Lawless (Sin Ley)

 

*EC: En construcción 

Only Lovers Left Alive

Tocaba ver una película de Jim Jarmusch  del que algunos dicen que hace películas para para bobos pretenciosos. Uno que considera un poco eso es Carlos Boyero, crítico de cine en El País, el crítico crítico del cine en España. Dice de Jim Jarmusch, que es uno de los directores vanguardistas más idolatrados por minorías cinéfilas convencidas de que su paladar es capaz de disfrutar de exquisiteces que el gran público ignora y que Jarmusch representa uno de los mayores iconos del cine moderno para el erudito y sofisticado público festivalero. 

Continua el crítico crítico que le gusta "su estilo, su sentido del humor y su excéntrico mundo en las primeras películas. Sin apasionarme, haciéndome sonreír, a veces, esas anécdotas tan exprimidas y sus pintorescos personajes, fatigándome con el ritmo lento que cree que necesitan sus historias. Y reconocía que "solo le había disfrutado en sus películas más convencionales, con posibilidades de transitar por el cine comercial de prestigio, protagonizadas por intérpretes en posesión de cierto tirón". Y acababa sentenciando "Y en los últimos tiempos me ha provocado sensaciones paralelas y tan contradictorias como el sopor y el ataque de nervios con las incomprensibles, seudolíricas y bobamente pretenciosas Los límites del control y Solo los amantes sobreviven". 

Y ha sido precisamente Only Lovers Left Alive la que visto. Sólo los amantes sobreviven , aunque más conocida por su título en inglés, Only Lovers Left Alive es una película britanico-germana estrenada en 2013 que trata sobre la vida de dos amantes vampiros. La película fue nominada para la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2013 y fue escrita y dirigida por Jim Jarmusch. 

James R. "Jim" Jarmusch. Es , de hecho, el posiblemente principal exponente del cine independiente. A pesar de ser independiente lógicamente contó con un presupuesto elevado de 7 millones de dólares y con el respaldo de unos productores que en este caso fueron Jeremy Thomas y Reinhard Brundig y de unas productores como Recorded Picture Company , Pandora Films y Faliro House Productions , mientras que la distribución varió por países como suele ser habitual con Soda Pictures (Reino Unido), Pandora Film Verleih (Alemania) y Sony Pictures Classics y que logró alcanzar en taquilla unos siete millones y medio de dólares. 

Algo muy importante en la película de Jarmusch , según he leído, es la música cuyo encargado fue Jozef van Wissem, un compositor minimalista holandés nacido en Maastricht , y buen conocedor del laúd del que es un experto interprete; los que se une en la fotografía y en el montaje Yorick Le Saux, y en este último caso también colabora Affonso Gonçalves 

El reparto está integrado por Tom Hiddleston como Adam, Tilda Swinton como Eve, Mia Wasikowska como Ava, John Hurt como Marlowe, Jeffrey Wright como Dr. Watson, Anton Yelchin como Ian, Slimane Dazi como Bilal, Yasmine Hamdan y White Hills como ellos mismos 

La historia comienza sobre un círculo que empieza a girar en forma de disco, un vinilo , como la vida y la muerte, como la noche y el día, y tras ella conocemos a Adam (Tom Hiddleston), que se sienta sosteniendo un laúd renacentista  en su desordenado apartamento de Detroit y que recibe en su casa a Ian (Anton Yelchin) un chico que le proporciona cuatro guitarras una Supro (entonces fabricado por Valco ) blanca de  1959  que nombra después de William Lawes, una silverblue de 1966 de Hagström, otra Silvertone negra y una Gretsch roja 6120 , una "Chet Atkins" . Adán una vez vio a Eddie Cochran jugar uno Más tarde, un 1905 Gibson L2 es un tema dominante, mientras que otras guitarras, violines y violonchelos se pueden ver en el estudio de Adams.  y que idolatra a Ian al que considera un gran música y que distribuye su música por cenáculos reducidos en el que Adan es un músico adorado pero desconocido músico venerado en el mundo  underground que se oculta en las ruinas de un Detroit contemporáneo. Se desespera por el declive de la civilización humana, preocupándose por su supervivencia futura. 

Inmediatamente después conocemos a Eve (Tilda Swinton), cuando Eve se despierta en su dormitorio en Tánger , rodeada de libros. En un momento dado sale de la casa y se desplaza por las calles sinuosas de la Kasbah de Tánger adentrándose en un bar y preguntando por su dueño Bilal (Slimane Dazi) que a su vez protege a un viejo amigo de ella Christopher Marlowe (John Hurt, recientemente fallecido).

Este le proporciona en una bolsa algo que ella necesita y busca encarecidamente. Se trata de sangre ya que Eve al igual que Adam y el mismo Christopher Marlowe son vampiros. Marlowe de hecho falsificó su muerte en 1593 y ahora vive bajo la protección de Bilal. Ambos , Eve y Adam son una pareja de eternos amantes vampiros, frágiles y sensibles, que se tienen el uno al otro como soporte y motivación en sus largas y eternas vidas. 

Ambos son intelectuales amantes de la música, la ciencia y la literatura que han evolucionado a un nivel en el cual ya no matan para su sustento, pero aún conservan su salvajismo innato. Eve, que tiene alrededor de 3000 años, frente a los 500 de Adam, y tiene una visión más larga de la historia y es más optimista.

En lugar de alimentarse de seres humanos, son como adictos, y dependen de los proveedores locales que le dan lo que ellos consideran "cosas buenas", o sea, buena sangre ya que temen la contaminación de la sangre envenenada por la degradación del medio ambiente. Como la sangre se ha visto empañada por los zombies (humanos), Adam y Eve deben asegurarse de consumir sangre no contaminada de los hospitales o perecerán. 

El amigo cercano de Eve, un isabelino dramaturgo y el no reconocido autor de las obras de Shakespeare, Christopher Marlowe (John Hurt), ahora un anciano vampiro es quien provee a Eve con sangre de un hospital local. Marlowe siguió escribiendo bajo el supuesto nombre de William Shakespeare, Marlowe le dice a Eva que Adán habría sido la inspiración perfecta para su Hamlet . 

Por su parte, Adam obtiene en un banco de sangre local y en la oscuridad de la noche de las vacias calles de la decadente ciudad de Detroit, en un hospital , sangre que le suministra el Dr. Watson (Jeffrey Wright), un hematólogo frívolo que ofrece sangre segura por un precio a Adam , que se hace pasar por el " Dr. Faust ", pagando al " Dr. Watson " por su codiciado O negativo. 

Después de influir en las carreras de innumerables músicos y científicos famosos, Adam se ha retirado y está a punto de suicidarse. Su deseo de conocer y disfrutar, así como difundir su música a pesar de que no quiere un reconocimiento púbico, al que desprecia al considerarlo humanos corruptos y absurdos a los que se refiere como "zombies". Pasa sus días grabando sus composiciones en equipos de estudio obsoletos y lamentando el estado del mundo moderno mientras se hace con instrumentos antiguos. Le paga a Ian, un amanto del "rock and roll" que se dedica a adquirir sus guitarras vintage y otras curiosidades variadas. Aunque también le encarga una bala de madera dura hecha a medida para ser cubierta de latón y con la que acabar con su vida. 

