Kill Bill: Volumen 2

Tras una, la otra. Si en la noche del sábado vimos la primera entrega de esta obra, en principio unitaria, que era Kill Bill, y que acabó fragmentada en dos volúmenes, hoy tocaba ver el llamado Volumen 2. Siendio como es una película de acción  como la primera, aquí se ralentiza , y mucho.

Como la anterior fue escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Este Kill Bill: Volumen 2 es extraoficialmente la primera secuela de Quentin Tarantino . Es posible que esa idea originalmente programada para un estreno único, pero con una duración de más de cuatro horas, fue finalmente seccionada y ciertamente, el cambio de ritmo visible entre la primera, vibrante, y la segunda, más pausado, es más que notable, y parece indicar que la unidad era fragmentaria en este homenja que Tarantino rindió  al cine " grindhouse ", al mezclar  géneros como las artes marciales, cine samurai , películas blaxploitation y spaghetti westerns . 

Si Kill Bill: Volumen 1 fue estrenada a finales de 2003, Kill Bill Volumen 2 fue lanzada a inicios de 2004.  Me ahorro en este caso hablar de la producción y del elenco , remitiéndome a lo anterior. 

Las dos películas siguen a un personaje inicialmente identificada como «La Novia»,  y esta prosigue con su venganza de su ex-colegas, los mismos que masacraron a los participantes en el ensayo de su fiesta de boda e intentaron matarla. 

La "Mamba Negra" (Uma Thurman) que aparece conduciendo un coche nos narra el relato anterior y nos informa que ahora intenta acabar con los demás, especialmente con Bill, su antiguo jefe (David Carradine), que la había dado por muerta. 

Tras esto comienza un largo flashback en el que la Novia (Uma Thurman) —visiblemente embarazada— y su novio Tommy Plympton(Chris Nelson) - que regenta una tienda de discos de segunda mano en El Paso- ensayan su ceremonia de matrimonio, ante tres amigas, Joleen, Erica, y Janeen (Stephanie L. Moore, Shana Stein, y Caitlin Keats, respectivamente) las mejores amigas de Beatrix que están presente en el ensayo de bodas, el reverendo Harmony (Bo Svenson), y su mujer (Jeannie Epper) , así como el música Rufus(Samuel L. Jakson ) que les propone interpretar en la ceremonia Love me tender.

Mientras el Reverendo y la señora Harmony realizan el ensayo de la boda de Beatrix y Tommy, ella dice estar cansada y sale al exterior. Realmente sale al escuchar una flauta que usaba Bill (Snake Charmer / Encantador de Serpientes) (David Carradine), quien hasta ese momento no había sido visto excepto sus manos, aunque sí escuchado su voz y que es el antiguo amante de La Novia, y el padre de su hija. Bill le dice que la ha estado buscando , pero que tiene oído por todo el país.

Bill (David Carradine), su antiguo novio y el líder del Escuadrón de Serpientes Asesinas, dice desearle su bien,mientras que la Novia dice haberse retirado de su trabajo de asesina al saber que estaba embarazada y que dejó a Bill para entregarle una mejor vida a su hija. Ella presenta a Bill a Tommy como su padre, que estaba en Perth (Australia) buscando oro y que ha llegado sorpresivamente.

Tras aparentemente hacer las paces entre Bill y Beatrix, Bill se sienta en el banco reservado a la novia, cuando en ese momento llegan a la pequeña iglesia de El Paso llegan los otros miembros del escuadrón asesino con O-Ren Ishii (Lucy Liu ), Vernita Green (Vivica A. Fox), Budd (Michael Madsen )y Elle (Daryl Hannah).

Tras esto todos los presentes son asesinados... o eso creen. Ya en el presente, Bill advierte a su hermano Budd (Michael Madsen), ahora portero de un club nocturno, que sería el próximo objetivo.

Vemos que Budd ahora es un hombre al que no le parece acompañar su suerte. Budd (Sidewinder / Crótalo Cornudo) ha renunciado a su pasado como asesino al guardar su katana hecha por Hattori Hanzo, tras eso, se convirtió en el matón de un night-club en Arizona.

El night club lo regenta Larry Gómez (Larry Bishop) un abusivo gerente del club de estrípers en donde Budd trabaja y que le echa en cara su retraso a la hora de llegar. Tras eso lo echa del trabajo. En el mismo club trabaja Jay (Sid Haig).

Tras salir el trabajo Budd llega a su caravana. La Novia le espera debajo de la misma e irrumpe a través de la puerta, esperando en tenderle una emboscada, pero Budd la está esperando, disparándole en su pecho con dos balazos de granos de sal de roca por medio de una escopeta de dos cañones. Tras eso y mientras esta fuera de juego, le inyecta un sedante.

Una vez maniatada llama a Elle Driver , otra ex Mortal Viper, y le dice que quiere venderle la espada por un millón de dólares. Una vez concertada la entrega marcha al cementerio y junto con un colega cavan un hoyo con el fin de enterrarla, cosa que finalmente hacen. Eso sí la entierra viva .

Mientras ella está enterrada, sabemos por un flashback que años antes, Bill le cuenta a una joven Beatrix la existencia de un legendario maestro de artes marciales llamado Pai Mei (Gordon Liu) y su técnica de corazón explosivo de palma de cinco puntos, un golpe de muerte que Mei se niega a enseñar a sus estudiantes.

La técnica supuestamente matará a cualquier oponente después de que él o ella tras recibir el golpe de cinco pasos.

Bill lleva a la novia al templo de Mei para entrenar con este maestro de artes marciales inmensamente poderoso y extremadamente viejo y que tuvo como pupilas , además, a Bill y  Elle.

Mei ahora ridiculiza a Beatrix, pues odia a las blancas y le repulsan las americanas . Mei hace que su entrenamiento sea un tormento, pero ella gana su respeto , y aprende un número de técnicas, incluyendo el arte de perforar a través de gruesas tablas de maderas de pocos centímetros, y una técnica, no enseñada a nadie más, llamada los «cinco puntos y palmas que revienta el corazón» aplicada en los puntos de presión.

En el presente, la Novia tras quitarse las botas que lleva cuando es enterrada viva, - que por cierto, son las mismas botas que Michael Madsen usa en Reservoir Dogs (1992), y usa la misma navaja de afeitar que en esa película- utiliza las técnicas de artes marciales de Mei para romper la madera del ataúd y salir del ataúd.

Tras ello sube hacia la superficie. Inicialmente pide un vaso de agua en un bar frente al cementerio y tras eso prosigue su camino dirigiéndose al desierto. En esto Elle llega a la caravana de Budd para su transacción. Le entrega el dinero , pero Elle ha escondido una mamba negra letal entre el dinero, que le muerde en la cara y lo mata tras unos minutos.

Entonces, habla con Bill por el teléfono diciendo que la Novia ha matado a Budd usando una mamba negra (una serpiente venenosa que fue el nombre de código de la Novia en el escuadrón asesino) en su caravana, y que Elle ha matado a la Novia.

Cuando ella sale de la caravana, es embestida por la Novia, quien llega justo después de Elle. En medio de una batalla total en la caravana, Elle le cuenta a la Novia que envenenó a Pai Mei en la venganza por arrancarle su ojo cuando ella lo llamó un «miserable y tonto viejo». Finalmente, la Novia arranca el ojo restante de Elle y la deja gritando y destruyendo la caravana con la mamba negra.

Una vez muertos dos de los que intentaron acabar con La Novia esta viaja a México para preguntar a Esteban Viahio (Michael Parks) un viejo proxeneta que se hace pasar por un caballero sobre el paradero de Bill. El hombre, que es el dueño de un burdel, fue supuestamente una figura paterna para el joven Bill.

A pesar de todo, el hombre divulga la ubicación de Bill y allí va Beatrix con la intención de completar su venganza.

Después de encontrar a Bill en un resort mexicano, la Novia se sorprende al encontrar a su hija B.B (Pearl Haney-Jardine) viva y sana, y que lógicamente cuenta con cuatro años. Pasan la noche con Bill y B.B.

Una vez que B.B. va a la cama, Bill dispara a la Novia con un dardo que contiene un suero de la verdad y la interroga. En un flashback recuerda a la Novia descubriendo su embarazo mientras estaba en una misión asesina, y en la que está a punto de morir en manos de Karen (Helen Kim), una asesina enviada por Lisa Wong para matar a Beatrix. Su ataque se produjo momentos después de que Beatriz se enterara que está embarazada.

Su decisión final fue hablar sobre su trabajo y al enterarse del mismo decide dejar las Serpientes Asesinas. La Novia le explica que ella se escapó sin decir nada a Bill con el fin de proteger a su hija y que naciera sin él y la influencia de su vida.

Aunque Bill la entiende, él no se arrepiente por lo que hizo, explicando que él es un maldito matón y que hay consecuencias cuando se rompe el corazón de un maldito matón. Ellos pelean, pero a pesar de que la Novia perdió su arma, inhabilita a Bill con la técnica fatal de puntos de presión de Pai Mei, que le enseñó en secreto.

Bill, consciente de la técnica y de que pronto morirá, hace las paces con la Novia y tras dar cinco o seis pasos, muere. La Novia sale con B.B.; más tarde, buscan refugio en un motel, ellas están viendo dibujos animados en un hotel juntas.

Durante los créditos finales, que son impulsados por la versión rock and roll de " Malagueña Salerosa ", una canción tradicional mexicana, interpretada por " Chingon ", la banda de Robert Rodríguez , y en la que vemos los nombres de actores y actrices que interpretan a los personajes vemos en un momento "La lista de los cinco muertos " de la novia y como los mismos están tachados, es decir, aquellos personajes que mueren en la pantalla.

En orden, según la "lista de la muerte cinco", son Lucy Liu (O-Ren Ishii), Vivica A. Fox (Verde de Vernita), y Michael Madsen (Budd). Sin embargo, un signo de interrogación aparece sobre Daryl Hannah (Elle), puesto que desconocidos lo que ocurre tras sacarle el ojo y David Carradine (Bill), que muere en la pantalla, tiene su nombre aparece antes de los miembros del elenco antes mencionados, pero su nombre no está cruzado.

