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martes, 16 de marzo de 2021

Traición sin límite



Walter Hill realiza casi 20 años después un homenaje al Grupo Salvaje de Peckinpah en esta película igualmente salvaje que, en el fondo, es la historia de dos amigos que se encuentran en lados opuestos de la ley y de un río. Uno, como policía, papel que asume Nick Nolte,   en Texas , otro, Powers Boothe- fallecido en 2017-, como narcotraficante, en México. Y entre medias y como nexo de unión no es sólo la amistad y el oficio contrapuesto, sino una chica mexicana, que tiene tensionado a uno y a otro. 



Walter Hill es mucho más grande de lo hoy lo consideramos. A sus actuales 78 años, el que fue considerado como el heredero de Peckinpah, con quien Hill trabajó en The Getaway , y promesa del cine norteamericano, nos ha dejado muchas películas con altas dosis de testosterona, con tiroteos algunos a cámara lenta y muchas escenas de acción en los años setenta y ochenta un puñado de películas que como mínimo son míticas, algunas de ellas de culto absoluto como El Luchador, Driver, Los Amos de la Noche, Forajidos de Leyenda, La Presa, Limite: 48 Horas, Cruce de Caminos, Calles de Fuego, Danko: Calor Rojo, El Tiempo de los Intrusos, Wild Bill, El Último Hombre, Una Bala en la Cabeza o esta, Traición sin límite, cuyo título original era Extreme Prejudice. 

Walter Hill es un director que plantea gran parte de sus películas como westerns contemporáneos. Para ello siempre cuenta con grandes guionistas. En este caso siguió lo escrito en un guion de Harry Kleiner y Deric Washburn (responsable que fue de un par de película dirigidas por Michael Cimino, Silent Running y The Deer Hunter ) a partir de una historia de John Milius y Fred Rexer. 

La bronca película fue producida por Buzz Feitshans, Mae Woods, Andrew G. Vajna y Mario Kassar - estos dos últimos como productores ejecutivos- para las míticas productoras TriStar Pictures, Carolco Entertainment. El diseño de producción fue labor de Albert Heschong. Contó con un presupuesto de $ 22 millones.

La música muy a tono con la época tiene todos los elementos propios de la música de los ochenta pero estaba en manos de Jerry Goldsmith. La fotografía, no especialmente nítida, casi polvorienta es de Matthew F. Leonetti mientras que el complicado montaje fue obra de tres personas distinta Freeman A. Davies, David Holden y Billy Weber.

El reparto seleccionado por Judith Holstra y Marcia Ross lo encabeza Nick Nolte - con la voz en castellano de Constantino Romero- como el Ranger Jack Benteen, Powers Boothe como Cash Bailey y María Conchita Alonso como Sarita Cisneros. Junto a ellos están Rip Torn como el brutal Sheriff Hank Pearson, John Dennis Johnston como Merv, Marco Rodríguez como el ayudante Emil Cortez, Luis Contreras como Lupo, Tommy "Tiny" Lister como Monday, Mickey Jones como Chub Luke y Thomas Rosales Jr. como Scarza. 


Además están los componentes de la Unidad zombi de militares aparentemente desaparecidos encabezada por Michael Ironside como Mayor Paul Hackett y que contaba con Clancy Brown como Sargento mayor Larry McRose, William Forsythe como sargento de primera clase Buckman Atwater, Matt Mulhern como el sargento Declan Patrick Coker, Larry B. Scott como Sargento de Primera Clase Charles Biddle, Dan Tullis, Jr. como sargento de primera clase Luther Fry. 

También en el rodaje estuvo presente Andrew Robinson como un agente de la CIA que actúa como enlace con Hackett, pero sus escenas estaban fueron eliminadas en la edición al reducir el tiempo del metraje en 45 minutos. 

La película comienza de forma abrupta con el mensaje procedente de un teletipo que parpadea en la pantalla ... Anunciando poco después a barios componentes de la unidad zombi, siendo el primero en darse a conocer el Sargento mayor Larry McRose ( Clancy Brown ), Ejército de los EE. UU.

Todos ellos han muerto o desaparecido en el extranjero como es el caso de McRose en Frankfurt, Alemania Occidental. El resto del equipo tres cuartas parte de los mismos como ocurre con William Forsythe como sargento de primera clase Buckman Atwater, Matt Mulhern como el sargento Declan Patrick Coker, Larry B. Scott como Sargento de Primera Clase Charles Biddle, Dan Tullis, Jr. como sargento de primera clase Luther Fry que han desaparecido en las selvas de Vietnam , Laos, Panamá, Colombia y otros lugares. 

Todos ellos - cinco sargentos del ejército de los EE. UU. que constan como desaparecidos o muertos-aparecen en el aeropuerto de El Paso, Texas . Allí se reúnen con el mayor Paul Hackett ( Michael Ironside ), el líder de la Unidad Zombi, una unidad clandestina, compuesta por soldados que, según se informa, murieron en acción y que ahora han sidpos asignados bajo Hackett para una misión secreta en el área fronteriza. 


De inmediato conocemos a Jack Benteen ( Nick Nolte ), el protagonista de la historia, un duro Ranger de Texas que hace una ronda en coche con el sheriff local, otro tipo duro que va siempre armado con una escopeta , el Sheriff Hank Pearson (Rip Torn). 

