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lunes, 7 de junio de 2021
jueves, 4 de enero de 2018
Plan Oculto
En este blog , y con los poquitos días vividos en 2018, parece que Spike Lee esté abonado. La razón es que esta es la segunda película que aparece del director y profesor que vive en Nueva York. Pero sólo ha sido la casualidad el haber incluido Inside Man que podría traducirse el Hombre de dentro o el Hombre del interior en mi lista de película para ver en estos primeros días del presente año.
Lo cierto es que optaba por ver el especial de días de cine que presentaba un monográfico sobre el gran director Howard Hawks en el cuarenta aniversario de su fallecimiento o la película . Así que aprovechando lo que me ofrece la televisión me he inclinado por ver la película y luego por ver el programa televisivo.
Si en la entrega del día 1 dije que no reconocía a Spike Lee lo cierto que en este caso y dado el carácter comercial de la misma , me sigue costando trabajo encontrarlo. Sin embargo, reconozco que la de hoy es una película con mayor empaque que la de Oldboy en todos los sentidos.
Indudablemente la segunda es un remake y responde a la moda del cine de inspiración cómic a - por lo de cómic- y de narración asiática, mientras que esta responde a la idea de un robo perfecto con un reparto de ensueño y de gusto más occidental en la trama - intriga- y resolución , contando por supuesto con un reparto de lujo y en la idea de que estamos con una superproducción. Es posiblemente eso, lo que me impide ver detrás al Spike Lee de tono social, hoy definitivamente perdido.
Lo cierto es que esta producción sobre un atraco perfecto destila mano de blockbuster Brian Grazer, fundador juntó con Ron Howard de la compañía Imagine Entertainment en 1986 y nombrado en 2007 una de las «100 personas más influyentes del mundo» por la revista Time. Al igual que Imagine Entertainment, están detrás de la película la Universal Studios, la productora de Spike Lee - 40 Acres A Mule Filmworks- con la distribución de la UIP Duna.
La película sigue el guión del debutante en el cine Russell Gewirtz, que ya durante el Festival de Cine de Cannes del año 2002 lanzó la idea de Inside Man a Daniel Rosenberg y se convirtió en guionista de Hollywood.
En cuanto a la música la banda sonora corresponde a Terence Blanchard, mientras que la fotografía fue del neoyorkino de origen filipino y nominado al Oscar por Black Swan, Matthew Libatique y que había trabajado en varias películas de Lee como She Hate Me y Miracle at St. Anna ), así como habitual de Joel Schumacher ( Tigerland , Phone Booth y The Number 23 ), y Jon Favreau ( Iron Man , Iron Man 2 y Cowboys & Aliens ) y el montaje de Barry Alexander Brown.
El reparto , insisto de postín, los encabezan Denzel Washington como el detective Keith Frazier, Clive Owen como Dalton Russell, Jodie Foster como Madeleine White, Willem Dafoe como Capitán John Darius, Christopher Plummer como Arthur Case, Chiwetel Ejiofor como el detective Bill Mitchell.
Junto a ellos aparecen Carlos Andrés Gómez como Steve (como Kenneth Damerjian), Kim Director como Stevie (Valerie Keepsake), James Ransone como Steve-O (Darius Peltz, Bernie Rachelle como como Chaim , Peter Gerety como el Capitán Coughlin, Victor Colicchio como Sargento Collins, Cassandra Freeman como Sylvia, la novia de Frazier, Peter Frechette como Peter Hammond, un empleado del banco.
Apareciendo como algunos de los rehenes más notables están Ken Leung como Wing, ; Gerry Vichi como Howard Kurtz, un rehén anciano que sufre dolores en el pecho y es rápidamente liberado por los ladrones; Waris Ahluwalia como Vikram Walia, un empleado del banco sij cuyo turbante es removido por la policía ; Amir Ali dijo que era Brian Robinson, un niño de 8 años ; Ed Onipede Blunt como Ray Robinson, el padre de Brian; y Marcia Jean Kurtz , una mujer mayor que se llama Miriam Douglas; Lionel Pina, un policía que reparte pizzas en las puertas del banco. Otros papeles son Jason Manuel Olazábal como Oficial de ESU Hernández; Al Palagonia como Kevin, un trabajador de saneamiento que reconoce el idioma como albanés; Florina Petcu como Ilina, la mujer albanesa en cuestión que explica que están escuchando grabaciones de Enver Hoxha ; Peter Kybart como alcalde de la ciudad de Nueva York ; Anthony Mangano como oficial de ESU; y Daryl Mitchell y Ashlie Atkinson como Oficiales de Comando Móvil.
La película comienza presentándonos a Dalton Russell (Clive Owen), un astuto ladrón de bancos, que aparece narrando su difícil situación en una celda no identificada , reflexionando sobre la diferencia entre una celda y una prisión. Y comentando su plan para un plan para un robo perfecto en un banco en Manhattan.
El robo comienza retrospectivamente con un grupo de ladrones, vestidos como el atuendo de pintores y dirigiéndose unos a otros con alias, utilizando variantes del nombre de "Steve" que, tras entrar en el banco, desactivan las cámaras de seguridad y toman el control del mismo. Tanto clientes y empleados son tratados con brusquedad - vemos con a un empleado -Peter Hammond (Peter Frechette)- que quiere quedarse con su móvil y una mujer mayor que se niega a desnudarse - - Miriam Douglas ( Marcia Jean Kurtz) - y hacinados en el sótano, donde se les obliga a entregar las llaves y móviles, y a desnudarse quedándose en ropa interior y colocándose los mismos uniformes de pintor y máscaras idénticas a las de los ladrones. Después se les distribuye en varias habitaciones, donde se les redistribuye periódicamente, introduciéndose entre ellos en diversas ocasiones los propios secuestradores.
Mientras tanto, un sargento de policía , el Sargento Collins (Victor Colicchio) , llega al banco y al ver la situación da la voz de alarma.
Desde ese momento la policía rodea el banco. El caso es asignado por el Capitán Coughlin (Peter Gerety) a los detectives Keith Frazier (Denzel Washington) y Bill Mitchell (Chiwetel Ejiofor) que revisan brevemente la situación. Russell , que hemos conocido segundo antes es un detective con un escándalo vinculado con la desaparición de unos cheques y que está desesperado por hacer detective de primer grado.
Nada más llegar a la zona exige que la policía se presenta al Capitán John Darius (Willem Dafoe) , un veterano de la Unidad de Servicios de Emergencia de NYPD y partidario de entrar lo más rápidamente posible para poner fin a la situación, pero que acepta a regañadientes la jerarquía de Frazier. Este pide inicialmente esperar unos minutos antes de proporcionar a rehenes y raptores alimentos. Tras ver la situación desde los puntos de vista de los asaltantes y de los policías.
Entre los asaltantes vemos como los Steve hablan con Howard Kurtz (Gerry Vichi) , un rehén anciano que sufre dolores en el pecho y que rápidamente liberado por los ladrones; como Brian Robinson (Amir Ali) un niño de 8 años que juega con un brutal videojuego asesino y que está junto a su padre Ray Robinson (Ed Onipede Blunt) y la situación de Vikram Walia (Waris Ahluwalia) , un empleado del banco sij que es liberado con las condiciones que requieren los asaltantes. Tras ser liberado el sij se queja de la policía le ha quitado el turbante, lo que es un sacrilegio religioso para un hombre sij, y lo ha maltratado como si fuera un terrorista musulmán.
Tras la liberación de este la Frazier ordena a la policía que les suministre pizzas a los rehenes y asaltantes e introduce en una de las caja un con micrófono. Entretanto, tras ser informado del robo en curso, Arthur Case (Christopher Plummer), el presidente de la junta directiva y fundador del banco, contrata a Madeleine White (Jodie Foster) para que consiga que el contenido de una caja de seguridad del banco y para que ésta se mantenga en secreto.
White, una persona bien relacionada con el poder de Manhattan, es contratada para actuar como un "solucionador" en respuesta al atraco bancario. Tras esto se reúne con el alcalde ( Peter Kybart) y , a continuación, se persona ante Frazier para que logre que Steve, el cabeza del asalto, consienta a hablar con ella.
Mientras tanto, a través de los micrófonos escuchan las conversaciones entre los secuestradores, en un idioma que inicialmente desconocen, llegando a la conclusión de que es del este de Europa y que, finalmente, son capaces de identificar como albanés por Kevin (Al Palagonia), un trabajador de saneamiento, que si bien desconoce la lengua , pero identifica lo que hablaba su exmujer, Ilina (Florina Petcu). Tras localizar a la intérprete, se produce una nueva sorpresa: las supuestas conversaciones son en realidad grabaciones de propaganda del fallecido dictador comunista albanés Enver Hoxha, lo que implica que los ladrones sabían o adivinaban el intento de vigilancia.
Intentando un farol, Frazier informa a Russell que el avión que se exige para huir está listo, pero tiene que comprobar que todos los rehenes estén seguros antes de dejarlos salir. Russell le permite entrar en el banco, y acompaña a Frazier en un recorrido por el edificio.
A medida que se comprueba el estado de los rehenes, se habla de la situación, y también del deseo de Frazier de proponer matrimonio a su novia, algo que está retrasando por falta de dinero. Russell le sugiere que debería hacerlo, independientemente de las finanzas.
Al salir del banco, Frazier intenta reducir físicamente a Russell, pero es detenido por otro de los ladrones. Russell aún permite salir ileso a Frazier, aparentemente sin tomar represalias por su ataque. Frazier le dice a sus colegas que ha tratado de provocar intencionalmente a Russell, y que dada su reacción cree que Russell no es un asesino. Poco después, los ladrones envían un mensaje e indican a la policía que apunten sus cámaras a una ventana específica en el segundo piso, donde muestran lo que parece ser la ejecución de un rehén.
Frazier se enfrenta a un furioso Russell de nuevo, exigiendo conocer las verdaderas intenciones de los ladrones. Russell simplemente responde a Frazier que es "demasiado inteligente para ser policía" y cierra la puerta.
El incidente con la muerte de uno de los rehenes pone al equipo de UDE en acción, con el plan de atacar el edificio, utilizando balas de goma para reducir a todo el mundo. Frazier, sin embargo, se da cuenta de que lo asaltantes siempre han ido por delante de él y piensa que es posible que los estén escuchando. Y al buscar en el interior del mensaje escrito enviado por Russell descubre que contiene un transmisor en su interior, por lo que están al corriente de los planes de asalto.
Intenta Frazier, inutilmente que el capitán John Darius, al mando de la policía de asalto, detenga el ataque, pero sin éxito.
En el interior del banco, Russell escucha la conversación entre Daríus y Frazier. Los ladrones detonan bombas de humo en todo el banco y liberan a los rehenes, dando lugar a una multitud de personas vestidas de forma idéntica escapando a través de la salida entre una espesa nube de humo, en total confusión. La policía detiene a todo el mundo para interrogarlo, lo que irrita a todos los detenidos.
Sin embargo, debido a la continua mezcla de los secuestradores entre los rehenes, Frazier es incapaz de distinguir y desenmascarar a ninguno de ellos, tal y como vamos viendo a lo largo de la película . Ni siquiera a Russell. La ejecución del supuesto rehén se presenta como una falsificación, una simple actuación ante la cámara, las armas de los ladrones resultan ser de juguetes, y nada parece haber sido robado, lo que provoca que los superiores de Frazier decidan cerrar el caso.
Frazier, sin embargo, sigue buscando entre los registros del banco . Y, en el listado, encuentra que la caja de seguridad 392 nunca ha aparecido en todos los registros desde la fundación del banco en 1948. Pide y consigue una orden de registro de un juez para abrirla.
Entonces vuelve a hablar con White, quien le informa de que todo puede estar relacionado con un asunto turbio. También trata de convencer a Frazier para que abandone la investigación, ofreciéndole un trato con el que garantiza su promoción. Él se niega, y reproduce la conversación que acaban de tener, que ha grabado con un micro oculto en una pluma. White busca a Case y le interroga sobre sus relaciones con los nazis, y él termina confesando. Ella sabe que esos intereses especiales que quería proteger y que llevó a White a entrevistarse con Russell en el banco tenía que ver con una historia del pasado y que descubre cuando Russell le muestra un documento con una esvástica, lo que sugiere que Case recibió el dinero, suficiente para fundar su banco, de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial a cambio de servicios no especificados que resultaron de las muertes de judíos. De hecho ya se lo había adelantado Russell al decirle que : "Todas las mentiras que apestan, puede cubrirlas por un tiempo pero no desaparecen."
Se conjetura correctamente que la caja de seguridad contenía diamantes y que éstos eran el verdadero objetivo de los ladrones, junto con un anillo de Cartier, perteneciente a un amigo judío de Case a quien traicionó a los nazis a cambio de dinero. Él está arrepentido de lo que hizo, y por ello ha llevado una vida de filantropía internacional para tratar de mitigar su culpa.
Tras todo esto el monólogo de apertura de Russell se repite, pero con la revelación de que Russell está escondido detrás de un falso muro construido por los asaltantes dentro de la sala de suministros.
Una vez pasado allí una semana Russell sale de su escondite y con el contenido de la caja fuerte de Case (incluidos los documentos y una serie de pequeñas bolsas de diamantes) en la bolsa. Al salir del banco, deliberadamente se tropieza con Frazier, quien con la idea de que el asunto turbio tiene que ver con la caja 392. Pero Frazier no lo reconoce.
Los socios de Russell y asaltantes , algunos de los cuales vimos en la entrevista, como la chica de grandes pechos, se reúnen con él en un todoterreno fuera del banco. Después de una breve revisión de su botín se encuentran con que el anillo ha desaparecido. Russell, sin embargo, les asegura que lo ha dejado en el banco y que está "en buenas manos".
Por su parte, Frazier abre la caja de seguridad para encontrar un paquete de chicles que Russell le había ofrecido a él mientras estaba revisando los rehenes, junto con el anillo de Cartier y un mensaje: "Siga el anillo". Frazier se enfrenta a Case, al que informa de su intención de investigar el tema del anillo.
También habla con White, a la que le dice que el anillo está relacionado con el pasado de Case. Frazier ofrece a White la pluma con la grabación, y le da una tarjeta para la Oficina de Asuntos de Crímenes de Guerra en el Departamento de Estado de los EE.UU.
Después de su encuentro final con White, Frazier se va a casa y encuentra un diamante en su bolsillo, dándose cuenta de que debe haber sido introducido allí por el hombre con el que tropezó en el banco, Russell. Mientras la película termina cuando Frazier va a casa de su novia, mira al impresentable de su cuñado que duerma en el salón y da a entender que Frazier utiliza el diamante para proponer matrimonio a su novia acabando así la película.
Plan Oculto fue , como ya hemos señalado, la película debut de Russell Gewirtz como guionista. Éste, un ex abogado, concibió la idea mientras viajaba por varios países. Trabajó durante cinco años para desarrollar la premisa de la película. Sin experiencia en la escritura de guiones, Gewirtz estudió varios guiones antes de trabajar por su cuenta, a los que tituló "The Inside Man".
Su amigo, Daniel M. Rosenberg, ayudó a desarrollar el guión. Después de que se completó en 2002, el guión se revisó varias veces. Rosenberg le ofreció el guión a varias agencias de Los Ángeles, y, finalmente, los ejecutivos de Universal Studios , Scott Stuber y Donna Langley convencieron a Gewirtz de llevar el guión a Universal e Imagine Entertainment . Imagine que pido haber comprado el guión de Gewirtz en 2002, y el proyecto comenzó a desarrollarse en Universal, que retituló la película Inside Man . Imagine fue la productora encargada de plantear la película, y fue Brian Grazer, socio de Howard en Imagine, el que comenzó a buscar un director.
Después de que Howard renunciara a la dirección de la misma, Menno Meyjes contribuyó en algo al guión de Gewirtz, y Terry George incorporó los elementos del anillo de diamante y el tema de la Alemania nazi al guión. Meyjes estaba en negociaciones para dirigir la película, pero luego de que declinara, Grazer pensó que este proyecto era una oportunidad de trabajar con Spike Lee. Lee dijo sobre el guión: "Me gustó el guión y realmente quería hacerlo."
Para Brian Grazer ya satisfecho, una vez que contaba con un director, declaró : "Un guión me tiene que hacer sentir curioso, y en ningún momento puedo sentirme complaciente. En esta historia, era el aspecto del arenque rojo lo que me gustaba: no saber por qué estaban sucediendo las cosas y luego revelar todo de una manera tan satisfactoria y sorprendente Estos giros y vueltas realmente tomaron el modelo de una película de atraco en una dirección nueva e interesante ".
Después comenzó la elección de actores siendo elegidos, Denzel Washington y Chiwetel Ejiofor. Para el primero era la cuarta colaboración de Washington con el director Spike Lee . Luego de que Lee se le acercara para protagonizar la película, le dio la oportunidad de interpretar a Frazier o Dalton Russell, pero rechazó la última, citando preocupaciones sobre el disfraz del personaje. Washington declinó el papel de Russell ya que está lleno de un gran diálogo. ¡Mi personaje habla mucho! Pensé en Frazier .... Para mí, hay un cierto ritmo y cadencia de los neoyorquinos, y esto me dio la oportunidad de interpretar a un tipo neoyorquino que está pasando por un montón al lidiar con este inteligente y desafiante adversario."
Por su parte, para Chiwetel Ejiofor era la segunda película con Lee, después de She Hate Me (2004). Primero se enteró de la película después de reunirse con Lee: "Dijo que quería que leyera el guión y ver si quería participar. Spike le pide a muchas personas que vuelvan y trabajen con él en diferentes capacidades y diferentes tipos de caracteres." Ambos trabajaron juntos para estudiar sus líneas y entender a sus personajes.
Clive Owen casi rechazó el papel; como Washington, expresó su preocupación por el disfraz del personaje de una capucha, máscara y gafas de sol: "Para jugar escenas enteras donde estás enmascarado, tienes gafas de sol y usas una capucha es muy raro, porque una gran cantidad de la actuación es a menudo a través de la intención, y la intención se muestra a través de los ojos. Para tener de repente que quitar y tener esta gran barrera no era muy desarmante ". Owen, sin embargo, aceptó el papel después de discutir más a fondo la parte con Lee. El guión también fue revisado para incluir escenas en las que se pudiera mostrar la cara de Owen.
En cuanto a Jodie Foster vio a Inside Man como una oportunidad para colaborar con Lee: "Spike es alguien que siempre me ha fascinado, y me encantan sus películas. Siempre he querido involucrarme en algo que está haciendo. Básicamente, nunca pensé que lo haría porque no parecía que sus historias o el tema me incluirían. Por lo tanto, estoy tan emocionado como puedo ". Ella describió a su personaje como una mujer con "una clase de ingeniosa y relajada calidad para ella. Todo el tiempo era muy fuerte, no tenía que levantar mucho la voz, no tener que gritarle a nadie: tiene autoridad. Hay seducción, un encanto, si se quiere, a su capacidad de entrar en la psique de la gente que ha sido inmensamente divertido de jugar. Todo fue demasiado rápido para mí "
El veterano Christopher Plummer ya había trabajado con Lee y Washington anteriormente, siguiendo a Malcolm X de 1992. Describió a Case como "una maravillosa y rica cabeza de todo tipo de organizaciones, supongo que una especie de 'criatura Enron ', que dirige bancos y otros negocios mundiales. Tiene tentáculos en todas partes, y es un verdadero hijo de puta quien está tratando de mantener un secreto en el proceso ".
Dafoe vio la película como una oportunidad para trabajar en la ciudad de Nueva York y colaborar con Lee. Sintió que la película era "sobre la ciudad, se trata de la autoridad, se trata de la mentalidad del crimen, y se trata de poder ... y retribución".