La película fue rodada como la anterior en los mismos escenarios aunque aquí destacan escenas rodadas en Beijing, Mexico, Lancaster Los Ángeles y Barstow, en California, así como en el Emma Jean's Holland Burger Cafe de Victorville, también en California. Kill Bill: Volumen 2 fue lanzado en los cines el 16 de abril de 2004.

Originalmente estaba programado para ser lanzado el 20 de febrero de 2004, pero fue reprogramado. Variety postuló que el retraso debía coincidir con el lanzamiento del Volumen 1 en DVD. En los Estados Unidos y Canadá, el volumen 2 fue lanzado en 2.971 cines y recaudó $ 25.1 millones en su fin de semana de la abertura, siendo primero en la taquilla , superando a The Punisher .

El primer fin de semana de apertura del volumen 2 fue mayor que el volumen 1 , y el éxito equivalente confirmó el acierto de la decisión del estudio de dividir la película en dos estrenos . Sociológicamente, este Volumen 2 atrajo a más mujeres que el Volumen 1 , con un 60% de audiencia masculina y un 56% entre hombres de entre 18 y 29 años de edad.

Fuera de Estados Unidos y Canadá, el volumen 2 fue lanzado en 20 territorios durante el fin de semana del 23 de abril de 2004. Se recaudó un estimado de $ 17,7 millones y ocupó el primer lugar en la taquilla internacional, poniendo fin a una racha de ocho semanas encabezada por The Passion of El Cristo .

El volumen 2 recaudó un total de 66,2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 86 millones de dólares en otros territorios por un total mundial de 152,2 millones de dólares .

En cuanto a la producción señalar que la figura de Pai Mei se basa en Pak Mei, el creador de la técnica de "kung fu" de cejas blancas. Según la leyenda, Pak Mei fue uno de los pocos maestros que quedaron, después de que fuesen diezmados los templos budistas, y luego enseñó a otros Maestros. Por esta razón, Pak Mei Kung Fu siempre ha sido conocido como el maestro de la "técnica prohibida", y Pak Mei mismo ha sido una figura villana en el folclore chino y en el cine, durante cientos de años por enseñar a no iniciados. Quentin Tarantino originalmente pensaba que sólo los labios de Pai Mei hablaban cantonés, mientras que su voz estaría en inglés, que sería doblada por el mismo Tarantino . Sin embargo, al final, Tarantino abandonó esta idea, y Pai Mei ( Chia-Hui Liu ) habla con su propia voz.

El puñetazo de tres pulgadas de Pai Mei es una referencia al pinchazo de tres pulgadas de Bruce Lee . Parece que el coreógrafo Woo-Ping Yuen debía interpretar originalmente a Pai Mei, pero no pudo encajar en su coreografía, por lo que Quentin Tarantino consideró elegir a Chia-Hui Liu para el papel.

En esta segunda entrega participa Robert Rodriguez y lo hizo a cambio de un dólar. Quentin Tarantino dijo que le pagaría, dirigiendo un parte de Sin City. La escena del burdel, donde la Novia se reúne con Esteban Vihaio ( Michael Parks ), fue la última escena de la película que se rodó. Fue filmada en un auténtico burdel mexicano, y todos los extras femeninos, eran prostitutas que trabajaban allí.

En la primera prueba de la película que se realizó en Austin, Texas, la audiencia dio a la película una ovación en pie de cinco minutos. La reacción fue tan abrumadora, que Harvey Weinstein , el distribuidor, decidió llevar la realización de la proyección directamente la película.

Uma Thurman y Daryl Hannah no se llevaron bien durante el rodaje, y al parecer instruyeron al personal del hotel y de la película, para asegurarse de que se mantenían separadas la una de la otra durante la gira de prensa para el Volumen 1. Estuvieron nuevamente en desacuerdo con la proyección de la película en el Festival de Cine de Cannes, y la productora decidió ordenar la creación de zonas separadas en la fiesta después de la presentación, por lo que no se encontraran. Cuando las dos mujeres ganaron el Premio a la "Mejor Lucha" en los MTV Movie Awards de 2005, sólo Daryl asistió. (La ausencia de Uma fue notoria, considerando que había ido el año anterior a recoger el premio por su pelea con Chiaki Kuriyama en el Volumen 1.)

Kill Bill: Volumen 2 recibió reseñas positivas por parte de casi todos los críticos de cine, muchos elogiando la dirección Tarantinesca concluyendo que Tarantino ha madurado como cineasta. Para Kill Bill: Volumen 2, Rotten Tomatoes dió a la película una calificación de 85% basada en reseñas de 227 críticas y dando un promedio de 7.7 sobre de 10, con un consenso final al decir que «Con más diálogos y menos acción que Volumen 1, Kill Bill: Volumen 2, no obstante, ofrece un buen resultado para aquellos que esperan una conclusión satisfactoria para este doble pieza». En Metacritic la película recibió una calificación promedia de 83 basada en 42 reseñas.

Roger Ebert en las páginas del Chicago Sun-Times comentó que "Vistas las dos parte, Tarantino ha realizado una saga magistral que celebra el género de artes marciales mientras que lo adora, bromea con ello y lo trasciende" Y prosigue diciendo " Todo esto es una película, y ahora que lo vemos todo, es mayor que sus dos partes». En 2009, colocó la película en su lista de las veinte mejores películas de la década.

Para Elvis Mitchell en el The New York Times comenta que se trata de "Una película deliciosamente perversa".

Por su parte, Peter Travers en las páginas de Rolling Stone nos dice que "Te estremecerá la acción, saborearás sus ingeniosos diálogos y reirás a rabiar."

Mick LaSalle en el San Francisco Chronicle comenta que "Una película de acción ingeniosa y entretenida (...) Todas las fortalezas y debilidades de Tarantino pueden encontrarse en 'Vol. 2'"

Ann Hornaday en The Washington Post sostiene que son "Dos horas de deprimente monotonía y pornografía barata.". Para Manohla Dargis de Los Angeles Times se trata de "Una explosión de puro placer pop"

Todd McCarthy en Variety nos dice que es "Menos espectacular que 'Vol. 1', puede que esta segunda entrega no haga tanta caja como la primera, pero en conjunto, es un ensueño personal que genera por sí misma una especie de poder dramático casi hipnótico"

Ya en España ,  Pablo Kurt cambia su discurso y nos dice que "Y Tarantino consiguió sorprenderme. Esperaba una continuación en tiempo, estilo y contenido del -para mí- mediocre Volumen I, pero todo mejora. Y mucho. El brillantísimo comienzo ya nos regala una clase magistral de dirección, de cómo contar una historia (la matanza en Two Pines) con una sutileza, un "tempo" y una elegancia con la cámara como ningún otro director del mundo podría hacerlo. La acción pasa a un segundo plano, los personajes cogen profundidad, los diálogos ganan en riqueza (genial la historia de "Supermán"), y el "toque Tarantino" vuelve a aparecer en planos, frases y conjunto en general... Quentin se centra más en lo que mejor sabe hacer: un cine de diálogos envueltos en un ejercicio de estilo. Menos peleas, mucho más texto. Puede que ambas juntas formen un conjunto enriquecedor, pero, dada mi desgana por las artes marciales, para mí Vol. II es otra película; bastante más compleja, mucho más profunda, más entretenida y, ante todo, esta sí, una película de "mi Tarantino". Del más moderno de los creadores. De los pocos capaces de aportar algo nuevo al cine actual, capaces de sorprendernos.

M. Torreiro en las páginas de El País comenta que "Sigue imperando el gusto por el género sin mayores explicaciones, por la narración en estado puro: por el cine de palomitas y ojos abiertos de puro asombro, por el viejo y perdido cine de barrio."

Bárbara Escamilla en Cinemanía afirma que es "Elegante, inteligente, emocionante, sorprendente. Un bombardeo visual relleno de toques filosóficos, kung fu samurái, spaguetti-western y humor negro y absurdo. Tarantino se supera a sí mismo en este prodigio estilístico y narrativo, descarado homenaje a su musa, Uma Thurman."

La película tuvo muchos premios. En los Globos de oro que celebraban las películas estrenadas en 2004 fue nominada por la Mejor actriz (Thurman) y actor de reparto (Carradine) en una película dramática. Fue igualmente nominada a Critics' Choice Awards como Mejor actriz (Thurman) Kill Bill: Volumen 2 fue colocada en la lista de Empire de las «500 grandes películas de todos los tiempos» en el número 423 y la Novia fue posicionada en el número 66 en los «100 grandes personajes de películas» de la revista Empire.

Para la revista Empire tuvo bastantes nominaciones entre otros a la mejor película, mejor actriz para Uma Thurman, mejor director para Quentin Tarantino. Fue nominada en con el Premio Sony Ericsson al mejor escenario por la secuencia de "La Novia" contra "Elle"

En los ya nombrados Premios MTV Movie de 2005 fue nominada a la Mejor película y a la mejor interpretación femenina para Uma Thurman, mientras que fue la ganadora a la mejor pelea por la lucha entre Uma Thurman vs. Daryl Hannah .

En los Satellite Award´s las nominaciones fueron a la mejor película dramática, mejor actriz dramática (Uma Thurman), mejor actor de reparto dramático (David Carradine), mejor actriz de reparto dramática (Daryl Hannah).

En los Premios Saturn tuvo muchos premios y nominaciones. Entre los premios fueron a la mejor película de acción o aventura, mejor actor de reparto (David Carradine) y mejor actriz de reparto (Daryl Hannah), mientras que las nominaciones fueron a la mejor actriz (Uma Thurman), mejor actriz o actor joven (Paerl Haney-Jardine), mejor director (Quentin Tarantino) y mejor guión Quentin Tarantino.