Ambos entran en un garito en el que se juntan una buena cantidad de personas , mayoritariamente latinoamericanas, sin documentación, trabajadores ilegales, sin visa, y reunión igualmente de algunos narcos que distribuyen la droga en el local. Este es el caso de los hermanos Luke. En concreto en el bar está Chub Luke (Mickey Jones) que está junto a uno de sus hombres (Richard L. Duran). 

La entrada de Jack tensa a todos los presentes en el bar. Jack reclama a Chub que suelte lo que lleva , pero responde sacando el arma. La respuesta de Jack y de Hank no se hace esperar y tras un breve tiroteo y una pelea, ambos vuelven a comisaria. Benteen vuelve a casa. 

Allí se encuentra se compañera sentimental Sarita Cisneros (María Conchita Alonso). Para el día siguiente Benteen ha concertado una entrevista en la frontera con su mejor amigo de la infancia Cash Bailey ( Powers Boothe ), un ex informante de la policía que cruzó a México y que de un tiempo a esta parte es el más importante narcotraficante. Su droga es la que gestionaban al otro lado de la frontera los Luke. 

Bailey, un tipo duro capaz de matar un escorpión aplastándolo en su propia mano desnuda, que siempre va acompañado de dos de sus hombres Lupo (Luis Contreras ) y Monday (Tommy 'Tiny' Lister ) llega a la reunión concertada en helicóptero y que está convencido que con dinero se consigue todo, intenta sobornar a Benteen para que mire hacia otro lado mientras envía grandes cargamentos de drogas a los Estados Unidos. Pero Benteen se niega, a pesar de lo mucho que lo aprecia. Bailey, antes de marcharse en su helicóptero le comenta que tiene la sensación de que es posible que sea la última vez que un encuentro entre ambos acaba con uno de ellos vivo. 

Benteen y el sheriff Hank Pearson ( Rip Torn ) van luego a un bar. Allí Hank le dice que no se explica cómo uno acabo en los ranger y el otro siendo el principal delincuente al otro lado de la frontera. 

Jack le cuenta que de jóvenes lo compartían todo. Desde las chicas hasta la droga que consumían. Pero que luego, Jack viendo que no había futuro para él, decidió salir por el país. Tras pasar por las grandes ciudades el ranger decidió regresar para dedicarse a lo hace y que le gusta. 

Mientras tanto a la localidad han llegado los integrantes de la Unidad Zombi. Ellos serán testigos del enfrentameinto de Jack Y Hank con el hermano de Chub, T.C. Luke (Kent Lipham) uno de los hombres de Bailey en una gasolinera en las afueras de la ciudad. 


Durante el tiroteo iniciado tras ser sorprendido se produce la muerte de Pearson. Benteen sospecha que Luke siguiendo los dictados de Bailey y con el deseo de vengar a su hermano les tendió una trampa. Dos de los hombres de Bailey escapan, pero Hackett, que ha sido observador de lo ocurrido, los mata para no dejar testigos y después de que intentaron robar su vehículo. 

En paralelo la Unidad Zombi llega a la ciudad siguiendo el dinero de Bailey. Cuando intentan robar un banco local, uno de sus hombres mueren y otros dos son capturados y detenidos por Benteen. 

Mientras tanto, Benteen se encuentra en casa con la postura de Sarita que fue amante de Bailey, aunque que de Jack. Cansada de las promesas de Jack, rompe con éste. 

Después de darse cuenta de que los hombres figuran como muertos en todos los registros oficiales, Benteen quiere saber el por qué de esta situación. Lo cierto es que uno de los participantes en la operación les dice que estaban robando el banco para obtener el dinero de Bailey y una caja de seguridad que contiene las cuentas de toda la droga puesto que Bailey ha depositado todo el dinero allí. 

Ahora que conoce la historia completa, Benteen se une a los soldados y cruza la frontera en autobús hacia México para localizar a Bailey y terminar con su tráfico de drogas. 

Al llegar el ambiente es festivo pues lo mexicanos celebran el Día de la Independencia, en un día tórrido. El alcohol corre por las gargantas y la diversión se expande por toda la ciudad. 

De cualquier manera Jack y el grupo de Hackett van a la hacienda de Bailey . En aquel lugar se encuentra la novia de Benteen, Sarita ( María Conchita Alonso ), quien ha seguido a Bailey y ahora se ve con Benteen a México. 


Benteen tras beber con su anfitrión y con Sarita, termina por enfrentarse a Bailey. Todo ello mientras los soldados atacan a los hombres que forman parte del ejército privado de Bailey. Aunque sospechas ya teníamos, es el momento en que descubrimos que Hackett realmente está allí para hacerse con el dinero y lo descubrimos disparando contra el contable de Bailey y, al mismo tiempo, se revela a sí mismo como el socio de Bailey, diciéndole a uno de sus hombres que lo acompaña que no había misión y que estaban asignados a morir. Durante el brutal tiroteo todos los integrantes del grupo Zombi mueren. 


El tiroteo se generaliza, al que pocos, salvo Benteen y Sarita, que sobreviven. Benteen y Bailey terminan en un enfrentamiento al viejo estilo del western. Resultado del mismo es la muerte de Bailey. 


La mano derecha de Bailey, Lupo (Luis Contreras) se hace cargo del negocio de las drogas y le dice a Benteen que algún día le hará un favor, mientras Benteen y Sarita se alejan hacia un futuro incierto al otro lado de la frontera mexicana. 

La película se rodó entre la primavera y el verano de 1986 en localizaciones como El Paso en Texas, como la East Overland Avenue & South Virginia Street de esa localidad y en los californianos Estadios de Laird International Studio en Culver City, Santa Claritay en la Mexican Town Movie Ranch de Saugus, todos ellos en California.  


