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miércoles, 19 de noviembre de 2025

Revisión de accidente sin huella



Como comenté hace un poco más de un año en una entrada estamos hablando de una película que lleva como t`´itulo original Que la bête meure (“Que la bestia muera”)del año 1969 dirigida por el director Claude Chabrol que junto con Paul Gégauff fue el responsable del guion y que es capaz de convivir con la nueva ola pero centrándose en películas en los que thriller estaba presente. 

Es la historia de la muerte del hijo de Charles Thenier que muere atropellado por un conductor que se da la fuga, sin dejar rastro alguno. El padre dispuesto a encontrar al culpable decide investigar el caso por su cuenta, ya que está obsesionado con la venganza. Charles decide investigar por su cuenta para encontrar al responsable.

En su investigación, Charles logra acercarse a Hélène Lanson, una actriz, haciéndose pasar por guionista para poder entablar una relación más íntima, porque sospecha que ella podría estar relacionada con el culpable. A medida que va conociéndola, Charles comienza a sentir empatía por ella y su familia, lo que complica su deseo de venganza. 

Como ya señalé se trata de una coproducción Franco italiana basada en la novela con tintes policiacos titulada The beast must Die escrita en mil novecientos treinta y ocho por el poeta británico Cecil Day  Lewis bajo el seudónimo de Nicolás Blake. 

La película está dirigida por el director guionista y actor francés Chabrol que fue considerado maestro del género de misterio lleno de los precursores del movimiento de la nouvelle vague, surgido en la década de los años cincuenta como atracción en contra de las estructuras impuestas en el cine francés del momento. 

Michel Duchassoy que interpreta al personaje principal Charles Thenier y Jean Yanne como la bestia Paul Decourt encabezan la lista de actores. El papel de este último fue ofrecido en su primer lugar a Philippe Noiret, que lo rechazó. Emntre las actrices destaca la bella Caroline Cellier como Hélène Lanson y la que hace de su hermana en la película Anouk Ferjac como Jeanne Decourt. 

Un año después del estreno del filme, Chabrol y Yanne volvieron a coincidir con el carnicero con el actor como protagonista de la nueva historia de charol pero eso ya es otra historia. 

Como temas que toca esta película destacan el de la Venganza vs humanidad: La película no es solo un thriller de acción o persecución, sino que profundiza en los dilemas morales del protagonista: su deseo de matar al culpable y, al mismo tiempo, su conexión emocional con personas que descubre en su camino. También n muestra el retrato psicológico del padre, de la chica herida psicológicamente al igual que su hermana y la "bestia" , así como el hijo de ambos, ya Chabrol se enfoca mucho en la psicología de los personajes, más que en la espectacularidad. La “bestia” a la que alude el título original no es tanto un monstruo literal, sino una metáfora de lo monstruoso que puede haber en una persona. Destaca igualmente la estética de suspense: Utiliza recursos de género (thriller) para mantener la tensión emocional y moral, sin caer en trucos baratos. Desde la planificación cuidadosa hasta la música, todo está al servicio de esa atmósfera de “cuento de venganza” y la crítica a la burguesía: Como muchas películas de Chabrol, hay un trasfondo social: las clases, el poder, la hipocresía.

Según Fotogramas, es una adaptación interesante de la novela y mantiene “una considerable dignidad expositiva”, aunque no todos los elementos dramáticos están completamente resueltos. Para algunos críticos, es una de las mejores películas de Chabrol de finales de los 60, una obra “hermosa y sencilla” pero con profundidad emocional y ha sido valorada como un “diario de venganza” muy bien estructurado.

Claude Chabrol es uno de los cineastas más destacados del cine francés, especialmente por su dominio del thriller psicológico y esta película se considera representativa de su “etapa policíaca” y de su interés.




 por explorar los rincones oscuros de la condición humana.

domingo, 10 de noviembre de 2024

Accidente sin huella



Tras haber visto El carnicero hace un tiempo paso a ver otra obra de Claude Chabrol, uno de los grandes del cine francés de la década de los 60. En este momento sé que es una de los grandes pertenecientes a la nouvelle vague pero por encima de todo sé que era el director que apostó por el cine negro dentro de esta corriente. Fallecido en 2010, casi octogenario, siguió realizando películas después de 50 años de profesión como la del Comisario Bellamy, ya vista. Fue uno de los últimos supervivientes de la nouvelle vague, junto a Jean-Luc Godard y Jacques Rivette. 

