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miércoles, 19 de noviembre de 2025

Revisión de accidente sin huella



Como comenté hace un poco más de un año en una entrada estamos hablando de una película que lleva como t`´itulo original Que la bête meure (“Que la bestia muera”)del año 1969 dirigida por el director Claude Chabrol que junto con Paul Gégauff fue el responsable del guion y que es capaz de convivir con la nueva ola pero centrándose en películas en los que thriller estaba presente. 

Es la historia de la muerte del hijo de Charles Thenier que muere atropellado por un conductor que se da la fuga, sin dejar rastro alguno. El padre dispuesto a encontrar al culpable decide investigar el caso por su cuenta, ya que está obsesionado con la venganza. Charles decide investigar por su cuenta para encontrar al responsable.

En su investigación, Charles logra acercarse a Hélène Lanson, una actriz, haciéndose pasar por guionista para poder entablar una relación más íntima, porque sospecha que ella podría estar relacionada con el culpable. A medida que va conociéndola, Charles comienza a sentir empatía por ella y su familia, lo que complica su deseo de venganza. 

Como ya señalé se trata de una coproducción Franco italiana basada en la novela con tintes policiacos titulada The beast must Die escrita en mil novecientos treinta y ocho por el poeta británico Cecil Day  Lewis bajo el seudónimo de Nicolás Blake. 

La película está dirigida por el director guionista y actor francés Chabrol que fue considerado maestro del género de misterio lleno de los precursores del movimiento de la nouvelle vague, surgido en la década de los años cincuenta como atracción en contra de las estructuras impuestas en el cine francés del momento. 

Michel Duchassoy que interpreta al personaje principal Charles Thenier y Jean Yanne como la bestia Paul Decourt encabezan la lista de actores. El papel de este último fue ofrecido en su primer lugar a Philippe Noiret, que lo rechazó. Emntre las actrices destaca la bella Caroline Cellier como Hélène Lanson y la que hace de su hermana en la película Anouk Ferjac como Jeanne Decourt. 

Un año después del estreno del filme, Chabrol y Yanne volvieron a coincidir con el carnicero con el actor como protagonista de la nueva historia de charol pero eso ya es otra historia. 

Como temas que toca esta película destacan el de la Venganza vs humanidad: La película no es solo un thriller de acción o persecución, sino que profundiza en los dilemas morales del protagonista: su deseo de matar al culpable y, al mismo tiempo, su conexión emocional con personas que descubre en su camino. También n muestra el retrato psicológico del padre, de la chica herida psicológicamente al igual que su hermana y la "bestia" , así como el hijo de ambos, ya Chabrol se enfoca mucho en la psicología de los personajes, más que en la espectacularidad. La “bestia” a la que alude el título original no es tanto un monstruo literal, sino una metáfora de lo monstruoso que puede haber en una persona. Destaca igualmente la estética de suspense: Utiliza recursos de género (thriller) para mantener la tensión emocional y moral, sin caer en trucos baratos. Desde la planificación cuidadosa hasta la música, todo está al servicio de esa atmósfera de “cuento de venganza” y la crítica a la burguesía: Como muchas películas de Chabrol, hay un trasfondo social: las clases, el poder, la hipocresía.

Según Fotogramas, es una adaptación interesante de la novela y mantiene “una considerable dignidad expositiva”, aunque no todos los elementos dramáticos están completamente resueltos. Para algunos críticos, es una de las mejores películas de Chabrol de finales de los 60, una obra “hermosa y sencilla” pero con profundidad emocional y ha sido valorada como un “diario de venganza” muy bien estructurado.

Claude Chabrol es uno de los cineastas más destacados del cine francés, especialmente por su dominio del thriller psicológico y esta película se considera representativa de su “etapa policíaca” y de su interés.




 por explorar los rincones oscuros de la condición humana.

domingo, 10 de noviembre de 2024

Accidente sin huella



Tras haber visto El carnicero hace un tiempo paso a ver otra obra de Claude Chabrol, uno de los grandes del cine francés de la década de los 60. En este momento sé que es una de los grandes pertenecientes a la nouvelle vague pero por encima de todo sé que era el director que apostó por el cine negro dentro de esta corriente. Fallecido en 2010, casi octogenario, siguió realizando películas después de 50 años de profesión como la del Comisario Bellamy, ya vista. Fue uno de los últimos supervivientes de la nouvelle vague, junto a Jean-Luc Godard y Jacques Rivette. 

