Big Fish

 

+EC: En construcción

Charlie y su fábrica

Soy un absoluto ignorante. He crecido leyendo a Salgari, Julio Verne o a Enid Blyton, pero en mi vida hasta hace unos años había oído hablar de Roald Dahl. Creo que lo conocí como escritor por medio de dos libros , Las brujas y Matilda, fenómeno literario llevado al cine, con bastante éxito, creo, aunque yo no la haya visto.

Desconocía este analfabeto integral, el que escribe esto- que era el autor de Charlie y la fábrica de chocolate (Charlie and the Chocolate Factory) o de James y el melocotón gigante, película que pude ver siendo el mayor de mis hijos casi, casi un bebé. Y, además, claro en otro sentido fue el inspirador de la historia de Los Gremlins, que trataba de unas pequeñas criaturas malvadas que formaban parte del folclore de la RAF, fue publicado en 1943; el libro había sido encargado por Walt Disney para la película Gremlins. Uno de sus cuentos para adultos más famosos, Hombre del Sur (The smoker o Man from the South), fue filmado como un episodio de Alfred Hitchcock Presenta, y fue además adaptada en el segmento de Quentin Tarantino de la película de 1995 Four Rooms. 

Pero para más inri este escritor en la década de los sesenta se dedicó a escribir guiones para obtener dinero. Dos de ellos, la película de James Bond, Sólo se vive dos veces (You only live twice) y Chitty Chitty Bang Bang, fueron adaptaciones de novelas de Ian Fleming. Además, adaptó su propio trabajo para realizar Willy Wonka y la fábrica de chocolate, de 1971, que veré próximamente. En definitiva, he ignorado a uno de los escritores que más repercusión ha tenido en la sociedad contemporánea. ¡Tremendo!

Tenía noticias positivas de la película, especialmente recomendada por una de las más capacitadas profesoras que han tenido mis hijos, una gran profesional  que se la recomendó a uno de mis hijos y que le encantó.

La película fue estrenada en el año 2005, y el director no podía , viendo el estilo, ser otro que  Tim Burton. Se trataba de la segunda adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Roald Dahl en 1964, tras la de 1971 Un mundo de fantasía , aunque en inglés era Willy Wonka & the Chocolate Factory dirigida por Mel Stuart con Gene Wilder en el papel de Willy Wonka - y que tengo intenciones de verla en breve plazo, pues la tengo- .

Lo cierto es que  Charlie y la fábrica de chocolate se inspirá al cien por cien en el libro infantil escrito en 1964 por el autor británico Roald Dahl, siendo éste su primer libro. Cuando se publicó la novela original, fue acusada de racista por el trato esclavista que Dahl daba a los oompa loompas; así que en sucesivas ediciones, los oompa loompas pasaron de ser pigmeos africanos a ser hippies enanos muy, que que muy pasotas.

Respondiendo a las críticas por parte de la NAACP, Eleanor Cameron y otros sobre la descripción de los oompa loompas como pigmeos africanos de piel oscura que trabajaban en la fábrica de Wonka por semillas de cacao, el libro fue cambiado y republicado en 1973. En la versión más nueva, los oompa loompas tienen cabello largo de color castaño-rubio y piel blanca-rosada. Sus orígenes fueron cambiados de África a la ficticia Loompaland. Cosas de lo políticamente correcto.

Tim Burton contó para la producción con Brad Grey , Michael Siegel y sobre todo Richard D. Zanuck que participan desde sus productoras Warner Bros. Pictures- esta además como distribuidora- , Village Roadshow Pictures, Plan B Entertainment  y The Zanuck Company contando con un elevado presupuesto de $150 000 0001 que casi multiplicó por cuatro en la recaudación que alcanzó los $475 000 000 dólares.

El guión lo escribió  John August basándose en los escrito por Roald Dahl  . En el apartado musical la responsabilidad recayó en Danny Elfman , mientras que la fotografía fue de Philippe Rousselot y el montaje de Chris Lebenzon. En la versión en inglés el narrador es Geoffrey Holder.

Los dos protagonistas principales son Johnny Depp como Willy Wonka y Freddie Highmore como Charlie Bucket. A elos se le unen David Kelly como el abuelo Joe Bucket, Helena Bonham Carter como la Sra. Bucket, Noah Taylor como el Sr. Bucket, Deep Roy como Oompa-Loompas, Missi Pyle como la Srta. Beauregarde, James Fox como Sr. Salt. Junto a ellos el gran Christopher Lee como Dr. Wilbur Wonka, Adam Godley como Sr. Teavee, Franziska Troegner como Sra. Gloop, AnnaSophia Robb como Violet Beauregarde, Julia Winter como Veruca Salt, Jordan Fry como Mike Teavee, Philip Wiegratz como Augustus Gloop. Por último también trabajan Blair Dunlop como Willy Wonka niño, Liz Smith como la abuela Georgina, Eileen Essell como la abuela Josephine, David Morris como el Abuelo George y Nitin Ganatra como el Príncipe Pondicherry, además del mencionado Geoffrey Holder como Narrador.

La película comienza con unos títulos de crédito en cuyo desarrollo vamos viendo como se prepara en grandes marmitas en chocolate, que finalmente se transforman en tableta y , en algunas, de ellas se le van a incluir tarjetas doradas.

Tras esto conocemos a Charlie Bucket, que es un niño amable y educado que vive en la pobreza en una pequeña y destartalada casa a las afueras de la ciudad, junto a sus padres y sus cuatro abuelos.

Todos ellos dependen del sueldo del padre de Charlie, que trabaja en una fábrica de pasta dentífrica colocando los tapones en los tubos de dentífrico. De vez en cuando se queda con algunos de los tapones para que su hijo pueda realizar figuras con las mismas.

Justo al final de la calle en la que vive Charlie, y presidiéndolo todo, se encuentra la fábrica de chocolate de Willy Wonka, donde trabajó hace muchos años Joe, el abuelo de Charlie. El espionaje industrial, por parte de algunos de sus operarios, hizo que el Sr. Wonka tomara la decisión de cerrar la fábrica y despedir a todos sus empleados.  Más tarde, la fábrica volvió a abrir, pero los trabajadores no recuperaron sus empleos, y nadie ha vuelto a ver al Sr. Wonka.

Un día, la prensa y la televisión dan a conocer que el Sr. Wonka ha dispuesto que cinco niños que encuentren cinco billetes dorados ocultos al azar en tabletas de chocolate Wonka, podrán visitar la fábrica y sólo uno de ellos ganará un gran premio especial. La noticia genera en una conmoción a escala mundial y , lógicamente, en la casa de los Bucket, donde Charlie sabe que sólo tendrá opción a una tableta coincidiendo con su cumpleaños inminente. Todos el mundo que puede se dedica a comprar tabletas y tabletas de chocolate, con el fin de ser , si es posible, afortunado. Los abuelos especualan a quién le puede tocar y el padre del padre de Charlie, acierta es sus primeros pronósticos.

Unos días más tarde se revela que el padre de Charlie perdió su empleo en la fábrica de dentífricos debido a un aumento en las caries en los niños causado por el consumo excesivo de chocolate, y fue reemplazado por una máquina robótica para colocar los tapones aún más rápidamente.

Los cuatro primeros billetes son encontrados en diversas partes del mundo. El primero, tal y como predijo el abuelo Bucket ha correspondidio a un niño, en Alemania. Se trata de Augustus Gloop, un niño obeso y glotón de Düsseldorf;

Más tarde la segunda afortunada es Veruca Salt, una niña mimada, malcriada  y consentida de Londres; cuyo padre el Sr. Salt apuesta por paralizar la fábrica con el fin de que las operarias abren una tras otra, las tabletas de chocolate.

La tercera resulta ser Violet Beauregarde, una niña rubia, presuntuosa y competitiva de Atlanta que mastica chicle sin parar, que alardea junto a su madre se ser campeona mundial de masticar chicle;

Por último, el cuarto beneficiado es Mike Teavee, un niño arrogante y agresivo de Denver, obsesionado con la televisión y con los videojuegos violentos, cuyo atontado padre es profesor de Geografía.

Charlie desea encontrar un billete, pero debido al poco dinero del que dispone su familia solo puede permitirse una tableta al año, por su cumpleaños. La tableta que compran los padres de Charlie no contiene el billete, ni tampoco la siguiente que compra con el dinero que le da el abuelo Joe.

Charlie pierde toda esperanza cuando en las noticias se anuncia que el último billete ha sido encontrado en Rusia. Pero la noticia resulta ser falsa.

Mientras camina en dirección a su casa, Charlie encuentra dinero en la calle, casi cubierto por la nieve y decide comprar otra tableta para disfrutarla tranquilamente, mientras que en el periódico se anuncia que el billete encontrado en Rusia resulto ser falso. Justo cuando Charlie abre el envoltorio de su tableta y para su sorpresa encuentra el último billete dorado en su interior.

Otros clientes de la tienda intentan comprárselo por una buena cantidad de dinero, pero el dueño de la tienda le dice que no se lo dé a nadie y se lo lleve directo a casa.

En la parte posterior del billete se indican aspectos relativos a la visita, como que ésta tendrá lugar al día siguiente y que cada niño puede ir acompañado de un adulto. El abuelo Joe se ofrece a acompañar a Charlie, pero éste cuenta que le han ofrecido dinero a cambio del billete y está dispuesto a venderlo.

Sin embargo su abuelo George lo convence para que se lo quede, diciéndole que el dinero es algo muy corriente e imprimen más a diario y que el billete dorado es mucho más valioso, ya que solo existen cinco en el mundo y son los únicos que habrá.

A la mañana siguiente, los visitantes llegan a la fábrica y conocen a Willy Wonka, descubriendo que es un hombre peculiar, sorprendente, solitario e incapaz de pronunciar la palabra "padres".

El recorrido muestra cómo la fantástica fábrica es operada por unos seres llamados Oompa-Loompas. Uno a uno, los otros cuatro niños se meten en problemas debido a no cumplir las normas marcadas por W.W, - no, no es Walter White- y por sus caprichos o simplemente por su mal comportamiento y se ven obligados a abandonar la visita antes de tiempo.

El primero en abandonar es Augustus, quien se habia caído en un río de chocolate cuando trataba de beber de él y es succionado por un tubo que transporta el chocolate a otros lugares de la fábrica.

Tras la salida de Augustus, la segunda es Violet, quien ignora las advertencias de Wonka, y prueba un chicle experimental que aún está imperfecto, y que se vuelve azul violeta y se hincha hasta convertirse en un arándano gigante.

La tercera es la impertinente Veruca, quien intentaba quedarse con una de las ardillas encargadas de la selección de nueces, pero éstas en represalias la atacan y la consideren una "nuez hueca", posteriormente las ardillas la arrojan por el conducto de basura junto con su padre.

Por último, el que cae es Mike, quien tras burlarse de un invento de Wonka que sirve para transportar una tableta de chocolate a través de la televisión, trata de transportarse él mismo y queda reducido a un minúsculo tamaño.

Cada vez que uno de los niños es eliminado de la visita, los Oompa-Loompas los despiden con un número musical dedicado a cada uno de ellos. Igualmente, cada pregunta de Charlie a Willy Wonka genera en el propietario chocolatero nostalgia de su pasado y con el vínculo desparecido con su padre. También nos narra historias de sus éxitos como la del palacio de chocolate levantado para un hindú, el príncipe Pondicherry.

Al ser el único niño que queda, Charlie es el ganador y Wonka lo acompaña a él y al abuelo Joe hasta su casa en un ascensor de cristal volador.

Desde el cielo ven cómo los otros cuatro niños abandonan la fábrica: Augustus, cubierto de chocolate; Violet, quien ha conseguido recuperar su tamaño normal y su cuerpo se ha vuelto elástico y más flexible, pero sigue siendo azul; Veruca y su padre salen de la fabrica cubiertos de basura y Mike, quien sale con unas dimensiones desproporcionadas al haber sido estirado en un intento fallido por recuperar su tamaño normal.

Tras llevar a Charlie a su casa, Wonka anuncia cuál es el premio especial: la fábrica. Wonka se dio cuenta de que necesitaba un heredero y organizó el concurso para encontrarlo. Sin embargo, no le permite a Charlie llevar a su familia con él, por lo que éste rechaza la oferta.

Días mas tarde se muestra que la familia de Charlie ha mejorado y que el padre de Charlie recuperó su trabajo en la fábrica de dentífricos como operario especializado en la reparación de la máquina que lo había reemplazado.

Charlie descubre que Wonka tuvo una infancia difícil junto a su padre, Wilbur Wonka, un dentista que le prohibió comer dulces y lo hizo llevar un aparato dental de gran tamaño. Pero cuando Willy probó los dulces por primera vez, quiso dedicarse a fabricarlos y contra los deseos de su padre, se marchó de casa para realizar su sueño.

Sin embargo cuando Willy volvió, descubrió que su padre y la casa habían desaparecido sin dejar rastro.

Ahora sabe Charlie que los últimos dulces de Wonka no están vendiéndose muy bien y éste asocia su infelicidad al mal estado de su empresa, por lo que decide ir a buscar a su padre con la ayuda de Charlie.

Cuando visitan al Dr. Wonka, descubren que éste ha seguido la trayectoria de su hijo a lo largo de los años, descubren además que aún se siente culpable por todos los años que trato mal a Willy y ambos se reconcilian después de tantos años sin verse.

Wonka rectifica en su idea inicial y permite, finalmente, que la familia de Charlie vaya a vivir a la fábrica, mientras él y Charlie trabajan juntos desarrollando nuevos productos. Acabando así la película.

Parece ser que el autor de la novela, Roald Dahl, no quedó satisfecho con la adaptación cinematográfica de 1971, y se negó a conceder los derechos para realizar la secuela, Charlie y el gran ascensor de cristal.

