Nostalgia

Me encanta la ciudad de Nápoles. Me pareció auténtica en su caos, su carácter anárquico, en su aparente de jade y en su continua decadencia, pero Nápoles tiene algo que la hace única, maravillosa. Es una ciudad mágica. 

Y la película nostalgia dirigida por Mario Martone en 2022 basada en el libro de Ermanno Rea es un marco perfecto para contarnos un drama ambientado en la ciudad partenopea que muestra el lado oscuro y peligroso de la nostalgia cuando un hombre decide volver a sus raíces para comprender quien es y sobre todo porque se fue. 

Felice Lasco es un napolitano que hace cuarenta años dejó su ciudad para instalarse en el Líbano. En Beirut comenzó a trabajar en la empresa de construcción de su tío y desde Beirut saltó a Sudáfrica y de Sudáfrica al Cairo. En la capital egipcia lleva una plácida vida llena de éxito económico y familiar pues está casado con Arlette (Sofia Essaïdi ), una médico y se ha convertido al islam, practicándolo desde el convencimiento. 

Sin embargo su madre , Teresa (Aurora Quattrocchi ) ha envejecido y Felice se ve en la necesidad de volver a casa para reencontrarse con su anciana madre, a la que hablo no nunca de su repentina salida. Ella sigue viviendo en la empobrecida zona de Rione Sanità de Nápoles. Al llegar a casa descubre que su madre ya no vive en su piso sino en un bajo, sin apenas luz y sin vistas a nada. Por ella entra en contacto con su párroco el sacerdote local Don Luigi, el alma y guardián de la juventud del Rione y enemigo abierto contra la Camorra del barrio. 

Allí Felice parece ser presa de una extraña fascinación, ya que mientras los recuerdos su amistad con Oreste, responsable directo de su salida, le incitan a encontrarse con él. Ahora Oreste es un camorrista y supone la presencia de Felipe un problema puesto que es el único testigo del asesinato de un hombre. 

Nápoles representa para Felice una vida perdida, un pasado que, sin embargo, nunca dejó de estar presente. 

El director recrea mediante diversos flashbags una infancia marcada por el vandalismo, a la pertenencia a una banda juvenil que apasionaba el desplazamiento en moto, pero tambiién en la violencia, todo un pasado lleno de errores, un pasado que no se olvida y del que ahora Felice se avergüenza. 

Aunque hayan pasado cuarenta años "todo sigue igual", como comienza en algún momento de la película. 

Al morir la madre la relación con el párroco Luigi Rega (Francesco Di Leva ) aumenta. Felice finalmente le hace a Luigi una especie de confesión: en uno de los pequeños robos de juventud llevados a cabo por él y su amigo de la infancia Oreste, este último mató al dueño de una carpintería local. 

Don Luigi lo echa de la iglesia, diciéndole que Oreste Spasiano (Tommaso Ragno ), mientras tanto, se había convertido en un peligroso jefe de la Camorra, el sindicato del crimen organizado local. 

Un amigo de la madre de Felice, Raffaele (Nello Mascia) le advierte del peligro y le insta a escapar de Nápoles. Don Luigi presenta entonces a Felice a una familia de la Camorra y durante la cena bebe vino por primera vez, se desinhibe y habla de su infancia con Oreste, dejando a todos sin palabras. 

En ese momento Felice entra en contacto con la gente de Oreste, que ya previamente le ha quemado la motocicleta vieja que compró, y va a visitar a un envejecido Oreste. La conversación denota el desapego de este último con su antiguo amigo. Al final, a pesar de las dudas, le permite ir.

Tras eso, el contacto y la amistad entre Luigi y Felice va a más. Se integra en la comunidad y le pide a su mejor que deje el Cairo y que se instale con él en Nápoles donde se ha comparado una vivienda. 

Pero Oreste, enojado por el abandono de su amigo durante las cuatro décadas antes y la posibilidad de que denuncia su asesinato, lo sigue hasta un callejón, lo mata y le roba la billetera, encontrando dentro una vieja foto de los dos en una motocicleta. La película acaba con la marcha de Oreste y la cabeza de Felice sobre un viejo colchón abandonado en la calle.

La película fue nominada a la Palma de oro en Cannes en 2022, y la candidata por Italia para el Oscar a Mejor película internacional. Además obtuvo 8 nominaciones más a los Premios David de Donatello 2023, con sus míticos Nastro d d´argento, de los que ganó el correspondiente al mejor actor de reparto para Francesco di Leva. En los Premios del Cine Europeo fue nominado por su trabajo a Mejor actor Pierfrancesco Favino. 

Con todo el protagonista absoluto de la película es Pierre Francesco Favino que conjuntamente con Tommaso Ragno,  Aurora Quattrocchi y Sofía Essaídi son los personajes principales de la película. 

De ella se ha escrito mucho y bien para unos y mal para otros. Lovia Gyarkye de The Hollywood Reporter elogió las actuaciones de Favino y Ragno, la dirección de Martone y el trabajo de cámara de Paolo Carnera, calificándola de "película sorprendentemente absorbente", pero agregó que su exploración de la nostalgia "se transmite hasta el punto del agotamiento". 

Guy Lodge de Variety escribió sobre ella que "La última obra de Martone resulta tan atractiva como convincente, un canto de sirena al pasado que nos enfrenta a un presente violento y poco romántico, pavimentado con los mismos adoquines ensangrentados de siempre" 

En el The New York Times Teo Bugbee destaca que "Martone describe el crimen de una forma expresiva y sencilla a la vez, un mundo de peligros que se reduce a pausas y gestos minuciosos". 

En Deadline Todd McCarthy destaca que "Con sus antecedentes, Felice no debería ser ingenuo, pero lo es, y de forma masiva, lo que hace que no despierte ninguna empatía. Es casi como si él mismo no hubiera visto ninguna película de gángsters" 

En Gran Bretaña la reseña de Peter Bradshaw en The Guardian describió la película como "tremendamente filmada y terriblemente actuada", y agregó que la película "desafía la idea de nostalgia tal como se transmite en el título: no es simplemente que la nostalgia sea delirante, o que el pasado no fue tan grandioso como parece cuando se ve a través de gafas de color de rosa. Es que no hay pasado y presente".

Por su parte, Lee Marshall de Screendaily nos dice que "Martone ha creado una historia de fantasmas contemporánea que dice mucho sobre el Nápoles actual. Pero es un fantasma con el que a muchos espectadores les resultará difícil comprometerse plenamente". 

Ya en España las críticas van desde las negativas de Elsa Fernández-Santos vertidas en El País al destacar de la misma que "Podría haber sido un viejo wéstern, pero en sus dos largas horas falta acertar con el tiro. Sobran demasiadas cosas y lo central, ese duelo insalvable entre dos viejos amigos, se despilfarra de manera tosca" . 

En este sentido Luis Martínez la ve como la anterior al decir en las páginas de El Mundo que "La propuesta de Martone no atiende a sutilezas (...) El problema básico es la seriedad impostada de cada plano, la importancia buscada (...) una película tan enferma de su importancia que acaba por resultar sólo triste." 

Menos vitriólico Oti Rodríguez Marchante en el ABC nos dice que se trata de "Una historia peripatética (...) A ritmo lento, contemplativo (...) se pasa la película y uno ha de admitir que Nápoles es una ciudad sublime para darle vueltas, aunque sea al pasado. (...) ". 

Pero en La Razón Sergi Sánchez vuelve a golpear la película al destacar de la misma que "El problema es que Martone da vueltas y vueltas sobre sí mismo para llegar al meollo de la cuestión, y este doloroso viaje al pasado, que necesitaría una intensidad dramática a la altura de las circunstancias, naufraga en el barro de la rutina." 

En El Periódico Quim Casas también la crítica al destacar de la película que "A 'Nostalgia' le cuesta horrores llegar a sus pequeños clímax dramáticos, deambulando entre situaciones alargadas y alargando demasiado el punto culminante de la historia (...) " 

En las dos revistas de cine especializadas más relevantes hay una de cal la de Cinemanía firmada por Nando Salvá que dice que "Su metraje avanza con parsimonia (...) la película nunca alcanza la intensidad dramática requerida (...) Sus limitadas virtudes se ven aplastadas por sus ínfulas (...) 

Y otra de arena, y en positivo,  en Fotogramas firmada por Fausto Fernández quien considera que "Es el 'Te querré siempre' que Roberto Rossellini rodó (...) mientras su matrimonio con Ingrid Bergman se desvanecía (...) Para nostálgicos de un cine italiano capaz de hacer bello el sufrimiento (...)". Sinceramente me quedo con Don Fausto. Será que Nápoles me encanta en su decadencia y yo la miro con nostalgia. 

Suburra

Suburra era el nombre de un suburbio de la Antigua Roma y la película que se centra en la extensión del poder de la Mafia por la costa de la región del Lazio y , más concretamente, por el suburbio, en el sentido urbano del térino, que es mi querida Ostia, ciudad que conozco de forma intensa y extensa. 

La película, que no una serie posterior estrenada en 2017, es del año 2015 siendo su director el cronista de la historia del submundo romano desde finales de los ochenta hasta nuestros días como es Stefano Sollima , autor entre otras de la magnífica serie dividida en dos temporadas que fue Roma Capitales. En este caso la serie se basa en la novela homónima publicada en 2013 de Carlo Bonini y Giancarlo De Cataldo. 

La película fue financiada por Netflix y RAI a través de los productores Riccardo Tozzi, Marco Chimenz, Giovanni Stabilini y Éric Névé. Como se puede adivinar está en regimen de Coproducción entre Italia y Francia y participan , entre otras, Cattleya - responsable además de Roma, capitale, de Gomorra , la Rai Cinema , La Chauve Souris , Cofinova 11 , Cinémage 9 , Canal+ , Ciné + , Indie Sales , Indie Invest , Haut et Court y el Ministero per i Beni e le Attività Culturali. 