El inicio de la película es brutal pues vemos el atropello de un niño nada más comenzar la película por parte de una pareja que va en un deportivo. El chico venía de pescar y es atropellado en la plaza de un pueblo bretón. Todos los habitantes del pueblo quedan costernados. 

Poco después descubrimos que el fallecido es el hijo de Charles Thenier , un famoso escritor de libros infantiles y juveniles. El conductor se da a la fuga y dispuesto a encontrar el culpable, y al ver el fracaso de la investigación policial, promete encontrar al asesino y vengar a su hijo. Lleva un diario en el que describe su odio hacia el asesino de su hijo y su deseo de matarlo. Charles Thénier (Michel Duchaussoy ) decide investigar el caso por su cuenta. 

Tras unos primeros minutos de silencio lo primero que escuchamos es la voz en off del protagonista que escribe en su diario; "Voy a matar a un hombre, no conozco su nombre y su aspecto, pero lo encontraré y le mataré". 

Desde este momento comienza una investigación, primero, por toda la zona dando por ella un barrido hasta que el azar como el bien dice en un momento dado en la película le lleve a una granja donde quedó retenido un coche que acababa de tener un pequeño accidente. Un granjero ayuda al protagonista uy , mientras lo ayuda, le comenta que allí mismo quedaron varados un par de automovilistas atrapados en la carretera el mismo día que mataron a su hijo. El coche, un Ford Mustang, tenía dañado el guardabarros delantero izquierdo. En el mismo iba a una actriz acompañada de un señor desagradable según el granjero.El hijo del granjero reconoció a la actriz Hélène Lanson (Caroline Cellier ) en el coche.  

El nombre de la actriz llevará al protagonista a París a conocerla a enamorarse y desde allí trasladar en el caso Quimper en la Bretaña francesa. Es allí donde averigua quién llevo el coche, y, por lo tanto, el responsable del asesinato de su hijo. 

Charles va a París, donde conoce a la joven y se convierte en su amante. Ella le cuenta sobre su cuñado, Paul Decourt (Jean Yanne ), casado con la hermana de Hélène, Jeanne (Anouk Ferjac ) el dueño de un enorme taler mecánico del que ella era amante. Charles comprende que era Paul quien conducía el coche en ese momento. Hélène lleva a Charles a la casa bretona de Paul. 

Este último es odiado por todos, un hombre -su cuñado, Paul-  vulgar y abyecto hacia su esposa Jeanne y su hijo Philippe ( Marc di Napoli). 

Charles y Philippe se hacen amigos debido a su animosidad común contra Paul. Charles pide visitar el garaje de Paul, quien felizmente accede. Él le explica que tiene que vender su coche, un Ford Mustang. 

Durante un viaje por mar, Charles intenta matar a Paul, pero frustra su plan porque ha leído el diario de Charles. Paul ahuyenta a Charles humillándolo. 

Charles, que es expulsado de la casa de Paul, se refugia en un hotel con Hélène y, durante la cena, le confiesa la verdad. Hélène ofrece su ayuda, pero ambos escuchan por televisión que Paul está muerto, envenenado. 

Charles regresa a la casa de Paul donde se lleva a cabo una investigación legal. La policía encontró el diario de Charles y , este último, es fuertemente sospechoso del asesinato, pero Philippe se acusa a sí mismo de haber matado a su padre. 

Más tarde, Charles escribe una carta a Hélène para exonerar a Philippe, luego toma un barco y se dirige hacia mar abierto.. 

Se trata de una coproducción Franco italiana en la que están presentes Les Films de la Boétie y Rizzoli Film, basada en la novela con tintas policiacos titulada La Bestia debe morir, cuyo título en francés era Que la Bête Meure / The Beast must Die escrita en el año 1938 por el poeta británico Cecil Day Lewis que escribía bajo el seudónimo de Nicholas Blake. Ese mismo año de 1938 fue traducido al francés por Simone Lechevrel bajo "Que la bête meure". En este caso el guion está basado en lo escrito por Paul Gegauff y el mismo Chabrol. 