Con el tiempo, 20 años después del estreno de la primera versión, Willy Wonka & the Chocolate Factory , titulada Un mundo de fantasía, Warner Bros. y Brillstein-Grey Entertainment empezaron a negociar con los herederos de Dahl en el año 1991 tratando de conseguir los derechos para realizar una nueva versión cinematográfica de Charlie y la fábrica de chocolate. La negociación fue dura y se extendió en el tiempo. La compra de los derechos finalizó en 1998, otorgando a la viuda de Dahl, Felicity, y a su hija, Lucy, el total control artístico del proyecto, además de la aprobación de la elección de directores, actores y guionistas.

Scott Frank fue contratado como guionista en febrero de 1999, tras solicitar el trabajo a la Warner. Frank, nominado al Óscar al mejor guión adaptado por la película Out of Sight (1998), quería trabajar en una película que sus hijos pudieran disfrutar. Como fan del libro, intentó ser más fiel a la obra de Dahl que la película de 1971.

Antes de la participación de Burton estuvieron involucrados otros directores como Gary Ross, que firmó como director en febrero de 2000,11 mientras Frank completaba dos borradores del guión antes de abandonar el proyecto junto a Ross en septiembre de 2001. La Warner y los herederos de Dahl querían que Frank permaneciese en el proyecto, pero éste tenía problemas de agenda y obligaciones contractuales con las películas Minority Report (2002) y The Lookout (2007.

Más tarde, será Rob Minkoff que entró en negociaciones para hacerse cargo de la dirección en octubre de 2001. Minkoff decidió contar con Gwyn Lurie que fue contratada para escribir un nuevo guion en febrero de 2002. Lurie dijo que adaptaría el libro original e ignoraría la película de 1971. Los herederos de Dahl apoyaron a Lurie tras quedar impresionados con su adaptación de otra obra de Dahl, El gran gigante bonachón, que no llegó a realizarse.14

En abril de 2002, Martin Scorsese se interesó por el proyecto, aunque brevemente, ya que optó por dirigir El aviador.

El presidente de la Warner, Alan F. Horn, quería que Tom Shadyac fuera el director y Jim Carrey interpretara a Willy Wonka, pensando que ambos podían hacer la película atractiva para el gran público, pero Liccy Dahl se negó.

Mientras que la Warner consideró para el papel de Willy Wonka a actores como Nicolas Cage, Jim Carrey, Michael Keaton, Brad Pitt, Will Smith , Bill Murray, Christopher Walken, Steve Martin, Robin Williams, Robert De Niro, Mike Myers, Ben Stiller, Leslie Nielsen, John Cleese, Eric Idle, Michael Palin, Patrick Stewart y Adam Sandler, entre otros. Dustin Hoffman y Marilyn Manson también estuvieron supuestamente interesados en el papel.

Tras recibir la plena aceptación de los herederos de Dahl, la Warner contrató a Tim Burton como director en mayo de 2003. Burton comparó el difícil desarrollo del proyecto con Batman (1989), película que él mismo dirigió, ya que en ambas películas había habido variadas diferencias creativas.

Burton dijo: "La versión de Scott Frank era la mejor, probablemente la más clara y la más interesante, pero la abandonaron"- Liccy Dahl comentó que Burton era el primer y único director con el que los herederos de Dahl estaban satisfechos. Anteriormente había adaptado otra obra de Dahl con James y el melocotón gigante en 1996, y al igual que a Roald y Liccy, no le gustaba la película de 1971 por desviarse de la historia del libro.

Durante la preproducción Burton visitó la casa de Dahl en el pueblo de Great Missenden, en Buckinghamshire. Liccy Dahl recuerda cómo Burton entró en el cobertizo donde su padre escribía y dijo: "¡Esta es la casa de los Bucket!", y ella pensó: "Gracias a Dios que alguien lo entiende".

Liccy también enseñó a Burton los manuscritos originales de su padre, y Burton descubrió que eran más políticamente incorrectos que la versión final publicada. Los manuscritos incluían a un niño llamado Herpes, como la enfermedad sexual del mismo nombre.

Burton pensó inmediatamente en Johnny Depp para el papel de Willy Wonka. Depp se unió al proyecto en agosto del mismo año, en su cuarta colaboración con el director.

El guión de Gwyn Lurie fue reescrito por Pamela Pettler, que trabajó con Burton en Corpse Bride, pero el director contrató al guionista de Big Fish, John August, en diciembre de 2003 para escribir otro guion desde el principio. August y Burton eran fans del libro desde que eran niños. August leyó por primera vez Charlie y la fábrica de chocolate cuando tenía ocho años, y le envió una carta a Dahl.

No había visto la película de 1971 antes de ser contratado, algo que Burton consideraba fundamental para que August se ciñera al libro. El guionista modernizó el personaje de Mike Teavee, convirtiéndolo en un fanático de los videojuegos, mientras que en la novela era un aficionado a las películas violentas.

Los personajes de Arthur Slugworth y Prodnose fueron reducidos a breves cameos, y el del Sr. Beauregarde fue eliminado completamente. Burton y August crearon juntos el personaje de Wilbur Wonka, el dominante padre de Willy Wonka. Burton pensaba que este personaje paternal ayudaría a explicar al propio Wonka, y que de otra forma sería "simplemente un tipo raro". El elemento de una relación padre-hijo rota ya había aparecido en Big Fish, también dirigida por Burton y escrita por August.

La Warner y el director mantuvieron diferencias sobre las caracterizaciones de Charlie Bucket y Willy Wonka. El estudio quería eliminar el personaje del Sr. Bucket y convertir a Willy Wonka en la idílica figura paterna que Charlie había buscado toda su vida. Burton pensaba que Wonka no sería un buen padre, considerando que el personaje era más bien un recluso.Burton dijo: "En algunos aspectos, está más trastornado que los niños". La Warner quería que Charlie fuera una especie de niño prodigio, pero Burton se resistió a ello. Él quería que Charlie fuera un niño normal que se mantuviera en su sitio y no se metiera en problemas.

La productora de Pitt, Plan B Entertainment, se mantuvo en el proyecto, financiando la película junto a la Warner.

Más tarde, Tim Burton, incorporó al proyecto a sus frecuentes colaboradores , además de Johnny Depp, llamó a Helena Carter Boham, así como a Danny Elfman, siendo la primera desde The Nightmare Before Christmas (1993) en la que Elfman escribió e interpretó canciones para la banda sonora.

Depp aceptó sin leer el guion, con la intención de darle un enfoque completamente diferente al que hizo Gene Wilder en la película de 1971. Depp dijo que a pesar de la película original, la interpretación de Gene Wilder en el papel de Willy Wonka era única.

Depp y Burton crearon a su Willy Wonka a partir de presentadores de programas infantiles como Bob Keeshan, Fred Rogers y Al Lewis, y Depp también se inspiró en varios presentadores de concursos. Burton recordó de su infancia que esos personajes eran extraños pero dejaron impresiones duraderas. Dijo: "Era como una extraña amalgama de esos extraños presentadores de programas para niños".16 Depp basó el aspecto de Wonka (con un peinado bob y unas gafas de sol exagerados) en la editora de la revista Vogue, Anna Wintour.

Depp quería llevar maquillaje protésico y tener una nariz grande y alargada, pero Burton pensó que sería demasiado extravagante.

Durante la producción, Gene Wilder, en una entrevista con The Daily Telegraph, acusó a los cineastas de hacer un remake de la película de 1971 solo por dinero. Depp dijo que se sintió decepcionado por el comentario de Wilder, y respondió que la película no era un remake, sino una nueva adaptación del libro de Dahl.

Los castings de Charlie Bucket, Violet Beauregarde, Veruca Salt y Mike Teavee se realizaron en Estados Unidos y en el Reino Unido, mientras que el de Augustus Gloop se realizó en Alemania.

Burton dijo que buscaba a actores que "tuvieran algo del personaje en ellos" y consideró a Mike Teavee el personaje más difícil de encontrar. Burton tenía problemas para encontrar a un actor para interpretar a Charlie, hasta que Depp, que había trabajado con Freddie Highmore en Finding Neverland, sugirió a Highmore para el papel . Highmore ya había leído el libro, pero decidió leerlo una vez más antes de presentarse a la prueba.

El actor no vio la película original y decidió no verla hasta después de hacer la película de Burton para que su papel no se viera influenciado.

Antes de que Adam Godley fuera elegido para interpretar al Sr. Teavee, Dan Castellaneta, Tim Allen, Ed O'Neill, Bob Saget y Ray Romano, todos ellos conocidos por interpretar a padres de familia en series de televisión, fueron considerados para el papel. Se rumoreó que Gregory Peck fue considerado para interpretar al abuelo Joe.  Otros actores considerados para el papel fueron Richard Attenborough, Kirk Douglas, Albert Finney, Anthony Hopkins, Paul Newman, Max von Sydow, David Warner, Christopher Lloyd y Peter Ustinov.

El rodaje de Charlie y la fábrica de chocolate comenzó el 21 de junio de 2004  en los estudios Pinewood en Inglaterra donde Burton intentó utilizar efectos visuales lo menos posible.. Para el director Tim Burton y el compositor Danny Elfman el rodaje resultó algo complicado porque ambos estaban trabajando al mismo tiempo en Corpse Bride.

El exterior de la fábrica de Wonka se construyó en el mismo plató que Burton usó para construir el decorado de Gotham City en Batman (1989). La escena de la ceremonia de apertura requirió la presencia de 500 extras. La sala del río de chocolate ocupó todo el "plató 007" de los estudios Pinewood. Según las normas sindicales inglesas, los niños solo pueden trabajar cuatro horas y media al día, por lo que el rodaje de Charlie y la fábrica de chocolate se prolongó durante seis meses y finalizó en diciembre de 2004.

La película fue un éxito de crítica y de taquilla, logrando una recaudación mundial de 475 millones de dólares.

La arquitectura de la casa de la familia Bucket fue influenciada por la visita de Burton a la cabaña donde Roald Dahl escribía. Como el libro, la película tiene una ambientación "intemporal" y no está situada en ningún país específico. "Tratamos de no ubicarla en ningún lugar", explicó el diseñador de producción Alex McDowell. "De hecho, los coches conducen por el centro de la carretera".

La ciudad, cuyo diseño se inspiró en la fotografía urbana en blanco y negro de Bill Brandt, Pittsburgh y el norte de Inglaterra, está organizada como un pueblo medieval, con la fábrica de Wonka en lo alto y la casa de los Bucket al fondo.

Los cineastas también usaron arquitectura fascista para el exterior de la fábrica de Wonka, y diseñaron la mayoría de los escenarios en platós de 360 grados.

Mark Salisbury, biógrafo de Burton, escribió que Charlie y la fábrica de chocolate "mezcla escenas de los 50 y los 60 con una sensibilidad futurista que parece derivada de la imagen del futuro que se tenía en los años 60". La "Sala de la televisión" fue diseñada a partir de fotografías de 2001: A Space Odyssey,

Tim Burton evitó utilizar demasiados efectos digitales porque quería que los jóvenes actores se sintieran como si estuvieran trabajando en un entorno realista. Por tanto, se utilizaron técnicas de perspectiva forzada, elementos de atrezzo de gran tamaño y modelos a escala para evitar el uso imágenes generadas por ordenador (CGI).

Deep Roy fue contratado para interpretar a los Oompa-Loompas por sus anteriores colaboraciones con Burton en El planeta de los simios y Big Fish. El actor interpretó a los numerosos Oompa-Loompas mediante el uso diversos efectos de imagen.  "Tim me dijo que los Oompa-Loompas estaban estrictamente programados, como robots: todo lo que hacen es trabajar, trabajar y trabajar", comentó Roy, "por eso cuando bailan, son como un regimiento; hacen los mismos pasos".

Se planteó un método práctico para la escena en la que Violet Beauregarde se vuelve azul y se hincha hasta convertirse en un arándano de tres metros de altura. Al principio se pensó en usar un traje hinchable conectado a una manguera de aire, pero después se decidió realizar toda la escena mediante imágenes por ordenador. La empresa de efectos visuales Cinesite fue contratada para este trabajo.

Se rodaron varios planos de la cabeza de AnnaSophia Robb, en los que la actriz llevaba prótesis faciales para dar la impresión de que sus mejillas se hinchaban.

En vez de utilizar imágenes por ordenador, Burton quería que las 40 ardillas de la Sala de las Nueces fueran reales. Los animales fueron entrenados diariamente durante 10 semanas antes de comenzar el rodaje. El entrenamiento empezó con crías recién nacidas, alimentadas con biberón para establecer una relación con los entrenadores. Cada ardilla fue entrenada para sentarse en un pequeño asiento azul, golpear y abrir una nuez y depositar su contenido en una cinta transportadora. Finalmente, la escena fue completada con imágenes por ordenador y animatrónica", dijo Burton, "pero en los primeros planos y en la acción principal, son reales".

La banda sonora fue compuesta por Danny Elfman, colaborador frecuente de Tim Burton. La música se divide en tres clases: un tema suave y familiar para la familia Bucket, con instrumentos de viento-madera, una música de vals mística y a base de cuerdas para Willy Wonka y un tema más alegre para la fábrica, interpretado por una orquesta completa, al que Elfman añadió el uso del sintetizador y su propia voz para las canciones de los Oompa-Loompas

Elfman escribió e interpretó cinco canciones, con cambios de tono y modulación para representar distintos cantantes.

Las letras de las canciones de los Oompa-Loompas están adaptadas del libro original y por tanto acreditadas a Roald Dahl. Según una sugerencia de Burton, cada canción está diseñada para reflejar un arquetipo diferente.

El estreno de Charlie y la fábrica de chocolate tuvo lugar en el Grauman's Chinese Theatre el 10 de julio de 2005, donde se recaudó dinero para la Fundación Make-A-Wish.