Después de haber adquirido un conocimiento científico sustancial a través de los años, el vampiro ha logrado construir dispositivos para grabar música como un equipo de grabación entre los que aparecen las marcas Premier , Telefunken y Revox , así como amplificadores Marshall y Fender . o para generar energía en su casa y posee incluso un coche deportivo de época con tecnología originalmente pionera ideada por el croata Nikola Tesla. 

Sin embargo, a pesar de su capacidad se ve limitado y casi se siente prisionero de esta vida . Tiene una naturaleza mística mística con la que se expresa como músico y compositor, y se horroriza cuando algunos fans intrépidos acuden a la puerta de su casa. Ian se compromete a difundir discretamente rumores acerca de Adán informando que vive en otro lugar para alejarlos. 

Una vez recuperado su vitalidad gracias a la sangre entregada por Marlowe, Eve decide llamarlo a través de su móvil, un iphone, y al otro lado del receptor Eve detecta y reconoce que está desanimado así que decide salir de Tánger e ir a su encuentro en Detroit. Antes de salir Eve lee y empaqueta para su viaje a Detroit como son Los Pequeños Poemas de Ramón de Campoamor y Campoosorio , Endgame de Samuel Beckett, Infinite Jest de David Foster Wallace,  Don Quijote de Miguel de Cervantes , El Templo del Pabellón de Oro de Yukio Mishima , El Bastardo de Estambul de Elif Şafak,  Las Aventuras del Capitán Hatteras por Jules Verne , Basquiat editado por Sam Keller y Dieter Buchhart , Orlando Furioso de Ludovico Ariosto , Zwischen zwei Revolutionen de Ernst Heilborn , La Metamorfosis de Franz Kafka "Man of Paper", Carole Mortimer Y una foto de la "La Creación de Adán y Eva" de Lorenzo Ghiberti de su Porta del Paradiso 

Tras un cariñoso reencuentro , Adam tiene la necesidad de buscar más sangre y , mientras está fuera, Eve descubre un pequeño revólver debajo de la cama, encuentra la bala de madera y es consciente del estado en que se encuentra y lo cerca que ha estado de haber acabado con su vida. 

Cuando regresa, ella se enfrenta a él y echándole en cara que no sabe disfrutar de su tiempo y de las oportunidades que tiene para disfrutar del mundo, así como de su relación con ella. Ambos pasan sus noches cruzando las calles vacías y desoldadas de Detroit, escuchando música y jugando ajedrez. Pero su aislamiento idílico se rompe por la llegada de la hermana menor de Eve, Ava, que acaba de abandonar Los Ángeles . 

Ha llegado sin invitación previa, cosa que está en el manual de un vampiro. Así que Eve habla con Ava (Mia Wasikowska), la pequeña, traviesa e incontrolable hermana menor de Eve. A diferencia de Adam y Eve, Ava aún no ha aprendido a dominar sus más salvajes instintos y su imprudencia inquieta a Adam. Sus travesuras y su necesidad insaciable de beber sangre causan ciertos problemas en la vida de estas dos tranquilas criaturas, espcialmente cuando se bebe gran parte del suministro conseguido por Adam por parte del Doctor Watson. Esa situación es la que ahora ellos deben solucionar. 

Ava se desespera y se aburre en su escondite , y quiere salir a divertirse. Así que persuade a su hermana y a Adam para ir a un club local. Junto a ellos va Ian. Mientras disfrutan de la noche escuchan la música de Adam interpretada por la banda qur toca en directo, White Hills. 

Cuando termina Ava le ofrece a Ian un buchito del frasco que secretamente llenó de sangre y lo trajo al club. En ese momento Adam se lo arrebata de su mano con una velocidad sobrenatural y luego insiste en que todos se vayan. 

Tras pasar lo que queda de la velada en casa, con Ian entre ellos , Adam y Eve se marchan a descansar dejando en el salón a Ava e Ian. Antes del amanecer, Ava mata a Ian del que bebe su sangre. A la mañana siguiente, al darse cuenta de ello y Adam la echa de casa. Adán y Eva dudan sobre lo que hacer. Y , finalmente, deciden introducir el cadáver de Ian en una piscina de ácido ubicada en una fábrica abandonada. 

El asesinato de Ian y la aparición de otro grupo de admiradores de Adam en la casa, obligan a la pareja a buscar una salida a su situación, tomando la decisión de regresar apresuradamente a Tánger en un vuelo directo y nocturno. 

Finalmente llegan a la ciudad norteafricana, eso sí, desesperadamente hambrientos de sangre, yendo en busca Marlowe. Pero al llegar al local de la zona alta de la ciudad tangerina descubren por Bilal que su amigo y mentor de largo tiempo ha sido envenenado por un lote de sangre contaminada. Después de discutir cómo Marlowe secretamente escribió la mayoría de las obras de Shakespeare , Marlowe muere. 

Eve toma todo el efectivo listo de Adán y lo deja con la promesa de que le va a realizar un regalo, puede que el último de sus vidas. Mientras espera es cautivado por la música de un club cercano, donde una cantante libanesa ( Yasmine Hamdan ) está terminando una canción que obsesiona. Eve reaparece con un hermoso oud, un instrumento de cuerda propio de la música árabe , y con el instrumento y devorados el hambre se sientan juntos al aire libre y contemplan la noche estrellada, posiblemente su última noche, y su probable desaparición. 

Desahuciados y sin solución alguna, abocados a la extinción, adivinan en las cercanías la presencia de una joven pareja que se quiere a la luz de la estrellas. Mientras la joven pareja de amantes se besa se preguntan "¿Qué elección tenemos?" antes de que los dos se acerquen a la pareja con ojos brillantes y sus colmillos expuestos para lanzarse contra los mismo y sobrevivir eternamente, acabando así la película. 

Aunque la financiación del proyecto de la película aún no estaba asegurada, Jarmusch, que ya había escrito el guión en 2010, ya contaba en agosto de 2010 con la participación de Tilda Swinton, Michael Fassbender, Mia Wasikowska y John Hurt como actores y actrices. En estos primeros momentos la película fue descrita por Jarmusch en mayo de 2011 como una "historia de amor cripto-vampiro" , pero para esa fecha no tenía financiación. 

La financiación de la película fue un proceso difícil para el director, y explicó en el estreno mundial de la película en el Festival Internacional de Cine de Cannes en mayo de 2013 que, "cada vez es más difícil hacer películas que son poco usuales y no predecibles, o no satisfacer las expectativas de las personas de algo ".  En todo ese tiempo contó con el apoyo de Swinton 

Jarmusch finalmente recibió una financiación de unos 7 millones de euros por parte de la "NRW Filmstiftung" alemana. El productor Jeremy Thomas dijo más tarde que Jarmusch es "uno de los grandes cineastas independientes estadounidenses - es el último de una saga." La gente ya no está pasando por eso ". 

Poco después , en 2012, Fassbender fue sustituido por Tom Hiddleston antes del comienzo de la filmación. Jarmusch le dijo a Tom Hiddleston (el actor que interpreta a Adam) que para componer su personaje pensara en una mezcla entre Hamlet y Syd Barrett ;-). Hiddleston confiesa que con esa pista todo fue coser y cantar. . El proyecto fue finalmente financiado entre otros por el Filmstiftung NRW y contaba con un presupuesto de 7 millones de euros.   

Jarmusch planeó originalmente filmar la película en una película analógica. Las consideraciones presupuestarias obligaron sin embargo el uso de un Arri Alexa Plus digital con un Lense de Cooke S4. Jarmusch filma con el Trombone shot o Dolly zoom que creara Hitchcock en De entre los muertos (Vertigo, 1958). 