La película se anunció por primera vez como una producción que se realizaría en 1976 y que tendría a John Milius en la dirección para dirigir su propio guión. El guionista llegó a declarar que "Todo lo que puedo decir es que es una historia moderna sobre la subversión y el espionaje". Y añadió en una entrevista de 1976 que se trataba de una película que tendría como protagonistas a las "Fuerzas Especiales. Es un thriller político de derecha, una película de Costa-Gavras de derecha. Tiene lugar en Texas y también involucra a los Texas Rangers. No debería hablar de eso". 

Milius habló sobre la película como un proyecto futuro, revelando el final original. "Un grupo de traficantes de drogas se apodera de una ciudad en Texas, luego, finalmente, una persona, un veterano de Vietnam, se enfrenta a ellos y los elimina. Luego nos dirigimos a una sala de reuniones en el Pentágono, donde descubrimos que todo fue un experimento ultrasecreto para descubrir hasta dónde se puede empujar a los estadounidenses antes de que se defiendan ". 

La película se iba a realizar en octubre de 1976 en Texas, pero Milius decidió hacer Big Wednesday . El título de la película en inglés Extreme Prejudice, algunos la vinculan con una frase que tendría su origen en " terminar con el prejuicio extremo ", frase popularizada por Apocalypse Now (1979), también escrita por Milius para la película de Coppola. 

Sin embargo, para 1982 el proyecto quedó en manos de Walter Hill. Encargó a Larry Gross para que trabajara en el guión antes de que este último trabajara en 48 Horas.


En 1983 se informó que Carolco Pictures, tras el éxito de Acorralado / First Blood , había comprado el guión a Warner Bros y que esperaba que Ted Kotcheff lo dirigiera. Según los informes, Milius estaba reescribiendo el guión para actualizarlo. 

En 1985 Jonathan Demme se vinculó al proyecto. Finalmente Carolco contrató a Walter Hill para dirigir y él contrató a Harry Kleiner para reescribir la película. Hill había conocido a Kleiner por la película Bullitt , en la que Hill era asistente de dirección y Kleiner el guionista; Hill quedó impresionado por el talento de Kleiner para escribir y reescribir en el set a diario, lo que necesitaba para esta película. 

El talento en la forma de rodar de Peckinpah estuvo presente en el rodaje de  Walter Hill que había trabajado con el director californiano que había buscado refigio en Montana a principios de la década de 1970 mientras rodaba la Huída o The Getaway . 


El papel principal fue interpretado por Nick Nolte con quien Hill había hecho 48 Hours .El personaje principal de Jack Benteen (Nolte) se basó libremente en un personaje real, Joaquin Jackson . Nolte pasó tres semanas en Texas con Jackson aprendiendo las actividades diarias de un Ranger. Nolte asumió lo que aprendió y lo incorporó a los gestos y la vestimenta de su personaje.  

Walter Hill señaló que " Quería a alguien que fuera representativo de la tradición del Oeste estadounidense: taciturno, estoico, perdurable. Alguien que sintiera mucho dolor con él. Le dije a Nick: 'El tipo de cosa de la que estoy hablando es alguien parecido al estilo de Cooper. Le pedí que viese muchas películas de Gary Cooper". 

Nick Nolte dijo que el papel conforme se metió en el personaje "Fue una oportunidad para interpretar a un personaje moralmente perfecto. Como dijo Walter, pasamos mucho tiempo viendo películas antiguas para obtener este sabor del Viejo Oeste. Vimos películas de Wayne, películas de Cooper, películas de Randolph Scott . Sí, hay mucho Solo ante el peligro / High Noon en esta película. Hay mucho de Howard Hawks director de Río Rojo / Red River . Hay mucho de Sam Peckinpah ... Necesitaba encontrar el comportamiento de esos personajes de los 40, cómo se vestían y llevaban sus armas. " 

Nolte consiguió que su amigo escritor Peter Gent, que había escrito North Dallas Forty, le presentara un Texas Ranger de la vida real para que actuara como modelo para su personaje. Gent sugirió al veterano Ranger, Joaquin Jackson . 

Jackson dijo más tarde que: Más o menos editó el guión con Nick. Nos metimos más en el tipo de lenguaje que usan los Rangers, así como en la relación de los Rangers con otras agencias de aplicación de la ley: la gente federal de narcóticos, el FBI, etc. Lo que estoy tratando de decirle a la prensa es que todo se relaciona volviendo a los narcóticos. 

Nolte- que ahora tiene 80 años-  estuvo de acuerdo "Esta película trata sobre las guerras contra las drogas. Walter y yo queríamos hacer una historia sobre la distribución de drogas, no en la ciudad, sino al otro lado de la frontera. Hay dos puntos de vista sobre esta situación de las drogas en Estados Unidos. Uno es educativo y el otro tiene que ver con la prevalencia de las drogas, la disponibilidad de las mismas. Siendo un niño de los años 60, estaba muy involucrado con las drogas. Si querías ser parte de la subcultura en los años 60, tenías que buscar tus drogas. Hoy es diferente. Los niños no tienen ninguna oportunidad. Se enfrentan a las drogas en cada cuadra ... Suena hipócrita, lo sé, pero no hay tanta hipocresía ser un niño de los 60 y tener que hacer este tipo de cambio porque venimos de una generación que acepta el cambio."

