Traición sin límite

Walter Hill realiza casi 20 años después un homenaje al Grupo Salvaje de Peckinpah en esta película igualmente salvaje que, en el fondo, es la historia de dos amigos que se encuentran en lados opuestos de la ley y de un río. Uno, como policía, papel que asume Nick Nolte,   en Texas , otro, Powers Boothe- fallecido en 2017-, como narcotraficante, en México. Y entre medias y como nexo de unión no es sólo la amistad y el oficio contrapuesto, sino una chica mexicana, que tiene tensionado a uno y a otro. 

Walter Hill es mucho más grande de lo hoy lo consideramos. A sus actuales 78 años, el que fue considerado como el heredero de Peckinpah, con quien Hill trabajó en The Getaway , y promesa del cine norteamericano, nos ha dejado muchas películas con altas dosis de testosterona, con tiroteos algunos a cámara lenta y muchas escenas de acción en los años setenta y ochenta un puñado de películas que como mínimo son míticas, algunas de ellas de culto absoluto como El Luchador, Driver, Los Amos de la Noche, Forajidos de Leyenda, La Presa, Limite: 48 Horas, Cruce de Caminos, Calles de Fuego, Danko: Calor Rojo, El Tiempo de los Intrusos, Wild Bill, El Último Hombre, Una Bala en la Cabeza o esta, Traición sin límite, cuyo título original era Extreme Prejudice. 

Walter Hill es un director que plantea gran parte de sus películas como westerns contemporáneos. Para ello siempre cuenta con grandes guionistas. En este caso siguió lo escrito en un guion de Harry Kleiner y Deric Washburn (responsable que fue de un par de película dirigidas por Michael Cimino, Silent Running y The Deer Hunter ) a partir de una historia de John Milius y Fred Rexer. 

La bronca película fue producida por Buzz Feitshans, Mae Woods, Andrew G. Vajna y Mario Kassar - estos dos últimos como productores ejecutivos- para las míticas productoras TriStar Pictures, Carolco Entertainment. El diseño de producción fue labor de Albert Heschong. Contó con un presupuesto de $ 22 millones.

La música muy a tono con la época tiene todos los elementos propios de la música de los ochenta pero estaba en manos de Jerry Goldsmith. La fotografía, no especialmente nítida, casi polvorienta es de Matthew F. Leonetti mientras que el complicado montaje fue obra de tres personas distinta Freeman A. Davies, David Holden y Billy Weber.

El reparto seleccionado por Judith Holstra y Marcia Ross lo encabeza Nick Nolte - con la voz en castellano de Constantino Romero- como el Ranger Jack Benteen, Powers Boothe como Cash Bailey y María Conchita Alonso como Sarita Cisneros. Junto a ellos están Rip Torn como el brutal Sheriff Hank Pearson, John Dennis Johnston como Merv, Marco Rodríguez como el ayudante Emil Cortez, Luis Contreras como Lupo, Tommy "Tiny" Lister como Monday, Mickey Jones como Chub Luke y Thomas Rosales Jr. como Scarza. 

Además están los componentes de la Unidad zombi de militares aparentemente desaparecidos encabezada por Michael Ironside como Mayor Paul Hackett y que contaba con Clancy Brown como Sargento mayor Larry McRose, William Forsythe como sargento de primera clase Buckman Atwater, Matt Mulhern como el sargento Declan Patrick Coker, Larry B. Scott como Sargento de Primera Clase Charles Biddle, Dan Tullis, Jr. como sargento de primera clase Luther Fry. 

También en el rodaje estuvo presente Andrew Robinson como un agente de la CIA que actúa como enlace con Hackett, pero sus escenas estaban fueron eliminadas en la edición al reducir el tiempo del metraje en 45 minutos. 

La película comienza de forma abrupta con el mensaje procedente de un teletipo que parpadea en la pantalla ... Anunciando poco después a barios componentes de la unidad zombi, siendo el primero en darse a conocer el Sargento mayor Larry McRose ( Clancy Brown ), Ejército de los EE. UU.

Todos ellos han muerto o desaparecido en el extranjero como es el caso de McRose en Frankfurt, Alemania Occidental. El resto del equipo tres cuartas parte de los mismos como ocurre con William Forsythe como sargento de primera clase Buckman Atwater, Matt Mulhern como el sargento Declan Patrick Coker, Larry B. Scott como Sargento de Primera Clase Charles Biddle, Dan Tullis, Jr. como sargento de primera clase Luther Fry que han desaparecido en las selvas de Vietnam , Laos, Panamá, Colombia y otros lugares. 

Todos ellos - cinco sargentos del ejército de los EE. UU. que constan como desaparecidos o muertos-aparecen en el aeropuerto de El Paso, Texas . Allí se reúnen con el mayor Paul Hackett ( Michael Ironside ), el líder de la Unidad Zombi, una unidad clandestina, compuesta por soldados que, según se informa, murieron en acción y que ahora han sidpos asignados bajo Hackett para una misión secreta en el área fronteriza. 

De inmediato conocemos a Jack Benteen ( Nick Nolte ), el protagonista de la historia, un duro Ranger de Texas que hace una ronda en coche con el sheriff local, otro tipo duro que va siempre armado con una escopeta , el Sheriff Hank Pearson (Rip Torn). 

Ambos entran en un garito en el que se juntan una buena cantidad de personas , mayoritariamente latinoamericanas, sin documentación, trabajadores ilegales, sin visa, y reunión igualmente de algunos narcos que distribuyen la droga en el local. Este es el caso de los hermanos Luke. En concreto en el bar está Chub Luke (Mickey Jones) que está junto a uno de sus hombres (Richard L. Duran). 

La entrada de Jack tensa a todos los presentes en el bar. Jack reclama a Chub que suelte lo que lleva , pero responde sacando el arma. La respuesta de Jack y de Hank no se hace esperar y tras un breve tiroteo y una pelea, ambos vuelven a comisaria. Benteen vuelve a casa. 

Allí se encuentra se compañera sentimental Sarita Cisneros (María Conchita Alonso). Para el día siguiente Benteen ha concertado una entrevista en la frontera con su mejor amigo de la infancia Cash Bailey ( Powers Boothe ), un ex informante de la policía que cruzó a México y que de un tiempo a esta parte es el más importante narcotraficante. Su droga es la que gestionaban al otro lado de la frontera los Luke. 

Bailey, un tipo duro capaz de matar un escorpión aplastándolo en su propia mano desnuda, que siempre va acompañado de dos de sus hombres Lupo (Luis Contreras ) y Monday (Tommy 'Tiny' Lister ) llega a la reunión concertada en helicóptero y que está convencido que con dinero se consigue todo, intenta sobornar a Benteen para que mire hacia otro lado mientras envía grandes cargamentos de drogas a los Estados Unidos. Pero Benteen se niega, a pesar de lo mucho que lo aprecia. Bailey, antes de marcharse en su helicóptero le comenta que tiene la sensación de que es posible que sea la última vez que un encuentro entre ambos acaba con uno de ellos vivo. 

Benteen y el sheriff Hank Pearson ( Rip Torn ) van luego a un bar. Allí Hank le dice que no se explica cómo uno acabo en los ranger y el otro siendo el principal delincuente al otro lado de la frontera. 

Jack le cuenta que de jóvenes lo compartían todo. Desde las chicas hasta la droga que consumían. Pero que luego, Jack viendo que no había futuro para él, decidió salir por el país. Tras pasar por las grandes ciudades el ranger decidió regresar para dedicarse a lo hace y que le gusta. 

Mientras tanto a la localidad han llegado los integrantes de la Unidad Zombi. Ellos serán testigos del enfrentameinto de Jack Y Hank con el hermano de Chub, T.C. Luke (Kent Lipham) uno de los hombres de Bailey en una gasolinera en las afueras de la ciudad. 

Durante el tiroteo iniciado tras ser sorprendido se produce la muerte de Pearson. Benteen sospecha que Luke siguiendo los dictados de Bailey y con el deseo de vengar a su hermano les tendió una trampa. Dos de los hombres de Bailey escapan, pero Hackett, que ha sido observador de lo ocurrido, los mata para no dejar testigos y después de que intentaron robar su vehículo. 

En paralelo la Unidad Zombi llega a la ciudad siguiendo el dinero de Bailey. Cuando intentan robar un banco local, uno de sus hombres mueren y otros dos son capturados y detenidos por Benteen. 

Mientras tanto, Benteen se encuentra en casa con la postura de Sarita que fue amante de Bailey, aunque que de Jack. Cansada de las promesas de Jack, rompe con éste. 

Después de darse cuenta de que los hombres figuran como muertos en todos los registros oficiales, Benteen quiere saber el por qué de esta situación. Lo cierto es que uno de los participantes en la operación les dice que estaban robando el banco para obtener el dinero de Bailey y una caja de seguridad que contiene las cuentas de toda la droga puesto que Bailey ha depositado todo el dinero allí. 

Ahora que conoce la historia completa, Benteen se une a los soldados y cruza la frontera en autobús hacia México para localizar a Bailey y terminar con su tráfico de drogas. 

Al llegar el ambiente es festivo pues lo mexicanos celebran el Día de la Independencia, en un día tórrido. El alcohol corre por las gargantas y la diversión se expande por toda la ciudad. 

De cualquier manera Jack y el grupo de Hackett van a la hacienda de Bailey . En aquel lugar se encuentra la novia de Benteen, Sarita ( María Conchita Alonso ), quien ha seguido a Bailey y ahora se ve con Benteen a México. 

