Sicarivs, la noche y el silencio

B

Producto adecuado para emitir en la Sexta, ya que la Sexta es un canal "sextario" en el sentido ideológico. Es bien sabido que la Sexta tiene sus parroquianos que son todos aquellos que la siguen para escuchar y ver lo que quieren escuchar y ver. Eso que tanto criticaba Francisco Umbral cuando decía que un afiliado a un partido era absurdo que fuese al mitín de su partido si estaba convencido, pues era una perdida de tiempo. Que lo inteligente era ir al del contrario.

La Sexta apuesta por hacer una televisión de izquierdas para la gente de izquierdas, lo que deriva en ser un canal para abducidos en lo ideológico que piensan en lo único, en su caso, en clave politica , pero que termina por ser una visión maniquea de las cosas: están con unos y frente a otros. Eso sí, siempre los mismos, hagan lo que hagan unos y otros.

Reconozco que es una canal que no me apasiona, aunque , en ocasiones, lo veo. Especialmente ese programa que presenta Ferreras que es Al rojo vivo, por las mañanas, cuando trabajo de este turno. Es como ir a una misa laica. Conoces al oficiante que preside la ceremonia y vemos como él da paso a que un grupo de acólitos que replican lo que los feligreses quieren oir en esta homilía. 

El discurso, que afortunadamente no se oculta, es imposible hacerlo, siempre cae hacia un lado,  el mismo lado, y aunque trufan el programa con algún "opositor" por eso de visibilizar al contrario y presentarse como plurales, pero , reconozcamoslo, plurales no lo son. Ni en este ni en otro programa del canal. Al fin y al cabo la doctrina es la doctrina. 

Lo que me ha traído hoy aquí para hablar de la Sexta en relación al cine no es otra que B, una película del 2015 dirigida por el pamplonica David Ilundáin y protagonizada por Pedro Casablanc y Manolo Solo. Para la misma Ilundáin hizo de guionista repitiendo lo que había escrito Jordi Casanovas.

El segundo se limitó a transcribir la audiencia del que fuera Tesorero del Partido Popular , Bárcenas, ante el juez del Juzgado Central de Instrucción n.º 5 y que incriminó de forma directa a Mariano Rajoy, Presidente del Partido Popular, y a la que era Secretaria General , María Dolores de Cospedal, aunque también describe una trama de financiación del PP con todo lujo de detalles y de implicados. 

Los guionistas partieron como ya he dicho de la transcripción literal del texto de la comparecencia, acotó su duración y cambió el orden de algunos fragmentos, pero manteniendo el texto íntegro. Se trata de un drama judicial basado en hechos reales, aunque su guion es tan fiel a la realidad que podría estar más cercano al documental que a la ficción y más cerca del mediometraje que del largometraje. 

El relato de la declaración de Luis Bárcenas ante el juez, así como sus respuestas ante las preguntas de los letrados es fotografiado por un Ángel Amorós. Se hace en un escenario único, una pequeña sala recreada de la Audiencia Nacional, con presencia de aquellos que habían denunciado representados por sus abogados y letrados. 

El elenco lo preside un magistral Pedro Casablanc como Luis Bárcenas y frente a él, aguantando la declaración de éste Manolo Solo como Pablo Ruz. Junto a ellos aparecen Pedro Civera como Javier Gómez de Liaño, Eduardo Recabarren como Gonzalo Boye, Patxi Freytez como Enrique Santiago, Celia Castro como María Dolores Márquez de Prado, Enric Benavent como José Mariano Benítez de Lugo, Ramón Ibarra Robles como Miguel Durán y Jorge Pobes como el Oficial. 

El 15 de julio de 2013, Luis Bárcenas (Pedro Casablanc), exgerente y extesorero del Partido Popular, es trasladado desde prisión a la Audiencia Nacional para declarar ante el juez Pablo Ruz (Manolo Solo). 

La comparecía ante el juez Ruz durante cinco horas en una pequeña sala de lo social de la Audiencia Nacional abarrotada de letrados sería determinante para ese hombre incluso para ese partido y el sustento del Gobierno. Lo que parecía una comparecencia rutinaria, no fue así. 

El exsenador cambió su versión sobre sus papeles y dejó de ser protector con sus excompañeros de Génova apuntando a la cúpula del PP y al presidente del Gobierno. El extesorero describió con todo lujo de detalles el supuesto sistema con el que el PP se financió irregularmente, puso sobre la mesa "los sobres" y sentenió a la secretaria general del PP, María Dolores de Cospedal, a la que acusa directamente de ofrecer prebendas en formas de contratos públicos por ayudar a financiar la campaña que le llevó a ser la presidenta de Castilla-La Mancha. 

La declaración de Bárcenas ante Ruz, que hasta este día, había negado toda relación con los llamados papeles de Bárcenas, pero después de 18 días en prisión ha decidido cambiar su declaración. Su intención es aclarar y confirmar lo que habían publicados unos meses antes, dos diarios españoles, El País y El Mundo que no era otra cosa que un escándalo que afectaba tanto a Bárcenas como a su partido, en ese momento en el gobierno. 

Por un lado, se acusaba directamente a altos cargos del partido de haber estado recibiendo sobres con sobresueldos en dinero negro que era entregado en sobres. Y por otro se afirmaba que el extesorero llevaba una contabilidad en B de su partido, y se publicaban las supuestas anotaciones contables que comprometían a numerosos políticos y empresarios. El escándalo fue bautizado por la prensa como "caso Bárcenas".  Y lo que vemos es su declaración de 5 horas resumidas en apenas 80 minutos.

Hasta entonces, Bárcenas había negado la veracidad de dichas publicaciones; pero en esta declaración, el acusado decide cambiar su versión.  Lo que vemos es su declaración. 