El papel del antagonista de Nolte fue interpretado por otro actor que había trabajado antes con Hill, Powers Boothe . Este declaró que  "Cada película de Walter es un western, es solo que la gente no lo sabe. Temáticamente, los hombres que se defienden y se abren camino en el mundo es un tema que ha aparecido en películas de todo el mundo. Pero es un género particularmente estadounidense y, en mi opinión, tiene que ver con el desarrollo de nuestra nación: puedes hacer cualquier cosa que seas lo suficientemente fuerte para hacer; lo que está bien, está bien y lo que está mal, está mal. Y al menos en las películas, la derecha gana. 

Michael Ironside destacó que la película se cortó en gran medida en la postproducción como señaló en una entrevista en fbrero de 2015 en A.V. Club : Andy Robinson y yo interpretamos a agentes de la CIA, estamos tratando de hacer toda esta operación encubierta, y mi personaje era el intermediario entre el lado militar de la historia, el lado policial de la historia y el lado gubernamental de la historia. 

Pero cuando llegó la edición Walter [Hill] le dijo a este actor que parecía "(...) que está protagonizada por Michael Ironside, con Nick Nolte, Powers Boothe y Rip Torn apoyándolo, así que vamos a cortar todo el lado de Andy Robinson. la película ".  Al final " ¡La cortaron algo así como 45 minutos!

Por ejemplo, se cortó la escena del funeral del sheriff Hank Pearson. Se eliminó después de las dos primeras proyecciones de la película. Sin embargo, el lanzamiento de la banda sonora de la película incluye un tema titulado "The Funeral", que fue compuesta por Jerry Goldsmith para esa escena eliminada. 

Igualmente después de la filmación del tiroteo final, Walter Hill pensó en  filmar más metraje, pero al final lo cortó porque, en sus palabras, "se hizo demasiado larga". 


Esta es probablemente la razón por la que esta escena tiene algunos errores de continuidad que a menudo se cree que son causados ​​por cortes hechos en escenas violentas para evitar la calificación X. Lo cierto es que a los ejecutivos del estudio de Tri Star Pictures no les gustó la primera versión del planteada. así que hicieron de las suyas. 

Ironside dijo que lo más destacado de la película fue conocer al compositor Ry Cooder . Ry tenía una guitarra antigua, tenía unos 100 años, que estaba usando para la banda sonora, y se la robaron del set cuando estábamos filmando. Esa era una guitarra de valor incalculable que había traído porque le estaba dando a Walter ideas sobre lo que quería hacer. Estábamos rodando en uno de los viejos decorados, en el estudio donde filmaron la quema de Atlanta en Lo que el viento se llevó, y había muchas otras cosas filmando allí, por lo que había mucho tráfico pasando por el estudio. Recuerdo que regresó en un momento dado, y le entró el pánico. Dije: "¿Qué pasa?" Dijo: "¡No puedo encontrar mi guitarra!" Alguien acababa de recoger el estuche de su guitarra y se fue. Recuerdo que estaba tan devastado por eso. Dijo: "No es por que me la hayan robado, es que no van a entender el valor de eso". Estaba destrozado por eso. Fue un día muy triste". 


Extreme Prejudice no fue un éxito de taquilla consiguiendo únicamente la mitad de lo intertido llegando a recaudar $ 11,3 millones,

En cuanto a las críticas no fueron del todo elogiosas. El propio Hill señaló que "No creo que se haya entendido cuánto género parodia estaba involucrado en esa imagen. Más bien desconcertó a muchos críticos estadounidenses, pero tiene sus defensores".


Nick Nolte comentó esto al valorar las duras críticas que se le hicieron sobre todo en relación a su  anterior colaboración con Hill,  en 48 Hours 

En cuanto a la crítica especializada  hubo de todo como en botica. Para Janet Maslin desde las páginas del The New York Times comentó que "Nadie más puede hacer lo que hace Hill, aunque quizá es porque nadie quiere hacer lo mismo." 


Roger Ebert, columnista del Chicago Sun Times y responsable de rogerebert.com comentó que era "Lo que hace que la película sea buena es el estilo de Hill y las interpretaciones. Todo está amplificado (...) " ". En otro diario de Illinois en las páginas de Chicago Reader  Pat Graham dijo de ella que " Las interacciones entre personajes son potentes, especialmente para un género mermado, y el estilo compacto y eficiente de Hill recupera parte de su solidez" 

 Al otro lado del país,  Kevin Thomas de Los Angeles Times comentó que era "Más sensacionalista que seria, es una película explotadora pero elegante: tiene estilo, es oportuna y por suerte tiene un sentido del humor seco y agradable." 


Para Richard Harrington en el The Washington Post ue muy duro con ella al decir que "La trama no tiene sentido (...) Tiene demasiados problemas, empezando por la torpeza con la que Hill expone y desarrolla el argumento" 

En  Variety se señaló que es "Una propuesta entretenida que suele ser poco convencional e interesante" 

Richard Wiseman en Empire consideró que la película "Tiene infinidad de fallos, pero es efectiva, tiene actuaciones de Western a la vieja usanza y un final explosivo (...) " 

Ya en España Fausto Fernández en Twitter señaló que es"El grupo salvaje de Walter Hill, lo que son palabras mayores para un peliculón muy infravalorado (por los de siempre) pero con un puñado de fans que la defendemos a muerte " Y añade que es un "Walter Hill en la frontera. Amistades y bourbon. Un GRUPO SALVAJE. Una putísima obra maestra". 