Este Kill Bill: Volumen 2 , como ya he señalado es mucho más pausado que la primera entrega. Presenta mucho más diálogo y con homenajes a sus films de culto como esa escalera que hemos visto en películas de Bruce Lee. A todo esto le acompaña una banda sonora impresionante, un montaje no lieal y fotografía que combina el color , el blanco y negro , deslumbrante tanto en exteriores como en interiores y una puesta en escena de lujo. El papel de su troupe como siempre magnífico. Debe ser un director que deja hacer y esto se nota. El resultando es simplemente sobresaliente.

Kill Bill, volumen 1

Llevaba días preguntando mi hijo mayor si podíamos ver Kill Bill. La presión tuvo su éxito y anoche vimos esta película, aunque en una escena, la de la violación de la Mamba negra en el hospital, preferí que no la viesen. Me veo como censor, pero hay cosas por las que no paso si mis hijos están presentes, ya que , personalmente, me resultan especialmente molestas para que mis hijos lo vean conmigo. 

El resto de la película puede resultar violenta e indudablemente lo es, pero es casi una violencia de cómic, en el sentido más literal del término y , en ocasiones, más cercano a la hilaridad que al regodeo. Prueba de ello es que Christopher Allen Nelson , quien trabajó en los efectos especiales, reveló en una entrevista que se utilizaron más de 450 galones de sangre falsa en las dos películas de Kill Bill. Si un galón son casi tres litros y medio, calculad... 

Así que anoche apostamos por esta película de acción y suspense que veremos en dos partes , aunque sea una unidad y que fue rodada en su totalidad, pero estrenada en dos años sucesivos. Ya sabemos que poderoso caballero es Don Dinero. Las dos partes llegaron al cine en 2003 y en 2004. Yo la vi las dos juntas poco después de 2004. 

La película fue escrita y dirigida por Quentin Tarantino. Y como ya he señalado Kill Bill originalmente fue propuesta para tener un lanzamiento único en los cines, pero con una duración de más de cuatro horas. Me imagino que Tarantino debería de haberla planteado como una bolsa de menú incluída, pero como no fue así fue separada en dos volúmenes: Kill Bill: Volumen 1, lanzada a finales de 2003, y Kill Bill: Volumen 2, lanzada a inicios de 2004. 

De cualquier manera, las dos películas son frecuentemente referidas como «Kill Bill». Las dos películas fueron bien recibidas tanto por la crítica como por el público ya que indudablemente Tarantino sacó a relucir un homenaje completo a todos los géneros cinematográficos como las películas de artes marciales hongkonesa- que tanto pude ver de pequeño-, las películas de samuráis, loa spaguetti western - de los que me empapé en los cines de veranos-, chicas con armas, violación y venganza. Además en la misma expresó notas que dan estilo propia, lo que yo llamo su marchamo cinematográfico, una especie de denominación de origen basada en la alteración del tiempo narrativo, el dominio absoluto de las elipsis, los diálogos ingeniosos , en ocasiones, cercanos a la verborrea y distintos puntos de vista de la narración y , por supuesto, de la cámara. Técnicamente la película es un joya, un ejercicio de estilo y de sello en la dirección. 

La película es una producción de Lawrence Bender para la productora Miramax Films y A Band Apart así como Super Cool ManChu que contó con un presupuesto de 55 -en otras fuentes he leído 60- millones de dólares de las que aproximadamente 60.000 dólares, del presupuesto de la película, se utilizó para producir espadas y accesorios de las mismas, y que alcanzaría, entiendo que particular unos 180 millones de dólares y en conjunto unos 333 millones de dólares con Miramax en la distribución. 

El guión fue escrito por Quentin Tarantino y basada en Lady Snowblood que fue adaptada del manga homónimo escrito por Kazuo Koike e ilustrada por Kazuo Kamikura. , y que cuenta con la fotografía magnífica de Robert Richardson y la música de The RZA. 

Para el montaje participan Sally Menke, la escenografía de la misma Sally Menke, el vestuario de Catherine Thomas, Kumiko Ogawa y los efectos especiales de K.N.B. EFX Group, Inc. 

En el reparto destacan con protagonismo especial Uma Thurman como Beatrix Kiddo o La Novia (Mamba Negra), David Carradine como Bill, Lucy Liu como O-Ren Ishii o Mocasín, Vivica A. Fox como Vernita Green o Cascabel, Michael Madsen como Budd (Crótalo Cornudo), Daryl Hannah como Elle Driver (Crótalo de California). A ellos se le suman Julie Dreyfus como Sofie Fatale, Sonny Chiba como Hattori Hanzo, Kenji Ōba como Shiro, Ambrosia Kelley como Nikki Green, Michael Parks como Earl McGraw, James Parks como el policía Edgar McGraw, el hijo de Earl McGraw, Michael Bowen como Buck, Jonathan Loughran como un camionero al que Buck vende a La Novia, Gordon Liu como Johnny Mo, Tetsuro Shimaguchi como Miki, Juri Manase como una integrante de los 88 locos, Jun Kunimura como el Jefe Tanaka, Chiaki Kuriyama como Gogo Yubari, Sakichi Sato como Charlie Brown, Yuki Kazamatsuri como la propietaria de la Casa de las Hojas Azules, Yoshijuki Morishita como un hombre de negocios de Tokio que es asesinado por Gogo, El grupo The 5.6.7.8's (Sachiko Fuji, Yoshiko Yamaguchi y Ronnie Yoshiko Fujiyama) interpretando a este grupo de rockeras descalzas. 

La película se abre con un intertítulo mostrando un proverbio de Klingon: «La venganza es un plato que se sirve mejor frío». 

Las dos películas siguen a un personaje inicialmente identificada como «La Novia», un antiguo miembro de un equipo de asesinos que busca venganza de su excolegas que masacraron a los miembros de su fiesta de boda e intentaron matarla. También comienza con una dedicatoria al director japonés Kinji Fukasaku, y estuvo inspirada en la película de animación japonesa Blood: The Last Vampire. 

Desde el principio vemos en blanco y negro a una mujer embarazada (Uma Thurman), conocida como «La Novia» o la Mamba Negra, exmiembro del Escuadrón Asesino Víbora Letal quien es descrita como «la mujer más letal del mundo», que está recostada en el suelo severamente herida en su boda, hablando con un Bill (David Carradine), de que no veremos su rostro en ningún momento de esta primera entrega, y  que ella lleva en su interior un bebé pues está embarazada, y que finalmente acaba disparándole en la cabeza en lo que parece que es el ensayo de su boda en una pequeña iglesia al sur de Texas, en concreto en El Paso,  por sus antiguos camaradas del Escuadrón Asesino Víbora Letal, un grupo de asesinos profesionales que trabajan para el mejor postor, venganza, guerra de bandas de traficantes de drogas y asesinatos político. 

Más tarde, Bill se entera que sobrevivió milagrosamente al disparo, pero que estuvo en coma por cuatro años. 

Tras la secuencia, la película nos muestra el asesinato de la segunda víctima de la venganza de La Novia después de su recuperación. La Novia llega en una furgoneta un tanto llamativa a una casa residencial de Pasadena y llama a la puerta. Allí se se encuentra con Vernita Green (Vivica A. Fox) o Cascabel. Vernita se mudó a Pasadena, en California donde cambió de identidad y formó una familia, renunciando a su pasado como asesina y es la única del escuadrón que realmente se arrepintió de haber intentado matar a La Novia. 

De cualquier manera pelea con ella, pero ellas se detienen cuando la hija de Vernita, Nikki (Ambrosia Kelley) , llega de la escuela. Tras la parada ambas hablan de su pasado como miembros que fueron del Escuadrón Asesino Víbora Letal, asesinos de élite bajo el mando de Bill. Bill ordenó el ataque a La Novia en venganza de su decisión de dejarlo y casarse en secreto. 

Mientras las dos mujeres están hablando en la cocina durante su tregua, Vernita intenta matar a La Novia con un revólver escondido en una caja de cereal Kaboom. El disparo no da en La Novia, quien toma represalias lanzando un cuchillo al pecho de Vernita, que cae muerta lentamente. 

Cuando La Novia nota que Nikki ha estado presente durante la muerte de su madre, en la entrada a la cocina, Beatrix- así se llama esta Mamba negra,  se disculpa y le dice que si en el futuro desea vengarse, la estaría esperando su venganza cuando sea adulta, y finalmente deja la casa. 

La Novia tacha el nombre de Vernita en su lista; el nombre «O-Ren Ishii» ya fue tachado de la lista con anterioridad. 

Regresando al tiempo de su coma, otro miembro del escuadrón, la monocular Elle Driver (Daryl Hannah) o Crótalo de California entra en el hospital en el que Beatrix o La novia se encuentra hospitalizada. Allí se cambia y se viste de enfermera y entra en el cuarto de La Novia donde ella está en coma, y prepara una inyección letal, pero es interrumpida por Bill en el teléfono, quien declara que ellos tomarán acción solamente si ella despierta. 

Elle, que tomó el lugar de La Novia como amante de Bill, acepta de mala gana, pero le advierte a La Novia que es mejor que jamás despierte ya que parece guardar bastante resentimiento hacia su excamarada. 

Cuatro años más tarde, la Novia despierta y está horrorizada al descubrir que ya no está embarazada. Mientras tanto, ella se entera de que un empleado del hospital llamado Buck (Michael Bowen) estuvo violándola en su estado de coma, y acepta dinero de alguien que quiere hacer lo mismo. como Buck:. Se trata de un enfermero del hospital donde llevan a La Novia después de que cayera en coma. Buck se aprovecha de su estado comatoso y deja que otros hombres la violen por dinero. 

Este es el caso de un camionero (Jonathan Loughran) al que Buck vende a La Novia. Mientras el camionero se prepara para asaltarla, la Novia muerde su lengua y lo mata. A pesar de estar incapacitada, se tira al suelo arrastrándose por el mismo. 