El inicio de la película es brutal pues vemos el atropello de un niño nada más comenzar la película por parte de una pareja que va en un deportivo. El chico venía de pescar y es atropellado en la plaza de un pueblo bretón. Todos los habitantes del pueblo quedan costernados. 

Poco después descubrimos que el fallecido es el hijo de Charles Thenier , un famoso escritor de libros infantiles y juveniles. El conductor se da a la fuga y dispuesto a encontrar el culpable, y al ver el fracaso de la investigación policial, promete encontrar al asesino y vengar a su hijo. Lleva un diario en el que describe su odio hacia el asesino de su hijo y su deseo de matarlo. Charles Thénier (Michel Duchaussoy ) decide investigar el caso por su cuenta. 

Tras unos primeros minutos de silencio lo primero que escuchamos es la voz en off del protagonista que escribe en su diario; "Voy a matar a un hombre, no conozco su nombre y su aspecto, pero lo encontraré y le mataré". 

Desde este momento comienza una investigación, primero, por toda la zona dando por ella un barrido hasta que el azar como el bien dice en un momento dado en la película le lleve a una granja donde quedó retenido un coche que acababa de tener un pequeño accidente. Un granjero ayuda al protagonista uy , mientras lo ayuda, le comenta que allí mismo quedaron varados un par de automovilistas atrapados en la carretera el mismo día que mataron a su hijo. El coche, un Ford Mustang, tenía dañado el guardabarros delantero izquierdo. En el mismo iba a una actriz acompañada de un señor desagradable según el granjero.El hijo del granjero reconoció a la actriz Hélène Lanson (Caroline Cellier ) en el coche.  

El nombre de la actriz llevará al protagonista a París a conocerla a enamorarse y desde allí trasladar en el caso Quimper en la Bretaña francesa. Es allí donde averigua quién llevo el coche, y, por lo tanto, el responsable del asesinato de su hijo. 

Charles va a París, donde conoce a la joven y se convierte en su amante. Ella le cuenta sobre su cuñado, Paul Decourt (Jean Yanne ), casado con la hermana de Hélène, Jeanne (Anouk Ferjac ) el dueño de un enorme taler mecánico del que ella era amante. Charles comprende que era Paul quien conducía el coche en ese momento. Hélène lleva a Charles a la casa bretona de Paul. 

Este último es odiado por todos, un hombre -su cuñado, Paul-  vulgar y abyecto hacia su esposa Jeanne y su hijo Philippe ( Marc di Napoli). 

Charles y Philippe se hacen amigos debido a su animosidad común contra Paul. Charles pide visitar el garaje de Paul, quien felizmente accede. Él le explica que tiene que vender su coche, un Ford Mustang. 

Durante un viaje por mar, Charles intenta matar a Paul, pero frustra su plan porque ha leído el diario de Charles. Paul ahuyenta a Charles humillándolo. 

Charles, que es expulsado de la casa de Paul, se refugia en un hotel con Hélène y, durante la cena, le confiesa la verdad. Hélène ofrece su ayuda, pero ambos escuchan por televisión que Paul está muerto, envenenado. 

Charles regresa a la casa de Paul donde se lleva a cabo una investigación legal. La policía encontró el diario de Charles y , este último, es fuertemente sospechoso del asesinato, pero Philippe se acusa a sí mismo de haber matado a su padre. 

Más tarde, Charles escribe una carta a Hélène para exonerar a Philippe, luego toma un barco y se dirige hacia mar abierto.. 

Se trata de una coproducción Franco italiana en la que están presentes Les Films de la Boétie y Rizzoli Film, basada en la novela con tintas policiacos titulada La Bestia debe morir, cuyo título en francés era Que la Bête Meure / The Beast must Die escrita en el año 1938 por el poeta británico Cecil Day Lewis que escribía bajo el seudónimo de Nicholas Blake. Ese mismo año de 1938 fue traducido al francés por Simone Lechevrel bajo "Que la bête meure". En este caso el guion está basado en lo escrito por Paul Gegauff y el mismo Chabrol. 