Una vez vista, y reconozco que la he visto por la recomendación diaria de Fausto Fernández, tengo que decir que es un entretenimiento, un producto poderoso de ese director que tendría que tener un mayor reconocimiento, capaz de transformar una historia de contrabando y de amitad en una historia épica. 



miércoles, 13 de febrero de 2019

Depredator2


Hay películas que me sorprendieron positivamente cuando la vi por primera vez. Hay otras que me defraudan una vez que la he visto dos veces. No es el caso de Depredador 2 ,, cuyo título original era Predator 2, pero , casi. Y el problema no está en el principio, para mi, magnífico, sino en el final, para mi muy torpe o nada atractivo. 

Eso es lo que ocurre con esta película estadounidense de acción y ciencia ficción del año 1990, dirigida por Stephen Hopkins y que venía a ser la continuación de otra película del año 1987 , que sigue gustándome tanto ayer como hoy, Depredador. 

Depredador había sido una agradable sorpresa y en un mundo todavía donde la idea de saga existía , pero no estaba tan desarrollada se pensó que una segunda parte procedía. El encargado de la dirección fue Stephen Hopkins, un director y productor de cine británico-australiano nacido en Jamaica. Posiblemente este fue su mas importante título en el cine, aunque por este blog pasó al relatar la película de Los demonios de la noche (1996). 

El director y productor se dio a conocer al público teenaggers con Pesadilla en Elm Street 5: The Dream Child (1989). 

Después de ambas se volcó en dos películas Perdidos en el espacio (1998) y Bajo sospecha (2000), dejando para el nuevo milenio la polémica Llámame Peter, una biografía del actor Peter Sellers, cuyo biopic no gustó nada a su hijo Michael Sellers. Realmente es más conocido como productor co-ejecutivo que lo fue de la primera temporada de la serie 24, dirigiendo la mitad de los episodios (incluyendo el primero y el último) así como de Californication. Su último trabajo otro biopic en este caso tomando como referencia a Jessie Owens en El Héroe de Berlín (2016). 

En este caso la película fue una producción de Joel Silver, Lawrence Gordon y John Davis para la major 20th Century Fox que invirtieron en ella la friolera de $35 000 000. En el guión estuvo presente Jim Thomas y John Thomas, aunque por un pequeño detalle creo que hay algún añadido del director como el hecho de que los traficantes sean haitianos , aunque en la versión original son tan jamaicanos como el mismo Stephen Hopkins. 

En la música contó con el solvente Alan Silvestri, mientras que para la fotografía el responsable fue Peter Levy. El montaje fue labor de Mark Goldblatt y Bert Lovitt, mientras que el vestuario fue encargada a Marilyn Vance. 

El elenco lo integran Danny Glover como el detective Mike Harrigan, Gary Busey como Peter Keyes, Ruben Blades como Danny Archuleta, María Conchita Alonso como Leona Cantrell y Bill Paxton como el buscavidas Jerry Lambert. Junto a ellos trabajan Kevin Peter Hall como Depredador,Lilyan Chauvin como la Dra. Irene Richards, Robert Davi como Phil Heinemann, Adam Baldwin como Garber, Kent McCord como el Capitán B. Pilgrim, Morton Downey, Jr. como Tony Pope, Calvin Lockhart como King Willie, Steve Kahan como el Sargento, Elpidia Carrillo como Anna , Corey Rand como Ramón Vega, Henry Kingi como El Scorpio, el líder del clan colombiano. 

La película pasa de la selva centroamericana a la la ciudad de Los Ángeles. Estamos en 1997, diez años después de lo ocurrido en la selva centroamericana. Ahora la ciudad está sufriendo una de las peores olas de calor en su historia. 

A esta desgracia se suma otra peor, pues la ciudad vive una situación una guerra territorial entre los cárteles de droga de Haití ( en la versión original Jamaica ) y Colombia. Es una guerra total y armada por el dominio de las calles. La llegada del Depredador coincide con una de estos tiroteos cruzados entre bandas. En concreto en el momento de llegar a un edificio de la ciudad hay una lucha abierta entre los policías y los colombianos. 

A la zona, que es un auténtico campo de batalla,  llega el teniente Michael Harrigan (Danny Glover) que se encarga, en medio de una lluvia de disparos y de un modo muy eficaz, de rescatar a dos oficiales heridos que han caído cerca de sus vehículos y de presionar a los pandilleros hasta llevarlos de vuelta hacia su escondite, un edificio elevado de la ciudad. 

Mientras a los hombres del teniente se les ordena que esperen a que un grupo de federales llegue a la dantesca escena, el Depredador se lanza a través de un tragaluz y ataca a algunos de los narcos que han logrado penetrar en el edificio. 

El teniente Harrigan y sus detectives de la policía, Leona Cantrell (María Conchita Alonso) y Danny Archuleta (Rubén Blades), entran en contra de las órdenes de los federales y encuentran que los latinos han sido asesinados . Gran parte de ellos han sido colgados y desangrados. 

Harrigan persigue al líder superviviente de la banda hasta el techo del edificio y, tras dispararle y hacerlo caer al vacío, vislumbra la silueta del depredador camuflado, pero lo confunde con una alucinación o reflejado derivado del calor. 

Una vez concluido el combate, Harrigan es reprendido por sus superiores por su desobediencia. Luego se presenta ante él el agente especial Peter Keyes (Gary Busey), líder del grupo de federales que supuestamente está investigando el caso de la guerra de los cárteles. También conoce a un nuevo compañero, el detective Jerry Lambert (Bill Paxton),un nuevo integrante del equipo de Harrigan que lo primero que hace es tontear con la dura Leona Cantrell. 

