aquí- Cuerpo y alma (1947) rodada y estrenada el mismo año que su ópera prima, y que fue su primer gran éxito mediático, deparándole tres nominaciones al Oscar, de las que consiguió el relativo a mejor edición. También fue el director de All the King’s Men aquí conocida como El político (1949) que narra cómo un hombre honesto se corrompe una vez alcanza el cargo de gobernador y con la que ganó tres premios Oscar, entre ellos el de mejor película, en 1949 o la historia de un perdedor que no es otra cosa que El buscavidas, posiblemente la obra más conocida de Rossen , posiblemente por sus víulos con Paul Newman y Lilith (1964) una película con Warren Beatty y Jean Seberg la que fue la última película de Rossen, dos años antes de su fallecimiento en 1966 en la ciudad de Nueva York a los 57 años.

En este caso contó con el apoyo en la producción de Bob Roberts para la Enterprise Productions , con la United Artists y la distribución de Lux Film contando con un presupuesto de $ 1,800,000.

La película respondía a un guion de Abraham Polonsky, un escritor, director de cine, guionista, ensayista y novelista que dijo de él que "el talento de Rossen es la fuerza aplicada en todas partes sin tregua". Señalar que , tras ser nominado al Oscar por el guion de esta película quedará relegado a principios de la década de 1950 por los estudios cinematográficos de Hollywood al estar incluído en la lista negra, después de negarse a testificar en las audiencias del Congreso del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara presidido por McCarthy.

La película cuenta con la música de Hugo Friedhofer, la impresionante fotografía en blanco y negro de James Wong Howe y el montaje de Francis D. Lyon. En cuanto al elenco lo encabeza John Garfield como Charley Davis, Lilli Palmer como Peg Born, Hazel Brooks como Alice, Anne Revere como Anna Davis, William Conrad como Quinn, Joseph Pevney como Shorty Polaski - el amigo de Charley-, Lloyd Gough como Roberts, Canada Lee como el boxeador y entrenador Ben Chaplin, Art Smith como David Davis y Larry Steers como uno de los espectadores.

Un saco en un ring, solitario da inicio en la que casi de inmediato conocemos al protagonista Charlie Davis (John Gardfield) que se despierta de una pesadilla y sale de la casa en la que se encuentra, el día previo a su última pelea con la intención de ver a su madre- Anna (Anne Revere ) - y a Peg (Lili Palmer), la que ha sido su compañera en estos últimos años.

Al llegar a su hogar es saludado afectuosamente por la gente del humilde barrio que lo llama "campeón" y le rodea el coche. Tras eso sube a casa y ve a Anna que lo trata con suma frialdad. Le dice que Ben (canadá Lee) ha muerto y que quiere ver a Peg.

La madre casi prefiere que no se produzca el encuentro, pero finalmente llega Peg. Aunque le abraza va de inmediato a refugiarse al cuarto y tras eso Anna le dice que se marche.

Charlie se monta en su coche y se dirige a un club. Allí bebe compulsivamente una copa y luego va a ver una actuación de una cantante. Se trata de Alice (Hazel Brooks), una chica que está con él.

A la mañana siguiente vemos el pesaje de Charley , que casi no lo pasa, y como se encara ante el aspirante, un joven boxeador, descarado y faltón, Jack Marlowe (Artie Dorrell). Tras eso comienza un largo "flashback" que nos lleva al inicio de la historia.

Conocemos a Charlie , un boxeador aficionado, que ha abandonado los estudios dado la pésima posición economica de sus padres, tenderos judios, que dificilmente pueden pagar los préstamos que han tenido que pedri para mantener el negocio. La madre está empeñada en que Charlie termine sus estudios en una escuela de adultos, pero la intención de Charlie , guiado en parte por su amigo Shorty Polaski (Joseph Pevney) que quiere meterlo en el mundo del boxeo dada su fuerza.

Shorty y Charlie se presentan a un pequeño promotor de boxeo Quinn (William Conrad) vinculado con los bajos fondos. Éste no está interesado así que Shorty provoca una pelea para que Charley demuestre su capacidad. Esto y la brutal muerte de su padre, le hace entrar en el mundo del boxeo, pues su intención es hacerse rico.

Tras su primera victoria en el boxeo profesional tras dejar de ser amateur va a celebrarlo junto a un grupo de amigos. En un local conoce a Peg, una chica que trabaja como figurante en actos sociales, y de la que se enamora esa misma noche. Ella licenciada en Artes vive de sus dibulos y su idea es trabajar en el mundo de la ilustración.

Desde ese momento, la relación entre ellos es estrecha. Una noche Charlie quiere que Peg conozco su mundo . Anna, la madre , inicialmente, recela pero descubre en Peg a una buena persona, honesta , clara y que quiere a Charley. Anna le hace saber que no está interesado en el dinero que traíga si hijo, siendo en su formación.