Benteen tras beber con su anfitrión y con Sarita, termina por enfrentarse a Bailey. Todo ello mientras los soldados atacan a los hombres que forman parte del ejército privado de Bailey. Aunque sospechas ya teníamos, es el momento en que descubrimos que Hackett realmente está allí para hacerse con el dinero y lo descubrimos disparando contra el contable de Bailey y, al mismo tiempo, se revela a sí mismo como el socio de Bailey, diciéndole a uno de sus hombres que lo acompaña que no había misión y que estaban asignados a morir. Durante el brutal tiroteo todos los integrantes del grupo Zombi mueren. 

El tiroteo se generaliza, al que pocos, salvo Benteen y Sarita, que sobreviven. Benteen y Bailey terminan en un enfrentamiento al viejo estilo del western. Resultado del mismo es la muerte de Bailey. 

La mano derecha de Bailey, Lupo (Luis Contreras) se hace cargo del negocio de las drogas y le dice a Benteen que algún día le hará un favor, mientras Benteen y Sarita se alejan hacia un futuro incierto al otro lado de la frontera mexicana. 

La película se rodó entre la primavera y el verano de 1986 en localizaciones como El Paso en Texas, como la East Overland Avenue & South Virginia Street de esa localidad y en los californianos Estadios de Laird International Studio en Culver City, Santa Claritay en la Mexican Town Movie Ranch de Saugus, todos ellos en California.  

La película se anunció por primera vez como una producción que se realizaría en 1976 y que tendría a John Milius en la dirección para dirigir su propio guión. El guionista llegó a declarar que "Todo lo que puedo decir es que es una historia moderna sobre la subversión y el espionaje". Y añadió en una entrevista de 1976 que se trataba de una película que tendría como protagonistas a las "Fuerzas Especiales. Es un thriller político de derecha, una película de Costa-Gavras de derecha. Tiene lugar en Texas y también involucra a los Texas Rangers. No debería hablar de eso". 

Milius habló sobre la película como un proyecto futuro, revelando el final original. "Un grupo de traficantes de drogas se apodera de una ciudad en Texas, luego, finalmente, una persona, un veterano de Vietnam, se enfrenta a ellos y los elimina. Luego nos dirigimos a una sala de reuniones en el Pentágono, donde descubrimos que todo fue un experimento ultrasecreto para descubrir hasta dónde se puede empujar a los estadounidenses antes de que se defiendan ". 

La película se iba a realizar en octubre de 1976 en Texas, pero Milius decidió hacer Big Wednesday . El título de la película en inglés Extreme Prejudice, algunos la vinculan con una frase que tendría su origen en " terminar con el prejuicio extremo ", frase popularizada por Apocalypse Now (1979), también escrita por Milius para la película de Coppola. 

Sin embargo, para 1982 el proyecto quedó en manos de Walter Hill. Encargó a Larry Gross para que trabajara en el guión antes de que este último trabajara en 48 Horas.

En 1983 se informó que Carolco Pictures, tras el éxito de Acorralado / First Blood , había comprado el guión a Warner Bros y que esperaba que Ted Kotcheff lo dirigiera. Según los informes, Milius estaba reescribiendo el guión para actualizarlo. 

En 1985 Jonathan Demme se vinculó al proyecto. Finalmente Carolco contrató a Walter Hill para dirigir y él contrató a Harry Kleiner para reescribir la película. Hill había conocido a Kleiner por la película Bullitt , en la que Hill era asistente de dirección y Kleiner el guionista; Hill quedó impresionado por el talento de Kleiner para escribir y reescribir en el set a diario, lo que necesitaba para esta película. 

El talento en la forma de rodar de Peckinpah estuvo presente en el rodaje de  Walter Hill que había trabajado con el director californiano que había buscado refigio en Montana a principios de la década de 1970 mientras rodaba la Huída o The Getaway . 

El papel principal fue interpretado por Nick Nolte con quien Hill había hecho 48 Hours .El personaje principal de Jack Benteen (Nolte) se basó libremente en un personaje real, Joaquin Jackson . Nolte pasó tres semanas en Texas con Jackson aprendiendo las actividades diarias de un Ranger. Nolte asumió lo que aprendió y lo incorporó a los gestos y la vestimenta de su personaje.  

Walter Hill señaló que " Quería a alguien que fuera representativo de la tradición del Oeste estadounidense: taciturno, estoico, perdurable. Alguien que sintiera mucho dolor con él. Le dije a Nick: 'El tipo de cosa de la que estoy hablando es alguien parecido al estilo de Cooper. Le pedí que viese muchas películas de Gary Cooper". 

Nick Nolte dijo que el papel conforme se metió en el personaje "Fue una oportunidad para interpretar a un personaje moralmente perfecto. Como dijo Walter, pasamos mucho tiempo viendo películas antiguas para obtener este sabor del Viejo Oeste. Vimos películas de Wayne, películas de Cooper, películas de Randolph Scott . Sí, hay mucho Solo ante el peligro / High Noon en esta película. Hay mucho de Howard Hawks director de Río Rojo / Red River . Hay mucho de Sam Peckinpah ... Necesitaba encontrar el comportamiento de esos personajes de los 40, cómo se vestían y llevaban sus armas. " 

Nolte consiguió que su amigo escritor Peter Gent, que había escrito North Dallas Forty, le presentara un Texas Ranger de la vida real para que actuara como modelo para su personaje. Gent sugirió al veterano Ranger, Joaquin Jackson . 

Jackson dijo más tarde que: Más o menos editó el guión con Nick. Nos metimos más en el tipo de lenguaje que usan los Rangers, así como en la relación de los Rangers con otras agencias de aplicación de la ley: la gente federal de narcóticos, el FBI, etc. Lo que estoy tratando de decirle a la prensa es que todo se relaciona volviendo a los narcóticos. 

Nolte- que ahora tiene 80 años-  estuvo de acuerdo "Esta película trata sobre las guerras contra las drogas. Walter y yo queríamos hacer una historia sobre la distribución de drogas, no en la ciudad, sino al otro lado de la frontera. Hay dos puntos de vista sobre esta situación de las drogas en Estados Unidos. Uno es educativo y el otro tiene que ver con la prevalencia de las drogas, la disponibilidad de las mismas. Siendo un niño de los años 60, estaba muy involucrado con las drogas. Si querías ser parte de la subcultura en los años 60, tenías que buscar tus drogas. Hoy es diferente. Los niños no tienen ninguna oportunidad. Se enfrentan a las drogas en cada cuadra ... Suena hipócrita, lo sé, pero no hay tanta hipocresía ser un niño de los 60 y tener que hacer este tipo de cambio porque venimos de una generación que acepta el cambio."

El papel del antagonista de Nolte fue interpretado por otro actor que había trabajado antes con Hill, Powers Boothe . Este declaró que  "Cada película de Walter es un western, es solo que la gente no lo sabe. Temáticamente, los hombres que se defienden y se abren camino en el mundo es un tema que ha aparecido en películas de todo el mundo. Pero es un género particularmente estadounidense y, en mi opinión, tiene que ver con el desarrollo de nuestra nación: puedes hacer cualquier cosa que seas lo suficientemente fuerte para hacer; lo que está bien, está bien y lo que está mal, está mal. Y al menos en las películas, la derecha gana. 

Michael Ironside destacó que la película se cortó en gran medida en la postproducción como señaló en una entrevista en fbrero de 2015 en A.V. Club : Andy Robinson y yo interpretamos a agentes de la CIA, estamos tratando de hacer toda esta operación encubierta, y mi personaje era el intermediario entre el lado militar de la historia, el lado policial de la historia y el lado gubernamental de la historia. 

Pero cuando llegó la edición Walter [Hill] le dijo a este actor que parecía "(...) que está protagonizada por Michael Ironside, con Nick Nolte, Powers Boothe y Rip Torn apoyándolo, así que vamos a cortar todo el lado de Andy Robinson. la película ".  Al final " ¡La cortaron algo así como 45 minutos!

Por ejemplo, se cortó la escena del funeral del sheriff Hank Pearson. Se eliminó después de las dos primeras proyecciones de la película. Sin embargo, el lanzamiento de la banda sonora de la película incluye un tema titulado "The Funeral", que fue compuesta por Jerry Goldsmith para esa escena eliminada. 

Igualmente después de la filmación del tiroteo final, Walter Hill pensó en  filmar más metraje, pero al final lo cortó porque, en sus palabras, "se hizo demasiado larga". 

Esta es probablemente la razón por la que esta escena tiene algunos errores de continuidad que a menudo se cree que son causados ​​por cortes hechos en escenas violentas para evitar la calificación X. Lo cierto es que a los ejecutivos del estudio de Tri Star Pictures no les gustó la primera versión del planteada. así que hicieron de las suyas. 

Ironside dijo que lo más destacado de la película fue conocer al compositor Ry Cooder . Ry tenía una guitarra antigua, tenía unos 100 años, que estaba usando para la banda sonora, y se la robaron del set cuando estábamos filmando. Esa era una guitarra de valor incalculable que había traído porque le estaba dando a Walter ideas sobre lo que quería hacer. Estábamos rodando en uno de los viejos decorados, en el estudio donde filmaron la quema de Atlanta en Lo que el viento se llevó, y había muchas otras cosas filmando allí, por lo que había mucho tráfico pasando por el estudio. Recuerdo que regresó en un momento dado, y le entró el pánico. Dije: "¿Qué pasa?" Dijo: "¡No puedo encontrar mi guitarra!" Alguien acababa de recoger el estuche de su guitarra y se fue. Recuerdo que estaba tan devastado por eso. Dijo: "No es por que me la hayan robado, es que no van a entender el valor de eso". Estaba destrozado por eso. Fue un día muy triste". 