El guion es una adaptación de Jordi Casanovas para una obra teatral titulada Ruz-Bárcenas, producida por el Teatro del Barrio, una cooperativa cultural de Lavapiés, dirigida por Alberto San Juan. y protagonizada por los mismos actores que la película, en sus respectivos papeles.

El director aseguró que para esta película, que sería su ópera prima, no recibió subvenciones de ninguna televisión. No obstante, a través de una campaña de micromecenazgo (crowdfunding) en la que participaron 597 personas consiguió recaudar cerca de 56 000 € en 40 días. De hecho como productora aparece Inicia Films y Bolo Audiovisual. 

Tras un preestreno en Pamplona , la película se estrenó oficialmente en España el 18 de septiembre de 2015. No tuvo gran aceptación por parte de las salas, llegando a distribuirse solamente 16 copias de B, la película en todo el país la primera semana, alcanzando 40 en total. 

El director de la película, David Ilundain, admitió sentirse «decepcionado» por la falta de apoyo en la distribución, aunque insistió que respeta la decisión de cada sala. «No queremos ser victimistas; este proyecto no ha sido fácil desde el principio pero dedicamos nuestro esfuerzo a sacarlo adelante y que la pueda ver el mayor número de espectadores». Y añadió tras una entrevista que «No logramos ayudas públicas ni que nos apoyara ninguna televisión, pero los espectadores pedían la película». «Podríamos vivir en un país más civilizado pero entonces no tendríamos esta película. El fantasma de Berlanga nos persigue». Y acabó diciendo «Es una película pequeña y nuestro objetivo era llegar a 25 copias en el arranque, no lo hemos conseguido pero seguimos trabajando y ojalá rectifiquen». Pero también presionó en Twitter con el hastag #QuieroVerB. 

Sin embargo, pese a tratar un tema polémico que podría afectar al partido en el gobierno, Ilundáin aclaró que ni él ni las salas habían recibido presiones ni amenazas para frenar el proyecto.

El director navarro destacó en el Diario de Navarra la actuación de Casablanc "se aleja de la parodia" y evita crear una "caricatura". A su juicio, había realizado un esfuerzo "colosal" por interpretar a una persona que en el momento de esta vista llevaba "18 días en la cárcel". "Intuimos que se sentía abandonado y tenía que defenderse como gato panza arriba para tratar de salir de ahí. Es un trabajo con el que el actor se merece todos los elogios que le caigan".

De Manolo Solo opinó que es "el contrapunto". En 'B' aborda un "personaje difícil" que es "el extremo opuesto: alguien cauteloso y silencioso, sobre quien la presión recae desde otro punto de vista, para quien cualquier error suponía una debacle". Del mismo modo que Casablanc, también "consigue extraer el alma de una persona que además de presión tiene que juzgar", y que no solo maneja la sala, sino también lo que ocurre fuera de ella.. 

El 3 de octubre de 2015, B, la película se estrenó en Francia dentro de Cinespaña, festival de cine español de Toulouse. 

Tras su estreno la película recibió críticas positivas, siendo Pedro Casablanc y Manolo Solo alabados por sus respectivas interpretaciones. Entre los Premios y nominaciones destacan las tres nominaciones de los Premios Goya al mejor guión, mejor actor (Casablanc) y actor secundario (Solo). 

En los Premios Feroz también fue nominado al Mejor actor (Pedro Casablanc) y recibió un Premio Especial. En los Premios Forqué la película fue nominada al Mejor actor (Pedro Casablanc).

En la 71ª edición de los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos fueron nominados al Mejor actor (Pedro Casablanc), Mejor actor secundario (Manolo Solo) y Mejor guion adaptado (David Ilundain). En la 60º edición de los Premios Sant Jordi el premio al mejor actor fue para Pedro Casablanc. 

En los Premio ASECAN 2016 (Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía) tuvo la nominación a la Mejor película española sin producción andaluza aunque ganó conjuntamente a la Mejor interpretación masculina Pedro Casablanc y Manolo Solo. 

En cuanto a los críticos Javier Cortijo, en Cinemanía, describe la película como «Una retahíla de conocidas vergüenzas a palo seco recitadas por un asombrosamente mimético Pedro Casablanc (...) un tour de force árido pero intenso, cinematográficamente austero pero democráticamente frondoso y rico en detalles». 

Para Gerardo Sánchez, director de Días de Cine "B es, ante todo, buen cine se equivoca quien la vea ideológicamente ". 

Para Fausto Fernández de Fotogramas se trata de un "Excelente film, el más acertado y acerado retrato de esta época del Mal que nos ha tocado vivir y sufrir. (...) Y nos revela a un par de bestias de la interpretación: Pedro Casablanc y Manolo Solo". " 

Alberto Bermejo en El Mundo dice de ella que "Austera, sencilla, incontestable en su contenido, es una película importante para el cine español"

​Jordi Costa en El País resalta especialmente «la desbordada expresividad de Pedro Casablanc (Bárcenas) y la tensa contención de Manolo Solo (Ruz), fuego y hielo en un pulso dialéctico que funciona como punta de iceberg de un patológico estado de la cuestión». Y añade el crítico jiennense que "La cinta contextualiza lo que en escena era confrontación abstracta en un espacio realista (...) irrelevantes y rutinarios planos de reacción de los asistentes, que restan contundencia al conjunto." 

La revista Metrópoli destaca el duelo entre ambos: «Pedro Casablanc lo borda como Bárcenas al clavar su cinismo, desprecio, resentimiento y resignación, frente a Manuel Solo, como el juez Ruz, a la altura de las circunstancias». 

Mikel Zorrilla en Espinof señala que "En definitiva, ‘B’ es un interesante y contundente acercamiento al caso Bárcenas tomando para ello uno de los episodios más comentados ". 