El guión escrito a ocho manos por Stefano Rulli, Sandro Petraglia, Carlo Bonini y Giancarlo De Cataldo, aunque también con intervención de Stefano Sollima, siguiendo lo escrito en Suburra por Carlo Bonini y Giancarlo De Cataldo que se centraba en las conexiones entre el crimen organizado y la política en la Roma de 2011. 

En el apartado técnico aparecen igualmente la música de M83 y Pasquale Catalano y la fotografía de Paolo Carnera estando Patrizio Marone en el montaje. 

El reparto lo integran Pierfrancesco Favino como el diputado o senador Filippo Malgradi, Elio Germano como el mediador Sebastiano, Claudio Amendola como el mafioso "Samurai", Alessandro Borghi como Aureliano " Numero 8 " Adami, Greta Scarano como Viola - la novia drogadicta del anterior- , Giulia Elettra Gorietti como la prostituta Sabrina, Adamo Dionisi como Manfredi Anacleti, Giacomo Ferrara como Alberto "Daga" Anacleti, Antonello Fassari como el padre de Sebastiano, Jean-Hugues Anglade como el cardenal Berchet, Nazzareno Bomba como "Bacarozzo" y Marco Zangardi como Rognati o "Roña". 

La historia se centra en una corta franja de tiempo cercana al mes de noviembre del año 2011. En ese lluvioso otoño romano, Filippo Malgradi , diputado italiano que actualmente está involucrado en un proyecto de ley para cambiar la clasificación de ciertas áreas administrativas; su objetivo es permitir un proyecto de bienes raíces en Ostia para que pueda convertirse en una ciudad tipo Las Vegas . 

El diputado tiene relaciones cercanas con un jefe criminal local, conocido como "Samurai", un ex terrorista de extrema derecha convertido en delincuente y Samurai , además, tiene vínculos privilegiados  e intereses muy profundos en el proyecto inmobiliario, así como con el Banco del Vaticano , que financiará el proyecto y se beneficiará enormemente de él.  

También el diputado con un mediador Sebastiano (Elio Germano) , en cuya casa se celebran todo tipo de fiestas a la que asisten políticos, artistas,  "celebrities", y también prostitutas que buscan servicios de alto standing. Es el caso de Sabrina (Giulia Elettra Gorietti) que esa misma noche tendrá, según le comenta a Sebastiano, un interesante servicio.

Esa lluviosa noche, Filippo entra en una habitación de hotel en las cercanías de la "Consolaziones" en el Vaticano y tiene un encuentro con dos prostitutas, Sabrina y Jelena. Esta última es menor de edad, para participar en una fiesta de "sexo y drogas". 

La fiesta va desarrollándose en la línea prevista hasta que en un momento dado, Sabrina descubre que Jelena ha muerto por una intoxicación. 

Filippo, en ese momento ve peligrar su carrera política, su familia y su imagen, y tras ducharse ordena a Sabrina que tiene que deshacerse del cuerpo. Filippo se marcha por la salida de urgencias para no ser visto  y Sabrina llama por teléfono a un conocido, que va de inmediato.

El conocido resulta ser un amigo mafioso y gitano, Alberto Anacleti (Giacomo Ferrara), conocido como Dagger o la Daga, para ayudarla a deshacerse del cuerpo. Deciden arrojar el cuerpo a un lago artificial con cadenas para hundirlo y hacerlo desaparecer. 

El gitano es integrante de una extensa familia  que hizo una fortuna por medios violentos como prestamistas de dinero y cobradores de deudas. Entre a aquellos que prestaron dinero, casualmente, se encuentra el padre de Sebastiano, el proxeneta de la clase alta que es amigo íntimo de la prostituta Sabrina y que organiza fiestas secretas en su villa familiar para importantes miembros de la alta sociedad italiana. 

Esa misma noche el padre de Sebastiano llama a su hijo y conocemos que las relaciones entre ambos son inexistente. Ante la petición de ayuda del padre su hijo lo ignora. Su padre, momentos después se suicida lanzándose al Tiber.  

Desconocemos las razones, pero estas se aclaran a la mañana siguiente cuando Manfredi Anacleti (Adamo Dionisi) el patriarca de la familia Anacleti, convoca a Sebastiano para explicarle que como su padre no pudo pagar sus deudas  y él es el único heredero ha de renunciar a todas sus propiedades que básicamente es un Ferrari y la enorme casa donde hace las fiesta  para pagar las deudas de su padre. 

Por su parte, su hermano menor decide chantajear a Filippo para que compre las drogas y las prostitutas de él y su familia, amenazando con revelar todo lo que sabe. 

Esto hace que Filippo le pide a uno de sus conocidos que ponga a Daga en su lugar. Este conocido resulta ser el "Samurai". 

Le dice que no se preocupa y contacta con un mafioso menor que vive en Ostia, de nombre  Aureliano Adami (conocido como el Número 8), propietario de una discoteca en la que vive junto a su novia yonkie Viola (Greta Scarano)-  y con intereses en crear un imperio del juego en Ostia, la playa romana, donde se va instalando la Mafia desde hace algún tiempo que le de una lección al menor de los Anacleti.

Pero el enfrentamiento termina siendo más violento de lo esperado y Aureliano termina matando a Alberto clavándole una navaja en el cuello.

El asesinato del Anacleti , deja a Manfredi Anacleti enfurecido y sediento de venganza, lanzándose a la búsqueda del asesino.

Aureliano , que como matón local y mafioso ostiense y que se ha marcado como sueño  el proyecto inmobiliario que está en su fase de trámite y discusión como  proyecto de ley contacta con uno de los hombres del Samurai, en concreto, con Roña, un hombre al que también desprecia y que su  padre era un criminal y amigo cercano de Samurai, aunque sus medios eran mucho menos violentos. 

El ostiense ha acordado con Samurai una división en ganancias siempre que Aureliano convenza -mediante medios violentos- a propietarios de pequeñas empresas locales para que vendan sus propiedades en beneficio del Samurai. 

Por su parte, Aureliano Adami está vinculado sentimentalmente con una drogadicta llamada Viola y que participa de su mismo espíritu de violencia. 

Mientras tanto, en Roma  Filippo y Sabrina hacen un pacto de silencio por lo que pasó esa noche y Sabrina, temerosa de que el Anacleti o el poder judicial pueda llegar hasta ella, le pide ayuda a su proxeneta Sebastiano desconociendo el vínculo que le une a los Anacleti a los que ya ha entregado el Ferrari.

Sebastiano deja quedarse en la casa a Sanibra y , en un momento de la noche, escucha su confesión aunque no le dice nada que conoce a los Anacleti.

Al día siguiente, al enterarse de la muerte del maleante de origen gitano y vincularlo con lo que le ha dicho Sabrina, decide revelar la identidad del asesino de Dagger a Manfredi a cambio de la villa que le sirve para dar fiestas y mantener su lujoso negocio. Al saber de lo ocurrido con Sabrina se persona en casa de un abrumado Manfredi que está de luto y le cuenta lo que sabe acusando de la muerte a Aureliani.

Un par de hombres de los Anacleti intenta sin éxito matar a Aureliano en un centro comercial.  De allí sale herido, pero con la ayuda de uno de sus hombres.

Tras buscar refugio en un almacén costero y recuperarse de las heridas, una furibunda Viola decide vengarse de los Anacleti, matando a algunos de sus integrantes mientras están en las salas de un centro de belleza vinculado con la organización. 

Temeroso de que una guerra total entre Aureliano Adami y Manfredi Anacleti pudiera amenazar sus intereses inmobiliarios, Samurai decide intervenir entre los dos para lograr algo de paz. 

Mientras tanto, Manfredi se entera por Sabrina , a la que ha secuestrado de casa de Sebastiano, del proyecto inmobiliario y también quiere su participación en el negocio. 

Manfredi chantajea a Sebastiano para entregarle a  la prostituta Sabrina; y ésta ,  a su vez, Sabrina,  le dice a Manfredi Anacleti el nombre del político que está detrás del proyecto, que ella revela que se trata de Filippo Malgradi. 

Manfredi irrumpe violentamente en el apartamento de Filippo y toma a su hijo como rehén, exigiendo una participación en el negocio. 

Filippo, furioso, le pide protección a Samurai. Samurai, que no quiere perder la transacción e intenta razonar con Aureliano, pero le dice a Samurai que representa el viejo poder del hampa y que está desactualizado. Samurai, ofendido por las palabras de Aureliano y también temeroso de que el Vaticano desista de financiar el proyecto, decide matarlo a él y a sus secuaces. 

Mientras está en su refugio costero, los hombres del Samuria y el propio Samurai entran y matan a Sebastiano y los suyos. Sebastiano muere de un disparo en la cabeza, mientras otros son degollados. 

Durante el tiroteo, la drogadicta Viola , que ha visto como matan a su novio, se esconde y logra escapar. Decide compartir los beneficios solo con Manfredi Anacleti. 

Mientras tanto, Manfredi se vuelve codicioso y casi olvidado la muerte de su hermano, vuelve a su promesa de devolver la villa familiar a Sebastiano, golpeando severamente a Sebastiano como una lección e intimidación. 

Mientras tanto Filippo ha emprendido una campaña para sacar adelante el proyecto de reestructuración del área cercana a Ostia. El proyecto de ley se aprueba, el Vaticano proporciona financiamiento y todo parece estar en marcha para proporcionar a Filippo, Manfredi y Samurai millones, aunque flota en el ambiente una crisis en lo religioso: el Papa parece que va a presentar su renuncia así que algunos de sus colaboradores vinculado con las finanzas vaticanas pueden cambiar de intereses. 