El título como se comenta momentos antes del final de la película está inspirado en un pasaje de Eclesiastés 3:19 de la Biblia que dice “ Porque la suerte de los hijos del hombre y la de la bestia es la misma suerte para ellos; como muere uno, así muere el otro, todos tienen el mismo aliento, y la superioridad del hombre sobre la bestia es nula; porque todo es vanidad. » 

La película se rodó en las localidades de Argol, Camaret-sur-Mer, Cap de la Chèvre en la península de Crozon, así como Quimper y Plonévez-Porzay. El garaje de Paul donde se ruedan las escenas es el garaje Peugeot (Nédélec), en la carretera de Brest a Quimper.

En el apartado técnico se sumaron Jean Rabier en la fotografía, en la música Pierre Jansen y en el montaje Jacques Gaillard. La música es un extracto de Vier ernste Gesänge (Cuatro canciones serias), op. 121 (1896) de Brahms, interpretada por Kathleen Ferrier: “Denn es gehet dem Menschen wie dem Vieh” (“De hecho, el destino del hombre y el de la bestia es el mismo”). » La última línea de la película es: “Hay una canción seria de Brahms que parafrasea el Eclesiastés y que dice: La bestia debe morir, pero el hombre también, ambos deben morir”. En alusión al título de la película inspirada en este pasaje de la Biblia. 

Esta película fue dirigida por el director guionista y actor francés Claude Chabrol quien fue considerado un maestro en el género de misterio y uno de los precursores del movimiento "nouvelle vague", surgido en la década de los años cincuenta como reacción en contra de la estructura impuesta en el cine francés del momento. 

Michelle Duchaussoy está acompañado de la película por Jean Yanne. Michel Duchaussoy, había destacado con Jeu de massacre , obtuvo aquí su segundo papel principal, mientras que Jean Yanne, destacado aquí como un papel secundario esencial, había obtenido anteriormente una de sus primeras interpretaciones importantes en la película Week-end de Jean-Luc Godard. El papel que ocupó Yanne, fue ofrecido originalmente a Philippe Noiret, quien lo rechazó, especialmente, por el tema de la navegación. Un año después del estreno del filme se Chabrol y Yanne volvieron a coincidir en el carnicero con el actor como protagonista de la nueva historia de Chabrol. Jean Yanne comentó que no sentía ninguna abyección por su personaje. 



Junto a ellos se encuentra Caroline Cellier, Anouk Ferjac y Marc di Napoli, Louise Chevallier, Guy Marly, Lorraine Rainer y Dominique Zardi. 

En Francia, la crítica en una revisión reciente sobre la película en Le Monde re dice que " El cara a cara entre los dos hombres es feroz y complejo, matizado por una reflexión moral sobre la legitimidad de la venganza y la condena". En L´Express igualmente el columnista Éric Libiot, decía en 2017 que Accidente sin huella es “una de las obras emblemáticas de Claude Chabrol”, no ha envejecido ni un ápice, el enfrentamiento entre un padre y el asesino de su hijo es “un modelo del género”  

Ya en España  Carlos Boyero llegó a calificarla en el diario "El Mundo" como una "obra maestra". En la revista Fotogramas se describe la película como "Una notable novela de Nicholas Blake sirvió a Chabrol para desarrollar una parábola en torno a la venganza. La obsesión de un padre cuyo hijo ha sido muerto por un automóvil que se ha dado a la fuga es la base de un ritual que se esboza pero no acaba de encontrar unos perfiles suficientemente definidos. Aunque la intención y los resultados no acaben de coincidir, el conjunto mantiene una considerable dignidad expositiva".

La National Board of Review la in cluyó entre las Mejores películas extranjeras del año 1971 y la Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR) la nominó en 1970 entre las Mejores películas de aquel año. 

El Institut Français de Valencia ha escrito sobre el director que "Su cine se basa casi exclusivamente en la creación de personajes, en recrear, basándose en obras literarias de mayor o menor importancia, una realidad que poner en movimiento delante de la cámara. Los autores de referencia en la creación de los personajes de Claude Chabrol son Alfred Hitchcock, Fritz Lang y Ernst Lubitsch, con los que comparte una visión similar de la realidad, y de la importancia de la estructura narrativa y de la construcción cinematográfica. En sus palabras: «La construcción es mucho más importante que la intriga. El ideal sería que la forma de una película manifestara para todos la esencia, pero es evidente que esto nunca pasa. Los personajes y la intriga existen sólo para suscitar el interés del espectador, ya sea porque recobran lo que ya conoce, o porque le proponen aventurarse por un nuevo terreno. Pero lo que da forma a una película es siempre la construcción: es decir, todo lo referente al ritmo, la armonía de la forma escrita —la conexión entre las escenas— y el conjunto de señales que se disponen para que puedan comprenderse sin ambigüedad. La clave que permite pasar de la bidimensionalidad de la pantalla a la esencia de la película se encuentra sobre todo en la construcción».