La película se estrenó en Estados Unidos el 15 de julio de 2005, en 3.770 cines,incluyendo cines IMAX.

Charlie y la fábrica de chocolate recaudó 56.178.450 de dólares en su primer fin de semana, la quinta recaudación de fin de semana más alta de 2005, y se mantuvo en el primer puesto durante dos semanas.

Charlie y la fábrica de chocolate acabó recaudando 206.459.076 de dólares en Estados Unidos y 268.509.687 en el resto del mundo, haciendo una recaudación total de 474.977 millones de dólares en todo el mundo. Fue la película número 48 con mayor recaudación de la historia en el momento de su estreno, la número 78 en  Estados Unidos  y la octava del mundo en 2005.

Charlie y la fábrica de chocolate recibió críticas positivas. Rotten Tomatoes da a la película una puntuación de un 82%, basada en 220 críticas, con una puntuación media de 7,2 sobre 10. Entiende que es "Más cercana a la obra original que la película de 1971 Willy Wonka & the Chocolate Factory, Charlie y la fábrica de chocolate es para la gente a la que le gusta el "chocolate" visualmente atractivo y oscuro".  Por otro lado, Metacritic calculó una puntuación media de 72 sobre 100, basada en 40 críticas que indicaban "opiniones generalmente favorables".

Para  Owen Gleiberman de Entertainment Weekly alabó la película comparándola con otras películas de Tim Burton como Beetlejuice o Ed Wood.

Roger Ebert dio una crítica positiva y disfrutó la película. Quedó especialmente impresionado con la dirección de Burton a los jóvenes actores, pero le decepcionó la actuación de Depp.

Otros críticos que alabaron la película fueron Mick LaSalle del San Francisco Chronicle, que la consideró "el mejor trabajo de Burton en años" y quedó impresionado por la interpretación de Freddie Highmore; y Peter Travers, que escribió en Rolling Stone que "la deliciosa y demente interpretación de Johnny Depp pide ser vista" y que ésta es más profunda que la de Gene Wilder. "Y qué decir de ese ejército de Oompa-Loompas, todos ellos interpretados por Deep Roy, con números musicales que parecen coreografiados por Busby Berkeley drogado de crack".

Ann Hornaday de The Washington Post dio una visión menos positiva, criticando la actuación de Depp y algunos aspectos estéticos de la película.

Para Michael Wilmington del Chicago Tribune  se trata de "Una dulce historia deliciosamente imaginada por Dahl y lujosamente realizada por Burton. Llena de ingenio y alucinantes escenas"

Según Claudia Puig en USA Today consideró que "Siendo una maravilla de riqueza, diseño colorista y toque personal, el espeluznante y desconcertante Wonka de Depp tiende a eclipsar el resto de los atributos del film. (...) La aventura escapista más visualmente fascinante del verano."

Entiende Kirk Honeycutt en las páginas de The Hollywood Reporter sosteniendo que es "Una unión perfecta entre autor y director" Bill Gallo: Dallas Observer "Aquí tenemos un film sobre niños y para niños que no pierde la esencia de lo que realmente significa ser un niño."

Olly Richards en la británica  Empire nos dice que es "Ingeniosa, maravillosa y libremente imaginada, (...) reparte una avalancha de azúcar que dura durante días"

En 2007, Gene Wilder dijo que prefirió no ver la película, diciendo que consideraba a Johnny Depp un buen actor, pero al ver el material promocional no quiso ver la película porque no quería sentirse decepcionado con él.

En 2013, el actor fallecido el pasado año, Wilder, definió la película como "un insulto". También criticó el estilo de dirección de Burton, diciendo que le consideraba una persona con talento, pero no le interesaban sus trabajos.

Ya en España Javier Ocaña en las páginas de El País afirma que es "Una película casi redonda. Una divertida, ensoñadora, crítica, aleccionadora historia para chicos y grandes, especialmente destinada a niños mimados"

Federico Marín Bellón en el Diario ABC comenta que  como el chocolate..."La adaptación, clara. Johnny Depp, espeso. (...) empieza de fábula, pero es llegar a la fábrica y el encanto empieza a desvanecerse (...) al fin y al cabo el texto es maravilloso y merece la pena degustar esta película (...) ." .

En cuanto a los premios la película tuvo varias nominaciones. La diseñadora de vestuario Gabriella Pescucci fue nominada al Óscar, pero perdió frente a Colleen Atwood por Memorias de una geisha.

Johnny Depp perdió el Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical frente a Joaquin Phoenix por Walk the Line

La película también recibió nominaciones a los Premios BAFTA en las categorías de Mejores efectos visuales ( Nick Davis Jon Thum Chas Jarrett Joss Williams) , Mejor diseño de vestuario, (Gabriella Pescucci), Mejor maquillaje y peluquería (Peter Owen e Ivana Primorac) y Mejor diseño de producción (Alex McDowell)

Charlie y la fábrica de chocolate también fue nominada en los Premios Saturn a Mejor película de fantasía, Mejor actuación de joven actor o actriz (Freddie Highmore), Mejor banda sonora (Danny Elfman), Mejor vestuario (Gabriella Pescucci). Y para terminar Elfman y el guionista John August fueron nominados a un Grammy por Wonka's Welcome Song.

Como conclusión comentaré que la película tiene indudablemente el sello de Tim Burton mezclando una estética genial llena de colorido y de decorados insuperables. La película está plena de fantástica imaginación en la que el tono resultante es una mezcla muy agradable en la que está presente la ironía, el humor y la ternura , sin que una prevalezca sobre las otras. Deep v como siempre oscuro pero lleno de expresividad, qu da a la película su marchado en la que hay ingenio, mordacidad y divertimento sin dejar de ser entrañable. Una gran película para mayores y menores.

Sombras tenebrosas

Hay películas de la que careces información alguna y sin embargo viendo su estilo visual o gráfico pueden adivinar quién. Esto es muy visible en directores y / o productores europeos como Luc Besson, Pedro Almodóvar, por poner unos ejemplos, o en los clásicos. Entre los actuales directores de cine americanos hay uno posiblemente muy fácil de adivinar. Se trata de Tim Burton, el director estadounidense nacido en Burkbank, el corazón de Hollywood, y en el que viendo sólo algunas imágenes ya puede identificar que esa película es suya. Indudablemente hablamos de un director con un sello particular, con un marchamo único capaz de crear mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros y con protagonistas que representan a seres inadaptados, antisociales, tímidos, siniestros y enigmáticos que presentan enormes ojeras y con problemas familiares complejos, vinculados con la pérdida temprana de su padres. Suele emplear gama de color en sus películas de dos tipos: siniestra, usando colores negros, índigos, verdes, rojos y grises y fantástica, usando tonos pasteles y blancos contrastados con colores primarios. Su estilo y temas visuales están influenciados por las películas de James Whale y F. W. Murnau, junto con las películas del expresionismo alemán. 

Así que todo ello y mucho más lo encontramos en muchas de sus películas, al igual que en la que he estado viendo en estos dos últimos días, Dark Shadows o Sombras tenebrosas , película del año 2012, una película de terror sobrenatural con toques cómicos , basada en el serial televisivo de corte gótico Sombras tenebrosas, dirigida por Tim Burton , aunque también presente en la producción junto a Graham King, Johnny Depp, Christi Dembrowski, David Kennedy y , el desaparecido Richard D. Zanuck por medio de las produtoras Dan Curtis Productions , GK Films , Infinitum Nihil Production The Zanuck Company y la Warner Bros. Pictures, que está como distribuidora al igual que Village Roadshow Pictures. Emplearon en la película la friolera de 150 millones de dólares, , y aunque recaudaron el doble nunca se consideró un éxito pues recaudo unos US$245millones de dólares. 

La película es una historia basada en la serie Sombras tenebrosas de Dan Curtis transformada en guión por Seth Grahame-Smith. Para la misma Tim Burton contó con la música de uno de los grandes, Danny Elfman, la fotografía de Bruno Delbonnel y el montaje de Chris Lebenzon. 

El reparto está integrado por muchos de los habituales del director como son , por ejemplo, Johnny Depp como Barnabas Collins y Helena Bonham Carter como la Dra. Julia Hoffman. Junto a ellos aparece Michelle Pfeiffer como Elizabeth Collins Stoddard, Eva Green como la bruja Angelique Bouchard , Jackie Earle Haley como Haley Willie Loomis, el conserje de la mansión, Jonny Lee Miller como Roger Collins , Chloë Grace Moretz como Carolyn Stoddard, la hija adolescente y rebelde de Elizabeth, Bella Heathcote como Victoria Winters, Gulliver McGrath como David Collins , el hijo de Roger Collins. Y ya en papeles menores Christopher Lee como Bill Malloy, el rey de los pescadores, Ray Shirley como el Sr. Johnson, el anciano mayordomo de la mansión, Alice Cooper como a sí mismo, Ivan Kaye como Joshua Collins el padre de Barnabas Collins, Susanna Cappellaro como Naomi Collins, madre de Barnabas Collins, así como Andrew Crayford y Thomas McDonell en el papel de Barnabas Collins siendo joven.

La película comienza en un  frío, húmedo y maloliente Liverpool en el año 1752, momento en que la familia Collins con su hijo Barnabas (Johnny Depp) se traslada de Liverpool, a Maine con el fin de librarse de la misteriosa maldición que pesa sobre su familia.

En Maine se acaban estableciendo en una localidad costera una pesquería , que dará lugar a la ciudad de Collinsport , en honor a la familia de los fundadores. Allí ellos levantarán una mansión, Collinwood, en 1776.

El joven hijo, 16 años después, en 1776, Barnabas (Justin Tracy), se encuentra con una joven Angelique Bouchard ( Raffey Cassidy ) que se enamora de él. Ella es una hija de un bruja que le advierte de que ha de relacionarse con gente de noble cuna. La chica pasa en ese caso al servicio de la casa , con la intención de que Barnabas se enamore de ella.

Con el paso del tiempo Barnabas Collyns se transforma en un joven apuesto y adinerado que rompe el corazón de esta sirvienta, que resulta ser la bruja Angelique  (Eva Green) al enamorarse de una joven llamada Josette Dupress , despreciando Angelique que ahora trabajaba como empleada doméstica en su casa. Angelique maldice a la familia Collins, asesinando a sus padres en primer lugar haciendo que parezca un accidente y, a continuación, y posteriormente, con un embrujo, induce a la prometida de Barnabas, Josette Dupress (Bella Heathcote) a suicidarse.

Al no resistir vivir sin su amada, Barnabas Collins intenta quitarse la vida lanzándose el mismo acantilado de donde se lanzó su amada y finalmente acaba por condenarlo a la inmortal vida de un vampiro por mediación de Angelique y es enterrado en vida en un ataúd..

Más tarde, Angelique  Bouchard consigue que la ciudad lo rechace y lo pone en contra de él, siendo enterrado vivo. 196 años después, en 1972, una bella señora Elizabeth Collins (Michelle Pfeiffer), después de reunirse con su psiquiatra Julie Hoffman (Helena Bonham Carter) , con su hermano Roger (Johnny Lee Miller), y con su hija rebelde de Elizabeth , Carolyn Stoddard, deciden que es necesario contratar a una institutriz para el hijo de Roger, David. Asi que vemos que la elegida es la joven Maggie Evans, que bajo la identidad falsa de " Victoria Winters ", llega a una decadente Collinwood para trabajar como institutriz en Collinsport y se reúne con la matriarca de los Collins. Victoria es contratado por Elizabeth Collins Stoddard , la matriarca de la famila .

Esa noche, Victoria ve el fantasma de Josette, que advierte que "El viene" antes de desaparecer tras caer desde una lámpara de araña .

Su sobrino David (Gulliver McGrath ),es quien Victoria va a cuidar, pues cree que su madre, que se ahogó en un accidente de navegación, todavía lo visita como fantasma. Victoria no le dice a nadie nada, pero ella desde su corta edad, también, puede ver fantasmas.

Al mismo tiempo, un grupo de operarios de la construcción que obran en Collinsport encuentran en la tierra un objeto metálico que resulta ser un ataúd . Del mismo, una vez quitadas las cadenas sale Barnabas que mata a todos los obreros, pues está sediendo tras casi 200 años de cautiverio - 196 años-. Tras saciar su sed de sangre y sorprendido por los tiempos modernos en que se encuentra, Barnabas vuelve a Collinwood, e hipnotiza al jardinero Willie Loomis (Jackie Earle Haley), conserje de la mansión. y al personal de servicio como el  Sr. Johnson (Ray Shirley), un anciano mayordomo de la mansión, o Renfield , y se presenta a la familia como un "pariente lejano".

Barnabas descubre que su mansión está habitada por sus descendientes y que la matriarca es Elizabeth (Michelle Pfeiffer). Elizabeth cree que él es un estafador hasta que revela las riquezas ocultas dentro de una habitación secreta dentro de la casa, justo cuando Elizabeth pensó que la familia estaba en la más absoluta miseria.

Tras darse cuenta de quién y qué es Barnabas, le pide que lo mantenga en secreto, y que lo presente como un primo lejano. De pronto Barnabas descubre a Victoria de la que se siente instantáneamente enamorado ya que ella se parece a Josette. Busca el consejo de la adolescente Carolyn para cortejarla, una auténtica Lolita.

Mientras tanto, Angelique, ahora una bruja inmortal , y la personas más rica y más poderosa de la localidad, visita a Barnabas y lo amenaza para que no entre en competencia empresarial contra ella; sin embargo, Barnabas reabre la fábrica de conservas familia Collins , la base del negocio familiar de antaño.

Barnabas utiliza la hipnosis para robar y atraer a las tripulaciones de pescadores que trabajan para Angelique. Para ello se reune con Bill Malloy (Christopher Lee), el rey de los pescadores que pasa mucho tiempo en la taberna local, The Blue Whale.