El rodaje tuvo lugar en desde junio de 2012 en diversas localizaciones como  en el distrito de Brush Park en Detroit , en Tánger y en las ciudades alemanas de  Hamburgo , Colonia y Leverkusen . El rodaje duró siete semanas.

La película es una de las distintas producciones de Jarmusch, junto a películas como Night on Earth , en las que la acción se produce principalmente por la noche. Swinton declaró después de la comercialización  de la película: "Jim es bastante nocturno, por lo que el paisaje nocturno es más o menos su paleta. Hay algo en las cosas brillando en la oscuridad que me parece realmente Jim Jarmusch. 

Para Jarmusch,  Adam y Eve eran  "metáforas de la situación actual de la vida humana - pues son frágiles y están en peligro, conscientes del poder de la naturaleza y el comportamiento miope de los que están en el poder."  Esto coincide casi con la opinión dada por Jim Jarmusch en  The Golden Rules of Filming «Nada es original. Roba de cualquier lado que resuene con inspiración o que impulse tu imaginación. Devora películas viejas, películas nuevas, música, libros, pinturas, fotografías, poemas, sueños, conversaciones aleatorias, arquitectura, puentes, señales de tránsito, árboles, nubes, masas de agua, luces y sombras. Selecciona sólo cosas para robar que hablen directamente a tu alma. Si haces esto, tu trabajo (y robo) será auténtico. La autenticidad es incalculable; la originalidad es inexistente. Y no te molestes en ocultar tu robo, celébralo si tienes ganas. En cualquier caso, siempre recuerda lo que dijo Jean-Luc Godard: “No es de donde sacas las cosas, es en donde las pones.”»

En cuanto a la música la banda de Jarmusch SQÜRL es la principal responsable del sonido en la película. Aunque la película se abre con una versión de 1961 de la canción de Wanda Jackson "Funnel of Love". Otros colaboradores de la banda sonora son Zola Jesus (también conocida como Nika Roza Danilova) y la vocalista libanesa Yasmine Hamdan , mientras que las composiciones de holandés Jozef van Wissem formaron un elemento central de la estética vocal general de la película.

Durante la semana del lanzamiento de la banda sonora, en abril de 2014, Van Wissem explicó: "Sé que la forma en que [Jarmusch] hace sus películas es la de un músico. Él tiene música en su cabeza cuando está escribiendo un guión por lo que está más informado por una cosa tonal que por cualquier otra cosa ...La película de Jim es anti-sociedad-contemporánea. Y el laúd va contra toda la tecnología y contra todas las computadoras y contra toda la mierda que no necesitas.

Van Wissem también describió la película como "una película muy personal, quizá incluso autobiográfica", explicando además que "Jim es una esponja cultural, absorbe todo". En 2013 van Wissem ganó el Cannes Soundtrack Award por la partitura de Only Lovers Left Alive en el Festival de Cine de Cannes . Un concierto se celebró en la sede de la Casa Santos en Nueva York en abril de 2014 para celebrar el lanzamiento del undécimo largometraje de Jarmusch. Durante el evento de Santos, Jim actuó con van Wissem en una pieza "pseudo-gregoriana" de la banda sonora de la película y en una colaboración no registrada. 

La película está llena de referencias culturales y por lo tanto ha sido elogiada como "intensamente comisariada" y "una canción de amor elegíaca a la creación estética originaria".  Sin embargo, la mayoría de los consejos están en un contexto musical y otros hacen referencia a la ciencia, la literatura o incluso la propia obra de Jarmusch. 

Además, los vampiros Adam, Eve y Christopher  son una especie de "agentes secretos del logro artístico e intelectual a lo largo de la historia"  y afirman haber creado el arte para otros como William Shakespeare o Franz Schubert (para quien Adam dijo haber escrito el famoso Adagio del quinteto de cuerda de violonchelo D956. 

El título rinde homenaje a la novela de ciencia ficción escrita en 1964 por Dave Wallis aunque las historias no tienen similitudes. Una adaptación cinematográfica de esa película  planeada a mediados de la década de 1960 por el director Nicholas Ray (una foto de él se puede ver más tarde en la película) 

Los nombres de "Adán" y "Eva" se pueden deducir fácilmente del mito bíblico de la creación , pero en una entrevista para el periodista de Hollywood Jarmusch reveló que se refería originalmente a la obra satírica de Mark Twain Los Diarios de Adán y Eva . 

Para su vuelo de Tánger a Detroit Eve utiliza el apellido "Fibonacci", tomado del matemático italiano Leonardo Fibonacci . En sus vuelos a Tánger utilizan los nombres Stephen Dedalus (de James Joyce un retrato del artista visto de joven y Ulysses ) y Daisy Buchanan (procedente de la obra de F. Scott Fitzgerald,  The Great Gatsby ). 

Además, en sus dos visitas al Dr. Watson ( Jeffrey Wright ) las etiquetas de nombre de Adam muestran a "Dr. Faust" (de la leyenda alemana de Fausto , que Marlowe hizo en la obra La historia trágica de la vida y la muerte del doctor Faustus ) y "Dr. Caligari" (un homenaje a la película muda alemana El Gabinete del Dr. Caligari ). 

En la primera visita Watson lo llama "Dr. Strangelove" como el carácter titular en la película de Stanley Kubrick del mismo nombre . 

En la pared de la casa de Adam , en su Muro de la Fama, tiene fotos de científicos , músicos y literatos  entre los que identificamos  entre los científicos a Pitágoras , Galileo Galilei , Nicolás Copérnico , Isaac Newton , Nikola Tesla , Charles Darwin y Albert Einstein  que están en el Muro de la fama ; pero , además, aparecen otros músicos como Henry Purcell , Johann Sebastian Bach , Franz Schubert , Gustav Mahler , Charley Patton , Billie Holiday , Hank Williams , Bo Diddley , Thelonious Monk , John Coltrane , Patti Smith y Chrissie Hynde ; amigos de Jarmusch que transitan por sus películas como Tom Waits, Iggy Pop,  Joe Strummer y Neil Young; escritores como William Blake, Christopher Marlowe, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley, Mary Wollstonecraft , John Keats , Jane Austen , Edgar Allan Poe , Emily Dickinson , Charles Baudelaire , Oscar Wilde , Franz Kafka , Mark Twain , Samuel Beckett y William S. Burroughs además de Isaac Newton , Nikola Tesla (el primero que se puede ver), Nicholas Ray, Luis Buñuel , Rodney Dangerfield , Buster Keaton , Rumi , Sitting Bull , Geronimo , Harpo Marx , Jean-Michel Basquiat y Marcel Duchamp.

El grupo completo lo forman Joe Strummer, Johann Sebastian Bach, Claire Denis, Mary Wollstonecraft, Aki Kaurismäki, Bo Diddley, Franz Schubert, Chrissie Hynde, Franz Kafka, Edgar Allan Poe, Bruce Lee, RZA, Screamin’ Jay Hawkins, Gustav Mahler, Henry Purcell, Tom Waits, Charles Baudelaire, Luis Buñuel, William S. Burroughs, Sitting Bull, Max Ernst & Dorothea Tanning, Robert Johnson, Buster Keaton, Nikola Tesla, Rumi, William Blake, Arthur Rimbaud, Hedy Lamarr - impresionante las aportaciones de esta actri y científica- , Patti Smith, Charley Patton, Emily Dickinson, Jean-Michel Basquiat, Robby Müller, John Coltrane, Mark Twain, Isaac Newton, Marcel Duchamp, Fritz Lang, Naomi Klein, Frank Zappa, Iggy Pop, Thelonious Monk, Harpo Marx, Susan Sontag, Black Elk, Rodney Dangerfield, Christopher Marlowe, Geronimo, Samuel Beckett, Jane Austen, John Keats, Oscar Wilde, Jimi Hendrix, Nicholas Ray, Hank Williams, Billie Holiday y Neil Young.