Spike Lee ayudó a preparar a sus actores mediante la proyección de varias películas de robo, incluyendo Dog Day Afternoon (1975) y Serpico (1973).
Además Washington, Ejiofor, Willem Dafoe y otros actores se reunieron y trabajaron con miembros del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York , quienes compartieron sus experiencias e historias con civiles y situaciones de rehenes
El rodaje de la película tuvo lugar en Nueva York; la filmación comenzó en junio de 2005 y concluyó en agosto después de 43 días. La Universal Pictures proporcionó un presupuesto de $ 45 millones. Al filmar en Nueva York, la producción se benefició del programa de incentivos " Made in NY ".
Algunos interiores se crearon en Steiner Studios , con sede en Nueva York, e Inside Man fue la segunda película (después de The Producers de 2005) que se filmaron dentro de sus instalaciones. La búsqueda de ubicación reveló un antiguo banco de Wall Street que había sido cerrado. El edificio sustituyó a un ficticio Manhattan Trust Bank, donde ocurre el atraco al banco. "Sin un banco, no teníamos una película", explicó Lee. "Pero todo terminó sin problemas. Disparamos en el corazón de Wall Street en un banco que había sido cerrado. Era como tener un estacionamiento en medio de Wall Street". Una oficina en la Custom House de Alexander Hamilton en los Estados Unidos se dobló como la oficina de Arthur Case (Christopher Plummer). Plummer creía que el diseño de la oficina era esencial para su personaje: "El espacio literalmente presenta el poder de Case,... No tienes que presionar el poder, porque está a tu alrededor ".
La ubicación también se usó para filmar una escena en la que Frazier se enfrenta a Madeleine White (Jodie Foster). El edificio de American Tract Society , ubicado en 150 Nassau Street y Spruce Street, Manhattan, se duplicó como la oficina de White. Cafe Bravo, una cafetería ubicada en 76 Beaver Street y Hanover Street, también se usó para filmar en concreto la imagen con el sij. Otros lugares de rodaje incluyeron Battery Park y la División de Apelaciones de la Corte Suprema de Nueva York ubicada en East 25th Street y Madison Avenue, Manhattan.
Wynn Thomas supervisó el diseño de producción , continuando una colaboración de 20 años con Lee. En el antiguo banco de Wall Street, Thomas y su equipo lo restauraron con una estructura arquitectónica de 1920. El primer piso fue sometido a renovaciones y fue utilizado como el primer lugar donde los rehenes son mantenidos cautivos por los ladrones. El sótano del banco era uno de varios conjuntos interiores creados en Steiner Studios. Thomas y su equipo también diseñaron el apartamento de Frazier, que describió como "muy masculino y rico y altamente monocromático en sus muchos tonos de marrón". También se le encomendó la tarea de diseñar una sala de interrogatorios policiales, así como los interiores del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York y un vehículo de comando móvil ligero. Un vehículo de comando móvil real, suministrado por LDV Group , se utilizó para exteriores.
Inside Man fue la segunda película de Matthew Libatique con Lee. Debido a que los realizadores pretendían terminar con un intermedio digital (la manipulación digital de post-producción del color y la iluminación), Libatique eligió rodar en formato Super 35 , utilizó las películas Kodak Vision2 500T 5218 y Vision2 Expression 500T 5229 . La película fue filmada con cámaras Arricam y Arriflex y lentes Cooke S4 .
Varias escenas en Inside Man requerían configuraciones de cámara múltiple , lo que significaba que Libatique tenía que instruir y trabajar con múltiples operadores de cámara. Lee quería crear una distinción visual entre los personajes Russell (Owen) y Frazier (Washington), al tiempo que incorporaba metáforas visuales.
Las escenas de Russell, en las que él es el autor intelectual del atraco al banco, fueron grabadas con un Steadicam para sugerir que el personaje tiene el control. Las escenas de Frazier, en las que tiene la tarea de manejar la situación de los rehenes, fueron filmadas con varias cámaras portátiles para mostrar la confusión del personaje.
Libatique explicó: "Dije, 'Queremos crear una sensación de control y marcos en gran medida centrados con el personaje de Clive, y queremos tener movimiento con el de Denzel'. Teniendo tres operadores en el mismo personaje, los vería a los tres. En una toma de mano, una lente larga tiene un poco de movimiento y una lente más ancha es intrínsecamente más suave. De hecho, hablaría con el operador y le diría que no lo haga. tan estable. Era la primera vez que había trabajado con tantos operadores que yo tampoco era uno ".
Las conversaciones telefónicas entre Russell y Frazier se tomaron con dos cámaras filmando simultáneamente a los actores que actuaron en dos sets diferentes de un estudio de sonido en Steiner Studios.
El operador de Steadicam Stephen Consentino calculó que el 80% de la película se filmó con cámaras de mano o Steadicam. Se usaron un total de siete cámaras para filmar la escena donde finalmente se liberan los rehenes. Se usó un Technocrane para un tiro de grúa que cubriría el siguiente momento, en el cual los rehenes son colocados en autobuses. La película presenta una serie de escenas en las que participan los detectives Frazier y Mitchell (Chiwitel Ejiofor) que interrogan a varios rehenes durante las consecuencias del atraco.
Libatique describió estas escenas como un " flash-forward " de los eventos, explicando que Lee "quería una mirada que saltara y te dijera que estás en otro lugar". Libatique fotografió las escenas con Kodak Ektachrome 100D 5285 reversal film . Technicolor luego procesó en forma cruzada el metraje filmado antes de pasarlo por un bypass de blanqueo , que neutralizó la temperatura del color y creó más contraste . Libatique explicó: "Básicamente, unifica todo el color ... Cuando intentas aplicar la corrección , la película se mueve de maneras muy extrañas".
En post-producción EFILM se modificó digitalmente, con Libatique supervisando el proceso y trabajando con los coloristas Steve Bowen y Steve Scott: "Es difícil hacer coincidir todas tus tomas meticulosamente cuando tienes tres cámaras y una configuración de iluminación.La mayoría de Inside Man se escaneó en un escáner de película Northlight , mientras que las escenas de interrogación tuvieron que escanearse en una Spirit DataCine , ya que los negativos demostraron ser "demasiado densos para que Northlight realizara la tarea".
Matthew Libatique describió el estilo de dirección de Lee como "[Lee] tiene un estilo de trabajo distinto: le gusta que la escena se desarrolle y obtenga toda su cobertura prácticamente al mismo tiempo. No es un director de instalación de una sola cámara que recibe nueve disparos por escena y pasa todo el día lo hace. Prefiere bloquear a los actores y descubrir dónde puede colocar todas las cámaras para que pueda ver la escena y la actuación. Por eso, los actores tienen que actuar en cada toma ".
El músico de jazz y trompetista Terence Blanchard compuso la partitura de la película , marcando su undécima colaboración con Lee. La banda sonora de Inside Man presenta la canción " Chaiyya Chaiyya ", tanto al inicio como al final, compuesta por AR Rahman , que originalmente apareció en la película hindú de 1998 Dil Se .. Una remezcla de la canción, titulada "Chaiyya, Chaiyya Bollywood Joint" se reproduce durante los créditos finales, y presenta las letras de rap añadidas de Panjabi MC sobre personas de diferentes orígenes que se unen para sobrevivir
Plan Oculto o Inside Man se estrenó en Nueva York en el Teatro Ziegfeld el 20 de marzo de 2006, coincidiendo con el cumpleaños número 49 de Lee. El 24 de marzo de 2006, Universal Studios lanzó la película en 2,818 teatros en América del Norte.
La película recibió el lanzamiento más amplio de cualquier película de Spike Lee, superando a Summer of Sam (1999) en 1.282 salas. Inside Man también fue lanzado en 62 mercados extranjeros. La película recaudó $ 88,513,495 en los Estados Unidos y Canadá, clasificándose como la película más taquillera de Lee, por delante de Malcolm X (1992), que había terminado su lanzamiento en América del Norte con más de $ 48 millones. En su recorrido fuera de los EE.UU y Canadá , a partir del 23 de marzo de 2006 sumó 95,862,759 , con un total mundial de $ 184,376,254. Ocupa el lugar 21 como la película de mayor recaudación mundial en ese año.
En cuanto a las críticas este Plan Oculto recibió principalmente críticas positivas. En Rotten Tomatoes muestreó tiene un 86% de calificación y en Metacritic ,un 76 (sobre 100) . El American Film Institute nombró a Inside Man como una de las diez mejores películas de 2006.
Para el crítico Rex Reed del The New York Observer escribió, " Inside Man tiene dos cosas a su favor: mejores actores de lo habitual y un aspecto más pulido. Por el contrario, no es diferente de nueve de cada 10 otra absurda, artificiosa, confusamente por escrito, de manera desigual dirigen, sin sentido y películas olvidables basura que han estado recibiendo en estos días ".
En otro diario neoyorkino, Manohla Dargis , desde el The New York Times comenta que está "Llena de ruidos juguetones y sinsentidos, inteligentes amagos y digresiones, 'Inside Man' tiene una historia que contar, pero su mayor placer es ver sus interpretaciones, especialmente los 3 papeles principales."
Wesley Morris de The Boston Globe escribió: "La historia básica es elemental, pero debido a que Lee y Gewirtz la invierten con agallas, comedias y un montón de personalidad étnica neoyorquina, resulta fresca".
David Ansen de Newsweek comentó: "Tan inesperado como algunos de los giros de la trama es el hecho de que esta película de género sin disculpas fuese dirigida por Spike Lee, que nunca se ha vendido como Mr. Entertainment. Pero aquí está, un Spike Lee unión que es francamente divertida ".
Para Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly " Inside Man es un híbrido de la acción de estudio y la articulación de Spike Lee. O bien, es un cruce entre un artículo de 2006 de Spike Lee y una acusación de película de los años setenta. de malestar urbano ".
Para Claudia Puig en USA Today "Puede que sea un juego de 'el gato y el ratón', pero está lejos de ser predecible. (...) una película inusualmente inteligente, visualmente cautivadora e innegablemente entretenida (...) ."
Al otro lado de los Estados Unidos, en el Pacífico, Kenneth Turan en su columna de Los Angeles Times destaca que es "Un argumento ingenioso y una dirección fluida (...) un entretenimiento hábil y satisfactorio, un puzzle elegante y sabiamente interpretada, lo suficientemente fuera de lo común como para mantenerte constantemente implicado."
Para Joe Morgenstern en el The Wall Street Journal es una "Elaborada con toques de humor, sorpresas y energía dramática."
Por último entre los críticos americanos Peter Travers en las páginas de Rolling Stone afirma que "El suspense bulle, las actuaciones echan chispas y el guión, a cargo del prometedor novato Russell Gewirtz, lanza constantes sorpresas como granadas. (...) ."
No todos los revisores dieron comentarios positivos a Inside Man . El gran Rogert Ebert del Chicago Sun-Times hizo una crítica mixta, escribiendo: "Aquí hay un thriller que es curiosamente reacio a llegar a la recompensa, y cuando lo hace, vemos por qué: no podemos aceptar el motivo y el método del robo bancario, no podemos creer en un personaje y no podemos entender otro ". El columnista de Chicago Sun-Times concluye diciendo que "Todo el argumento huele a gato encerrado. No es que la película oculte algo, sino que cuando se revela, lo único que queda es haber pasado demasiado tiempo viéndola. Inside Man conlleva mucha dificultad para llegar a tan poco."
En Gran Bretaña Peter Bradshaw de The Guardian la "película sumamente molesto y sin sentido". En Empire dijo de ella que "Ciertamente es una película de Spike Lee, pero no de Spike Lee. Sin embargo, ha dado una versión pasional, vigorosa y frecuentemente magistral de un género bien gastado. el trabajo de la lente y un yeso en forma de grietas, Lee demuestra (¿quizás sobre todo a sí mismo?) que jugar recto no siempre es algo malo ".
Ya en España, Javier Ocaña en El País nos dice que es "Un policiaco clásico, elaboradísimo y por momentos sorprendente, que tiene la virtud de lo insólito y el defecto de no aguantar un repaso exhaustivo de sus claves al final de la película."
Jesús Palacios comenta en Fotogramas que "Spike Lee ha tanteado muchas veces el thriller sin entrar nunca de lleno en él (Clockers, La última noche, incluso Malcolm X), y muchos de sus primeros títulos ostentaban elementos claramente noir (dicho sin ánimo de hacer chistes fáciles), pero hasta ahora no se había atrevido a rodar un film netamente de género, y con Plan oculto demuestra algo importante al respecto: sabe hacerlo. A partir de una situación claustrofóbica, Lee orquesta una imaginativa puesta en escena, que saca el máximo provecho tanto del escenario urbano como de sus personajes. Con humor, adelantándose a los espectadores y a los acontecimientos, no permite que el ingenioso guión de Russell Gewirtz se coma todo el pastel, sino que utiliza sus giros y trucos, exprimiéndolos en imágenes potentes y elegantes, además de utilizar el conflictivo marco étnico del New York post-Torres Gemelas como contrapunto social y humorístico.Como todo este nuevo cine inteligente de Hollywood, Plan oculto mira hacia atrás. A los thrillers de los años 70, los atracos perfectos de los 60 y las buenas series de TV. Su único defecto es que, según avanza, se hace demasiado clara su ingenua posición políticamente correcta, influyendo en su desarrollo. Una vez concluido el atraco, la acción subsiguiente resulta un tanto forzada, desinflando lo que podía haber sido una gran película, dejándola a un nivel manejable, eficaz, que intenta satisfacer a demasiados públicos a la vez. No obstante, una cosa está clara: Lee no se toma demasiado en serio la historia, sino que juega alegremente con ella. Y esa es una virtud capaz de redimir todos sus defectos.Para amantes del thriller ingenioso. Lo mejor: la puesta en escena. Lo peor: su forzada corrección política".
En noviembre de 2006, se anunció que una secuela de Inside Man estaba en desarrollo, con Russell Gewirtz repitiendo tareas de escritura de guiones. Bajo el título Inside Man 2 , la película tendría a Brian Grazer omo productor. Spike Lee estaba en negociaciones para retomar sus labores directivas , mientras que el productor ejecutivo podría ser Daniel M. Rosenberg.
En 2008, Terry George estaba en negociaciones para escribir el guión de la secuela; más tarde se reemplazó Gewirtz, cuyo guión fue abandonado. La trama de la secuela estaba destinado a continuar después de los acontecimientos de la primera película, con Dalton Russell (interpretado por Clive Owen) el cerebro de otro robo, y de nuevo poniendo a prueba con su ingenio a Keith Frazier (Denzel Washington). Lee confirmó que Washington, Owen, Jodie Foster y Chiwetel Ejiofor estarían dispuestos a repetir sus papeles. También expresó su interés en el rodaje de Inside Man 2 durante el otoño de 2009. Sin embargo, en 2011, se anunció que había sido cancelada. Lee confirmó esto, expresando que no podía garantizar la financiación para el proyecto. Lo hemos intentado muchas veces..."
La película sigue el guión del debutante en el cine Russell Gewirtz, que ya durante el Festival de Cine de Cannes del año 2002 lanzó la idea de Inside Man a Daniel Rosenberg y se convirtió en guionista de Hollywood.
En cuanto a la música la banda sonora corresponde a Terence Blanchard, mientras que la fotografía fue del neoyorkino de origen filipino y nominado al Oscar por Black Swan, Matthew Libatique y que había trabajado en varias películas de Lee como She Hate Me y Miracle at St. Anna ), así como habitual de Joel Schumacher ( Tigerland , Phone Booth y The Number 23 ), y Jon Favreau ( Iron Man , Iron Man 2 y Cowboys & Aliens ) y el montaje de Barry Alexander Brown.
El reparto , insisto de postín, los encabezan Denzel Washington como el detective Keith Frazier, Clive Owen como Dalton Russell, Jodie Foster como Madeleine White, Willem Dafoe como Capitán John Darius, Christopher Plummer como Arthur Case, Chiwetel Ejiofor como el detective Bill Mitchell.
Junto a ellos aparecen Carlos Andrés Gómez como Steve (como Kenneth Damerjian), Kim Director como Stevie (Valerie Keepsake), James Ransone como Steve-O (Darius Peltz, Bernie Rachelle como como Chaim , Peter Gerety como el Capitán Coughlin, Victor Colicchio como Sargento Collins, Cassandra Freeman como Sylvia, la novia de Frazier, Peter Frechette como Peter Hammond, un empleado del banco.
Apareciendo como algunos de los rehenes más notables están Ken Leung como Wing, ; Gerry Vichi como Howard Kurtz, un rehén anciano que sufre dolores en el pecho y es rápidamente liberado por los ladrones; Waris Ahluwalia como Vikram Walia, un empleado del banco sij cuyo turbante es removido por la policía ; Amir Ali dijo que era Brian Robinson, un niño de 8 años ; Ed Onipede Blunt como Ray Robinson, el padre de Brian; y Marcia Jean Kurtz , una mujer mayor que se llama Miriam Douglas; Lionel Pina, un policía que reparte pizzas en las puertas del banco. Otros papeles son Jason Manuel Olazábal como Oficial de ESU Hernández; Al Palagonia como Kevin, un trabajador de saneamiento que reconoce el idioma como albanés; Florina Petcu como Ilina, la mujer albanesa en cuestión que explica que están escuchando grabaciones de Enver Hoxha ; Peter Kybart como alcalde de la ciudad de Nueva York ; Anthony Mangano como oficial de ESU; y Daryl Mitchell y Ashlie Atkinson como Oficiales de Comando Móvil.
La película comienza presentándonos a Dalton Russell (Clive Owen), un astuto ladrón de bancos, que aparece narrando su difícil situación en una celda no identificada , reflexionando sobre la diferencia entre una celda y una prisión. Y comentando su plan para un plan para un robo perfecto en un banco en Manhattan.
El robo comienza retrospectivamente con un grupo de ladrones, vestidos como el atuendo de pintores y dirigiéndose unos a otros con alias, utilizando variantes del nombre de "Steve" que, tras entrar en el banco, desactivan las cámaras de seguridad y toman el control del mismo. Tanto clientes y empleados son tratados con brusquedad - vemos con a un empleado -Peter Hammond (Peter Frechette)- que quiere quedarse con su móvil y una mujer mayor que se niega a desnudarse - - Miriam Douglas ( Marcia Jean Kurtz) - y hacinados en el sótano, donde se les obliga a entregar las llaves y móviles, y a desnudarse quedándose en ropa interior y colocándose los mismos uniformes de pintor y máscaras idénticas a las de los ladrones. Después se les distribuye en varias habitaciones, donde se les redistribuye periódicamente, introduciéndose entre ellos en diversas ocasiones los propios secuestradores.
Mientras tanto, un sargento de policía , el Sargento Collins (Victor Colicchio) , llega al banco y al ver la situación da la voz de alarma.
Desde ese momento la policía rodea el banco. El caso es asignado por el Capitán Coughlin (Peter Gerety) a los detectives Keith Frazier (Denzel Washington) y Bill Mitchell (Chiwetel Ejiofor) que revisan brevemente la situación. Russell , que hemos conocido segundo antes es un detective con un escándalo vinculado con la desaparición de unos cheques y que está desesperado por hacer detective de primer grado.
Nada más llegar a la zona exige que la policía se presenta al Capitán John Darius (Willem Dafoe) , un veterano de la Unidad de Servicios de Emergencia de NYPD y partidario de entrar lo más rápidamente posible para poner fin a la situación, pero que acepta a regañadientes la jerarquía de Frazier. Este pide inicialmente esperar unos minutos antes de proporcionar a rehenes y raptores alimentos. Tras ver la situación desde los puntos de vista de los asaltantes y de los policías.