El título como se comenta momentos antes del final de la película está inspirado en un pasaje de Eclesiastés 3:19 de la Biblia que dice “ Porque la suerte de los hijos del hombre y la de la bestia es la misma suerte para ellos; como muere uno, así muere el otro, todos tienen el mismo aliento, y la superioridad del hombre sobre la bestia es nula; porque todo es vanidad. » 

La película se rodó en las localidades de Argol, Camaret-sur-Mer, Cap de la Chèvre en la península de Crozon, así como Quimper y Plonévez-Porzay. El garaje de Paul donde se ruedan las escenas es el garaje Peugeot (Nédélec), en la carretera de Brest a Quimper.

En el apartado técnico se sumaron Jean Rabier en la fotografía, en la música Pierre Jansen y en el montaje Jacques Gaillard. La música es un extracto de Vier ernste Gesänge (Cuatro canciones serias), op. 121 (1896) de Brahms, interpretada por Kathleen Ferrier: “Denn es gehet dem Menschen wie dem Vieh” (“De hecho, el destino del hombre y el de la bestia es el mismo”). » La última línea de la película es: “Hay una canción seria de Brahms que parafrasea el Eclesiastés y que dice: La bestia debe morir, pero el hombre también, ambos deben morir”. En alusión al título de la película inspirada en este pasaje de la Biblia. 

Esta película fue dirigida por el director guionista y actor francés Claude Chabrol quien fue considerado un maestro en el género de misterio y uno de los precursores del movimiento "nouvelle vague", surgido en la década de los años cincuenta como reacción en contra de la estructura impuesta en el cine francés del momento. 

Michelle Duchaussoy está acompañado de la película por Jean Yanne. Michel Duchaussoy, había destacado con Jeu de massacre , obtuvo aquí su segundo papel principal, mientras que Jean Yanne, destacado aquí como un papel secundario esencial, había obtenido anteriormente una de sus primeras interpretaciones importantes en la película Week-end de Jean-Luc Godard. El papel que ocupó Yanne, fue ofrecido originalmente a Philippe Noiret, quien lo rechazó, especialmente, por el tema de la navegación. Un año después del estreno del filme se Chabrol y Yanne volvieron a coincidir en el carnicero con el actor como protagonista de la nueva historia de Chabrol. Jean Yanne comentó que no sentía ninguna abyección por su personaje. 



Junto a ellos se encuentra Caroline Cellier, Anouk Ferjac y Marc di Napoli, Louise Chevallier, Guy Marly, Lorraine Rainer y Dominique Zardi. 

En Francia, la crítica en una revisión reciente sobre la película en Le Monde re dice que " El cara a cara entre los dos hombres es feroz y complejo, matizado por una reflexión moral sobre la legitimidad de la venganza y la condena". En L´Express igualmente el columnista Éric Libiot, decía en 2017 que Accidente sin huella es “una de las obras emblemáticas de Claude Chabrol”, no ha envejecido ni un ápice, el enfrentamiento entre un padre y el asesino de su hijo es “un modelo del género”  

Ya en España  Carlos Boyero llegó a calificarla en el diario "El Mundo" como una "obra maestra". En la revista Fotogramas se describe la película como "Una notable novela de Nicholas Blake sirvió a Chabrol para desarrollar una parábola en torno a la venganza. La obsesión de un padre cuyo hijo ha sido muerto por un automóvil que se ha dado a la fuga es la base de un ritual que se esboza pero no acaba de encontrar unos perfiles suficientemente definidos. Aunque la intención y los resultados no acaben de coincidir, el conjunto mantiene una considerable dignidad expositiva".

La National Board of Review la in cluyó entre las Mejores películas extranjeras del año 1971 y la Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR) la nominó en 1970 entre las Mejores películas de aquel año. 