La película fue presentada en abril de 2013 en el marco del Festival de Cine de Cannes 2013 en la sección de la Competición. Sin embargo, también fue presentada en varios festivales de película, tales como el Festival de Cine Internacional de Toronto de septiembre de 2013 , cuatro proyecciones entre Septiembre / Octubre de 2013 en el Reykjavík Festival Internacional de Cine , y como película de apertura para el IV Festival de  Cine Americano celebrado en Wrocław, Polonia . 

La película fue lanzada oficialmente en el Reino Unido el 21 de febrero de 2014,  y en abierto en los Estados Unidos el 11 de abril de 2014. 

No hay punto medio en su valoración, o la amas o la odias. En filmaffinity aparece o en rojo o en verde. En Rotten Tomatoes , un agregador de críticas , le da a la película una calificación de aprobación del 86%, basada en 167 revisiones . Metacritic dio a la película una calificación de 79/100 basado en 41 revisiones .

Un crítico como Scott A. Gray dijo de ella que era "una historia de amor visualmente poética con un sentido de humor irónico y cansado sobre la búsqueda de razones para despertar cada noche".  

Jonathan Romney de Screen International comentó que es la película más poética de Jarmusch desde Dead Man . 

Todd McCarthy, de The Hollywood Reporter, describió la película como "el perenne trabajo del cineasta y el mejor en muchos años, probablemente desde 1995, Dead Man , con el cual comparte una sensación de paso tranquilo, embriagador y peligroso".Y  sigue comentando que "Es el mejor trabajo del cineasta (...) en muchos años, probablemente desde 'Dead Man' de 1995." 

Jonathan Hatfull de SciFiNow escribió que era la mejor película de Jarmusch desde Ghost Dog . Robbie Collin, de The Daily Telegraph elogió las actuaciones de Swinton y Hiddleston: "En la tradicional moda Jarmuschian, las pocas cosas que suceden en Only Lovers Left Alive suceden muy lentamente, pero el diálogo es siempre muy divertido, y la entrega de Swinton y Hiddleston de las bromas es tan fría y crujiente como los pasos de nieve fresca. 

Jessica Kiang de Indiewire dijo de ella que "el verdadero placer de la película es su lánguida elegancia y el retrato romántico de la pareja central, que ahora son nuestros modelos. En esa misma revista Eric Kohn nos dice que "Si puedes con las pacientes y filosóficas indulgencias de Jarmusch (...) la película te ofrece una inteligente recompensa emocional sobre seguir adelante incluso cuando la motivación para hacerlo ha desaparecido." 

Tim Grierson, de Paste, señaló que "Hiddleston y Swinton interpretan a sus personajes no como personas impúdicas, sino más bien profundamente reflexivas y casi arrepentidas viejas almas que parecen haber decidido que el amor es lo único en lo que usted puede confiar". 

En Gran Bretaña Keith Uhlich que escribe en Time Out que "Me envió a una noche de luna llena, con todos los sentidos exaltados y a una sensación de felicidad de estar vivo" 

Peter Bradshaw de The Guardian señala que Adam y Eve se parecen más a unos "hermanos incestuosos bien nacidos" a pesar de ser amantes, mientras que Jonathan Romney en The Observer concluyó que la película es "un pedazo de dandismo cinematográfico divertido, cercana al estilo de Crepúsculo ." Y añade que "Se trata de un ejercicio de estilo (...) Es un brillante homenaje haute-hippy. (...) " 

Kurt Halfyard de Twitch Film comentó: "El equipo de grabación retro no se veía tan claustrofóbicamente sexy desde Berberian Sound Studio ". 

Alfred Joyner de International Business Times sentía que "la melancolía que impregna a Motown en la película podría ser vista como la toma de Jarmusch en la pérdida de la grandeza de América en el siglo XXI" 

Entre las críticas positivas destaca a Tim Caspar Boehme elogiando  el trabajo de cámara y la dirección de Jarmusch, Y nos dice que "a través de su enfoque cauteloso en Only Lovers Left Alive nos muestra imágenes poéticas con sus propias historias" que surgen ante la cámara. Destaca igualmente los pàseos en coche por la noche  a través del desierto de Detroit que es tratado "casi con ternura cpmp la belleza cubierta de las antiguas metrópolis "; parece como si Jarmusch "vea en la  quiebra de Motor City una  luz diurna". 

Björn Hayer cuenta en el Neue Zürcher Zeitung sobre Jarmusch, que continúa con el mito del vampiro de una forma compleja con  la "exitosa mezcla de romanticismo , el horror y el drama película musical "; se dice que "el destino del vampiro reside en la melancolía ante la moderna urbanidad ". 

Daniel Kothenschulte en el Frankfurter Rundschau habla de vampirismo repujado sobre un "amor bastante adulto", en el que toda la pasión en sí es "un acuerdo informal" suficiente. Sin embargo, precisamente lo que hace tener un encanto especial a Only Lovers Left Alive es que sea una historia de amor . 

Silvia Hallensleben explica en Tagesspiegel que Only Lovers Left Alive es la  película más personal de Jarmusch como " sonambulismo músical" y también en la composición visual con su " efectos claroscuros". La película es  un "melancólica elegía a la era analógica y como un presagio de futuros desastres espirituales y ecológicos" y se dirige principalmente a un público adulto.

En la reseña de la película de Rupert Kopp en el Stuttgarter Zeitung comenta que Jarmusch se ve "una elegía vampírica" como un "proyecto de arte con un poco de sexo", que, sin embargo, "siempre fiel a su  estilo presenta una maravillosa atmósfera  decadente " .

Susan Vahabzadeh también elogia en el Süddeutsche el " humor negro de Jarmusch  " con chistes ingeniosos de Eve y el sarcasmo de Adam . Only Lovers Left Alive es para ella el "mejor trabajo durante años - divertida y melancólica, tal vez un poco como  Jarmusch críptico y complejamente  cifrada". 

Por el contrario, Adrian Prechtel critica a Only Lovers Left Alive como una película de vampiros lixiviado de la "soledad de los intelectuales " y en su percepción ", que han caído fuera de tiempo, el hostil fuera de la puerta de su travesura superficial".

En Variety  Leslie Felperin  nos dice que "Parece como una broma destinada sólo para sus seguidores, a los que seguramente les encantará con una eterna pasión (...) El ritmo lánguido hace que el resultado sea más largo que su verdadera duración de dos horas" 

Peter Travers en Rolling Stone nos dice que "Jarmusch, como siempre, tiene el poder de sorprenderte. Es un orador persuasivo. Lo mismo ocurre con su película. (...) " 

Para  Claudia Puig en USA Today la película es "Para aquellos a los que desconcertó el alboroto de 'Crepúsculo' aquí están Adam y Eve, la más artística y más sofisticada pareja de vampiros que ha aparecido en las pantallas en mucho tiempo. (...) " 

A. O. Scott en el The New York Times "[Está] como las películas más voluptuosas del Sr. Jarmusch, llena de imágenes y sonidos raros y preciosos, cargados de suspiros melancólicos y espolvoreados con bromas retorcidas, pero también es flaca y pálida." 