Al llegar Buck, recuerda su tono de voz , y entre tinieblas, recuerda como la ha violado en incontables ocasiones, así que acaba propinándole fuertes golpes en la cabeza entre una puerta y su jamba, y utilizando una silla de ruedas se introduce , está un tiempo para recuperarse mientras piensa en su pasado y, finalmente, roba la hortera camioneta de Buck. 

Vemos como en flash backs previaos al presente como los cuerpos de varias personas son localizados en El Paso por los agentes Earl McGraw (Michael Parks), el policía que investiga el caso de la masacre de la boda y su hijo Edgar McGraw (James Parks) también policía. El padre es quien se da cuenta que La Mamba negra está viva. 

Ella jura venganza y marca su primer objetivo: O-Ren Ishii (Lucy Liu). En secuencias flashback La Novia explica mediante un cómic de factura japonesa que O-Ren era hija de un militar chino-americano y su esposa japonesa, los cuales fueron asesinados por uno de los peores jefes Yakuza, el Jefe Matsumoto. 

O-Ren sobrevivió debido a que sus padres la escondieron bajo una cama, pero presenció el asesinato de sus padres y de su hermana que muere ensartada por una katana en la cama en la que ella se oculta y cuya sangre le llena todo su cuerpo; un par de años después, aprovechando que el jefe Matsumoto era pedófilo, logró vengar a sus padres asesinando al Jefe Matsumoto. 

Ya con escenas reales vemos como O-Ren Ishii o Mocasín, exmiembro igualmente del Escuadrón Asesino Víbora Letal es «la Reina del inframundo de Tokio» pues a los veinte años se volvió una de las mejores asesinas a sueldo del mundo y a los veinticinco participó en la Matanza de Palo Alto, donde ella y los demás miembros del Escuadrón asesinaron a todas las personas dentro de una iglesia, excepto a la Novia. 

Años después, se convirtió en el líder yakuza de Tokio con ayuda de Bill; durante la fiesta de celebración uno de los miembros del Consejo Yakuza, el Jefe Tanaka, insulta a O-Ren porque no la considera digna de ser su líder por ser japonesa pura ya que tiene sangre chino-americana. 

O-Ren le corta la cabeza al Jefe Tanaka (Jun Kunimura) y, con la asistencia de Sofie Fatale (Julie Dreyfus), abogada y principal consejera de O-Ren Ishii, que estuvo presente cuando el escuadrón intento asesinar a La Novia, y ahora es asistente de O-Ren y antigua protegida de Bill, aclara que aunque aceptará que los demás miembros del Consejo pongan en duda sus decisiones, no aceptará que se hable de su ascendencia como algo negativo. 

Una vez recuperada, la Novia viaja a Okinawa para obtener una espada del legendario elaborador de espadas Hattori Hanzō (Sonny Chiba), quien juró nunca forjar una espada otra vez y que ahora regenta un pequeño bar, junto a Shiro (Kenji Ōba) y tiene una afamada reputación como el mejor maestro fabricante de katanas de todo el mundo; aunque juró no volver a realizar ninguna otra espada, y que renuncia a su promesa al fabricarle una personalmente a La Novia. Parece tener un pasado turbulento con Bill. 

Después de enterarse de que su objetivo es su antiguo estudiante, Bill, acepta forjar la espada más fina por una obligación moral. La Novia localiza a O-Ren en un club nocturno en Tokio. Se trata de la Casa de las Hojas Azules y allí vemos a un empleado Charlie Brown (Sakichi Sato) , a la propietaria del local (Yuki Kazamatsuri) y al grupo de rock femenino - y descalzo- The 5.6.7.8's (Sachiko Fuji, Yoshiko Yamaguchi y Ronnie Yoshiko Fujiyama) interpretando a ellas mismas. Aparecen cantando en la Casa de las Hojas Azules los temas I Walk Like Jayne Mansfield, I'm Blue y Woo Hoo.

Mientras ellas tocan ante un público que baila animosamente, Sophie va al servicio lugar en el que La mamba negra se esconde y al salir acaba retando a los integrantes del Clan de O-Ren , una vez que ha cercenado el brazo de Sofie Fatale (quien también estuvo durante la masacre.) 

Entonces, pelea con el ejército yakuza de O-Ren, incluyendo el escuadrón de élite Crazy 88 entre los que se encuentra Johnny Mo (Gordon Liu) como líder del ejército personal de O-Ren, los 88 locos, Miki (Tetsuro Shimaguchi) y Juri Manase y la guardaespaldas personal de O-Ren, una sádica joven de 17 años Gogo Yubari (Chiaki Kuriyama), parece inocente, pero en realidad es bastante sádica y tiene un avanzado estado de locura. a la que vemos asesinas a Yoshijuki Morishita, un hombre de negocios de Tokio, y que maneja muy diestramente armas blancas y una maza de pinchos. 

Allí les corta los miembros, brazos y piernas con su nueva katana construida por una leyenda en la fabricación de katanas de Japón, y les advierte que pueden retirarse los heridos, pero que sus miembros cortados ahora le pertenecen a ella, según una vieja tradición de los samurái. 

Finalmente, tras derrotar a los 88 locos, decide enfrentarse a O-Ren en un jardín japonés cubierto de nieve y a la que asesina la novia.

Finalmente, tortura a Sofie para obtener información sobre Bill, dejando a Sofie viva para contarle a Bill con un mensaje de advertencia para sus enemigos, que les cuente todo lo que sucedió en la sala de fiestas, lo que ella vio con sus ojos y que ella los buscará para vengarse ya que la Novia están en camino para matar a los otros como Budd (Crótalo Cornudo), el hermano de Bill (Michael Madsen) , y matón de un night-club en Arizona, a Elle Driver (Daryl Hannah) y, por supuesto, a Bill. 

La película termina con Bill preguntando a Sofie si La Novia sabe que su hija está viva. Así acaba Kill Bill: Volumen 1. 

Lo cierto es que Kill Bill puede traducirse literalmente al español como "Matar a Bill". Sin embargo, bill en inglés también significa "cuenta" o "recibo", por lo que una traducción más libre (para apreciar el doble sentido) sería "Saldar cuentas". 

Quentin Tarantino intentó producir Kill Bill como una película única con un presupuesto de 55 millones de dólares, y apesar de Quentin Tarantino retrasó el inicio de la producción, porque Uma Thurman estaba embarazada, la producción y el rodaje duraron 155 días. El rodaje tuvo lugar en diversos países y espacios. En concreto se rodó en Tokio, en la localidad Shinjuku, en California, tanto en Pasadena en el Hospital St. Luke como en Lancaster y sus alrededores en el desierto de Mojave y, por supuesto en Los Ángeles , en China tanto en Beijing como en Hong Kong, en México, en Austin, en el estado de Texas.

Una vez rodada Harvey Weinstein, el entonces coprincipal de Miramax Films, presionó al director para mantener sus películas con una duración considerablemente corta. Cuando Tarantino empezó la edición de la película, él y Weinstein se pusieron de acuerdo en cortar la película en dos. 

La idea de hacer "Kill Bill" comenzó durante la filmación de Pulp Fiction (1994). Los dos comenzaron a hablar sobre el tipo de películas que les gustaría hacer, y Quentin dijo que le gustaría hacer una película de estilo kung-fu de los años 70. Uma se le ocurrió el primer disparo de la película y el uso de un vestido de novia.

Poco después a Uma Thurman se le ofreció el guión de Kill Bill, y su papel como "The Bride", como un regalo del trigésimo cumpleaños de Quentin Tarantino . Tarantino había tardado casi seis años en escribir todo el guión antes de dividirlo en dos partes. El borrador original tenía unas 220 páginas.

Ya con la propuesta en firme, Tarantino editaría una película más completa, y Weinstein tendría películas con aceptables tiempos de duración. La decisión para cortar Kill Bill en dos volúmenes fue anunciada en julio de 2003. 

La historia completa de Kill Bill está adaptada de la obra Lady Snowblood, una película japonesa de 1973 en donde una mujer mata a una pandilla que asesinó a su familia. The Guardian comentó que Lady Snowblood fue «prácticamente una plantilla para todo Kill Bill Volumen 1». 

Lady Snowblood fue adaptada del manga homónimo escrito por Kazuo Koike e ilustrada por Kazuo Kamikura. Una edición diferente de la película fue lanzada específicamente para Japón, y fue estrenada varias semanas más tarde. Mientras que la versión estadounidense muestra la escena de la batalla contra el grupo "Los 88 maníacos" en blanco y negro, que es la versión que pude ver en la noche de ayer, en la versión japonesa y europea que vi con anterioridad se muestra totalmente en color. En principio, Quentin Tarantino originalmente pretendía lanzar una actriz japonesa para interpretar a O-Ren Ishii, pero antes de comenzar el casting, vio el trabajo de Lucy Liu en Shanghai Kid y se decidió por modificar a ese personaje para adaptarlo a la actriz.  

El rodaje de la película duró 8 meses y muchas de sus escenas fueron filmadas en Japón. Miramax es la distribuidora en los Estados Unidos. 

Es una película violenta como escuchamos a Hattori Hanzo XV (Sonny Chiba) cuando comenta que «Los guerreros envueltos en combate deben concentrarse únicamente en derrotar a su enemigo. Todas las emociones humanas, especialmente la compasión, son inútiles. A quien se interponga en tu camino, aunque sea tu Dios o Buda en persona debes matarlo. Esta verdad es la raíz secreta del arte de la guerra». 

La película también hace referencia a Samurai Reincarnation,una película de 1981 en la que se dice «Si el mismo Dios se atravesara en su camino, hasta Él saldría lastimado». El traje amarillo de la novia es el mismo traje usado por Bruce Lee en su película final, Juego con la muerte (1978). Hattori Hanzō fue creado a partir del legendario forjador de espadas Muramasa y el personaje también tiene una referencia con un programa de la televisión japonesa con el título Kage no Gundan (Guerreros de la sombras en América), en donde Sonny Chibba interpreta a Hattori Hanzō. 