En definitiva una buena película, sobria, interesante, aparentemente respetuosa con los hechos, por lo tanto vergonzante como no puede ser de otra manera para el partido que apostó por eso, con una puesta en escena plana e infinitamente menos competente y convincente que la magistral "El reino"; pero, eso sí, muy bien interpretada por Manolo Solo y Pedro Casablanc que presenta un momento determinante en la historia de un partido político y trascendente a la larga en un Gobierno que caerá por el peso de muchos papeles, pero sobre todo de sus "sobres". 

Prim 2.0

Era el día 27 de diciembre de 1870. Todo estaba preparado para la inminente llegada a España de un nuevo rey. Desde septiembre de 1868 el trono de España estaba vacante. El elegido había sido el candidato italiano, el Duque de Aosta, Amadeo de Saboya...El país había pasado por una Regencia. Ésta había asumido la interinidad en la Jefatura de Estado. No había sido fácil encontrar candidatos para sustituir a la depuesta Reina Isabel II. La Revolución de 1868 sólo había dejado una cosa clara: la dinastía Borbón nunca más detentaría el poder en España. La afirmación del Presidente de Gobierno Prim Prats había sido tajante: "la dinastía de los Borbones, se ha hecho imposible para España, tanto que no vacilo en decir que no volverá jamás, jamás, jamás". 

El Parlamento había decidido democráticamente que el rey de España fuese ese italiano que tendrá que llegar a territorio español el día 28 de diciembre. Allí sería recibido por su gran valedor el general y Presidente de Gobierno Juan Prim Prat. 

Así comienza la webquest elaborada por Fernando J. Romero sobre el asesinato de Prim, dirigida al alumnado de Historia de España de 2º de Bachillerato. Los que trabajamos en Educación sabemos que las modas no son del todo buenas. Los modas muchas veces responde a ocurrencias , y no siempre su fruto es tan provechoso como el esperado. En Educación no siempre lo que se proyecta bien, acaba bien. Pero de cualquier manera la intención de esta webquest , que con un poco de suerte,  se utilizará este año en el aula  era hacer de forma entretenida un estudio de la tumultuosa España del último tercio del siglo XIX. 

La publicación de esta actividad antecedió a la concesión a Ian Gibson del premio Fernando Lara 2012 -de la editorial Planeta- por su novela "La berlina de Prim". Lo cierto es que coincidiendo con el bicentenario del nacimiento del general Prim, historiadores, literatos y la mimísima Televisión Española intento revisar este misterioso. En concreto la televisión pública española apostó por una una 'tv movie' , inspirada en un libro de Nacho Faerna,  eso sí,  planteado como mi wesquest , como si fuera un thriller histórico. 

En mi wesquest el protagonista que articulaba la historia era Xabier Imaz, un inspector que ya nos era reconocible en otra webquest , la titulada como La Septembrina; mientras que para el ente público el hilo conductor lo asumía  Benito Pérez Galdós , quien dedicó el trigésimo noveno de sus «Episodios Nacionales» (1906) a Prim y su asesinato. 

Lo cierto es que el asesinato de Prim se merecía una especial atención. Historiadores y novelistas se dieron cuenta de ellos como se mostraron José Calvo Poyato (2011) o la ya citada obra de Gilson (2012) .

Algunos se escribieron cercanos a los hechos como el de Orellana (1871), y otros algo más tardíos como Santovería (1933) y Olivar Bertrán (1952). 

En los últimos años, y quizás por el debate mediático suscitado por su muerte -debate que se arrastra desde la obra de Pedrol, «Los asesinos del general Prim» (1960)-, con intervención de criminólogos de dudosa reputación, pintorescas tesis sobre su asesinato (estrangulamiento) y hasta el enfrentamiento de universidades en su diagnóstico (Universidad Camilo José Cela y Complutense), han aparecido varias biografías, algunas ciertamente espléndidas, como la de José María Fradera (2000), Pere Anguera (2003), Fontana Bertrán (2013) y Emilio de Diego (2014). 

El diario ABC hacia mención a una biografía de Prim escrita por Javier Donézar, que fue catedrático de la Universidad Autónoma de Madrid y reconocido especialista de la crisis del Antiguo Régimen. Se trata de una obra póstuma publicada en  2016. En este caso el autor no pretendía aportar datos nuevos (su investigación incluye, desde luego, algunas referencias ilustrativas de prensa), ni descubrir perfiles desconocidos del personaje nacido en Reus, ni mucho menos aclarar la identidad de sus asesinos o la naturaleza de su muerte, sino construir una biografía con pinceladas impresionistas a través de las que pueda entenderse la compleja personalidad de Prim a lo largo de sus múltiples avatares. 

En 2012 una comisión de expertos de la Universidad Camilo José Cela aseguró tras analizar la momia del general nacido en Reus que fue “prácticamente imposible” que Prim sobreviviera a sus heridas los tres días como oficialmente se dijo tras el atentado, y que sus restos presentaban señales “compatibles” con un posible estrangulamiento a lazo: “Durante esos días fue suplantado por quienes le rodeaban". De la Fuente Monge, profesor del Departamento de Historia del Pensamiento y de los Movimientos Sociales y Políticos de la Universidad Complutense, asegura que todos ellos tenían razones para asesinarle pero “pocos sacaron partido a su muerte”. Y describe al político liberal: “Era inteligente, carismático y valiente, pero todo ello le llevó a cierta soberbia. Sabía que cada día recibía amenazas de muerte durante su año y medio de presidencia y aun así las despreciaba. Se creía intocable”. Fruto de todo esta efervescencia bibliográfico dio  sus frutos en el telefilme Prim, el asesinato de la calle del Turco que fue estrenado por el primer canal de la emisora pública La 1 en diciembre de 2014. 

La serie fue dirigida por  Miguel Bardem siendo una apuesta de Televisión Española , Televisió de Catalunya , y que actuaron de productoras Shine Iberia y Dream Team Concept, junto al productor Alfonso Lara.