Accidente sin huella trata dos temáticas fundamentales en la obra de Chabrol: la venganza, que es eje fundamental del filme, y por otra parte al desgranamiento de las relaciones de una decadente burguesía provincial , mayoritariamente rural, con todos sus vicios, sin escrúpulos, sin valores y en estado de descomposición. Todo ello , en parte, narrado con voz en off del protagonista es la que servirá como narrador de lo que escribe el personaje en el diario,y por otra parte nos encontramos con una poética de la venganza



jueves, 1 de abril de 2021

El embrollón

 


No se si he visto la película por el respeto y el recuerdo que le tengo al enorme Lino Ventura o a mi venerado cantante belga de la inolvidable Ne me quitte pas, Jacques Brel. Lo cierto es que al ver a uno y a otro no he dudado en ver esta película en la que el primero se parodia a sí mismo como tipo duro que marcó una época en el cine francés y el segundo presentar al inefable François Pignon, un hombre ido, desordenada y desubicado en la que fue su décimo y último largometraje. 


La película se llama en español El embrollón y en francés L'emmerdeur, una película dirigida por el bordelés ya fallecido en 2013 conocido por sus comedias con Louis de Funès ( Oscar , Hibernatus ), Mi tío Benjamin (con Jacques Brel y Claude Jade ), Dracula y su hijo (con Christopher Lee ) o la mítica La jaula de las locas, La Cage aux Folles con Michel Serrault y Ugo Tognazzi . 

Molinaro fue un director estuvo activo como director hasta unos años antes de su muerte, aunque a partir de 1985 se dedicaba principalmente a la producción de obras para televisión. En 1996, su trabajo cinematográfico fue galardonado con el Premio René Clair , un premio otorgado por la Académie française por su excelente trabajo cinematográfico. 

Edouard Molinaro en esta película estuvo producido por Georges Dancigers (1908-1993) y por Alexandre Mnouchkine para Les Films Ariane, Mondex Films, Oceania Produzioni Internazionali o Oceania Films y Rizzoli Films. Tuvo a su favor un guion escrito por Francis Veber que adaptaba adapta la pieza teatral “Le contract” (1971), del propio Veber. 

Veber son palabras mayores en el cine francés con tñitulos como ´La cabra’, ‘Dos fugitivos’ o “El juego de los idiotas” ( 2006). Francis Veber, por aquel entonces sólo guionista de la película, saltará a la dirección y la producción con títulos como La cena de los idiotas, Salir del armario y, la más reciente, El juego de los idiotas. Fue guionista de "La jaula de las locas", "On aura tout vu (1976) y creador del personaje de François Pignon, ese personaje que Veber ha utilizado muchísimo en otras comedias suyas que se presenta como gafe, plasta, metomentodo o puñetero destinado a fastidiar la vida de los demás sin pretenderlo. 

Algunas de sus obras se han rehecho como películas de Hollywood en inglés como Le grand blond avec une chaussure noire (como El hombre con un zapato rojo ), L'emmerdeur (como Buddy Buddy ), La Cage aux Folles (como The Birdcage ), Le Jouet (como The Toy ), Les Compères (como día del padre ), La chèvre (como pura suerte ), Les Fugitifs (como tres fugitivos ) y Le dîner de cons (como cena para idiotas ). 

También escribió el guión de My Father the Hero (Mi padre, mi héroe), la nueva versión estadounidense de 1994 de la película en francés Mon père, ce héros . 

La música tenía que ser de Jacques Brel, pero igualmente participa uno de los colaboradores de Claude Chabrol, François Rauber. La banda sonora, de Jacques Brel (1929-78) y François Rauber, presenta una partitura que respira el estilo de los 70, compuesta e interpretada por uno de sus principales cantautores. Toca el acordeón Marcel Azzola. 