En  España Carlos Boyero en  El País afrma que "Logra superar el grado de tontuna existencial, misterios sin sentido y nadería pretenciosa de 'Los límites del control' (...) Es otro irritante disparate de Jarmusch"  En ese mismo diario Jordi Costa comenta que es "Una película que afirma la profunda coherencia en la filmografía de Jim Jarmusch, uno de los últimos poetas del cine. (...) Una obra mayor y desengañada que no renuncia ni al humor, ni al amor." 

Luis Martínez en  El Mundo "Jarmusch se muestra más grave (quizá cargante) que nunca (...) le sobran minutos por cada uno de sus poros. Dos horas de sentimiento desengañadamente 'cool' es mucho. Demasiado" 

Oti Rodríguez Marchante escribía en las páginas de  ABC que es "Una historia de vampiros aburridos, modernuquis y pasados de moda que sólo se reflejan en un espejo: el de la pedantería suma" 

Sergi Sánchez en La Razón concluye que   "El problema de la película no es su retrógrada nostalgia. Su problema es que tiene la marciana forma de un chiste alargado (...) Jarmusch se ha tomado demasiado en serio a sí mismo, y el resultado es de un anémico existencialismo" 

En Cinemanía  Daniel De Partearroyo sostiene que  "Están todos los ingredientes de una cima del cine vampírico, con la firma de su inconfundible autor (...) " 

Y Joan Pons en la revista Fotogramas comenta que se trata de una película "Para sonámbulos, insomnes y criaturas de la noche. Lo mejor: Tilda Swinton, mutante y magnética como siempre. Lo peor: que se malinterprete como un film nostálgico. (...)" 

Para Santiago Gallego en Cordópolis "Only lovers left alive tiene (...) tiene el atrevimiento de mostrar a los vampiros como seres eternos que cargan con la memoria de la humanidad, con sus esperanzas, sus sueños rotos, sus recuerdos y sus iniquidades. En realidad, la pareja protagonista de Only lovers left alive, Adam y Eve, son el primer hombre y la ¿segunda? mujer -la primera sería Lilit, que en la película podría estar representada por Ava- como también lo eran el ángel Damiel y la trapecista Marion en su declaración de amor final. 

Jarmusch elige la soledad de los amantes perpetuos para construir una primera hora modélica, de gran cine, que probablemente se encuentre entre lo mejor que ha rodado jamás. La cinta, lánguida y romántica hasta el paroxismo, de una belleza decadente, se sirve de los planos cenitales, (...) para presentar a la pareja (magistral ese fundido final con el tocadiscos), en sus vidas eternizadas en Detroit y Tánger. El salto de la despoblada y arruinada ciudad estadounidense, símbolo de la gripada economía capitalista, con sus enormes descampados invadidos ya por el wilderness (los aullidos de los lobos no cesan de escucharse), crea un sabroso contraste con la serpenteante vivacidad del entramado de callejas blancas de la ciudad africana; como también lo harán las dos pasiones a las que se dedican cada uno de los enamorados: Eve (Tilda Swinton), voraz lectora y coleccionista de libros; Adam (Tom Hiddelston) músico underground y coleccionista de guitarras.

Uno no puede sino rendirse extasiado ante toda esa panoplia de referentes románticos que confieren a Only lovers left alive esa singularidad imperfecta, inacabada, incierta, que la hacen tan subyugante 

En  México Daniel Krauze del diario El Financiero considera que "'Only Lovers Left Alive' es lánguida como un epílogo, llena de intervalos musicales, pasajes solitarios y charlas que, (...) no impulsan la historia. (...) Jarmusch pinta a sus vampiros de víctimas. (...) Para mí, Adam y Eve resultaron unos esnobs odiosos."  Y Lucero Solórzano en el diario Excélsior considera que es "Un filme pausado con muy buenos diálogos, casi contemplativo, de ritmo lento, espléndida fotografía y un alto sentido de la estética en la iluminación, y que representa también un repunte en esa irregular carrera de Jim Jarmusch." 

Felipe González en el colombiano diario  El Espectador se trata de "Una bella e irónica elegía de cierta forma de romanticismo. (...) Es una emocionante carta de amor al fin del mundo y al nacimiento de uno nuevo." 

Como ya he señalado la película compitió en el Festival de Cannes de 2013  en la Sección oficial largometrajes a concurso siendo reconocida su banda sonora en el 66º Festival en las personas de Jozef Van Wissem y Squrl 2013: 

También se presentó en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya de Sitges consiguiendo el Premio Especial del Jurado . En 2014 tuvo dos nominaciones en los Premios Independent Spirit incluyendo el de mejor actriz (Swinton) 

Ese mismo año la Asociación de Críticos de Chicago la nominó a la Mejor dirección artística Para la Asociación de Críticos de Cine de Boston la incluyó entre las diez mejores películas del año  

Obtuvo el Premio Chlotrudis a la mejor Dirección de Arte y en 2015 Tilda Swinton obtuvo el Premio AED  de la Alianza de Mujeres Periodistas.

Los críticos de Vancouver Film Circle Award premiaron a  Tilda Swinton como mejor actriz y en  2016 colocaron a  Only Lovers Left Alive en una encuesta de la BBC entre las 100 películas más importantes del siglo XXI.

Sinceramente la película es de digestión lenta y cada momento que pasa y, sobre todo, cada vez que leo algo con respecto a él me gusta más. Creo que la estética y la base cultural es lo más potente en la misma y el producto final es efectivamente una obra de enamorados que, condenados a vivir en el tiempo y sin pretender persistir en el tiempo al menos como alimañas optan, finalmente, por morir, pero su lado animal que pervive y , al que controlan, renace para sobrevivir en su castigo.

Alice in worderland

Fue en el verano de 1992, cuando en Praga - para aquel entonces capital de un estado que ya no existe- fuimos un grupo de amigos a ver una obra de lo que allí se llama teatro negro. El Teatro Negro de Praga es un teatro totalmente diferente que se basa en la incapacidad del ojo humano de distinguir negro sobre negro y que gusta del juego de luces, sombras, la mímica y las acrobacias. En una obra de Teatro Negro los actores están completamente vestidos con ropa negra y actúan sobre un fondo negro. Esto hace que el espectador sólo vea lo que los actores desean mostrar.

La obra en cuestión era Aspects of Alice que narra el paso de la niñez a la adolescencia de Alicia tras dejar el País de las Maravillas. Se representaba en Ta Fantastika. En esta obra se adivinaban exclusivamente los objetos iluminados, los artículos fosforescentes o personajes flotando. Aunque los orígenes datan de la época imperial China, los checos revolucionaron la técnica convirtiendo el Teatro Negro en el espectáculo más popular de Praga. Se trata de un obra en la que prevalece la comunicación visual, por encima de la inexistente verbal. Eso sí la música de fondo juega un gran protagonismo.

A su vez esta obra la ligaba a un espectáculo que hubo en el Gran Teatro de mi ciudad interpretado por el actor británico, mimo y bailarín Lindsay Kemp allá por el inicio de los noventa. En la que lo único que se escuchaba en toda la obra era un inicial Alice.