Angelique trata de evitar el reinicio de la actividad por parte de los Collins y para ello intenta comprar la voluntad de Barnabas, además de declararle su amor eterno, incluso después de un episodio de la lujuria sobrenatural entre los dos de ellos. De cualquier manera, Barnabas rechaza su oferta.

Por su parte,la psiquiatra de la familia, Julie , va a descubrir su identidad a través de la hipnosis, y se ofrece para buscar una cura con la condición de que ella se transforme en vampiro a través de transfusiones de sangre.Pero, Barnabas tiene algo pendiente, más allá de adaptarse a los años 70, cosa que le causa dificultad desde la estética hasta la música. Quiere por todos los medios conseguir que la bruja le libere de su hechizo y el amor de Victoria Winters (Bella Heathcote), la nueva institutriz de David que, paradójicamente, guarda un parecido con su amada Josette (Bella Heathcote).

Barnabas quiere reintroducir a la familia en la Comunidad de Collinsport; Carolyn sugiere que lo convierta en un happenning,y que para ello lo mejor es contar no con los Carpenters, sino con el músico Alice Cooper como cabeza de cartel.

En el baile, Barnabás descubre a Roger intentado robar el dinero de la cámara secreta. Barnabas le da una opción: quedarse y ser un padre ejemplar con David, o salir con el dinero suficiente para vivir su vida en paz. Roger elige esto último, ante la angustia de David.

Por su parte, Victoria revela a Barnabas que en realidad ella es un fugitiva del manicomio donde sus padres la habían confinado desde que era un niño, debido a sus poderes de visión de fantasmas. Angelique hace su gran aparición en la fiesta con el fin de seducir a Barnabas, pero cuando ella lo ve besándose con Victoria, por lo que ella se vuelve aún más amarga. Barnabas, por su parte, desea aún más desesperadamente ser mortal de nuevo, pero , en esa misma fiesta, se entera de Julie sólo quiere usar su sangre para hacerse inmortal, por lo que la mata y tira su cuerpo a la bahía con la ayuda de Willie.

La verdadera identidad de Barnabas es finalmente revelado al resto de la familia y Victoria salva a David de la caída de la bola de discoteca . Victoria tiene miedo por la revelación y huye. Angelique convoca a Barnabas de nuevo a su oficina, pero cuando rechaza su propuesta de colaboración, una vez más, lo atrapa en otro ataúd, y esta vez para enterrarlo en un mausoleo .

Poco después, es liberado por David, alertado por su madre fantasma . Mientras tanto, Angelique destruye la fábrica de la Collins, mientras que Barnabas es acusado del asesinato de Julie y de toda las personas que han aparecido con las mordeduras de un vampiro. La ciudad se pone contra los Collins.

En la mansión, Barnabas revela la verdadera naturaleza de Angelique frente a una multitud enojada, y se produce una pelea entre Angelique que entra en Collinwood y los Collins.

Durante la lucha, Carolyn revela que es un chica lobo , mientras que un incendio de grandes proporciones se desata en la casa, y en última instancia, la espetral madre de David se las arregla para lanzar a Angelique contra la araña ( la lámpara) , que luego cae al suelo, hiriendo mortalmente a ella. Ella, literalmente, ofrece su corazón a Barnabas de nuevo, pero él se niega y se convierte en polvo y ella muere.

David se entera por su madre Victoria se dirige hacia los acantilados donde Josette se suicidó. Barnabas se niega a convertirla en un vampiro, y se arroja desde los acantilados; salta detrás de ella, mordiéndola para que pueda sobrevivir a la caída como un vampiro. Ella despierta, pidiéndole que la llame a su Josette, y los dos se besan apasionadamente en la costa rocosa.

David le pregunta a Elizabeth lo que la familia Collins hará ahora, y Elizabeth dice que van a hacer lo que siempre han hecho: "aguantar".

Mientras tanto, en el fondo de la bahía, una Julie que aparece muerta, pero de repente abre los ojos a su nueva vida inmortal . Y así acaba la historia.

La película es una adaptación de la serie de televisión creada por Dan Curtis en 1966, que tuvo un remake en 1991. Johnny Depp tenía una obsesión por la infancia con las sombras oscuras, llamándolo un "sueño" para retratar Barnabas Collins, y terminó persuadir a Burton para dirigir.

En julio de 2007, la productora Warner Bros. adquirió los derechos de la telenovela gótica Sombras tenebrosas. El desarrollo del proyecto fue retrasado debido a la huelga de guionistas en Hollywood de 2007-2008. Tras la resolución del conflicto, la dirección del largometraje quedó adjudicada a Tim Burton. El guionista John August comenzó a redactar el guion para Dark Shadow en 2009. En 2010 John August fue sustituido por el autor y guionista Seth Grahame-Smith, que quedó finalmente a cargo de la redacción del guión. No obstante, August recibió, junto con Smith, reconocimiento por sus contribuciones al largometraje.

La película fue producida por Richard D. Zanuck , que murió dos meses después de su lanzamiento. En la Comic Con de 2011 se confirmó el cameo de cuatro actores de la serie original: Jonathan Frid (1924-2012), Lara Parker, David Selby y Kathryn Leight Scott. Los cuatro aparecen como invitados en el baile de la mansión Collinwood. El actor Jonathan Frid , murió poco antes de su lanzamiento.

Tim Burton tiró de algunos habituales como  Johnny Depp como Barnabas Collins. Depp intentó emular la "rigidez" y "elegancia" del original de Barnabas Collins interpretado por  Jonathan Frid, aunque también se inspiró en el  Nosferatu asumido por Max Schreck . También con la que era su mujer por entonces Helena Bonham Carter,  junto con la atractiva interpretado por Eva Green( Angelique Bouchard  ). Junto a ellos Michelle Pfeiffer o el actor Christopher Lee

Junto con sus habituales actores, Burton contó con otros habituales, sus técnicos,  como el diseñador de producción Rick Heinrichs , el diseñador de vestuario Colleen Atwood , el editor Chris Lebenzon y el compositor Danny Elfman . Danny Elfman fue el encargado de la banda sonora , que además cuenta con música del año 1970 con obras contemporáneas de rock y del pop como " Noches de Blanco Satén " de los Moody Blues , alguna de los "Carpenter" , de Barry White ,  de Iggy Pop , Donovan ,T. Rex yAlice Cooper , quien hace un cameo en la película y  canta " No More Mr. Nice Guy " y " Balada de Dwight Fry ", También hay  canciones no aparecen en la banda sonora que están en la película incluyen " Superfly " por Curtis Mayfield , y " Crocodile rock " de Elton John .

Para esta película contó con el fotógrafo francés Bruno Delbonnel - conocido por su trabajo en Amélie , Largo domingo de noviazgo y Harry Potter y el Principe mestizo - trabajó en el proyecto.

El rodaje comenzó en mayo de 2011. La filmación se llevó a cabo en su totalidad en Inglaterra, en los Pinewood Studios y en diversas localizaciones.

La película se estrenó el 11 de mayo de 2012, en cines convencionales e IMAX en los Estados Unidos.

La película tuvo un inicio decepcionante en la taquilla de Estados Unidos, pero fue mucho mejor en otros mercados extranjeros.  La película recaudó un total mundial de $ 245,5 millones. Para una película de Burton,  quedó por debajo del promedio.

Recibió algunas nominaciones como el Premio Joven al Artista con Mejor Actuación en una Película para el niño David Collins , en la vida real Gulliver McGrath . Sin embargo, Johnny Depp tuvo más suerte Johnny Depp que ganó alguno.

La película recibió críticas mixtas; críticos elogiaron su estilo visual y el humor consistente, pero pareció que le faltaba una trama centrada o sustancial y personajes desarrollados.

Según MTV, Tim Burton ha optado por "una comedia que complacerá a muchos, pero puede irritar a los fans de la serie original Sombras . En agregador Rotten Tomatoes  está considerada comon "podrido" con un  37% y una calificación promedio de 5.3 / 10 . Además se dice que  "Las imágenes son de primera categoría pero Tim Burton nunca encuentra a un ritmo constante, la mezcla de chistes cursi y aspecto gótico con menos éxito que otras colaboraciones Johnny Depp."En Metacritic se le da a la película una puntuación de 55% basado en 42 opiniones.

Algunos críticos consideraron que la película carecía de una trama centrada o consistente ni un género  definido.

Se criticó que Johnny Depp estaba  sobreactuando en la película. , aunque también hubo críticas positivas.

En Gran Bretaña Richard Corliss de Time señaló que "el afecto de [Burton] a la serie es evidente, y su homenaje es  a veces agudo", .Para Peter Bradshaw , en el periódico británico The Guardian , destaca lo gótico y la 'oscuridad' del estilo de Burton que ahora está empezando a parecer muy familiar, pero , sobre todo, que ha construido su marca a la perfección en el mercado de cine(...) pero no hay sorpresas hay sombras, pero. que ocultan nada ". 

En Estados Unidos , Roger Ebert entonces en el Chicago Sun-Times "[La película] ofrece cosas maravillosas, pero no son lo importante. Una producción elegante sin un hilo conductor. Ofrece cosas maravillosas, pero no son lo importante (...) Para una película de larga duración, necesitamos algo más que actitud (...) " "Gran parte de la diversión proviene de las reacciones de Depp a la cultura  Pop de los 70"

Para Manohla Dargis del The New York Times "'Dark Shadows' no figura entre los mejores trabajos realizados de Burton, pero es muy disfrutable, visualmente suntuosa y -a pesar de su lúgubre material de partida y alguna ocasional sacudida de violencia-, sorprendentemente efervescente" Destaca su belleza desviada y la risa que tiene su propio poder liberador. "

En la revista  Rolling Stone, Peter Travers dijo dela película Después de un comienzo feroz y divertido, Sombras tenebrosas simplemente hace girar sus ruedas", y agregó que "los placeres de las sombras oscuras se golpean frustrantes-y- al final, todo se colapsa en un espectacular magnífico lio. "

En el Washington Post , Ann Hornaday criticó el carácter kitsch la  penumbra que sugiere su título". Por su parte, Owen Gleiberman del Entertainment Weekly nos comenta que "Una actualización burtonizada, barroca y chispeante del excéntrico culebrón gótico-vampírico (...) La interpretación de Depp es más que divertida - es de un macabrismo entrañable"

Justin Chang en Variety afirma que "Pocas asociaciones director-estrella son tan consistentes, excéntricas y moldeables como la de Tim Burton y Johnny Depp, pero incluso los acérrimos detectarán un olor a naftalina emanando de su octava colaboración en la gran pantalla"

Y Todd McCarthy The Hollywood Reporter "'Dark Shadows' hunde los dientes en un material potencialmente jugoso, pero no acaba de cumplir con las expectativas"

Ya en España Carlos Boyero en el Diario El País nos dice que "Burton en su salsa... pero no contagia. (...) aunque pongo toda mi buena intención en participar del presunto jolgorio, la sonrisa se me va congelando y a ratos aparece el aburrimiento"

Luis Martínez en el Diario El Mundo nos comenta que "Tim Burton parece decidido a probar los límites del cine tostón. (...) alguno de los chistes de Drácula rodeado de hippies funciona. Y aquí se acaban las buenas noticias."

Carmen L. Lobo en el Diario La Razón se pregunta que "¿A cuento de qué una comedia con tanto «gag» gótico cañí sin gracia? (...) Personajes que van, que vienen, que hablan y sueltan, cielos, otro mal chiste, y en los que apenas profundiza, da la impresión de quererlos poco o no conocerlos bien" 

Salvador Llopart del Diario La Vanguardia comenta que "Es un filme de momentos, con baches puntuales fácilmente perdonables. Sin sustancia pero con mucho sabor"

Eduardo Galán en Cinemanía confiesa que "Burton atrae 'Sombras tenebrosas' a su universo y el artilugio resultante se le viene abajo (...) está viciada por determinados automatismos que suelen acabar en el escaparate de un franquiciado cualquiera"

Ya en  Argentina Diego Batlle del Diario La Nación nos dice que "El resultado, quedó dicho, no es todo lo estimulante que podía esperarse. A un realizador como Tim Burton hay que exigirle más que ocurrencias esporádicas, destellos de humor, brotes de ingenio o chispazos de su innegable talento." 

Diego Lerer  del Diario Clarín comenta que "A diferencia de sus filmes recientes, todos los elementos “burtonianos” se sienten pertinentes y adecuados al material. Y la película gana, además, por su liviandad, su humor, su ternura y una -a esta altura- inusualmente contenida actuación de Depp."

Yo señalo que no estamos ante una de las mejores obras de Burton, aunque es genuinamente Burton. Es el aire, es la estética, es su ambientación, es su atmósfera, es su humor, en su terror. Es su estilo y como siempre , deslumbra, pero ya no sorprende. Es una película tan  ligera como  simpática , con mucho de gótico, pero posiblemente más de barroquismo visual de los normal y algo de romanticismo enmarcado a ritmo del pop de los 70. Esta como siempre llena de excesos. Desde luego, si buscas  el estilo de Burton, aquí no te decepciona, aunque la historia, un poquito sí. La razón puede estar en el carácter excesivamente coral. Son muchas estrellas para un firmamento, la historia, tan limitado.

Alice in worderland

Fue en el verano de 1992, cuando en Praga - para aquel entonces capital de un estado que ya no existe- fuimos un grupo de amigos a ver una obra de lo que allí se llama teatro negro. El Teatro Negro de Praga es un teatro totalmente diferente que se basa en la incapacidad del ojo humano de distinguir negro sobre negro y que gusta del juego de luces, sombras, la mímica y las acrobacias. En una obra de Teatro Negro los actores están completamente vestidos con ropa negra y actúan sobre un fondo negro. Esto hace que el espectador sólo vea lo que los actores desean mostrar.