El guión fue escrito por el ya citado Nacho Faerna junto a Virginia Yagüe . Como ya he señalado Nacho Faerna   es además el autor de la novela de la que parte y productor ejecutivo . La novela indagaba en los acontecimientos que condujeron al complot y desarrolla el progreso de la operación, a través de los escritos y las investigaciones de un joven Pérez Galdós, testigo directo del suceso.

Al frente del proyecto está Nacho Faerna, guionista y productor ejecutivo de Prim, el asesinato de la calle del Turco, junto con el director Miguel Bardem. Faerna también ha escrito una novela en la que indaga en los acontecimientos que condujeron al complot y desarrolla el progreso de la operación, a través de los escritos y las investigaciones de un joven Pérez Galdós, testigo directo del suceso. 

La música de la misma  fue obra de Juan Bardem , mientras que la fotografía fue cosa de Sergio Delgado. Tuvo como asesores históricos a José Álvarez Junco y al ya citado Gregorio de la Fuente Monge.

El reparto lo encabeza el gran actor catalán  Francesc Orella como Juan Prim Prats, que se hace acompañar de Javier Godino como  Benito Pérez Galdós , Pedro Casablanc como Felipe de Solís y Campuzano,  Daniel Grao como José María Pastor, Víctor Clavijo como  José Paúl y Angulo , Enrique Villén como el Coronel José Francisco Moya , Javivi como Antonio de Orleans, Duque de Montpensier,  Simón Andreu como el Regente Francisco Serrano y Domínguez , Manolo Sola como el Coronel Ángel González Nandín , Yuriría del Valle  como Paca, la mujer de Prim,  Pepe Lorente como Bravo , Itsaso Arana como Josefa,  Secun de la Rosa como Gaspar Ruiz , Luis Bermejo como el Gobernador civil Ignacio Rojo Arias , José Luis Alcobendas como Felipe Ducazcal y Lasheras , Alfonso Lara  como Montesinos,  Carmen Segarra como  Dª Encarna , Jesús Noguero como José López , Paco Marín como Sostrada , Miguel Zúñiga como Práxedes Mateo Sagasta.

La película recrea los acontecimientos que condujeron al asesinato de Juan Prim, a la sazón presidente del Consejo de Ministros de España en 1870. En la película se reflejan la convulsa atmósfera política vivida en los primeros años del llamado Sexenio Democrático, tras la Revolución de 1868 y coincidiendo con la búsqueda y el advenimiento del rey Amadeo de Saboya. 

La función de narrador del telefilme es atribuida a quien entonces era periodista en el Madrid de la época, Benito Pérez Galdós que con su pluma y narración se van describiendo los momentos de tensión política que se vivió en España tras el triunfo de la Revolución de 1869 llamada La Gloriosa contra Isabel II. 

Casi al inicio del relato escuchamos como el Presidente de Gobierno Prim Prats en la cámaras se muestra tajante en su discurso al decir : "la dinastía de los Borbones, se ha hecho imposible para España, tanto que no vacilo en decir que no volverá jamás, jamás, jamás".

Su discurso es replicado  por lo bajo por un diputado gaditano y republicano  José Paúl y Angulo (Víctor Clavijo) que afirma estar decepcionado con Prim una vez que se aleja la República , pues en palabras de Prim, no se puede proclamar una República sin republicanos, que son una minoría en la cámara.

A la afirmación del discurso de 1870, y tras el mismo vemos como el Consejo de Ministros, presidido por Prim (Francesc Orella) da vía libre a la búsqueda de un candidato idóneo para ser coronado Rey de España. 

Pronto veremos cómo la determinación del Regente, el General Serrano (Simon Andreu) es la de entregar el cetro monárquico al Duque de Montpensier, algo que aborrece el general de Reus, pues no quiere a un Borbón por otro, ya que , al fin y al cabo Montpensier, de la Casa francesa de Orleans, está casado como la hermana de Isabel II. 

Sin embargo, Prim recibe la noticia de que el Duque de Montpensier  (Javivi) y su primo Enrique de Borbón se van a enfrentar en un duelo en la chopera de Alcorcón. 

La información sobre el duelo introduce en la historia a  Benito Pérez Galdós (Javier Godino) , el escritor canario, que vive en una pensión, la de  Dª Encarna (Carmen Segarra) ,  y que es requerido por un compañero periodista   como buen conocedor de la sociedad madrileña y especialmente de su clase política.

Al llegar el periodista a la chopera de Alcorcón descubren en el lugar a otro, en este caso de un diario prorrepublicano. Desde un muro ven como el Duque trunca sus  esperanzas de ser candidato al trono   al matar al segundo, pues nadie aceptaría a un rey manchado de sangre. A esto se une la férrea oposición de Prim. 

Una vez el Duque de Montpensier pasa temporalmente al exilio, descubrimos que se abre una auténtica conspiración para acabar con el general. En la misma participan desde Serrano y los partidarios de Montpensier, así Felipe de Solís y Campuzano (Pedro Casablanc),  el Regente Francisco Serrano y Domínguez ,  el Gobernador civil Ignacio Rojo Arias (Luis Bermejo)  Montesinos (Alfonso Lara),   Sostrada (Paco Marín)...Estos contratan a unos sicarios profesionales procedentes del Levante español para matar directamente al Presidente del Consejo de Ministros. 

A esta conspiración cortesana se suma por otro lado la que representan los republicanos encabezados por el vehemente diputado José Paúl y Angulo que tachaban a Prim de traidor a los ideales de la Revolución de 1868.

Todos comienzan a conspirar para evitar el nombramiento del candidato propuesto por el general para ocupar el trono, Amadeo de Saboya, después de descartar al candidato portugués y al alemán. 