Más tarde, esa misma noche, el Depredador mata a varios miembros de la banda de haitianos justo en el momento en que estos están atacando y asesinando, por medio de un ritual sanguinario, a uno de los capos de la droga colombiano en su propio apartamento. 

El Depredator no deja títere con cabeza, salvo a una chica que estaba con el capo. A pesar de recibir la orden de Keyes para esperar el teniente Harrigan y su equipo entran al ático en donde se encuentran con los cadáveres de los haitianos / jamaicanos suspendidos de las vigas, desollados y mutilados, y manifiestan su asombro ante la similitud respecto a la masacre anterior del grupo de colombianos en el edificio del día anterior. 

Keyes frena al equipo del teniente, pero Archuleta, más tarde, regresa para seguir investigando. Este encuentra un elemento de una de las armas del Depredador, una punta de lanza clavada en un conducto de aire acondicionado, pero luego tras recuperarla, es asesinado por el alienígena. 

Harrigan promete encontrar a quien mató a su amigo y compañero , Danny, creyendo aún que está lidiando con el caso de un simple asesino. 

Por su parte, la científica forense la Doctora Irene Edwards (Lilyan Chauvin ) le hace notar que la punta de lanza recuperada por Archuleta no corresponde a ningún elemento conocido en la tabla periódica. 

Buscando respuestas alternativas, Harrigan logra concertar una reunión privada con el Señor de las Drogas haitiano / jamaicano, King Willie (Calvin Lockhart ), practicante del vudú. El teniente afirma que es importante para ambos detener al asesino, puesto que éste está acabando rápidamente con los hombres de los dos grupos. Ante esto, Willie le dice que el asesino no es alguien de este mundo y que se trata de un ser sobrenatural, y que deberá prepararse para la batalla contra aquello que no comprende. 

Después, el policía es escoltado lejos por miembros de la pandilla, momento durante el cual el Depredador mata al líder jamaicano, llevándose su cabeza como trofeo. 

Harrigan y su equipo oyen acerca de la muerte de Willie, mientras la Doctora Edwards afirma haber encontrado en el ordenador un archivo de un análisis de sangre obtenida del lugar en donde ocurrió la última masacre, realizado por los hombres de Keyes. 

La sangre no es humana y viene de animales muertos en un matadero cercano, lugar en donde el detective Lambert perdió la pista de Keyes al estar investigándolo por órdenes de Harrigan. El teniente le dice a su equipo que se reúnan en el lugar de los hechos para investigar, por lo que Cantrell y Lambert toman el metro para encontrarse con su superior. 

Durante el viaje, en uno de los vagones, Cantrell y Lambert ( que están iniciando una relación) están interviniendo en un robo que se torna cada vez más violento. Entonces se corta la electricidad y el Depredador ataca. Cantrell pone con mucha dificultad a los pasajeros a salvo, mientras que el Depredador comienza a masacrar a todos los que llevan consigo armas de fuego. Lambert queda solo y se enfrenta heroicamente al extraterrestre en los vagones traseros, a oscuras, siendo asesinado por este. Luego el monstruo encuentra y está a punto de matar a Cantrell, pero la libera en cuanto su visión térmica le revela que está embarazada. 

Minutos más tarde, al llegar a la escena, Harrigan persigue al alienígena, pero es detenido una vez más por Keyes, quien al fin le revela que el asesino es en realidad un extraterrestre que caza con visión de infrarrojos y que utiliza un avanzado y efectivo camuflaje permanente; además, le informa sobre el interés del Depredador en cazar seres humanos como un deporte, y que se interesa sobre todo en los lugares donde hay conflictos bélicos y personas con armas, además de decirle sobre los acontecimientos anteriores en América Central de hace diez años, en donde otro de estos alienígenas, al ser derrotado, se autodestruyó utilizando una potentísima bomba atómica que arrasó una extensa área de selva a su alrededor. 

Keyes y su equipo han tendido una trampa al alienígena con el objetivo de capturarlo vivo para estudiarlo y entender mejor su armamento avanzado. La trampa es armada dentro de un frigorífico de carne cercano al matadero, lugar en donde el Depredador suele aparecer para alimentarse de las reses cada dos días. 

El grupo planea explotar su visión térmica y su pobre termorregulación como puntos débiles, usando trajes de aislamiento térmico que los harán invisibles a la vista del Depredador, y armas de nitrógeno con las cuales planean debilitarlo. 

Sin embargo, el Depredador es capaz de advertir la trampa, y tras recalibrar el visor de su máscara, logra ver los haces de luz de las linternas que usan Keyes y sus hombres, pudiendo así tenderles una emboscada y asesinar al equipo.

Harrigan logra esquivar a los hombres de Keyes que lo tienen temporalmente cautivo observando la operación a través de cámaras ocultas dentro del frigorífico. El teniente se arma fuertemente para intentar impedir la masacre, pero no llega a tiempo, por lo cual se ve forzado a enfrentase cara a cara con el Depredador, a quien deja temporalmente fuera de combate luego de vaciarle a quemarropa una escopeta y varias armas de alto poder, situación que le permite quitarle la máscara y observar su horrible rostro.

Aún con vida, el Depredador se recompone y ataca al policía, quien queda a su merced hasta que el último sobreviviente del equipo, el propio Keyes, interviene para protegerlo; pero el federal es asesinado por la criatura con un afiladísimo disco de lanzamiento mientras hacía un último intento por congelarlo.