Por otro lado, el cuerpo de la prostituta menor de edad ; Jelena, que había sido hundida aparece y el conserje del hotel implica a Filippo en el caso. Se advierte a Filippo que el Poder Judicial puede investigarlo, pero no está preocupado ya que tiene inmunidad como miembro del Parlamento. 

Mientras tanto, Sebastiano, en un ataque de ira después de la múltiples humillaciones sufridas, asalta la casoa de los Manfredi  por la noche, y al ver al jefe del clan lo golpea brutalmente con una barra. 

Luego deja al patriarca de la familia dentro de la jaula del feroz pitbull que ha criado Manfredi con una brutalidad absoluta y abre la compuerta lanzándose hacia el gitano, matándolo sin piedad alguna.

Después de la aprobación del proyecto de ley, el Primer Ministro italiano dimite de su cargo, lo que pone en peligro la inmunidad parlamentaria de Filippo, dejándolo potencialmente a merced del poder judicial. 

Por su parte, y como colofón a esta espiral apocalíptica, el Samurai es asesinado mientras abandona el apartamento de su madre tras atenderle. Es asesinado por Viola, la novia de Aureliano. 

La película se ha rodado en la ciudad de Roma, incluyendo gran parte de sus barriadas periféricas como es el caso de Ostia, un barrio enorme, extenso y con abandonado por las autoridades políticas del país. Presenta un desarrollo cronológico de los acontecimientos que narra , algunos de los cuales se inspiran en la realidad y otros son ficción, aunque no del todo improbables. Es estilo es muy al gusto de Sollima y , como suele ser importante es sus películas, a lo largo de la película suena una gran banda sonora realizada por el francés M83.  

El propio director , Stefano Sollima declaraba que esta historia que nos muestra una Roma en crisis total, repleta de políticos, malhechores, figuras de las instituciones, eclesiásticos y mafiosos que, en lugar de verse perjudicados por los escándalos de corrupción, aumentan su poder de manera exponencial es una “una gangster movie que refleja el final de una era, de un mundo político y un mundo criminal que se está convirtiendo en otra cosa, aún no sabemos bien qué, y que, por tanto, se agita dejando a su paso restos de sangre a la espera de una especie de nuevo orden”

En 2017, Netflix lanzó una precuela de la película en la forma de una serie de televisión , Suburra: Blood on Rome , ambientada en 2008 y previa a los eventos de la película. 

La película tuvo su estreno en Italia 14 de octubre de 2015, pasando en diciembre de 2015 a Francia y desde allí a otros lugares.

La taquilla alcanzó los $ 5.1 millones y la película fue bien recibido por los críticos y tuvo sus reconocimientos obteniendo 5 nominaciones en los Premios David di Donatello,  incluyendo Actor secundario (Borghi) 

Las críticas a la misma fueron, en general, positivas. Para  el británico Peter Bradshaw columnista en  The Guardian "Está elaborada con una gran cantidad de talento. (...) " 

Según Tom Huddleston de Time Out tira de tópicos  diciendo "Ah, bella Italia! Donde los hombres son hombres, los políticos son corruptos, los mafiosos están por todas partes y las mujeres son prostitutas o novias de mafiosos. (...) " 

Para Lee Marshall de  Screendaily lo intersante es  "El control de la atmósfera y del ritmo de Sollima realmente impresiona." 

Ya en Jordi Costa desde las páginas de El País  destaca que "Los placeres de Suburra son los de un sensacionalismo, ético y estético, digno de mejor causa." 

Por su parte, Federico Marín Bellón de ABC destaca que "El ritmo no es el fuerte de la cinta, pretenciosa o ambiciosa, según se mire (...) " 

Para Álex Montoya de  Fotogramas se trata de una película "Para adictos a los thrillers pegados a la realidad (...) Thriller de altos vuelos y bajos fondos (...) Estilizada puesta en escena (...) " 

Por último, Carlos Marañón en Cinemanía  lo interesante es la  "...poderosa y cargante tercera vía entre las series italianas sobre la Mafia y el cine político de autor, un totum revolutum en el infierno (...) " 

A mi, por mi parte, me ha gustado. Reconozco que el hecho de conocer Ostia y de como se ha ido introduciendo la Mafia en ese espacio que quedó demonizado tras la muerte de Pasolini y que las raíces de los pinos ostienses levantan el asfalto me ha interesado sobremanera. Me explica una amiga que vive entre el cercano Fiomicino  y este intenso barrio costero y desorganizado de Roma  ha visto como en los últimos años la Mafia ha ido colocando sus garras de manera progresiva y silenciosa, pero eficaz.

Parte de ello y sobre todo la crítica corrupción política que recorren los países de las tres penínsulas  mediterráneas es la fuerza motriz de esta película narrada en lo cronológico , con tensión bien llevada y momentos de violencia , pero realista que están bien llevados. Me ha gustado y mucho. Desde luego no invita a dormirse dada la tensión permanente. 

El milagro de Santa Ana

Un debate árido y absurdo me trajo hasta este película. El debate fue el protagonizado por Clint Eastwood y Spike Lee. La razón del mismo fue el estreno por parte del primero de sus dos títulos sobre Iwo Jima - Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima- y la crítica iniciada en ese momento por parte del escritor afroamericano por la no inclusión de actores de color en ninguna de ellas. Lógicamente el responsable de la productora de Malpaso le contestó que su intención era la de ser lo más realista posible, y que cuando se izó la bandera de las barras y estrellas sobre el monte Surubachi por allí no había ningún soldado de color. 

Spike Lee criticó a su colega en el festival cinematográfico de Cannes de 2008 mientras promocionaba su propia película Miracle at St Anna en torno a los integrantes de una división norteamericana integrada por negros que combatió en Italia en la Segunda Guerra Mundial. Y dijo "Clint Eastwood ha hecho dos películas sobre Iwo Jima que duran más de cuatro horas en total y en las que no sale un solo actor negro. Si vosotros los reporteros tuviéseis huevos, le preguntarías por qué es así". 

Un elocuente "ignorante" dirigido a Lee así como una petición de "Callarse la boca" y de leer un poco más de historia del director Eastwood puso fin a la querella, aunque los ecos de la misma se  extendieron algún tiempo después cuando Lee dijo "Él no es mi padre y tampoco estamos en una plantación", respondió Lee en el diario The Guardian, aludiendo a los tiempos donde los patrones blancos podían dar órdenes a esclavos negros. "Así suena como un viejo mañoso", agregó Lee.

Eastwood, por su parte, se desmarcó de cualquier acusación racista recordando la temática de la que era su próxima película "No voy a hacer a Nelson Mandela un tipo blanco", dijo el legendario actor y director, quien ya confirmó que Morgan Freeman tendrá ese papel. Hablaba de la maravillosa Invictus. 

Este mismo año en los Premios Oscar 2016 el tema racial volvió a emerger cuando Clint Eastwood le quito importancia al tema e ironizó al comentar por la polémica activada por Spike Lee y Jade Pinkett Smith al decir "No sé nada sobre eso...Todos sabemos que en la Academia hay miles de personas y la matyoría de ellas no han ganado un Oscar...Hay mucha gente llorando". Así que ni corto ni perezoso pensé que era el momento de ver Miracle at St. Anna o El milagro de Santa Ana.

He visto la película en versión original y creo que ha sido un acierto desde el momento en que en la misma  se habla indistintamente en varias lenguas: inglés, italiano, alemán y español con acento portorriqueño.

Miracle at St. Anna es una película bélica del año  2008 dirigida por Spike Lee y escrita por James McBride basada en su novela del mismo nombre que parte de algunos hechos reales como el episodio de la masacre de Sant’Anna di Stazzema y la participación en la campaña italiana de la 92ª División Buffalo Soldiers, un batallón afroamericano que combatió en el frente italiano durante la II Guerra Mundial, también conocidos como los Buffalo Soldiers . 

La película está ambientada en la Segunda Guerra Mundial, en el otoño de 1944 en Toscana, y en las contemporáneas Nueva York y Roma. 

Como ya he señalado la película fue dirigida por Spike Lee y contó en la producción con la labor de productores italianos y americanos como Roberto Cicutto , Luigi Musini y el mismo Spike Lee.

El guión fue escrito por James McBride, aunque Francesco Bruni fue la persona que tradujo y pasó los diálogos  en italianos, escritos inicialmente en inglés. Por detrás se encontraban las productoras Touchstone Pictures , la productora de Lee, la 40 Acres, A Mule Filmworks así como la italiana RAI Cinema  y con la  Walt Disney Studios Motion Pictures  encargada de la distribución. Contó con un altísimo presupuesto de $45.000.000 , pero apenás llegó a recaudar una cifra cercana a los 8 millones de dólares , en concreto, $7.916.887, Vamos, un descalabro colosal.

En el apartado técnico destaca la banda sonora que pertenece a Terence Blanchard, la fotografía de Matthew Libatique y el montaje de Barry Alexander Brown.

En el reparto aparecen Derek Luke como el Sargento de Segunda Aubrey Stamps,  Michael Ealy como el Sargento Bishop Cummings , Laz Alonso como el soldado  Hector Negron,  Omar Benson Miller como el soldado de primera clase Sam Train, todos ellos miembros de los Buffalo Soldiers. Además participan   Pierfrancesco Favino como el Jefe partisano Peppi "La Gran Mariposa" Grotta , Valentina Cervi como Renata , Matteo Sciabordi como  Angelo Torancelli "El niño" . Igualmente aparecen de forma fugaz John Turturro como el detective Antonio "Tony" Ricci,  Joseph Gordon  Levitt como Tim Boyle, John Leguizamo como  Enrico, Kerry Washington  como la abogada Zana Wilder,  D.B. Sweeney como el  Coronel Driscoll , Sergio Albelli como el traidor Rodolfo , Walton Goggins  como el Capitán Nokes, Christian Berkel como el Capitán Eichholz , Waldemar Kobus como el Coronel Pflueger y Alexandra Maria Lara como Axis Sally .  Por último participan igualmente en la película Omero Antonutti,  como el fascista Ludovico Salducci, el padre de Renata , Ralph Palka, Laila Petrone, Giselda Volodi, Kerry Washington, Robert John Burke como el general Almond, Omari Hardwick como el comandante de pelotón Huggs;Lidia Biondi como Natalina, un sanadora del pueblo; Michael K. Williams como un soldado asustado; Christian Berkel como oficial alemán Eicholz; Ene Pohl como Hans Brundt, el desertor alemán; y Alexandra Maria Lara como Mildred Gillars , apodada Axis Sally, la voz estadounidense de la emisora ​​empleada por los alemanes como propagandista.