Mientras nos encontraremos a Benito Pérez Galdós (Javier Godino) como testigo y cronista de estos días revueltos en Madid que terminarán con el atentado y asesinato de Prim el 27 de diciembre de 1870. Para sorpresa de Pío Baroja, en sus memorias recuerda cómo Benito Pérez Galdós a inicios del siglo XX le contó lo que sabía de aquel crimen que cubrió como periodista. Sin embargo, cuando llegó al magnicidio en los Episodios Nacionales, el escritor canario optó por la versión oficial, para sorpresa de Baroja.

La berlina en la que el general Juan Prim y Prats, presidente del Consejo de Ministros y ministro de la Guerra, se traslada en una tarde fría en la que nevaba mientras iba desde el palacio de las Cortes hasta su domicilio en el mismo Ministerio de Gobernación y de Guerra. 

El carruaje es interceptado en la calle del Turco - hoy calle del Marqués de Cubas-  por una decena de hombres armados con pistolas y trabucos que disparan contra el general Prim, mientras alguien grita "Puñetas".

Vemos como el coche en el que iban el general acompañado de sus dos colaboradores el Coronel José Francisco Moya (Enrique Villén) y el  también jerezano Coronel  Ángel González Nandín (Manolo Sola)  que llega tambien herido en una mano a  la casa, ante el dolor de Paca (Yuriría del Valle) , la mujer de Prim.

Y , si bien es cierto, que puede haber cierto desconcierto con el relato que como siempre se transforma en leyenda lo único que sabemos que el general malherido   muere 72 horas más tarde; que el Rey italiano, nada más pisar España se queda sin valedor y que ese magnicidio  nunca fue resuelto aunque la película presenta la tesis de que fue estrangulado en su cama tres días después. 

Esta serie fue rodada en Madrid, Guadalajara, Alcalá de Henares y Aranjuez y fue  obra de los creadores de El asesinato de Carrero Blanco, emitida por TVE. Tras la muerte de Isabel y avalada por su éxito, TVE apostó igualmente por la ficción emitiendo también la vida de Carlos V, nieto de los Reyes Católicos, con Carlos, Emperador.

Faerna, el guionista y productor ejecutivo, ha comentado que “Empecé a investigar tras finalizar la miniserie de Carrero Blanco y cuando TVE planteó una siguiente colaboración le ofrecimos este proyecto que ahora coincide con el bicentenario de su nacimiento”. Tanto le ha enganchado que posteriormente ha escrito una novela sobre el personaje. “En la película hemos optado por el thriller”, y por eso el protagonista real es un joven periodista, Pérez Galdós, que vive en primera fila esos meses de tensión política y el asesinato.  

El telefilme  fue estrenado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián el 25 de septiembre de ese mismo año y poco después fue nominado a la mejor película en los Premios Gaudí de 2014 y en su emisión alcanzó una cuota de pantalla del 13,2 %, equivalente a 2 491 000 espectadores. 

En las páginas del diario El País Gregorio Belinchón escribía que Bardem filma con el asesinato con una estupenda contundencia, sabe sacar partido de un reparto de nombres potentes (Francesc Orella, Javier Godino, Víctor Clavijo, Javivi, Pedro Casablanc, Daniel Grao, Simón Andreu, Enrique Villén o Secun de la Rosa) y ha reconstruido el Madrid del siglo XIX en Aranjuez, Guadalajara y Alcalá de Henares con ayuda digital.

Lo cierto es que el telefilme es dinámica y amena. Una consigue realizar una buena  reconstrucción de un momento turbulento de la historia de España. Esta bien ambientada y presenta los hechos de modo didáctico. ünicamente pequeños detalles como el acento canario que no aparece en el joven Beniito Pérez Galdós o la falta de acento francés en  el Duque de Montpensier asumido por un sobrio y sorprendente actor de comedia, Javivi, aquí muy comedido, o los gaditanos de Nandín y Paúl. 

Miguel Bardem firma una película sólida y bastante bien hilada, yendo siempre al grano y con casi ninguna escena gratuita. Los distintos personajes históricos están bien caracterizados. El vestuario recrea bien la época. 

Creo que fue un acierto tomar como referencia la figura de Pérez-Galdós que es desde donde se vertebra la trama, posibilitando la narración de los hechos desde un punto de vista que acerca al espectador a los mismos. Incluso el propio Pérez-Galdós narró una versión en sus Episodios Nacionales y dio otra a sus conocidos, como bien se refleja durante las últimas secuencias del film. Destacar igualmente el enorme parecido entre el personaje real de Gadós y el actor que lo interpreta, Javier Godino. 

Volviendo a los libros indicar que Prim, para el historiador Donézar, es un personaje con un extraño halo romántico que le provenía de su propia capacidad de escalador social individualista e íntimamente convencido de sus valores y capacidades. Su asesinato no fue un asesinato político más, sino que así se cercenaba “un gran impulso modernizador”, según Gregorio de la Fuente Monge, profesor del Departamento de Historia del Pensamiento y de los Movimientos Sociales y Políticos de la Universidad Complutense, uno de los dos asesores históricos de la serie junto a José Álvarez Junco. “Prim encabezaba un gran proyecto de regeneración nacional. Creó el Registro Civil, otorgó amplias libertades públicas como el sufragio universal masculino directo, la libertad de enseñanza, de confesión religiosa, de asociación, de prensa, suprimió la Compañía de Jesús y luchó contra la influencia eclesiástica en el poder”.

De cualquier manera para completar el relato ¿por qué no acercarse a la Webquest: Prim 2.0 : Asesinato en la calle del Turco que tenía como objetivo investigar el asesinato de Prim y sus consecuencias para la Historia de España del siglo XIX?.  

Basajaun

Yo se que hay lugares mágicos en el mundo. Eso me lo enseñó tanto mi madre como mi abuela. Desde pequeño fue oidor de muchas de las historias que se contaban en casa. El día que me jubile , posiblemente, las recuperaré de mi memoria. Pero todavía no puedo. No saco el tiempo suficiente para ello. 

