Constantine entre ángeles y demonios

 

EC: En construcción 

Mumford, el arte de escuchar

Escuchar y observar. Esas dos facultades esenciales, desde mi punto de vista para la vida, son las claves del éxito de Mumford , y , por extensión , de esta película ligera en tono de comedia del año 1999 escrita y dirigida por un grande, Lawrence Kasdan .

Kasdan es un director y guionista estadounidense, natural de Miami , que se hizo famoso por ser el guionista de las dos secuelas de Star Wars, y por participar en la creación, junto con George Lucas y Steven Spielberg del personaje de Indiana Jones, del cual escribió el guion de la primera película, Raiders of the Lost Ark.

Ese mismo año, 1981 , Kasdan dirigió ese año Fuego en el cuerpo ( Body Heat) que fue un éxito de crítica y público. En ella trabajaron actores jóvenes que se convertirían en estrellas de la década tales como William Hurt, Kathleen Turner, Mickey Rourke, así como el televisivo Ted Danson.

Su siguiente película como director llegó en 1983, Reencuentro, una comedia coral en la que aparecían Tom Berenger, Jeff Goldblum, Glenn Close, Kevin Kline, y William Hurt. A esta siguió Silverado como Kevin Kline, Scott Glenn, Danny Glover, Brian Dennehy, Rosanna Arquette o Jeff Goldblum, que aunque fue un éxito no revitalizó el western .

En 1988 adaptaría la novela de Anne Tyler , El turista accidental / The Accidental Tourist. En esta película volvería a reunir a la pareja protagonista de Fuego en el cuerpo, William Hurt y Kathleen Turner.

En 1990 repite con una comedia coral, Te amaré hasta que te mate, donde vuelve a trabajar con Kevin Kline o William Hurt, a los que se sumaron estrellas en ciernes como Keanu Reeves o el malogrado River Phoenix.

En 1991 realizaría la que para algunos es su obra maestra, Grand Canyon, otra película coral, llena de grandes interpretaciones y momentos que pude ver en el desaparecido Cine Santa Rosa de butacas rojas.

En 1994 Kasdan vuelve a apostar por el western, con Wyatt Earp, una ambiciosa película protagonizada por Kevin Costner cuando se desató la locura por Earp y lo ocurrido en OK Corral y en Tombstone.

La siguiente película de Kasdan, French Kiss, fue una comedia menor, aunque en ella volvía a contar con Kevin Kline, emparejándolo con Meg Ryan, actriz siempre eficaz en la comedia romántica. 

Sus última película del siglo XX , Mumford y su primera película del XXI, Dreamcatcher o El cazador de sueños no cubrieron sus expectativas.

Con el nuevo milenio llegaron otras películas. En 2009 redacta el guion de Robotech y al año siguiente el de Furia de Titanes.

Ese mismo año 2010 estrena Time Share, pasando en 2012 a dirigir y escribir el guion de ¡Por fin solos! y en 2015 retomó la saga galáctica con Star Wars: Episodio VII - El despertar de la Fuerza con su guión.

El relato escrito y visual que Kasdan da a sus películas y guiones se llena de historias corales, animosas, de buen humor, y todo ello aderezado con algo, no mucho, de drama.

En el caso de Mumford, como hizo en muchas de sus películas, Kasdan no solo escribe y dirige sino que produce la película junto a Charles Okun amparado por la Touchstone Pictures y Kasdan Pictures contando con la distribución de Walt Disney Studios Motion Pictures. Manejó un presupuesto de $ 28 millones.

La música de la película es de James Newton Howard , mientras que la fotografía es de Ericson Core contando con la edición de Carol Littleton y William Steinkamp.

El elenco lo componen Loren Dean como Dr. Mumford, Hope Davis como Sofie Crisp, Jason Lee como Skip Skipperton, Alfre Woodard como Lily, Mary McDonnell como Althea Brockett, Pruitt Taylor Vince como Henry Follett. Una debutante en su primer papel Zooey Deschanel como Nessa Watkins, Martin Short como Lionel Dillard, David Paymer como Dr. Ernest Delbanco, Jane Adams como Dra. Phyllis Sheeler, Kevin Tighe y Dana Ivey como Sr. y Sra. Crisp, Ted Danson como Jeremy Brockett, Jason Ritter como Martin Brockett, Elisabeth Moss como Katie Brockett. Igualmente salen Robert Stack , Simon Helberg como el compañero de cuarto de la universidad y Rick Dial como policía que lo conduce al final de la película.

La historia comienza con el protagonista Dr. Mumford ( Loren Dean ), un joven psicólogo, un hombre encantador y hábil al que adoran sus vecinos y pacientes. Su enfoque único y franco de la psicoterapia atrae a los pacientes de la pequeña ciudad en la que vive, que precisamente se llama Mumford. Su terapia basada en el sentido común unida a su capacidad para escuchar y su sorprendente franqueza atrae y seduce a sus estrafalarios pacientes. Su estilo, poco ortodoxo, alivia los corazones atormentados por antiguos secretos y propicia situaciones románticas en los lugares más insospechados. Da consejos poco convencionales a los residentes neuróticos .