Como siempre Tarantino hace muchos homenajes al cine, ya sea por géneros , ya sea por detalles. Kill Bill rinde tributos a muchos géneros cinematográficos incluyendo el spaghetti western, blaxploitation, wuxia (artes marciales ) chino, las películas yakuza japonesas, el cine de samuráis de Japón, y las películas de kung fu de los años 60 y 70. Ese último género, que fue muy producido por Shaw Brothers, tiene cierto reconocimiento cuando su logo es incluido al comienzo de Kill Bill: Volumen 1.

El personaje de Michael Madsen se llama "Budd" como un tributo a Budd Boetticher , uno de los directores favoritos de Quentin Tarantino. Tarantino señaló que la escena de pantalla dividida, donde Elle está a punto de entrar en la habitación de La Novia y matarla, fue un homenaje a Brian De Palma.

Parte de la película fue filmada en el legendario estudio The Shaw Brothers Creative Group en Hong Kong. Quentin Tarantino ha visto tantas películas hechas en el estudio, que sentía que era importante para él trabajar allí. Igualmente el pasaje en que Buck dice "Mi nombre es Buck, y estoy aquí para joder". Fue tomada la película de terror / explotación de Tobe Hooper Trampa mortal (1976) y es dicho por el personaje de Robert Englund.  

Una película exploitation influyente que Tarantino fue la sueca Thriller que quien el director dijo que era «la película de venganza más violenta jamás hecha», y que recomendó a la actriz Daryl Hannah que la viera la película para preparar su papel como la asesina monocular Elle Driver. Como las anteriores películas de Tarantino, Kill Bill incluye una banda sonora ecléctica comprendida por varios géneros musicales. 

En las dos bandas sonora, los rangos musicales desde música country a bandas sonoras de spaghetti westerns de Ennio Morricone. El tema de Bernard Herrman de la película Twisted Nerve es silbada por la amenazadora Elle Driver en la escena del hospital. Un breve extracto de 15 segundos de la introducción del tema musical de Ironside de Quincy Jones es utilizado como el motivo de venganza de La Novia, que estalla con un flashback teñido de rojo en cualquier momento que ella está cerca de su próximo objetivo. Las pistas instrumentales del guitarrista japonés Tomoyasu Hotei figuran prominentemente y, después del éxito de Kill Bill, fueron usadas frecuentemente en comerciales televisivos estadounidenses y en eventos deportivos. Cuando La Novia entra a «La Casa de las Hojas Azules», el grupo go-go The 5.6.7.8's interpreta «I Walk Like Jayne Mansfield», «I'm Blue» y «Woo Hoo». LO cierto es que cuando Quentin Tarantino se marchaba de Japón después de ubicar la localización inicial y asegurarse los estudios, escuchó a la banda de chicas "The 5,6,7,8's" sonando en los altavoces de la tienda. Estaba tan intrigado por la música que le preguntó a un empleado que la banda era. Cuando se le dijeron, Tarantino, que no tenía tiempo suficiente para ir a una tienda de música para conseguir su CD, rogó al empleado que le vendiera su copia. Quentin tomó el disco en casa, lo escuchó, y de inmediato firmó la banda para que sonara durante el en la sala de la masacre. Todas las canciones de la banda, incluyendo el "Woo Hoo" son canciones de surfistas de los 60's. 

La conexión con Lady Snowblood es establecida por el uso de «The Flower of Carnage», el cual es tema musical de cierre de esa película. «The Lonely Shepherd» del flautista Gheorghe Zamfir suena en los créditos finales. 

Kill Bill: Volumen 1 recibió reseñas generalmente positivas de los críticos de cine. Rotten Tomatoes le da a la película una puntuación de 85% basada en 218 críticas y reporta una calificación de 7.7 sobre 10. En Metacritic se le da una calificación de 69% basada en 43 reseñas. 

A. O. Scott de The New York Times dijo que las anteriores películas de Tarantino tales como Pulp Fiction y Jackie Brown fueron «una exploración de personajes creíbles y auténticas emociones». Y finalmente escribió sobre Kill Bill: Volumen 1: «Ahora, parece, sus intereses han cambiado en la dirección opuesta y se metió más en él mismo, sus personajes y su audiencia en un mundo muy artificial, un universo de apariencia vidriosa que refleja nada más allá que sus obsesiones cinematográficas». Scott atribuyó «la dolorosa incoherencia de la historia» al muestreo de Tarantino de los diferentes géneros que incluye spaghetti westerns, blaxploitation y películas de acción asiáticas. El crítico resumió: «pero mientras sea tan implacablemente expuesta a los excitados idiosincrásicos de cineastas puede ser tediosa y desconcertante, la innegable pasión que conduce Kill Bill es fascinante, incluso, extraña para explicarla, y simpática. El sr. Tarantino es un presumido irreprensible, imprudentemente alardeando su habilidades formales como un coreógrafo de violencia de alto concepto, pero él es también un cinéfilo desvergonzado, y la sinceridad de su entusiasmo entrega a este desordenado y accidentado espectáculo un integridad rara y ferviente». Y concluye el articulista del The New York Times con un "Ciertamente provoca tanto sobrecogimiento como repulsión. Sin embargo, tanto los detractores como los fans de esta película probablemente coincidirán en que esta densa imitación de las actitudes y situaciones de un film de serie B es, sobre todo, un ejercicio de estilo." 

Para Desson Howe del The Washington Post entiende que "Confirma a Tarantino como el maestro del cine pop". 

Por su parte, Joe Morgenstern del The Wall Street Journal nos dice que "Inflige una crueldad intolerable sobre sus personajes y sobre su audiencia (...) ha sido descrita, muy correctamente, como la película más violenta jamás estrenada por un gran productora norteamericana." 

Para Todd McCarthy en las páginas de Variety se trata de "Un extraño, divertido y consistente trabajo que mejora según avanza la película." Según David Ansen de Newsweek es una película "Brillante pero hueca" 

Para Kirk Honeycutt en The Hollywood Reporter sostiene que "La sangre es el leitmotif dominante de 'Kill Bill'. (...) La película se siente incompleta, a pesar de que Tarantino ha creado con oficio una acertada estructura de tres actos con un clímax de 20 minutos de lucha de espadas entre samurais que deja a la audiencia no suspirando por más, sino dando la bienvenida a un descanso de 4 meses. (...) No se confundan: la película es muy digna de ver. (...) ¿Es 'Kill Bill' un homenaje a las grandes películas de acción asiáticas? Sí. ¿Trata Tarantino de superar su apreciada maestría? Por supuesto. ¿Hay algo más aparte de todo esto? Esperemos a "Vol. 2." 

Y Mark Caro en las del Chicago Tribune comenta que "Es incuestionable que Kill Bill es una virtuosa obra de dirección. Lo que es cuestionable es si es más que eso." 

Manohla Dargis de Los Angeles Times llamó a Kill Bill: Volumen 1 «Una tarjeta del día de San Valentín empapada de sangre dirigida a las películas», y escribió: «Aparentemente, Tarantino está esforzándose para más que una nota hecha puré no hecha a la medida o una mezcla de películas antigua del cine de Oro. Es, por lo tanto, un homenaje a películas grabadas en celuloide y pantalla ancha, ancha, ancha, ancha —una rareza para el tiempo adecuado antes que las películas fueran radicalmente secularizadas». Dargis dijo: «Este tipo de loca película de amor explica el enfoque y las ambiciones de Tarantino, y también apunta a sus limitaciones como un cineasta», llamando la abundancia de referencia a menudo una distracción. Reconoció el talento técnico de Tarantino pero pensó que el atractivo de Kill Bill: Volumen 1 fue demasiado limitado para las populares referencias culturales, llamando a la historia de la película «la parte menos interesante de toda la ecuación». 

Ya en el Reino Unido Mike Goodridge de Screendaily nos dice que "La cuarta película de Tarantino continúa la tradición del director de "robar" de otras películas, copiar el estilo de otros directores y añadir una banda sonora de su colección. Y como sus otros 3 films, el resultado de este saqueo es una delirante confección cinematográfica que lleva la firma propia del director. (...) un estimulante viaje que deja tanto por resolver en su segunda parte -Volumen II- que la audiencia satisfecha con este "bocado" serán incapaces de perderse el desenlace que llegará a los cines de USA y el resto del mundo en febrero del 2004." 

En España ,muy crítico es  Pablo Kurt en su crítica en filmaffinity al decir "El que quiera que saque su katana pero, en mi opinión, "Kill Bill" tiene lo peor de Tarantino y casi nada de lo bueno de este gran director. Todos los personajes son planos, vacíos y efectistas, sorprendente cuando el talentoso Quentin compuso en sus tres films anteriores caracteres tan inolvidables como complejos. Que "Kill Bill" sea un homenaje a las películas de acción asiáticas no significa que no se pueda dar algo de profundidad a sus criaturas. Tampoco hay rastro notable de sus chispeantes diálogos a los que, viniendo de quien vienen, se los puede acusar con la peor de las críticas: "los podría haber escrito cualquier mocoso de Hollywood". 

El "toque Tarantino" aparece esporádicamente (la llegada de la hija de Vivica A. Fox, o la escena del "dedo gordo"), pero en absoluto con la fuerza con la que este tipo de hallazgos deslumbraron en el pasado hasta convertirse en un adjetivo. Y en cuanto a la virguera dirección, aclamada como un ejercicio de estilo, tan sólo es brillante a ratos (excelente la entrada de Lucy Liu y sus secuaces al local de baile con travelling a ritmo de la música), tontamente violenta (imperdonable por ser QT el único director al que todo el público le comprendió y "perdonó" su excesiva violencia en sus otros films) y con escenas de luchas de espadas que en modo alguno superan a las de "Zatoichi" o "Hero", por poner sólo dos ejemplos de películas de la cartelera actual. 