Sin embargo, tengo que reconocer que alguna de esas historia han permanecido siempre conmigo y que cuando he retornado al lugar en las que nació y creció un 25 % de mis ancestros he podido sentir en mí esa magia. Ese vínculo con un pasado en , en ocasiones, se ha tornado mágico en el sentido más profundo del término. En casi una experiencia única y emotiva. Hoy viendo esta película que ahora contaré, sin haber leído el libro que el que se inspira, sabía perfectamente quien tendría que ser ese guardián del bosque. 

Conozco la leyenda desde hace muchos años. No tanto porque me la contaran eso es cierto, sino que hace años que la había leído. Fue en una de las primeras páginas que busqué en internet. Pertenecía al ayuntamiento de una pequeña localidad guipuzcoana a la que estoy vinculado en mi recuerdo por esas razones extrañas pero simples que tiene la vida. En la misma hablaban de los mitos e historias locales que había sacado a la luz el Aita. 

Hablar del Aita es hablar de la inspiración y de la búsqueda. Hace muchas años, poco después de su muerte estuve en Sara Etxea acompañado por mis tíos y hablando con su sobrina,Pilar. 

La atención dada por ella y por mis tíos siempre la guardaré viva en mi recuerdo al igual que una de sus historias , la del Basajaun. 

Dicen que en la cueva de Askoa vivía un señor del bosque (basajaun). Éste se juntó con un grupo de carboneros de Ataun. Uno de los carboneros, tras hacer un agujero con su hacha en un tronco, pidió al señor del bosque que metiera las manos, sujetando el hacha por dentro, y la pasara así al otro lado. El señor del bosque hizo como le pidieron pero el carbonero sacó el hacha cerrando la abertura del tronco y atrapando las manos del señor del bosque en el tronco. 

Los carboneros bajaron al señor del bosque al pueblo, para que la gente lo viera, y posteriormente le soltaron, pero al poco tiempo el carbonero desapareció sin dejar rastro. 

Y es que el Basajaun ese ser mitológico que daba armonía y equilibrio a un bosque que aportaba gran mucho a la vida de los hombres y mujeres que cruzaban entre helechos y hayas no quería ser visible. Se contentaba con ser el protector de los rebaños de ovejas y de los animales que permitían la dura vida de los seres humanos en aquellos "baserri" que fueron el hogar de muchos de los pastores. 

Dice la leyenda que a pesar de su forma humana y de tener el cuerpo cubierto de pelo así como de presentar una melena muy larga que les llegaba hasta los pies, eran profundamente más humanos que muchos hombres. Sus gritos y silbidos prevenían a los pastores de los lobos o de las tormentas. Os diré que entre mis ancestros algunos no lo oyeron por lo que cayeron atravesados por un rayo o por haber dado su tributo de pan que recogían mientras los pastores dormían. En el fondo eran los civilizadores que enseñaban a los hombres y mujeres del campo lo que saben. 

Y sería Sanmartintxiki quien mediante argucias les fue arrebatando sus secretos para divulgarlos a la humanidad. ¡Cómo ignorar esta parte de mi historia! Gracias al Aita la historias de los basajaun, pero también la de los gentiles, sí la de aquellos otros que vivían en la montaña, han llegado a nuestros días. Historias comunes con la de otros pueblos y lugares , pero que , en mi caso, se vinculan allí. Pero eso es otra historia de otros guardianes invisibles. Aquí te puedes informar sobre algunas de estas historias.

En este caso El guardián invisible es la película que he visto que ha sido dirigida por el director Fernando González Molina , director responsable de , por ejemplo Palmeras en la nieve. En este caso se basa en el guión de Luiso Berdejo que parte de la novela de  Dolores Redondo que con ella iniciaba la llamada Trilogía del Baztán. Redondo es una escritora y restauradora donostiarra Dolores Redondo que en enero de 2013 publicó El guardián invisible,  y que fue seguido en noviembre del mismo año por la segunda parte titulada "Legado en los huesos", y terminó en noviembre de 2014 con "Ofrenda a la tormenta".

La trilogía ha conseguido vender más de 700.000 copias y ha sido traducida a más de 15 idiomas. Ante el éxito de ventas el productor alemán Peter Nadermann, responsable de las películas de la Saga Millennium de Stieg Larsson, adquirió los derechos para realizar una  adaptación al cine casi inmediatamente después de publicarse la primera novela. Ante esto se unieron un conglomerado en coproducción de productoras de España-Alemania como son Nostromo Pictures , Atresmedia Cine /, Nadcon Film y la alemana ZDF, la Zweites Deutsches Fernsehen así como Arte que invirtieron en ella unos 5.000.000 €

En el apartado técnico la película contó con la música de Fernando Velázquez , la gris pro impactante fotografía de Flavio Martínez Labiano.

Además en el reparto participan Marta Etura (Amaia Salazar) , Elvira Mínguez (Flora Salzar) , Francesc Orella (Fermín Montes) en los principales papeles, aunque se suman igualmente  Itziar Aizpuru (Tía Engrasi) , Carlos Librado (Jonan Etxaide) , Miquel Fernández (Padre de Amaia), Pedro Casablanc (Comisario), Colin McFarlane (Aloisius Drupree), Benn Northover (James), Paco Tous (Doctor San Martín), Manolo Solo (Doctor Basterra), Ramón Barea (Alfonso Álvarez de Toledo), Patricia López (Rosaura Salazar), Quique Gago (Victor), Mikel Losada (Freddy), Susi Sánchez (Rosario), Miguel Herrán, Richard Sahagún, Miren Gaztañaga (Rosario Salazar), - que es triste, pero que nos considera a mi y a muchos más culturalmente atrasados, ¿ella sabrá el grado de  atraso qu tenemos? , y ¡qué pena que no haya leído nada del Aita, sobre todo lo de su idea sobre el respeto!-  y a Javier Botet (Basajaun).