Y es que Alicia en el País de las Maravillas o Alice in Wonderland ha sido una obra destacada en el panorama teatral a lo largo de la historia. Pero no es menos cierto que esta Alice ha sido llevada indudablemente al cine en muchísimas ocasiones - más de una decena de veces-, aunque la primera que prevalece en mi memoria, lógicamente, es la producción de Walt Disney dirigida por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske. Se trataba del decimocuarto largometraje de esta factoría de animación y fue estrenado el 28 de julio de 1951 y que todavía es, pese a quien pese, inmortal. Sin embargo, de la película de la que os voy a hablar es la versión de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (Alice's Adventures in Wonderland) del matemático, lógico y escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, más conocido bajo el seudónimo de Lewis Carroll, realizaba por uno de los directores más trascendentales de estos últimos treinta años, Tim Burton.

La película de Burton , eso sí, fue producida y distribuida por Tim Burton Animation Co. y la Walt Disney Pictures, que al igual que la de 1951 se inspira en los libros Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, ambos de Lewis Carroll, además de ser secuela de la película animada Alicia en el país de las maravillas. Se lanzó al mercado español en la primavera de 2010. En este caso el guión está escrito por Linda Woolverton , mientras que la música es de Danny Elfman. En la fotografía , elemento esencial en esta película, aparece como prinicipal encargado Dariusz Wolski.

El reparto está encabezado por Mia Wasikowska como Alicia Kingsleigh, Johnny Depp como Tarrant Hightopp, El Sombrerero, Helena Bonham Carter como Iracebeth, la Reina de Corazones, Anne Hathaway como Mirana, la Reina Blanca, Crispin Glover como un chaleco azul, Crispin Glover como Ilosovic Stayne la Sota de Corazones, Matt Lucas como Tweedledum y Tweedledee, Marton Csokas como Charles Kingsleigh, Tim Pigott-Smith como Lord Ascot, Lindsay Duncan como Helen Kingsleigh, Geraldine James como Lady Ascot, Frances de la Tour como Tía Imogene, Jemma Powell como Margaret Kingsleigh, John Hopkins como Lowell, Leo Bill como Lord Hamish, Mairi Ella Challen como Alicia Kingsleigh (6 años), así como Eleanor Gecks, Eleanor Tomlinson

La historia comienza con el padre de Alicia intentando vender un proyecto comercial a un grupo de empresarios, mientras explica sus posibilidades, escucha la llamada de su hija que ha vuelto a tener una pesadilla. El relato describe a un conejo vestido que ella sigue, pero que no consigue dar alcance. Su padre la calma.

Más tarde, el tiempo ha pasado para Alicia (Mia Wasikowska)y parece ser que su sueño de trece años atrás ahora se ha tornado en pesadilla. Ahora tiene 19 años, guarda el luto por la pérdida de su amado padre,y está a punto de comprometerse con Haymitch, un lord inglés, algo que no desea.

Sin embargo, cuando se dirigen a una fiesta cortesana en un palacio británico ella comenta a su madre que sigue preocupada por su extraño sueño recurrente que desde hace trece años se repite constantemente. Sin embargo, la madre le recuerda que ya tiene diecinueve años de edad, y es Alice Kingsleigh y que debe asistir a una fiesta en el jardín en la finca de Lord Ascot, donde se enfrenta a una propuesta de matrimonio no deseado, a Hamish Ascot, y las expectativas sofocantes de la sociedad en que vive.

La fiesta responde al modelo encorsetado británico, con una futura suegra intervencionista, un suegro amigo cercano del padre y un previsible novio más tonto que un carajo. Cuando está a punto de comprometerse con Haymitch, un lord inglés, algo que no desea y debe dar un respuesta que no quiere dar ve al conejo blanco con chaleco azul McTwisp (Michael Sheen), y lo sigue hasta que este se mete en un agujero al pide de un árbol.

Alicia cae al mundo de las maravillas Tras un enorme y larga caída, Alicia llega a una sala donde existen diminutas puertas. Sobre una mesa hay un dulce y una bebida, una agranda y la otra reduce. Tras reducir aparece en un bosque, donde es recibido por el Conejo Blanco, el Lirón, el Dodo, las flores que hablan y los gemelos contradictorios Tweedledee y Tweedledum.

Ellos discuten sobre su identidad como "la Alicia correcta", que debe matar a la Reina Roja, al dragón Jabberwocky y restaurar la Reina Blanca en el poder, como había pronosticado Absolem, la Oruga. El grupo en ese momento es emboscado por Ilosovic Stayne la Sota de Corazones (Crispin Glover), un rastreador Bandersnatch y un grupo de soldados de juego de tarjetas liderada por la Sota de Corazones. Alice, Tweedledum y Tweedledee logran escapar hacia el bosque, mientras que la Sota hace algunos prisioneros como el Lirón y deja a los demás atentos a la mirada del "sabueso" Bandersnatch. Tweedledum y Tweedledee son luego capturados por un pájaro chabchab de la Reina Roja.

La Sota informa a la Reina Roja que Alice amenaza su reinado, y ella da la orden a los soldados de que Bayard el verdadero sabueso, Bloodhound, localice a Alice inmediatamente. Mientras tanto, el gato de Cheshire guía a Alice hasta la Liebre de Marzo y el Sombrerero (Johnnny Depp). El Sombrerero es el único que reconoce a la ya crecida Alicia.

Ahora presta ayuda a Alice para evitar ser capturada y se deja capturar en su lugar. Más tarde, Alice es encuentrada por Bayard del sabueso; pero Alice le insiste en ayudar al Sombrerero. Mientras en la ciudadela de la Reina, la Reina Roja no es consciente de la verdadera identidad de Alice y, por tanto, la acoge como invitada. Alice se entera de que existe un espada, la Vorpal , la única arma capaz de matar al Jabberwocky, que está encerrado en la guarida del Bandersnatch.

La Sota, mientras tanto intenta seducir a Alice, pero ella lo rechaza, y por celos influye en la Reina Roja para que decapiten a Alicia. Alice, por su parte, y con ayuda del Sombrerero obtiene la espada y se hace amigo de Bandersnatch volviendo sus ojos; y escapa en la parte posterior de la Bandersnatch; y llega al castillo de Mirana ( Anne Hathaway) la Reina Blanca.

Alice entrega la espada a la Reina Blanca. El gato de Cheshire , por su parte, está en el castillo de la reina roja y ayuda al Sombrerero que está a punto de ser decapitado por el verdugo, Por su parte, el Sombrerero llama a la rebelión contra la Reina Roja.

La rebelión es rápidamente sofocada por el ave chabchab, pero la resistencia huye al castillo de la Reina Blanca, y ambos ejércitos se preparan para la batalla definitiva. Absolem, la oroga, aconseja a Alice para que luche contra el Jabberwocky, antes de completar su transformación en una mariposa o libélula. En el día señalado, los ejércitos de la Reina blanca y roja se reúnen en un campo de batalla de tablero de ajedrez. Alice que va junto al blanco sale del mismo para luchar contra el Jabberwocky en un combate singular.

Animado por el consejo de su difunto padre, Alice decapita el Jabberwocky, y la Reina Blanca envía a la Reina Roja y a la Sota al exilio. Después el Sombrerero realiza una celebración danza llamada Futterwacken, recuperando su otrora alegría, y la Reina Blanca entrega a Alice un frasco de sangre púrpura del Jabberwocky, que se llevará a su casa.