El Institut Français de Valencia ha escrito sobre el director que "Su cine se basa casi exclusivamente en la creación de personajes, en recrear, basándose en obras literarias de mayor o menor importancia, una realidad que poner en movimiento delante de la cámara. Los autores de referencia en la creación de los personajes de Claude Chabrol son Alfred Hitchcock, Fritz Lang y Ernst Lubitsch, con los que comparte una visión similar de la realidad, y de la importancia de la estructura narrativa y de la construcción cinematográfica. En sus palabras: «La construcción es mucho más importante que la intriga. El ideal sería que la forma de una película manifestara para todos la esencia, pero es evidente que esto nunca pasa. Los personajes y la intriga existen sólo para suscitar el interés del espectador, ya sea porque recobran lo que ya conoce, o porque le proponen aventurarse por un nuevo terreno. Pero lo que da forma a una película es siempre la construcción: es decir, todo lo referente al ritmo, la armonía de la forma escrita —la conexión entre las escenas— y el conjunto de señales que se disponen para que puedan comprenderse sin ambigüedad. La clave que permite pasar de la bidimensionalidad de la pantalla a la esencia de la película se encuentra sobre todo en la construcción».

Accidente sin huella trata dos temáticas fundamentales en la obra de Chabrol: la venganza, que es eje fundamental del filme, y por otra parte al desgranamiento de las relaciones de una decadente burguesía provincial , mayoritariamente rural, con todos sus vicios, sin escrúpulos, sin valores y en estado de descomposición. Todo ello , en parte, narrado con voz en off del protagonista es la que servirá como narrador de lo que escribe el personaje en el diario,y por otra parte nos encontramos con una poética de la venganza



martes, 4 de octubre de 2016

Le petit nicolas


Buena sorpresa la que me he llevado al ver esta película franco-belga del año  2009  una comedia destinada a la familia películadirigida por Laurent Tirard quien co-escribió con Grégoire Vigneron y Alain Chabat . Se basa en una serie de libros para niños por René Goscinny . Yo llegué a los relatos de René Goscinny allá por el año 1998 y 1999.

Desconocía la historia de lo que pudiera ser la versión francesa de nuestro Manolito Gafotas hasta que un día, una de las chicas que estaban conmigo para sacarse el B1 de francés en la Escuela Oficial de Idiomas nos habló del libro que acababa de leer en francés. para ser evaluado por la profesora. Nos habló de un chico travieso de unos siete u ocho años proveniente de una familia francesa de clase media durante los años 50 protagonizadas y narradas en primera persona por Le petit Nicolas.

Nos recomendó el libro por ser muy entretenido y por contar siempre sus aventuras y desventuras por medio de historias cortas en un estyilo comprensible para nuestro nivel. La conclusión era que "Le petit Nicolas etait très amusent".

Ahora he leído que muchos de los relatos se publicaron entre 1956 y 1964, primero en la revista belga Le Moustique, y, a partir de 1959, en las revistas Sud-Ouest Dimanche y Pilote y que se recopilaron como libros entre 1960 y 1964 y que han gozado y , seguramente gozan del favor del público infantil y no tanto. . 

El director de la película fue el francés Laurent Tirard. Para realizarla contó con los representantes de la productoras Wild Bunch, Why Not Productions , así como de Fidélité Films, M6 Films , Mandarin Films y Scope Pictures, así como Wild Bunch, Distribution , Central Film y eONE Films en la distribución , siendo los productores Olivier Delbosc, Marc Missonnier, Genevieve Lemal y Alexandre Lippens. La productora Ejecutiva fue Christine de Jekel. Invirtieron en el proyecto 22 millones de euros

Para montar la historia los guionistas Laurent Tirard, Grégoire Vigneron, Alain Chabat se inspiraron en los libros de René Goscinny y en las ilustraciones de Sempé.

En el apartado técnico destaca la fotografía de Denis Rouden y la música de Klaus Badelt. Además aparecen en el montaje Valérie Deseine, en el sonido Ricardo Castro y Paul Heymans y Françoise Dupertuis en el diseño de producción. A destacar la labor del diseñador de vestuario Pierre-Jean Larroque.