Extreme Prejudice no fue un éxito de taquilla consiguiendo únicamente la mitad de lo intertido llegando a recaudar $ 11,3 millones,

En cuanto a las críticas no fueron del todo elogiosas. El propio Hill señaló que "No creo que se haya entendido cuánto género parodia estaba involucrado en esa imagen. Más bien desconcertó a muchos críticos estadounidenses, pero tiene sus defensores".

Nick Nolte comentó esto al valorar las duras críticas que se le hicieron sobre todo en relación a su  anterior colaboración con Hill,  en 48 Hours 

En cuanto a la crítica especializada  hubo de todo como en botica. Para Janet Maslin desde las páginas del The New York Times comentó que "Nadie más puede hacer lo que hace Hill, aunque quizá es porque nadie quiere hacer lo mismo." 

Roger Ebert, columnista del Chicago Sun Times y responsable de rogerebert.com comentó que era "Lo que hace que la película sea buena es el estilo de Hill y las interpretaciones. Todo está amplificado (...) " ". En otro diario de Illinois en las páginas de Chicago Reader  Pat Graham dijo de ella que " Las interacciones entre personajes son potentes, especialmente para un género mermado, y el estilo compacto y eficiente de Hill recupera parte de su solidez" 

 Al otro lado del país,  Kevin Thomas de Los Angeles Times comentó que era "Más sensacionalista que seria, es una película explotadora pero elegante: tiene estilo, es oportuna y por suerte tiene un sentido del humor seco y agradable." 

Para Richard Harrington en el The Washington Post ue muy duro con ella al decir que "La trama no tiene sentido (...) Tiene demasiados problemas, empezando por la torpeza con la que Hill expone y desarrolla el argumento" 

En  Variety se señaló que es "Una propuesta entretenida que suele ser poco convencional e interesante" 

Richard Wiseman en Empire consideró que la película "Tiene infinidad de fallos, pero es efectiva, tiene actuaciones de Western a la vieja usanza y un final explosivo (...) " 

Ya en España Fausto Fernández en Twitter señaló que es"El grupo salvaje de Walter Hill, lo que son palabras mayores para un peliculón muy infravalorado (por los de siempre) pero con un puñado de fans que la defendemos a muerte " Y añade que es un "Walter Hill en la frontera. Amistades y bourbon. Un GRUPO SALVAJE. Una putísima obra maestra". 

Una vez vista, y reconozco que la he visto por la recomendación diaria de Fausto Fernández, tengo que decir que es un entretenimiento, un producto poderoso de ese director que tendría que tener un mayor reconocimiento, capaz de transformar una historia de contrabando y de amitad en una historia épica. 

La presa en los pantanos de Luisiana

Hace unos día hablábamos de Walter Hill como responsable de un guión, el de Hombre de Mackintosh, y de las dificultades que tuvo con el mismo. Hoy hablamos de él como director , uno de los directores que en los setenta y en los ochenta, dejó obras que si bien no fueron apoyadas por el gran pública la crítica vio en ellas una dirección diferente, una intención de decir más cosas de las que realmente veíamos, una lectura más profunda. Sus metáforas están llenas de cargas de profundidad pues no sólo es un conocedor de lo que se hace , sino de lo que se dice. Por ejemlo, esta historia que he visto, 

La presa o Southern Comford desarrollada en Lousiana es una traslación de lo vivido por muchos soldados en la Guerra de Vietnam. Y eso que que Southern Comford es mucho más que una marca de buen bourbon y aunque refiriéndose a la comodidad sureña la historia va por otro lado. Este californiano de Long Beach y de 77 años se sintió , en parte como John Ford, un hombre que hace western. 

Alguna vez ha declarado que "todas las películas que he hecho han sido westerns", y explicó en otra que el "Western es en última instancia un universo moral despojado , y que cualesquiera que sean los problemas dramáticos, van más allá de las vías normales de control social y el alivio social del problema, y ​​me gusta hacerlo incluso dentro de las historias contemporáneas". 

Efectivamente esto el lo concretó en películas tales como The Warriors , Last Man Standing , o en La presa o Southern Comfort . Algo parecido vimos cuando trasladó al guión lo escrito por Jim Thompson en La huída o The Getaway dirigida por Sam Peckinpah. Y se hicieron evidentes en sus western como The Long Riders - aquí forajidos de Leyenda- , Geronimo y Wild Bill con Jeff Bridges , así como en la serie Deadwood, con la que empezó este blog. 

Con Southern Conford ocurre algo parecido . La realizó en 1981 y en principio es una película de acción, con estética de filme bélico , pero acaba siendo una historia casi de terror .La película, ambientada en 1973, presenta a un equipo de la Guardia Nacional en los pantanos bayou que tendrán que enfrentarse a una amenaza inesperada. 

Aquí Walter Hill contó con la producción de David Giler y el respaldo de Cinema Group y Ventures Phoenix así como el apoyo en la distribución de 20th Century Fox. La película contó con un presupuesto de $ 7.6 millones. 

Tanto Walter Hill como David Giler y Michael Kane son los responsables del guión. La película cuenta con la música del enorme Ry Cooder , la fotografía - del igualmente enorme- Andrew Laszlo y el monatje de Freeman A. Davies. 

En cuanto al reparto tenemos a Keith Carradine como Spencer, Powers Boothe como el texano - de El Paso, Charles Hardin, Fred Ward como Lonnie Reece, Franklyn Seales como Simms, T.K. Carter como Tyrone Cribbs, Lewis Smith como Stuckey, Les Lannom como Casper , Peter Coyote como Crawford Poole y Alan Autry como Bowden. Frente a ellos están los bayou o cajún Brion James como el manco y los cazadores que persiguen a los integrantes de la Guerdia Nacional de Lousiana integrados por Sonny Landham , Allan Graf , Ned Dowd y Rob Ryder. 

La película está ambientada en 1973 y narra la odisea de un grupo de integrantes de la Guardia Nacional de Lousiana que está haciendo maniobras en Louisiana. Un pequeño pelotón de ellos debe atravesar a pie 38 km hasta llegar a un punto donde les recogerán sus compañeros. 

La película comienza cuando se unen los nueve integrantes de un escuadrón de la Guardia Nacional,constituida por una tropa de soldados no profesionales , del Ejército de Louisiana cerca de un pantano local para unas maniobras de fin de semana. Ha llegado un soldado nuevo al escuadrón, un texano de El Paso como es el cabo Hardin ( Powers Boothe ) que antes estaba en la Guardia Nacional del Ejército de Texas . Éste , sin sentido del humor , pronto se siente molesto con el comportamiento arrogante y las actitudes de los hombres que lo acampañan. 

Hardin, ingeniero químico felizmente casado en su vida civil, los ve como ignorantes sureños que sólo quieren divertirse y no quiere participar en una cita con unas prostitutas con las que contactado el soldado Spencer ( Keith Carradine ) para él y sus compañeros de escuadrón. 

Sin embargo, es precisamente con Spencer con el que rápidamente entable buena relación al ver que es uno de los soldados más sensatos de su escuadrón. Los nueve soldados, tras llenar sus armas con munición de fogueo que suena real, pero no alcanza ni hiere a nadie, se disponen a patrullar por el pantano. Pero el líder del escuadrón, el sargento del personal Poole ( Peter Coyote ), pronto se da cuenta que se han perdido en el pantano. 

Cuando son conscientes de ello dudan entre dar la vuelta o buscar la zona humanizada, pero cuando se encuentran con un campamento de caza y pesca de los bayou locales en el que hay varias piraguas necesarias para vadear el área. El sargento Poole ( Peter Coyote ), ordena a los soldados que entren en tres de las piraguas, aunque dejando una nota informando que las han usado y que la dejarán al otro lado del lago. 

Cuando salen y se acercan a la otra orilla del pantano, un grupo de cazadores-cazadores cajún regresa y grita a los soldados por haberles quitado sus piraguas. 

En respuesta, uno de lo soldados, el joven Stuckey ( Lewis Smith ) dispara con balas de fogeo de su M-60 ametralladora sobre los tramperos Cajún. Estos responden con munición real alcanzando a Poole en la cabeza y matándolo. Este es el inicio de una pesadilla que no olvidarán jamás. 

Ahora en la cadena de mando le corresponde al sargento Casper ( Les Lannom ), un estricto, inexperto e impopular segundo al mando, quien ordena, por un lado, llevar el cuerpo del sargento fallecido y segundo, que el escuadrón continúe su "misión" de llegar al destino que había designado previamente los mandos. 

Al cabo de un rato se da a conocer que el cabo Reece ( Fred Ward ) ha traído consigo una caja de munición real para cazar, algo que siempre lleva consigo. Aunque Reece ya había llenado un cargador con munición real , ahora Casper ordena que lo saque y que divida la munición de manera equitativa entre los soldados, para su defensa personal. 

Pasan la noche con dudas y , a la mañana siguiente, descubren una cabaña con un cazador , que presumen que estaba con el resto de cazadores cajenes. Este tiene la particularidad de tener un solo brazo ( Brion James ), y que, aparentemente, solo habla francés . Casper lo arresta como un prisionero de guerra . 

En la casa del cajún , además de pieles, descubren dinamita para la pesca , armas , judías y más comida. Sin embargo, la intervención de un emocionalmente inestable "entrenador" Bowden ( Alan Autry ) prepara un explosivo con gasolina quemando la cabaña que explosiona como el TNT y con toda la comida y posibles pruebas de delito dentro. 