Entre los asaltantes vemos como los Steve hablan con Howard Kurtz (Gerry Vichi) , un rehén anciano que sufre dolores en el pecho y que rápidamente liberado por los ladrones; como Brian Robinson (Amir Ali) un niño de 8 años que juega con un brutal videojuego asesino y que está junto a su padre Ray Robinson (Ed Onipede Blunt) y la situación de Vikram Walia (Waris Ahluwalia) , un empleado del banco sij que es liberado con las condiciones que requieren los asaltantes. Tras ser liberado el sij se queja de la policía le ha quitado el turbante, lo que es un sacrilegio religioso para un hombre sij, y lo ha maltratado como si fuera un terrorista musulmán.
Tras la liberación de este la Frazier ordena a la policía que les suministre pizzas a los rehenes y asaltantes e introduce en una de las caja un con micrófono. Entretanto, tras ser informado del robo en curso, Arthur Case (Christopher Plummer), el presidente de la junta directiva y fundador del banco, contrata a Madeleine White (Jodie Foster) para que consiga que el contenido de una caja de seguridad del banco y para que ésta se mantenga en secreto.
White, una persona bien relacionada con el poder de Manhattan, es contratada para actuar como un "solucionador" en respuesta al atraco bancario. Tras esto se reúne con el alcalde ( Peter Kybart) y , a continuación, se persona ante Frazier para que logre que Steve, el cabeza del asalto, consienta a hablar con ella.
Mientras tanto, a través de los micrófonos escuchan las conversaciones entre los secuestradores, en un idioma que inicialmente desconocen, llegando a la conclusión de que es del este de Europa y que, finalmente, son capaces de identificar como albanés por Kevin (Al Palagonia), un trabajador de saneamiento, que si bien desconoce la lengua , pero identifica lo que hablaba su exmujer, Ilina (Florina Petcu). Tras localizar a la intérprete, se produce una nueva sorpresa: las supuestas conversaciones son en realidad grabaciones de propaganda del fallecido dictador comunista albanés Enver Hoxha, lo que implica que los ladrones sabían o adivinaban el intento de vigilancia.
Intentando un farol, Frazier informa a Russell que el avión que se exige para huir está listo, pero tiene que comprobar que todos los rehenes estén seguros antes de dejarlos salir. Russell le permite entrar en el banco, y acompaña a Frazier en un recorrido por el edificio.
A medida que se comprueba el estado de los rehenes, se habla de la situación, y también del deseo de Frazier de proponer matrimonio a su novia, algo que está retrasando por falta de dinero. Russell le sugiere que debería hacerlo, independientemente de las finanzas.
Al salir del banco, Frazier intenta reducir físicamente a Russell, pero es detenido por otro de los ladrones. Russell aún permite salir ileso a Frazier, aparentemente sin tomar represalias por su ataque. Frazier le dice a sus colegas que ha tratado de provocar intencionalmente a Russell, y que dada su reacción cree que Russell no es un asesino. Poco después, los ladrones envían un mensaje e indican a la policía que apunten sus cámaras a una ventana específica en el segundo piso, donde muestran lo que parece ser la ejecución de un rehén.
Frazier se enfrenta a un furioso Russell de nuevo, exigiendo conocer las verdaderas intenciones de los ladrones. Russell simplemente responde a Frazier que es "demasiado inteligente para ser policía" y cierra la puerta.
El incidente con la muerte de uno de los rehenes pone al equipo de UDE en acción, con el plan de atacar el edificio, utilizando balas de goma para reducir a todo el mundo. Frazier, sin embargo, se da cuenta de que lo asaltantes siempre han ido por delante de él y piensa que es posible que los estén escuchando. Y al buscar en el interior del mensaje escrito enviado por Russell descubre que contiene un transmisor en su interior, por lo que están al corriente de los planes de asalto.
Intenta Frazier, inutilmente que el capitán John Darius, al mando de la policía de asalto, detenga el ataque, pero sin éxito.
En el interior del banco, Russell escucha la conversación entre Daríus y Frazier. Los ladrones detonan bombas de humo en todo el banco y liberan a los rehenes, dando lugar a una multitud de personas vestidas de forma idéntica escapando a través de la salida entre una espesa nube de humo, en total confusión. La policía detiene a todo el mundo para interrogarlo, lo que irrita a todos los detenidos.
Sin embargo, debido a la continua mezcla de los secuestradores entre los rehenes, Frazier es incapaz de distinguir y desenmascarar a ninguno de ellos, tal y como vamos viendo a lo largo de la película . Ni siquiera a Russell. La ejecución del supuesto rehén se presenta como una falsificación, una simple actuación ante la cámara, las armas de los ladrones resultan ser de juguetes, y nada parece haber sido robado, lo que provoca que los superiores de Frazier decidan cerrar el caso.
Frazier, sin embargo, sigue buscando entre los registros del banco . Y, en el listado, encuentra que la caja de seguridad 392 nunca ha aparecido en todos los registros desde la fundación del banco en 1948. Pide y consigue una orden de registro de un juez para abrirla.
Entonces vuelve a hablar con White, quien le informa de que todo puede estar relacionado con un asunto turbio. También trata de convencer a Frazier para que abandone la investigación, ofreciéndole un trato con el que garantiza su promoción. Él se niega, y reproduce la conversación que acaban de tener, que ha grabado con un micro oculto en una pluma. White busca a Case y le interroga sobre sus relaciones con los nazis, y él termina confesando. Ella sabe que esos intereses especiales que quería proteger y que llevó a White a entrevistarse con Russell en el banco tenía que ver con una historia del pasado y que descubre cuando Russell le muestra un documento con una esvástica, lo que sugiere que Case recibió el dinero, suficiente para fundar su banco, de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial a cambio de servicios no especificados que resultaron de las muertes de judíos. De hecho ya se lo había adelantado Russell al decirle que : "Todas las mentiras que apestan, puede cubrirlas por un tiempo pero no desaparecen."
Se conjetura correctamente que la caja de seguridad contenía diamantes y que éstos eran el verdadero objetivo de los ladrones, junto con un anillo de Cartier, perteneciente a un amigo judío de Case a quien traicionó a los nazis a cambio de dinero. Él está arrepentido de lo que hizo, y por ello ha llevado una vida de filantropía internacional para tratar de mitigar su culpa.
Tras todo esto el monólogo de apertura de Russell se repite, pero con la revelación de que Russell está escondido detrás de un falso muro construido por los asaltantes dentro de la sala de suministros.
Una vez pasado allí una semana Russell sale de su escondite y con el contenido de la caja fuerte de Case (incluidos los documentos y una serie de pequeñas bolsas de diamantes) en la bolsa. Al salir del banco, deliberadamente se tropieza con Frazier, quien con la idea de que el asunto turbio tiene que ver con la caja 392. Pero Frazier no lo reconoce.
Los socios de Russell y asaltantes , algunos de los cuales vimos en la entrevista, como la chica de grandes pechos, se reúnen con él en un todoterreno fuera del banco. Después de una breve revisión de su botín se encuentran con que el anillo ha desaparecido. Russell, sin embargo, les asegura que lo ha dejado en el banco y que está "en buenas manos".
Por su parte, Frazier abre la caja de seguridad para encontrar un paquete de chicles que Russell le había ofrecido a él mientras estaba revisando los rehenes, junto con el anillo de Cartier y un mensaje: "Siga el anillo". Frazier se enfrenta a Case, al que informa de su intención de investigar el tema del anillo.
También habla con White, a la que le dice que el anillo está relacionado con el pasado de Case. Frazier ofrece a White la pluma con la grabación, y le da una tarjeta para la Oficina de Asuntos de Crímenes de Guerra en el Departamento de Estado de los EE.UU.
Después de su encuentro final con White, Frazier se va a casa y encuentra un diamante en su bolsillo, dándose cuenta de que debe haber sido introducido allí por el hombre con el que tropezó en el banco, Russell. Mientras la película termina cuando Frazier va a casa de su novia, mira al impresentable de su cuñado que duerma en el salón y da a entender que Frazier utiliza el diamante para proponer matrimonio a su novia acabando así la película.
Plan Oculto fue , como ya hemos señalado, la película debut de Russell Gewirtz como guionista. Éste, un ex abogado, concibió la idea mientras viajaba por varios países. Trabajó durante cinco años para desarrollar la premisa de la película. Sin experiencia en la escritura de guiones, Gewirtz estudió varios guiones antes de trabajar por su cuenta, a los que tituló "The Inside Man".
Su amigo, Daniel M. Rosenberg, ayudó a desarrollar el guión. Después de que se completó en 2002, el guión se revisó varias veces. Rosenberg le ofreció el guión a varias agencias de Los Ángeles, y, finalmente, los ejecutivos de Universal Studios , Scott Stuber y Donna Langley convencieron a Gewirtz de llevar el guión a Universal e Imagine Entertainment . Imagine que pido haber comprado el guión de Gewirtz en 2002, y el proyecto comenzó a desarrollarse en Universal, que retituló la película Inside Man . Imagine fue la productora encargada de plantear la película, y fue Brian Grazer, socio de Howard en Imagine, el que comenzó a buscar un director.
Después de que Howard renunciara a la dirección de la misma, Menno Meyjes contribuyó en algo al guión de Gewirtz, y Terry George incorporó los elementos del anillo de diamante y el tema de la Alemania nazi al guión. Meyjes estaba en negociaciones para dirigir la película, pero luego de que declinara, Grazer pensó que este proyecto era una oportunidad de trabajar con Spike Lee. Lee dijo sobre el guión: "Me gustó el guión y realmente quería hacerlo."
Para Brian Grazer ya satisfecho, una vez que contaba con un director, declaró : "Un guión me tiene que hacer sentir curioso, y en ningún momento puedo sentirme complaciente. En esta historia, era el aspecto del arenque rojo lo que me gustaba: no saber por qué estaban sucediendo las cosas y luego revelar todo de una manera tan satisfactoria y sorprendente Estos giros y vueltas realmente tomaron el modelo de una película de atraco en una dirección nueva e interesante ".
Después comenzó la elección de actores siendo elegidos, Denzel Washington y Chiwetel Ejiofor. Para el primero era la cuarta colaboración de Washington con el director Spike Lee . Luego de que Lee se le acercara para protagonizar la película, le dio la oportunidad de interpretar a Frazier o Dalton Russell, pero rechazó la última, citando preocupaciones sobre el disfraz del personaje. Washington declinó el papel de Russell ya que está lleno de un gran diálogo. ¡Mi personaje habla mucho! Pensé en Frazier .... Para mí, hay un cierto ritmo y cadencia de los neoyorquinos, y esto me dio la oportunidad de interpretar a un tipo neoyorquino que está pasando por un montón al lidiar con este inteligente y desafiante adversario."
Por su parte, para Chiwetel Ejiofor era la segunda película con Lee, después de She Hate Me (2004). Primero se enteró de la película después de reunirse con Lee: "Dijo que quería que leyera el guión y ver si quería participar. Spike le pide a muchas personas que vuelvan y trabajen con él en diferentes capacidades y diferentes tipos de caracteres." Ambos trabajaron juntos para estudiar sus líneas y entender a sus personajes.
Clive Owen casi rechazó el papel; como Washington, expresó su preocupación por el disfraz del personaje de una capucha, máscara y gafas de sol: "Para jugar escenas enteras donde estás enmascarado, tienes gafas de sol y usas una capucha es muy raro, porque una gran cantidad de la actuación es a menudo a través de la intención, y la intención se muestra a través de los ojos. Para tener de repente que quitar y tener esta gran barrera no era muy desarmante ". Owen, sin embargo, aceptó el papel después de discutir más a fondo la parte con Lee. El guión también fue revisado para incluir escenas en las que se pudiera mostrar la cara de Owen.
En cuanto a Jodie Foster vio a Inside Man como una oportunidad para colaborar con Lee: "Spike es alguien que siempre me ha fascinado, y me encantan sus películas. Siempre he querido involucrarme en algo que está haciendo. Básicamente, nunca pensé que lo haría porque no parecía que sus historias o el tema me incluirían. Por lo tanto, estoy tan emocionado como puedo ". Ella describió a su personaje como una mujer con "una clase de ingeniosa y relajada calidad para ella. Todo el tiempo era muy fuerte, no tenía que levantar mucho la voz, no tener que gritarle a nadie: tiene autoridad. Hay seducción, un encanto, si se quiere, a su capacidad de entrar en la psique de la gente que ha sido inmensamente divertido de jugar. Todo fue demasiado rápido para mí "
El veterano Christopher Plummer ya había trabajado con Lee y Washington anteriormente, siguiendo a Malcolm X de 1992. Describió a Case como "una maravillosa y rica cabeza de todo tipo de organizaciones, supongo que una especie de 'criatura Enron ', que dirige bancos y otros negocios mundiales. Tiene tentáculos en todas partes, y es un verdadero hijo de puta quien está tratando de mantener un secreto en el proceso ".
Dafoe vio la película como una oportunidad para trabajar en la ciudad de Nueva York y colaborar con Lee. Sintió que la película era "sobre la ciudad, se trata de la autoridad, se trata de la mentalidad del crimen, y se trata de poder ... y retribución".
Spike Lee ayudó a preparar a sus actores mediante la proyección de varias películas de robo, incluyendo Dog Day Afternoon (1975) y Serpico (1973).
Además Washington, Ejiofor, Willem Dafoe y otros actores se reunieron y trabajaron con miembros del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York , quienes compartieron sus experiencias e historias con civiles y situaciones de rehenes
El rodaje de la película tuvo lugar en Nueva York; la filmación comenzó en junio de 2005 y concluyó en agosto después de 43 días. La Universal Pictures proporcionó un presupuesto de $ 45 millones. Al filmar en Nueva York, la producción se benefició del programa de incentivos " Made in NY ".
Algunos interiores se crearon en Steiner Studios , con sede en Nueva York, e Inside Man fue la segunda película (después de The Producers de 2005) que se filmaron dentro de sus instalaciones. La búsqueda de ubicación reveló un antiguo banco de Wall Street que había sido cerrado. El edificio sustituyó a un ficticio Manhattan Trust Bank, donde ocurre el atraco al banco. "Sin un banco, no teníamos una película", explicó Lee. "Pero todo terminó sin problemas. Disparamos en el corazón de Wall Street en un banco que había sido cerrado. Era como tener un estacionamiento en medio de Wall Street". Una oficina en la Custom House de Alexander Hamilton en los Estados Unidos se dobló como la oficina de Arthur Case (Christopher Plummer). Plummer creía que el diseño de la oficina era esencial para su personaje: "El espacio literalmente presenta el poder de Case,... No tienes que presionar el poder, porque está a tu alrededor ".
La ubicación también se usó para filmar una escena en la que Frazier se enfrenta a Madeleine White (Jodie Foster). El edificio de American Tract Society , ubicado en 150 Nassau Street y Spruce Street, Manhattan, se duplicó como la oficina de White. Cafe Bravo, una cafetería ubicada en 76 Beaver Street y Hanover Street, también se usó para filmar en concreto la imagen con el sij. Otros lugares de rodaje incluyeron Battery Park y la División de Apelaciones de la Corte Suprema de Nueva York ubicada en East 25th Street y Madison Avenue, Manhattan.
Wynn Thomas supervisó el diseño de producción , continuando una colaboración de 20 años con Lee. En el antiguo banco de Wall Street, Thomas y su equipo lo restauraron con una estructura arquitectónica de 1920. El primer piso fue sometido a renovaciones y fue utilizado como el primer lugar donde los rehenes son mantenidos cautivos por los ladrones. El sótano del banco era uno de varios conjuntos interiores creados en Steiner Studios. Thomas y su equipo también diseñaron el apartamento de Frazier, que describió como "muy masculino y rico y altamente monocromático en sus muchos tonos de marrón". También se le encomendó la tarea de diseñar una sala de interrogatorios policiales, así como los interiores del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York y un vehículo de comando móvil ligero. Un vehículo de comando móvil real, suministrado por LDV Group , se utilizó para exteriores.
Inside Man fue la segunda película de Matthew Libatique con Lee. Debido a que los realizadores pretendían terminar con un intermedio digital (la manipulación digital de post-producción del color y la iluminación), Libatique eligió rodar en formato Super 35 , utilizó las películas Kodak Vision2 500T 5218 y Vision2 Expression 500T 5229 . La película fue filmada con cámaras Arricam y Arriflex y lentes Cooke S4 .
Varias escenas en Inside Man requerían configuraciones de cámara múltiple , lo que significaba que Libatique tenía que instruir y trabajar con múltiples operadores de cámara. Lee quería crear una distinción visual entre los personajes Russell (Owen) y Frazier (Washington), al tiempo que incorporaba metáforas visuales.
Las escenas de Russell, en las que él es el autor intelectual del atraco al banco, fueron grabadas con un Steadicam para sugerir que el personaje tiene el control. Las escenas de Frazier, en las que tiene la tarea de manejar la situación de los rehenes, fueron filmadas con varias cámaras portátiles para mostrar la confusión del personaje.
Libatique explicó: "Dije, 'Queremos crear una sensación de control y marcos en gran medida centrados con el personaje de Clive, y queremos tener movimiento con el de Denzel'. Teniendo tres operadores en el mismo personaje, los vería a los tres. En una toma de mano, una lente larga tiene un poco de movimiento y una lente más ancha es intrínsecamente más suave. De hecho, hablaría con el operador y le diría que no lo haga. tan estable. Era la primera vez que había trabajado con tantos operadores que yo tampoco era uno ".
Las conversaciones telefónicas entre Russell y Frazier se tomaron con dos cámaras filmando simultáneamente a los actores que actuaron en dos sets diferentes de un estudio de sonido en Steiner Studios.
El operador de Steadicam Stephen Consentino calculó que el 80% de la película se filmó con cámaras de mano o Steadicam. Se usaron un total de siete cámaras para filmar la escena donde finalmente se liberan los rehenes. Se usó un Technocrane para un tiro de grúa que cubriría el siguiente momento, en el cual los rehenes son colocados en autobuses. La película presenta una serie de escenas en las que participan los detectives Frazier y Mitchell (Chiwitel Ejiofor) que interrogan a varios rehenes durante las consecuencias del atraco.
Libatique describió estas escenas como un " flash-forward " de los eventos, explicando que Lee "quería una mirada que saltara y te dijera que estás en otro lugar". Libatique fotografió las escenas con Kodak Ektachrome 100D 5285 reversal film . Technicolor luego procesó en forma cruzada el metraje filmado antes de pasarlo por un bypass de blanqueo , que neutralizó la temperatura del color y creó más contraste . Libatique explicó: "Básicamente, unifica todo el color ... Cuando intentas aplicar la corrección , la película se mueve de maneras muy extrañas".
En post-producción EFILM se modificó digitalmente, con Libatique supervisando el proceso y trabajando con los coloristas Steve Bowen y Steve Scott: "Es difícil hacer coincidir todas tus tomas meticulosamente cuando tienes tres cámaras y una configuración de iluminación.La mayoría de Inside Man se escaneó en un escáner de película Northlight , mientras que las escenas de interrogación tuvieron que escanearse en una Spirit DataCine , ya que los negativos demostraron ser "demasiado densos para que Northlight realizara la tarea".
Matthew Libatique describió el estilo de dirección de Lee como "[Lee] tiene un estilo de trabajo distinto: le gusta que la escena se desarrolle y obtenga toda su cobertura prácticamente al mismo tiempo. No es un director de instalación de una sola cámara que recibe nueve disparos por escena y pasa todo el día lo hace. Prefiere bloquear a los actores y descubrir dónde puede colocar todas las cámaras para que pueda ver la escena y la actuación. Por eso, los actores tienen que actuar en cada toma ".