Lo vemos desde el principio tratando la obsesión de un hombre de un farmacéutico recién divorciado, Henry Follett ( Pruitt Taylor Vince )que tiene fantasías sexuales ubicado en los años 50 , en las cuales se ve a sí como un hombre atractivo que atrae a todo tipo de voluptuosas mujeres con las que sueña. Para el tendrá una doble solución : le entrega una caja llena de novelas eróticas y le pide que conozca a una mujer real.

Esta precisamente es otra de sus pacientes , Althea Brockett ( Mary McDonnell )una mujer infelizmente casada que realiza compras compulsivas por lo que tiene su casa , una enorme mansión de las afueras de la ciudad, está llena de cajas y que no logra tener una buena relación con sus hijos, Martin ( Jason Ritter) y Katie (Elisabeth Moss ) y su segundo marido, un hombre engreído , insoportable y vanidoso hombre de negocios Jeremy Brockett (Ted Danson).

Atiende igualmente a Nessa Watkins (Zooey Deschanel) , una adolescente rebelde , adicta al tabaco y que está obsesionada con su físico y que lee muchas revistas de moda y trucos, que se sabe observada por un compañero de estudios, el hijo de Althea, que va siempre por ahí armado con una escopeta.

A diario come en la cafetería de su vecina Lily ( Alfre Woodard ), una mujer encantadora que le muestra las peculiaridades de los habitantes de la ciudad.

Un día Lily muestra a Mumford al magnate multimillonario Skip Skipperton ( Jason Lee ) , un hombre joven que se desplaza por la ciudad en su monopatín , con grandes capacidades para la creación y nula para los contactos humanos. No tiene relaciones sociales pero que ansía tenerlas y que tiene en Mumford no solo un terapéuta, sino un amigo. Es precisamente a Skip al que le confiesa tras una confesión inicial del paciente - está creando juguetes sexuales o mujeres biónicas en su fábrica- cuando han acabado una ruta de trekking por las montañas de la zona cuando Mumford le reconoce que él también guarda un secreto : el no es psicólogo.

Por medio de un intenso flashback nos enteramos del pasado de Mumford, pues sabemos por él que fue un drogadicto que fue a la Universidad que allí las drogas se convirtio en un hábito que de sus estudios sacará provecho como estafador ya que tenía la virtud de escuchar a la gente, y que dicha habilidad la convirtió en un negocio y en forma de vida, después de haber tocado fondo como persona en su vida anterior en la que era un agente vinculado a delitos fiscales y cuya investigación generó la muerte de un hombre honesto y en la que él no actuó honestamente con su compañero de investigación.

Por último, atiende , por petición de un señor mayor como Sr. Crisp ( Kevin Tighe ) , aunque con la negativa de su negativa mujer, la Sra. Crisp ( Dana Ivey ), le pide que trate a su hija, una mujer recientemente separada que responde al nombre de Sofie Crisp (Hope Davis ) y que no tiene fuerzas ni ánimos para nada ya que padece de agotamiento crónico.

Al que sí rechaza como cliente es a un abogado Martin Short (Lionel Dillard), un paciente que Mumford ha rechazado debido a su narcisismo. Cuando el abogado contacta con los terapeutas rivales deja caer que Mumford puede ser alguien diferente al que dice ser.

Así que los dos terapeutas locales el Dr. Ernest Delbanco (David Paymer ) y Dra. Phyllis Sheeler (Jane Adams) - que son algo más que colegas- deciden invitar a comer para ver la realidad de Mumford, con la esperanza de saber quién es y si no dice la verdad, destruir su reputación.

La comida tiene lugar y en Mumford todo son explicaciones coherentes pero con un común denominador: todas las personas que han formado en lo profesional a Mumford curiosamente están muertas. Lo cierto es que mientras que Delbanco queda encantado con la enorme simpatía inherente de Mumford y con su metodología clínica , no es el caso de la Dra Phyllis, su rival profesional, y amante de Delbanco, que se pelea con él y ese mismo día deciden romper su relación.

Tras la ruptura el Dr. Ernest se convierte en paciente de Mumford. Mientras las circunstancias de sus pacientes se van solucionando.

Al farmacéutico recién divorciado, Henry Follett, queda satisfecho cuando Mumford le lleva una caja de revistas de porno que le sacan del grado de frustración que sentía. Además ha iniciado una relación con otras de las pacientes, Althea, que ha resuelto su matrimonio separándose de su marido para alegría de sus hijos y tranquilidad suya. Con ello la compra impulsiva desaparece y encuentra en Henry un apoyo sentimental.

Nessa Watkins, por su parte, ha dejado también su pulsión por las revistas y ha comenzado a salir con Martin Brockett (Jason Ritter) el chico que la mirada y al que le gustaban las armas. El ha enterrado su escopeta y ella ha dejado de ser una obsesiva. De hecho Mumford ve a los dos besándose en la calle.