Los soldados se sienten cada vez más amenazados, sin municiones, sin armamento, sin comida, sin apoyo externo , pues todavía no les han echado en falta. Al cabo de un rato dando vueltas comienzan a escuchar el ladrido de unos perros. 

Los Guardias suponen que están a punto de ser rescatados. Sin embargo, los perros pertenecen a los Cajuns, que ahora están acosando a los soldados debido a lo acontecido con Stuckey. Los guardias se defienden como pueden y no sin dificultades de los perros atacantes, tres rottweilers. 

Tras lograr hacer que se marchen , aunque heridos, envía el soldado de color Cribbs (TK Carter) para que inicie la marcha. Poco después es asesinado cuando tropieza con una trampa letal con pichos donde muere al empalarse en una trampa que se ha activado por un resorte. La desesperación ahora del grupo es total. Deciden enterrar a sus compañeros y acampan en la noche. 

Durante la noche, Bowden comienza a tener un colapso mental grave, negándose a hablar con nadie o a moverse. El grupo decide atarlo por la noche. Casper por su parte prepara un explosivo doméstico para enfrentarse si hubiese un nuevo ataque. 

A la mañana siguiente, Charles Hardin descubre a Reece torturando al Cajún de un solo brazo sumergiendo su cabeza en el lago. Hardin trata de detenerlo y ambos soldados se pelean hasta que Hardin mata a Reece después de una lucha con su bayonetas. 

Lamenta lo pasado y sabe que será juzgado por un tribunal militar, pero no se arrepiente. Luego entierran a Reece junto a los otros y salen en busca de un camino que no encuentran. Poco después escuchan un helicóptero que pasa por encima. Los soldados intentan frenéticamente avisarles pero al volver al pasar por donde han pasado la noche descubren los cuerpos de sus compañeros que han sido desenterrados y expuestos al aire libre. 

Luego salen corriendo tras el helicóptero , mientras avanzan Stuckey se adelanta en exceso y se hunde hasta la muerte en arenas movedizas. Al no tener confianza en Casper después de su liderazgo inepto, Spencer lo releva del mando pues tiene claro como llegar a una carretera. Se separan con el fin de buscar a Stuckey. 

En cambio, Casper y Simms localizan a los Cajuns asesinos y les diparan. Casper , primero lanza su bomba domestica y luego fija su bayoneta en su rifle y carga contra ellos. 

Sin embargo, tanto él como Simms son asesinados a tiros de los bayoux. Spencer, Hardin y el ahora catatónico Bowden levantan un campamento para pasar la noche. 

A la mañana siguiente, Bowden ha desaparecido. Hardin y Spencer escuchan algo extraño. Se trata de un tren de carga y proceden a seguir las vías. Sin embargo cuando ven al tren pasar se fijan en algo especialmente trágico. Encuentran a Bowden colgado y muerto de un puente. Y , por encima de él, está cajun de un solo brazo que ha regresado y que está sobre las vías. En inglés les advierte a Spencer y Hardin que abandonen el territorio de los Cajun mientras puedan. Él les da instrucciones sobre cómo escapar del pantano y, lo hacen , por la única razón que Hardin y Spencer lo salvaron del asalto físico de Simms y Reece. 

Siguiendo el consejo del cajún, Spencer y Hardin siguen un camino de tierra y terminan viendo un camión cargado con dos cerdos que es conducido por una amigable pareja cajún. Son conducidos a una fiesta local.

Consiste en el asado de cerdos en un pueblo cajún cercano. Mientras Spencer se mezcla felizmente con los aldeanos, bebe una cerveza y baila con una chica, un cauteloso Hardin ve la llegada de los tres cazadores que masacraron a su escuadrón. 

Uno de los posibles asesinos persigue a Hardin hasta un cobertizo y lo hiere en el brazo. Afortunadamente para él, Spencer aparece de repente, disparando al Cajun con armas de fogeo, dándole a Hardin la oportunidad de apuñalarlo en la ingle. Los otros dos Cajuns llegan, y Spencer corre, llevándolos lejos del herido Hardin. Spencer, escondido en una esquina, golpea a uno de los Cajuns en la cara con la culata de su M-16., noqueándolo. El Cajun restante lo persigue, pero cuando está a punto de dispararle a Spencer, Hardin lo agarra por detrás. Esto le da a Spencer la oportunidad de matarlo a puñaladas con su bayoneta. 

Dejando atrás el pueblo, Spencer y Hardin se escapan sin ser vistos en el pantano. A medida que el dúo avanza hacia el pantano, vemos que otro helicóptero llega a la zona y parece quedarse en las cercanías. Regresan al camino de tierra justo a tiempo para ver un camión del Ejército de los EE. UU. que va hacia hacia ellos. Se miran, sabiendo que finalmente están a salvo. 

Walter Hill en la película hace un desdeñable estudio sobre la violencia y además de un estudio psicológico de grupo expuesto a un peligro exterior que les acosa y que es prácticamente invisible y les hacen vivir una pesadilla. 

El primer guión fue escrito en 1976.1​ Se titulaba provisionalmente como el título que recibió en España: La Presa. 

El argumento se parece al de la anterior película del director, The warriors, un grupo de pandilleros neoyorkinos perseguidos por un número grande de enemigos a través de un territorio traidor para lograr llegar a su casa; en aquel caso, tenían que llegar a su zona, Coney Island. 

La referencia clásica de la historia pudo ser el Anabasis de Jenofonte que cuenta la historia de los Diez mil, un ejército de mercenarios griegos que habían luchado para Cyro el Joven en su intento de usurpar el trono del Imperio persa de su hermano, Artaxerxes II. Cuándo Cyro murió en la Batalla de Cunaxa, los griegos estuvieron forzados a huir. 

Según Hill, él y David Giler tuviernon un trato con la 20th Century Fox para "adquirir y desarrollar guiones interesantes y comerciales que podrían ser producidos con poco dinero. De hecho, Alien (1979) era uno de ellos, y La Presa era otro . Quisimos hacer una historia de supervivencia en Luisiana." 

Así pues, contrataron al escritor, Michael Kane, para hacer un borrador qué Giler y Hill reescribieron. Según Hill, "Ningún estudio lo quiso hacer, pero un tipo independiente relacionado con Fox lo financió." En concreto estuvo financiada por Cinema Group, una compañía al mando de William J. Immerman, cuya cabeza de producción era Venetia Stevenson, hija del director Robert Stevenson. 

Power Boothe fue elegido después de que Hill y Giler le vieron en la miniserie Guyana Tragedy . Hill dijo que el personaje de Keith Carradine es el más elegante y despreocupado mientras que el de Boothe es más racional y como resultado no se puede creer que esto les este sucediendo a ellos. 

La película estuvo rodada en Luisiana en 55 días en el área del lago Caddo, en las afueras de Shreveport. En este sentido Hill comentó que : Eramos conscientes de que la gente lo vería como una metáfora de Vietnam. El día que leímos al elenco, antes de entrar en los pantanos, les dije a todos: 'La gente va a decir que se trata de Vietnam. Pueden decir lo que quieran, pero no quiero escuchar nada más al respecto ". 

La película cuenta con una atmosférica música compuesta por Ry Cooder. La canción "Parlez Nous à Boire," es cantada durante la escena al final de la película, por el músico Cajun Dewey Balfa. La película dio su primer papel importante a muchos conocidos actores como Fred Ward y Peter Coyote habituales como secundarios. 

Walter Hill dijo que la película "no era una simple película de acción en la que la gente que persigue al otro es mala y añadió " Es claramente, en cierto sentido, el tipo de culpa de nuestros muchachos por entrar en esta situación. En el grupo colectivo, hay individuos que no están tan evolucionados como los demás. Y las respuestas al dilema, me refiero a los dos nobles de la naturaleza, los de carácter superior a través de alguna cualidad innata. Y hay personas que operan en una escala descendente hacia el nivel bruto en su respuesta a la situación en la que se han metido. Todo lo cual creo que es una especie de guerra es terrible. Es una situación de guerra. Con resultados mixtos y paranoia acompañante incluso por aquellos que son los mejores y los más brillantes del grupo ... Ninguno de nosotros es tan bueno o malo como los construimos. Southern Comfort está tratando de no ser un drama fácil. 

Hill dijo que disfrutó la experiencia de hacer la película, pero que fue difícil comentando que "Estaba muy orgulloso de los actores en él. Fue una película difícil de hacer, y soportaron mucho. Probablemente te dirían que soportaron mucho de mí. Pero realmente lo hicieron sin quejarse. Y pensé que era muy afortunado de tener el elenco que tenía. Jesús, fue una película difícil de hacer ... Creo que cuando ves la película puedes ver que esta no era una discoteca en Las Vegas. Pero era solo lugares muy difíciles para llegar allí. Muy difícil rodar. Recuerdo tantas veces que solo teníamos unos minutos para configurar la cámara porque el fondo del pantano cedería. Y así, para las posiciones de tu cámara, en muchos casos tenías que organizar y disparar muy rápido. Fue duro y el clima era miserable. Sin embargo, diré esto: si eliges hacer una película en un pantano en pleno invierno, probablemente te mereces lo que obtienes". 