La película comienza en el Spanish Harlem de Nueva York. Allí , en 1983, un solitario señor mayor, Héctor Negrón, un anciano natural de Puerto Rico y veterano de la campaña de Italia en la Segunda Guerra Mundial , que trabaja como empleado en la  oficina de correos en la ciudad de Nueva York y realiza su trabajo rutinariamente . Un día mientras está detrás de la ventanilla, reconoce a un cliente. Negrón, sin mediar palabra dispara y mata al hombre con una pistola alemana, una Luger .

Varias horas más tarde, se persona en la oficina de correos un reportero novato de nombre Tim Boyle  y le pregunta al detective a cargo del caso, Tony Ricci que todavía está en la escena del crimen si le puede dar información. Han pasado ya varias horas, y ante la petición de Tim, el detective Ricci le da permiso para acompañar a la policía al  apartamento de Negrón.

En el apartamento de Negrón, se personan Boyle, Ricci y otros agentes. Durante el registro ocular  descubren una cabeza de una estatua finamente tallada. Cuando lo llevan a un anticuario la identifica como la cabeza de la Primavera, un fragmento de una obra escultórica desaparecida desde 1944 del florentino Puente de la Santa Trinidad . También durante el registro encuentran un Corazón Púrpura y una fotografía que revela que Negrón fue galardonado con la Cruz de Servicio Distinguido y la estrella de plata .

Tras esto el periodista Boyle que ha escrito un artículo sobre el asesino de la cabeza de mármol va a prisión con la intención de entrevistar a Negrón. El principio está cerrado en banda, pero al ver que el periodista le pregunta por su pasado habla de lo acontecido en Italia, cuatro décadas atrás.

Ahora la acción nos sitúa en Italia, en el frente de la Toscana, durante el verano de 1944. Tras un ataque fracasado a cargo de un regimiento segregado de la 92ª division de infanteria, los Buffalo Soldiers, formada íntegramente por soldados afroamericanos.

Cuatro de ellos quedan aislados tras las lineas alemanas tras un desastroso ataque delante de las posiciones alemanas situadas más allá del río Serchio.

Un oficial, el capitán Nokes, que ha dado la orden de disparar a la artillería y sus balas caen sobre la propia posición de la 92, negándose a creer los informes de lo lejos que han avanzado.

Muchos soldados estadounidenses mueren, dejando a los cuatro aislados al otro lado del Serchio. Negrón se encuentra con otros tres hombres: el sargento Aubrey Stamps, el sargento Bishop Cummings y el soldado  Sam Train.

Todo se complica aun más cuando uno de ellos, el soldado Train, rescata a un niño italiano herido llamado Angelo que lo está por el derrumbamiento de un cobertizo en el que se refugiaba, y descubre que Sam lleva la cabeza de la Primavera, creyendo que Sam tiene poderes mágicos como si de un  gigante de chocolate se tratara.

Mientras se desplazan  a través de los Apeninos de la Toscana, los soldados entran en un pequeño pueblo, donde viven unos singulares habitantes con los que empatizan de inmediato estableciendo un vínculo con los residentes.

Por su parte, Sam comienza a tener un fuerte vinculo afectivo con Angelo, convirtiéndose en la figura del padre del niño. Por su parte, una aldeana italiana que sabe inglés, Renata, hija del único fascista del pueblo, pronto se ve envuelto en un triángulo amoroso con los Stamp y Bishop, que dará origen a una rivalidad entre ellos por la chica.

 Después de que Negrón consiga arreglar la  dañada radio mochila y activarla, los soldados reciben la orden de capturar a un soldado enemigo que , a su vez, ha sido llevado al pueblo por un grupo de partisanos de la montaña encabezados por Peppi. Peppi es jefe de una partida local de  partisanos , entre los que se encuentra Rodolfo - un partisano cuyo hermano fue asesinado por Preppi tiempo atrás  por su pertenencia al PFI, y que ha descubierto en el bosque a un joven desertor alemán, Hans Brundt, y lo llevan como su prisionero.

Los soldados americanos  reciben el encargo desde el cuartel general de capturar al soldado alemán para obtener información sobre los movimientos del enemigo.

Peppi es un hombre dolido por acontecimientos ocurridos un tiempo antes. En concreto, cuando los residentes de la cercana localidad de Sant'Anna di Stazzema fueron asesinados por las SS alemanas . La razón es una represalia por la intervención de los partisanos que atacaron a un grupo de soldados alemanes.

Uno de los partisanos, llamado Rodolfo, es agente de los alemanes con los que colabora. Después de que los lugareños de Sant'Anna di Stazzema no aporten unformación alguna se produce la matanza. Sin embargo, un soldado alemán Brundt ha salvado a dos niños de la matanza. Se trata de Angelo y el invisible Alfredo.

Justo en el momento en que huyen tanto el alemán como el niño pueden  identificarlo como el traidor. De hecho, Rodolfo, después de oculel partisano traidor Rodolfo mata a Brundt e intenta matar a uno de los soldados alemanes que lo custodia. Igualmente Rodolfo mata al líder de los partisanos y después huye cobardemente. Es precisamente Rodolfo quien Negrón matará a 39 años más tarde.

Por su parte, el negligente capitán Nokes llega al pueblo para interrogar a Brundt y lo encuentra muerto.

Los estadounidenses se preparan para abandonar el pueblo poco antes de iniciarse el contraataque alemán, pero Sam se niega a salir dejando a Angelo atrás. Después de prometerle que le someterán a un consejo de guerra a los cuatro soldados por resistirse a acatar ódenes, Nokes y su unidad parten de la ciudad, cuando se inicia un bombardeo por parte de los alemanes que acaba matando a los militares desplazados, iniciándose así una nueva ofensiva alemana.

Los cuatro soldados estadounidenses se quedan para apoyar a la población local y a luchar contra los alemanes.

Sam es fatalmente herido tras ser disparado dos veces mientras protege a un Angelo inconsciente y  herido. Sam muere a causa de sus heridas. Bishop y Negrón mantienen a raya a los alemanes mientras Stamp  trata de proteger a los aldeanos pero son superados  en número y gran parte de los americanos e italianos mueren.

Renata, su padre  y Stamp mueren a causa de los disparos y Bishop poco después ver como Angelo. se recupera.

Negrón, en la retirada, recibe un disparo en la espalda y es salvado por la radio. Después Angelo le da la cabeza marmórea de la estatura de  la Primavera  Negrón, mientras que éste  le da al niño su rosario y le dice que se vaya.

Negrón se salva por un oficial alemán desilusionado y asqueado por el conflicto le entrega su propia Luger y dice a Negrón que la use para defenderse.

Poco después llegan los soldados estadounidenses llegan y aseguran el pueblo antes de evacuar a Negrón y a Angelo heridos ambos, los únicos supervivientes del ataque alemán.

Ya en 1984, Negrón es demandado en un procedimiento judicial por dos cosas el asesinato de Rodolfo y la posesión de objetos robados. Puede caerle una sentencia de cadena perpetua por el asesinato de Rodolfo. Sin embargo, el no sabe por qué es defendido con éxito por una poderosa abogada  que actúe en la sala nombre de un hombre rico.

Por último, Héctor es invitado por la firma de abogados para ir a las Bahamas y allí, en una playa desértica, divisa desde lejos la cabeza de la imagen de la Primavera, acompañado por su nuevo propietario que lleva a cabo un rosario. Cuando se acerca descubre a un adulto Angelo. Ambos sostienen el rosario de Héctor y éste felizmente se echa a llorar, acabando así la película.

La historia está inspirada en un par de hechos reales como la conocida como Masacre de "Sant'Anna di Stazzema" ocurrida en agosto de 1944, y perpetrada por Waffen-SS, como - y aquí aparece otra polémica- represalia a una actividad de la Resistencia italiana; así como a una de las estatuas del Puente de la Santa Trinitá de Florencia.

El Milagro de Santa Ana supuso la adaptación cinematográfica de la novela homónima del escritor norteamericano James McBride, quien a su vez se inspiró para escribirla en hechos reales acaecidos en el frente italiano, concretamente en la matanza perpetrada por soldados alemanes en la villa toscana de Sant’Anna di Stazzema el 14 de agosto de 1944. No está muy claro si en represalia por las acciones partisanas o bien para intimidar a la población, tropas de la SS en retirada asesinaron a sangre fría a más de 500 civiles italianos que se habían refugiado en el pueblo. Todo ocurrió durante los días previos a la liberación de Florencia, el 14 de agosto de 1944, en Sant’Anna di Stazzema, los soldados alemanes asesinaron a entre 457 y 560 civiles. Los hechos que rodearon a esa infame matanza quedaron prácticamente perdidos en la memoria hasta que en 1994 la aparición casual de un dossier con más de 700 documentos relativos a la misma en el archivo de un juzgado militar de Roma hizo que la prensa y los tribunales italianos retomaran la investigación de aquellos sucesos.