La fotografía muy luminosa como corresponde al este de Francia fue de Raoul Coutard y el montaje fue de Monique e Robert Isnardon 

El reparto lo encabezan Lino Ventura como Ralf Milan y Jacques Brel como François Pignon . Junto a ellos aparecen Caroline Cellier como Louise Pignon, Jean-Pierre Darras como el psiquiatra Doctor Fuchs, Nino Castelnuovo como el inefable botones, Angela Cardile como la futura madre, Xavier Depraz como Louis Randoni, Jean-Louis Tristan como el inspector del hotel, André Valardy como el autoestopista. Igualmente aparecen Jean Franval, Pierre Collet , Arlette Balkis, Éric Vasberg como el piloto de rally, Jacques Galland como el Maître Chamfort y François Dyreklnuovo. 

La historia comienza en una ciudad, que puede ser París, en la que un hombre intenta sacar su vehículo, pero no puede pues hay un vehículo estacionado justamente delante. Cuando avisa, el portero del inmueble en el que vive el dueño del vehículo infractor recibe por parte de la novia de este las llaves y cuando va a moverlo el coche estalla. 

Tras eso escuchamos la noticia en una radio que es escuchada por el sicario que ha colocado la bomba en el coche. Cuando se entera que el fallecido es el portero llama por teléfono para excusarse. 

De inmediato hay un aviso para otro sicario. La persona a la que han contratado es Ralph Milan (Lino Ventura), un asesino a sueldo, que llega a un aeropuerto con su maleta en la que lleva camuflada un rifle con mira telescópica. 

Tras acabar con el sicario que no ha tenido éxito va a un hotel en el que se alojará para esperar pacientemente en la habitación de un hotel de Montpellier que está frente por frente al Palacio de Justicia de la ciudad donde va a declarar Louis Randoni, testigo principal de un caso de corrupción. Esa es la víctima/ objetivo de Milan. 

Pero Milan no ha contado con la presencia de François Pignon, el inquilino de la habitación de al lado que acaba de llegar para alojarse en el mismo hotel una vez que recoge a un autoestopista por esas carreteras del este de Francia. 

Nos vamos enterando que Pignon pues se lo cuenta a un autoestopista (André Valardy ) ha sido abandonado por su mujer, que es vendedor de camisas y tras una llamada en la que intenta convencer a su mujer , que se ha separado de él, recientemente, elige ese mismo hotel para poner fin a sus días. Sin embargo, en su primer intento nosólo es que falle sino que inunda la habitación de su vecino, Ralph Milan. 

Éste , que no quiere llamar la atención llama al personal del hotel (Nino Castelnuovo ). Cuando entrar para ver el origen de la inundación descubren el intento de suicidio, así que el empleado del hotel intenta llamar a la policía pero éste se niega. Milan, un hombre paciente, frío, serio, duro, metódico y riguroso, desde ese momento intenta hacer todo lo posible para evitar que el desesperado Pignon frustre sus planes. 

Pero no sabe que Pignon es un hombre perseverante en sus ideas, aunque ingenuo, algo corto de entendederas e infantil. 

Al saber que lo ha dejado la esposa y que vuelve otra vez con la idea de su intención de suicidarse, Milan lo descubre cuando está para tirarse por la ventana. Como no está dispuesto a que llame la atención de la policía y desbaratar sus siniestros planes decide por un lado llamar a la mujer de Pignon, la bella rubia Louise (Caroline Céllier), y al que es su nueva pareja, el psiquiatra Dr. Fuchs (Jean - Pierre Darras). 

Este pone una inyección a Milan que, en su estado no puede actuar así que han de ir a la clínica del Doctor con el fin de acabar con los efectos de la medicación. 


A la misma va la mujer de Pignon. Allí se desplaza con el coche de Pignon, pero éste se empeña en poner carburante Fina en su coche así que se quedan sin gasolina. Finalmente la confusión en la clínica es máxima. Milan exige a Fuchs que remita la situación por las bravas. Junto a él entra Pignon asíu que el guirigay resultante es total. 

Medio recuperado Milan sale, para a un conductor y le para para llevarle a cumplir su objetivo. Lo lleva casi al límite aprovechando que el conductor es piloto de rallyes y finalmente llega. 

Pero tras él va Pignon que no quiere dejar al hombre que ha impedido su suicidio. Justo cuando entra Milan en el hotel se persona la policía. Mientras Milan está deshaciendo del policía, Pignon entra en la habitación y descubre la naturaleza criminal de Milan. Pero no quiere abandonarlo. 