Tras ver a la sexy Uma (lo mejor del film) repartiendo venganza en esta primera parte, mucho me temo que las posibilidades de que Bill quede con vida sean tan improbables como que nos sorprenda, en el volumen 2, el director al que más pedimos que nos sorprenda. Una pena."

Por su parte, también Carlos Boyero desde las páginas de el diario El Mundo comenta que "A mi me aburre un montón, me carga, me irrita. Creo que Tarantino no tiene nada que contar. Que mis colegas la califiquen de gran cine me parece un disparate. Acabo de katanas y de sangre hasta los huevos. Que los grandes amores de Tarantino sean el spaguetti-western y el cine de Kun-Fu es aclaratorio sobre el descerebramiento de este señor tan moderno y tan brillante." 

Po contra, en El País M. Torreiro afirmó que era una "Brillantísima revisitación de las películas de acción de los sesenta. (...) Kill Bill tiene todas las características del cine del americano: violencia coreográfica, largos tiempos muertos en los que la mirada no puede alejarse de la pantalla y una mezcla genérica tan hábil como personalísima. (...) producto construido con artesana paciencia y lleno de momentos de restallante originalidad. No hay más que ver cómo emplea la música para acompañar la acción, o cómo introduce otra historia en forma de manga animado que deja literalmente con la boca abierta." 

Javier Ocaña desde Cinemanía informa que "Tarantino filma algunas genialidades en su película menos buena. (...) su gran virtud (que es, al mismo tiempo, su principal defecto): escribir una clásica (y mínima) historia, que no valdría ni para una cinta de Van Damme, para luego dar rienda suelta a su talento (...) es puro entretenimiento y tiene momentos de una genialidad insuperable, (...)." 

Los premios y reconocimiento que recibió Kill Bill ( Volumen 1) fueron menores de lo esperado en los Globos de Oro de 2003 fue nominada a mejor actriz (Thurman); por contra, en los BAFTA, alcanzó las cinco nominaciones incluyendo mejor actriz (Thurman), montaje y sonido En el Festival Sitges, eso sí, recibió el Premio del público. La película está incluida entre los "1001 Películas que debe ver antes de morir", editado por Steven Schneider . 

El historiador cultural Maud Lavin argumentó que la personificación de La Novia con una venganza asesina da un golpecito en las fantasías personales de los espectadores para cometer violencia. Para la audiencia, particularmente espectadoras, estos personajes femeninos excesivamente agresivos proporcionan un sitio complejo para la identificación con la propia agresión de uno. 

Años más tarde, Tarantino anunció en el Festival Internacional de Cine de Provincetown de 2008 que haría una sola versión cinematográfica de los dos volúmenes llamado Kill Bill: The Whole Bloody Affair con una secuencia extendida animada fue programada a estrenarse en mayo de 2009. Realmente las proyecciones de la película completa se realizó el 27 de marzo de 2011 en el New Beverly Cinema. 

La versión The Whole Bloody Affair de la película estuvo viéndose durante una semana en ese teatro de Los Ángeles, y se verificó que fue la impresión original que se estrenó en el Festival de Cannes de 2003, antes de tomarse la decisión de corte en dos volúmenes debido a su aproximada duración de cuatro horas. Esa proyección en New Beverly incluso conservó los subtítulos en francés necesarios para presentar una película de habla inglesa en el Festival de Cannes. 

Las diferencias en esa versión en comparación a los volúmenes separados son mínimas e incluyeron el «viejo proverbio klingon» —presentado al inicio del Volumen 1— no fue mostrado, aunque una dedicación al cineasta Kinji Fukasaku estuvo en su lugar; la secuencia anime es ligeramente más extensa con más gore; La batalla en La Casa en las Hojas Azules está en color, el cual se transformó en blanco y negro para el estreno estadounidense del Volumen 1 solamente; Sofie Fatale perdió ambos brazos; la revelación de que la hija de la Novia está viva al final del Volumen 1 no está presente, la escena en blanco y negro al inicio de Volumen 2 no fue mostrada, mientras en su lugar está un pequeño interludio musical que lleva directamente al Capítulo 6.  

Tarantino revolucionó a la crítica al comentar en una entrevista con Entertainment Weekly en abril de 2004, sobre la posibilidad de una secuela: «Oh, sí. Inicialmente estuve pensando que esto sería mi "Trilogía del dólar". Iba hacer uno nuevo cada diez años. Pero necesito al menos quince años antes de hacerlo nuevamente. Ya tengo toda la mitología completa: Sofie Fatale conseguirá todo el dinero de Bill. Ella criará a Nikki, quien se enfrentará a La Novia. Nikki merece su venganza cada pedacito tanto como La Novia mereció la suya. Yo incluso podría rodar un par de escenas para conseguir a las actrices en esta edad.» 

Según Tarantino, los detalles surgieron sobre dos posibles secuelas, Kill Bill: Volumen 3 y 4. De acuerdo al artículo, «Bennett Walsh dijo en el Festival Internacional de Cine de Shanghai, la tercera película involucra la venganza de las dos asesinas que brazos y ojos fueron destrozados por Uma Thurman en las primeras historias. El artículo añade que la «cuarta entrega de la película de acción de artes marciales tratará de un círculo de represalias e hijas que vengan la muerte de sus madres». Quentin Tarantino dijo que, después de la finalización de Grindhouse, el desea hacer dos películas animes de Kill Bill. Uno sería una historia original sobre Bill y sus mentores, y el otro sería un origen protagonizada por La Novia. El último es más probable a ser una precuela, pero también seguiría el rumor (secuela) tras la entrevista en Entertainment Weekly en abril de 2004. 

El 1 de octubre de 2009, en el Festival Internacional de Cine de Morelia, mientras era entrevistado en un espectáculo televisivo italiano después de ser preguntado por el éxito de las dos películas de Kill Bill, Tarantino indicó al ser presentado, que «No me has preguntando sobre la tercera», lo que condujo que la mujer preguntara si se produciría una tercera película de Kill Bill, que el replicó: «Yes», y declarando: «¡La Novia peleará otra vez!». 

Pocos dias después, el 3 de octubre de 2009, predijo que Kill Bill: Volumen 3 sería su novena película, y sería estrenada en 2014. Dijo que él intenta hacer otra película no relacionada antes de comprobarla como su octava película. Confirmó que deseó diez años para pasar al último conflicto de la Novia, con el objetivo de entregarle a ella y su hija un período de paz. 

Sin embargo, en una entrevista promocional en el estreno de Django Unchained dijo "No sé si alguna vez se rodará Kill Bill volumen 3. Ya veremos... aunque probablemente no la haga". ¡Qué se aclare!

Reservoir dogs

Pocas veces una película y un director hicieron tanto ruido en su presentación. Otros también lo hicieron, y pienso en este momento en Robert Rodríguez, pero no mantuvieron ese nivel a lo largo de su carrera. Ese nos es el caso de Quentin Tarantino cuyo dos primeros bombazos, lo colocaron en la cabecera y allí sigue, y lo que queda.

Su presentación para el gran público fue Reservoir Dogs, nombre que no llegó a traducirse en España , aunque sí en otros países como México, -Perros de reserva- o en otros países donde se les llamó Perros de la calle.

Y es que el director de Knoxville, Tennessee (27 de marzo de 1963), aunque recriado en Harbor City, una comunidad del Distrito 15 de la ciudad de Los Ángeles, se hizo con ella un lugar ya fuese como director , guionista, productor y actor  es una película estadounidense de 1992. Fue el estreno de Quentin Tarantino como director, contando  con Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn, Steve Buscemi, Lawrence Tierney y Michael Madsen como actores principales. La actuación de Tarantino es de menor trascendencia, como también la del escritor exconvicto, Eddie Bunker. 

Reservoir Dogs incorpora muchos temas y estéticas que se transformarían y se darían a conocer como sellos propios de Tarantino, como director y guionista. En ella ya introduce algunos elementos que estarán muy presentes en toda su filmografía como la idea de contar o emplear historias no lineales o una estetización de la violencia, o al crimen violento o referencias de la cultura pop, etc... 

Es conocida la anécdota de que se puso a trabajar en el videoclub Video Archives en Manhattan Beach junto a otros entusiastas del cine, entre ellos Roger Avary, donde discutían de cine y en donde hacia recomendaciones a los clientes, fijándose especialmente en sus gustos. El propio Tarantino ha dicho: "Cuando la gente me pregunta si fui a la escuela de cine les digo, ‘no, fui al cine‘". 

Intento y comenzó a escribir junto con Avary y otros amigos, e intentando poner en marcha dos guiones , el de que pretendían ser su debut como director. Se trataban los de True Romance (Amor a quemarropa, 1992, dirigida por Tony Scott que adquirió el guión por 50.000 dólares) y Natural Born Killers (Asesinos natos, reescrita y dirigida por Oliver Stone en 1993), pero ambos quedaron en el cajón hasta que escribió en 1991 Reservoir Dogs. En verano de 1991, Quentin Tarantino acudió al taller de guiones del Sundance Institute con el libreto de 'Reservoir Dogs' bajo el brazo (foto). Algunos de sus tutores se mostraron muy efusivos con aquella historia, aunque quien más alentó al director para que tirara el proyecto adelante fue el cineasta y ex miembro de Monty Python, Terry Gilliam, que aquel mismo año había estrenado 'El rey pescador'. Años después, en una entrevista en The Charlie Rose Show, QT recordó que el mejor consejo que le dio Gilliam, y uno de los mejores que jamás ha recibido, es que para ser director tenía que aprender a delegar. "Me dijo: Una de las cosas que tienes que aprender para ser director es que no tienes que hacer según qué cosas, sino contratar a personas con talento para que lo hagan por ti. Debes contratar a un director de cinematografía que pueda obtener la calidad de imagen que tú buscas. Tienes que tener a una diseñadora de vestuario que encuentre los colores y diseños que quieres. Entonces mi idea de ser director dio un vuelco, y me di cuenta de que yo podía hacer eso, que era capaz de describir mi visión, de explicar qué tengo en mi cabeza". Gilliam aparece, por ese motivo, en los agradecimientos del film.Su intención era plantear un proyecto minimalista en base a la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un solo plató. Pretendía que fuese una película de 16 mm en su formato ,  extremadamente barata con un presupuesto de 30.000 dólares y con Tarantino y sus amigos de Video Archives interpretando todos los papeles.