La película cuenta con un reparto encabezado por Maxime Godart en el papel principal de Nicolas a los que se suman Valérie Lemercier como la madre de Nicolás, Kad Merad como el padre de Nicolas, Sandrine Kiberlain como la maestra, François-Xavier Demaison como el Sr. Dubon, Daniel Prévost como M. Moucheboume, el jefe del padre de Nicolas, Michel Galabru como el ministro de Educación, Anémone como la señorita Navarín, François Damiens como Blédur, Serge Riaboukine como Francis Leborgne. Junto a ellos los grandes protagonistas como son Victor Carles como Clotario, el peor de los estudiantes en la clase, Damien Ferdel como Agnan, el hipócrita y el mejor alumno de la clase, Vicente Claude como Alceste, el glotón, Charles Vaillant como Godofredo, el estudiante más rico de la clase que siempre va acompañado de su mayordomo (Eric Berger), Benjamin Averty como Eudes, el luchador, Germain Petit Damico como Rufus, hijo de policía, Virgile Tirard como Joachim y Michel Duchaussoy como el director

La película relata en primera persona las andanzas y ocurrencia del pequeño Nicolás (Maxime Godart) y sus amigos. Nicolás lleva una pacífica existencia. Tiene unos padres (Valérie Lemercier y un siempre genial, Kad Merad), que le quieren, una pandilla de amigos fantásticos con los que jugar, y ninguna gana de que eso cambie. Es un nicho travieso, pero también sensible e imbuido de valores como la amistad, el amor a sus padres y cierto sentido de la justicia. Se le da mal la aritmética y la caligrafía y es el más pequeño de su clase.

Su pandilla son sus compañeros de clase a los que nos presenta a las primeras de cambio. Está integrada por Alcestes (Vicente Claude), su mejor amigo, un chico gordo que come sin parar y que espera llegar a ser ministro, pensando en las comilonas. Godofredo (Charles Vaillant), un chico cuyo padre es muy rico y le compra todo lo que quiere y que tiene más relación con su chófer que con su padre;Clotario (Victor Carles), el último de la clase, es el único de la pandilla que tiene televisión en su casa y que siempre está en la luna, sueña con ser ciclista , siendo incapaz de responder a una simple pregunta. Junto a ellos está Agnan (Damien Ferdel) el niño repelente que lo identifican con una cucaracha y que es el primero de la clase y preferido de la maestra pero los demás niños no le pueden pegar tan a menudo como querrían porque lleva gafas. Eudes (Benjamin Averty) es chico muy fuerte y le gusta golpear en la nariz a los demás niños, aunque no deja de ser un buen compañero. Joaquín (Virgile Tirard) compañero que falta un par de días a clase ya que acaba de tener un hermanito pequeño, Leónce y Rufus (Germain Petit Damico), el hijo del policía. Junto a ellos Nicolás nos presenta a las personas que pululan por su vida en el colegio como son la maestra (Sandrine Kiberlain), al director (Michel Duchaussoy) y al conserje de la escuela Dubon,llamado «El Caldo» («Le Bouillon») (François-Xavier Demaison), al que no aguantan.

De cualquier manera la rutina diaria del centro se alterará pronto pues el director anuncia que le van a imponer una condecoración y que será el ministro del ramo (Michel Galabru) quien vaya a imponerla y que además junto al inspector visitará una de las clases, siendo la elegida la de Nicolás. Tras esto conoceremos a los padres de Nicolás (Valérie Lemercier y Kad Merad).

De su padre nos comenta que siempre discute con su vecino Blédurt (François Damiens) con el que siempre discute su padre, pues se mete en todo- y - al final una nuevos vecinos, los Courteplaque, y el deseo de su padre de progresar en la empresa que dirige el jefe de su padre, el señor Mouchabière (Daniel Prévost). De hecho la madre le echa permanentemente en cara al padre que no progrese en la empresa , a pesar del mucho tiempo que le dedica , así que le propone que un día invite a cenar a su jefe y a su mujer (Nathalie Cerda).

Un día falta a clase un compañero y al día siguiente llega e informa que acaba de tener un hermanito. Lo presenta como una de las grandes desgracias de su vida porque llora y es el nuevo centro de atención en la casa.