Powers Boothe recuerda que el rodaje fue realmente duro, sobre todo para los cámaras que tenían que cargar con ellas por el lodo del pantano. "Los actores saldrían del fango justo a tiempo para volver a entrar. La situación era aún más difícil para el equipo. Instalaron una plataforma de cámara y se hundió lentamente en el pantano. O con un trípode, uno la pierna se hundiría. ¿Y cómo pueden los actores dar en el blanco en dos pies de agua? ... Tengo que darle crédito a Walter Hill por hacer que los tres meses sean lo más soportables posible. No perdimos el sentido del humor hasta el la última semana de rodaje. Tener dos semanas libres en Navidad ayudó a mantener nuestra cordura ". En cuando a la crítica señalar que el primer crítico fue el mismo Walter Hill que se asombró de que la recepción fuese mucho mejor en el resto del mundo que en America. 

​Walter Hill dijo que estaba "siempre asombrado" por la recepción de la película. "La recepción estadounidense no fue nada real. Pero fue muy bien recibida en todo el mundo". De hecho en Francia hizo una taquilla de 262,625 espectadores. Agregó que la película "no ganó ni un centavo en ningún lado. Pero estaba orgulloso de la película ... Pero me decepcionó la falta de respuesta. Fue un fracaso universal de la audiencia ... Por lo general, se puede decir que les encantó en Japón o algo así. No creo que nadie lo haya amado en ningún lado ". Hill concluyó diciendo que la película "no hizo un jodido centavo." 

Roger Ebert "​Algunos críticos achacan lo peor del film a sus muchas semejanzas con la película de John Boorman de 1972 Deliverance. 

Ya en España en Fotogramas se dijo que estaba " construida con precisión y un notable sentido de la tensión, aunque su resultado final se ve ìoscurecido por las brumas de la ambigüedad." 

Alberto Abuín comenta que "'La presa' ('Southern Comfort', 1981) es uno de los films más sólidos de Walter Hill, y aquel que logra un equilibrio extraño y difícil de conseguir entre lo que se supone debe ser un film comercial —siempre sujeto a ciertas concesiones— y el cine personal, o de autor, o como queráis llamarlo, y en el que el director en cuestión se siente más libre filmando lo que a él le apetece de verdad. " 'The Warriors, los amos de la noche' ('The Warrios', 1979) por cuanto los protagonistas son un grupo reducido que en terreno hostil intenta salvar la vida y regresar a casa. Al igual que en el film citado, Hill realiza un estudio sobre la violencia. Y concluye diciendo : "Andrew Laszlo en la fotografía y Ry Cooder en la música prestan sus talentos, indiscutibles, a este cuento de terror cotidiano, una aventura sin parangón de conclusión nada complaciente que se permite además hablar sobre la estupidez humana, " 

Curioso fue no sólo que el año de referencia fue el de 'Deliverance' sino que existe una versión manipulada iraní y que emitió en la televisión iraní estatal IRIB. En su versión , es el gobierno de EE.UU. quien planea matar a sus propios soldados que no quieren ir a la Guerra de Vietnam enviándolos a una trampa en los pantanos. Spencer y Hardin se supone que también mueren en esta extraña versión.

Los guerreros de la noche

Pudo ser. Creo que pude ser cuando fue en septiembre una vez terminado el verano fui con mi amigos del campo, con unos 14 añitos, a ver la película que habiamos decidido entre todos, aunque con dudas más que razonables. Parece mentira que la película fue Amor Al Primer Mordisco, una presunta comedia que jugaba con la figura de Drácula dirigida por Stan Dragoti y escrita por Robert Kaufman, y protagonizada por George Hamilton, Susan Santo James, Richard Benjamin y Arte Johnson. Era septiembre de 1979 y durante los trailers de inicio en la desaparecida sala que había en las Tendillas, anunciaron una película que era la que a nosotros nos hubiese gustado ver, pero que no teníamos edad para ello. Se llamaba The Warriors, los amos de la noche en España y estaba dirigida por Walter Hill.

La película parte de una novela homónima de Sol Yurick que a su vez se inspira en un clásico del tratamiento histórico griego: Jenofonte, la Anábasis. En la historia literaria de Yurick, una pandilla de la ciudad de Nueva York tiene que regresar a su territorio natal después de que son inculpados por el asesinato del respetado líder de una pandilla. Como he señalado en la dirección estaba Walter Hill, un prestigioso director, guionista y productor - especialmente en la saga Alien- de películas y series, especialmente western, que debuta en el cine con esta obra. Para la producción contaba con Lawrence Gordon de la Lawrence Gordon Production y con la Paramount Pictures que contó con un presupuesto de unos 7 millones de dólares. 

El guión lo firmaba él mismo conjuntamente con David Shaber partiendo, por supuesto, de la obra The Warriors de Sol Yurick. En el apartado musical se encontraba Barry DeVorzon, mientras que en la fotografía capitaneaba el equipo Andrew Lazslo, mientras que el montaje era misión de Freeman A. Davies, David Holden, Susan E. Morse y Billy Weber. La distribución fue de la Paramount Pictures 

El reparto estaba interpretado por un grupo de actores casi desconocidos con Michael Beck como Swan a la cabeza, David Harris como Cochise, James Remar como Ajax, Deborah Van Valkenburgh como Mercy, Thomas Waites como Fox, Dorsey Wright como el jefe Cleon, Brian Tyler como Snow, David Patrick Kelly como Luther. A los que se suman Tom McKitterick como Cowboy, Marcelino Sánchez como Rembrandt, Terry Michos como Vermin, Roger Hill como Cyrus, Lynne Thigpen como D.J., Ginny Ortiz como la chica de la tienda, Mercedes Ruehl como la mujer policía(¿Cassandra?), John Snyder como el hombre de la gasolinera y Joel Weiss. 

En el inicio de la película una rueda de una enorme noria, la Wonder Wheel, del parque de atracciones de Connie Island se ve que girando y representando la rueda del destino. Casi de inmediato vamos conociendo las distintas bandas de la ciudad de Nueva York que son reunidas por Cyrus, el líder de los Riffs.

Se trata de una reunión de nueve miembros de las bandas de mayor peso de la ciudad, no todas, que han de ir sin armas a la reunión con Cyrus, un hombre capaz de aunar a todos y limar asperezas entre tanta diferencia. Son miembros de los bajos fondos de la ciudad de Nueva York. Son auténticos ejércitos de la noche, con más de 100.000 integrantes, que quintuplican en número a los efectivos de la policía. 

Ellos, los protagonistas que vamos conociendo poco a poco son los Warrios que inicialmente marchan en metro desde su Connie Island encabezados por el jefe de la banda Cleon, y junto a él, Swan, Ajax, Cochise, Fox, Snow, Rembrandt, Cowboy y Vermin formando un gruoo valiente e interracial identificable por su chaleco sin mangas de cuero con el nombre identificativo: the Warriors.

Cyrus, el líder de los Riffs, la banda urbana más poderosa de Nueva York, ha convocado a nueve miembros de cada una de las bandas de la ciudad, entre ellos los Warriors, a una multitudinaria reunión en un parque del centro. 

En la reunión, habla con las pandillas para iniciar una tregua entre ellas, y comenta que, contando entre todas 60.000 pandilleros frente a los 20.000 miembros del cuerpo de policía, podrían apoderarse de la ciudad; Cyrus propone que New York queda bajo el control de la bandas. En medio del júbilo por la idea, que es aceptada por prácticamente todos, alguien dispara contra el elegido o el único Cyrus y lo mata. 

El asesino es Luther, el desequilibrado líder de los Rogues. La confusión se apodera del lugar, al que además ha llegado la policía en secreto para parar la reunión.Fox, un miembro de los Warriors, lo observa todo pero, antes de que Luther pueda matarlo también, llega la policía y todas las pandillas huyen. 

Cuando el líder de los Warriors, Cleon, se acerca a ver el cuerpo de Cyrus, Luther, el asesino de Cyrus, culpa a los Warriors del asesinato; entonces los Riffs matan a Cleon y mandan buscar a los «Guerreros». 

Ahora los Warriors, son acusados injustamente del asesinato del líder de un grupo rival. El reto es volver a Coney Island, intentando no sólo no encontrarse con la policía, sino con las distintas bandas del lugar, dado que la tregua ha terminado violentamente. 

Los miembros de los Warriors van a tener que luchar por sus vidas e intentan sobrevivir en la jungla urbana y aprenden el significado de la lealtad en una noche incómoda y larga, pues queda un buen trecho para regresar a Coney Island (su territorio). Nada más salir del parque, el grupo será comandado por Swan, el «jefe de guerra» y sucesor designado por Cleon, aunque ese liderazgo se ve cuestionado por Ajax, el más violento y pendenciero de los Warriors, que finalmente acepta ver postergado su enfrentamiento con Swan por la jefatura del grupo. 

Los Riffs, siguiendo la información dada por Luther, el líder de los Rogues, ordenan apresar vivos o muertes o los supuestos asesinos y desde la radio las bandas reciben la noticia de que Los Guerreros han matado a Cyrus y dan la orden de capturarlos para llevarlos ante los Riffs, con lo cual deja de regir la tregua para ellos y se complica el regreso de los guerreros a Coney Island. 

En el camino se topan con varias pandillas que hacen difícil su regreso a Coney: primero los rapados Turnbulls AC's ('Toros locos'), de la que logran escapar por el metro hasta que un incendio le obliga a desplazarse andando ;después la más débil, los Orphans ('Huérfanos') con la que se enfrentan con un cocktel molotov, saliendo airosos y acompañados de Mercy. 

Posteriormente salen hasta llegar a una estación de tren donde pierden a Fox (que es arrojado por un policía a las vías del tren durante un forcejeo) hasta ser separados por los policías, quedando el grupo dividido en dos. Uno de esos, en la que continúa Swan, Ayax, Cowboy y Snow se enfrentan y derrotan a las Baseball Furies ('Furias del béisbol') con sus bates y sus caras pintadas. 