Ya con el atentado frustado la policía persigue por el tejado a los dos prendas. Finalmente son detenidos. Al final vemos quye Pignon, Milan e incluso Fuchs están en la cárcel. Pero Pignon sigue siendo el "piñazo" de siempre. 


En el año 2008 el guionista Francis Veber dirigió él mismo un remake La película se rodó entre marzo y mayo de 1973 en escenarios reales de Castries, en distintos puntos de Montpellier (Boulevard des Arceaux )y Saint-Jean-de-Védas (Herault, Francia), con un presupuesto modesto. Pero también en Rambouillet en Yvelines, en Île-de-France. 

Lino Ventura y Jacques Brel ya habían coincidido como actores protagonistas en “La aventura es la aventura” (1972), de Claude Lelouch. 

Se estrenó en septiembre de 1973 en Francia consiguiendo una gran taquilla. La historia mezcla muchos géneros como el crimen, la persecución policial y la comedia con tonos oscuros, tirando a negros. 

La fotografía, de Raoul Coutard (“El desprecio”, Godard, 1963), en un luminoso eastmancolor  hace uso de la cámara al hombro en el interior de las habitaciones del hotel y refuerza la comicidad con imágenes bien construidas. Enmarca la acción en un ambiente luminoso, de colores alegres y situaciones sabiamente divertidas. 

Como curiosidad el guionista Francis Veber utiliza el nombre del deprimido Pignon en varios de sus posteriores films como ‘La cena de los idiotas’ o ‘Salir del armario’, lo hace como un guiño a los personajes perdedores, con la pusilánime personalidad de este. 

En 1981 Billy Wilder harto de sus últimos fracasos taquilleros decidió no esforzarse e ir a lo fácil, hizo un remake para USA, ‘Aquí un amigo’, Billy Wilder utilizara esta película, como base para esa también verdadera joyita con Walter Mathau y Jack Lemmon, llamada "Aquí un amigo 1981". 

La película fue rehecha en Francia en 2008 como protagonizada por Patrick Timsit y Richard Berry . Ninguno de los remake fue bien recibido y la versión de 2008 pero fue un desastre


En Fotogramas se dice de ella que es una "Adaptación de una obra teatral de Francis Veber que, años más tarde, daría pie a la última realización de Billy Wilder: "Aquí un amigo". (...) Este prometedor material tiene un tratamiento excesivamente ìadocenado, proporcionando unos resultados simplemente discretos. "


Tronchante  y divertida son los calificativos de Fausto Fernández en algunos tweets sobre la película de Molinare.

Yo prefiero destacar de esta festiva y alocada película lo apropiados que están los dos actores principales. Brillante como siempre Lino Ventura como hombre duro capaz de mantener el rictus con el merluzo de su compañero , en este caso Brel. 


Por último y para terminar diré que Brel a principios de 1973, sabía que estaba enfermo. Preparó su testamento, dejándolo todo a su esposa Miche. En la primavera grabó un nuevo single, "L'Enfance" (Infancia), cuyas ganancias donó a La Fondation Perce Neige, una asociación creada para ayudar a los niños discapacitados. 

Después de completar su última película L'emmerdeur , llevó a sus hijas a un crucero. En noviembre, se embarcó en un crucero de dos meses por el Atlántico con cinco de sus amigos más cercanos en el buque escuela Le Korrig.

Brel dedicó los últimos años de su vida a su pasión por la navegación. Jacques y Maddly decidieron vivir en las Islas Marquesas en la Polinesia francesa. 

En 1977, Brel decidió grabar un álbum final y en agosto, Brel regresó a París y se mudó a un pequeño hotel. Había dejado de fumar y, a pesar de su mala salud, estaba entusiasmado por volver a trabajar con sus fieles colaboradores François Rauber y Gérard Jouannest. 

En septiembre y octubre, Brel grabó 12 de las 17 nuevas canciones que había escrito en las Marquesas. El día que se lanzó el álbum, Jacques y Maddly regresaron a su hogar en las Islas Marquesas y allí estuvieron hasta inicios del verano de 1978, tras pasar el verano en el sur de Francia, ante el empeoramiento marchó a París, donde falleció en octubre. Tenía 49 años y nos dejó la imperecedera Ne me quitte pas. Todo un regalo para la eternidad.