Pocos días más tarde, Nicolás escucha una conversación entre sus padres sobre la importancia de la invitación del señor Mouchabière y le entonces llega a la conclusión errónea de que su madre espera un bebé. Le entra el pánico y espera lo peor: ¡un hermano pequeño! Los padres de Nicolás ya no tendrán tiempo para él. Quizá incluso le abandonen en el bosque como al pequeño Pulgarcito, libro que han leído en clase.

Para escapar de ese desastroso destino, Nicolás se embarca en una campaña a gran escala para hacerse indispensable para sus padres. Pero de tanto esforzarse, solo consigue acumular error tras error y provocar su enfado. Desesperado, decide cambiar de táctica. Después de todo, el estaba primero, no tiene porque irse. Es el bebé el que debería desaparecer. Junto con sus compañeros idean que alguién ha de acabar con él. Para ello han de conseguir dinero y un asesino para acabar con su vida.

Mientras en la escuela la señora Navarin (Anne Bourguignon o Anémone) sustituye a la maestra y Agnan, la cucaracha, el primero clase pierde su posición de prestigio quedando humillado por la profesora. ya son dos a eliminar el futurible hermano y la sustituta. Para buscar a un criminal buscan en una guía telfónica el nombre de un presunto asesino que acaba de salir de la cárcel, pero lo confunden y llaman a un mecánico Francis Leborgne (Serge Riaboukine) que entiende que ha de ir a recoger un coche y que él por 500 francos sin problema. Así que han de buscarse la vida.

Para ello Godofredo propone jugar a la ruleta, pero que es requisada por el Sr. Dubon y guardada en dirección. De allí la recupera Clotario, tras lo cual van a la calle para proponer el juego , pero desgraciadamente la primera persona que juega a la ruleta gana, por lo que tienen que abandonarla.

En paralelo se produce la visita de los Sres Mouchabière para la que la madre de Nicolás se ha preparado con detalle con temas para la conversación como la literatura escandinava en el siglo XI o sobre música clásica. Para comer ha preparado algo con lo que ha tirado la casa por la ventana contratando a una chica y comprando una delicatessen: langosta.

Pero desde el principio aquello es un desastre pues la Sra. Mouchabière se adelanta y la madre de Nicolás la confunde con la criada dándole la bolsa de la basura y obligándole a entrar por la puerta de atrás. Finalmente este genera tal tensión en la madre que se bebe todo el vino, cambia la comida tras un comentario despectivo sobre la langosta - siempre le invitan a los mismo- y lo cambia por los ravioli ya en parte comido por Nicolás. La conversación y las expectativas se frustran totalmente.

Mientras tanto en el colegio de ese lugar de París se produce la visita del ministro, Aunque para la alegría de todos ya ha vuelto la maestra titular el ministro en vez de pregunta a Agnan decide preguntar a otro siendo el elegido Clotario. Ante la pregunta de qué río pasa por París, tras mucho pensar y recordando una pregunta de su profesora contesta que es el Sena, ante el regocijo de la clase.
De cualquier manera el tema que más preocupa a Nicolás es el embarazo de su madre y la llegada del hermano bebé inminente. Está convencido de que sus padres no lo van a querer más y lo abandonarán. Así que él y sus amigos siguen embarcados en recaudar los 500 francos para secuestrar al bebé y dejarlo en una jungla. Efectivamente consiguen recaudar ese dinero tras una nueva idea de Godofredo con su coche , lo que a su vez le facilita a su madre la obtención de su carnet de conducir , pero cuando ya tienen el dinero Nicolás y el resto del grupo descubren que Joaquín ha cambiado de idea y de que ahora disfruta llevando por las calles a su hermanito, un niño muy alegre y sonriente, Así que aprende lo bonito que es ser un hermano mayor.

Pero para su desgracia descubre que su madre no está embarazada, y está molesto por eso. Su padre, que salvó de morir atropellado a su director consigue subir en la empresa, pero no quiere ver triste a Nicolás así que todo acaba bien, incluso aquella noche acabó bien para los padres que, finalmente, tienen un bebé, que tanto anhela Nicolás , pero para su sorpresa y su desgracia, lo que consigue es una hermana en su lugar, y le dice a sus padres que deberían haber pedido mejor un cachorro! Acabando tras ello la película.