Seguidamente Ajax, se separa del grupo y es arrestado por unos policías tras intentar ligar con una agente camuflada y queda atado aun banco, siendo posteriormente agredido por un policía. Rembrandt, Cochise y Vermin llegan a Union Square, donde unas chicas, las Lizzies, les seducen tanto a Vermin y a Cochise. 

En su cuartel, las Lizzies intentan matarlos, lastiman con una navaja a Rembrandt pero logran escapar del lugar. Reunidos de nuevo en los andenes del metro de Union Square, se enfrentan ahora a los Punks cuyo líder va en su roller o patines en los aseos del Metro, saliendo vencedores también de este nuevo duelo. 

Finalmente, al amanecer llegan junto a Mercy - que ha iniciado una historia con Swan- a un decadente Coney Island, donde les esperan los Rogues con su desequilibrado líder, 

Luther a la cabeza. Tras inmovilizar a Luther con un cuchillo y cuando están a punto de iniciar el enfrentamiento con esa banda, aparecen los Riffs. La inocencia de los Warriors ha quedado probada y ya no los buscan a ellos, sino a los Rogues. El nuevo jefe de los Riffs reconoce la valentía de los Guerreros y promete que se «encargarán del resto». Los Warriors se alejan caminando junto al mar, quedando Swan y Mercy juntos avanzando por la playa. 

La película fue rodada en Nueva York en puntos tales como Breezy Point, Queens,Manhattan, Riverside Park,Hoyt-Schermerhorn Street Subway Station en Brooklyn, 72nd St. IRT Station, 72nd and Broadway,96th Street IRT Subway Station (en Manhattan),Central Park y, por supuesto, Coney Island, Brooklyn. 

La película está considerada de culto. Incluso Ronald Reagan , actor y Presidente de los Estados Unidos en los ochenta, fue admirador del mismo. La película fue estrenada en los Estados Unidos el 9 de febrero de 1979. 

Después de informes de vandalismo y violencia,la Paramount detuvo temporalmente su campaña de publicidad y los propietarios de salas de cine fueron liberados de su obligación de exhibir la película. A pesar de su recepción inicialmente negativa, The Warriors se ha convertido en una película de culto, y ha dado lugar a múltiples medios derivados, incluyendo videojuegos, especialmente para la Playstation2.

Luis Martínez del Diario El País afirma que "Hill confirma en este alarde su condensado y estilizado gusto por extraer de la violencia toda su fuerza lírica. Con una puesta en escena casi musical, enérgico y desangrado relato de tinte épico tan deslumbrante como cerebral" 

Por su parte, Alberti Abuín en blog de cine afirma que Hill filma con contundencia los enfrentamientos, y en su puesta en escena hay algo del John Carpenter de aquellos años, sobre todo el de ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’ (‘Assault on Precinct 13’, 1976), de la que parece heredar tonos cromáticos en su fotografía.‘The Warriors, los amos de la noche’ es un digno entretenimiento que ha aguantado estoicamente el paso del tiempo, y siempre nos quedará la peculiar belleza de Deborah Van Valkenburgh. 

Como señalamos al principio la obra parte de un texto griego clásico, la Anábasis o la expedición de los diez mil, cuyo autor era Jenofonte, aunque pasada por el tamiz de la novela de Sol Yurick . Existen multitud de hilos que enlazan la obra clásica con la película. Por ejemplo, Jenofonte, el auténtico narrador de la historia, es representada aquí como la locutora de radio. Los 10.000 helenos de la obra literaria clásica han huir por Asia Menor, territorio enemigo, los mismo que aquí los ocho supervivientes han de hacer el recorrido desde el Bronx a Connie Island en la periferia de Brooklyn, cruzando territorios hostiles controlados por otras bandas. De la misma manera que Ayax, el segundo del grupo, que en la obra clásica pierde su vida por una chica, y algo similar ocurre en la película. 

Walter Hill intentó que ‘The Warriors, los amos de la noche’ tuviese gente conocida en su reparto. Para el personaje de Cowboy —que terminó haciendo Tom McKitterick en su único papel para el cine, convirtiéndose después en periodista deportivo— el director tanteó a Robert De Niro, pero al actor no le interesó lo más mínimo.También quiso que el film tuviese una voz en off — un narrador que podría haber sido Orson Welles- pero que finalmente fue Lynne Thigpen. 

No fue un rodaje fácil, durante el rodaje no se permitió a ningún actor salir del set de rodaje desde el momento en que la banda local , no permitía que nadie ajena a la banda llevara sus camisetas. Thomas G. Waites que interpreta a Fox, abandonó antes el rodaje por discrepancias y eso podría explicar su muerte cayendo a las vías mientras lucha contra un policía. El film está ambientado en un futuro distópico en la ciudad de New York, una ciudad crítica en su pervivencia y que se convierte en el espacio protagonista durante el resto de la película, pues la esencia es precisamente esa huida o retorno de estos guerreros. Ahora estos "héroes" urbanos de la función deben permanecer juntos, soportándose, unidos por la misma causa, aunque las ideas para conseguir un bien común no sean las mismas. 

Abuín señala que no hay ni una sola secuencia en la que un personaje se quede solo, siempre está acompañado por alguno de los suyos. Únicamente en el instante en el que que Swan —un Michael Beck al que Hill contrató después de verlo en ‘Madman’ (id, Dan Cohen, 1978) al lado de Sigourney Weaver, cuya interpretación era la que quería ver Hill debido a su inminente participación en ‘Alien’ (id, Ridley Scott, 1979), película que Hill produjo— se queda a solas con Mercy, la mujer que les sigue, y que le sirve al director para proponer de forma desdibujada una historia de amor. 

Pero el amor no es precisamente lo que prevalece en la película, sino la supervivencia no exenta de violencia, muy al estilo Walter Hill, con esas escenas en cámara lenta aprendidas de Sam Peckinpah visible en la secuencia en casa de los Lizzies o en los lavabos frente a los Roller Punk. Son de las pocos escenas de interior, aunque en la obra prima los exteriores , especialmente las oscuras calles nada iluminadas de la ciudad —impecablemente fotografiada por Andrew Laszlo—. Todo ello contrasta con el final liberador al lado del mar mientras amanece, como contraste a la odisea nocturna. 

Al final realmente, especialmente a sabiendas de que se trata de una obra de Walter Hill, estamos ante un western futurista por el peligroso New York de finales de los 70, que tanto miedo me daba de pequeño al ver las violentas películas que en esa ciudad se vivían. 

Estamos ante una obra inicial de un prometedor director, aunque es posible que como director fue menos de lo que parecía que podía llegar a ser, realizada con pulso y estilo. Y aunque el tiempo hace que la estética de los protagonistas, tanto masculinos como femeninos, especialmente en sus peinados haya hecho estragos o que sus diálogos sean algo planos y en gran medida hoy nada políticamente correctos - el maricón en una constante, y la referencia de la mujer como puta o incluso, el más degradante cerda- lo cierto es que la obra en conjunto resulta entretenida dada la agilidad y el vigor de Walter Hill. 

De cualquier manera y a pesar de no verla en su totalidad en su momento para mí quedó marcada la imagen de la ciudad de Nueva York como una ciudad oscura, peligrosa, una especie de Gotham por la que campaban las bandas creadas y citadas de los Pariah, Romper Stomper, los Baseball Furies, Turnbulls A.C., Punks, Riff's, hasta los Orphams. 

Este miedo ya ha sido superado en este pasado verano cuando paseaba por los barrios del segurísimos de Manhattan, incluido Harlem o la zona cercana al East River separada por la ciudad. Pero es más he disfrutado de una ciudad vecina a New York, pero en otro estado, New Jersey, como era Union City, en la que uno de sus habitantes me comentaba lo complicada que fue en esos años setenta y ochenta. Ahora, se que me equivoque, como también me equivoque de película en mes de septiembre de 1979. Tenía que haber visto The Warrior , aunque no tuviese la edad, antes que ver lo que vi, Amor al primer mordisco. ¿No creéis?

Un poco de corrupción es inevitable

Un poco de corrupción es inevitable le dice el sheriff / capitán de Jerichó a John Smith el protagonista de El último hombre (Last Man Standing), la película estadounidense de 1996, dirigida y guionizada (vale, que ya lo sé) por Walter Hill. Parece ser que éste se basó en la obra original de Yoyimbo cuyos autores fueron Ryuzo Kikushima y Akira Kurosawa. A su vez es una recreación de la novela "Cosecha roja" del gran Dashiell Hammet. La música fantástica es obra de Ry Cooder y Elmer Bernstein, siendo la fotografía es de Lloyd Ahern. La productora de la película fue New Line Cinema. 

Last Man Standing es una película de cine negro estadounidense de 101 minutos de duración y estrenada en 1996 protagonizada por Bruce Willis. Como he señalado anteriormente es una nueva versión de la película de Akira Kurosawa, Yojimbo, obra que a su vez inspiraría Por un puñado de dólares de Sergio Leone, el segunda remake de una película japonesa. La película resulto ser un fracaso de ventas, su presupuesto de producción fue de $67 millones de dólares y solamente generó 47 millones (18 en los EE.UU) en taquillas. 

La película, como vemos, tuvo malos resultados en cuanto a la recaudación, con solamente un total aproximado de 18 millones de dólares en diciembre de 1996. Recibió pobres críticas; muchas de las críticas negativas hacen referencia a la atmósfera depresiva y opresiva de la película, y también de la casi monótona personalidad del personaje interpretado por Bruce Willis. Sin embargo, la película es estéticamente interesante y como obra de venganza muy bien trazada. 