Mientras las victorias como boxeador de Charlie Davis se suceden. Charley Davis, a medida que se vuelve más exitoso, se ve rodeado de personajes sombríos, incluido un promotor nada ético llamado Roberts (Lloyd Gough ) , que tienta al hombre con una victorias amañadas que le darán dinero.

No obstante, y a pesar de ayudar a su madre y de la promesa de casarse con Peg, vemos como Charley se ha metido en una vorágime de gastos y excesos con la bebido e incluso acercándoce a alguna chica del círculo de Quinn entre las que está Alice.

Tras ir ganando a rivales tiene lugar un enfrentamiento por el título mundial con un boxeador de color Ben Chaplin (Canada Lee). Se trata de un boxeador muy tocado por los golpes y que tiene un coágulo en la cabeza. El combate tiene lugar y Charlie gana, aunque Ben está a punto de morir. Charley hace todo lo posible para que Ben se recupere.

Mientras espera, Shorty se entera que Roberts sabía que el contricante tenía problemas por un coágulo en la cabeza. Shorty queda horrorizado y se enfrenta a Roberts. Cuando dice romper con él, Roberts le aclara que ellos no son socios, que quien lleva su propia carrera es Charlie y que esté amablemente le da el 10 % para siga pensando que es su mánager.

Esa noche van a celebrar el nuvo título a un garito. Mientras bebe ve a Shorty que le cuenta lo que sabe por lo que se enfrentan.

A la salida del bar, se separán, pero Shorty que se ha encarado con Roberts será golpeado por uno de sus matones . Ünicamente la intervención de Charlie impide que lo mate. Al separarse de nuevo, Shorty es atropellado y muere.

Las victorias continúan. Ben ha cubierto el espacio dejado por Shorty ya que Davis lo integra en su equipo de entrenamiento. Charley se encamina por una cuesta abajo en lo personal, abandonando en la práctica tanto a su madre como a Peg.

Charley se enfrenta a decisiones cada vez más difíciles. A medida que su carrera prospera, victoria tras victoria, Roberts, un promotor de dudosa moralidad, empieza a interesarse ha planificar el fin de la misma.

El combate final debe ser momento para sacar tajada. Roberts propone a Charley que, pese a un pronóstico favorable en la victoria, se deje perder para apostar contra él. Le entrega para ello 60.000 dólares.

La intención de Charley es la de retirarse con una derrota pero inmensamente rico. Las pesadillas dominan sus noches y tras una de ellas, va en busca de Peg, a la que le entrega los 60.000 dólares y vuelven a realizar proyectos de futuro, ante la alegría de su madre.

Sin embargo, una reacción violenta ante lo que espera la gente del barrio de él- mucha gente humilde del barrio, ha apostado por su victoria- algo que inquieta al boxeador que en un momento reclama el dinero a Peg que se lo ha quedado y metido en la cuenta para que Charley no lo malgaste. La ruptura con Peg y su madre parece definitiva.

Ben sospecha que Charley se ha vendido, aunque él lo niega. Ben está inquieto y quiere convencer a su púgil de que puede ganar, pero Roberts saca a relucir las miserias de uno y otro. Lo que provoca un efecto negativo en Ben que salta al ring y tras un choque con las cuerdas del ring cae y muere como sabemos desde el inicio de la película.

Llegamos a lo que dejamos. La pelea tiene lugar. Charley parece vender su derrota de manera indigna. Sin embargo, la muerte de ben , el rechazo de su madre y de Peg, le hacen reaccionar muy al final. En lo dos últimos rounds vemos como Charley se activa ante el asombro de Roberts y de Quinn y ante la alegría de Peg que está en el combate.

En el último instante Charley noquea a Marlowe. Es declarado vencedor. Mientras baja del ring percibe el desprecio de Quinn, el de Laura y escuchas las amenanazr de Roberts. Sin embargo, sabe que ha perdido el dinero, pero ha ganado dignidad y a Peg que le acompaña al vestuario, acabando asñi la película.

La película fue rodada en New York City, la ciudad en la que creció el director y el protagonista, John Gardfield un hombre criado en los barrios pobres de la ciudad como algunos distritos de Brooklyn - en concreto en Brownsville- , Queens y El Bronx y con pasado en bandas. Tmbién empezó a entrenar en un gimnasio de boxeo en Jerome Avenue.

En 1937, se mudó a Hollywood trabajando en la Warner y finalmente se convirtió en una de las estrellas de Warner Bros.Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial , Garfield intentó inmediatamente alistarse en las fuerzas armadas, pero fue rechazado debido a su condición cardíaca. Frustrado, dedicó sus energías a apoyar el esfuerzo bélico.