La película fue estrenada en los cines de Francia el 30 de septiembre de 2009 y atrajo a 5,52 millones de espectadores en Francia y 2,02 millones de espectadores en el extranjero . Lo cierto es que en ese año 2009 se conmemoraba el quincuagésimo aniversario de la creación del Petit Nicolas. Eso, en parte, impulsó a los productores Olivier Delbosc y Marc Missonnier de Fidelity Films a ofrecer Laurent Tirard el proyecto, que aceptó de inmediato ya que ha crecido leyendo a los personajes de la historia.

Hablando de eso, dijo en una entrevista que ",,,Crecí con Le Petit Nicolas. Lo leí cuando era un adolescente. Este trabajo me representa y me habla. Supe inmediatamente lo que tendría que verse en la película. " Incluyó en su Nicolás algo de la personalidad de su creador, René Goscinny," sabía que la clave sería adaptar tanto su trabajo como en su vida, así que traté de entender el carácter de René Goscinny. Este era alguien que estaba buscando su lugar en la sociedad, y que lo hizo a través de la risa. El tiene mucho de ese niño en busca de su lugar en la sociedad que se ha convertido en el eje sobre el que construir la historia ".

Una vez completado ya la dirección hubo un arduo trabajo en la elección del reparto de los niños jóvenes ya que muchos no tenían experiencia en el mundo del cine. Entre ellos vio a un niño de nueve años con un parecido físico con el personaje principal, su nombre era Maxime Godart. "Maxime Godart tiene una visión muy clara del lugar que quiere tener en la sociedad, lo que quiere hacer con su vida. Con su personalidad extrovertida, pensé que no tendría miedo delante de la cámara. Sin embargo, no fue así sino lo contrario. El primer día, cuando un enorme brazo de la grúa con una cámara se le acercó a él para una primera vuelta de manivela, quedó petrificado!

También importante era ver que pensaba el otro yo de le Petit Nicolás, Jean-Jacques Sempé , creador y diseñador del personaje. "Antes de ver la película, sólo había visto imágenes de este pequeño maravilloso, y me sorprendió. Es perfecto ! Tiene el mismo lado de delimitación. Él es encantador y es una buena encarnación del Petit Nicolas. "

Durante la escritura del guión ya hubo muchos actores en los que se había pensado. Para el personaje de la madre de Nicolás el guionista pensaba ya en Valérie Lemercier . Ella acababa de terminar su propio rodaje y cuando Laurent Tirard se puso en contacto con ella no dudó un instante en aceptar.

Para encarnar al padre de Nicolás, se pensó en un principio en Alain Chabat , quien también participó en la escritura de los diálogos y Fabrice Luchini y Edouard Baer ,sin embargo, el papel quedó en Kad Merad y, al que los espectadores conocemos gracias al éxito de la película Bienvenidos al Norte de Dany Boon ( 2008 ). Por otra parte, este actor confesó que nunca conoció la obra de Le Petit Nicolas pero comenzó a leerlo antes de hacer la película.

Tras ellos se incorporó el resto del elenco como François-Xavier Demaison , Daniel Prevost , Michel Galabru , la actriz y escritora Anémone y Michel Duchaussoy . Se incluyó en el mismo al hijo del director en el papel de Joaquín, Virgile Tirard .