El músico de jazz y trompetista Terence Blanchard compuso la partitura de la película , marcando su undécima colaboración con Lee. La banda sonora de Inside Man presenta la canción " Chaiyya Chaiyya ", tanto al inicio como al final, compuesta por AR Rahman , que originalmente apareció en la película hindú de 1998 Dil Se .. Una remezcla de la canción, titulada "Chaiyya, Chaiyya Bollywood Joint" se reproduce durante los créditos finales, y presenta las letras de rap añadidas de Panjabi MC sobre personas de diferentes orígenes que se unen para sobrevivir
Plan Oculto o Inside Man se estrenó en Nueva York en el Teatro Ziegfeld el 20 de marzo de 2006, coincidiendo con el cumpleaños número 49 de Lee. El 24 de marzo de 2006, Universal Studios lanzó la película en 2,818 teatros en América del Norte.
La película recibió el lanzamiento más amplio de cualquier película de Spike Lee, superando a Summer of Sam (1999) en 1.282 salas. Inside Man también fue lanzado en 62 mercados extranjeros. La película recaudó $ 88,513,495 en los Estados Unidos y Canadá, clasificándose como la película más taquillera de Lee, por delante de Malcolm X (1992), que había terminado su lanzamiento en América del Norte con más de $ 48 millones. En su recorrido fuera de los EE.UU y Canadá , a partir del 23 de marzo de 2006 sumó 95,862,759 , con un total mundial de $ 184,376,254. Ocupa el lugar 21 como la película de mayor recaudación mundial en ese año.
En cuanto a las críticas este Plan Oculto recibió principalmente críticas positivas. En Rotten Tomatoes muestreó tiene un 86% de calificación y en Metacritic ,un 76 (sobre 100) . El American Film Institute nombró a Inside Man como una de las diez mejores películas de 2006.
Para el crítico Rex Reed del The New York Observer escribió, " Inside Man tiene dos cosas a su favor: mejores actores de lo habitual y un aspecto más pulido. Por el contrario, no es diferente de nueve de cada 10 otra absurda, artificiosa, confusamente por escrito, de manera desigual dirigen, sin sentido y películas olvidables basura que han estado recibiendo en estos días ".
En otro diario neoyorkino, Manohla Dargis , desde el The New York Times comenta que está "Llena de ruidos juguetones y sinsentidos, inteligentes amagos y digresiones, 'Inside Man' tiene una historia que contar, pero su mayor placer es ver sus interpretaciones, especialmente los 3 papeles principales."
Wesley Morris de The Boston Globe escribió: "La historia básica es elemental, pero debido a que Lee y Gewirtz la invierten con agallas, comedias y un montón de personalidad étnica neoyorquina, resulta fresca".
David Ansen de Newsweek comentó: "Tan inesperado como algunos de los giros de la trama es el hecho de que esta película de género sin disculpas fuese dirigida por Spike Lee, que nunca se ha vendido como Mr. Entertainment. Pero aquí está, un Spike Lee unión que es francamente divertida ".
Para Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly " Inside Man es un híbrido de la acción de estudio y la articulación de Spike Lee. O bien, es un cruce entre un artículo de 2006 de Spike Lee y una acusación de película de los años setenta. de malestar urbano ".
Para Claudia Puig en USA Today "Puede que sea un juego de 'el gato y el ratón', pero está lejos de ser predecible. (...) una película inusualmente inteligente, visualmente cautivadora e innegablemente entretenida (...) ."
Al otro lado de los Estados Unidos, en el Pacífico, Kenneth Turan en su columna de Los Angeles Times destaca que es "Un argumento ingenioso y una dirección fluida (...) un entretenimiento hábil y satisfactorio, un puzzle elegante y sabiamente interpretada, lo suficientemente fuera de lo común como para mantenerte constantemente implicado."
Para Joe Morgenstern en el The Wall Street Journal es una "Elaborada con toques de humor, sorpresas y energía dramática."
Por último entre los críticos americanos Peter Travers en las páginas de Rolling Stone afirma que "El suspense bulle, las actuaciones echan chispas y el guión, a cargo del prometedor novato Russell Gewirtz, lanza constantes sorpresas como granadas. (...) ."
No todos los revisores dieron comentarios positivos a Inside Man . El gran Rogert Ebert del Chicago Sun-Times hizo una crítica mixta, escribiendo: "Aquí hay un thriller que es curiosamente reacio a llegar a la recompensa, y cuando lo hace, vemos por qué: no podemos aceptar el motivo y el método del robo bancario, no podemos creer en un personaje y no podemos entender otro ". El columnista de Chicago Sun-Times concluye diciendo que "Todo el argumento huele a gato encerrado. No es que la película oculte algo, sino que cuando se revela, lo único que queda es haber pasado demasiado tiempo viéndola. Inside Man conlleva mucha dificultad para llegar a tan poco."
En Gran Bretaña Peter Bradshaw de The Guardian la "película sumamente molesto y sin sentido". En Empire dijo de ella que "Ciertamente es una película de Spike Lee, pero no de Spike Lee. Sin embargo, ha dado una versión pasional, vigorosa y frecuentemente magistral de un género bien gastado. el trabajo de la lente y un yeso en forma de grietas, Lee demuestra (¿quizás sobre todo a sí mismo?) que jugar recto no siempre es algo malo ".
Ya en España, Javier Ocaña en El País nos dice que es "Un policiaco clásico, elaboradísimo y por momentos sorprendente, que tiene la virtud de lo insólito y el defecto de no aguantar un repaso exhaustivo de sus claves al final de la película."
Jesús Palacios comenta en Fotogramas que "Spike Lee ha tanteado muchas veces el thriller sin entrar nunca de lleno en él (Clockers, La última noche, incluso Malcolm X), y muchos de sus primeros títulos ostentaban elementos claramente noir (dicho sin ánimo de hacer chistes fáciles), pero hasta ahora no se había atrevido a rodar un film netamente de género, y con Plan oculto demuestra algo importante al respecto: sabe hacerlo. A partir de una situación claustrofóbica, Lee orquesta una imaginativa puesta en escena, que saca el máximo provecho tanto del escenario urbano como de sus personajes. Con humor, adelantándose a los espectadores y a los acontecimientos, no permite que el ingenioso guión de Russell Gewirtz se coma todo el pastel, sino que utiliza sus giros y trucos, exprimiéndolos en imágenes potentes y elegantes, además de utilizar el conflictivo marco étnico del New York post-Torres Gemelas como contrapunto social y humorístico.Como todo este nuevo cine inteligente de Hollywood, Plan oculto mira hacia atrás. A los thrillers de los años 70, los atracos perfectos de los 60 y las buenas series de TV. Su único defecto es que, según avanza, se hace demasiado clara su ingenua posición políticamente correcta, influyendo en su desarrollo. Una vez concluido el atraco, la acción subsiguiente resulta un tanto forzada, desinflando lo que podía haber sido una gran película, dejándola a un nivel manejable, eficaz, que intenta satisfacer a demasiados públicos a la vez. No obstante, una cosa está clara: Lee no se toma demasiado en serio la historia, sino que juega alegremente con ella. Y esa es una virtud capaz de redimir todos sus defectos.Para amantes del thriller ingenioso. Lo mejor: la puesta en escena. Lo peor: su forzada corrección política".
En noviembre de 2006, se anunció que una secuela de Inside Man estaba en desarrollo, con Russell Gewirtz repitiendo tareas de escritura de guiones. Bajo el título Inside Man 2 , la película tendría a Brian Grazer omo productor. Spike Lee estaba en negociaciones para retomar sus labores directivas , mientras que el productor ejecutivo podría ser Daniel M. Rosenberg.
En 2008, Terry George estaba en negociaciones para escribir el guión de la secuela; más tarde se reemplazó Gewirtz, cuyo guión fue abandonado. La trama de la secuela estaba destinado a continuar después de los acontecimientos de la primera película, con Dalton Russell (interpretado por Clive Owen) el cerebro de otro robo, y de nuevo poniendo a prueba con su ingenio a Keith Frazier (Denzel Washington). Lee confirmó que Washington, Owen, Jodie Foster y Chiwetel Ejiofor estarían dispuestos a repetir sus papeles. También expresó su interés en el rodaje de Inside Man 2 durante el otoño de 2009. Sin embargo, en 2011, se anunció que había sido cancelada. Lee confirmó esto, expresando que no podía garantizar la financiación para el proyecto. Lo hemos intentado muchas veces..."
Como conclusión personal diré que desde luego no parece una película de Spike Lee, aunque reconozco que es buena e inteligente. La historia como thriller está bien planteada es ingeniosa y se resuleve muy bien. Destaca el papel de todos los actores y , si bien es cierto que no es una película coral, cada uno tiene su momento.
A destacar especialmente ese todoterreno que es Denzel Washington capaz de dar muchos matices a su personaje. Un detective que puede ser honrado o no, algo que no deja clara.
Hay también píldoras de crítica social como no podía ser menos y que Spike Lee dosifica muy bien como es el caso de los comentarios racistas por parte del sargento de policías que describe la vez que sufrió los disparos por parte de un adolescente , la idea de que tras una gran fortuna hay un innoble trama para enriquecerse, muy alejada de lo moral, la idea de que los hombres gustan limpiar su pasado con obras de caridad, los vínculos del poder económico y político, la existencia de una red de tremas y negociadores que limpian la suciedad de los poderosos, etc...
Como ya hemos referido cuando hemos presentado a Matthew Libatique hay algunas aportaciones técnicas de interés combinado diversos estilos narrativos que van desde el clásico hasta los modernos en imagen y en la narración de la misma, tirando y bien, en este caso, de flash backs. A esto se suma un buen montaje que, al final, permite que todo encaje a la perfección.
Por cierto - y para terminar- decir que Howard Hawks, consideraba los flash backs casi como un elementos innecesario en una película tan y como nos ha narrado en el magnífico especial de Días de Cine - un magnífico programa , todo un elogio al director, en base a un análisis detallado de su obra, y todo ello fundamentado documentalmente - que he podido disfrutar después de ver esta ingeniosa , entretenida y buena película.
lunes, 1 de enero de 2018
Un tipo con martillo
Hay que empezar el año bien. Si, es posible muy bien. Yo, algunos años, he comenzado con los mismos buenos propósitos que tiene todo el mundo mundial (peso, moderación, deporte, idiomas, cultura,...) , pero además de eso, que a veces cumplo, a veces, no también intento ver una película. Este año, aunque reconozco haber dudado con una centenaria o con un western, pero en este año la elegida ha sido la que me tocaba por mi nube de cine , y en concreto esa era Oldboy , una película dirigida por el más que prometedor Spike Lee , del que yo siempre he esperado mucho más, pero que acaba metiendo la pata, más por lo que dice que por lo que hace.
En este caso el director de color , en vez de montar una película en uno de sus tonos más comprometidos ha apostado por hacer un remake de una película surcoreana del mismo nombre que realizó diez años antes ( 2003) el director Park Chan-wook, que a su vez se basó en el manga homónimo de Nobuaki Minegishi y Garon Tsuchiya.
En este caso el director nacido en Atlanta en 2007 , en otras ocasiones guionista, productor , documentalista , profesor de cine en la Universidad de Nueva York y actor ocasional, contó con el apoyo de Roy Lee, Doug Davison y Nathan Kahane, así como de una importante suma de dinero ,US $30,000,000, procedente de las productoras Mandate Pictures , FilmDistrict 40 Acres and a Mule Filmworks- productora del mismo director,- y que tiene ese nombre recordando que, tras la supresión de la esclavitud al final de la Guerra de Secesión en 1865, en Georgia se tomó la decisión de distribuir lotes de 40 acres de tierra (160,000 m2) y una mula a algunos de los antiguos esclavos- Vertigo Entertainment , Good Universe y con la distribución de FilmDistrict.
La película en este caso fue escrita por Mark Protosevich que se inspiró tanto en el Manga de Nobuaki Minegishi, Garon Tsuchiya como en el Oldboy del surcoreano Chan-wook Park.
En el apartado musical la película del compositor murciano Roque Baños, premiado en múltiples ocasiones y con una importante trayectoria profesional en este mundo desde el año 1997, siendo este uno de los múltiples proyectos americanos del director que vive entre Madrid y Los Ángeles.
En otros apartados técnicos como la fotografía, el director aficionado a los Knicks, contó con Sean Bobbitt y el montaje de Barry Alexander Brown.
El reparto lo encabeza Josh Brolin como Joseph "Joe" Doucett y Elizabeth Olsen como Mia Doucett/Marie Sebastian. Junto a ellos aparecen Sharlto Copley como Adrian Doyle Pryce/The Stranger, Pom Klementieff como la bella Haeng-Bok, Erik Gersovitz como el joven Adrian Pryce y Grey Damon como el joven Joe Doucett.
Aparece igualmente Samuel L. Jackson como Chaney, Michael Imperioli como Chucky, Brett Lapeyrouse como el joven Chucky, James Ransone como el Dr. Tom Melby, Max Casella como James Prestley, Linda Emond como Edwina Burke, Elvis Nolasco como Cortez, Lance Reddick como Daniel Newcombe, Hannah Ware como Donna Hawthorne, Richard Portnow como Bernie Sharkey, Hannah Simone como Stephanie Lee, Lizzy DeClement como Amanda Pryce, Caitlin Dulany como Emma Pryce y Cinqué Lee como Bellhop. Igualmente aparece fugazmente
Rami Malek, Ciera Payton y Steven Hauck.
La película comienza en el año 1993, al final de noche de desenfreno y alcohol protagonizada por un ejecutivo de publicidad , divorciado y con una hija, que responde al nombre de Joe Doucett (Josh Brolin) y que nada más llegar a su puesto de trabajo, su secretaria la informa de que ha recibido llamadas de su ex-esposa, ya que no ha devuelto la llamada para saber si va a ir al tercer cumpleaños de su hija , además de echarle en cara que no pasa la pensión por la hija, y de su jefe. Éste poco después se persona en su despacho para recordarle que tiene concertada una cena y una reunión con un cliente potencial, Daniel Newcombe (Lance Reddick - gracias por The Wire, actor).
Joe tras conseguir en la cena el contrato, lo echa todo a perder cuando se pone , groseramente, a tontear con la novia de éste.
Después Joe se emborracha y va a un bar , un pub irlandés, propiedad de su amigo de juventud, Chucky (Michael Imperioli) que le niega la entrada por ser tarde y encontrarse tan mal que cae al suelo.
Joe, que poco antes ha comprado por 5 dólares un pequeño regalo a su hija, se queda fuera del local, mientras cae la lluvia con cuando ve a una chica asiática con un paraguas amarillo, y que ya se había fijado en ella en el restaurante una chica espectacular Haeng-Bok (Pom Klementieff) , y con la cual termina en un hotel.
Al despertar descubre que está sólo en la habitación de un hotel y poco después se da cuenta que está preso. Sus captores lo proveen de artículos básicos de higiene y escasas raciones de comida china junto con una botella de medio litro de vodka con cada comida para mantenerlo dependiente del alcohol.
A través de la TV, Joe se entera de que él ha sido incriminado de la violación y asesinato de su ex esposa, y que su hija, Mia, ha sido adoptada por una familia. Igualmente se le informa por el programa de televisión de que se está formando como violonchelista, así como de todos los acontecimientos relevantes de su país ( desde el juramento de Clinton, pasando por el de Bush, las torres gemelas, la guerra de Iraq y Afganistán, ...).
Después que alguien evitara que cometiese suicidio, Joe inicia a escribir cartas a Mia, deja beber por su hija y desarrolla una especie de dependencia existencial hacia ella, y así pasan los días, y así lo mantienen aislado durante veinte años.
Durante esos 20 años él cambia su personalidad, abandona el alcohol, se prepara físicamente y planea su venganza. En su encierro se convierte en un boxeador hábil viendo entrenamientos televisados y escribe una lista de todas las personas que pudieran ser responsables de su cautiverio, con Newcombe siendo el principal sospechoso.
En 2013, Joe ve por televisión a su hija Mia, ya adulta siendo entrevistada para un programa de televisión llamado "Misterios de crímenes sin resolver" donde y afirma que estaría dispuesta a perdonar a su padre si regresa. Él que lleva un tiempo preparando la fuga y que incluso logra preparar una salida, de repente es drogado y despierta en una maleta en mitad del campo, con dinero y un teléfono móvil.
De repente y a distancia ve a la mujer con el paraguas amarillo a quien persigue a una clínica cercana; allí conoce a Marie Sebastian (Elizabeth Olsen), una enfermera que ofrece a ayudarle. Joe rechaza la ayuda, pero se lleva su tarjeta.
Ahora que está liberado, sin darle ninguna explicación alguna, se lanza a una búsqueda obsesiva para descubrir quién orquestó un castigo tan cruel y extraño.
Más tarde visita a su viejo amigo Chucky y le cuenta lo que pasó.
Tras esto, Joe recibe una llamada telefónica del responsable de su encarcelamiento, The Stranger (Sharlto Copley).
Después , junto a Chucky, investiga que Newcombe murió en un accidente de avión hace muchos años, así que Joe investiga los otros nombres en su lista , entre ellos el de su antiguo jefe y se entera de que son todos inocentes.
Finalmente cae al suelo deshidratado. Así que Chucky llama al teléfono que tiene en la mano, en la tarjeta, siendo el de Marie, que da a Joe un tratamiento médico.
Mientras Joe está recuperándose, Marie lee las cartas que Joe ha escrito para Mia durante su cautiverio y se ofrece a ayudarle.
Con ella, Joe es capaz de localizar a su antiguo jefe que , ya 20 años más tarde está afectado de demencia senil, y opta por buscar con el único dato que tiene: el restaurante que proporcionaba la comida que se le dio en cautiverio: Dragón.
Tras probar suerte en algunos, logra identificar a uno tras probar la comida y seguir a un hombre que llega para llevarse un gran pedido a una fábrica abandonada que es donde fue hecho prisionero.
Joe se enfrenta al hombre , al de la recepción (Malek) y a otros hasta que da con su guardia, que resulta ser Chaney (Samuel L. Jackson) y al que tortura para que le de información. Sólo consigue una conversación grabada en la que se acuerdan las condiciones de encarcelamiento de Joe con The Stranger.
Tras esto, Joe se ve obligado a luchar contra todos los hombres de Chaney uno de los cuales lo apuñala por la espalda. Joe entonces vuelve al bar de Chucky donde conoce a The Stranger y a su guardaespaldas Haeng -Bok, la mujer con el paraguas amarillo que ha secuestrado a Mia.
The Stranger afirma que si Joe es capaz de descubrir su verdadera identidad y sus motivos para encarcelarlo, no sólo se lo hará saber a Mia sino también dará a Joe pruebas de su inocencia junto con $ 20 millones de dólares en diamantes.
También promete suicidarse de un disparo mientras Joe descubra todos los porqués . Le informa , igualmente, con un vídeo que Chaney y sus hombres están en la casa de Marie. Le están violentando y Joe se apresura a ir a la casa de Marie, pero al Llegar es noqueado por Chaney que planeaba torturarlo hasta que recibe una llamada de The Stranger ofreciendole más dinero si no lastima a Joe.
Chaney acepta y se va con sus hombres.
Horas después Marie identifica el número del móvil de The Strange. La música es un viejo tema musical de la escuela de prepataroria de Joe, el cual a través de un anuario de la escuela es capaz de determinar el verdadero nombre de The Stranger, Adrian Pryce.