La obra en cuestión era Aspects of Alice que narra el paso de la niñez a la adolescencia de Alicia tras dejar el País de las Maravillas. Se representaba en Ta Fantastika. En esta obra se adivinaban exclusivamente los objetos iluminados, los artículos fosforescentes o personajes flotando. Aunque los orígenes datan de la época imperial China, los checos revolucionaron la técnica convirtiendo el Teatro Negro en el espectáculo más popular de Praga. Se trata de un obra en la que prevalece la comunicación visual, por encima de la inexistente verbal. Eso sí la música de fondo juega un gran protagonismo.

A su vez esta obra la ligaba a un espectáculo que hubo en el Gran Teatro de mi ciudad interpretado por el actor británico, mimo y bailarín Lindsay Kemp allá por el inicio de los noventa. En la que lo único que se escuchaba en toda la obra era un inicial Alice.

Y es que Alicia en el País de las Maravillas o Alice in Wonderland ha sido una obra destacada en el panorama teatral a lo largo de la historia. Pero no es menos cierto que esta Alice ha sido llevada indudablemente al cine en muchísimas ocasiones - más de una decena de veces-, aunque la primera que prevalece en mi memoria, lógicamente, es la producción de Walt Disney dirigida por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske. Se trataba del decimocuarto largometraje de esta factoría de animación y fue estrenado el 28 de julio de 1951 y que todavía es, pese a quien pese, inmortal. Sin embargo, de la película de la que os voy a hablar es la versión de Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (Alice's Adventures in Wonderland) del matemático, lógico y escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, más conocido bajo el seudónimo de Lewis Carroll, realizaba por uno de los directores más trascendentales de estos últimos treinta años, Tim Burton.

La película de Burton , eso sí, fue producida y distribuida por Tim Burton Animation Co. y la Walt Disney Pictures, que al igual que la de 1951 se inspira en los libros Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, ambos de Lewis Carroll, además de ser secuela de la película animada Alicia en el país de las maravillas. Se lanzó al mercado español en la primavera de 2010. En este caso el guión está escrito por Linda Woolverton , mientras que la música es de Danny Elfman. En la fotografía , elemento esencial en esta película, aparece como prinicipal encargado Dariusz Wolski.

El reparto está encabezado por Mia Wasikowska como Alicia Kingsleigh, Johnny Depp como Tarrant Hightopp, El Sombrerero, Helena Bonham Carter como Iracebeth, la Reina de Corazones, Anne Hathaway como Mirana, la Reina Blanca, Crispin Glover como un chaleco azul, Crispin Glover como Ilosovic Stayne la Sota de Corazones, Matt Lucas como Tweedledum y Tweedledee, Marton Csokas como Charles Kingsleigh, Tim Pigott-Smith como Lord Ascot, Lindsay Duncan como Helen Kingsleigh, Geraldine James como Lady Ascot, Frances de la Tour como Tía Imogene, Jemma Powell como Margaret Kingsleigh, John Hopkins como Lowell, Leo Bill como Lord Hamish, Mairi Ella Challen como Alicia Kingsleigh (6 años), así como Eleanor Gecks, Eleanor Tomlinson

La historia comienza con el padre de Alicia intentando vender un proyecto comercial a un grupo de empresarios, mientras explica sus posibilidades, escucha la llamada de su hija que ha vuelto a tener una pesadilla. El relato describe a un conejo vestido que ella sigue, pero que no consigue dar alcance. Su padre la calma.

Más tarde, el tiempo ha pasado para Alicia (Mia Wasikowska)y parece ser que su sueño de trece años atrás ahora se ha tornado en pesadilla. Ahora tiene 19 años, guarda el luto por la pérdida de su amado padre,y está a punto de comprometerse con Haymitch, un lord inglés, algo que no desea.

Sin embargo, cuando se dirigen a una fiesta cortesana en un palacio británico ella comenta a su madre que sigue preocupada por su extraño sueño recurrente que desde hace trece años se repite constantemente. Sin embargo, la madre le recuerda que ya tiene diecinueve años de edad, y es Alice Kingsleigh y que debe asistir a una fiesta en el jardín en la finca de Lord Ascot, donde se enfrenta a una propuesta de matrimonio no deseado, a Hamish Ascot, y las expectativas sofocantes de la sociedad en que vive.

La fiesta responde al modelo encorsetado británico, con una futura suegra intervencionista, un suegro amigo cercano del padre y un previsible novio más tonto que un carajo. Cuando está a punto de comprometerse con Haymitch, un lord inglés, algo que no desea y debe dar un respuesta que no quiere dar ve al conejo blanco con chaleco azul McTwisp (Michael Sheen), y lo sigue hasta que este se mete en un agujero al pide de un árbol.

Alicia cae al mundo de las maravillas Tras un enorme y larga caída, Alicia llega a una sala donde existen diminutas puertas. Sobre una mesa hay un dulce y una bebida, una agranda y la otra reduce. Tras reducir aparece en un bosque, donde es recibido por el Conejo Blanco, el Lirón, el Dodo, las flores que hablan y los gemelos contradictorios Tweedledee y Tweedledum.

Ellos discuten sobre su identidad como "la Alicia correcta", que debe matar a la Reina Roja, al dragón Jabberwocky y restaurar la Reina Blanca en el poder, como había pronosticado Absolem, la Oruga. El grupo en ese momento es emboscado por Ilosovic Stayne la Sota de Corazones (Crispin Glover), un rastreador Bandersnatch y un grupo de soldados de juego de tarjetas liderada por la Sota de Corazones. Alice, Tweedledum y Tweedledee logran escapar hacia el bosque, mientras que la Sota hace algunos prisioneros como el Lirón y deja a los demás atentos a la mirada del "sabueso" Bandersnatch. Tweedledum y Tweedledee son luego capturados por un pájaro chabchab de la Reina Roja.

La Sota informa a la Reina Roja que Alice amenaza su reinado, y ella da la orden a los soldados de que Bayard el verdadero sabueso, Bloodhound, localice a Alice inmediatamente. Mientras tanto, el gato de Cheshire guía a Alice hasta la Liebre de Marzo y el Sombrerero (Johnnny Depp). El Sombrerero es el único que reconoce a la ya crecida Alicia.

Ahora presta ayuda a Alice para evitar ser capturada y se deja capturar en su lugar. Más tarde, Alice es encuentrada por Bayard del sabueso; pero Alice le insiste en ayudar al Sombrerero. Mientras en la ciudadela de la Reina, la Reina Roja no es consciente de la verdadera identidad de Alice y, por tanto, la acoge como invitada. Alice se entera de que existe un espada, la Vorpal , la única arma capaz de matar al Jabberwocky, que está encerrado en la guarida del Bandersnatch.

La Sota, mientras tanto intenta seducir a Alice, pero ella lo rechaza, y por celos influye en la Reina Roja para que decapiten a Alicia. Alice, por su parte, y con ayuda del Sombrerero obtiene la espada y se hace amigo de Bandersnatch volviendo sus ojos; y escapa en la parte posterior de la Bandersnatch; y llega al castillo de Mirana ( Anne Hathaway) la Reina Blanca.

Alice entrega la espada a la Reina Blanca. El gato de Cheshire , por su parte, está en el castillo de la reina roja y ayuda al Sombrerero que está a punto de ser decapitado por el verdugo, Por su parte, el Sombrerero llama a la rebelión contra la Reina Roja.

La rebelión es rápidamente sofocada por el ave chabchab, pero la resistencia huye al castillo de la Reina Blanca, y ambos ejércitos se preparan para la batalla definitiva. Absolem, la oroga, aconseja a Alice para que luche contra el Jabberwocky, antes de completar su transformación en una mariposa o libélula. En el día señalado, los ejércitos de la Reina blanca y roja se reúnen en un campo de batalla de tablero de ajedrez. Alice que va junto al blanco sale del mismo para luchar contra el Jabberwocky en un combate singular.

Animado por el consejo de su difunto padre, Alice decapita el Jabberwocky, y la Reina Blanca envía a la Reina Roja y a la Sota al exilio. Después el Sombrerero realiza una celebración danza llamada Futterwacken, recuperando su otrora alegría, y la Reina Blanca entrega a Alice un frasco de sangre púrpura del Jabberwocky, que se llevará a su casa.

Ya de retorno, en los jardines de la mansión victoriana de Inglaterra, Alice aparece ante una concurrido audiencia que espera su aceptación en la boda, pero Alice rechaza la mano del joven Ascot, y aconseja a su madre, a su hermana y a su tía para que decidan que hacer con sus vidas.

Por su parte, Lord Ascot toma Alice como socia con la idea de establecer rutas comerciales oceánicas a China. Para cerrar la historia, Alice se prepara para emprender un viaje en un barco mercante. En ese momento una mariposa azul aterriza en su hombro. Alice la identifica como Absolem, acabando así la película.


Inspirada en la obra homónima de Lewis Carroll, Tim Burton, que recibió el encargo por parte de la Disney de humanizar la obra de 1951, nos decepciona con esta película de una manera absoluta.

Y es que Tim Burton firmó con Walt Disney Pictures para dirigir dos películas para su sección Disney Digital 3D, entre las que se incluyó esta versión de Alicia en el país y su remake de Frankenweenie.

Burton desarrolló la historia porque nunca se sintió un lazo emocional con el libro original. Al firmar declaró que "Esta es una película Disney y eso conlleva una gran responsabilidad (...) Desde el principio supe que era una película Disney y que la tenía que tratar como tal. Aunque tal vez me haya salido más oscura de lo que ellos esperaban." Lo que realmente parece haberse oscurecido, espero que temporalmente, es el talento creativo de Tim Burton. Y es que con 'Alicia en el país de las maravillas' Tim Burton trabajaba con un producto de encargo, con un guión cerrado y teniendo que tratar de identificarse con él. Burton explicó que "el objetivo era tratar de hacer una película atractiva donde se obtiene algo de la psicología y la frescura de la protagonista, pero también manteniendo la naturaleza clásica de Alicia". En las versiones anteriores, Burton declaró que él veía a Alicia : "...deambulando de un personaje loco a otro, y que realmente nunca sentía ninguna conexión emocional ." Su objetivo con la nueva película era dar a la historia "algún marco de fundamentación emocional" y "para tratar de hacer que Alice protagonista de su historia en lugar vivir ajena a una serie de acontecimientos."

Burton partió del poema de Lewis Carrol se centró en el poema ilógico y sin sentido incluido en la obra de Alicia que lleva por título "Jabberwocky" y que cuenta con palabras inventadas por este matemático y lógico a veces producto de la fusión con otras como parte de su estructura. Burton, por otro lado, consideró que su versión no es secuela de una Alice preexistente.

Lo que es cierto es que George Roth fue el que impulsó este proyecto en abril del 2007 para la Walt Disney Pictures. Desde el principio Linda Woolverton se incorporó como guionista y Justin Pollard como asesor técnico, literario y de personajes. Fue , meses después en noviembre de 2007, cuando Burton firmó con Disney para dirigir esas dos películas en Disney Digital 3-D.

Esta película fue programada originalmente para ser lanzada en 2009, pero se retrasó al 5 de marzo de 2010, y en parte por un retraso en el rodaje, que estaba previsto para mayo de 2008, y no comenzó hasta septiembre. El mismo concluyó en tres meses.

Las escenas de la época victoriana fueron filmadas en Torpoint, Charlestown, Cornualles, así como Plymouth desde el 1 de septiembre al 14 de octubre y contaron con 250 extras locales seleccionados a principios de agosto.

Para lo digital se hicieron captura de movimiento a principios de octubre en Sony Pictures Studios en Culver City, California, aunque algunas de estas imágenes posteriormente fueron después descartadas.

Burton dijo que él prefería utilizar una combinación de acción en vivo y animación, y por eso anuló la captura de movimiento. También era la primera vez que Burton filmaba con Croma en una pantalla verde. El rodaje en Croma comprende el 90% de la película, y se completó después de 40 días. Según se cuenta que muchos de los actores y del equipo sintió náuseas como resultado de las largas horas rodeados de verde y que Burton tuvo que usar cristales color lavanda encajados en sus gafas para contrarrestar el efecto.

De hecho, uno de los grandes problemas de 'Alicia...' es que por primera vez Burton no trabaja con escenarios físicos, algo que hasta este momento había supuesto una pieza fundamental dentro de la forma de hacer cine del director y que, sustituido por el ordenador, le generó no pocos quebraderos de cabeza a un artista que expresaba así su incomodidad con un rodaje que le pareció "frustrante y aterrador". Burton declaraba que "No me sentí seguro, haciendo algo que era lo opuesto a lo que hago siempre. Habría preferido que se ajustara a las mismas normas de todas mis otras películas. Pero aquí no se podía (...) Crear Alicia fue la experiencia contraria a como usualmente se hacen las películas. Usualmente ruedas tus escenas, las ves y sabes cómo han quedado en el momento en el que dices ¡Corten! En el plató creas todo el material que luego vas a necesitar, y más tarde, en la sala de montaje te pasas varios meses organizando la película y agregando la música y ese tipo de cosas. En este caso hicimos exactamente en sentido contrario (...) utilizamos tantas técnicas diferentes que no vi cómo combinaba una escena con la siguiente hasta que pasaron muchos meses, por lo que todo sonaba curiosamente a un experimento. Fue como una Polaroid: todo se materializó en el último instante.

Debido a la constante necesidad de efectos digitales para distorsionar la apariencia física de los actores, como el tamaño de la cabeza de la Reina Roja o altura de Alice, el supervisor de efectos visuales Ken Ralston calificó a la película como agotadora. Sony Pictures Imageworks diseó las secuencias de efectos visuales. Burton sintió 3D era apropiado para el medio ambiente de la historia. Burton y Zanuck eligió para filmar con cámaras convencionales, y convertir las imágenes en 3D durante la post-producción; Zanuck explicó que las cámaras 3D eran demasiado caros y "difíciles" de usar, y que sentía que no había diferencia entre tomas convertido y las filmadas directamente con este formato.