Después de la guerra, Garfield protagonizó una serie de películas exitosas como El cartero llama dos veces / The Postman Always Rings Twice (1946) con Lana Turner , Humoresque ( 1946) con Joan Crawford y Gentleman's Agreement (1947), ganadora del Oscar a Mejor Película.

Ese mismo año trabajó y estrenó Body & Soul por la que fue nominado al Oscar al Mejor Actor (1947).

Años después, Garfield, involucrado durante mucho tiempo en la política liberal, fue llamado a testificar ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara del Congreso de los Estados Unidos ( HUAC ), negando su afiliación comunista, pero negó a "dar nombres", poniendo fin a su carrera cinematográfica. Algunos han alegado que el estrés de esta persecución provocó su muerte prematura a los 39 años por un infarto. Era 1952.

Llama la atención que una gran parte del elenco y el equipo de la película como el escritor Abraham Polonsky, Anne Revere, Lloyd Gough, Canada Lee, Art Smith, Shimen Ruskin, el productor Bob Roberts e incluso, aunque en menor medida, el director de fotografía James Wong Howe, al igual que Gardfield se encontraron en la lista negra o en la lista gris durante la caza de brujas del HUAC de la década de 1950. Gardfield apoyó al Comité de la Primera Enmienda , que se opuso a la investigación gubernamental de la actividad comunista en Hollywood. Cuando fue llamado a testificar, en 1951, ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes, que estaba facultado para investigar sobre la posible infiltración comunista en Estados Unidos, se negó a nombrar miembros o seguidores del partido comunista, testificando que, de hecho, no conocía a ninguno en la industria cinematográfica.

En el primer borrador del guión, se suponía que el personaje de John Garfield moriría al final, disparado en la calle por la mafia porque se negó a perder la pelea. Pero en su lugar se utilizó el final con guión de Abraham Polonsky, que el público pudo ver en la pantalla.

Una de las actrices que salió bien parada de la película fue Lilli Palmer que durante la película recita el poema "El tigre" de William Blake.

Por su parte, Anne Revere que hace de madre de Garfield en la vida real tenía una diferencia de únicamente 10 años. La película fue el debut de Hazel Brooks.

De uno de los implicados, el fotógrafo, James Wong Howe señalar que para lograr un movimiento de cámara más fluido en el ring de boxeo, el director de fotografía filmó la pelea mientras sostenía la cámara y era empujado por un asistente mientras usaba patines.

Originalmente, se suponía que esta película era una biografía inspirada en el tres veces campeón de boxeo Barney Ross. Pero cuando Ross admitió públicamente que se había convertido en un adicto a la heroína por haber recibido morfina para tratar sus heridas durante la Segunda Guerra Mundial, el estudio decidió convertir la película en una representación ficticia de la carrera de Ross como boxeador. Ross demandó y ganó un acuerdo de $ 60,000.

Una curiosidad . Doce miembros del reparto y del equipo han  sido o se convirtieron en directores: los actores William Conrad, Sid Melton, George Tyne y Joseph Pevney, el escritor Abraham Polonsky, el director de fotografía James Wong Howe, el editor Robert Parrish, el editor supervisor Francis D. Lyon , el director de montaje Gunther von Fritsch, el director de arte Nathan Juran (alias Nathan Hertz), el asistente de dirección Robert Aldrich y el supervisor de guión Don Weis. Además, el decorador de escenarios Edward G. Boyle dirigió una película en la era del cine mudo. La película ha sido identificada por el crítico Thom Andersen como un ejemplo de "film gris", una subcategoría del cine negro que incorpora una narrativa cercana al discurso de la izquierda.

Un aspecto especialmente digno de mención de esta película es el personaje de Ben Chaplin, interpretado por el actor afroamericano Canada Lee que participó en algunas películas más.

La película tras su estreno en noviembre de 1947 obtuvo unos ingresos de $ 4,700,000, recuadando unos 3 millones entre Estados Unidos y Canadá.

En cuanto a la crítica señalar que cuando se estrenó la película, el crítico Bosley Crowther elogió la película, escribiendo: " Body and Soul tiene interés y entusiasmo de sobra, y la recomendamos de todo corazón... Aún así [Abraham Polonsky ha] escrito una historia con tal sabor y una fidelidad tan cortante sobre la naturaleza fría y codiciosa del boxeo, y Robert Rossen la ha dirigido con un respeto tan honesto por los sentimientos humanos y con una cámara que busca y mira, que cualquier posible la semejanza con otras historias de lucha, vivas o muertas, se puede permitir con gratitud ". 

En la Enciclopedia Britannica se señala que "Muchos la consideran una de las mejores películas sobre el deporte, destacando especialmente por sus escenas de lucha realistas ".