La novela Miracle at St. Anna fue escrito por James McBride a partir de experiencias de su difunto tío como un soldado de la Segunda Guerra Mundial.  Al escribir la novela, McBride llevó a cabo su propia investigación y el conocimiento de la división de infantería 92ª , un grupo de  15.000 soldados afroamericanos, que sirvieron en Italia durante la Segunda Guerra Mundial a partir de agosto de 1944 hasta noviembre de 1945.

McBride entrevistó a varios miembros supervivientes  de la División de 92º. "He estudiado italiano en The New School en la ciudad de Nueva York", explicó. "Me mudé a Italia con mi familia durante seis meses. Entrevisté a docenas de Italianos- partisanos y fascistas . Entrevisté a docenas de soldados afroamericanos que lucharon en la guerra". McBride  además recibió información de amigos que vivían entre la  Liguria y Toscana y le explicaron este episodio.

Parece ser que leyó bastante sobre el tema y en Escuela del Ejército . en Carlisle, Pennsylvania estudio todo lo que la 92a hizo en Italia durante la guerra, para tratar de obtener una idea de lo que realmente ocurrió

La novela de McBride fue publicada en 2003.  Spike Lee supo por primera vez de la novela en 2004 y entró en contacto con McBride hablando sobre la posibilidad de hacer una adaptación de la película .

En su opinión, McBride era la persona perfecta para escribir el guión, en la creencia de que su novela serviría como una guía . Al comentar sobre el difícil proceso de adaptación de su libro en un guión, McBride declaró: "Como novelista, se tiende a pensar internamente. Puede guiar lo que dice el personaje y se puede explorar lo que él o ella está pensando. Las películas no tienen tiempo para explicar. Tienes que ir directamente al músculo ".

James McBride al describir  la adaptación cinematográfica de su novela señaló que "Se podría decir que es una película de guerra. Se podría decir que es una película sobre un niño y un hombre. Se podría decir que es una película sobre los estadounidenses y los italianos. Se podría decir que es una película acerca de un alemán que hace lo correcto. Pero la película es en última instancia, sobre el milagro de amor entre los seres humanos y las elecciones que hacen frente a enormes adversidades ".

La adaptación de la película de Miracle at St. Anna atrajo la atención de los productores italianos Roberto Cicutto y Luigi Musini, los co-fundadores de On My Own Produzioni Cinematografiche. Cicutto explicó que sabían que Lee  "no sólo viene a Italia para hacer una película como un director estadounidense, sino para hacer una película que pertenece a su cultura ya nuestra historia. "

El presupuesto de la película fue un estimado de $ 45 millones. En virtud de su acuerdo la productora italiana con Cicutto y Musini a la cabeza contribuyeron con $ 8,74 millones.

Esa alta apuesta económica tenía mucho que ver con la presencia de Leee en el proyecto pues era un cineasta aclamado en Europa, donde había participado como miembro del jurado de el Festival de Cine de Venecia en 2004. En la financiación de la misma ayudó la participación con  dos tercios del presupuesto por parte de la italiana Rai Cinema y la francesa TF1 ($ 30 millones). Touchstone Pictures puso el resto ($ 6.26 millones),

Para la selección de actores italianos,se llevó a cabo un casting en Roma. Los actores italianos, todos nacidos en Roma, fueron entrenados para que hablaran como si fueran de la Toscana.

Francesco Bruni es el guionista italiano que participó en la escritura del guión de El milagro de Santa Ana. En una entrevista comenta como el productor, Roberto Cicutto, le pidió traducir y adaptar los diálogos entre los personajes italianos, escritos en inglés por McBride.

Bruni declara que "Al leer el guión me di cuenta de que tenía ciertas inexactitudes. Se las señalé a Cicutto, que a su vez se las señaló a Lee. Tras lo cual Lee quiso conocerme.

La inexactitudes debidas a un escaso conocimiento de los usos italianos, a una imagen un tanto folclórica de la Italia de la época. Esto explica, en parte, el follón en el que se han metido con esta historia...

Bruni comenta que Al ver la película, se nota que la masacre de Sant’Anna di Stazzema es algo marginal. Habría sido realmente más sencillo poner el nombre de un pueblo inventado y pasar por alto la realidad histórica. Creo que no lo hicieron para mantener intacta la novela: McBride es en los EE UU un escritor de éxito.

La auténtica alma de la película, lo que le interesa a Spike Lee, es precisamente esa: un hecho de la Historia de los negros de Norteamérica nunca antes contado. Estos hombres fueron tratados como si fueran los últimos, engañados… Se les prometieron recompensas y una vida mejor. ¿Qué te ha parecido la crítica de Spike Lee a los partisanos? No ha hecho ninguna crítica. En realidad, su representación de los partisanos es positiva, rayana en la idealización. Pero luego hay un partisano que, a causa de un resentimiento personal, traiciona. Como narrador, me gustaría estar en un país en que la cuestión partisana está depositada en la memoria colectiva como positiva hasta el punto de que se puede describir también sus aspectos negativos. Desgraciadamente, quien hace algo así se arriesga inmediatamente a la instrumentalización de quienes quieren hacer una relectura en clave negativa de aquella historia. Los estadounidenses han hecho tantísimos filmes sobre Vietnam, una página heroica y dolorosa de su historia, que al final también han incluido en ellos a militares que se comportaban mal. Nosotros no podemos hacerlo porque existe el temor de dar alas a la crítica que quiere presentarlos como unos bandidos. Para el que escribe resulta algo venenoso: no hay nada peor que un personaje de mausoleo.

Spike Lee, un cineasta estadounidense cuya carrera se ha distinguido por su fuerte compromiso con el tema de la igualdad de derechos de los afroamericanos, fue el encargado de adaptar al cine la novela de McBride. Spike Lee usa la matanza como pretexto para centrarse en describir la realidad que vivieron los soldados negros norteamericanos durante la Segunda Guerra Mundial, así como para denunciar la discriminación racial que sufrieron.

Para el reparto el director Spike Lee seleccionó a un grupo de actores negros. El que lleva el mayor peso es Derek Luke como el sargento Aubrey Stamps  y que el director Spike Lee describió como "el líder" de los hombres, mientras que el guionista James McBride declaró que, "Stamps es un graduado de la universidad bien educado que tiene tanto la fe como decepción en el sistema americano. Él está profundamente dividida en cuanto a cuál es su lugar y el lugar del negro en la sociedad estadounidense ". Para el puesto se consideró a Wesley Snipes, pero no podía comprometerse debido a sus múltiples problemas financieros y fiscales.

También contó con Michael Ealy como el Sargento Bishop Cummingsel jugador y mujeriego , arrogante y que desconfia de sus comandantes blancos. Lee declaró que el personaje es "un tipo feliz y despreocupado. No le gusta estar bajo el pulgar de la autoridad. Le gustan los juegos de cartas y mujeres ". Ealy describe la indiferencia del personaje:" Creo que Bishop es la voz que no creen que el cambio va a venir, y no cree que él pertenezca a ese sitio ni entiende por qué está luchando ". Para su puesto se pensó en Terrence Howard .

Laz Alonso como el cabo Héctor Negrón que habla con  fluidez inglés, español e italiano, lo que le permite servir como traductor para los estadounidenses e italianos. Alonso supo por primera vez de la novela por su agente y lo leyó antes de la audición para el papel. Tuvo que convencer a Lee de que su  español era fluido , y  grabó una cinta de audición en el idioma, lo que le permitió ganar el papel. Para Alonso  "Este papel fue muy agotador emocionalmente. El noventa por ciento de las veces, las personas mayores han sobrevivido a la mayoría de las personas que han amado. Cuando jugaba Negrón como un anciano, que tenía que centrarse en todo lo que he perdido en mi vida:. Mi papá, amigos y el amor perdido, y que era una cosa muy deprimente para hacer "

Omar Benson Miller como soldado de primera clase Samuel "Sam" Train  es el actor con más taryectoria. Miller era un fan de la novela de McBride previa a la adaptación de la película de Lee. Luchó duro para ganar el papel de Sam, y tuvo que  bajar de peso para hacerlo. Yo tenía nueve semanas para perder 60 libras. Lo conseguimos  ".

Los actores soldados fueron sometidos a un campo de entrenamiento de dos semanas, supervisado por el asesor militar de alto rango Billy Budd, con una experiencia de  15 años como marine en  la Royal Navy habiendo servido en la Guerra de las Malvinas .

Una de las excepciones de color fue Matteo Sciabordi como Angelo Torancelli  que fue seleccionado entre 5.000 niños actores en una audición para el papel , para el papel de mayor lo asumne Luigi Lo Cascio como Angelo  adulto en la escena final de la película.

Pierfrancesco Favino como Peppi "El Gran mariposa" Grotta, Favino fue la elección primaria de los realizadores para el papel. McBride sugirió que el personaje representara a "un hombre joven profundamente reflexivo sobre todo después de presenciar varias atrocidades, ...luchando por su país , no para matar alemanes,".

Para la chica fue elegida Valentina Cervi como Renata Salducci. McBride dijo del personaje, "Renata es un ejemplo de las dificultades que enfrentan las mujeres italianas durante la guerra. Su marido fue arrestado  y ella no sabe nada de él en dos años. Es muy inteligente y es una de las pocas personas en su pueblo que ha aprendido . algo de inglés. Ella trata que su padre renuncie a sus creencias fascistas  ".

También aparece John Turturro en un breve papel como el detective Antonio "Tony" Ricci,  y Joseph Gordon-Levitt interpreta a Tim Boyle, el periodista de investigación así Kerry Washington como la abogada Zana Wilder, aunque parece ser que Naomi Campbell fue presentada  originalmente como Wilder en septiembre de 2007, pero más tarde se retiró debido a conflictos de agenda.

El rodaje principal de  Miracle at St. Anna duró nueve semanas, comenzando en octubre de 2007 y concluyendo en diciembre de ese año. El rodaje tuvo lugar en Gioviano, Lucca, RomaSant'Anna di Stazzema todas ellas en  Italia. También se rodó en Manhattan , en Greenpoint, Brooklyn, todas ellas en New York City, , al igual que en Luisiana y las Bahamas.