En el año 1931, durante la era de la ley seca en Texas un misterioso personaje (Bruce Willis) identificado por él mismo como "John Smith", o sea el "hombre sin nombre" llega a Jericho, un pueblo cercano a la frontera con México. 

En el pueblo, John Smith que está huyendo de la justicia...creía haber solucionado sus problemas...nada más lejos de la realidad, ahora es cuando comienzan. Magnífica la escena en la que le dan la bienvenida al pueblo los matones de Doyle ( David Patrick Kelly). se encuentra con un enfrentamiento entre una banda de gangsters de origen irlandés (liderada por Doyle) y una banda italiana (liderada por Strozzi) procedente de Chicago, por otra parte se encuentran algunos ciudadanos que intentan sobrevivir y Joe Monday, un oficial corrupto. 

Inmediatamente Smith gana reputación al matar a uno de los hombres de Doyle, un descarado acto que atrae la atención de ambos bandos. En primer lugar, la banda de Strozzi intenta tenerlo bajo su control como pistolero, y más tarde parece cambiar para favorecer a Doyle. 

La película juega en el paso y el intento de control entre unos y otros. El se aprovecha de su capacidad para matar y sacar partido de las bandas, pero poco a poco va tomando conciencia en favor de los má débiles como la prostitutas o el dueño del hotel. También se encuentran algunos ciudadanos que intentan sobrevivir como Joe Monday (William Sanderson) a cargo del un hotel de tercera y un oficial corrupto, el Sheriff Ed Galt (Bruce Dern). 

El pueblo permanece resignado ante la violencia que les rodea y son los matones de una de las bandas los que intentan echar al protagonista de la ciudad. Esto tiene su importancia, pues dada la indiferencia de los habitantes de Jericho, resulta difícil de creer el cambio que darán algunos de ellos ayudando a Smith en la última parte de la película. Por ejemplo, se puede ver en el papel del sepulturero que queda reducido a un par de escenas, algo cómicas en las que saluda al protagonista desde el otro lado del cristal de su negocio, agradeciéndole el incremento de muertes acaecido desde su llegada. En el filme de Hill, el sheriff es un hombre cuerdo, que hace tiempo que se vendió a la corrupción de la ciudad pero que en ultimo momento encuentra una salida ayudando a Smith aunque siempre desde una posición algo alejada, y en gran parte empujado por la situación y no debido a un impulso moral propio. 

En la película de 1996 todas las mujeres giran en torno al personaje de Bruce Willis no teniendo razón de ser en el guión si no es por y para él. Siguiendo uno de los tópicos del cine de acción norteamericano de los años 90, el sheriff le dice a Smith en un momento de la película: “Creo que adivine tu debilidad. Cuando fracases será por una mujer”. Las mujeres aquí se convierten en mero elemento decorativo y algo demagógico sin ningún poder real sobre la trama, incluso la mujer a la que Smith salva, cambia su función en el filme. El rescate de la mujer conlleva la entrega de un dinero conseguido de su mismo captor, y la incita para que huya. En Last man standing, queda la sospecha, bastante fundada de que el protagonista salva a la mujer por un simple (y algo platónico) interés romántico. 

Inmediatamente Smith se gana la atención al matar a uno de los hombres de Doyle, un intrépido acto que atrae la atención de ambos bandos. Mientras el número de tiroteos y de muertes va aumentando, Smith se toma su propia justicia para conseguir ser el último hombre vivo. Además de las armas de fuego, la mejor arma de este misterioso agente es su afilada lengua con una capacidad asombrosa de persuadir y sembrar cizaña. Él sabe jugar todas las cartas con un as en la manga en todo momento. Es decir, prima la inteligencia sobre la artilleria. 

Esta interpretada por Bruce Willis- John Smith-, Christopher Walken el salvaje Hickey, Bruce Dern el corrupto sheriff Ed Galt, William Sanderson Joe Monday – el ex alcalde de Deadwood, Alexandra Powers Lucy Kolinski, David Patrick Kelly el jefe Doyle, Karina Lombard la bella Felina, Ned Eisenberg el mafioso Fredo Strozzi, Michael Imperioli como el mafioso Giorgio Carmonte, Ken Jenkins Capt. Tom Pickett Leslie Mann. 

Película muy entretenida, violenta, bien ambientada y con un reparto adecuado. Con un Bruce Willis, haciendo de "tipo duro". Con un comienzo espectacular, esos movimientos de cámara, abusando de unos planos cortos muy expresivos, una fotografía espectacular y una buena música hasta la voz en off parece bastante acertada. Detaca el final con el asesinato de Doyle por parte de Joe Monday y el de Hickey por parte de Smith. Sin duda Last man standing tiene algunos aciertos como son la elección mas que acertada de Bruce Willis y de Christopher Walken como protagonistas del filme, una correcta utilización de las luces y las sombras, el ambiente de western en el que tiene lugar la acción, y la incertidumbre en la que mantiene al espectador, al no ser consciente, durante buena parte del filme, de los tejemanejes que se lleva entre manos John Smith. 

La cinta es irónica, pero sobre todo polvorienta, sombría, muy violenta con muertos por doquier y con una voz en off necesaria para entender la compleja personalidad de un Bruce Willis que está en estado puro. 

Interesante la forma de recrear la ambientación histórica es muy buena, los coches, las casas, el vestuario, etc. La imagen de la época en general está magníficamente conseguida, para ello ayuda también una estupenda fotografía que se vuelve anaranjada al retratar los escenarios polvorientos del pueblo. 

Otro buen aliciente son las espectaculares escenas de acción, con tiroteos donde las pistolas y ametralladoras suenan como nunca de fuerte, aquí las víctimas son literalmente acribilladas a tiros, nada de un tirito y ya está, por lo que los amantes de la artillería pesada quedarán muy satisfechos en este sentido si se deciden por ver este filme. 

La impresión primera que uno siente es que volvimos al género puro de los clásicos de gánsters de buenas épocas pasadas. Walter Hill reconstruye un excepcional thriller de acción pura sangre con todos sus agregados: honor, valentía, coraje, determinación, orgullo y soberbia desmedida, todo ello con una soberbia dirección por parte del más aventajado discípulo de Sam Peckinpah (el tratamiento de las escenas de acción, la atmósfera y la fotografía, son puro Peckinpah). 

Como señalaban en el País Luis Martínez y Fernando Morales: “Un pistolero no conoce otra moral que la del mejor postor. Así, un brillante y bien ruidoso ejercicio de estilo" y una "Conseguida historia de gángsters. La violenta acción se sitúa en un pueblo de Texas". 

El mayor mérito atribuible al filme de Walter Hill es probablemente el hecho de que su película lleve a los espectadores hasta la película original, y les haga disfrutar así de una de las piezas clásicas del cine del japonés. 

¡Qué lejos queda Missouri!

Lo que nosotros siempre hemos conocido como Forajidos de Leyenda tiene como título original el de "The Long Riders". Se trata de una película del oeste dirigida por Walter Hill en el año 1980. Fue producido por James Keach , Stacy Keach y Tim Zinnemann y contó con la muy estimable banda sonora original de Ry Cooder . Es más, Cooder ganó el premio a la Mejor Música de la Asociación de Críticos de Cine en 1980 de los Premios de Cine de Los Ángeles con esta banda sonora. 

La película fue presentada en el Festival de Cine de Cannes de ese año ya lejano año 1980. Se trata realmente de un relato novelado de la banda de los hermanos James y Younger.

Cuando vi la película por primera vez a mediados de esa década me llamó la atención que los hermanos del relato, los James, los Younger, los Miller y los Ford eran en realidad hermanos en la vida real. Los hermanos Keach interpretan a Jesse James ( James Keach ) y James Frank ( Stacy Keach) ; los Younger fueron interpretados por los hermanos Carradine ( Cole Younger – David Carradine- , Jim Younger – Keith Carradine- y Bob Younger - Robert Carradine -); el papel de los Miller fue asumido por los muy jóvenes por aquel entonces hermanos Quaid, Ed Miller ( Dennis Quaid ) y Clell Miller ( Randy Quaid) ; mientras que los Ford están representados por los hermanos Guest, Charley Ford ( Christopher Guest ) y Robert Ford ( Nicolás Guest ). 

Para el carácter familiar del filme cuenta la película con la aparición - sin acreditar- de Ever Carradine , la hija de Robert Carradine y sobrina de David y Keith Carradine. Además el hijo de James Keach, Kalen Keach, también está presente. Intervienen igualmente otros actores como Kevin Brophy como John Younger, Harry Carey, Jr. como George Arthur, Shelby Leverington como Annie Ralston , Felice Orlandi como el Sr. Reddick , Pamela Reed como Belle Starr, Lin Shaye como Kate y James Remar como el mestizo Sam Starr. 