El uso del formato y la presentación en cartelera fue también un problema. El 12 de febrero del 2010 las cadenas de cines más grandes del Reino Unido habían planeado boicotear la película por la reducción, de 17 a 12 semanas, del intervalo entre el estreno en cines y el estreno en DVD. La película, finalmente, fue estrenada el 5 de marzo, aunque hubo una previa en el Odeon Leicester Square en Londres el 25 de febrero del 2010 para recaudar fondos para The Prince's Foundation for Children and The Arts.

Alice in Wonderland fue un éxito en taquilla superando los mil millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película más taquillera de 2010, la número 10.ª de las Películas con las mayores recaudaciones al principio era la sexta sólo por detrás de Toy Story 3 en 2011 fue superada por Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 2 y Transformers: el lado oscuro de la luna respectivamente. Sin embargo, la crítica no fue tan generosa como el público yendo a los cines. Y las crítcas dominantes fueron más malas que buenas, más duras que generosas.

En el Reino Unido, Angie Errigo en Empire afirmaba que "Por desgracia es un Lewis ligero, y tiene fallos, pero es tan 'burtonesca' como uno podría desear; una verdadera delicia para los fans de su rebuscada imaginación, y con grandes actores británicos. (...)

Todd McCarthy en Variety plantaba lo siguiente "Tiene sus momentos de deleite, humor y deslumbramiento. Pero también se hace más común a medida que avanza (...) no todo ha salido mal, al menos no del todo. (...) La película se siente mucho más convencional de lo que debería."

Michael Rechtshaffen en The Hollywood Reporter afirmaba que se trataba de una "Verdadera y locamente maravillosa. (...) Ni siquiera el estilo extravagante marca de la casa del director te prepara para el espectáculo intensamente disfrutable que es 'Alice in Wonderland'" Por su parte, Colin Covert en el Minneapolis Star Tribune "La indecisión ronda en cada fotograma. El resultado es un espectáculo ruidoso y febril que acaba quedándose sin inspiración"

En España Luis Martínez en el Diario El Mundo "Se comprende mal que Burton haya convertido la anarquía narrativa-existencial de uno de los libros más rigurosamente libertinos jamás escrito en algo tan relamido. De hecho, por momentos, no se entiende nada. (...) Burton, sencillamente, aburre."

Carlos Boyero en el Diario El País afirmaba que "Hay bastantes cosas que funcionan admirablemente en esta película, como la capacidad hipnótica de sus imágenes (...) un clima que te mantiene expectante. (...) Sin embargo, me cansa un poquito la grandilocuencia delirante de Depp. Es una película que ves y escuchas con agrado, pero el poso que deja es escaso." En el Diario ABC Federico Marín Bellón comentaba que "Empieza con brillantez, se aburre en la mayor parte de su recorrido por el país de nunca máis y termina con una batalla de lo más vistosa, colocada justo a tiempo para que el personal no se pregunte por qué demonios lleva hora y media mirando la pantalla (...) "

En Fotogramas Jordi Costa decía que era una "Película virtuosa (...) pero resulta inevitable preguntarse qué sustenta el sesgo inquietante y crepuscular de su relectura (...) Burton ha aprendido a dominar su caligrafía extraña, para dejar claro que ya no tiene demasiado que contar."

En Argentina, Diego Batlle del Diario La Nación afirmaba que era "Un relato de una belleza, una singularidad y una fertilidad creativa que sólo unos pocos elegidos como Burton (y su dream team de colaboradores) pueden ofrecer", mientras que Diego Lerer del Diario Clarín decía que "Burton entrega el esperable festín visual, otra ensalada alucinógena (...) Pero a la película parece, a la vez, faltarle y sobrarle algo."

Pero a pesar de los pesares estoy casi más de acuerdo con lo mucho y bien publicado por varios de los editores de Blog de cine. Para Sergio Benítez en blog de cine, crítica a la actriz Helena Bonham Carter , opinando que está insoportable , aun Crispin Glover patético, algo parecido al trabajo de Anne Hathaway y Johnny Depp, del que critica su caricaturización.

Para Benítez lo salvable está en Mia Wasikowska, Danny Elfman, y un par de momentos en concreto de la acción. Concluye que es un paso atrás en el desarrollo del cine de Tim Burton. Para Alberto Abuín está obra de Tim Burton me haya parecido un pestiñoy que nada tiene que ver con ‘Eduardo manostijeras’ (‘Edward Scissorhands’, 1990), ‘Ed Wood’ (id, 1994) o ‘Big Fish’ (id, 2003). Pero añade que , afortunadamente tampoco estamos ante un bodrio del calibre de ‘El planeta de los simios’ (‘Planet of the Apes’, 2001. Comenta que tratando de transmitir una cosa que se llama emoción ‘Alicia en el país de las maravillas’, está desprovista ya no sólo de la magia que la historia necesita sino de todo atisbo de emoción. Los impresionantes efectos visuales del film, repito, impresionantes, se quedan en nada precisamente porque el espectador —al menos el que esto suscribe— no siente absolutamente nada cuando ve un excelente gato que se evapora, dos encantadores hermanos gemelos —lo más cercano al universo Burton que conocemos—, una pérfida Reina o un dragón al que hay que liquidar. Perfección técnica sin alma.

Massenet, otro de los editores de Blog de cine, comenta que "Al igual que en ‘Hook’, Alicia no recuerda nada de su visita anterior al mágico mundo en el que se encuentra y al que parece pertenecer por derecho propio. Pero allí, en compañía de sus nuevos/viejos amigos recordará todo aquello que es importante y verdadero, y hasta Burton tendrá la desfachatez de sugerir una historia de amor entre El Sombrerero (Johnny Depp) y Alicia (insoportable Linda Woolverton Mia Wasikowska) que recuerda a la de Campanilla y Peter Pan, casi con la misma despedida y todo. Pero aún hay más; ‘Alicia en el país de las maravillas’ no renuncia a mostrar momentos ridículos que dan ganas de salir de la sala de cine para no volver nunca más. Si en el film de Spielberg teníamos que aguantar memeces como la de la cancha de baloncesto, aquí tenemos que mirar con nuestros pobre ojos un baile de breakdance que no sólo es mortal para la inteligencia de cualquier ser viviente, sino que además infiere instintos asesinos. El cine no puede caer tan bajo, por Dios. Que su parte final parezca sacado de algún descarte de la trilogía del anillo de Peter Jackson responde más a la actual moda de cierto tipo de cine y que aquí resulta forzado y fuera de lugar. (...)Muchos atacan ‘Hook’ —película que posee una primera media hora absolutamente magistral—, pero comparen el trabajo de Spielberg con el de Burton. El que no vea que el cine ha cambiado a peor es que está ciego.

Para Juan Luis Caviaro considera que estamos ante una película tan torpe y hueca y la califica de Humo en 3D. Afirma que Tim Burton está agotado y que lo que queda de él es una parodia, un chiste. El realizador se contenta con que haya árboles de ramas retorcidas, muchos colorines, alguna escena muy oscura, figuras exóticas y objetos que parece que salen de la pantalla, trucos baratos apropiados para mantener a los niños sentaditos en la butaca,(...). Pero eso es esta ‘Alice in Wonderland’, una aburrida sucesión de payasadas en tres dimensiones. Pocas veces ha estado Danny Elfman tan perdido, parece que estuviera poniendo la música a otra película; no es el único que no sabe exactamente qué está haciendo, algunos actores también están desorientados, especialmente la joven Mia Wasikowska, inexpresiva durante toda la película, pase lo que pase en cualquiera de los dos mundos. (...) Se pueden rescatar los divertidos esfuerzos de Depp como Sombrerero Loco y Carter como la Reina Roja, y algunos momentos ciertamente inspirados (la escena de las ranas o el flashback sobre lo ocurrido en el submundo), pero el conjunto es un despropósito narrativo.

La película tuvo su recompensa además de en dinero en forma de Óscar, pues obtuvo dos , a la mejor dirección artística para Robert Stromberg y Karen O'Hara, y en el vestuario para Colleen Atwood de tres nominaciones, pues no se premió sus efectos visuales en las personas de Ken Ralston, David Schaub, Carey Villegas y Sean Sean Phillips. En la gala de los Globos de Oro de 2010 tuvo tres nominaciones, no así a Johnny Depp, ni a Danny Elfman, como actor y mejor banda sonora incluyendo Mejor película comedia o musical. En los británicos BAFTA de cinco nominaciones, dos al mejor vestuario y maquillaje y peluquería. Y en los Critics' Choice Awards dos premios al mejor vestuario y maquillaje de las cuatro.

Lo más grave, visto ya el despropósito general es que en noviembre de 2013, Johnny Depp y Mia Wasikowska confirmaron su participación en la 2 parte de película que se empezarían a grabar en julio del 2014 y su estreno seria el 27 de abril del 2016.

Sin embargo, todavía, afortunadamente no hay noticias. Prefiero pensar que la verdadera Alicia Alice sigue en Praga, y que es oscura, pero muy clara en sus planteamientos, prefiero tirar de mi memoria en aquel agosto de 1992 de imborrable recuerdo. Siempre "Alicia"

El regreso de Batman

La Sexta, que no la Sexta3, parece tener programadas las películas de Batman los sábados a los cuatro de la tarde. Si la pasada semana la película que pusieron el Batman de 1989, hoy le ha tocado a Batman Returns o Batman vuelve, como se le llamó en España. 

De esta película recuerdo que cuando la realizaron se comentó que en el fondo no estaba dirigida a los niños, pues , por un lado, Catwoman tenía un alto contenido sexual, y , por otro, el Pingüino invitaba al temor, sino a la compasión ( al menos, a mis hijos así le ha parecido). Lo cierto es que la película entiendo yo supera en muchos momentos a la primera entrega, especialmente, en el plano urbano de Gotham City, pues no sólo vemos su superficie, sino el mundo que hay en el subsuelo. Esta película del año 1992 contó con un equipo muy similar a la anterior. Estuvo dirigida por Tim Burton y seguía basándose en el personaje creado por Bob Kane para DC Comics. Este nuevo Batman, es una secuela interesante tras de la exitosa película de 1989, y que tenía a Michael Keaton como protagonista repitiendo en el papel de Bruce Wayne/Batman.
Burton originalmente no quería dirigir una secuela a causa de sus sentimientos encontrados hacia la película anterior. Pero, finalmente, la hizo presentando a nuevos personajes que habían quedado en el tintero en la versión anterior como Max Shreck (Christopher Walken), el Pingüino (Danny DeVito) y Catwoman (Michelle Pfeiffer).
En el guión participó Daniel Waters, partiendo de la historia creada por Bob Kane y rediseñada por Sam Hamm. Parece ser que este guión inicial de Waters después sufrió modificaciones realizadas por Wesley Strick que hizo que otros personajes que, en principio, iban a estar salieran de la película como fueron Harvey Dent y Robin.

La producción estuvo en manos de una multitud encabezada por Tim Burton, a la que se sumaron otros como Denise Di Novi, Jon Peters, Peter Guber, Benjamin Menilker y Michael E. Uslan para la Warner Bros. Pictures y PolyGram Filmed Entertainment. En la fotografía Burton relevó a Roger Pratt que participó en la primera entrega a favor de Stefan Czapsky con el que ya había trabajado en filmes anteriores. Volvió a repetir con Danny Elfman en la dirección de la banda sonora de la película.
El elenco contó además de Michael Keaton como Batman, con el regreso de Michael Gough como Alfred Pennyworth, y Pat Hingle como Comisionado Gordon. La película presenta a los personajes de Max Shreck (Christopher Walken), un magnate hombre de negocios que se une al deformado y trastornado Pingüino (Danny DeVito) para hacerse cargo de Gotham City, así como el personaje de Catwoman (que fue Michelle Pfeiffer, aunque también pudo ser Nicole Kidman y Demi Moore), quien busca derrotar al Caballero de la Noche.

El filme se inicia 33 años atrás cuando en una noche de Navidad la familia Cobblepot tiene un bebé deforme. Los padres, horrorizados, inicialmente guardan al niño en una caja, pero viendo con horror su brutalidad, optan por llevar al bebé al parque el día de su cumpleaños y lo arrojan con su cochecito al río, el coche viaja por las cloacas de Gotham City , mientras aparecen los título de crédito de la película, hasta llegar a una sección de un zoológico abandonado de la ciudad donde lo recibe un grupo de Pingüinos.
Treinta y tres años después, Gotham City se prepara para celebrar la navidad y el encargado de comenzar los festejos es el prestigioso pero indecente empresario Max Shreck (Christopher Walken), quien además tiene una torpe y tímida secretaria llamada Selina Kyle (Michelle Pfeiffer). Ella está presente durante las negaciones para la creación de un nuevo condensador que montará con la apariencia de generador eléctrico el deshonesto empresario Max Shreck
Selina comete esa noche dos errores: primero, se involucra en una negociación con varios socios en el deseo de montar una planta nuclear camuflada en Gotham City, y segundo, se olvida del discurso que ha de dar Shreck para la iluminación del árbol de navidad. Cuando Shreck está improvisando su discurso y , a su vez, siendo observado desde la alcantarilla por un ser con pezuñas, llega la banda del circo Triángulo Rojo, una banda criminal caracterizada porque sus miembros eran del circo del mismo nombre pero que se dedicaban a la delincuencia y varios eran payasos, acróbatas, etc.
Ante el ataque sin piedad de la banda, el alcalde Hill (Michael Murphy) ordena poner la Batseñal, mientras Bruce Wayne (Michael Keaton) desde su nueva mansión la observa. Batman entra a la acción y neutraliza a los bandidos, pero Shreck es secuestrado por el Pingüino (Danny DeVito), líder de la banda criminal, quien le pide su colaboración, amistad y ayuda para descubrir sus orígenes.