El rodaje comenzó el 22 de mayo de 2008 en París y continuó hasta el 11 de octubre de 2008. La mayor parte del rodaje tuvo lugar en el Studio Monev en Sint-Pieters-Leeuw . Las escenas también se rodaron en Laeken cerca de la vieja escuela de remo en un terreno baldío y en la esquina de la calle Claessens y la Rue Dieudonné Lefèvre de Bruselas. También se rodó en Bruselas, al igual que algunas de las localidades señaladas en Bélgica. También se rodó en el Ateneo Marguerite Yourcenar, conocido durante el rodaje como el ex Escuela Provincial Skippers Jean Dubrucq, que se puede ver en otros lugares. En París se rodó la casa del pequeño Nicolás que se encuentra en la calle Ireneo Blanc , el distrito XX . La empresa del Sr. Moucheboume, es en realidad el centro nacional de Mobilier del niño en la rue Berbier-du-Mets , así como otros espacios Las escenas dentro de la escuela fueron filmadas dentro de la escuela secundaria Jacques-Decour , situado en el distrito noveno , en la avenida Trudaine . La escena delante de una entrada de metro, donde los niños juegan a la ruleta con una dama, se encuentra rue de Navarra en el quinto distrito de metro Place Monge . También se rodó Nogent-sur-Marne en el Val-de-Marne donde se rodó la escena de la piscina de Nogent-sur-Marne . La escena en la que vemos Francis Leborgne, el garaje, tomar la llamada de teléfono desde el pequeño Nicolas se encuentra en el garaje rue Paul Doumer, cerca de la esquina de la calle Jean-Soulès. En Saint-Ouen l'Aumône en el Valle del Oise se rodó en el Museo de la Educación del Valle del Oise, así como en otras localidades como en Hauts-de-Seine , en el Essonne , En Neuilly-sur-Marne y en Seine-Saint-Denis.

La música para Le Petit Nicolas fue compuesta por Klaus Badelt y realizada por Geert Chatrou , Dirk Brossé y Loïc Pontieux. La película consiguió en su primera semana de lanzamiento Le Petit Nicolas vender más de un millón de entradas en Francia llegando a recaudar unos 60 millones de euros.

En agosto de 2013, se confirmó que habría una secuela de la película titulada Nicolás en vacaciones (Les Vacances du Petit Nicolas) que se presentaría el 9 de julio de 2014. Valerie Lemercier y Kad Merad retomaron sus papeles en la secuela, y Nicolas sería interpreto por el debutante Mathéo Boisselier.

La película recibió críticas positivas de los críticos y ganó , según otras fuentes, más $ 100,8 millones de dólares.

Ganó diversos premios como el TFO Premio a la Mejor Película de la Juventud en el Cinéfranco en 2010 y también recibió nominaciones para el Premio César al mejor guión adaptado así como en el Premio de Cine Europeo para el Premio del Público a la Mejor Película Europea y el Gran Premio Cine Brasil a la Mejor extranjera.

David Parkinson de Empire y dijo que era "Encantadora la captura de los conceptos erróneos de la infancia y valoró la interpretación del elenco ..."

Phelim O'Neill, de The Guardian destacó "el buen humor, y la imagen idílica de la infancia, todos los cielos azules, las buenas costumbres y ni un pelo fuera de lugar. Es un lugar agradable para visitarlo". Bernard Besserglik de The Hollywood Reporter dijo que esta versión del Pequeño Nicolás era "técnicamente competente y con dos de los mejores actores cómicos de Francia."

Sin embargo Jordan Mintzer de Variety criticó duramente la película y dijo que "el clan de los niños, y especialmente el propio Nicolás, están demasiado bien peinados, vestidos y con unos modales imposibles para asemejarse a los rufianes representadas en los dibujos de Sempé, nada que ver con los niños reales en absoluto. (...) El resultado es una mirada de nostalgia e inmaculada de la posguerra, más cercana a Christophe Barratier y su "El Coro" que a la de Truffaut y sus "Los 400 golpes", que se creó alrededor del mismo período de tiempo. "

Robbie Collin de The Daily Telegraph también dio una crítica negativa a la película diciendo que " se quejaba de los subtítulos en esta manso entretenimiento familiar francés, basado en una serie de libros para niños de René Goscinny, escritor original de las tiras de Asterix. "

En España Nando Salvá en el Diario El Periódico dijo de ella que "Es todo lo que los célebres libros infantiles de Goscinny y Sempé no eran: narrativamente tosca, orgullosamente ñoña y carente de gracia o mordiente. (...)."

En el Diario ABC Javier Cortijo dijo de ella que está "Provista de un humor merengado (...) lo mejor de la película es su oda a una infancia tierna, ingenua y feliz (...) " A mi por mi parte me ha encantado.

Reconozco que hoy, mientras escribía esto y pensando en algunos pasajes de la película me he estado riendo de lo lindo. Ha sido una muy grata sorpresa recuperar la vieja historia que contó en clase mi compañera de francés.