Joe envía el nombre a Chucky quien lo investiga en Internet. Éste descubre que el problema de Joe tiene que ver con la hermana de Adrian Pryce, a la que él llama la puta. Cuando eran compañeros de clase Joe vio a la hermana de Adrian, Amanda, tener relaciones sexuales con un hombre mayor y se lo mencionó a muchos estudiantes de la universidad.
Más tarde se revela que ese hombre mayor era el padre Adrián y de Amanda que estaba teniendo relaciones incestuosas. Poco después y al ser un hecho público, el padre de Adrian asesinó a su esposa y a Amanda, e intentó asesinar a Adrián y luego se suicidó. Adrián, el único superviviente, culpó a Joe y juró venganza contra él.
Joe , cada vez más unido a Marie y totalmente agradecido por la enorme ayuda prestada, esconde a Marie en un motel, donde tienen relaciones sexuales, mientras que Adrián lo ve por una cámara espía.
Adrián intercepta una llamada telefónica de Chucky a Joe donde iba a revelar toda la verdad. Pero antes de pasarle la información es asesinado brutalmente por Adrián.
Adrián envía la lengua de Chucky a Joe y Marie en una caja. Joe más tarde va al ático de Adrian y mata Haeng -Bok. Adrián felicita a Joe por haber descubierto la verdad.
Entonces Adrián revela a Joe que "Mia" es en realidad una actriz en su nómina. Y empieza a mostrarle con un reproductor una pantalla con una serie de fotos donde le muestra a su hija creciendo, con una familia y le explica que le cambió de nombre y registros. La fotos a medida que van avanzando y mostrando la evolución de la hija de Joe, van mostrándole un rostro que cada vez más le es más familiar, hasta llegar a revelar un video sexual entre Joe y Marie en el hotel y revelando que la verdadera hija de Joe es Marie.
Mientras le muestra esas escenas explícitas donde ellos tenían sexo apasionadamente, Adrián le dice que cambio los registros de Mia y que le dio la familia adecuada para su plan, un padre amoroso, una madre que no la comprendía, y que así ella sintió la necesidad de ayudar a la gente con la que se identifica por su pasado tormentoso y sea la única mujer que se enamoraría de Joe.
Adrián que también mantenía una relación incestuosa con toda su familia, le explica a Joe que logró así que sintíera con su hija el mismo amor que él sentía en su relación incestuosa con su familia.
Horrorizado por lo que Adrian le ha obligado a cometer, Joe pide la muerte pero Adrian en cambio le da los diamantes y, después de haber ejecutado su venganza, se suicida.
Joe escribe a Marie una carta declarando que nunca podrá volver a verla y que merece ser castigado por hacer algo horrible. Le deja casi todos los diamantes, excepto algunos que le da a Chaney a cambio de regresar al cautiverio (voluntariamente), se supone que para el resto de su vida. La película acaba con la imagen de Joe sonriendo.
La película es el remake americano de Oldboy y que previamente había sido fijado para ser dirigido por Justin Lin. Sin embargo, en noviembre de 2008, DreamWorks y Universal que estaban guardando el derecho a la nueva versión, y en el que Will Smith había expresado su interés en protagonizar, con Steven Spielberg como director cambió de circunstancias.
Tras esto el guionista Protosevich fue considerado para escribir el guión, aunque la adquisición de los derechos del remake no se concretaron hasta que Will Smith vio que Spielberg no estaría detrás del proyecto.
Por esa razón Protosevich optó por rehacer el manga y hacer del mismo algo diferente como guión de la película. En junio de 2009, el editor del cómic lanzó una demanda en contra de los productores de la película coreana que cedió los derechos cinematográficos a Spielberg sin su permiso.
Más tarde, en noviembre de 2009, se informó de que DreamWorks, Steven Spielberg y Will Smith había dado un paso atrás con el proyecto y que ese equipo de producción, anunciaría el 10 de noviembre de 2009 de que el proyecto estaba muerto.
El 11 de julio de 2011, Mandate Pictures envió un comunicado de prensa declarando que Spike Lee dirigiría un remake de la película coreana con un guión escrito por Protosevich.
Josh Brolin fue presentado como el protagonista del remake mientras que Christian Bale estaría en conversaciones para interpretar al antagonista, pero posteriormente se informó de que fue a Colin Firth a quien se le había ofrecido el papel. Firth lo rechazó y este fue ofrecido a Clive Owen.
En mayo de 2012, Deadline informó que Sharlto Copley oficialmente había sido el elegido como el villano de la película, Adrian Pryce. Elizabeth Olsen, Samuel L. Jackson y Nate Parker fueron anunciados después como parte del elenco. Parker fue reemplazado más tarde por James Ransone, debido a un problema de fechas.
La película era la primera colaboración entre Jackson y Spike Lee desde Jungle Fever (1991).
La versión de Spike Lee inicialmente duraba unos 140 minutos, pero los productores la redujeron hasta dejarla en 105 minutos . Spike Lee y Josh Brolin no estuvieron de acuerdo, y Lee llegó al extremo de eliminar su marca registrada "A Spike Lee Joint" sustituyéndola por una más impersonal ("A Spike Lee Film") durante el proceso de edición.
Brolin también ha dicho en una entrevista con el diario Los Angeles Times que él prefiere la versión de Lee, aunque no está claro si dicho montaje será difundido alguna vez.
La película fue estrenada el 27 de noviembre de 2013. Recaudó $ 850,000 en sus primeros cinco días de exhibición, una de las recaudaciones más flojas jamás obtenidas por un estreno del día de Acción de Gracias, según la revista Variety. Abrió en el lugar 17º en la taquilla y hasta ahora ha obtenido una recaudación mundial de $ 4.861.022, por lo que es un fracaso en taquilla.
La película fue un fracaso absoluto en taquilla, siendo una de las producciones con peores resultados de taquilla de la carrera de Lee como director.
Oldboy recibió una acogida mixta por parte de los críticos, por debajo del 50 % en Rotten Tomatoes . El consenso general para el sitio dice: «Adecuadamente sombría y sangrienta pero decepcionante y poco profunda, el Oldboy de Spike Lee no supera el original ni añade nada nuevo a su impresionante legado». En Metacritic, la película tiene una puntuación de 49 de 100, basado en 41 críticas.
Algunos críticos elogiaron el trabajo de Brolin y el estilo visual pero muchas críticas tienen presente a la cinta original.
En concreto Justin Chang en Variety sostiene que "Lee y Protosevich han hecho una película que (...) intenta ensombrecer cada movimiento de su predecesora, pero que se queda corta en su desquiciado delirio."
Michael Phillips en las páginas de Chicago Tribune nos dice que "La venganza en 'Oldboy' no es ni dulce ni amarga, es simplemente gris. (...) " .
En The Hollywood Reporter John DeFore comenta que "Spike Lee ofrece menos ambigüedad que la versión de Park Chan-wook del famoso manga, pero no escatima en gore y en maldad."
Eric Kohn , el habitual de Indiewire afirma que "'Oldboy' se mueve por todos los terrenos, a veces es como un melodrama tenue y otras da un giro hacia la extravagancia y el gore." Y Joe Neumaier del New York Daily News afirma que "Spike Lee [ofrece] una de sus películas más extrañas y desagradables. (...) ".
A. O. Scott en The New York Times comenta que "Si [no] has visto la versión anterior (...) puede que te preguntes cómo una película que se esfuerza por generar intensidad y sorpresa puede resultar tan rutinaria y carente de verdadera imaginación. "
Para Claudia Puig del USA Today la película es "Gráficamente horripilante cuando intenta ser una provocativa mirada a la venganza. (...) "
Según Peter Travers en Rolling Stone "Lo que aparece en pantalla parece como si lo hubieran estrujado, truncado y curiosamente embalsamado. No tiene ningún gancho. (...) "
Ya en España Carlos Boyero en El País comenta que "No me gustaba la obra genuina ni tampoco su nueva adaptación. Me parece una abusiva tontería en Corea y en Estados Unidos".
Para José Manuel Cuéllar en ABC dice que es "Un correcto homenaje al original, pero carece de la frescura y chispa de aquel. Tiene su mismo sello gore, es cruento y maldito y en ocasiones da sombrerazos corteses al cómic, pero está claro que funcionará mejor para quien no haya visto el trabajo de Park (...) "
Entiende Carmen L. Lobo en La Razón que hay "Demasiadas palabras, demasiada sangre, demasiados golpes para, quizá, esconder una evidencia: sí, Lee lo sabe, que ni en cien años podría acercarse siquiera al feroz ingenio que contenía la original"
Salvador Llopart en el barcelonés La Vanguardia la película "Nos deja Lee un ejercicio de estilo (que no es el suyo, que está buscando) y la desmesura (...) "
Para Jordi Costa en Fotogramas entiende que el " ...nuevo 'Oldboy' no sólo no tiene estilo: tampoco tiene inconsciente, ni sentido de lo onírico, ni otro interés que su disfuncionalidad al servicio de la nada (...) "
Mariló García desde Cinemanía afirma que es un "Magnífico homenaje, que olvida el retorcido humor del original (...) si nos olvidamos del filme coreano, la 'Oldboy' de Spike Lee gana y mucho (...) "
En la envidiada hoy por su temperatura Argentina , Javier Porta Fouz comentó en La Nación que la película es un "Sin sentido visual ni melodramático, la 'Oldboy' de Lee avanza hacia un final bochornoso a tantos niveles que nos hace olvidar que al principio había una película."
En México Lucero Solórzano en el Excélsior la película es "Una caricatura, muy mala por cierto, de la original coreana de 2003, no cubre con ninguno de esos requisitos: ni es original, ni aporta características nuevas y su autor se percibe totalmente desdibujado."
y en ese mismo diario Alonso Díaz de la Vega afirma que "Las idénticas tomas con que Lee cita el filme de Park rebasan el homenaje y se precipitan hacia el barranco de la imitación. (...) Lo que en Oriente es símbolo histórico, en el Occidente es brutalidad innecesaria."
A mi la película no me ha entusiasmado. Me ha parecido que como resultante de un cómic resulta , evidentemente, deudora del mismo, pero , aunque desconozca la película original, es una más de violencia gráfica, nada motivadora y que , por momentos, no me ha entretenido nada.
La película únicamente en su primera hora tiene algo de intriga y suspense y estoy casi de acuerdo con Hugo F. Sánchez cuando nos dice en las páginas del Tiempo Argentino que "La película terminada da todos los indicios que se trata de un trabajo por encargo y que el director estadounidense se limitó a cumplir profesionalmente."
A destacar la actuación gimnástica por momentos de Josh Brolin , aunque muy exhibicionista por momentos para mostrarnos en lo físico el antes y el después. Bien por Elizabeth Olsen . Pero en general la película , salvo insisto que hayas visto la primera, es un sin sentido de principio a fin, y una nueva decepción en la obra de Spike Lee, un director que en lo personal me gusta poco, pero que siente en lo narrativo me ha ido gustando. Pero aquí, al final, lo que tenemos en una película con un fin: la venganza, la de un tío con un martillo, ... poco más. Un mal deseo para un inicio de año. Por cierto, Feliz año 2018 , a todos y todas que leáis esto.
domingo, 11 de septiembre de 2016
El milagro de Santa Ana
Un debate árido y absurdo me trajo hasta este película. El debate fue el protagonizado por Clint Eastwood y Spike Lee. La razón del mismo fue el estreno por parte del primero de sus dos títulos sobre Iwo Jima - Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima- y la crítica iniciada en ese momento por parte del escritor afroamericano por la no inclusión de actores de color en ninguna de ellas. Lógicamente el responsable de la productora de Malpaso le contestó que su intención era la de ser lo más realista posible, y que cuando se izó la bandera de las barras y estrellas sobre el monte Surubachi por allí no había ningún soldado de color.
Spike Lee criticó a su colega en el festival cinematográfico de Cannes de 2008 mientras promocionaba su propia película Miracle at St Anna en torno a los integrantes de una división norteamericana integrada por negros que combatió en Italia en la Segunda Guerra Mundial. Y dijo "Clint Eastwood ha hecho dos películas sobre Iwo Jima que duran más de cuatro horas en total y en las que no sale un solo actor negro. Si vosotros los reporteros tuviéseis huevos, le preguntarías por qué es así".
Un elocuente "ignorante" dirigido a Lee
así como una petición de "Callarse la boca" y de leer un poco más de historia del director Eastwood puso fin a la querella, aunque los ecos de la misma se extendieron algún tiempo después cuando Lee dijo "Él no es mi padre y tampoco estamos en una plantación", respondió Lee en el diario The Guardian, aludiendo a los tiempos donde los patrones blancos podían dar órdenes a esclavos negros. "Así suena como un viejo mañoso", agregó Lee.
Eastwood, por su parte, se desmarcó de cualquier acusación racista recordando la temática de la que era su próxima película "No voy a hacer a Nelson Mandela un tipo blanco", dijo el legendario actor y director, quien ya confirmó que Morgan Freeman tendrá ese papel. Hablaba de la maravillosa Invictus.
Este mismo año en los Premios Oscar 2016 el tema racial volvió a emerger cuando Clint Eastwood le quito importancia al tema e ironizó al comentar por la polémica activada por Spike Lee y Jade Pinkett Smith al decir "No sé nada sobre eso...Todos sabemos que en la Academia hay miles de personas y la matyoría de ellas no han ganado un Oscar...Hay mucha gente llorando". Así que ni corto ni perezoso pensé que era el momento de ver Miracle at St. Anna o El milagro de Santa Ana.
He visto la película en versión original y creo que ha sido un acierto desde el momento en que en la misma se habla indistintamente en varias lenguas: inglés, italiano, alemán y español con acento portorriqueño.
Miracle at St. Anna es una película bélica del año 2008 dirigida por Spike Lee y escrita por James McBride basada en su novela del mismo nombre que parte de algunos hechos reales como el episodio de la masacre de Sant’Anna di Stazzema y la participación en la campaña italiana de la 92ª División Buffalo Soldiers, un batallón afroamericano que combatió en el frente italiano durante la II Guerra Mundial, también conocidos como los Buffalo Soldiers .
La película está ambientada en la Segunda Guerra Mundial, en el otoño de 1944 en Toscana, y en las contemporáneas Nueva York y Roma.
Como ya he señalado la película fue dirigida por Spike Lee y contó en la producción con la labor de productores italianos y americanos como Roberto Cicutto , Luigi Musini y el mismo Spike Lee.
El guión fue escrito por James McBride, aunque Francesco Bruni fue la persona que tradujo y pasó los diálogos en italianos, escritos inicialmente en inglés. Por detrás se encontraban las productoras Touchstone Pictures , la productora de Lee, la 40 Acres, A Mule Filmworks así como la italiana RAI Cinema y con la Walt Disney Studios Motion Pictures encargada de la distribución. Contó con un altísimo presupuesto de $45.000.000 , pero apenás llegó a recaudar una cifra cercana a los 8 millones de dólares , en concreto, $7.916.887, Vamos, un descalabro colosal.
En el apartado técnico destaca la banda sonora que pertenece a Terence Blanchard, la fotografía de Matthew Libatique y el montaje de Barry Alexander Brown.
En el reparto aparecen Derek Luke como el Sargento de Segunda Aubrey Stamps, Michael Ealy como el Sargento Bishop Cummings , Laz Alonso como el soldado Hector Negron, Omar Benson Miller como el soldado de primera clase Sam Train, todos ellos miembros de los Buffalo Soldiers. Además participan Pierfrancesco Favino como el Jefe partisano Peppi "La Gran Mariposa" Grotta , Valentina Cervi como Renata , Matteo Sciabordi como Angelo Torancelli "El niño" . Igualmente aparecen de forma fugaz John Turturro como el detective Antonio "Tony" Ricci, Joseph Gordon Levitt como Tim Boyle, John Leguizamo como Enrico, Kerry Washington como la abogada Zana Wilder, D.B. Sweeney como el Coronel Driscoll , Sergio Albelli como el traidor Rodolfo , Walton Goggins como el Capitán Nokes, Christian Berkel como el Capitán Eichholz , Waldemar Kobus como el Coronel Pflueger y Alexandra Maria Lara como Axis Sally . Por último participan igualmente en la película Omero Antonutti, como el fascista Ludovico Salducci, el padre de Renata , Ralph Palka, Laila Petrone, Giselda Volodi, Kerry Washington, Robert John Burke como el general Almond, Omari Hardwick como el comandante de pelotón Huggs;Lidia Biondi como Natalina, un sanadora del pueblo; Michael K. Williams como un soldado asustado; Christian Berkel como oficial alemán Eicholz; Ene Pohl como Hans Brundt, el desertor alemán; y Alexandra Maria Lara como Mildred Gillars , apodada Axis Sally, la voz estadounidense de la emisora empleada por los alemanes como propagandista.
La película comienza en el Spanish Harlem de Nueva York. Allí , en 1983, un solitario señor mayor, Héctor Negrón, un anciano natural de Puerto Rico y veterano de la campaña de Italia en la Segunda Guerra Mundial , que trabaja como empleado en la oficina de correos en la ciudad de Nueva York y realiza su trabajo rutinariamente . Un día mientras está detrás de la ventanilla, reconoce a un cliente. Negrón, sin mediar palabra dispara y mata al hombre con una pistola alemana, una Luger .
Varias horas más tarde, se persona en la oficina de correos un reportero novato de nombre Tim Boyle y le pregunta al detective a cargo del caso, Tony Ricci que todavía está en la escena del crimen si le puede dar información. Han pasado ya varias horas, y ante la petición de Tim, el detective Ricci le da permiso para acompañar a la policía al apartamento de Negrón.
En el apartamento de Negrón, se personan Boyle, Ricci y otros agentes. Durante el registro ocular descubren una cabeza de una estatua finamente tallada. Cuando lo llevan a un anticuario la identifica como la cabeza de la Primavera, un fragmento de una obra escultórica desaparecida desde 1944 del florentino Puente de la Santa Trinidad . También durante el registro encuentran un Corazón Púrpura y una fotografía que revela que Negrón fue galardonado con la Cruz de Servicio Distinguido y la estrella de plata .
Tras esto el periodista Boyle que ha escrito un artículo sobre el asesino de la cabeza de mármol va a prisión con la intención de entrevistar a Negrón. El principio está cerrado en banda, pero al ver que el periodista le pregunta por su pasado habla de lo acontecido en Italia, cuatro décadas atrás.
Ahora la acción nos sitúa en Italia, en el frente de la Toscana, durante el verano de 1944. Tras un ataque fracasado a cargo de un regimiento segregado de la 92ª division de infanteria, los Buffalo Soldiers, formada íntegramente por soldados afroamericanos.
Cuatro de ellos quedan aislados tras las lineas alemanas tras un desastroso ataque delante de las posiciones alemanas situadas más allá del río Serchio.
Un oficial, el capitán Nokes, que ha dado la orden de disparar a la artillería y sus balas caen sobre la propia posición de la 92, negándose a creer los informes de lo lejos que han avanzado.
Muchos soldados estadounidenses mueren, dejando a los cuatro aislados al otro lado del Serchio. Negrón se encuentra con otros tres hombres: el sargento Aubrey Stamps, el sargento Bishop Cummings y el soldado Sam Train.
Todo se complica aun más cuando uno de ellos, el soldado Train, rescata a un niño italiano herido llamado Angelo que lo está por el derrumbamiento de un cobertizo en el que se refugiaba, y descubre que Sam lleva la cabeza de la Primavera, creyendo que Sam tiene poderes mágicos como si de un gigante de chocolate se tratara.
Mientras se desplazan a través de los Apeninos de la Toscana, los soldados entran en un pequeño pueblo, donde viven unos singulares habitantes con los que empatizan de inmediato estableciendo un vínculo con los residentes.