Shreck duda pero el Pingüino lo amenaza con desvelar sus deshonestas acciones, por ejemplo, el hecho de estar contaminando la ciudad de Gotham con los desechos tóxicos de sus fabricas, la muerte de un socio y la aparición de su nombre en muchas propiedades de la ciudad que se ignoran que son suyas, si no le ayudaba. Ante esta oferta a la que no se puede renunciar, el empresario acepta, pero bajo la idea secreta de controlar la ciudad con el Pingüino y poder realizar su Planta Nuclear la cual fue rechazada por el Alcalde.
Mientras tanto, Schreck regresa a su despacho. Allí se encuentra su secretaria, Selina que tira inocentemente unos documentos. Selina accede a los archivos protegidos de Shreck , y descubre información comprometedora , revelando que la planta agotará la fuente de alimentación energética de Gotham . Schreck al darse cuenta de Selina sabe demasiado, la amenaza con la frase "qué le hizo la curiosidad al gato" tirándola de inmediato por la ventana del piso más alto de la sede de la corporación, donde se encontraban y, a pesar de amortiguar en parte la caída con todos, ésta muere, pero en ese momento varios gatos empiezan a lamerla y a morderle en los dedos y – sorpresivamente- revive.
Selina llega a su casa y ya cansada de la presión de su madre, de su jefe, del golpe, enloquece y destruye varias cosas de su hogar y después coge una chaqueta de latex y la modifica hasta convertirla en un disfraz de gato, llamándose cuando así va vestida, Catwoman.
Vestida así se obsesiona con vengarse de su jefe. A la mañana siguiente, el alcalde da un discurso en el que anuncia que aplazará la iluminación del árbol.
Justo, en ese momento, llega un bandido del circo Triángulo Rojo y secuestra al bebé del alcalde, pero llega el Pingüino y le devuelve el bebe a su padre haciéndose pasar por un héroe. El Pingüino es entrevistado diciendo que sólo quería buscar a su familia y saber porque lo habían abandonado de aquella manera. Bruce, por su parte, observa los hechos en el noticiario esperando que el Pingüino encontrase a sus padres.
Ayudado por Shreck, el Pingüino llega al archivo de la ciudad buscando sus raíces ante la prensa, queriendo saber quien era en realidad. El Pingüino anota varios nombres en un papel.
Mientras esto ocurre Batman investiga sobre el circo Triángulo Rojo. Sabe que en su momento se caracterizó por tener fenómenos, entre ellos el Pingüino, y que, más tarde, el circo se disolvería, ya que varios de los miembros se habían dedicado al crimen y sobre todo el Pingüino estaba vinculado a la desaparición de varios niños, lo cual le empieza a generar desconfianza. Batman desde su Batmóvil vigila al Pingüino teniendo un mal presentimiento (con Alfred irónicamente preguntándole si quiere ser el único hombre-bestia en la ciudad).
Más tarde, y tras haber averiguado su origen, el Pingüino visita la tumba de sus padres en el cementerio de la ciudad, proclamando ante la prensa que su verdadero nombre es Oswald Cobblepot y que perdonaba a sus padres. Mientras en la calle, se ve a un hombre asaltando a una mujer indefensa, pero Catwoman aparece y lo noquea con sus uñas, sin embargo, cuando la mujer le agradece, ella le contesta "I am Catwoman, hear me roar" (Yo soy Catwoman, óyeme maullar) y se aleja con una sorprendente agilidad.
Mientras Shreck y Bruce discuten sobre la planta nuclear, Bruce le reprocha que su socio se alíe con un criminal , mientras que Shreck le reprocha el hecho de su alto nivel de vida desde que nació y que eso es lo que él quiere para su hijo. Por lo tanto, no está dispuesto a permitir calumnias.
Justo en este momento llega Selina Kyle y lleva a Bruce a la salida. Shreck, sorprendido de que haya sobrevivido, le dice a su hijo Chip (Andrew Bryniarski) que la matará definitivamente si lo intentaba chantajear.
Más tarde Shreck tiene una sorpresa para el Pingüino Oswald, tras guiarlo con un salmón crudo, Oswald es informado de que Shreck lo quiere para que , a su vez, sea querido y lo presente como candidato a la Alcaldía de Gotham City, a pesar de que falta un año para las elecciones. Shreck planea provocar un caos para luego adelantar las elecciones, Oswald en un principio no está de acuerdo – pues supondría , por ejemplo, cambiar de imagen , y no está dispuesto a ello como bien sabe la nariz de uno de los asesores de Shreck, pero, finalmente, acepta la idea porque si él es Alcalde recuperaría el lugar que sus padres le arrebataron y para asegurarse su popularidad enviaría a la banda del circo.
Esa noche la banda del círculo empieza a causar estragos por las calles de Gotham. Este grupo de artistas de circo del Pingüino pretende causar el caos a su alrededor en Gotham para crear mala prensa por el alcalde. Pero Batman en ese momento llega a detenerlos. Durante la pelea, Batman usa una de sus armas para atacar a cuatro villanos que le rodean, pero una porquería de perro, un French Poodle, que lleva una chica le agarra el arma y huye con su dueña. También un secuaz del Pingüino.

Batman logra ir a un callejón donde se encuentra con el Pingüino, ahora con mejor imagen para su campaña electoral, mientras que Catwoman se encuentra dentro de un almacén propiedad de Shreck y empieza a hacer destrozos, destruyendo el almacén, a la vez que se encuentra con su colega villano y el héroe enmascarado. El Pingüino huye mientras que Batman logra llegar donde Catwoman y empieza a pelear con ella. .
Tras la escapada de Pingüino, se produce una lucha entre Batman y Catwoman, aunque realmente este es el inicio relación de amor-odio entre Batman y Catwoman.
A la mañana siguiente el Pingüino hace su propaganda política. Entre otras cosas propone que Batman guarde el orden público y desafía al alcalde al proponer que nuevamente retorne el alumbrado de la plaza principal. Bruce, quien veía el anuncio por la televisión junto a su mayordomo Alfred, se muestra absolutamente desconfiado.
Tras el discurso del Pingüino, éste sube a su cuarto donde se encuentra una sensual Catwoman. Ella le propone aliarse para destruir a Batman. El Pingüino planea controlar su auto y luego destruirlo y Catwoman acepta pero se resiste a los intentos de ligoteo del Pingüino. Para rehusarlo Catwoman intenta comerse vivo a un pequeño pájaro, mientras que éste intenta matar a su gata con una de sus sombrillas.

Un día, Selina acepta una cita con Bruce. Se dirige a la mansión del millonario para ver la iluminación del árbol.
La noche de la iluminación es presenciada por todos los ciudadanos, mientras la Princesa de hielo (Cristi Conaway) es decir, la hermosa modelo encargada de iluminar y encender las luces del árbol de Navidad de Gotham el árbol, es secuestrada por el Pingüino. Éste deja el arma robado de Batman en su camerino para inculpar al hombre murciélago. Tras enterarse del secuestro, Bruce deja a Selina y sale a salvar a la Princesa de hielo. Por su parte, Selina también se marcha para convertirse en Catwoman y evitar la interferencia de Batman en su plan y en el Pingüino. Batman llega y rescata a la princesa pero ésta de nuevo es secuestrada ahora por Catwoman y llevada al borde de un edificio. Allí se mantiene en un equilibrio inestable en la cornisa de un edificio alto. Batman intenta rescatarla, pero el Pingüino usa un paraguas que en su interior guarda murciélagos que atacan a la princesa, esta cae al vacío desde las alturas de un edificio hasta morir, pero viene a caer sobre la caja del interruptor del árbol y al encenderlo salen del mismo cientos de murciélagos ocultos en el árbol que atacan a la ciudadanos presentes.
Batman es culpado de la muerte de la modelo y el Comisionado Gordon (Pat Hingle), que duda de la culpabilidad de Batman, aunque intenta capturarlo. Con todo los policías que lo acompañan le disparan intentando matarlo. Mientras, Batman huye de los policías y de Catwoman , mientras que los secuaces del Pingüino desarman el Batmóvil y le instalan la bomba que ya tenían preparada.
Una vez que terminan dejan el vehículo en el estado que lo encontraron. El Pingüino le propone a Catwoman ser su amante pero esta lo rechaza y el Pingüino usa su sombrilla mitad hélice para mandarla a volar, pero ella luego cae en un invernadero lleno de rosas.
Cuando Batman sube al vehículo, el Pingüino maneja remotamente el Batmóvil causando caos y destrozos en las calles. El Pingüino menciona que solo quiere manipular a los ciudadanos de Gotham City para salirse con la suya.
Mientras Batman, con dificultad, logra destruir el dispositivo remoto y huye de la policía convirtiendo su Batmóvil en modo misil para salir por una calle muy angosta. A la mañana siguiente con la frustración de no haber eliminado a Batman, el Pingüino da un discurso electoral donde lo critica a éste y al alcalde.
Por su parte, Selina presencia el discurso mientras que Bruce, viendo el discurso desde la mansión, y decide destruir su carrera política.
El y Alfred interceptan la señal y Bruce pone un CD con las palabras que el Pingüino usó contra los ciudadanos la noche anterior cuando controlaba el Batmovil. Las palabras ofenden a los presentes que veían al Pingüino como una opción de cambio y estos empiezan a lanzar al Pingüino de todo, especialmente huevos, tomates y cebollas.
El Pingüino logra huir a las cloacas donde los Pingüinos y sus secuaces lo reciben. Ahora quitándose su nombre de pila Oswald Cobblepot ordena a sus secuaces secuestrar y matar a todos los primogénitos bebés de Gotham City y asesina a uno de sus payasos al negarse a participar en sus planes.
Mientras Bruce repara el Batmóvil, Alfred recibe una invitación de Shreck a un baile de máscaras, que en un principio la rechaza, pero Bruce decide ir intuyendo que Selina iría. Esa noche Bruce asiste y empieza a bailar con Selina, luego ve que ella planea matar a Shreck y, a la vez, descubre que esta es Catwoman y viceversa.
En ese momento llega el Pingüino diciendo que los hijos de los presentes serán secuestrados y asesinados, y pide llevarse al "primogénito preferido" de Gotham City; Chip Shreck, pero Max, aceptando que fue el quien lo convirtió en estrella mediática, lo convence de llevárselo a él en lugar de Chip. El Pingüino le cuenta a Shreck que matará a los bebes y a él mismo arrojándolo a las cloacas, cuyas aguas estaban envenenadas por las fábricas de Shreck.
Mientras los secuaces del Pingüino secuestran a los bebés primogénitos, Batman aparece y envía una carta diciendo "que los bebes no podrán ir". Colérico, el Pingüino ordena a sus Pingüinos con cohetes en su espalda destruir toda Gotham City.
Por su parte, Batman usando su Bat Skiboat llega a la guarida del Pingüino. Éste usando un radiocomunicador de alta frecuencia hace que los Pingüinos se reúnan en la plaza principal para lanzar los misiles. Alfred, por su parte, intercepta la frecuencia y ordena a los Pingüinos cambiar de dirección. Los secuaces del Pingüino abandonan a su jefe mientras que Shreck intenta escapar de su jaula. El Pingüino intenta huir usando su vehículo en forma de pato, pero Batman usando su vehículo destruye al pato y se embarca en una pelea con el villano. Batman con un control remoto atrae a los Pingüinos con los cohetes. Ante esto el Pingüino toma el control creyendo poder controlarlos, pero al apretar el botón principal, los Pingüinos disparan los cohetes contra su guarida y contra él mismo, y cae a las envenenadas aguas de las cloacas. Batman luego ve que Shreck que logra escapar, pero es agarrado por Catwoman que está decidida a matarlo.
Batman llega para evitar que lo maten, pero le dice que lo enviará a la cárcel por sus turbulentas acciones. El héroe intenta convencer a Catwoman para que vivan juntos y así le desvela a Shreck que se trata de Bruce Wayne.
Por su parte, Catwoman se revela como Selina Kyle. Tras eso, Shreck la despide y dispara sobre Bruce con un revolver que le pertenecía al payaso asesinado por el Pingüino. Con seis vidas todavía, Selina intenta enfrentarse a su jefe quien le quita cuatro vidas. Pero todavía tiene otras dos vidas. Como está en su penúltima vida se sacrificó. Usando un paralizador eléctrico robado a uno de los secuaces del Pingüino en el principio de la película, besa a Shreck poniéndoselo en ambas bocas provocando un enorme cortocircuito en los ventiladores. Aparentemente, ambos mueren.
Bruce, que sobrevivió al disparo, se acerca a los ventiladores viendo que Catwoman desapareció, y a Shreck convertido en un cadáver esquelético, chamuscado y carbonizado por la explosión. En ese instante reaparece un Pingüino moribundo, que intenta usar sus últimas fuerzas para matar a Batman, pero coge una sombrilla inofensiva y promete matarlo después de beber agua helada.
El Pingüino muere y sus Pingüinos le hacen una honra fúnebre llevándolo a las aguas. A la noche siguiente, Bruce va camino de su mansión cuando ve la sombra de Catwoman. Intenta acercarse al callejón, pero solo ve un pequeño gato negro y se lo lleva. Bruce y Alfred se desean feliz navidad. El film finaliza cuando el coche de Bruce se aleja, sale la Batiseñal y aparece Catwoman viéndola.