La historia comienza en un hayedo, en los márgenes del río Baztán, en tierras de Navarra, y dentro del hayedo y helechos aparece el cuerpo desnudo de una adolescente (Ainhoa Elizasu) en circunstancias que relacionan ese crimen con un asesinato ocurrido un mes atrás dado que ha sido estrangulado y que presenta un dulce, el txantxigorri , a la altura de su sexo.

Tras el descubrimiento es llamada la inspectora Amaia Salazar, adscrita al cuerpo superior de policía como investigadora que recibe la orden del parte del Comisario de dirigir la investigación, la cual le llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su vida.

Eso supone separararse temporalmente de su marido , James, un artista plástico americano con el que está intentando tener un hijo, y de iniciar un retorno a sus males ocultos que creía superados tras haber pasado un tiempo de formación en el FBI en los Estados Unidos. De hecho cuenta con el apoyo moral y científico del agente norteamericano  Aloisius Drupree

Enfrentada con las complicadas derivaciones del caso y sus propios fantasmas, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino, en una tierra donde la lluvia es la protagonista permanente.

Al llegar a Elizondo se aloja en la casa de la tía Engrasi y con ella vuelven a aparecer no sólo las historias traumáticas de su pasado y su difícil relación con su madre, con su hermana Flora, que regenta ahora el obrador de su padre , pero también con las supersticiones, las leyendas como la del Basajaun e incluso , por momentos, de la brujería.

La inspectora de homicidios integrada en la Policía Foral de Navarra será la encargada de dirigir la investigación policial para dar con un asesino en serie conocido como el Basajaun debido a que las víctimas aparecen en el bosque junto a pelos de animal y restos de algún tipo de ceremonia pagana.

Cuando una nueva víctima desaparece en el pueblo, mientras ella está presente, el caso se transforma en una carrera contra reloj en esta zona del margen de un río Baztán que acabará transformándose en el Bidasoa.

Todo ello se realiza en un ambiente y  un pueblo lluvioso en el corazón del Valle del Baztán, un lugar rural rodeado de bosques y montes, lleno de mitos locales y antiguas supersticiones.

Nada más llegar choca con su hermana Flora que le acusa de haber abandonado a la madre para centrarse en su propia vida personal junto a James y  profesional.

La llegada a la casa familiar en la que está la presencia de la encantadora Tía Engrasi y sus más complicadas hermanas Rosaura, una chica depresiva que lleva un difícil vida con su marido, un enfermo mental y sobre todo con Flora, que también lleva una compleja vida con su exmarido y que ha iniciado una relación con un inspector rival de Amaia, el inspector Montes, le complica la labor de investigación.

Allí en Elizondo el instinto de Amaia para los casos criminales no funciona como debe ser, al mismo tiempo que van apareciendo otros cuerpos desnudos de adolescentes que son se encuentrados en el bosque.

Tratando de resolver el caso y descubrir la identidad del asesino, Amaia no sólo debe enfrentarse a sus traumas sino  por resolver el caso del asesinato de Ainhoa Elizasu.

Todo parece do,minado por una fuerza maligna, telúrica y ancestral que parece haber marcado los cuerpos de aquellas casi niñas con la ropa rasgada, el vello púbico rasurado y las manos dispuestas en actitud virginal.»

Sin embargo, la acción de Ainhoa y la labor de investigación de su principal colaborador, Jonan  lo ponen en relación con otros asesinatos ocurridos por el área años atrás.

A la resolución del caso por parte de Amaia Salazar, la inspectora foral que tiene una sensibilidad especial para percibir el mal, y que recibe con sensibilidad los consejos de su Tía Engrasi, que la cuidó de niña, una anciana  que echa las cartas, juega al póquer y cuenta historias maravillosas sobre el basajaun, , ese señor del bosque, que significa el equilibrio entre la vida y la muerte, ayuda a los humanos ante el lobo y otros animales, da grandes silbidos y que no lo encontramos porque no queremos verle, porque nos da miedo, pero es bueno contribuye una compleja trama familiar .

En los asesinatos están implicados Rosario, la madre, una mujer desequilibrada y violenta por la que la inspectora siente terror, así como Flora y  en menor medida Ros, las hermanas de Amaia, cuyos maridos están implicados, especialmente el de Flora,  en los asesinatos.

La historia se mueve entre dos frentes, el profesional centrado en la resolución de una serie de asesinatos, y el personal que en este caso pasa a ser tan importante y sorprendente como el desenlace de la investigación.

La escritora quería escribir sobre  Elizondo que significa junto a la iglesia y ”los lizondarras y el ambiente mágico que rodeaba su espacio. “Quería escribir sobre el matriarcado típico de estas tierras. Son las mujeres quienes tienen más peso, son ellas quienes toman las decisiones. Los crímenes son algo secundario en mi novela, lo importante es la familia. Quería huir del típico policía alcoholizado y solitario que investiga crímenes atroces y quería ambientar la novela en algún lugar del País Vasco o de Navarra". "Llegué a Elizondo por casualidad y al minuto me di cuenta de que era lo que buscaba, el bosque inmenso y misterioso, el Baztán, la arquitectura del valle, sus palacios, muchos de ellos construidos por los que emigraron,  y que luego regresaron  a Elizondo e invirtió mucho dinero. Empecé a documentarme. Leí, leí, leí, tomé notas en papelitos y luego los tiré. Dejé que todo ello fuera madurando en mi imaginación y entonces ya pude escribir”, explica Dolores Redondo.

El guardián invisible se estrenó en Pamplona el 22 de febrero. Las críticas desde entonces han sido generalmente positivas, salvo por la estupidez de alguno de sus integrantes que muestran un desprecio hacia lo diferente inmenso. Pero eso es un tema menor, más cercano a la estupidez humana que a la bondad o calidad de la película.