Por su parte, Sam comienza a tener un fuerte vinculo afectivo con Angelo, convirtiéndose en la figura del padre del niño. Por su parte, una aldeana italiana que sabe inglés, Renata, hija del único fascista del pueblo, pronto se ve envuelto en un triángulo amoroso con los Stamp y Bishop, que dará origen a una rivalidad entre ellos por la chica.
Después de que Negrón consiga arreglar la dañada radio mochila y activarla, los soldados reciben la orden de capturar a un soldado enemigo que , a su vez, ha sido llevado al pueblo por un grupo de partisanos de la montaña encabezados por Peppi. Peppi es jefe de una partida local de partisanos , entre los que se encuentra Rodolfo - un partisano cuyo hermano fue asesinado por Preppi tiempo atrás por su pertenencia al PFI, y que ha descubierto en el bosque a un joven desertor alemán, Hans Brundt, y lo llevan como su prisionero.
Los soldados americanos reciben el encargo desde el cuartel general de capturar al soldado alemán para obtener información sobre los movimientos del enemigo.
Peppi es un hombre dolido por acontecimientos ocurridos un tiempo antes. En concreto, cuando los residentes de la cercana localidad de Sant'Anna di Stazzema fueron asesinados por las SS alemanas . La razón es una represalia por la intervención de los partisanos que atacaron a un grupo de soldados alemanes.
Uno de los partisanos, llamado Rodolfo, es agente de los alemanes con los que colabora. Después de que los lugareños de Sant'Anna di Stazzema no aporten unformación alguna se produce la matanza. Sin embargo, un soldado alemán Brundt ha salvado a dos niños de la matanza. Se trata de Angelo y el invisible Alfredo.
Justo en el momento en que huyen tanto el alemán como el niño pueden identificarlo como el traidor. De hecho, Rodolfo, después de oculel partisano traidor Rodolfo mata a Brundt e intenta matar a uno de los soldados alemanes que lo custodia. Igualmente Rodolfo mata al líder de los partisanos y después huye cobardemente. Es precisamente Rodolfo quien Negrón matará a 39 años más tarde.
Por su parte, el negligente capitán Nokes llega al pueblo para interrogar a Brundt y lo encuentra muerto.
Los estadounidenses se preparan para abandonar el pueblo poco antes de iniciarse el contraataque alemán, pero Sam se niega a salir dejando a Angelo atrás. Después de prometerle que le someterán a un consejo de guerra a los cuatro soldados por resistirse a acatar ódenes, Nokes y su unidad parten de la ciudad, cuando se inicia un bombardeo por parte de los alemanes que acaba matando a los militares desplazados, iniciándose así una nueva ofensiva alemana.
Los cuatro soldados estadounidenses se quedan para apoyar a la población local y a luchar contra los alemanes.
Sam es fatalmente herido tras ser disparado dos veces mientras protege a un Angelo inconsciente y herido. Sam muere a causa de sus heridas. Bishop y Negrón mantienen a raya a los alemanes mientras Stamp trata de proteger a los aldeanos pero son superados en número y gran parte de los americanos e italianos mueren.
Renata, su padre y Stamp mueren a causa de los disparos y Bishop poco después ver como Angelo. se recupera.
Negrón, en la retirada, recibe un disparo en la espalda y es salvado por la radio. Después Angelo le da la cabeza marmórea de la estatura de la Primavera Negrón, mientras que éste le da al niño su rosario y le dice que se vaya.
Negrón se salva por un oficial alemán desilusionado y asqueado por el conflicto le entrega su propia Luger y dice a Negrón que la use para defenderse.
Poco después llegan los soldados estadounidenses llegan y aseguran el pueblo antes de evacuar a Negrón y a Angelo heridos ambos, los únicos supervivientes del ataque alemán.
Ya en 1984, Negrón es demandado en un procedimiento judicial por dos cosas el asesinato de Rodolfo y la posesión de objetos robados. Puede caerle una sentencia de cadena perpetua por el asesinato de Rodolfo. Sin embargo, el no sabe por qué es defendido con éxito por una poderosa abogada que actúe en la sala nombre de un hombre rico.
Por último, Héctor es invitado por la firma de abogados para ir a las Bahamas y allí, en una playa desértica, divisa desde lejos la cabeza de la imagen de la Primavera, acompañado por su nuevo propietario que lleva a cabo un rosario. Cuando se acerca descubre a un adulto Angelo. Ambos sostienen el rosario de Héctor y éste felizmente se echa a llorar, acabando así la película.
La historia está inspirada en un par de hechos reales como la conocida como Masacre de "Sant'Anna di Stazzema" ocurrida en agosto de 1944, y perpetrada por Waffen-SS, como - y aquí aparece otra polémica- represalia a una actividad de la Resistencia italiana; así como a una de las estatuas del Puente de la Santa Trinitá de Florencia.
El Milagro de Santa Ana supuso la adaptación cinematográfica de la novela homónima del escritor norteamericano James McBride, quien a su vez se inspiró para escribirla en hechos reales acaecidos en el frente italiano, concretamente en la matanza perpetrada por soldados alemanes en la villa toscana de Sant’Anna di Stazzema el 14 de agosto de 1944. No está muy claro si en represalia por las acciones partisanas o bien para intimidar a la población, tropas de la SS en retirada asesinaron a sangre fría a más de 500 civiles italianos que se habían refugiado en el pueblo. Todo ocurrió durante los días previos a la liberación de Florencia, el 14 de agosto de 1944, en Sant’Anna di Stazzema, los soldados alemanes asesinaron a entre 457 y 560 civiles. Los hechos que rodearon a esa infame matanza quedaron prácticamente perdidos en la memoria hasta que en 1994 la aparición casual de un dossier con más de 700 documentos relativos a la misma en el archivo de un juzgado militar de Roma hizo que la prensa y los tribunales italianos retomaran la investigación de aquellos sucesos.
La novela Miracle at St. Anna fue escrito por James McBride a partir de experiencias de su difunto tío como un soldado de la Segunda Guerra Mundial. Al escribir la novela, McBride llevó a cabo su propia investigación y el conocimiento de la división de infantería 92ª , un grupo de 15.000 soldados afroamericanos, que sirvieron en Italia durante la Segunda Guerra Mundial a partir de agosto de 1944 hasta noviembre de 1945.
McBride entrevistó a varios miembros supervivientes de la División de 92º. "He estudiado italiano en The New School en la ciudad de Nueva York", explicó. "Me mudé a Italia con mi familia durante seis meses. Entrevisté a docenas de Italianos- partisanos y fascistas . Entrevisté a docenas de soldados afroamericanos que lucharon en la guerra". McBride además recibió información de amigos que vivían entre la Liguria y Toscana y le explicaron este episodio.
Parece ser que leyó bastante sobre el tema y en Escuela del Ejército . en Carlisle, Pennsylvania estudio todo lo que la 92a hizo en Italia durante la guerra, para tratar de obtener una idea de lo que realmente ocurrió
La novela de McBride fue publicada en 2003. Spike Lee supo por primera vez de la novela en 2004 y entró en contacto con McBride hablando sobre la posibilidad de hacer una adaptación de la película .
En su opinión, McBride era la persona perfecta para escribir el guión, en la creencia de que su novela serviría como una guía . Al comentar sobre el difícil proceso de adaptación de su libro en un guión, McBride declaró: "Como novelista, se tiende a pensar internamente. Puede guiar lo que dice el personaje y se puede explorar lo que él o ella está pensando. Las películas no tienen tiempo para explicar. Tienes que ir directamente al músculo ".
James McBride al describir la adaptación cinematográfica de su novela señaló que "Se podría decir que es una película de guerra. Se podría decir que es una película sobre un niño y un hombre. Se podría decir que es una película sobre los estadounidenses y los italianos. Se podría decir que es una película acerca de un alemán que hace lo correcto. Pero la película es en última instancia, sobre el milagro de amor entre los seres humanos y las elecciones que hacen frente a enormes adversidades ".
La adaptación de la película de Miracle at St. Anna atrajo la atención de los productores italianos Roberto Cicutto y Luigi Musini, los co-fundadores de On My Own Produzioni Cinematografiche. Cicutto explicó que sabían que Lee "no sólo viene a Italia para hacer una película como un director estadounidense, sino para hacer una película que pertenece a su cultura ya nuestra historia. "
El presupuesto de la película fue un estimado de $ 45 millones. En virtud de su acuerdo la productora italiana con Cicutto y Musini a la cabeza contribuyeron con $ 8,74 millones.
Esa alta apuesta económica tenía mucho que ver con la presencia de Leee en el proyecto pues era un cineasta aclamado en Europa, donde había participado como miembro del jurado de el Festival de Cine de Venecia en 2004. En la financiación de la misma ayudó la participación con dos tercios del presupuesto por parte de la italiana Rai Cinema y la francesa TF1 ($ 30 millones). Touchstone Pictures puso el resto ($ 6.26 millones),
Para la selección de actores italianos,se llevó a cabo un casting en Roma. Los actores italianos, todos nacidos en Roma, fueron entrenados para que hablaran como si fueran de la Toscana.
Francesco Bruni es el guionista italiano que participó en la escritura del guión de El milagro de Santa Ana. En una entrevista comenta como el productor, Roberto Cicutto, le pidió traducir y adaptar los diálogos entre los personajes italianos, escritos en inglés por McBride.
Bruni declara que "Al leer el guión me di cuenta de que tenía ciertas inexactitudes. Se las señalé a Cicutto, que a su vez se las señaló a Lee. Tras lo cual Lee quiso conocerme.
La inexactitudes debidas a un escaso conocimiento de los usos italianos, a una imagen un tanto folclórica de la Italia de la época. Esto explica, en parte, el follón en el que se han metido con esta historia...
Bruni comenta que Al ver la película, se nota que la masacre de Sant’Anna di Stazzema es algo marginal. Habría sido realmente más sencillo poner el nombre de un pueblo inventado y pasar por alto la realidad histórica. Creo que no lo hicieron para mantener intacta la novela: McBride es en los EE UU un escritor de éxito.
La auténtica alma de la película, lo que le interesa a Spike Lee, es precisamente esa: un hecho de la Historia de los negros de Norteamérica nunca antes contado. Estos hombres fueron tratados como si fueran los últimos, engañados… Se les prometieron recompensas y una vida mejor. ¿Qué te ha parecido la crítica de Spike Lee a los partisanos? No ha hecho ninguna crítica. En realidad, su representación de los partisanos es positiva, rayana en la idealización. Pero luego hay un partisano que, a causa de un resentimiento personal, traiciona. Como narrador, me gustaría estar en un país en que la cuestión partisana está depositada en la memoria colectiva como positiva hasta el punto de que se puede describir también sus aspectos negativos. Desgraciadamente, quien hace algo así se arriesga inmediatamente a la instrumentalización de quienes quieren hacer una relectura en clave negativa de aquella historia. Los estadounidenses han hecho tantísimos filmes sobre Vietnam, una página heroica y dolorosa de su historia, que al final también han incluido en ellos a militares que se comportaban mal. Nosotros no podemos hacerlo porque existe el temor de dar alas a la crítica que quiere presentarlos como unos bandidos. Para el que escribe resulta algo venenoso: no hay nada peor que un personaje de mausoleo.
Spike Lee, un cineasta estadounidense cuya carrera se ha distinguido por su fuerte compromiso con el tema de la igualdad de derechos de los afroamericanos, fue el encargado de adaptar al cine la novela de McBride. Spike Lee usa la matanza como pretexto para centrarse en describir la realidad que vivieron los soldados negros norteamericanos durante la Segunda Guerra Mundial, así como para denunciar la discriminación racial que sufrieron.
Para el reparto el director Spike Lee seleccionó a un grupo de actores negros. El que lleva el mayor peso es Derek Luke como el sargento Aubrey Stamps y que el director Spike Lee describió como "el líder" de los hombres, mientras que el guionista James McBride declaró que, "Stamps es un graduado de la universidad bien educado que tiene tanto la fe como decepción en el sistema americano. Él está profundamente dividida en cuanto a cuál es su lugar y el lugar del negro en la sociedad estadounidense ". Para el puesto se consideró a Wesley Snipes, pero no podía comprometerse debido a sus múltiples problemas financieros y fiscales.
También contó con Michael Ealy como el Sargento Bishop Cummingsel jugador y mujeriego , arrogante y que desconfia de sus comandantes blancos. Lee declaró que el personaje es "un tipo feliz y despreocupado. No le gusta estar bajo el pulgar de la autoridad. Le gustan los juegos de cartas y mujeres ". Ealy describe la indiferencia del personaje:" Creo que Bishop es la voz que no creen que el cambio va a venir, y no cree que él pertenezca a ese sitio ni entiende por qué está luchando ". Para su puesto se pensó en Terrence Howard .
Laz Alonso como el cabo Héctor Negrón que habla con fluidez inglés, español e italiano, lo que le permite servir como traductor para los estadounidenses e italianos. Alonso supo por primera vez de la novela por su agente y lo leyó antes de la audición para el papel. Tuvo que convencer a Lee de que su español era fluido , y grabó una cinta de audición en el idioma, lo que le permitió ganar el papel. Para Alonso "Este papel fue muy agotador emocionalmente. El noventa por ciento de las veces, las personas mayores han sobrevivido a la mayoría de las personas que han amado. Cuando jugaba Negrón como un anciano, que tenía que centrarse en todo lo que he perdido en mi vida:. Mi papá, amigos y el amor perdido, y que era una cosa muy deprimente para hacer "
Omar Benson Miller como soldado de primera clase Samuel "Sam" Train es el actor con más taryectoria. Miller era un fan de la novela de McBride previa a la adaptación de la película de Lee. Luchó duro para ganar el papel de Sam, y tuvo que bajar de peso para hacerlo. Yo tenía nueve semanas para perder 60 libras. Lo conseguimos ".
Los actores soldados fueron sometidos a un campo de entrenamiento de dos semanas, supervisado por el asesor militar de alto rango Billy Budd, con una experiencia de 15 años como marine en la Royal Navy habiendo servido en la Guerra de las Malvinas .
Una de las excepciones de color fue Matteo Sciabordi como Angelo Torancelli que fue seleccionado entre 5.000 niños actores en una audición para el papel , para el papel de mayor lo asumne Luigi Lo Cascio como Angelo adulto en la escena final de la película.
Pierfrancesco Favino como Peppi "El Gran mariposa" Grotta, Favino fue la elección primaria de los realizadores para el papel. McBride sugirió que el personaje representara a "un hombre joven profundamente reflexivo sobre todo después de presenciar varias atrocidades, ...luchando por su país , no para matar alemanes,".
Para la chica fue elegida Valentina Cervi como Renata Salducci. McBride dijo del personaje, "Renata es un ejemplo de las dificultades que enfrentan las mujeres italianas durante la guerra. Su marido fue arrestado y ella no sabe nada de él en dos años. Es muy inteligente y es una de las pocas personas en su pueblo que ha aprendido . algo de inglés. Ella trata que su padre renuncie a sus creencias fascistas ".
También aparece John Turturro en un breve papel como el detective Antonio "Tony" Ricci, y Joseph Gordon-Levitt interpreta a Tim Boyle, el periodista de investigación así Kerry Washington como la abogada Zana Wilder, aunque parece ser que Naomi Campbell fue presentada originalmente como Wilder en septiembre de 2007, pero más tarde se retiró debido a conflictos de agenda.
El rodaje principal de Miracle at St. Anna duró nueve semanas, comenzando en octubre de 2007 y concluyendo en diciembre de ese año. El rodaje tuvo lugar en Gioviano, Lucca, RomaSant'Anna di Stazzema todas ellas en Italia. También se rodó en Manhattan , en Greenpoint, Brooklyn, todas ellas en New York City, , al igual que en Luisiana y las Bahamas.
Se trata de la primera de Lee radada en Europa, y el director insistió en rodar en los lugares donde se desarrolla la historia. La filmación comenzó en la Toscana, en el que el Gobierno regional de la Toscana Lee dio permiso para filmar en donde tuvieron lugar los acontecimientos reales.
Según el productor Luigi Musini, Miracle at St. Anna se rodó a lo largo de la línea gótica, la principal línea de defensa en la etapa final de la Segunda Guerra Mundial: "la ubicación es muy representativa de lo que la guerra en Italia, lo que fue nuestra resistencia episodios dramáticos verdaderos tuvieron lugar allí.".
Los primeros diez días de rodaje se llevó a cabo en el río Serchio, que cubre la secuencia de la batalla que se abre la película.
Una escena que recrea la masacre de Stazzema fue rodada en el mismo lugar en que la misma tuvo lugar; en donde fueron asesinados más de 500 aldeanos por las tropas de ocupación alemanas
Más tarde el rodaje se llevó a cabo en Roma durante un mes, pasando de allí a Nueva York durante cuatro días. Las últimas escenas se rodaron en White Castle, en Louisiana durante dos días, y en las Bahamas durante otros dos días.
En cuanto al diseño y los efectos especiales destaca la labor de Mateo Libatique como director de fotografía,que ya había colaborado con Lee en las películas del año 2004 y en Plan oculto (2006). Libatique se basó en el uso de la luz natural, aun que no rehuye de las escenas rodadas en el interior.
La secuencia de la batalla final de la película fue especialmente difícil, ya que la película se basó en el uso de efectos prácticos y en unas condiciones meteorológicas difíciles debido a la lluvia.
En la misma escena Libatique y Lee contaron con el consejero militar Billy Budd, y el primer ayudante de dirección Mike Ellis en la creación de guiones gráficos, coreografiando las escenas.
El diseñador de producción Tonino Zera tuvo la tarea de llevar parte del rodaje al aire libre en las zonas boscosas, así que hubo que reconstruir exteriores e incluso construir el interior de un granero italiano.
El diseñador de vestuario fue Carlo Poggiolo quien consultó con un ex soldado de la División 92ª, la búfalo antes de diseñar los trajes de los soldados estadounidenses. También proporcionó piezas de vestuario contemporáneos e históricos.
Ernest Dickerson fue el encargado de la dirección de la segunda unidad colaborando con el director de fotografía y el operador de cámara.
Los efectos visuales fueron creados por la empresa de George Lucas , la Industrial Light & Magic (ILM ).
En cuanto a la música Terence Blanchard compuso la música de la película , que marca su duodécima colaboración con Lee. Para la puntuación, intentó hacer una distinción entre los soldados americanos y los alemanes. "Eso se hizo primero a través del uso de la percusión, usando un más agudo sonido más potente para los alemanes, y un sonido de batería de campo más completa para los estadounidenses", explicó. "También estableció una distinción mediante el uso de trompas para las fuerzas estadounidenses, y una tuba Wagneriana de las fuerzas alemanas."
Blanchard también se basó en el uso de instrumentos de la época de 1940, incluyendo una mandolina , acordeón , guitarra y la cuerda del tambor.
La película recibió críticas en su mayoría negativas por parte de los críticos. En el agregador de críticas Rotten Tomatoes está valorada con un 34% de "fresco" y un promedio ponderado de 5.2 / 10. El consenso del sitio web dice "Miracle at St. Anna es un asunto bien intencionado pero demasiado largo, inconexo que realiza algunas de las notas correctas." En Metacritic , otro agregador , presenta una puntuación de un 37% basado
Para Todd McCarthy en Variety la película es "un drama torpe, mal construido y diseñada para poner de relieve el poco comentado papel de los soldados estadounidenses negros en la Segunda Guerra Mundial."