Tras el éxito de la película anterior de Batman, la Warner Bros estaba esperando que Burton hiciera una secuela, para empezar a filmar en mayo de 1990 en los estudios Pinewood. Habían gastado 250.000 dólares por el almacenamiento de los sets de la primera película. Sin embargo, Tim Burton sentía una mezcla de emociones de la película anterior. Había dicho en en 1989 "Regresaré si la secuela ofrece algo nuevo y excitante”. Tras dejar aparcado el proyecto de Batman, Burton decidió dirigir una de sus obras icónicas: Eduardo Manos Tijeras (Edward Scissorhands) para la 20th Century Fox.
Mientras tanto, Sam Hamm entregaba los dos primeros borradores del guión, mientras que Bob Kane, regresó como consultor creativo. El guión de Hamm tenía al Pingüino y Catwoman buscando un tesoro escondido. Sin embargo, Burton estaba impresionado con la obra de Daniel Waters en Escuela de jóvenes asesinos; así Burton que se acercó a Waters para realizar una secuela de Bitelchus (Beetlejuice). Burton le concedió libertad creativa para desarrollar el guión, relegando a los productores Jon Peters y Peter Guber a productores ejecutivos.
Por su parte, Burton insatisfecho con el guión de Hamm, Burton encargó una reescritura del guión a Waters. Waters se planteó la historia como " una sátira social en la que había un magnate de mal respaldando una candidatura para la alcaldía del Pingüino", informó Waters. "Quería demostrar que los villanos de verdad en nuestro mundo no necesariamente llevan disfraces." Waters escribió un total de cinco proyectos. En la caracterización de Catwoman, Waters explicó " Quería comenzar justo en el punto más bajo en la sociedad, una muy desgraciada y triste secretaria."
Harvey Dent apareció en los primeros borradores del guion, pero fue eliminado. En los iniciales guiones, Max Shreck era el chico de oro de la familia Cobblepot, mientras que el Pingüino era un deforme extraño. Al final se revelaría que Shreck sería el hermano perdido del Pingüino. Max Shreck fue también una referencia al actor Max Schreck, conocido por su papel como el Conde Orlok en Nosferatu.
De acuerdo a la directora de casting, Marion Doughert, El primer candidato para interpretar a Max Shreck fue David Bowie , pero el papel fue para Christopher Walken , aunque Burton se sentía incómodo con Walken como Shreck dado su alto grado de intimidación.
Burton contrató a Wesley Strick para hacer una reescritura sin acreditar. Strick recordó: "Cuando me contrataron para escribir Batman returns (Batman II en ese momento), el gran problema del guión era la falta de un plan maestro para el Pingüino." Strick obtuvo su inspiración pensando en una historia paralela a la de Moisés, en el que el Pingüino tenía que matar a los primogénitos de Gotham. Robin apareció en el guión, pero fue eliminado debido a que había demasiados personajes. Waters siente Robin es "el personaje más inútil del mundo, especialmente cuando Batman es un ser solitario entre solitarios." Pero se decidió guardar el personaje para una tercera entrega.
Michael Keaton regresó después de un aumento significativo en su salario llegando a los 10 millones de dólares. Annette Bening fue elegida inicialmente como Catwoman después de que Burton vio su interpretación en Los timadores, pero se apartó del proyecto debido a su embarazo. Se pensó en muchas mujeres (Sean Young , Raquel Welch, Jennifer Jason Leigh, Lena Olin, Ellen Barkin, Cher, Bridget Fonda, Susan Sarandon o Demi Moore , Nicole Kidman - ambas lo rechazaron) que estuvieron en las quinielas por el papel. Sin embargo, la elegida fue Michelle Pfeiffer, pues Burton estaba convencido de su elección tras sólo una reunión. Pfeiffer recibió un salario de 3 millones de dólares y un porcentaje de la taquilla. Pfeiffer , se preparó tomando lecciones de kickboxing para el papel. Kathy Long sirvió como doble de cuerpo de Pfeiffer.
Para el casting de Danny DeVito, no se hizo casting oficial, pues se pensó desde el principio en Danny DeVito. Con todo se manejó igualmente en el nombre de Dustin Hoffmann.
Se pensó igualmente en la participación de Burgess Meredith que fue seleccionado para interpretar a Tucker Cobblepot, padre de El Pingüino, pero éste declinó el papel y Paul Reubens fue el elegido siendo un gran colaborador de Tim Burton desde Pee-wee's Big Adventure.


A principios de 1991, los dos de los mayores estudios de sonido de Hollywood (el escenario 16 en Warner Bros y el escenario 12 en Universal Studios) se estaban preparando para la filmación de Batman Returns. El rodaje comenzó en junio de 1991. El escenario 16 alojó al Gotham Plaza, basado en el Rockefeller Center. El escenario 12 de la Universal albergó la guarida subterránea del Pingüino. Un tanque enorme lleno de de agua se usó para los pingüinos y que éstos estuvieran cómodos.
Otras ocho locaciones de la Warner Bros se utilizaron, más del 50% de su propiedad fue ocupada por los sets de Ciudad Gótica.

El rodaje de Batman Returns empezó en Burbank,California, en junio de 1991. Warner Bros se mostró muy reservada con la grabación de Batman Returns. El departamento de arte estaba obligado a mantener su oficina con las persianas abajo. El reparto y el equipo tenía que tener una identificación con foto y el título falso de la película Dictel para ir a cualquier lugar cerca de los sets. A Kevin Costner se le negó la oportunidad de visitar el set.
Sin embargo, una revista de espectáculos filtró las primeras imágenes de Danny DeVito como el Pingüino. En respuesta la Warner Bros contrató a un investigador privado para localizar a los filtradores. Tiempo después de terminado el rodaje, a Tim Burton se le ocurrió la idea de la última toma, que muestra a Catwoman mirando la batseñal. La última toma de Catwoman mirando la Batseñal se completó durante la post-producción y no formaba parte del guión de rodaje. El problema era que Michelle Pfeiffer había terminado su trabajo hacía tiempo y no había forma de hacerla volver a los estudios sólo para esa toma. Después de que Batman Returns se terminara, la Warner Bros sintió que era mejor que Catwoman sobreviviera, para usar más caracterizaciones en una nueva entrega futura. Pfeiffer no estaba disponible y una doble del cuerpo fue elegido.

Bo Welch, colaborador de Burton en Eduardo Manostijeras y Bitelchus (Edward Scissorhands y Beetlejuice), remplazó a Anton Furst como diseñador de producción. Welch mezcló la arquitectura fascista con la arquitectura de una exposición universal y la arquitectura rusa con el expresionismo alemán " para reflejar lo que podía ser Gotham City.

Stan Winston, que trabajó con Burton en Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands), diseñó el maquillaje protésico para Danny DeVito, que tardaba unas dos horas en colocárselo. DeVito se sentía incómodo con su traje, pero esto hizo que fuera más fácil para él entrar en el personaje. El traje de Batman fue modificado, pues ahora era más delgado, de un material de goma-espuma ligeramente más flexible que el traje del primer Batman. La imagen de J. P. Morgan se utilizó como inspiración en el diseño de vestuario de Max Shreck. Estéticamente el Pingüino es el vivo retrato del Doctor Caligari de El Gabinete del Dr. Caligari (1919) del director Robert Wiene, uno de los pilares del expresionismo alemán. El nombre del personaje de Christopher Walken hace referencia al actor alemán Max Schreck, protagonista de Nosferatu.

Los murciélagos fueron compuestos enteramente por imágenes generadas por ordenador, unos reales hubiese sido problemáticos en el set. El "ejército de aves" del Pingüino fue una combinación de criaturas robóticas, hombres disfrazados y pingüinos reales. Stan Winston se encargó de los pingüinos robóticos. En total 30 pingüinos africanos y 12 pingüinos rey se utilizaron.

Los automóviles utilizados como "tránsito o de montaje", son Volkswagen. Tim Burton contactó con la sección estadounidense de Volkswagen para que le diseñaran vehículos sencillos, baratos y fáciles. Finalmente fueron montados en la factoría de Volkswagen en Brasil.

En la música Danny Elfman estaba entusiasmado de regresar al filme. Le dedicó 12 horas al día, 7 días a la semana. Las pistas completas suman 95 minutos de duración, el doble de una película normal." Danny Elfman retoma el tema principal que popularizara en Batman pero elabora una partitura diferente y acorde al cambio hacia el estilo mas personal con destacadas piezas como Selina Transforms o Birth of a penguin, título que orquesta el magnífico prólogo de la película, escena que nos adentra en el maravilloso universo de su creador y se erige como una de las secuencias más inspiradas de la filmografía burtoniana. El músico co-produjo – igualmente -"Face to Face" (cara a cara), que fue escrita e interpretada por Siouxsie and the Banshees y se puede escuchar en una escena en la película y durante los créditos finales de la que fue primera película hecha en Dolby Digital.

Si Batman fue un éxito financiero y crítico, Returns, paradójicamente, ni gustó a parte de la crítica ni funcionó como se esperaba en taquilla, en parte por la controversia por ser más oscura que su predecesora.

El presupuesto de la película fue de 80 millones de dólares ($), y en la primera semana en los Estados Unidos recaudó más o menos la mitad. Al final se acercó a los 300 de dólares en todo el mundo.

La película fue nominada a los Premios de la Academia por los Mejores Efectos Visuales y Mejor Maquillaje, además de ganar el Premio Saturn a la Mejor maquillaje. También fue nominado para un Premio Saturn en las categorías de mejor película Fantasía, Mejor Director para Burton, mejor actor de reparto por DeVito y Mejor Vestuario. Obtuvo igualmente 2 nominaciones a los BAFTA de 1992 en los apartados de Mejor maquillaje y efectos especiales visuales. Pero, sorprendentemente, fue también nominada a los Premios Razzie por el Peor actor secundario (Danny DeVito), algo de lo que discrepo abiertamente.

La crítica se movió entre la adhesión al filme, y la crítica pura y dura. En los Estados Unidos Janet Maslin escribió en The New York Times, "el señor Burton crea un mundo malvado de inadaptados , todos ellos representados con la mezcla de horror, compasión y alegría que se ha convertido en seña de identidad de este director. " Por su parte, Peter Travers de Rolling Stone escribió : " Burton utiliza de forma más explosivamente entretenida esta película del verano que nos llevará de nuevo a la oscuridad liberadora de los sueños. " Elogió las actuaciones de Pfeiffer, de Michael y Danny DeVito . Desson Howe en The Washington Post escribió : ". Burton no sólo recrea su atmósfera única (…) Batman Returns se acerca más que nunca a la oscuridad , a la tira original de Bob Kane , que comenzó en 1939 " . Destacó la actuación de Walken, DeVito como y la de Pfeiffer.
Todd McCarthy de Variety escribió que "el verdadero logro de la película reside en la realización física increíble de un universo imaginativo. (…) El resultado es un perfecto, universo totalmente coherente completa de nociones desagradables sobre el deterioro social, la codicia y otros impulsos básicos " . Elogió la contribución de Stan Winston , la de Danny Elfman, Bo Welch y la del director de fotografía Stefan Czapsky , así como las actuaciones DeVito " fascinante " y Pfeiffer " muy sabrosa. " .

Por el contrario, Roger Ebert del Chicago Sun -Times dio a la película dos estrellas , escribiendo: "Doy la película una crítica negativa , y sin embargo, yo no creo que sea una mala película , es más un película equivocada, hecha con gran creatividad " . El crítico fallecido este año comparó el Pingüino con el Joker de la primera película , y , salió perdiendo, ya que " el pingüino es un curioso animal pobre y deprimente , casi lastimoso y nada divertido”. Crítico con Danny DeVito estuvo igualmente Jonathan Rosenbaum calificando a DeVito " como un pálido sustituto de Jack Nicholson .
Ty Burr en Entertainment Weekly dio a la película un B- , escribió que " Burton aún no ha encontrado la manera de contar una historia coherente.

En España Tomás Fdez. Valentí en Imágenes de actualidad dijo de la película que era “Auténtico cine fantástico", mientras que Fernando Morales: Diario El País afirmó que era una “Entretenida continuación. No es mejor que la primera, aunque en ocasiones la supere, y el conjunto dejará satisfechos a casi todos".

Tras todo esto señalar que nos volvemos a encontrar con una película de tonos “oscuros” , lóbregos y góticos, coherentes con la anterior entrega, con unos personajes, los malvados, que invitan más a la compasión y a la lástima, salvo Schreck, que al castigo, con una escenografía y un universo Burtoniano que es totalmente fiel en todo momento a la estética de Batman y al tono tenebroso, malvado y de eterna oscuridad en la que vive la ciudad de Gotham tal y como reflejaba el cómic de Bob Kane y fiel a Gotham City.

Muchas de las escenas son visualmente apasionantes, con unos diálogos geniales y llenos de ironía. Estamoas ante la última entrega burtoniana de Batman dando paso a Joel Schumacher y posteriormente a un sorprendente Christopher Nolan. Aquí es un Batman retraído, enamorado y celoso de Burton, pero que mata, que, a veces, actúa como un psicópata. El Batman de Nolan y el de los cómics no mata. Persigue, reduce y entrega a la ley.
Con unos decorados más variados y que completan los de la anterior entrega de la saga, convirtiéndose en parte esencial de la narración, situando al Pingüino en las cloacas y a Max en el sitio opuesto, lo más alto de un rascacielos, mientras que Bruce y Selina caminan peligrosamente entre ambos, en un tira y afloja. El animador Bruce Timm dijo alguna vez que le gustaban las dos películas de Burton, pero que ése no era Batman. Era alguien más retorcido, y quizás mucho más interesante que el personaje creado por Bob Kane en 1939.
No mucho más puedo decir de esta película compleja, sugerente y algo neurótica, salvo que los programadores de la Sexta superaron, entiendo a los del resto de cadenas, pues su apuesta por este héroe oscuro ha posibilitado la atención de mis hijos para este canal generalista, que no es, precisamente, ni el más querido ni el más visto en mi casa. En una semana le han marcado dos a cero al resto de cadenas, al menos, por parte de mis hijos.