Afortunadamente, el ambicioso productor Lawrence Bender  que sería quien realizaría el papel de "Eddie Cabot", leyó el guión de Reservoir Dogs, le fascinó y pidió a Tarantino que le concediera un mes para intentar convertirlo en esa "película de verdad". 

Fue Bender por vía de la esposa del profesor de actuación de Bender, quien hizo llegar el guión al actor Harvey Keitel y fue el entusiasmo de este lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto decente para la producción que llegó a alcanzar los 1,2 millones de dólares

Rodada en menos de un mes en Los Ángeles, en lugares tales como el Johnie's Coffee Shop en el 6101 Wilshire Boulevard, Fairfax, en el Pat & Lorraine's Coffee Shop en el 4720 Eagle Rock Blvd. de Eagle Rock, en North Figueroa Street en Hihg Land Park, en el Belmont Tunnel en el 1304 West 2nd Street, o en Burbank, y con un reparto excepcional que incluía al propio Keitel (que también se encargó de coproducirla). Keitel también pagó para que Tarantino y Bender realizaran sus sesiones de casting en Nueva York, donde el dúo encontró a Steve Buscemi, Michael Madsen, y Tim Roth. Ya con tal proyecto este superaba la concepción inicial de cine independiente, aunque corta para una producción media de Hollywood se sumaron en el apartado de actores Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn y el propio Tarantino. 

Reservoir Dogs fue todo un éxito,  primero en el Festival de Cine de Sundance donde se estrenó en una de las secciones a competición, creando un verdadero maremoto entre los asistentes y la prensa acreditada, aunque no se llevó ningún premio, y después en todo el mundo, consiguiendo cerca de 15 millones de dólares en taquilla. Ya sólo faltaba introducir en futuras películas otras influencias estilísticas como el Grindhouse, el kung fu y los spaghetti western. La película desde entonces es vista como un importante y muy influyente hito del cine independiente. 

Como ya está dicho Reservoir dogs fue una producción de Lawrence Bender y con las productoras Live Entertainment ,  Dog Eat Dog y Productions Tarantino,, aunque con Miramax Films y la  Rank Film en la distribución que sigue el guión de Quentin Tarantino , la música de Karyn Rachtman , la fotografía de Andrzej Sekula y el montaje de Sally Menke 

Como protagonistas aparecen Tim Roth como el señor Naranja, Harvey Keitel como el señor Blanco , Steve Buscemi como el señor Rosa, Michael Madsen como el señor Rubio ,Quentin Tarantino como el señor Marrón y Edward Bunker como el señor Azul. Lawrence Tierney como Joe Cabot, Chris Penn como Eddie Cabot, Randy Brooks como Holdaway, Kirk Baltz como el policía joven Marvin Nash y Burr Steers.

La historia comienza con la reunión, en concreto un desayuno en un restaurante de Los Ángeles, en la que están presentes seis criminales profesionales que son contratados por Joe Cabot (Lawrence Tierney) y su hijo "Nice Guy" Eddie (Chris Penn) para un trabajo, que también asiste al desayuno. No se conocen entre sí y se mantienen en el anonimato, escondidos bajo nombres de colores: el señor Naranja (Tim Roth), el señor Blanco (Harvey Keitel), el señor Rosa (Steve Buscemi), el señor Rubio (Michael Madsen), el señor Marrón (Quentin Tarantino) y el señor Azul (Edward Bunker)- como ya ocurriera en Pelham 1 2 3-. Nos encontramos con unos hombres desayunando en un bar donde comentan hechos banales.

En la reunión intercalan la preparación minuciosamente del robo a un almacén de diamantes, con historias menos profesionales como el debate sobre el significado oculto de la canción de Madonna 'Like a Virgin'. Para el Sr. Marrón (el personaje al que interpreta el propio QT), la canción trata de "una chica que se cuela por un tipo con una polla enorme", un tema que abre la discusión entre el resto de miembros de la banda (- A Madonna le gustó mucho la película. Tanto es así que le mandó una copia de su disco 'Erótica' (1992) a Tarantino. Eso sí, con una dedicatoria especial: "Para Quentin. No se trata de pollas, sino de amor"-). El asalto resulta un fiasco porque la policía aparece inesperadamente en el momento del atraco convirtiéndolo en una masacre que tiene como resultado las muertes de algunos policías, empleados y también del señor Azul y del señor Marrón. Todo hace sospechar que hay un traidor infiltrado.

Reunidos a puerta cerrada en un viejo almacén abandonado, los supervivientes se enfrentan entre sí intentando descubrir quién les ha conducido a esta situación límite. La mayor parte de lo anterior no se muestra en la película sino que el espectador lo deduce de los diálogos y de flash-backs parciales que ilustran los antecedentes de la situación central.

Cuando terminan los créditos iniciales, se muestra el interior de un coche. El Sr. Blanco lo está conduciendo y trata de tranquilizar al señor Naranja que se desangra en el asiento de atrás a causa de una herida en el estómago. Los dos llegan al punto de encuentro, ubicado en un almacén abandonado. Allí, el señor Naranja pierde el sentido. Aparece el señor Rosa. Ha escondido los diamantes robados porque sospecha que hay un policía infiltrado entre los ladrones. Tiene una confrontación con el señor Blanco, porque no están de acuerdo en qué hacer con el señor Naranja.

El señor Blanco quiere llevarlo a un hospital, pero el señor Rosa no lo permite porque el señor Naranja sabe el nombre y la ciudad natal del señor Blanco y puede traicionarlos a todos.

La llegada del señor Rubio interrumpe la disputa. Ha secuestrado a un policía y los tres pegan al rehén. Llega Eddie, enfadado a causa de la masacre que tuvo lugar en la joyería. Pide ayuda para tomar los diamantes escondidos. El señor Rosa y el señor Blanco salen con él.

El señor Rubio sigue torturando al policía, que afirma su ignorancia acerca de quién es el policía infiltrado. El señor Rubio corta la oreja del rehén y decide quemarlo. En este momento, el señor Naranja mata al señor Rubio de varios disparos. El Sr. Naranja (Tim Roth), resulta ser el topo. Su nombre es  Freddy Newandyke, un policía joven que se ha infiltrado en el grupo de ladrones y cuyo objetivo principal es capturar a Joe Cabot. Tras confiesar al policía su verdadera identidad, que éste ya conoce reconoce que fingió ser un delincuente despreocupado y venció la desconfianza de los otros ladrones con anécdotas inventadas.

Durante el robo lo han herido y él ha matado a la mujer que lo ha hecho. Llegan Eddie, el señor Blanco y el señor Rosa. Al encontrar a su amigo, el señor Rubio, muerto, Eddie mata al policía. Exige explicaciones, y el señor Naranja sigue mintiendo. Dice que el señor Rubio quería matarlos a todos y obtener los diamantes. Nadie lo cree excepto el señor Blanco.

Después llega Joe diciendo que el señor Naranja es un policía infiltrado y el señor Blanco se niega a creerlo. Se forma un triángulo mortal: Joe dirige su pistola al señor Naranja, el señor Blanco dirige la suya a Joe, Eddie dirige la suya al señor Blanco y el señor Rosa se esconde. Esta situación se resuelve con las muertes de Eddie y Joe.

El señor Rosa coge los diamantes y huye. Mientras el señor Blanco, herido, se arrastra hasta el señor Naranja, moribundo. Lo conforta sosteniéndole en sus brazos.

Entonces el señor Naranja confiesa la verdad. Irrumpe la policía. El señor Blanco, llorando, mata a su amigo y de inmediato muere acribillado por la policía. O no, porque no sale en escena, sólo se oyen los disparos, por lo que no se puede saber si solamente dispara la policía (el Sr. Naranja vive y el Sr. Blanco muere); o bien ambos disparan (el Sr. Naranja y el Sr. Blanco mueren).

En diversos flashbacks vemos el fracasado robo y vamos viendo como Sr. Blanco (Harvey Keitel), un ladrón de mediana edad y con mucha experiencia, y cuyo nombre verdadero es Lawrence "Larry" Dimick  y que se considera a si mismo como un ladrón honesto y con principios, y recibe un encargo de un jefe criminal, en concreto de Joe Cabot (Lawrence Tierney) , un mafioso que ha planeado el robo de diamantes. al que conoce desde hace muchos años. Ahora está acompañado de Eddie Cabot (Chris Penn) , el hijo de Joe Cabot que planea el robo. Joe Cabot, un criminal experimentado que ha ensamblado a un equipo de ladrones para un gran robo de diamantes considera que parte de la clave de su plan es que sus socios no se conozcan entre sí, y por lo tanto no pueden hablar si son atrapados. Los nombra en una carta de colores: el Sr. White, el Sr. Orange, el Sr. Blonde, el Sr. Pink, y así sucesivamente. A Mr. Pink no le gusta su nombre. -Tienes suerte de que no seas el señor Amarillo -gruñó Cabot / Tierney-.

Eddie es también  amigo de Sr. Rubio (Michael Madsen) ,  un psicópata que acaba de salir de la cárcel y descubrimos que le divierte la violencia.

A lo largo de la conversación entre el señor blanco y el señor naranja nos enteramos que fue el primero en disparar durante el robo debido al ruido de la alarma. Se llama Vic Vega y la experiencia que tuvo en cárcel lo hizo un poco cruel, especialmente con policías.