Se trata de la primera de Lee radada en Europa, y el director insistió en rodar en los lugares donde se desarrolla la historia. La filmación comenzó en la Toscana, en el que el Gobierno regional de la Toscana Lee dio permiso para filmar en donde tuvieron lugar los acontecimientos reales.

Según el productor Luigi Musini, Miracle at St. Anna se rodó a lo largo de la línea gótica, la principal línea de defensa en la etapa final de la Segunda Guerra Mundial: "la ubicación es muy representativa de lo que la guerra en Italia, lo que fue nuestra resistencia episodios dramáticos verdaderos tuvieron lugar allí.".

Los primeros diez días de rodaje se llevó a cabo en el río Serchio, que cubre la secuencia de la batalla que se abre la película.

Una escena que recrea la masacre de Stazzema fue rodada en el mismo lugar en que la misma  tuvo lugar; en donde fueron asesinados más de 500 aldeanos por las tropas de ocupación alemanas

Más tarde el rodaje se llevó a cabo en Roma durante un mes, pasando de allí a Nueva York durante cuatro días. Las últimas escenas se rodaron en White Castle, en Louisiana durante dos días, y en las Bahamas durante otros dos días.

En cuanto al diseño y los efectos especiales destaca la labor de Mateo Libatique como director de fotografía,que ya había colaborado con Lee en las películas del año 2004 y en  Plan oculto (2006). Libatique se basó en el uso de la luz natural, aun que no rehuye de las escenas rodadas en el interior.

La secuencia de la batalla final de la película fue especialmente difícil, ya que la película se basó en el uso de efectos prácticos y en unas condiciones meteorológicas difíciles debido a la lluvia.

En la misma escena Libatique y  Lee contaron con el consejero militar Billy Budd, y el primer ayudante de dirección Mike Ellis en la creación de guiones gráficos, coreografiando las escenas.

El diseñador de producción Tonino Zera tuvo la tarea de llevar parte del rodaje  al aire libre en las zonas boscosas, así que hubo que reconstruir exteriores e incluso construir el interior de un granero italiano.

El diseñador de vestuario fue Carlo Poggiolo quien consultó con un ex soldado de la División 92ª, la búfalo  antes de diseñar los trajes de los soldados estadounidenses. También proporcionó piezas de vestuario contemporáneos e históricos.

Ernest Dickerson fue el encargado de la dirección de la segunda unidad colaborando con el director de fotografía y el operador de cámara.

Los efectos visuales fueron creados por la empresa de George Lucas , la Industrial Light & Magic (ILM ).

En cuanto a la música Terence Blanchard compuso la música de la película , que marca su duodécima colaboración con Lee. Para la puntuación, intentó hacer una distinción entre los soldados americanos y los alemanes. "Eso se hizo primero a través del uso de la percusión, usando un más agudo sonido más potente para los alemanes, y un sonido de batería de campo más completa para los estadounidenses", explicó. "También estableció una distinción mediante el uso de trompas para las fuerzas estadounidenses, y una tuba Wagneriana de las fuerzas alemanas."

Blanchard también se basó en el uso de instrumentos de la época de 1940, incluyendo una mandolina , acordeón , guitarra  y la cuerda del tambor.

La película recibió críticas en su mayoría negativas por parte de los críticos. En el agregador de críticas Rotten Tomatoes está valorada con  un 34% de "fresco" y un promedio ponderado de 5.2 / 10. El consenso del sitio web dice "Miracle at St. Anna es un asunto bien intencionado pero demasiado largo, inconexo que realiza algunas de las notas correctas." En Metacritic , otro agregador , presenta una puntuación de un  37% basado

Para  Todd McCarthy en Variety  la película es "un drama torpe, mal construido y diseñada para poner de relieve el poco comentado papel de los soldados estadounidenses negros en la Segunda Guerra Mundial."

James Rocchi, columnista de Cinematical, dio a la película una crítica agridulce: " cuando Miracle at St. Anna se tambalea, es en los momentos que parecen que podrían haber sido hecho por cualquier otro director, cuando Miracle at St. Anna tiene éxito, es en los momentos en los que sólo podría haber sido elaborados por Lee ".

Elizabeth Weitzman en New York Daily News comenta que “Por supuesto, las experiencias y sacrificios de las tropas negras, que tan a menudo se pasa por alto, deben estar representadas y honradas. Sin embargo, debido a Lee que subestima nuestro deseo de hacerlo, la película hace no justicia”

Ann Hornaday de The Washington Post escribió que la película estaba "sobreexcitada, excesiva y demasiado larga" y que "Miracle at St. Anna finalmente sufre el peor pecado del cine de todos: la falta de confianza, en la historia y la audiencia .

Para Kenneth Turan de Los Ángeles Times “La película es una decepción no solo comparada con la subestimada “Malxom X”, sino también en comparación con otras películas con objetivos similares, como “Days of Glory” de Rachid Bouchareb” "

Para Claudia Puig de USA Today  la película " aspira a ser épica, pero sobre todo está simplemente desenfocada,  y necesita urgentemente una reedición "

Peter Travers escribe en Rolling Stone que  la película es " demasiado larga, presenta una construcción  perezosa, un abarrotamiento debido a los muchos personajes y subtramas útiles para cualquier director que quisiera desarrollar cuna Miniserie de la  HBO ".

Kirk Honeycutt en The Hollywood Reporter nos dice que “Es demasiado extraño, una película que quiere corregir la impresión (que nadie tiene) de los soldados negros de Estados Unidos en combate, nos habla de clichés étnicos sobre los italianos y los alemanes.”

También hubo críticas positivas a Miracle at St. Anna. Por ejemplo, para Eric D. Snider, de Film.com alabó la película, escribiendo, "Esto está más allá del alcance de cualquier cosa que Lee haya hecho antes, y es un buen desafío, con escenas de batalla casi tan viscerales y sacudidas como las Salvad al Soldado Ryan y una historia de varias capas que implica el Ejército de los EE.UU., a los nazis, y el movimiento de resistencia italiano. "

James Verniere del Boston Herald  dijo de ella que era una " obra maestra " y una "película clásica americana sobre la Segunda guerra Mundial con un buen homenaje a los afroamericanos participantes en la Segunda Guerra Mundial.

Para Roger Ebert , en la que era su columna del Chicago Sun-Times , criticó el montaje , pero alabó la película en general, y lo describió como "épica" con "una de las mejores escenas de batallaque pudiera estar  a la par de Salvar al soldado Ryan ... Miracle at St. Anna contiene riqueza, ira, historia, sentimiento, fantasía, realidad, violencia y  vida. Tal vez demasiado. Mejor que demasiado poco ". 

Como ya dije desde el principio llegué a ella por una controversia , la de Clint Eastwood, pero no fue la única, ya que hubo protestas que fueron programadas para el estreno de la película italiana en Viareggio, Italia, por algunas organizaciones. Los manifestantes se opusieron a la de idea de responsabilizar del masacre indirectamente a los Partisanos y a la delación de uno de ellos, Roberto, a los nazis. Esto es directamente contraria a la versión histórica aceptada de los hechos, ya que un tribunal militar italiano en 2005, sentenció que la masacre de Stazzema fue totalmente premeditado por los alemanes sin ninguna razón, excepto el objetivo de asustar a la población. Según la sentencia del tribunal militar de La Spezia de 2005, las tropas nazis actuaron “sin necesidad y sin motivo justificado, (...) con la finalidad de una gran operación de rastreo planificada y llevada a cabo contra los partisanos y la población civil”. Resulta obvia, por consiguiente, la respuesta de los miembros de la Asociación Nacional de Partisanos de Italia (ANPI) en noviembre de 2007, cuando la película estaba en fase de realización y tras su preestreno en Florencia a finales de septiembre.

Giovanni Cipollini, jefe adjunto de la Asociación Nacional de los partisanos italianos , dijo que la película era una "falsa reconstrucción" y una "farsa de la historia".

Sin embargo, Lee, sin arrepentimiento, declaró que la película era su interpretación, y yo estoy detrás de ella." Lee declaró  que: “No creo que tenga que pedirle disculpas a nadie. Porque esta controversia demuestra que todavía hay muchas cuestiones abiertas sobre el asunto, que representa un capítulo de la Historia italiana aún por resolver. Además, no nos engañemos: ahora está todo el mundo de su parte, pero en la época los partisanos no gozaban de la estimación de todos, tanto en Italia como en Francia, porque tras llevar a cabo sus acciones se refugiaban en el monte y dejaban a los civiles a merced de las represalias”.

Si bien McBride se excusó durante la conferencia de prensa así que el autor de la novela, declaró: "Como estadounidense negro, entiendo lo complejo de presentar la historia de ortos, pero ... por desgracia, la historia de la Segunda Guerra Mundial  en Italia es también la nuestra, y esto era lo mejor que podría hacer ... que es, después de todo, una obra de ficción. "

A la luz de la controversia de la película, Lee fue galardonado con la ciudadanía de honor por el alcalde de Sant'Anna di Stazzema , Michele Silicani, que defendió la película, declaró que : "Es cierto que la película representa un partisano que traicionó a los civiles. Pero por encima de ella es la historia de los partisanos que lucharon hasta la muerte para defender a los civiles "

Dicen en la publicación Revolución, la voz del Partido Comunista Revolucionario que "la película de Spike Lee sobre la Segunda Guerra Mundial, El milagro de Santa Ana, es un insulto, bofetada y humillación. Desde los títulos iniciales en una cascada de cruces hasta los créditos al final (...) la película predica hasta el hastío que la respuesta a la opresión del pueblo negro es tener fe en dios y que la religión trasciende las diferencias entre las personas por todo el mundo. El mensaje de Spike Lee dice: póngase de rodillas, pueblo negro; sométase al cristianismo que acompaña su esclavización en este país; y espere… ¿para qué? Defiende las creencias más supersticiosas y oscurantistas de los campesinos italianos y esas mismas creencias de la edad de las tinieblas salen de la boca de uno de los soldados negros… ¡y se defienden! Presenta como oportunista y sinvergüenza al único soldado negro que admite que no cree en dios y que también tiene el valor de preguntar “¿Por qué estamos aquí? Ésta no es nuestra guerra”. Después de los créditos finales salen las palabras con que termina todas sus películas: “A Spike Lee Joint” (Un proyecto de Spike Lee) pero ahora al pie aparece una cruz; luego sale el lema “40 acres y una mula” y las palabras “Por todos los medios que sean necesarios”, pero al fondo ahora tañen las campanas de una iglesia.   