James Rocchi, columnista de Cinematical, dio a la película una crítica agridulce: " cuando Miracle at St. Anna se tambalea, es en los momentos que parecen que podrían haber sido hecho por cualquier otro director, cuando Miracle at St. Anna tiene éxito, es en los momentos en los que sólo podría haber sido elaborados por Lee ".
Elizabeth Weitzman en New York Daily News comenta que “Por supuesto, las experiencias y sacrificios de las tropas negras, que tan a menudo se pasa por alto, deben estar representadas y honradas. Sin embargo, debido a Lee que subestima nuestro deseo de hacerlo, la película hace no justicia”
Ann Hornaday de The Washington Post escribió que la película estaba "sobreexcitada, excesiva y demasiado larga" y que "Miracle at St. Anna finalmente sufre el peor pecado del cine de todos: la falta de confianza, en la historia y la audiencia .
Para Kenneth Turan de Los Ángeles Times “La película es una decepción no solo comparada con la subestimada “Malxom X”, sino también en comparación con otras películas con objetivos similares, como “Days of Glory” de Rachid Bouchareb” "
Para Claudia Puig de USA Today la película " aspira a ser épica, pero sobre todo está simplemente desenfocada, y necesita urgentemente una reedición "
Peter Travers escribe en Rolling Stone que la película es " demasiado larga, presenta una construcción perezosa, un abarrotamiento debido a los muchos personajes y subtramas útiles para cualquier director que quisiera desarrollar cuna Miniserie de la HBO ".
Kirk Honeycutt en The Hollywood Reporter nos dice que “Es demasiado extraño, una película que quiere corregir la impresión (que nadie tiene) de los soldados negros de Estados Unidos en combate, nos habla de clichés étnicos sobre los italianos y los alemanes.”
También hubo críticas positivas a Miracle at St. Anna. Por ejemplo, para Eric D. Snider, de Film.com alabó la película, escribiendo, "Esto está más allá del alcance de cualquier cosa que Lee haya hecho antes, y es un buen desafío, con escenas de batalla casi tan viscerales y sacudidas como las Salvad al Soldado Ryan y una historia de varias capas que implica el Ejército de los EE.UU., a los nazis, y el movimiento de resistencia italiano. "
James Verniere del Boston Herald dijo de ella que era una " obra maestra " y una "película clásica americana sobre la Segunda guerra Mundial con un buen homenaje a los afroamericanos participantes en la Segunda Guerra Mundial.
Para Roger Ebert , en la que era su columna del Chicago Sun-Times , criticó el montaje , pero alabó la película en general, y lo describió como "épica" con "una de las mejores escenas de batallaque pudiera estar a la par de Salvar al soldado Ryan ... Miracle at St. Anna contiene riqueza, ira, historia, sentimiento, fantasía, realidad, violencia y vida. Tal vez demasiado. Mejor que demasiado poco ".
Como ya dije desde el principio llegué a ella por una controversia , la de Clint Eastwood, pero no fue la única, ya que hubo protestas que fueron programadas para el estreno de la película italiana en Viareggio, Italia, por algunas organizaciones. Los manifestantes se opusieron a la de idea de responsabilizar del masacre indirectamente a los Partisanos y a la delación de uno de ellos, Roberto, a los nazis. Esto es directamente contraria a la versión histórica aceptada de los hechos, ya que un tribunal militar italiano en 2005, sentenció que la masacre de Stazzema fue totalmente premeditado por los alemanes sin ninguna razón, excepto el objetivo de asustar a la población. Según la sentencia del tribunal militar de La Spezia de 2005, las tropas nazis actuaron “sin necesidad y sin motivo justificado, (...) con la finalidad de una gran operación de rastreo planificada y llevada a cabo contra los partisanos y la población civil”. Resulta obvia, por consiguiente, la respuesta de los miembros de la Asociación Nacional de Partisanos de Italia (ANPI) en noviembre de 2007, cuando la película estaba en fase de realización y tras su preestreno en Florencia a finales de septiembre.
Giovanni Cipollini, jefe adjunto de la Asociación Nacional de los partisanos italianos , dijo que la película era una "falsa reconstrucción" y una "farsa de la historia".
Sin embargo, Lee, sin arrepentimiento, declaró que la película era su interpretación, y yo estoy detrás de ella." Lee declaró que: “No creo que tenga que pedirle disculpas a nadie. Porque esta controversia demuestra que todavía hay muchas cuestiones abiertas sobre el asunto, que representa un capítulo de la Historia italiana aún por resolver. Además, no nos engañemos: ahora está todo el mundo de su parte, pero en la época los partisanos no gozaban de la estimación de todos, tanto en Italia como en Francia, porque tras llevar a cabo sus acciones se refugiaban en el monte y dejaban a los civiles a merced de las represalias”.
Si bien McBride se excusó durante la conferencia de prensa así que el autor de la novela, declaró: "Como estadounidense negro, entiendo lo complejo de presentar la historia de ortos, pero ... por desgracia, la historia de la Segunda Guerra Mundial en Italia es también la nuestra, y esto era lo mejor que podría hacer ... que es, después de todo, una obra de ficción. "
A la luz de la controversia de la película, Lee fue galardonado con la ciudadanía de honor por el alcalde de Sant'Anna di Stazzema , Michele Silicani, que defendió la película, declaró que : "Es cierto que la película representa un partisano que traicionó a los civiles. Pero por encima de ella es la historia de los partisanos que lucharon hasta la muerte para defender a los civiles "
Dicen en la publicación Revolución, la voz del Partido Comunista Revolucionario que "la película de Spike Lee sobre la Segunda Guerra Mundial, El milagro de Santa Ana, es un insulto, bofetada y humillación. Desde los títulos iniciales en una cascada de cruces hasta los créditos al final (...) la película predica hasta el hastío que la respuesta a la opresión del pueblo negro es tener fe en dios y que la religión trasciende las diferencias entre las personas por todo el mundo. El mensaje de Spike Lee dice: póngase de rodillas, pueblo negro; sométase al cristianismo que acompaña su esclavización en este país; y espere… ¿para qué? Defiende las creencias más supersticiosas y oscurantistas de los campesinos italianos y esas mismas creencias de la edad de las tinieblas salen de la boca de uno de los soldados negros… ¡y se defienden! Presenta como oportunista y sinvergüenza al único soldado negro que admite que no cree en dios y que también tiene el valor de preguntar “¿Por qué estamos aquí? Ésta no es nuestra guerra”. Después de los créditos finales salen las palabras con que termina todas sus películas: “A Spike Lee Joint” (Un proyecto de Spike Lee) pero ahora al pie aparece una cruz; luego sale el lema “40 acres y una mula” y las palabras “Por todos los medios que sean necesarios”, pero al fondo ahora tañen las campanas de una iglesia.
El guión fue escrito por James McBride, aunque Francesco Bruni fue la persona que tradujo y pasó los diálogos en italianos, escritos inicialmente en inglés. Por detrás se encontraban las productoras Touchstone Pictures , la productora de Lee, la 40 Acres, A Mule Filmworks así como la italiana RAI Cinema y con la Walt Disney Studios Motion Pictures encargada de la distribución. Contó con un altísimo presupuesto de $45.000.000 , pero apenás llegó a recaudar una cifra cercana a los 8 millones de dólares , en concreto, $7.916.887, Vamos, un descalabro colosal.
En el apartado técnico destaca la banda sonora que pertenece a Terence Blanchard, la fotografía de Matthew Libatique y el montaje de Barry Alexander Brown.
En el reparto aparecen Derek Luke como el Sargento de Segunda Aubrey Stamps, Michael Ealy como el Sargento Bishop Cummings , Laz Alonso como el soldado Hector Negron, Omar Benson Miller como el soldado de primera clase Sam Train, todos ellos miembros de los Buffalo Soldiers. Además participan Pierfrancesco Favino como el Jefe partisano Peppi "La Gran Mariposa" Grotta , Valentina Cervi como Renata , Matteo Sciabordi como Angelo Torancelli "El niño" . Igualmente aparecen de forma fugaz John Turturro como el detective Antonio "Tony" Ricci, Joseph Gordon Levitt como Tim Boyle, John Leguizamo como Enrico, Kerry Washington como la abogada Zana Wilder, D.B. Sweeney como el Coronel Driscoll , Sergio Albelli como el traidor Rodolfo , Walton Goggins como el Capitán Nokes, Christian Berkel como el Capitán Eichholz , Waldemar Kobus como el Coronel Pflueger y Alexandra Maria Lara como Axis Sally . Por último participan igualmente en la película Omero Antonutti, como el fascista Ludovico Salducci, el padre de Renata , Ralph Palka, Laila Petrone, Giselda Volodi, Kerry Washington, Robert John Burke como el general Almond, Omari Hardwick como el comandante de pelotón Huggs;Lidia Biondi como Natalina, un sanadora del pueblo; Michael K. Williams como un soldado asustado; Christian Berkel como oficial alemán Eicholz; Ene Pohl como Hans Brundt, el desertor alemán; y Alexandra Maria Lara como Mildred Gillars , apodada Axis Sally, la voz estadounidense de la emisora empleada por los alemanes como propagandista.
La película comienza en el Spanish Harlem de Nueva York. Allí , en 1983, un solitario señor mayor, Héctor Negrón, un anciano natural de Puerto Rico y veterano de la campaña de Italia en la Segunda Guerra Mundial , que trabaja como empleado en la oficina de correos en la ciudad de Nueva York y realiza su trabajo rutinariamente . Un día mientras está detrás de la ventanilla, reconoce a un cliente. Negrón, sin mediar palabra dispara y mata al hombre con una pistola alemana, una Luger .
Varias horas más tarde, se persona en la oficina de correos un reportero novato de nombre Tim Boyle y le pregunta al detective a cargo del caso, Tony Ricci que todavía está en la escena del crimen si le puede dar información. Han pasado ya varias horas, y ante la petición de Tim, el detective Ricci le da permiso para acompañar a la policía al apartamento de Negrón.
En el apartamento de Negrón, se personan Boyle, Ricci y otros agentes. Durante el registro ocular descubren una cabeza de una estatua finamente tallada. Cuando lo llevan a un anticuario la identifica como la cabeza de la Primavera, un fragmento de una obra escultórica desaparecida desde 1944 del florentino Puente de la Santa Trinidad . También durante el registro encuentran un Corazón Púrpura y una fotografía que revela que Negrón fue galardonado con la Cruz de Servicio Distinguido y la estrella de plata .
Tras esto el periodista Boyle que ha escrito un artículo sobre el asesino de la cabeza de mármol va a prisión con la intención de entrevistar a Negrón. El principio está cerrado en banda, pero al ver que el periodista le pregunta por su pasado habla de lo acontecido en Italia, cuatro décadas atrás.
Ahora la acción nos sitúa en Italia, en el frente de la Toscana, durante el verano de 1944. Tras un ataque fracasado a cargo de un regimiento segregado de la 92ª division de infanteria, los Buffalo Soldiers, formada íntegramente por soldados afroamericanos.
Cuatro de ellos quedan aislados tras las lineas alemanas tras un desastroso ataque delante de las posiciones alemanas situadas más allá del río Serchio.
Un oficial, el capitán Nokes, que ha dado la orden de disparar a la artillería y sus balas caen sobre la propia posición de la 92, negándose a creer los informes de lo lejos que han avanzado.
Muchos soldados estadounidenses mueren, dejando a los cuatro aislados al otro lado del Serchio. Negrón se encuentra con otros tres hombres: el sargento Aubrey Stamps, el sargento Bishop Cummings y el soldado Sam Train.
Todo se complica aun más cuando uno de ellos, el soldado Train, rescata a un niño italiano herido llamado Angelo que lo está por el derrumbamiento de un cobertizo en el que se refugiaba, y descubre que Sam lleva la cabeza de la Primavera, creyendo que Sam tiene poderes mágicos como si de un gigante de chocolate se tratara.
Mientras se desplazan a través de los Apeninos de la Toscana, los soldados entran en un pequeño pueblo, donde viven unos singulares habitantes con los que empatizan de inmediato estableciendo un vínculo con los residentes.
Por su parte, Sam comienza a tener un fuerte vinculo afectivo con Angelo, convirtiéndose en la figura del padre del niño. Por su parte, una aldeana italiana que sabe inglés, Renata, hija del único fascista del pueblo, pronto se ve envuelto en un triángulo amoroso con los Stamp y Bishop, que dará origen a una rivalidad entre ellos por la chica.
Después de que Negrón consiga arreglar la dañada radio mochila y activarla, los soldados reciben la orden de capturar a un soldado enemigo que , a su vez, ha sido llevado al pueblo por un grupo de partisanos de la montaña encabezados por Peppi. Peppi es jefe de una partida local de partisanos , entre los que se encuentra Rodolfo - un partisano cuyo hermano fue asesinado por Preppi tiempo atrás por su pertenencia al PFI, y que ha descubierto en el bosque a un joven desertor alemán, Hans Brundt, y lo llevan como su prisionero.
Los soldados americanos reciben el encargo desde el cuartel general de capturar al soldado alemán para obtener información sobre los movimientos del enemigo.
Peppi es un hombre dolido por acontecimientos ocurridos un tiempo antes. En concreto, cuando los residentes de la cercana localidad de Sant'Anna di Stazzema fueron asesinados por las SS alemanas . La razón es una represalia por la intervención de los partisanos que atacaron a un grupo de soldados alemanes.
Uno de los partisanos, llamado Rodolfo, es agente de los alemanes con los que colabora. Después de que los lugareños de Sant'Anna di Stazzema no aporten unformación alguna se produce la matanza. Sin embargo, un soldado alemán Brundt ha salvado a dos niños de la matanza. Se trata de Angelo y el invisible Alfredo.
Justo en el momento en que huyen tanto el alemán como el niño pueden identificarlo como el traidor. De hecho, Rodolfo, después de oculel partisano traidor Rodolfo mata a Brundt e intenta matar a uno de los soldados alemanes que lo custodia. Igualmente Rodolfo mata al líder de los partisanos y después huye cobardemente. Es precisamente Rodolfo quien Negrón matará a 39 años más tarde.
Por su parte, el negligente capitán Nokes llega al pueblo para interrogar a Brundt y lo encuentra muerto.
Los estadounidenses se preparan para abandonar el pueblo poco antes de iniciarse el contraataque alemán, pero Sam se niega a salir dejando a Angelo atrás. Después de prometerle que le someterán a un consejo de guerra a los cuatro soldados por resistirse a acatar ódenes, Nokes y su unidad parten de la ciudad, cuando se inicia un bombardeo por parte de los alemanes que acaba matando a los militares desplazados, iniciándose así una nueva ofensiva alemana.
Los cuatro soldados estadounidenses se quedan para apoyar a la población local y a luchar contra los alemanes.
Sam es fatalmente herido tras ser disparado dos veces mientras protege a un Angelo inconsciente y herido. Sam muere a causa de sus heridas. Bishop y Negrón mantienen a raya a los alemanes mientras Stamp trata de proteger a los aldeanos pero son superados en número y gran parte de los americanos e italianos mueren.
Renata, su padre y Stamp mueren a causa de los disparos y Bishop poco después ver como Angelo. se recupera.
Negrón, en la retirada, recibe un disparo en la espalda y es salvado por la radio. Después Angelo le da la cabeza marmórea de la estatura de la Primavera Negrón, mientras que éste le da al niño su rosario y le dice que se vaya.
Negrón se salva por un oficial alemán desilusionado y asqueado por el conflicto le entrega su propia Luger y dice a Negrón que la use para defenderse.
Poco después llegan los soldados estadounidenses llegan y aseguran el pueblo antes de evacuar a Negrón y a Angelo heridos ambos, los únicos supervivientes del ataque alemán.
Ya en 1984, Negrón es demandado en un procedimiento judicial por dos cosas el asesinato de Rodolfo y la posesión de objetos robados. Puede caerle una sentencia de cadena perpetua por el asesinato de Rodolfo. Sin embargo, el no sabe por qué es defendido con éxito por una poderosa abogada que actúe en la sala nombre de un hombre rico.
Por último, Héctor es invitado por la firma de abogados para ir a las Bahamas y allí, en una playa desértica, divisa desde lejos la cabeza de la imagen de la Primavera, acompañado por su nuevo propietario que lleva a cabo un rosario. Cuando se acerca descubre a un adulto Angelo. Ambos sostienen el rosario de Héctor y éste felizmente se echa a llorar, acabando así la película.
La historia está inspirada en un par de hechos reales como la conocida como Masacre de "Sant'Anna di Stazzema" ocurrida en agosto de 1944, y perpetrada por Waffen-SS, como - y aquí aparece otra polémica- represalia a una actividad de la Resistencia italiana; así como a una de las estatuas del Puente de la Santa Trinitá de Florencia.
El Milagro de Santa Ana supuso la adaptación cinematográfica de la novela homónima del escritor norteamericano James McBride, quien a su vez se inspiró para escribirla en hechos reales acaecidos en el frente italiano, concretamente en la matanza perpetrada por soldados alemanes en la villa toscana de Sant’Anna di Stazzema el 14 de agosto de 1944. No está muy claro si en represalia por las acciones partisanas o bien para intimidar a la población, tropas de la SS en retirada asesinaron a sangre fría a más de 500 civiles italianos que se habían refugiado en el pueblo. Todo ocurrió durante los días previos a la liberación de Florencia, el 14 de agosto de 1944, en Sant’Anna di Stazzema, los soldados alemanes asesinaron a entre 457 y 560 civiles. Los hechos que rodearon a esa infame matanza quedaron prácticamente perdidos en la memoria hasta que en 1994 la aparición casual de un dossier con más de 700 documentos relativos a la misma en el archivo de un juzgado militar de Roma hizo que la prensa y los tribunales italianos retomaran la investigación de aquellos sucesos.
La novela Miracle at St. Anna fue escrito por James McBride a partir de experiencias de su difunto tío como un soldado de la Segunda Guerra Mundial. Al escribir la novela, McBride llevó a cabo su propia investigación y el conocimiento de la división de infantería 92ª , un grupo de 15.000 soldados afroamericanos, que sirvieron en Italia durante la Segunda Guerra Mundial a partir de agosto de 1944 hasta noviembre de 1945.
McBride entrevistó a varios miembros supervivientes de la División de 92º. "He estudiado italiano en The New School en la ciudad de Nueva York", explicó. "Me mudé a Italia con mi familia durante seis meses. Entrevisté a docenas de Italianos- partisanos y fascistas . Entrevisté a docenas de soldados afroamericanos que lucharon en la guerra". McBride además recibió información de amigos que vivían entre la Liguria y Toscana y le explicaron este episodio.
Parece ser que leyó bastante sobre el tema y en Escuela del Ejército . en Carlisle, Pennsylvania estudio todo lo que la 92a hizo en Italia durante la guerra, para tratar de obtener una idea de lo que realmente ocurrió
La novela de McBride fue publicada en 2003. Spike Lee supo por primera vez de la novela en 2004 y entró en contacto con McBride hablando sobre la posibilidad de hacer una adaptación de la película .
En su opinión, McBride era la persona perfecta para escribir el guión, en la creencia de que su novela serviría como una guía . Al comentar sobre el difícil proceso de adaptación de su libro en un guión, McBride declaró: "Como novelista, se tiende a pensar internamente. Puede guiar lo que dice el personaje y se puede explorar lo que él o ella está pensando. Las películas no tienen tiempo para explicar. Tienes que ir directamente al músculo ".
James McBride al describir la adaptación cinematográfica de su novela señaló que "Se podría decir que es una película de guerra. Se podría decir que es una película sobre un niño y un hombre. Se podría decir que es una película sobre los estadounidenses y los italianos. Se podría decir que es una película acerca de un alemán que hace lo correcto. Pero la película es en última instancia, sobre el milagro de amor entre los seres humanos y las elecciones que hacen frente a enormes adversidades ".