Luego de partirlo en dos con el disco, Harrigan escapa por la azotea del edificio, perseguido por el Depredador. La criatura lo ataca con una lanza, pero Harrigan la esquiva. Este se aprovecha del estado de debilidad del Depredador y lo embiste empujándolo hacia el vacío ayudándose con la misma lanza que logra recuperar y con la cual fuera atacado. Al empujarlo, ambos acaban colgando del edificio. El alienígena se agarra a uno de los brazos del teniente y, al verse acorralado, intenta activar el dispositivo de autodestrucción equipado en su antebrazo. Pero Harrigan se apodera del disco de lanzamiento y rebana la bomba cortando también el antebrazo de su enemigo.

El Depredador cae al vacío para terminar atravesando una de las ventanas del edificio al otro lado del callejón, llegando hasta el baño de uno de los departamentos. Allí utiliza un equipo médico para cauterizar su brazo amputado y los disparos recibidos; luego huye a través del edificio.

Harrigan lo sigue por una entrada secreta que el Depredador había hecho bajo el ascensor. Ahí el teniente encuentra una nave espacial oculta al interior de una gran cámara subterránea.

Dentro de la nave, los dos se enfrentan en un duelo final: una batalla directa y sin armas de fuego. Harrigan, finalmente, y tras un esfuerzo titánico, mata al depredador, apuñalándole el estómago con el disco de lanzamiento.

Al morir el Depredator , se hacen visibles otros depredadores que observaban la pelea camuflados. Estos recogen el cadáver de su compañero, pero en contra de lo que el detective pudiera pensar, ninguno intenta agredirlo. Una de las criaturas, aparentemente de mayor rango, le entrega a Harrigan, a modo de reconocimiento por sus logros en combate, una antigua pistola de procedencia humana con una etiqueta en la que se puede leer "Raphael Andolini, 1715".  Con esto se ve que ya llevan un tiempo en la tierra.

Justo antes del despegue de la nave, Harrigan logra escapar a punto de morir quemado por los propulsores de la misma. El teniente alcanza la superficie, al mismo tiempo en que el resto del equipo de Keyes llega a lugar de los acontecimientos, enfurecidos al no haber sido capaces de capturar al alienígena. Pero Harrigan ahora sabe que las criaturas han estado en la Tierra desde hace muchísimo tiempo, por lo que sospecha que pronto volverán como sabemos por las siguientes películas.

La historia de esta producción comienza cuando la 20th Century Fox se acercó a los guionistas de Predator Jim y John Thomas para escribir una continuación, lanzaron seis ideas, una de las cuales fue "poner a la criatura en una jungla urbana", lo que le gustó al estudio.

El escenario final fue Los Ángeles, retratado como una ciudad destrozada por la guerra de pandillas en medio de una ola de calor severa, creando el "punto caliente" ideal en el que el Predator buscaría objetivos de caza. El guión fue desarrollado en solo tres semanas.

Un objetivo de la secuela sería expandir los orígenes y los motivos del Depredador, mostrando que la criatura ha estado visitando el planeta durante siglos, no es psicópata, sino que solo está interesada en la caza, y muestra su nave espacial en pantalla.

Gran parte de la película también fue filmada entre febrero y junio de 1990 en diversos puntos de California, tales como Los Ángeles, San Francisco y Oakland. En Los Ángeles en concreto la primera escena se rodó en350 Winston Street. También se rodó en Ennis House en Glendower Avenue, Los Feliz; en el Pacific Electric Subway Tunnel y en MTA Subway Terminal en Union Station en Alameda Street, en el Downtown angelino; en el tejado de the Artisan House Building en South Main Street; en Anjac Building; California Silk en S. San Pedro St ; Santa Fe Avenue: y la última escena en Belmont Tunnel . Como es lógico, también se rodó en los 20th Century Fox Studios sito en Pico Blvd., en Century City, ...of course.

Fue el productor Joel Silver quien eligió al director Stephen Hopkins al que conocía por su trabajo de 1989 vinculado con la saga de Elm Street. Cuando Hopkins se unió a la producción antes de que terminara el guión, trabajó estrechamente con los Thomas en las revisiones del guión y el guión gráfico de las secuencias que habían escrito.

Silver trajo a dos actores con los que había trabajado en Lethal Weapon , Danny Glover y Gary Busey . Pero el principal atractivo, el héroe de la anterior entrega se les cayó. La razón: sus altas exigencias salariales, Arnold Schwarzenegger quedó fuera de esta secuela.​ Quien sí repitió papel fue Kevin Peter Hall, un actor de casi 2,20m de altura, especializado en papeles de monstruo. Después llegó el resto de la cuadrilla del elenco.

Para la película el Depredador principal fue diseñado para tener un "look" más urbano, con adornos tribales, piel más brillante y más colmillos. El diseñador de la criatura, Stan Winston, dijo que el concepto era el mismo que para la anterior película pero que diferentes individuos de la misma raza podían tener diferente color de piel, estructura facial, etcétera. El Predator principal fue diseñado para verse más urbano y moderno que su predecesor.Al describir el nuevo diseño del Predator, Stan Winston dijo: "El concepto general es el mismo. La diferencia es que este es un individuo diferente. Un individuo diferente de la misma especie. Como una serpiente es una serpiente, pero las diferentes son diferentes. "Sus colores son diferentes, diferentes partes de sus características, sus estructuras faciales, diferencias sutiles".