Recientemente el crítico de cine Dennis Schwartz habitual en rotten Tomatoes escribió que " Body and Soul de Robert Rossen se convierte en más que una historia de boxeo y cine negro, ya que el guionista Abraham Polonsky convierte esto en un drama de moral socialista donde la búsqueda del dinero se convierte en el foco que descarrila al hombre común en su búsqueda del éxito. .. Garfield es visto como una víctima del despiadado sistema capitalista que arregla todo, incluidos los eventos deportivos, ya que el pequeño siempre está a merced del gran operador. Es el tipo de liberalismo que era común en los dramas hechos en la década de 1930. Es más una película sobre la corrupción y la presencia de violencia en todas partes en Estados Unidos que una película de boxeo heterosexual ...visto en esta fecha tardía carece de mucha relevancia y ahora solo parece apasionante por la valiente actuación de Garfield, y no por el intenso guión que una vez hizo olas en círculos poderosos. 

En TV Guide comenta sobre la película que "Las secuencias de lucha, en particular, aportaron al género una especie de realismo que nunca antes había existido (James Wong Howe usaba patines y rodaba alrededor del ring filmando las escenas de lucha con una cámara de mano). Un nocaut en todos los niveles ".

En ABC Play se señala que "Este largometraje del director Robert Rossen (“El buscavidas”, “El político”, por el que obtuvo el Oscar) está considerado un clásico dentro del género de los filmes de boxeo. El guión corre a cargo de Abraham Polonsky, escritor, entre otras, de “El valle del fugitivo”, que también dirige, y “Brigada homicida”. “Cuerpo y alma” obtuvo el Oscar al mejor montaje, además de una nominación para el excelente trabajo del protagonista, John Garfield, y para el guión de Polonsky. En 1981 se realizó un ‘remake’ de esta historia, realizado por George Bowers". 

Por útimo señalar que Francis Lyon y Robert Parrish ganaron el Oscar a la mejor edición cinematográfica . John Garfield fue nominado a Mejor Actor en un Papel Protagónico , y Abraham Polonsky fue nominado a Mejor Escritura por un guión original . La película fue votada como la Mejor Película de Boxeo en 2014 por el Salón de la Fama del Boxeo de Houston.

Pero no quiero despedirme sin hablar de esa joya de toques jazzísticos que compuso como banda sonora instrumental Hugo Friedhofer. Una película brillante. Una joya como la canción.

My life a wreck you're making 

You know I'm yours for just the taking 

I'd gladly surrender myself to you body and soul 

My life a wreck you're making 

You know I'm yours for just the taking 

I would gladly surrender myself to you body and soul

Los niños de Brasil

Creo que me impactó más la primera vez que la vi. Esta este película britano-estadounidense de 1978 vista por segunda vez, aparte de no sorprenderme, pues conocía la trama y el resultado final de la misma, me ha parecido algo más rutinaria. Pero de cualquiera manera me ha servido para ver con unas semanas de diferencia una nueva película basada en una obra homónima de Ira Levin escrita en 1976 - la anterior ha sido La semilla del diablo-, una película del gran Gregory Peck, y tercero, darme cuenta del papel del recientemente fallecido director artístico español que ha tenido este país en su historia cinematográfica. Hablamos de Manuel Gil Parrondo y Rico-Villademoros , asturiano de Luarca en 1921 y fallecido en Madrid, 24 de diciembre de 2016. 

Fue un hombre formado en el mundo del arte. Estudió pintura y arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando a la vez que crecía su afición por el cine y su interés por los decorados. Comenzó a trabajar en 1939 como ayudante de decoración en películas dirigidas por Eduardo García Maroto y Florián Rey. 

Posteriormente se unió a Sigfrido Burmann y participó en varias producciones históricas de Cifesa como Locura de amor o Alba de América, hasta que en 1951 asumió la dirección artística de la película Día tras día, de Antonio del Amo. Tras esto inició una etapa prolífica en la que su principal colaborador fue Luis Pérez Espinosa. 

Consiguió su primer premio, otorgado por el Círculo de Escritores Cinematográficos en 1953, por su labor en Jeromín, de Luis Lucia. También trabajo con Juan Antonio Bardem; Fedra, de Manuel Mur Oti y Mr. Arkadin, de Orson Welles. 