Lo cierto es que ya desde la proyección en la capital navarra que tuvo lugar varios días antes de que la película llegue a las salas, ya que su estreno estaba previsto para el 3 de marzo.

A la presentación en Pamplona asistió el director de la película, el pamplonés Fernando González Molina, así como varios de los actores protagonistas del filme, como Marta Etura, Elvira Mínguez, Carlos Librado 'Nene', Patricia López e Itziar Aizpuru, y la autora de la novela, Dolores Redondo, galardonada con el Premio Planeta.

La película se rodó en Madrid y Navarra durante los meses de abril y mayo de este pasado 2016, en localidades del Valle del Baztán como Lesaka y Elizondo por las que anduve este pasado mes de julio.

El director confiesa que "siempre había querido rodar un thriller" y que esta ha sido la ocasión ideal. González Molina define su película como "un thriller empático y muy emocional", que además busca centrarse en una de las cosas que más le llamó la atención cuando leyó la novela: el drama personal de la protagonista, a la que interpreta Marta Etura, que tiene "la ilusión de que la película guste a mucha más gente todavía que a los que les ha gustado el libro".

La película es tan brumosa como  brillante, pero es sobre todo su banda sonora original, compuesta por el director e instrumentista vasco Fernando Velázquez, que se grabó en Baluarte el pasado mes de octubre interpretada por la Orquesta Sinfónica de Navarra la que que sabe combinar los acordes sinfónicos con el sonido de la txalaparta, especialmente cuando la investigación esté en curso. Sinceramente, la banda sonora es sencillamente magistral.

En cuanto a lo que se ha dicho de la misma destaca los escrito por  Federico Marín Bellón en las páginas del ABC al decir que "La adaptación es brillante, con un reparto completísimo y un acabado formal impecable. (...) "

Javier Ocaña en El País comentó que "Nunca se hace larga, aunque lo sea, es pulcra, tiene un excelente ritmo y una puesta en escena de artesano, impersonal pero efectivo"

Menos generoso en sus elogios ha sido Luis Martínez en el diario El Mundo al decir que "Pese al buen hacer de su reparto, la película naufraga en su deseo mal reprimido de trascender la letra del crimen. Todo se antoja tan arbitrario como afectado (...)"

Por su parte,  Andrea G. Bermejo en la revista  Cinemanía afirma que es "Un involuntario homenaje al oficio del actor de reparto (...) thriller dramático sobrio con una atmósfera inquietante (...) una Marta Etura inmensa (...)"

Beatriz Martínez en Fotogramas sostiene que "Se amolda a la perfección a las características del relato criminal y psicológico (...) Es una película de clima tan poderoso como absorbente (...)"

Por último Mikel Zorrilla afirma en blog de cine que "Da la sensación de que el cine español está empezando a apostar con más fuerza por los thrillers,  (...) La última gran apuesta dentro del thriller por parte de nuestro cine es ‘El guardián invisible’,  (...) pero la verdad es que, pese a algunas reseñables virtudes técnicas, estamos ante una gran oportunidad perdida. Un solvente trabajo de ambientación que no se exprime a fondo.

Prosigue Mikel Zorrilla que lo primero que llama la atención de ‘El guardián invisible’ es que se nota el mimo que han dedicado al diseño de producción para que realmente luzca como un thriller de primera categoría en el apartado visual. Al respecto es especialmente decisiva la fotografía de Flavio Martínez Libano, tanto por el empaque en sí misma como por su capacidad para aprovechar las particularidades del escenario navarro utilizado. Destaca en especial la buena utilización de la lluvia constante para enrarecer aún más el ambiente, logrando combinar el distintivo toque rural con el trabajo policial de investigación e incluso integrando el problemático elemento mágico.

Para Mikel los fallos vienen dados en la dirección, al considera que " Fernando González Molina no era el director idóneo para este material,...quedando en parte compensado por la fuerza visual que heredaba y por lo atractivas que resultan las localizaciones en Elizondo Continúa diciendo que "No obstante, ahí sería injusto volcar toda la culpa en el director, ya que el guión de Luiso Berdejo también tiene su parte de responsabilidad.  Al menos quedan otros detalles sugerentes como la utilización de la txalaparta en la banda sonora, cuyo uso resulta especialmente acertado en algunas escenas de tensión, incidiendo así en ese toque distintivo por el lugar donde transcurren los hechos, o que el asesino deje un txantxigorri en el pubis de sus víctimas, pero acaban sabiendo a poco dentro de un relato estirado, con varias torpezas narrativas y que acaba logrando que a uno acabe dándole igual la identidad del homicida con tal de que sea desvelada de una vez.

En definitiva, ‘El guardián invisible’ es una película con cierto atractivo visual echado a perder por una narrativa mejorable debido a una pobre construcción tanto de la propia historia como de los personajes por lo que "es lo suficientemente endeble como para ni siquiera llegar al aprobado raspado".

Yo personalmente no estoy de acuerdo. He visto la película en una sesión tardía, a partir de las 22:00 y . a pesar del cansancio de la hora, la película me ha mantenido con la tensión suficiente y eso que la duración de la misma es notable. Estoy de acuerdo con Mikel que hay cosas que aportan poco, como la llamadas entre Amaia y su mentor norteamericano, así como el papel de invitado que parece tanto el marido norteamericano como Rosario. El tema de la madre  sólo sirve para desenmascarar, en parte, al responsable y para revivir casi The Walking Dead, pero poco más. Sin embargo, ambientación, música y fotografía son elementpos más que notables dentro de la película. Me imagina que , una lectura previa, me hubiese venido bien, pero lo cierto es que no me ha hecho falta contextualizar la historia, es básicamente un thriller con toques de aquella cultura que, en parte, me es familiar o , al menos, no me ha resultado extraña, sino más bien cercana, como ese señor del bosque creador del equilibrio e inspirador de la civilización.