Tras asignar Cabot los nombres respectivos, cosa que molesta especialmente al Sr. Rosa (Steve Buscemi) , un delincuente un egoísta y miserable, pero muy inteligente  que dice que es un "profesional" y pide a los otros que lo sean también. Algo que igualmente está presente en el Sr. Azul (Edward Bunker), un ladrón experimentado y el Sr. Marrón (Quentin Tarantino) , un ladrón joven y lenguaraz encargado de la conducción.

Hay igualmente que destacar la presencia sonora de la voz de Steven Wright como K-Billy DJ  un DJ del programa de radio ficticio K-Billy y el Supersonido de los 70.

Al hilo de la música decir que una parte del éxito de la película se encuentra en su banda sonora cuyo disco, Reservoir Dogs: Original Motion Picture Soundtrack  supuso un modelo a seguir en algunas de las siguientes películas de Tarantino , al menos , en cuanto su estructura de su banda sonora. La banda sonora cuenta con selecciones de canciones de la década de 1960 hasta los años 80. Sólo el grupo Bedlam grabó canciones originales para la película, un grupo de rock de Nashville de los 90 liderado por Jay Joyce, que firmó con MCA Records. Su álbum Into the Coals (en las brasas) fue lanzado en 1992. Otros miembros fueron Chris Feinstein (bajo) y Doug Lancio que interpretan  "Magic Carpet Ride" de Steppenwolf, "Harvest Moon" de Jay Joyce, "Fool for Love" de Sandy Rogers.

La estación de radio "K-Billy y el Supersonido de los 70" jugó un papel prominente en la película. El DJ de la radio fue elegido Steven Wright. Tarantino ha dijo, y yo en eso estoy de acuerdo,  que siente que la música sea un contrapunto a la violencia en la pantalla y la acción. También declaró que deseaba que la película tuviera una sensación de década de los 50 con música de los 70. La lista de canciones está compuesta por "And Now Little Green Bag..." , "Little Green Bag" , "Rock Flock of Five" , "Hooked on a Feeling" , "Bohemiath" , "I Gotcha" "Magic Carpet Ride" -compusta por  Bedlam - "Madonna Speech" , "Fool for Love" ,  "Super Sounds" "Stuck in the Middle with You" , "Harvest Moon"  "Let's Get a Taco" "Keep on Truckin'", "Coconut" y "Home of Rock" .

Reservoir Dogs estaba, según Tarantino, influenciado por The Killing de Stanley Kubrick . Tarantino dijo: "No salí para hacer un remake de The Killing , pero pensé en él como algo mío". La trama de la película fue sugerida por la película Kansas City confidencial de 1952 . Además, parece estar influia por la película 1955 de Joseph H. Lewis que llevaba por título The Big Combo y por otra de Sergio Corbucci , Django, que le inspiró la escena donde un policía es torturado en una silla. Tarantino ha negado que plagiara con Reservoir Dogs y, en su lugar, prefereía hablar de homenajes como el que hace con la nominación de colores a la película de 1974, Pelham uno dos tres .

La película también contiene elementos clave similares a los encontrados en la película de 1987 de Ringo Lam, City on Fire .

El rodaje en Los Ángeles y su área no estuvo exento de problemas con alguno de los actores. En este caso, fue precisamente Lawrence Tierney que hacía de Joe Cabot al que durante la primera semana de rodaje, Tarantino le despidió después de tener una dura discusión con él, aunque después se retractó de la decisión. Algunos miembros del reparto y del equipo técnico del film recuerdan verle acudir a trabajar borracho en más de una ocasión, y rememoran la noche en que tuvieron que sacarle de un bar después de que se bajara los pantalones.

Pero el episodio más controvertido con el actor tuvo lugar durante uno de los días de descanso del rodaje. Tarantino y parte del equipo de producción tuvieron que acudir a comisaria para pagar una fianza y sacarle del calabozo, pues al parecer Tierney había amenazado con un arma de fuego a su sobrino. Edward Bunker, que interpretó al Sr. Azul, pasó gran parte de la primera mitad de su vida en la cárcel, condenado por robo de bancos, narcotráfico, extorsión, robo a mano armada y falsificación. Fue en la cárcel donde se hizo amigo de otro conocido actor con el que después Tarantino coincidiría en 'Abierto hasta el amanecer': Danny Trejo.

Tarantino sobre la narración en la que la elipsis puede casi con todo lo explica al entender que su trabajo es similar al de un novelista, y ha dicho que quería que la película fuera sobre algo que no se veía . Con respecto al título de la película reconoce que el mismo provino de un cliente de Video Archives, que pidió la película de Louis Malle en 1987, " Au revoir les enfants" , pero pronunció erróneamente el título de "Reservoir Dogs". Una variable sobre esa teoría es que fue una novia de Tarantino quién le recomendó el film de Malle, y él el que entendió mal el título. La hipótesis más plausible, no obstante, es que el cineasta se inventó una explicación para convencer a sus productores de que aquel título era genial porque 'Reservoir Dogs' era una expresión que se utilizaba en los polars franceses de la Nouvelle Vague, como 'Bande à parte' o 'Breathless' ('Al final de la escapada en su traducción al español), y que esa expresión significaba literalmente "canalla" o "rata". Como los que pagaban la película no tenían ni idea de cine francés, se creyeron la historia y avalaron el título.

Reservoir Dogs se estrenó en el Sundance Film Festival en enero de 1992. Se convirtió en la película más comentada del festival, y posteriormente fue comprada para su distribución por Miramax Films.

La película obtuvo bastantes reconocimientos como el premio al mejor director para  Quentin Tarantino en el Avignon Film Festival (1992), el premio al mejor actor secundario: Steve Buscemi en el Independent Spirit Awards (1993), donde obtuvo tres nominaciones, el Premio al nuevo director del año para Tarantino entregado por London Critics Circle Film Awards (1993).

En el Festival de Cine de Sitges (1992) se le premió a Quentin Tarantino como mejor director y mejor Guion: . Recibió el Premio Caballo de oro Quentin Tarantino en el Stockholm Film Festival (1992) y el Premio de la Crítica Internacional, el Premio FIPRESCI, para Tarantino e el Festival de Cine de Toronto (1992) . El Círculo de Críticos de Nueva York en el año 1992 la nominó a la Mejor Ópera prima

En cuanto a las críticas la revista británica de cine Empire la considera como "La película independiente más grande de todos los tiempos" . En el sitio web de agregación Rotten Tomatoes da a la película una calificación de aprobación del 90%, basada en 62 reseñas, con una calificación promedio de 8.8 / 10, mientras que en Metacritic la película tuvo una puntuación media de 78 de cada 100, basada en 23 críticas.

En el estreno de la película en el Sundance Film Festival, el crítico de cine Jami Bernard del New York Daily News comparó el efecto de Reservoir Dogs con el de la película de 1895, L'Arrivée d'un Train en Gare de la Ciotat. Bernard dijo que Reservoir Dogs tenía un efecto similar y la gente no estaba lista para ello.

Para Vincent Canby de The New York Times comentó que disfrutó con el elenco y el uso de la narración no lineal. Igualmente felicitó a Tarantino por su dirección y le gustó el hecho de que no usara a menudo los primeros planos de la película. Kenneth Turan de Los Angeles Times también disfrutó de la película y la actuación, en particular la de Buscemi, Tierney y Madsen, y dijo: "El entusiasmo palpable de Tarantino, su pasión apasionada por lo que ha creado, revigoriza esta venerable trama y, , lo involucra durante más tiempo de lo que podría sospechar.

El crítico James Berardinelli fue de una opinión similar; felicitó tanto al reparto como a las habilidades de escritura de diálogo de Tarantino. Hal Hinson, del Washington Post , también estaba entusiasmado con el reparto, felicitó a la película por su "sentido inexpresivo del humor". Para Desson Thomson del The Washington Post dijo de ella que "La película es un largo clímax. Incluso con sus flashbacks y saltos temporales, nunca decae. Tienes que remitirte al 'Le salaire de la peur', la película de Clouzot de 1952, para encontrar un suspense tan implacable"

Para Mick LaSalle columnista del San Francisco Chronicle se trataba de "Una película brutal, brutal en el mejor de los sentidos: brutalmente austera, brutalmente divertida, brutalmente brutal"

Gene Siskel del Chicago Reader comentaba que era "Una aclamadísima película revisionista del cine de gánsgers que me parece que tiene más estilo que sustancia". Desde las páginas del Chicago Sun Times Rogert Ebert comentaba "En cuanto a la película, me gustó lo que vi, pero quería más. Conozco la historia detrás de la película - Tarantino promovió el proyecto desde cero, con talento y nervios - y creo que es todo un logro para un principiante. Se hizo en un presupuesto bajo. Pero la parte que necesita trabajo no cuesta dinero. Es el guión. Habiendo creado los personajes y formado el contorno, Tarantino no hace mucho con sus personajes, excepto para dejarlos hablar demasiado, especialmente cuando deben estar inconscientes de shock y pérdida de sangre".

En la revista Todd McCarthy afirmaba que era "Un drama criminal directo, intenso y sangriento sobre un chapucero robo y sus consecuencias"

Ya en España y en concreto en las páginas del diario El País M. Torreiro decía que era un "Guión perfecto (...) gran puesta en escena", mientras que Luis Martínez comentaba que era "Sin duda, poderosa"

Por su parte, en entonces columnista del diario El Mundo, Carlos Boyero afirmaba que era "Insólita y violenta ópera prima, donde se mezclan la sangre, el talento y una apasionante estructura" .

En filmaffinity Pablo Kurt comentaba que , "para muchos -entre los que se incluye este cronista-, estamos ante la mejor ópera prima de los noventa y una de las mejores películas "independientes" del cine americano. Apenas 100 fascinantes minutos que reformulan algunos de los códigos del cine de autor de las últimas décadas. Un desconocido Quentin Tarantino sorprendió con un violento thriller sin apenas acción, de trama apasionante, ingeniosos diálogos, contundente banda sonora, puesta en escena calculada y un montaje espacio-temporal diferente. Un film genial que rebosa talento.