Posiblemente su trabajo con Welles le abrió las puertas a las coproducciones estadounidenses que se rodaban en España como Alejandro Magno, de Robert Rossen , Orgullo y pasión, de Stanley Kramer;pasando más tarde a las grandes producciones de Samuel Bronston como 55 días en Pekín y Rey de reyes, de Nicholas Ray; El Cid y La caída del Imperio Romano, de Anthony Mann y El fabuloso mundo del circo, de Henry Hathaway, en las que el departamento de arte adquirió una relevancia inusitada. Poco después colaboró en Espartaco de Stanley Kubrik, Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago ambas de David Lean. Tras esto llegó el reconocimiento en los setenta recibiendo un par de obtuvo sendos Óscar de Hollywood por la decoración de Patton (1970) y Nicolás y Alejandra (1971), dirigidas por Franklin Schaffner. En 1972 logró una tercera nominación por Viajes con mi tía, de George Cukor. Tras tocar el cielo con los directores trabajó con El viento y el león, de John Milius; Robin y Marian, de Richard Lester; 

Pero Franklin Schaffner estaba tan contento con su trabajo que lo volvió a llamar para Los niños de Brasil. 

Tras su paso por el Olimpo cinematografico Hollywoodiense con directores anglosajones pasó a colaborar estrechamente con José Luis Garci le encargó la dirección artística de casi todas sus películas desde Volver a empezar (1982), consiguiendo con él cuatro Premios Goya de un total de ocho candidaturas. Garci no tuvo la exclusividad pues también trabajó Bearn o La sala de las muñecas y Las bicicletas son para el verano, de Jaime Chávarri; Werther y Tu nombre envenena mis sueños, de Pilar Miró. También el mundo de la televisión se fijó en el , sobre todo, para series de época como Los desastres de la guerra, de Mario Camus; Anillos de oro, de Pedro Masó y La Regenta, de Fernando Méndez-Leite. 

Pues bien, como decíamos Franklin J. Schaffner, una vez haber tenido bastante éxito con Papillon (1973) y casi ninguno con Islands in the Stream la historia de Un escultor aislado que recibe a sus tres hijos justo antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial y basada en un texto de Ernest Hemingway, volvió a fijarse para su nuevo proyecto, Los niños de Brasil, producto del escritor de éxito Ira Levin, con Gil Parrondo para el diseño de producción. La película será una producción de Martin Richards y Stanley O'Toole para la productora Incorporated Television Company (ITC), Lew Grade y Producers Circle que invirtieron unos 12 millones de dólares y cuya distribución sería asumida por la Twentieth Century Fox Film Corporation. 

La película seguirá el guión de Heywood Gould , basado en la novela homónima escrita por Ira Levin . En el apartado técnico destaca la música de Jerry Goldsmith, el sonido de Derek Ball, el maquillaje Bill Lodge y Christopher Tucker , la fotografía Henri Decaë , el montaje Robert Swink y lka escenografía Vernon Dixon el vestuario de Anthony Mendleson y los efectos especiales deRoy Whybrow.

El elenco está integrado por Gregory Peck como Dr. Josef Mengele, Laurence Olivier como Ezra Liebermann y James Mason como Eduard Seiberten los principales papeles. Junto a ellos aparecen Lilli Palmer como Esther Liebermann, Uta Hagen como Frieda Maloney, Steve Guttenberg como Barry Kohler, Denholm Elliott como Sidney Beynon, Günter Meisner como Farnbach, Bruno Ganz como Dr. Bruckner, Rosemary Harris como la Señora Doring, John Rubinstein como David Bennett, Anne Meara como Señora Curry, Prunella Scales como Señora Harrington, Michael Gough como el Señor Harrington, John Dehner como Henry Wheelock, Jeremy Black en el cuádrupe papel de Jack Curry / Simon Harrington / Erich Doring / Bobby Wheelock. Igualmente aparecen Wolf Kahler como Schwimmer y Walter Gotell como Mundt. 

La historia comienza en Paraguay. Allí un aparentemente freelance, Barry Kohler ( un jovencísimo Steve Guttenberg ) un joven y bien intencionado judío que sigue las pistas sobre un grupo de nazis refugiados en Paraguay.

Al sospechar que realizarán una reunión, contacta con Ezra Lieberman ( Laurence Olivier ),, un anciano cazador de nazis, que vive en Viena ,para pedirle consejo. Éste sólo cree que sigue una pista inútil y le aconseja desistir. Ya que para él es conocido que Mengele está viviendo en Paraguay.

Barry habiéndose enterado de cuándo y dónde está programada la próxima reunión esa noche asiste a la reunión al introducir con la ayuda de un niño un micrófono para escuchar las conversaciones que tienen en el cónclave y acaba  descubriendo que en la reunión hay un grupo de famosos criminales de guerra nazis, algunas simpatizantes de la causa nazi, los  neonazis.

Pero lo que más le sorprende es que la reunión es presidida por Josef Mengele (Gregory Peck), el médico que actuó como angel exterminador de Auschwitz , quien les comenta sobre un plan para establecer un cuarto Reich, para el cual necesita asesinar a 94 personas de varios países del mundo, teniendo todos en común el ser padres de familia de 65 años y con un trabajo burocrático. Antes de que el teléfono se colgase con Lieberman en el otro extremo, escucha la voz grabada de Mengele ordenando a un grupo de ex nazis matar a 94 hombres radicadas en diferentes países, incluyendo Austria, Alemania, Dinamarca, Noruega, Suecia, Canadá , Reino Unido y los Estados Unidos.