Visto lo visto, diré que , efectivamente, la película me ha parecido larga y en ocasiones confusas, pero con película bélica tiene muy buenos momentos. Como siempre en  la filmografía de Spike Lee hay muchos elementos de fondo que critican el racismo , en este caso, existente en el Ejército de los Estados Unidos, pero hay otras diversas historias en el transcurso de la película, algunos posiblemente innecesarias como esa atracción por las creencias mágicas en el pueblo.

Hay como he dicho buenas escenas de combate, pero que sorpresivamente esta violencia y drama acabe en un  final, puede que algo blandengue.

De lo mejor es el inicio impactante, prometedor y que nos descoloca siendo una película bélica desarrollada en la Segunda Guerra Mundial, pero que comienza en los ochenta y en una oficina de correos en el Manhattan.

Para mí, casi lo mejor ha sido poner nombre a esa compañía afroamericana, la Compañía Búfalo formada por negros pero capitaneada por un blanco.

En resumen, una película que hay que ver con mucho tiempo pues son casi tres horas, con una buena puesta en escena, buena coreografía militar en un precioso pueblo toscano, Gioviano, magníficamente fotografiado por Matthew Libatique (un habitual de Joel Schumacher y Darren Aranofsky) y con una adecuada música del su compositor  que suele trabajar con Lee,  Terence Blanchard.

Lectura Placida de un Romanzo

Tras tres noches pasadas en un autocar , algo que implicó pues desde pasar por Villarrobledo en la tarde noche del día 25 de diciembre, estar la tarde noche del día 26 de diciembre entre Niza y Mónaco, por entonces, Montecarlo, y la mañana del día 27 de diciembre visitando una luminosa y gélida mañana la capital del Véneto, el día 28 por la mañana llegamos a Roma, después de haber recorrido para de esa bota que es la península italiana. 

¿A qué lugar llegamos a Roma? Pues, no lo sé, aunque recuerdo una plaza y un palacio. Lo primero que recuerdo de aquella mañana fue el acercarme con mis amigos al altar a la patria. La foto del momento sigue imborrable en mi memoria. Pero de inmediato nos repartieron y a mis amigos y a mí nos enviaron a Trigoria, en el camino que llevaba a Ostia. Supongo, realmente no me queda claro que salíamos cerca de la estación Termini, cercana a Santa María Maggiore, y desde allí partíamos dirección Ostia, pasando por la basílica de San Paolo o la EUR. 

De la EUR se llamaron la atención dos cosas. La primera sus edificios , incluido el Palazzetto dello Sport, y segundo, el enorme arrabal que allí se encontraba. De hecho del autobús bajaban algunos indigentes que marchaban hacia las barracas y chabolas allí instaladas. Según ahora sé, aquello era la Magliana. Y como ya sabemos por la serie, hace poco comentada, Roma criminal conocida en italiano como 'Romanzo Criminale' fue antes una película que una serie – y anteriormente un libro- estrenada en 2005 y que fue dirigida por Michele Placido. 

La película tuvo en Italia cierto éxito no así en España que se estrenó años más tarde. Prueba de su éxito fue los 22 premios que obtuvo. Está, como la serie, basada en la novela homónima de Giancarlo De Cataldo publicada en 2002 y, a su vez, está inspirada en los hechos acontecidos a un banda real llamada Banda della Magliana. 

La película partía del libro, pero fue guionizada por Sandro Petraglia, Giancarlo De Cataldo, Stefano Rulli, Michele Placido. Fue producida por Cattleya Films y contó con la música de Paolo Buonvino, la fotografía de Luca Bigazzi, el montaje de Esmeralda Calabria, los efectos especiales de Claudio Napoli – bueno el de la destrucción de la estación de Bolonia- y la escenografía de Paola Comencini. 

La película - como la he visto en italiano aquí aparecen sus nombres sin traducir- toma como principal protagonista al Freddo interpretado por Kim Rossi Stuart, y este se hace acompañar de Pierfrancesco Favino como Libano, Claudio Santamaria como Il Dandi y Stefano Accorsi como el Comisario Niccola Scialoja y en el papel femenino destaca las bellezas de Anna Mouglalis como Patrizia / Cinzia y Jasmine Trinca como Roberta Vannucci.

Junto a ellos aparecen un conjunto de actores que asumen los roles del resto de la banda y otros secundarios como son Riccardo Scamarcio como Il Nero, Roberto Brunetti como Aldo Buffoni y Antonello Fassari como Ciro Buffoni; Stefano Fresi como Il Secco; Elio Germano como Il Sorcio; Francesco Venditti como Bufalo; Giorgio Careccia como Fierolocchio; Daniele Miglio como Scrocchiazeppi; Andrea Ricciardi como Ricotta; Leslie Csuth como Il Francese; Toni Bertorelli como Il Vecchio; Roberto Infascelli como Gigio; Donato Placido como Colussi; Massimo Popolizio como Il Terribile; Bruno Conti como Gemito; Virginia Raffaele como Fidanzata Gemito; Gigi Angelillo como Zio Carlo; Giorgio Sgobbi como Avvocato Vasta, Gianmarco Tognazzi como Dottor Eugenio Carenza; Franco Interlenghi como Barone Rosellini; Claudio Amato como Bernardino Scafa. Aparecen igualmente Brenno Placido como Andrea, y los jóvenes Nicolò Malfatti como Il Dandi y Marco Bauccio como Il Freddo . 

Por último señalar que actor y director en este caso Michele Placido aparece como el padre de Freddo en dos breves momentos, al inicio de la película cuando baja del autobús acompañado de Gigio y se enfrenta a su hijo Freddo, al que no quiere ni ver, y cuando en el mortuario del hospital il Freddo va a ver el cuerpo de su hermano fallecido. 

La película comienza con una cartela que nos pone en contexto y que más o menos dice así: “A mediados de los años setenta una banda de delincuentes callejeros partió de los suburbios con el fin de conquistar Roma. Para perseguir su sueño ingenuo y terrible barrió todos los obstáculos. Realizó alianzas peligrosas. Se creían inmortales. Nuestra historia está inspirada en hechos reales. Los personajes son un invento de los guionistas” 

Casi de inmediato la película nos lleva a la Roma de finales de los años sesenta. Allí iun grupo de niños pobres roban un coche y se saltan un control policial de carretera atropellando con ello a un agente, pero logran escapar y esconderse en su refugio, una caravana cerca de la playa, donde deciden sus apodos, y su destino: uno se autollamará Líbano, otro Dandi, otro el Frío y , por último, otro el que está herido Grana. Momentos después llega la policía y los tres primeros huyen, pero algunos de inmediato caen detenidos: el Líbano es herido en la pierna, el Frío, que va a auxiliarle, pero el Dandi escapa. Andreino, verdadero nombre de Grana, sin embargo, muere a causa de las heridas sufridas durante la huida con el coche robado. 

Algunos años después el Líbano aguarda la salida de Frío de la prisión y, junto con el Dandi, Buffalo, los hermanos Ciro y Aldo Buffoni, y otros más como Cíclope y Fideo todos ellos miembros del hampa romana de Testaccio y la Magliana organizan, conjuntamente un secuestro, el del Baron Rosellini, un rico terrateniente. 

Para su labor contactan con Nero, un experto y despiadado neo-nazi especialista en las artes marciales que se cree el último samurai. Tras secuestrar, y exigir un rescate, el Líbano lo asesina, aunque antes de ser descubierto obtiene un importante rescate. En lugar de dividir el dinero de inmediato, Líbano ofrece a todos los miembros del grupo para formar una banda e invertir el dinero en el tráfico de heroína. Casi todos aceptan. 

La puesta en funcionamiento de la banda marca el inicio del trabajo del comisario Scialoja y de una prostituta, Patrizia, vinculada con uno de los miembros de la banda. Vendiendo drogas (hachís, cocaína, heroína, etc.) irán escalando dentro de toda la organización criminal y en un corto tiempo toman el control absoluto del tráfico de drogas en Roma. 

Para poner punto y final a la posible competencia optan por acabar con el único foco de resistencia a su poder: el Terrible. Su eliminación física tendrá lugar en las escalinatas de la Plaza de España. 

Pronto los negocios de la banda se expanden a otros campos, como la prostitución y el juego, y van a ir buscando aliados con la Cosa Nostra por medio de Zio Carlo, además de lograr la protección de los "hombres sin rostro", pertenecientes a los servicios secretos del Estado , personalizados en la figura del Viejo, quien les confía secretos y trabajo sucio. 

Precisamente gracias a éstos y a la aprobación del tío Carlo, el frío y el Líbano matan al Terrible, que controlaba la droga que circulaba en Roma y que había presentado una demanda para recuperar el poder del capital. 