Ya de retorno, en los jardines de la mansión victoriana de Inglaterra, Alice aparece ante una concurrido audiencia que espera su aceptación en la boda, pero Alice rechaza la mano del joven Ascot, y aconseja a su madre, a su hermana y a su tía para que decidan que hacer con sus vidas.

Por su parte, Lord Ascot toma Alice como socia con la idea de establecer rutas comerciales oceánicas a China. Para cerrar la historia, Alice se prepara para emprender un viaje en un barco mercante. En ese momento una mariposa azul aterriza en su hombro. Alice la identifica como Absolem, acabando así la película.


Inspirada en la obra homónima de Lewis Carroll, Tim Burton, que recibió el encargo por parte de la Disney de humanizar la obra de 1951, nos decepciona con esta película de una manera absoluta.

Y es que Tim Burton firmó con Walt Disney Pictures para dirigir dos películas para su sección Disney Digital 3D, entre las que se incluyó esta versión de Alicia en el país y su remake de Frankenweenie.

Burton desarrolló la historia porque nunca se sintió un lazo emocional con el libro original. Al firmar declaró que "Esta es una película Disney y eso conlleva una gran responsabilidad (...) Desde el principio supe que era una película Disney y que la tenía que tratar como tal. Aunque tal vez me haya salido más oscura de lo que ellos esperaban." Lo que realmente parece haberse oscurecido, espero que temporalmente, es el talento creativo de Tim Burton. Y es que con 'Alicia en el país de las maravillas' Tim Burton trabajaba con un producto de encargo, con un guión cerrado y teniendo que tratar de identificarse con él. Burton explicó que "el objetivo era tratar de hacer una película atractiva donde se obtiene algo de la psicología y la frescura de la protagonista, pero también manteniendo la naturaleza clásica de Alicia". En las versiones anteriores, Burton declaró que él veía a Alicia : "...deambulando de un personaje loco a otro, y que realmente nunca sentía ninguna conexión emocional ." Su objetivo con la nueva película era dar a la historia "algún marco de fundamentación emocional" y "para tratar de hacer que Alice protagonista de su historia en lugar vivir ajena a una serie de acontecimientos."

Burton partió del poema de Lewis Carrol se centró en el poema ilógico y sin sentido incluido en la obra de Alicia que lleva por título "Jabberwocky" y que cuenta con palabras inventadas por este matemático y lógico a veces producto de la fusión con otras como parte de su estructura. Burton, por otro lado, consideró que su versión no es secuela de una Alice preexistente.

Lo que es cierto es que George Roth fue el que impulsó este proyecto en abril del 2007 para la Walt Disney Pictures. Desde el principio Linda Woolverton se incorporó como guionista y Justin Pollard como asesor técnico, literario y de personajes. Fue , meses después en noviembre de 2007, cuando Burton firmó con Disney para dirigir esas dos películas en Disney Digital 3-D.

Esta película fue programada originalmente para ser lanzada en 2009, pero se retrasó al 5 de marzo de 2010, y en parte por un retraso en el rodaje, que estaba previsto para mayo de 2008, y no comenzó hasta septiembre. El mismo concluyó en tres meses.

Las escenas de la época victoriana fueron filmadas en Torpoint, Charlestown, Cornualles, así como Plymouth desde el 1 de septiembre al 14 de octubre y contaron con 250 extras locales seleccionados a principios de agosto.

Para lo digital se hicieron captura de movimiento a principios de octubre en Sony Pictures Studios en Culver City, California, aunque algunas de estas imágenes posteriormente fueron después descartadas.

Burton dijo que él prefería utilizar una combinación de acción en vivo y animación, y por eso anuló la captura de movimiento. También era la primera vez que Burton filmaba con Croma en una pantalla verde. El rodaje en Croma comprende el 90% de la película, y se completó después de 40 días. Según se cuenta que muchos de los actores y del equipo sintió náuseas como resultado de las largas horas rodeados de verde y que Burton tuvo que usar cristales color lavanda encajados en sus gafas para contrarrestar el efecto.

De hecho, uno de los grandes problemas de 'Alicia...' es que por primera vez Burton no trabaja con escenarios físicos, algo que hasta este momento había supuesto una pieza fundamental dentro de la forma de hacer cine del director y que, sustituido por el ordenador, le generó no pocos quebraderos de cabeza a un artista que expresaba así su incomodidad con un rodaje que le pareció "frustrante y aterrador". Burton declaraba que "No me sentí seguro, haciendo algo que era lo opuesto a lo que hago siempre. Habría preferido que se ajustara a las mismas normas de todas mis otras películas. Pero aquí no se podía (...) Crear Alicia fue la experiencia contraria a como usualmente se hacen las películas. Usualmente ruedas tus escenas, las ves y sabes cómo han quedado en el momento en el que dices ¡Corten! En el plató creas todo el material que luego vas a necesitar, y más tarde, en la sala de montaje te pasas varios meses organizando la película y agregando la música y ese tipo de cosas. En este caso hicimos exactamente en sentido contrario (...) utilizamos tantas técnicas diferentes que no vi cómo combinaba una escena con la siguiente hasta que pasaron muchos meses, por lo que todo sonaba curiosamente a un experimento. Fue como una Polaroid: todo se materializó en el último instante.

Debido a la constante necesidad de efectos digitales para distorsionar la apariencia física de los actores, como el tamaño de la cabeza de la Reina Roja o altura de Alice, el supervisor de efectos visuales Ken Ralston calificó a la película como agotadora. Sony Pictures Imageworks diseó las secuencias de efectos visuales. Burton sintió 3D era apropiado para el medio ambiente de la historia. Burton y Zanuck eligió para filmar con cámaras convencionales, y convertir las imágenes en 3D durante la post-producción; Zanuck explicó que las cámaras 3D eran demasiado caros y "difíciles" de usar, y que sentía que no había diferencia entre tomas convertido y las filmadas directamente con este formato.

El uso del formato y la presentación en cartelera fue también un problema. El 12 de febrero del 2010 las cadenas de cines más grandes del Reino Unido habían planeado boicotear la película por la reducción, de 17 a 12 semanas, del intervalo entre el estreno en cines y el estreno en DVD. La película, finalmente, fue estrenada el 5 de marzo, aunque hubo una previa en el Odeon Leicester Square en Londres el 25 de febrero del 2010 para recaudar fondos para The Prince's Foundation for Children and The Arts.

Alice in Wonderland fue un éxito en taquilla superando los mil millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de 2010, la número 10.ª de las Películas con las mayores recaudaciones al principio era la sexta sólo por detrás de Toy Story 3 en 2011 fue superada por Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 y Transformers: el lado oscuro de la luna respectivamente. Sin embargo, la crítica no fue tan generosa como el público yendo a los cines. Y las crítcas dominantes fueron más malas que buenas, más duras que generosas.

En el Reino Unido, Angie Errigo en Empire afirmaba que "Por desgracia es un Lewis ligero, y tiene fallos, pero es tan 'burtonesca' como uno podría desear; una verdadera delicia para los fans de su rebuscada imaginación, y con grandes actores británicos. (...)

Todd McCarthy en Variety plantaba lo siguiente "Tiene sus momentos de deleite, humor y deslumbramiento. Pero también se hace más común a medida que avanza (...) no todo ha salido mal, al menos no del todo. (...) La película se siente mucho más convencional de lo que debería."