Kohler, con la información en su poder ya que ha grabado todo con el micrófono oculto, es descubierto, perseguido  y asesinado, al igual que el niño que se ha servido de enlace, mientras hace otra llamada telefónica a Lieberman.

Lieberman ahora cree que Barry ha descubierto algo importante, pero su única pista es que planean la muerte de 94 adultos de 65 años en un plazo de dos años y medio y algunas fotografías de los sospechosos que Barry le había enviado con anterioridad y que el recibe en su despacho vienes.

Lieberman usa sus contactos con la prensa a partir de un contacto en la persona de Sidney Beynon (Denholm Elliott), un periodista y escritor, para que le entreguen noticias de sus sedes en varias partes del mundo sobre la muerte de personas que tengan unos 65 años, con la esperanza de descubrir el plan.

A su regreso a Viena, Lieberman es interceptado por David Bennett (John Rubinstein), un joven con el que Barry tenía contacto y que tiene interés en ayudar a Lieberman, y tras insistirle acepta que le ayude.

Aunque es frágil, Lieberman sigue las pistas de Kohler y comienza a viajar por Europa y América del Norte para investigar las muertes sospechosas de varios funcionarios civiles envejecidos.

Él se encuentra con varias de sus viudas y se asombra de encontrar un extraño parecido en sus hijos adoptados pues todos son  de piel blanca, cabello lacio negro y ojos de color azul. También queda claro que en el momento de su fallecimiento todos los funcionarios tenían alrededor de 65 años y tenían actitudes frías, dominadoras y abusivas hacia sus hijos adoptivos, mientras que sus esposas tenían alrededor de 42 años y se dedicaban al cuidado de sus hijos.

Tras una de sus visitas, una de las viudas le comenta que su hijo es en realidad adoptado y que lo recibió de manos de Frieda Maloney (Uta Hagen), una criminal de guerra nazi a quien Lieberman había desenmascarado.

Lieberman obtiene una visión de Frieda Maloney ( Uta Hagen ), un ex guardia nazi encarcelado que trabajó con la agencia de adopción como un favor para un grupo de nazis que la habían ayudado a escapar. En su trabajo ella debía dar niños a parejas que por su avanzada edad no podían adoptar de forma legal, teniendo que cumplir ciertos requisitos como que el padre debía haber nacido cerca de 1910 y ser un burócrata, y la madre haber nacido cerca de 1933. Todos los niños le eran traídos a ella desde Brasil.

A partir de lo que le comenta a Lieberman, él descubre que dos de los padres fallecidos habían adoptado niños con Frieda con cuatro semanas de diferencia, que es el mismo tiempo que separaba sus muertes, y descubre que un tercer hombre involucrado, Henry Wheelock (John Dehner), va a ser asesinado pronto. Lieberman asiste a más reuniones con las viudas y descubre que los hijos de los hombres asesinados son prácticamente idénticos entre sí

Tras esto va a una reunión con el profesor Bruckner ( Bruno Ganz ), un experto en clonación , la terrible verdad detrás del plan nazi: Mengele , en la década de 1960, había aislado a varias madres sustitutas en una clínica brasileña y las había fertilizado con óvulos cada uno con una muestra de ADN de Hitler preservada desde la Segunda Guerra Mundial . Noventa y cuatro clones de Hitler habían nacido y habían sido enviados a diferentes partes del mundo para su adopción.

Mientras Lieberman descubre más de la trama, los superiores de Mengele se ponen más nerviosos. Mengele asiste a una fiesta de un grupo nazi paraguayo, donde encuentra a uno de sus colaboradores Mundt ( Walter Gotell) participando en ella bailando con su mujer, tras haber asesinado a un ex-miembro de la SS en una presa en Suecia, en lugar de estar en Europa realizando las ejecuciones que le había ordenado, ante lo cual Mengele  reacciona con ira y lo ataca, acusándolo de traidor.

Tras el alboroto que causa,  el principal contacto de Mengele, Eduard Seibert ( James Mason )se reúne con él en privado y le dice que a todos los involucrados se les ha ordenado regresar, porque el cazador de nazis Lieberman se ha entrevistado con Freida y ya está enterado sobre las adopciones que le encomendaron realizar. Le informa que el plan ha sido abortado antes de que Lieberman pueda exponerlo a las autoridades  de los países que lo acogen.

Mengele se enfurece y decide continuar con la operación por su cuenta a pesar de los riesgos que conlleva ser descubierta la trama.