Así nació la leyenda de la banda de la Magliana, cuya historia se entrelaza con los acontecimientos más misteriosos de la historia de Italia durante más de dos décadas, incluyendo desde el asesinato de Aldo Moro o la masacre de Bolonia, pasando por otros como el intento de asesinato de Juan Pablo I o la victoria de Italia en el Mundial de España. Mientras tanto, las autoridades están enfrascadas en la lucha contra el terrorismo de las Brigadas Rojas y subestiman la avalancha de violencia y dinero sucio que inunda y domina Roma. 

El único que presiente el poder devastador de estos nuevos gángsteres es el capitán Scialoja. Pero Scialoja como único freno al poder del grupo criminal, sufre, sin embargo, la oposición de sus superiores, o la necesidad imperiosa de conseguir pruebas, lo llevan a extremos tales como detenciones al filo de la legalidad o interactuar con Patrizia, la chica del Dandi, con la que mantiene una ambigua relación. 

Con el fortalecimiento de la banda también crece la ambición del Líbano, pero también se introduce en los infiernos del Estado y de la droga. 

El Frío opta por una vida menos disoluta, y que le lleva a enamorarse de la novia de su hermano, Roberta. Con ella piensa retirarse, incluso empieza a aprender inglés, más aún cuando está disgustado por la connivencia de la banda con la mafia, con el asesinato instigado por los servicios secretos a nivel político, tanto de Aldo Moro como el de Bolonia. 

Por su parte, Líbano, preocupado, drogado y bajo presión, se niega a aceptar cualquier regla de juego, y precisamente por una deuda de juego será apuñalado por Gemito, uno de sus secuaces, colocando a la banda en una nueva e inestable situación. 

Liderados por el Frío y Dandi, la banda encuentra su unidad en la necesidad de vengar la muerte de su amigo y jefe, pero la muerte del líder carismático marca el principio del fin. 

Tras intentar acabar con Gemito, - brutal la escena en que Bufalo va a disparar a chica de éste cuando acompaña a su hija pequeña, siendo parado por el Frío en el último segundo-, y con el instigador del asesinato del Libano, la banda empieza a deshacerse. Por lo pronto, Bufalo y Ricota son detenidos, el Dandi los abandona y el Frío escapa de casualidad. Además éste ajusta cuenta con un miembro de la banda, Aldo, uno de los hermanos Buffoni que lo ha traicionado. 

Ante la crisis, la debilidad es tal que será aprovechada por Scialoja, gracias a una información dada por Patrizia. Scialoja consigue del Sorcio una declaración. Gracias a ella toda la pandilla es arrestada y condenada, excepto el Dandi, protegido por las amistades de altura. Esto lleva a Bufalo a odiarle a muerte, especialmente cuando su condena le lleva a una prisión psiquiátrica. 

El Frío, también condenado quiere salir de la cárcel y estar con Roberta, por lo que , por medio de un Doctor presionado por Dandi, se inyecta sangre infectada, a pesar de que la sangre podría conducirle a la muerte en poco tiempo. 

Tras lograr escapar del hospital gracias a Dandi, busca a Roberta. Cuando se da cuenta de la evolución de la enfermedad, pues llega a echar sangre por la boca, deja a la mujer de su vida.

Mientras esto ocurre el Dandi, cada vez más poderoso, es asesinado por un motorista que resulta ser Búfalo, en venganza por abandonarlo. Entre tanto la situación mundial va cambiando con la caída del muro de Berlín. De hecho en Viejo sabe que su misión ha terminado y que únicamente ha de cerrar algunas puertas dejadas abiertas. 

Roberta retorna a Roma, pero allí es asesinado por la explosión de un coche bomba por Ciro Buffoni en venganza por el asesinato de su hermano por parte del Frío. 

Estimulado por la muerte de Roberta, decide confesar todo lo que sabe pero aún así es asesinado por servicio secreto inmediatamente después de matar a Ciro Buffoni al salir éste de una Iglesia.

Al final de la película sabemos que el papel de los servicios secretos italianos de la época fue importante en el nacimiento y fin de la banda. La banda de la Magliana – idea propuesta por el periodismo italiano- está consideraba como la organización criminal más poderosa que haya trabajado alguna vez en Roma, y se atribuyen vínculos no sólo con la Cosa Nostra, la Camorra y la Ndrangheta, sino también con representantes del mundo de la política, la masonería, como la logia P2 Licio Gelli, el servicio secreto subversiva extrema derecha y el Vaticano. 

La película fue presentada en el Festival de Berlín del año 2006 en la Sección oficial de largometrajes. Igualmente ganó ocho premios David di Donatello en el año 2006 (incluyendo el Premio David Young), de sus 14 nominaciones, así como otras 5 medallas de plata. 

Romanzo criminale es una coproducción italiana, francesa y británica. No sólo aparece el director Michele Placido sino que también lo hace el autor de la novela, el juez Giancarlo De Cataldo, quien desempeña el juez que lee la sentencia por los miembros de la banda. Michele Placido propuso inicialmente de Kim Rossi Stuart papel Scialoja, luego éste fue a Stefano Accorsi. Ambas fueron buenas decisiones.

Señalar que la crítica fue en general positiva especialmente en España. Por ejemplo, Carlos Boyero en el Diario El País dijo de ella "La trama no es nueva, (...) pero el espíritu, el comportamiento, la ambientación, la gestualidad (...) poseen estilo, suenan a verdad. No es una película apasionante, pero sí muy digna, visible y audible." En esta línea positva está Alberto Bermejo en el Diario El Mundo cuando afirma que "Brilla por su apabullante reparto y se aventura con acierto en el peligroso terreno de la tragedia clásica, articulada sobre el poder, el amor imposible, la amistad traicionada y el ánimo de venganza (...). Menos satisfactoria es la opinión de Antonio Weinrichter en el Diario ABC cuando afirma que "La peor juventud. (...) una película secamente expositiva que no pretende explicar nada. (...). 

Y en este sentido Antonio Weinrichter tiene razón, la película, vista una vez la serie, es más aclaratoria. Esta claro que para el público italiano, con mayor información – quizás- sobre los hechos , las elipsis pudieran estar llenas de contenidos, pero en mi caso he de señalar que tras ver la serie la película es un magnífico complemento a la misma. Pero reconozco que si hubiese visto la película antes que la serie a lo mejor no me hubiese interesado tanto. 

Tiene elementos que aparecen con éxito en la película y se trepite nuevamente en la serie. A saber mezclar escenas de la vida real con la ficción como la conversación real donde un miembro de las brigadas rojas hace saber a la familia de Aldo Moro donde se encuentra el cuerpo o la inclusión de la música con elemento contextual y narrativo con ese magníficos "tracks", exitosos de los años setenta y ochenta de Queen o de KC and the Sunshines band , incluyendo una versión de I Heard It Through The Grapevine en una versión cantada por Giorgia. 

Puede que sea , en su misma, una película irregular, con defectos, pero con una fuerza indiscutible y con buena dosis de crudeza así como una excelente recreación de la Italia de los setenta y su reparto brillante en el que destaca Pierfrancesco Favino, ganador del David de Donatello al mejor actor secundario o Kim Rossi Stuart (Frío), la contundencia aquí del comisario Scialoja (Stefano Accorsi) o la belleza tanto de Roberta (Jasmine Trinca) o Patricia (Anna Muoglalis). La película me fue recomendada por una buena amiga romana que me ha acogido recientemente en su casa de Isola Sacra, en Fiumicino.

Realidad y ficción se confunden muchas veces en la película y en la serie. Ya en algún comentario previo sobre la serie he hablado de sus correspondencias entre personajes y realidad, así como hechos reales y ficticios. Ahora señalo algunos más que son descritos en la Wikipedia italiana. 

Por ejemplo, hay cosas que difieren en la serie, en la película y en la realidad como es el tema de los nombres reales: Franco Giuseppucci , Enrico De Pedis Maurizio Abbatino que son los personajes de Libanés, Dandi y Frío, respectivamente. 

Detalles que aparecen modificados en la realidad y en la película son por ejemplo el hecho de que el duque della Massimiliano Grazioli Lante Rovere ( en la película Barón Rosellini) fue secuestrado en la noche y lo fue, posiblemente, por otra banda, la de Montespaccato; o el hecho de que Franco Nicolini (aquí El Terrible) fue asesinado con armas de fuego el 25 de julio 1978 en Tor di Valle, y no a la Plaza de España. 

Igualmente señalar que el asesinato de Maurizio Proietti "Er Pescetto" (o sea, Gemito) lo fue como se ve en la serie en la calle Via di Donna Olimpia, de 16 de marzo de 1981, en la que Antonio Mancini y Marcello Colafigli (Buffalo y Rocota). 

Sobre la muerte del Negro sabemos por informaciones de diciembre de 2014 que sigue vivito y coleando. Se trata de Massimo Carminati, pero aquí es representado como Danilo Abbruciati que muere atentando contra el vicepresidente del Banco Ambrosiano Roberto Rosone. 

La realidad en la serie y , al parecer, en el mundo real difieren igualmente en el asesinato de Enrico De Pedis 16 de marzo 1989 no fue realizado por Bufalo (Marcello Colafigli), sino por un asesino toscano autorizada por él de un tiro en la espalda. 

El Frío realmente se refugió en América del Sur y , más tarde, en Francia, como se muestra en la película. El personaje de Edoardo Toscano (Scrocchiazeppi, en  la novela italiana , en la serie y en la película), apenas está desarrollado , a diferencia de la serie. 

Hace una semana he vuelto de Roma y cuando me desplazaba en el cercanías que une Ostia con la estación de Porta di San Paolo, o la de metro de Pirámide,  he pasado varias veces por la esa estación que es EUR / Magliana. No he podido olvidar ni aquel viaje en un sentido diciembre de 2007 , ni aquellas chabolas que veía en el autobús que me llevaba a Trigoria, ni tampoco la serie que acababa de ver. Por eso tenía que ver la versión de Michele Placido. Si has visto la serie, es muy recomendable como lectura alternativa.