La adaptación de la película de Miracle at St. Anna atrajo la atención de los productores italianos Roberto Cicutto y Luigi Musini, los co-fundadores de On My Own Produzioni Cinematografiche. Cicutto explicó que sabían que Lee "no sólo viene a Italia para hacer una película como un director estadounidense, sino para hacer una película que pertenece a su cultura ya nuestra historia. "
El presupuesto de la película fue un estimado de $ 45 millones. En virtud de su acuerdo la productora italiana con Cicutto y Musini a la cabeza contribuyeron con $ 8,74 millones.
Esa alta apuesta económica tenía mucho que ver con la presencia de Leee en el proyecto pues era un cineasta aclamado en Europa, donde había participado como miembro del jurado de el Festival de Cine de Venecia en 2004. En la financiación de la misma ayudó la participación con dos tercios del presupuesto por parte de la italiana Rai Cinema y la francesa TF1 ($ 30 millones). Touchstone Pictures puso el resto ($ 6.26 millones),
Para la selección de actores italianos,se llevó a cabo un casting en Roma. Los actores italianos, todos nacidos en Roma, fueron entrenados para que hablaran como si fueran de la Toscana.
Francesco Bruni es el guionista italiano que participó en la escritura del guión de El milagro de Santa Ana. En una entrevista comenta como el productor, Roberto Cicutto, le pidió traducir y adaptar los diálogos entre los personajes italianos, escritos en inglés por McBride.
Bruni declara que "Al leer el guión me di cuenta de que tenía ciertas inexactitudes. Se las señalé a Cicutto, que a su vez se las señaló a Lee. Tras lo cual Lee quiso conocerme.
La inexactitudes debidas a un escaso conocimiento de los usos italianos, a una imagen un tanto folclórica de la Italia de la época. Esto explica, en parte, el follón en el que se han metido con esta historia...
Bruni comenta que Al ver la película, se nota que la masacre de Sant’Anna di Stazzema es algo marginal. Habría sido realmente más sencillo poner el nombre de un pueblo inventado y pasar por alto la realidad histórica. Creo que no lo hicieron para mantener intacta la novela: McBride es en los EE UU un escritor de éxito.
La auténtica alma de la película, lo que le interesa a Spike Lee, es precisamente esa: un hecho de la Historia de los negros de Norteamérica nunca antes contado. Estos hombres fueron tratados como si fueran los últimos, engañados… Se les prometieron recompensas y una vida mejor. ¿Qué te ha parecido la crítica de Spike Lee a los partisanos? No ha hecho ninguna crítica. En realidad, su representación de los partisanos es positiva, rayana en la idealización. Pero luego hay un partisano que, a causa de un resentimiento personal, traiciona. Como narrador, me gustaría estar en un país en que la cuestión partisana está depositada en la memoria colectiva como positiva hasta el punto de que se puede describir también sus aspectos negativos. Desgraciadamente, quien hace algo así se arriesga inmediatamente a la instrumentalización de quienes quieren hacer una relectura en clave negativa de aquella historia. Los estadounidenses han hecho tantísimos filmes sobre Vietnam, una página heroica y dolorosa de su historia, que al final también han incluido en ellos a militares que se comportaban mal. Nosotros no podemos hacerlo porque existe el temor de dar alas a la crítica que quiere presentarlos como unos bandidos. Para el que escribe resulta algo venenoso: no hay nada peor que un personaje de mausoleo.
Spike Lee, un cineasta estadounidense cuya carrera se ha distinguido por su fuerte compromiso con el tema de la igualdad de derechos de los afroamericanos, fue el encargado de adaptar al cine la novela de McBride. Spike Lee usa la matanza como pretexto para centrarse en describir la realidad que vivieron los soldados negros norteamericanos durante la Segunda Guerra Mundial, así como para denunciar la discriminación racial que sufrieron.
Para el reparto el director Spike Lee seleccionó a un grupo de actores negros. El que lleva el mayor peso es Derek Luke como el sargento Aubrey Stamps y que el director Spike Lee describió como "el líder" de los hombres, mientras que el guionista James McBride declaró que, "Stamps es un graduado de la universidad bien educado que tiene tanto la fe como decepción en el sistema americano. Él está profundamente dividida en cuanto a cuál es su lugar y el lugar del negro en la sociedad estadounidense ". Para el puesto se consideró a Wesley Snipes, pero no podía comprometerse debido a sus múltiples problemas financieros y fiscales.
También contó con Michael Ealy como el Sargento Bishop Cummingsel jugador y mujeriego , arrogante y que desconfia de sus comandantes blancos. Lee declaró que el personaje es "un tipo feliz y despreocupado. No le gusta estar bajo el pulgar de la autoridad. Le gustan los juegos de cartas y mujeres ". Ealy describe la indiferencia del personaje:" Creo que Bishop es la voz que no creen que el cambio va a venir, y no cree que él pertenezca a ese sitio ni entiende por qué está luchando ". Para su puesto se pensó en Terrence Howard .
Laz Alonso como el cabo Héctor Negrón que habla con fluidez inglés, español e italiano, lo que le permite servir como traductor para los estadounidenses e italianos. Alonso supo por primera vez de la novela por su agente y lo leyó antes de la audición para el papel. Tuvo que convencer a Lee de que su español era fluido , y grabó una cinta de audición en el idioma, lo que le permitió ganar el papel. Para Alonso "Este papel fue muy agotador emocionalmente. El noventa por ciento de las veces, las personas mayores han sobrevivido a la mayoría de las personas que han amado. Cuando jugaba Negrón como un anciano, que tenía que centrarse en todo lo que he perdido en mi vida:. Mi papá, amigos y el amor perdido, y que era una cosa muy deprimente para hacer "
Omar Benson Miller como soldado de primera clase Samuel "Sam" Train es el actor con más taryectoria. Miller era un fan de la novela de McBride previa a la adaptación de la película de Lee. Luchó duro para ganar el papel de Sam, y tuvo que bajar de peso para hacerlo. Yo tenía nueve semanas para perder 60 libras. Lo conseguimos ".
Los actores soldados fueron sometidos a un campo de entrenamiento de dos semanas, supervisado por el asesor militar de alto rango Billy Budd, con una experiencia de 15 años como marine en la Royal Navy habiendo servido en la Guerra de las Malvinas .
Una de las excepciones de color fue Matteo Sciabordi como Angelo Torancelli que fue seleccionado entre 5.000 niños actores en una audición para el papel , para el papel de mayor lo asumne Luigi Lo Cascio como Angelo adulto en la escena final de la película.
Pierfrancesco Favino como Peppi "El Gran mariposa" Grotta, Favino fue la elección primaria de los realizadores para el papel. McBride sugirió que el personaje representara a "un hombre joven profundamente reflexivo sobre todo después de presenciar varias atrocidades, ...luchando por su país , no para matar alemanes,".
Para la chica fue elegida Valentina Cervi como Renata Salducci. McBride dijo del personaje, "Renata es un ejemplo de las dificultades que enfrentan las mujeres italianas durante la guerra. Su marido fue arrestado y ella no sabe nada de él en dos años. Es muy inteligente y es una de las pocas personas en su pueblo que ha aprendido . algo de inglés. Ella trata que su padre renuncie a sus creencias fascistas ".
También aparece John Turturro en un breve papel como el detective Antonio "Tony" Ricci, y Joseph Gordon-Levitt interpreta a Tim Boyle, el periodista de investigación así Kerry Washington como la abogada Zana Wilder, aunque parece ser que Naomi Campbell fue presentada originalmente como Wilder en septiembre de 2007, pero más tarde se retiró debido a conflictos de agenda.
El rodaje principal de Miracle at St. Anna duró nueve semanas, comenzando en octubre de 2007 y concluyendo en diciembre de ese año. El rodaje tuvo lugar en Gioviano, Lucca, RomaSant'Anna di Stazzema todas ellas en Italia. También se rodó en Manhattan , en Greenpoint, Brooklyn, todas ellas en New York City, , al igual que en Luisiana y las Bahamas.
Se trata de la primera de Lee radada en Europa, y el director insistió en rodar en los lugares donde se desarrolla la historia. La filmación comenzó en la Toscana, en el que el Gobierno regional de la Toscana Lee dio permiso para filmar en donde tuvieron lugar los acontecimientos reales.
Según el productor Luigi Musini, Miracle at St. Anna se rodó a lo largo de la línea gótica, la principal línea de defensa en la etapa final de la Segunda Guerra Mundial: "la ubicación es muy representativa de lo que la guerra en Italia, lo que fue nuestra resistencia episodios dramáticos verdaderos tuvieron lugar allí.".
Los primeros diez días de rodaje se llevó a cabo en el río Serchio, que cubre la secuencia de la batalla que se abre la película.
Una escena que recrea la masacre de Stazzema fue rodada en el mismo lugar en que la misma tuvo lugar; en donde fueron asesinados más de 500 aldeanos por las tropas de ocupación alemanas
Más tarde el rodaje se llevó a cabo en Roma durante un mes, pasando de allí a Nueva York durante cuatro días. Las últimas escenas se rodaron en White Castle, en Louisiana durante dos días, y en las Bahamas durante otros dos días.
En cuanto al diseño y los efectos especiales destaca la labor de Mateo Libatique como director de fotografía,que ya había colaborado con Lee en las películas del año 2004 y en Plan oculto (2006). Libatique se basó en el uso de la luz natural, aun que no rehuye de las escenas rodadas en el interior.
La secuencia de la batalla final de la película fue especialmente difícil, ya que la película se basó en el uso de efectos prácticos y en unas condiciones meteorológicas difíciles debido a la lluvia.
En la misma escena Libatique y Lee contaron con el consejero militar Billy Budd, y el primer ayudante de dirección Mike Ellis en la creación de guiones gráficos, coreografiando las escenas.
El diseñador de producción Tonino Zera tuvo la tarea de llevar parte del rodaje al aire libre en las zonas boscosas, así que hubo que reconstruir exteriores e incluso construir el interior de un granero italiano.
El diseñador de vestuario fue Carlo Poggiolo quien consultó con un ex soldado de la División 92ª, la búfalo antes de diseñar los trajes de los soldados estadounidenses. También proporcionó piezas de vestuario contemporáneos e históricos.
Ernest Dickerson fue el encargado de la dirección de la segunda unidad colaborando con el director de fotografía y el operador de cámara.
Los efectos visuales fueron creados por la empresa de George Lucas , la Industrial Light & Magic (ILM ).
En cuanto a la música Terence Blanchard compuso la música de la película , que marca su duodécima colaboración con Lee. Para la puntuación, intentó hacer una distinción entre los soldados americanos y los alemanes. "Eso se hizo primero a través del uso de la percusión, usando un más agudo sonido más potente para los alemanes, y un sonido de batería de campo más completa para los estadounidenses", explicó. "También estableció una distinción mediante el uso de trompas para las fuerzas estadounidenses, y una tuba Wagneriana de las fuerzas alemanas."
Blanchard también se basó en el uso de instrumentos de la época de 1940, incluyendo una mandolina , acordeón , guitarra y la cuerda del tambor.
La película recibió críticas en su mayoría negativas por parte de los críticos. En el agregador de críticas Rotten Tomatoes está valorada con un 34% de "fresco" y un promedio ponderado de 5.2 / 10. El consenso del sitio web dice "Miracle at St. Anna es un asunto bien intencionado pero demasiado largo, inconexo que realiza algunas de las notas correctas." En Metacritic , otro agregador , presenta una puntuación de un 37% basado
Para Todd McCarthy en Variety la película es "un drama torpe, mal construido y diseñada para poner de relieve el poco comentado papel de los soldados estadounidenses negros en la Segunda Guerra Mundial."
James Rocchi, columnista de Cinematical, dio a la película una crítica agridulce: " cuando Miracle at St. Anna se tambalea, es en los momentos que parecen que podrían haber sido hecho por cualquier otro director, cuando Miracle at St. Anna tiene éxito, es en los momentos en los que sólo podría haber sido elaborados por Lee ".
Elizabeth Weitzman en New York Daily News comenta que “Por supuesto, las experiencias y sacrificios de las tropas negras, que tan a menudo se pasa por alto, deben estar representadas y honradas. Sin embargo, debido a Lee que subestima nuestro deseo de hacerlo, la película hace no justicia”
Ann Hornaday de The Washington Post escribió que la película estaba "sobreexcitada, excesiva y demasiado larga" y que "Miracle at St. Anna finalmente sufre el peor pecado del cine de todos: la falta de confianza, en la historia y la audiencia .
Para Kenneth Turan de Los Ángeles Times “La película es una decepción no solo comparada con la subestimada “Malxom X”, sino también en comparación con otras películas con objetivos similares, como “Days of Glory” de Rachid Bouchareb” "
Para Claudia Puig de USA Today la película " aspira a ser épica, pero sobre todo está simplemente desenfocada, y necesita urgentemente una reedición "
Peter Travers escribe en Rolling Stone que la película es " demasiado larga, presenta una construcción perezosa, un abarrotamiento debido a los muchos personajes y subtramas útiles para cualquier director que quisiera desarrollar cuna Miniserie de la HBO ".
Kirk Honeycutt en The Hollywood Reporter nos dice que “Es demasiado extraño, una película que quiere corregir la impresión (que nadie tiene) de los soldados negros de Estados Unidos en combate, nos habla de clichés étnicos sobre los italianos y los alemanes.”
También hubo críticas positivas a Miracle at St. Anna. Por ejemplo, para Eric D. Snider, de Film.com alabó la película, escribiendo, "Esto está más allá del alcance de cualquier cosa que Lee haya hecho antes, y es un buen desafío, con escenas de batalla casi tan viscerales y sacudidas como las Salvad al Soldado Ryan y una historia de varias capas que implica el Ejército de los EE.UU., a los nazis, y el movimiento de resistencia italiano. "
James Verniere del Boston Herald dijo de ella que era una " obra maestra " y una "película clásica americana sobre la Segunda guerra Mundial con un buen homenaje a los afroamericanos participantes en la Segunda Guerra Mundial.
Para Roger Ebert , en la que era su columna del Chicago Sun-Times , criticó el montaje , pero alabó la película en general, y lo describió como "épica" con "una de las mejores escenas de batallaque pudiera estar a la par de Salvar al soldado Ryan ... Miracle at St. Anna contiene riqueza, ira, historia, sentimiento, fantasía, realidad, violencia y vida. Tal vez demasiado. Mejor que demasiado poco ".
Como ya dije desde el principio llegué a ella por una controversia , la de Clint Eastwood, pero no fue la única, ya que hubo protestas que fueron programadas para el estreno de la película italiana en Viareggio, Italia, por algunas organizaciones. Los manifestantes se opusieron a la de idea de responsabilizar del masacre indirectamente a los Partisanos y a la delación de uno de ellos, Roberto, a los nazis. Esto es directamente contraria a la versión histórica aceptada de los hechos, ya que un tribunal militar italiano en 2005, sentenció que la masacre de Stazzema fue totalmente premeditado por los alemanes sin ninguna razón, excepto el objetivo de asustar a la población. Según la sentencia del tribunal militar de La Spezia de 2005, las tropas nazis actuaron “sin necesidad y sin motivo justificado, (...) con la finalidad de una gran operación de rastreo planificada y llevada a cabo contra los partisanos y la población civil”. Resulta obvia, por consiguiente, la respuesta de los miembros de la Asociación Nacional de Partisanos de Italia (ANPI) en noviembre de 2007, cuando la película estaba en fase de realización y tras su preestreno en Florencia a finales de septiembre.
Giovanni Cipollini, jefe adjunto de la Asociación Nacional de los partisanos italianos , dijo que la película era una "falsa reconstrucción" y una "farsa de la historia".
Sin embargo, Lee, sin arrepentimiento, declaró que la película era su interpretación, y yo estoy detrás de ella." Lee declaró que: “No creo que tenga que pedirle disculpas a nadie. Porque esta controversia demuestra que todavía hay muchas cuestiones abiertas sobre el asunto, que representa un capítulo de la Historia italiana aún por resolver. Además, no nos engañemos: ahora está todo el mundo de su parte, pero en la época los partisanos no gozaban de la estimación de todos, tanto en Italia como en Francia, porque tras llevar a cabo sus acciones se refugiaban en el monte y dejaban a los civiles a merced de las represalias”.
Si bien McBride se excusó durante la conferencia de prensa así que el autor de la novela, declaró: "Como estadounidense negro, entiendo lo complejo de presentar la historia de ortos, pero ... por desgracia, la historia de la Segunda Guerra Mundial en Italia es también la nuestra, y esto era lo mejor que podría hacer ... que es, después de todo, una obra de ficción. "
A la luz de la controversia de la película, Lee fue galardonado con la ciudadanía de honor por el alcalde de Sant'Anna di Stazzema , Michele Silicani, que defendió la película, declaró que : "Es cierto que la película representa un partisano que traicionó a los civiles. Pero por encima de ella es la historia de los partisanos que lucharon hasta la muerte para defender a los civiles "
Dicen en la publicación Revolución, la voz del Partido Comunista Revolucionario que "la película de Spike Lee sobre la Segunda Guerra Mundial, El milagro de Santa Ana, es un insulto, bofetada y humillación. Desde los títulos iniciales en una cascada de cruces hasta los créditos al final (...) la película predica hasta el hastío que la respuesta a la opresión del pueblo negro es tener fe en dios y que la religión trasciende las diferencias entre las personas por todo el mundo. El mensaje de Spike Lee dice: póngase de rodillas, pueblo negro; sométase al cristianismo que acompaña su esclavización en este país; y espere… ¿para qué? Defiende las creencias más supersticiosas y oscurantistas de los campesinos italianos y esas mismas creencias de la edad de las tinieblas salen de la boca de uno de los soldados negros… ¡y se defienden! Presenta como oportunista y sinvergüenza al único soldado negro que admite que no cree en dios y que también tiene el valor de preguntar “¿Por qué estamos aquí? Ésta no es nuestra guerra”. Después de los créditos finales salen las palabras con que termina todas sus películas: “A Spike Lee Joint” (Un proyecto de Spike Lee) pero ahora al pie aparece una cruz; luego sale el lema “40 acres y una mula” y las palabras “Por todos los medios que sean necesarios”, pero al fondo ahora tañen las campanas de una iglesia.
Visto lo visto, diré que , efectivamente, la película me ha parecido larga y en ocasiones confusas, pero con película bélica tiene muy buenos momentos. Como siempre en la filmografía de Spike Lee hay muchos elementos de fondo que critican el racismo , en este caso, existente en el Ejército de los Estados Unidos, pero hay otras diversas historias en el transcurso de la película, algunos posiblemente innecesarias como esa atracción por las creencias mágicas en el pueblo.
Hay como he dicho buenas escenas de combate, pero que sorpresivamente esta violencia y drama acabe en un final, puede que algo blandengue.
De lo mejor es el inicio impactante, prometedor y que nos descoloca siendo una película bélica desarrollada en la Segunda Guerra Mundial, pero que comienza en los ochenta y en una oficina de correos en el Manhattan.
Para mí, casi lo mejor ha sido poner nombre a esa compañía afroamericana, la Compañía Búfalo formada por negros pero capitaneada por un blanco.
En resumen, una película que hay que ver con mucho tiempo pues son casi tres horas, con una buena puesta en escena, buena coreografía militar en un precioso pueblo toscano, Gioviano, magníficamente fotografiado por Matthew Libatique (un habitual de Joel Schumacher y Darren Aranofsky) y con una adecuada música del su compositor que suele trabajar con Lee, Terence Blanchard.
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