Poco después Lieberman asiste al instituto de biología de Viena para saber cómo es posible que todos los niños sean idénticos, tanto en su aspecto como en su personalidad. Un biólogo (Bruno Ganz) le comenta sobre un proceso en el cual se puede clonar a un conejo a partir de unos óvulos y una muestra del ADN del sujeto a clonar, pero le explica que el ser idénticos físicamente no hará que sean iguales emocionalmente, y que para ello es necesario que vivan las mismas experiencias.

Lieberman reflexiona sobre ello y descubre que la persona que Mengele busca clonar, y que vivió las mismas situaciones que él está haciendo pasar a los niños, es nada más y nada menos que Adolf Hitler.

Seibert quema la casa en al que se refugia Mengele  en la selva y después de matar a sus guardias y criados con la ayuda de los otros involucrados en el plan para que no se descubra su participación y se da cuenta de que Mengele se ha ido y que tiene por objetivo matar a Lieberman y continuar con su plan y seguir con los asesinatos que tenía planeados.

Mengele viaja al condado rural de Lancaster, en Pennsylvania , donde uno de los clones de Hitler, Bobby Wheelock ( Jeremy Black ), vive en una granja con sus padres. Allí haciéndose pasar por Lieberman , Mengele asesina al padre del muchacho Henry Wheelock ( John Dehner ) un criador de perros Doberman , y espera la llegada de Lieberman, que se dirige a la granja para advertir al señor Wheelock de la intención de Mengele de matarlo.

Poco después llega Lieberman y Mengele le tiende una trampa para asesinarlo. Tras herirle de un disparo él y Lieberman forcejean por el arma, y Mengele. tras haber recuperado el control, le explica su plan de retornar  a Hitler al mundo..

Lieberman intenta huir tras golpear una puerta deja escapar a los perros de Wheelock, quienes atacan a Mengele hasta quitarle el arma. Los perros acorralan Mengele.

En ese momento llega Bobby Wheelock (Jeremy Black), el hijo del señor Wheelock. Mengele se presenta como un amigo de la familia dándole a conocer que él fue el médico que asistió en su nacimiento. Busca ganarse su confianza. Mengele , a pesar de estar herido, habiendo encontrado por primera vez uno de sus clones, le dice a Bobby cuánto lo admira, y explica que ha sido clonado de Hitler.

Bobby duda de su historia, y también sospecha de Mengele porque los perros están entrenados para atacar a cualquier persona que amenace a su familia.  pero entra en contradicciones y el niño empieza a escuchar a Lieberman, que le pide que llame a la policía y posteriormente que busque a su padre.

Al descubrir que su padre ha sido asesinado por Mengele deja que sus perros lo ataquen hasta matarlo, tras lo cual llama a una ambulancia para atender a Lieberman. Mientras el sube a su habitación disfrutando fríamente de su sangrienta muerte.

En el hospital se presenta un cazador nazi estadounidense, David Bennett ( John Rubinstein )  y le comenta a Lieberman que planea asesinar a los 94 niños que Mengele creó para evitar el surgimiento de un nuevo Hitler antes de que se puedan convirtor en tiranos sanguinarios. Pero que para ello necesita una lista de sus nombres y direcciones, la cual afirma que Mengele no tenía y en su lugar la había aprendido de memoria.

Lieberman le comenta que en realidad Mengele tenía una lista, que él tomó cuando Mengele murió, pero que no está dispuesto a dejar que maten a los niños, pues Lieberman entiende  que son meros niños, y él quema la lista delante de David antes de que cualquiera pueda leerla.

Como yo he visto la versión del final extendido - pues fue restaurada  en años posteriores- comentar que existe un breve segmento final con Bobby Wheelock en un cuarto oscuro . En este final alternativo, después de que Lieberman quema la lista en su cama de hospital, la escena transita a Bobby en un cuarto oscuro desarrollando fotografías de Lieberman y Mengele, con una mirada penetrante procedente de sus ojos azules como él se centra en el collar de dientes de tiburón de Mengele antes de desvanecerse hasta los créditos finales.

Según el productor Martin Richards , Robert Mulligan se ofreció originalmente a dirigir la película. La película fue dirigida por Franklin J. Schaffner, con Gregory Peck y Laurence Olivier como actores principales y con James Mason como tercero en cartel.

La película fue rodada en Viena (Austria), en los Ateliers der Wien-Film GmbH, Sievering de Viena, en la presa de Kölnbrein en Austria , en  los Shepperton Studios, de Shepperton, en Surrey, Inglaterra, y en Londres , en Lisboa (Portugal) - en este caso para representar las escenas de Paraguay.y en Lancaster (EE. UU.), en concreto se rodó en el Zook's Mill Covered Bridge , de Pennsylvania . Las escenas que se establecieron en Massachusetts fueron filmadas en Londres. . A pesar de su título, ninguna escena de la película fue filmada en Brasil .