Michael Rechtshaffen en The Hollywood Reporter afirmaba que se trataba de una "Verdadera y locamente maravillosa. (...) Ni siquiera el estilo extravagante marca de la casa del director te prepara para el espectáculo intensamente disfrutable que es 'Alice in Wonderland'" Por su parte, Colin Covert en el Minneapolis Star Tribune "La indecisión ronda en cada fotograma. El resultado es un espectáculo ruidoso y febril que acaba quedándose sin inspiración"

En España Luis Martínez en el Diario El Mundo "Se comprende mal que Burton haya convertido la anarquía narrativa-existencial de uno de los libros más rigurosamente libertinos jamás escrito en algo tan relamido. De hecho, por momentos, no se entiende nada. (...) Burton, sencillamente, aburre."

Carlos Boyero en el Diario El País afirmaba que "Hay bastantes cosas que funcionan admirablemente en esta película, como la capacidad hipnótica de sus imágenes (...) un clima que te mantiene expectante. (...) Sin embargo, me cansa un poquito la grandilocuencia delirante de Depp. Es una película que ves y escuchas con agrado, pero el poso que deja es escaso." En el Diario ABC Federico Marín Bellón comentaba que "Empieza con brillantez, se aburre en la mayor parte de su recorrido por el país de nunca máis y termina con una batalla de lo más vistosa, colocada justo a tiempo para que el personal no se pregunte por qué demonios lleva hora y media mirando la pantalla (...) "

En Fotogramas Jordi Costa decía que era una "Película virtuosa (...) pero resulta inevitable preguntarse qué sustenta el sesgo inquietante y crepuscular de su relectura (...) Burton ha aprendido a dominar su caligrafía extraña, para dejar claro que ya no tiene demasiado que contar."

En Argentina, Diego Batlle del Diario La Nación afirmaba que era "Un relato de una belleza, una singularidad y una fertilidad creativa que sólo unos pocos elegidos como Burton (y su dream team de colaboradores) pueden ofrecer", mientras que Diego Lerer del Diario Clarín decía que "Burton entrega el esperable festín visual, otra ensalada alucinógena (...) Pero a la película parece, a la vez, faltarle y sobrarle algo."

Pero a pesar de los pesares estoy casi más de acuerdo con lo mucho y bien publicado por varios de los editores de Blog de cine. Para Sergio Benítez en blog de cine, crítica a la actriz Helena Bonham Carter , opinando que está insoportable , aun Crispin Glover patético, algo parecido al trabajo de Anne Hathaway y Johnny Depp, del que critica su caricaturización.

Para Benítez lo salvable está en Mia Wasikowska, Danny Elfman, y un par de momentos en concreto de la acción. Concluye que es un paso atrás en el desarrollo del cine de Tim Burton. Para Alberto Abuín está obra de Tim Burton me haya parecido un pestiñoy que nada tiene que ver con ‘Eduardo manostijeras’ (‘Edward Scissorhands’, 1990), ‘Ed Wood’ (id, 1994) o ‘Big Fish’ (id, 2003). Pero añade que , afortunadamente tampoco estamos ante un bodrio del calibre de ‘El planeta de los simios’ (‘Planet of the Apes’, 2001. Comenta que tratando de transmitir una cosa que se llama emoción ‘Alicia en el país de las maravillas’, está desprovista ya no sólo de la magia que la historia necesita sino de todo atisbo de emoción. Los impresionantes efectos visuales del film, repito, impresionantes, se quedan en nada precisamente porque el espectador —al menos el que esto suscribe— no siente absolutamente nada cuando ve un excelente gato que se evapora, dos encantadores hermanos gemelos —lo más cercano al universo Burton que conocemos—, una pérfida Reina o un dragón al que hay que liquidar. Perfección técnica sin alma.

Massenet, otro de los editores de Blog de cine, comenta que "Al igual que en ‘Hook’, Alicia no recuerda nada de su visita anterior al mágico mundo en el que se encuentra y al que parece pertenecer por derecho propio. Pero allí, en compañía de sus nuevos/viejos amigos recordará todo aquello que es importante y verdadero, y hasta Burton tendrá la desfachatez de sugerir una historia de amor entre El Sombrerero (Johnny Depp) y Alicia (insoportable Linda Woolverton Mia Wasikowska) que recuerda a la de Campanilla y Peter Pan, casi con la misma despedida y todo. Pero aún hay más; ‘Alicia en el país de las maravillas’ no renuncia a mostrar momentos ridículos que dan ganas de salir de la sala de cine para no volver nunca más. Si en el film de Spielberg teníamos que aguantar memeces como la de la cancha de baloncesto, aquí tenemos que mirar con nuestros pobre ojos un baile de breakdance que no sólo es mortal para la inteligencia de cualquier ser viviente, sino que además infiere instintos asesinos. El cine no puede caer tan bajo, por Dios. Que su parte final parezca sacado de algún descarte de la trilogía del anillo de Peter Jackson responde más a la actual moda de cierto tipo de cine y que aquí resulta forzado y fuera de lugar. (...)Muchos atacan ‘Hook’ —película que posee una primera media hora absolutamente magistral—, pero comparen el trabajo de Spielberg con el de Burton. El que no vea que el cine ha cambiado a peor es que está ciego.

Para Juan Luis Caviaro considera que estamos ante una película tan torpe y hueca y la califica de Humo en 3D. Afirma que Tim Burton está agotado y que lo que queda de él es una parodia, un chiste. El realizador se contenta con que haya árboles de ramas retorcidas, muchos colorines, alguna escena muy oscura, figuras exóticas y objetos que parece que salen de la pantalla, trucos baratos apropiados para mantener a los niños sentaditos en la butaca,(...). Pero eso es esta ‘Alice in Wonderland’, una aburrida sucesión de payasadas en tres dimensiones. Pocas veces ha estado Danny Elfman tan perdido, parece que estuviera poniendo la música a otra película; no es el único que no sabe exactamente qué está haciendo, algunos actores también están desorientados, especialmente la joven Mia Wasikowska, inexpresiva durante toda la película, pase lo que pase en cualquiera de los dos mundos. (...) Se pueden rescatar los divertidos esfuerzos de Depp como Sombrerero Loco y Carter como la Reina Roja, y algunos momentos ciertamente inspirados (la escena de las ranas o el flashback sobre lo ocurrido en el submundo), pero el conjunto es un despropósito narrativo.

La película tuvo su recompensa además de en dinero en forma de Óscar, pues obtuvo dos , a la mejor dirección artística para Robert Stromberg y Karen O'Hara, y en el vestuario para Colleen Atwood de tres nominaciones, pues no se premió sus efectos visuales en las personas de Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Sean Phillips. En la gala de los Globos de Oro de 2010 tuvo tres nominaciones, no así a Johnny Depp, ni a Danny Elfman, como actor y mejor banda sonora incluyendo Mejor película comedia o musical. En los británicos BAFTA de cinco nominaciones, dos al mejor vestuario y maquillaje y peluquería. Y en los Critics' Choice Awards dos premios al mejor vestuario y maquillaje de las cuatro.

Lo más grave, visto ya el despropósito general es que en noviembre de 2013, Johnny Depp y Mia Wasikowska confirmaron su participación en la 2 parte de película que se empezarían a grabar en julio del 2014 y su estreno seria el 27 de abril del 2016.

Sin embargo, todavía, afortunadamente no hay noticias. Prefiero pensar que la verdadera Alicia Alice sigue en Praga, y que es oscura, pero muy clara en sus planteamientos, prefiero tirar de mi memoria en aquel agosto de 1992 de imborrable recuerdo. Siempre "Alicia"