Gran parte de la película se rodó en Georgia, siendo especialmente recordada la imagen del asalto y su fracaso que se rodó en Northfield Parrot, Georgia . La película es del director y productor Walter Hill aunque realmente parece rendir un homenaje dirigido a Sam Peckinpah.
La película nos muestra a lo largo de sus 100 minutos de metraje un western bien planteado y para ello contó con un buen guión firmado a la limón por Bill Bryden, Steven Philip Smith, Stacy Keach, James Keach, con la música de Ry Cooper y la fantástica fotografía de Ric Waite. La productora del filme fue la United Artists.
La película empieza presentando el contexto histórico de la banda, pues estamos en los años posteriores a la Guerra Civil americana, cuando esta ya ha terminado, pero muchos del sur se resisten a admitir la derrota. Algunos de los héroes que cabalgaron junto a Lee se han convertido ahora en unos atracadores de bancos. Entre ellos, y dominando las praderas de Missouri, se encuentran los hermanos James, ladrones de bancos y asaltadores de trenes que viven al margen de la ley.
La historia de Jesse James representa a la de muchos hombres del Sur que no pudieron adaptarse a la nueva realidad creada tras la derrota en contienda civil, y en la película ese mundo aparte queda patente durante la fiesta de bodas del propio Jesse, con esa bandera confederada que cuelga ya anacrónicamente de una viga, y sin que veamos a un solo negro bailando. Hasta donde he podido averiguar, los hechos que vemos se produjeron tal cual nos cuentan. La película nos permite disfrutar de personajes bastante labrados, desde el frío James, pasando por el racional y dependiente Frank al indómito y despreocupado Cole Younger.
Hay otros más desdibujados, pero los principales funcionan; también podemos conocer algo de ese Sur rural recién derrotado, aunque, insisto, es extraño que no aparezca ni un negro en toda la película; los planos amplios nos dejan recrearnos tanto en el paisaje como el uso de la cámara lenta (en momentos acertados, incomparable la secuencia en que atraviesan un escaparate) nos permite no perder detalle de ciertas escenas de acción. "Qué lejos queda Missouri", se lamenta Cole Younger en determinado momento.

Con ‘Forajidos de Leyenda’ Walter Hill como hará más tarde con Gerónimo – ya comentado- y con el primer capítulo de la primera temporada de Deadwood, se atrevió con un western. Para los setenta y ochenta, el género que no estaba precisamente en su momento más álgido, sino más bien todo lo contrario.
Como tema central de la película rescató la leyenda del bandido Jesse James y todos los que le rodearon y filmó un film preciso que narra las andanzas de un grupo de atracadores de trenes y bancos, formados por tres familias de hermanos, siendo todos ellos encabezados por Jesse James, el hombre más buscado por la justicia. Todos son protagonistas, sin que la película se decante por alguno en concreto, algo que la aleja totalmente de las anteriores versiones sobre el mítico bandido, dándole un nuevo enfoque y tratamiento a la historia. Tampoco se centra mucho en los motivos del asesinato de Jesse James como hará más tarde la película protagonizada por Brad Pitt sobre el cobarde Ford que lo mata a traición.
Para ello Hill contó con actores que eran hermanos en la vida real, como hemos indicado anteriormente interpretando a su vez a hermanos en la ficción. James Keach y Stacy Keach, que además son productores del evento, dan vida a los hermanos James, compenetrándose de maravilla, y llevando en la parte final el peso de la función. Lo cierto es que muy probablemente estemos ante las dos mejores interpretaciones de los hermanos Keach, dos actores desaparecidos del mapa, pero que aquí están totalmente entregados a la causa. Dennis Quaid y Randy Quaid dan vida a los hermanos Miller, aunque con participación fugaz en la banda del primero dado su carácter sanguinario y codicioso visible en el primer asalto al banco de la película. David Carradine, Robert Carradine y Keith Carradine dan vida a los hermanos Younger, y como siempre, Keith sobresale por encima del resto, aunque en el caso de David hay que decir que sorprende, y un poco menos en el caso de Robert. Sea como fuere, se nota que todos se compenetraron especialmente los Keach, especialmente visible en el momento en que Frank James corta leña, mientras su enorme Jess se está declarando.

Hill más tarde buscará en Keith Carradine apoyo en la interpretación de Bill Wild Hickock en Deadwood. De todas maneras pocas veces tanta familia interpretando a tantos personajes juntos en una misma película. Por supuesto en el caso del cobarde Robert Ford y Charlie Ford, Hill también contó con dos hermanos en la vida real. Concretamente Nicholas Guest y Christopher Guest, que como todos sabéis tiene su vital importancia en la historia de Jesse James.

El film sólo se centra en estos dos personajes sólo en ese punto vital que todos conocemos, sin entrar en demasiados detalles, y ni siquiera dando a entender que Robert Ford y Jesse James tuvieran algún tipo de relación. De hecho hay un rechazo permanente de los miembros de la banda sobre todo de los James y de los Younger a los Ford. Los ignoran en el baile y son ignorados igualmente en el entierro del hermano disminuido de los James, tras el asalto de la casa por parte de los hombres de Pinkerton.

La película pretende reflejar el papel del grupo, de sus correrías en asaltos a bancos , a trenes y su cabalgada final, visto con cierto tono crepuscular sin cargar demasiado las tintas. Walter Hill dirige con enorme eficacia, dureza una película en la que se intercalan escenas de la vida corriente de los protagonistas, con escenas de atracos, logrando casi en su totalidad el hablar de todos los personajes sin necesidad de darle a uno más importancia que a otro, salvo en sus momentos finales y por motivos muy evidentes.
Este western moderno, creíble y que aporta novedades al género es una tarea que Hill hizo aunque no llegara al alcance de maestros como Clint Eastwood.

Esta película intenta recuperar el espíritu crepuscular de las obras maestras de Peckinpah. De esta forma, la película funciona perfectamente como film coral, por así llamarlo, uno de sus mayores aciertos, además de lo bien filmada que está, sobre todo en sus escenas de acción. Con respecto a esto último conviene resaltar todo el tramo final, donde ya el homenaje a Peckinpah es clarísimo.

Homenaje igualmente en el papel de la música y de los bailes, especialmente bueno el de la boda de Jesse James con jóvenes, niños y ancianos de ambos sexos bailando alegremente, centrales igualmente en las películas Hill y de Peckinpah, aunque éste apostara por la música de frontera con México.
El tiroteo excelentemente coreografiado, donde Hill utiliza la cámara lenta parece remitirnos al ‘Grupo Salvaje’ (años más tarde volvería a hacer una operación similar en la maja ‘Traición sin Límite’) para, como hacia el viejo maestro, para enseñarnos la crudeza de la explícita violencia.

Para ello Hill no escatima del sonido usando un sonoro ruido cuando uno de los protagonistas va a ser herido. Resulta igualmente revelador el travelling de inicio en el que poco a poco se van viendo cabalgando a los protagonistas aunque indefinidos dada la lejanía de la cámara. Puede que falle el montaje que está entrecortado o fragmentado.
Los productores del filme no quedaron satisfechos con el montaje original y decidieron acortarlo hasta los cien minutos. Fue cortada para conseguir un metraje más comercial y eso se nota en la escasísima definición de los personajes (ya los conocemos, es cierto, pero cuéntanos algo), el atropellado final y la sensación de frialdad que deja al terminar. El tiroteo del final es muy vistoso, especialmente cuando la música acompaña los impactos que reciben los protagonistas al huir del banco del pueblo que han asaltado.

Una película que cumple con los clichés del western, uno de los westerns con mejor factura salidos de Hollywood en los últimos 30 años. ‘Forajidos de Leyenda’ además presenta una magnífica banda sonora de Ry Cooder.
Destacan, eso sí, pequeños errores históricos que convierten algunos momentos de la película en anacronismos que no afectan a su calidad visual, sino al pretendido carácter historicista de la misma. Por ejemplo, la banda de James se hace un retrato frontal con los personajes sentados antes de la redada de Northfield en 1876. El fotógrafo utiliza el flash en polvo, el problema que ese flash en polvo no fue inventado hasta finales de 1880.

Igualmente en otra imagen se ve una toma tras el regreso de la banda a Missouri donde hay caballos tirando de un vagón, y es evidente que los senderos que están fueron hechas por los vehículos modernos, ya que si se tratara de caminos de carretas, los carriles de la rueda serían menores y el centro de la pista sería más amplio pues sólo se marcaría las ruedas y las pisadas de los caballos.

"I'm a good ole rebel" o “Soy un buen rebelde” , cantada en la escena del salón o burdel , no se escribió hasta 1918. Aunque es posible que se conociera en el período representado (a principios de 1870), es poco probable que fuera tan ampliamente conocido que el artista habría sido capaz de tocar de memoria.
Señala la web imdb que se ven modernas líneas de alta tensión del día visibles en las escenas rodadas en Georgia. También esta web nos informa que el revólver con el que Frank James amenaza a Rixley es una Smith-Wesson Schofield. En realidad, Jesse llevaba un par de Schofields mientras que Frank prefería la más pesada Remington del nuevo Ejército (el tipo de pistola se muestra llevada por Cole Younger).
Después de salir de la cárcel, Frank James hizo un testimonio de impresión para referirse a la Remington como "el arma mejor mano que he llevado". Igualmente se indica que durante la redada de Northfield, cuando la máquina de vapor llegó a la calle, las huellas de las ruedas planas y el peso pesado podría verse claramente en la suciedad de la calle, pero en la siguiente escena, como los jinetes se acercaban por la calle, no había huellas visibles.
Entre los diálogos de la película hay algunos interesantes. Entre ellos este
- ¿Sabe qué clase de hombres sale de Missouri? los James, los Younger, los Clayton, los Earp y ahora Bob y Charlie Ford. 
- Estuve cuatro años en el ejército y llevo once intentando olvidarlo. 
- Me encuentro muy mal. - No es de extrañar. Once balazos en el cuerpo es todo un record. - ¡Qué lejos queda Missouri! 
- ¿Y cómo es que yo no he sido invitada?. - Porque tu eres una puta. - Ya, pero desde luego no de las baratas. - Ahora que tu y yo parece que nos entendemos bien podías pensar en hacer de mi una mujer honrada. - Nunca serás una mujer respetable Bell. Eres una puta y siempre lo serás, y por eso me gustas.