El personaje de Ezra Lieberman (en la novela de Ira Levin, Yákov Liebermann) está inspirado en el cazador de nazis de la vida real Simon Wiesenthal. También el personaje interpretado por Gregory Peck, Josef Mengele, es un personaje real. Gregory Peck reemplazó a George C. Scott ya que Scott , con el que ya había trabajado en Patton, fue elegido como Mengele pero se retiró antes de que comenzara el rodaje.

El productor Sir Lew Grade y el director Franklin J Schaffner se enfrentaron amargamente a la cantidad de sangre que se usaba en la pantalla, ya que Grade estaba ansioso por obtener una calificación de PG y también sería más fácil venderla para distribución de TV en todo el mundo.

Peck aceptó retratar a Mengele, en uno de sus escasos papeles de hombre malvado, en parte porque había querido trabajar con Olivier.

Mason expresó inicialmente se interés por interpretar ya sea a  Mengele o a Lieberman.

La lucha entre Lieberman y Mengele tarde en rodarse  cerca de tres o cuatro días para filmar debido al delicado estado de salud de Olivier durante la filmación, habiendo sido recientemente sometido a una cirugía para eliminar los cálculos renales. La pelea entre Gregory Peck y Laurence Olivier tuvo que ser filmada con mucho cuidado, debido a la frágil salud de 70 años de Olivier. Peck recordó que él y Olivier "estaban tumbados en el suelo" riéndose del absurdo de tener que filmar una escena de pelea con la edad que ya ambos tenían.

Para prepararse para los papeles de los clones europeos, Jeremy Black fue enviado a un estudio de habla en la ciudad de Nueva York por 20th Century Fox para aprender a hablar con un acento tanto inglés como alemán.

Gregory Peck estaba molesto por las reacciones extremadamente negativas por su actuación. Más tarde, dijo: "Me dolió". Y señaló que "Algunos críticos no parecen dispuestos a aceptar los actores cuando se rompen lo que piensan que es el molde o la imagen .

"Al parecer, James Mason no estaba interesado en el guión de "The Boys from Brazil", hasta que descubrió que sus amigos "Greg" y "Larry" ya estaban registrados. "Greg", por supuesto, era Gregory Peck, y "Larry" era Sir Laurence Olivier.

En una entrevista promocional con Roger Ebert , James Mason explicó que esperaba obtener el papel de Olivier o Peck, y que se sintió decepcionado por no haber ofrecido ninguno, pero luego fue contactado sobre el papel subsidiario de Seibert: "Habían descubierto que cuando el Dr. Mengele estaba en Paraguay, no tenía a nadie con quien hablar ... Así que pusieron en escena al otro nazi, y cayó sobre, era conveniente, aceptable, podía incluso dar sentido al personaje y además suponía trabajar cuatro semanas en Portugal, donde nunca antes había estado.

En la revista Fotogramas se dice de ella que es una "adaptación de una novela de Ira Levin ("La semilla del diablo", "La trampa de la muerte"), donde se traza una enrevesada trama de suspense con elementos fantásticos en torno a siniestras organizaciones de antiguos nazis. Montada a partir de los golpes de efecto que caracterizan a este autor, Schaffner narró la historia con brío pero fría corrección. Lew Grade, que financió en parte la película, no estaba contento con el resultado final, sintiendo que el final era demasiado sangriento. Él dice que él protestó pero Franklin Shaffner, que tenía derechos finales del corte, lo derrotó".

La película tuvo sus premios y nominaciones. Recibió el premio National Board of Review al mejor actor en la persona de Lawrence Olivier.

Tuvo varias candidaturas a los Premios Oscar en concreto al mejor actor principal (Lawrence Olivier); al mejor montaje (Robert Swink) y  a la mejor música (Jerry Goldsmith). Recibió una nominación al Globo de Oro al mejor actor de cine - drama (Gregory Peck).

Obtuvo igualmente varios Premios Saturn al mejor actor (Lawrence Olivier), al mejor director (Franklin J. Schaffner); a la mejor música (Jerry Goldsmith); a la mejor película - ciencia ficción; a la mejor actriz secundaria (Uta Hagen); y al mejor guión (Heywood Gould).

Se trata de una película bien realizada, sólida, bien narrada, entretenida a pesar de tener un contenido más denso, en base a esa idea de un IV Reich, con niños que dan miedo y con unas buenas actuaciones que hablan lo que ya no es un misterio, ni tan siquiera ciencia ficción o intriga científica, sino realidad muy próxima, -Dolly lo dice todo- en el tema de la clonación y manipulación genética, que aquí lo profundiza en el papel del doctor Bruckner interpretado por Bruno Ganz, curiosamente el hombre que mejor ha interpretado a Hitler, cuando asume su rol en la magistral El hundimiento.