El diseñador de producción Lawrence Paull dijo que con la nave Predator, intentó "un vehículo espacial diferente a todo lo que se había diseñado antes", una embarcación con forma de caracol cuyo interior era "tecnológico y reptiliano, donde la criatura y su nave mezclar y trabajar juntos ". Dado que la franquicia Alien también era realizada por Fox y con el trabajo de efectos de Winston, el equipo decidió agregar una cabeza Alien entre los cráneos de trofeo de la nave Predator.

Los escritores decidieron instalar Predator 2 diez años después del original, que era el futuro de 1997, lo que dio lugar a algunos desarrollos como la nueva tecnología de video y un metro entonces inexistente en Los Ángeles

Para la banda sonora Alan Silvestri volvió para marcar la secuela, dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Skywalker.

Depredador 2 consiguió una recaudación de $57 100 000. En el fondo se consideró una decepción en comparación con los $ 98 millones brutos de la película anterior con un presupuesto de producción más pequeño. Esta es la razón por la cual la saga no se paralizó aunque sí se ralentizó , pues habría que esperar 14 años para crear Alien vs. Predator de 2004 y la secuela directa, Predators , fue lanzada en 2010, veinte años después.

En cuanto a las críticas estas, en general fueron negativas. Para Roger Ebert habitual del Chicago Sun Times , pero sobre todo en rogerebert.com destaca que "Lo que nos hace humanos es nuestra capacidad para preguntarnos qué hay ahí fuera. Como no lo sabemos, creamos historias que inspiren nuestros sueños. Los sueños de 'Predator 2' son odiosos y feos (…) " Y añadió que "el diseño de las criaturas tenía matices racistas donde "las pistas subliminales [...] nos alientan a conectar inconscientemente la amenaza con los hombres negros".

Janet Maslin en The New York Times dijo que la película presentaba un " contendiente inigualable" por "la película de acción más despreocupada y mezquina de la temporada de vacaciones".

Para Marjorie Baumgarten del Austin Chronicle señaló en su columna del diario de Texas que "Si preguntas como 'cuándo' y 'por qué' son importantes para ti, 'Predator 2' te hará llorar. Ofrece acción desesfrenada de principio a fin (…) "

En el The Washington Post hay dos posturas, la de Rita Kempley que disfrutó de la película, diciendo que sentía que tenía "la triste ironía de RoboCop y el fatalismo de Blade Runner ", y sintió que Glover "aporta una profundidad inusual a la aventura de acción y demuestra fieramente eficaz como la nueva némesis del Predator ".

Por su parte, Desson Howe sintió que la película era "alegremente poco original" y bastante violenta, pero también elogió la capacidad de Glover para llevar el calor al centro de una película fría.

Owen Gleiberman del Entertainment Weekly entiende que "Si coges todas las comedias de acción que se estrenaron el verano pasado, les quitas el guion y las mezclas entre sí, obtendrás 'Predator 2', un triste montón de clichés urbanos"

Drew Dietsch del Bloody Disgusting destaca que la " mayor virtud de 'Predator 2' es que añade nuevos elementos a la mitología de la franquicia sin eliminar nada de lo que sucedió en la original (...) Simplemente expande las ideas que sugería la primera entrega"

Para  Ian Nathan en el británico Empire informa que "Más enfocada en el guion que la original y con un número lo suficientemente considerable de cadáveres como para hacer de ella una película de acción satisfactoria"

Ya en España Fernando Morales del El País dice que es una "Soporífera y vulgar secuela"; mientras que Pablo Kurt en FilmAffinity señala que estamos ante "Otra casi imperceptible criatura alienígena -como la que aterrorizó a Schwarzenegger y sus mercenarios en la selva amazónica en "Depredador"- reaparece, esta vez en una calurosa y conflictiva ciudad de Los Ángeles. Mediocre secuela en la que ya no existe su mejor baza: el efecto sorpresa".

Juan Arcones en Fotogramas dice que " esta secuela se centra más en acción, con secuencias increíbles como la del metro, que tuvo que crearse en plató" y añade El ritmo de la película es su punto fuerte (junto con su humor absurdo y sus líneas de diálogo irrisorias), que decide meternos de lleno en una nueva jungla pero esta vez de asfalto". Destaca igualmente "La suciedad y la oscuridad de la fotografía, obra de Peter Levy, conecta perfectamente con lo quiere transmitir la historia: una persecución entre el bien el mal a través del infierno que es la ciudad de Los Ángeles ". Y concluye diciendo que "‘Depredador 2’ es una secuela bastante olvidada por los fans de la saga, y por el público en general, cuando es una muy entretenida película de acción y llevó a la franquicia a un nuevo nivel."

Establecida diez años después de los eventos de la primera película, en Los Ángeles , la película se centra en el Predator, un cazador de alienígenas tecnológicamente avanzado, y en los esfuerzos de un oficial de policía descontento y sus aliados para derrotar a la criatura malévola. Lo más interesante es presentar el evidente peso de la comunidad latina en la ciudad angelina aquí representada por María Conchita Alonso y Ruben Blades.

Por supuesto la parte correspondiente a la acción y al thriller es interesante, así como las dosis de violencia explicita y extrema tanto en cintas de acción como de ciencia-ficción, y los efectos especiales, así como correlacionarla , aunque muy tangencialmente, con la entrega anterior. Pero bueno el producto final es menor al esperado, pero no necesariamente decepcionante.