La relación entre Skip y Lily va a más. Ambos consiguen que el amor les ayuda no sólo para salir de la soledad, o incomprensión, que tanto les afecta, sino a aceptarse como.

Al único que todavía las cosas no les va como el desea es Mumford que se siente enamorado de Sofie, aunque sabe que cuenta con la oposición abierta de su madre, una persona realmente negativa en su vida.

Pero el caso de su licencia llega a la Asociación Profesional de colegiados en Psicología del Estado de Oregón que investiga lo que ha contado Mumford.

La historia empieza a ser pública cuando un popular programa "Misterios sin resolver" que presenta Robert Stack vuelve a sacar a la luz la historia del agente desaparecido en extrañas circunstancias. Con el programa todo sale a luz.

Tras ver lo que dicen de él en la televisión Mumford va en busca de Sofie que, al igual que los demás, estaba viendo la televisión. Nada más llegar es recibido de mala manera por la madre, como siempre, mientras el comprensivo padre le pide a Sofie que hable con él. Sofie lo tiene claro. Está enamorada de Mumford, sea quien sea este hombre.

Lily, que ha empezado a salir con Skip también conoce el caso y le pide a Mumford que se defienda en un juicio que tendrá lugar poco después.

El juicio tiene lugar y sumarísimo. El abogado que lo defiende es precisamente Martin Short. Finalmente la juez le condena a los cargos que el Colegio de Psicólogos presentó contra él. Mumford asume la condena con resignación. Para él lo importante es sentirse feliz y aunque deba pasar tres meses en una cárcel de Arizona siente que cuenta con el apoyo de sus pacientes y con el amor de Sofie.

Mientras la policía lleva a Mumford al penal el policía (Rick Dial ) que lo traslada al Centro Penitenciario le habla de los problemas que tienen en casa. Mumford le aclara que no es psicólogo, pero como su capacidad de escuchar es su virtud así que prosigue hablando de sus dificultades domésticas con su mujer.

La película se rodó en la primavera de 1998 en distintos puntos de California como Guerneville, Healdsburg, Napay Santa Helena sitas obviamente en Napa Valley, Petaluma, Sebastopol, Santa Rosa, Sonoma.

Comentar que a Johnny Depp se le ofreció interpretar a Mumford, pero al no estar estaba disponible, el papel fue para Loren Dean.

Jason Lee, un ex skater profesional, hizo todas sus escenas de skateboard. El monopatín que Skip usa en la película está hecha por Stereo Skateboards, la compañía que el actor Jason Lee cofundó en 1992 y aún es copropietario. El logotipo gráfico circular amarillo de Stereo Skateboards es visible en la cubierta del tablero en dos puntos de la película, fuera del café de Lily cuando llegan los comensales japoneses, y en el cuartel general de Skip cuando se encuentra con el Dr. Mumford. La palabra "Estéreo" también se puede ver brevemente en el tablero cuando Skip la deja sobre la mesa antes de mostrarle al Doc su laboratorio.

El personaje del Dr. Ernest Delbanco se basa libremente en el conocido dermatólogo alemán de la década de 1930, el Dr. Ernst Delbanco, quien fue pionero en el tratamiento de las enfermedades venéreas.

La película se estrenó en septiembre de 1999 e hizo en taquilla unos ruinosos dado lo invertido en ella - 28 millones de dólares- $ 4.6 millones en los Estados Unidos. Para ese mes fue presentada en el Festival de San Sebastián donde aspiró a la Concha de Oro, ganado el premio al mejor guión.

En cuanto a las críticas Mumford recibió críticas mixtas. Roger Ebert columnista del Chicago Sun Times dijo de ella que "Aquí no hay recompensas estremecedoras. No hay asombros dramáticos, traiciones viles o sorpresas sexuales. Solo la creación cuidadosa y amorosa de algunos personajes es un placer conocerla. Y en su nivel más profundo, profundamente debajo de la superficie, creo que es algo más: una expresión de los anhelos humanistas de Kasdan, su deseo de que la gente escuche mejor y se valoren más. Es lo más extraño, cómo esta película se cuela y te hace sentir un poco mejor contigo mismo ".

Como decía una crónica del New York Times , una película que responde al espíritu de la comedia social de Frank Capra pero adaptada a los 90.

Ya en España Ángel Fernández Santos en El País escribió sobre ella que "Se respira, divierte, cautiva por el ingenio de sus diálogos y convence. Un guión que roza lo perfecto".

En este mismo diario Miguel Ángel Palomo publicó que "El gran Lawrence Kasdan llena de vida la pantalla con una agridulce comedia coral (...) tras su aparente sencillez, 'Mumford' esconde una apasionante radiografía del comportamiento humano (...) a medio camino entre lo grave y lo disparatado. Una pequeña maravilla"

Carlos Boyero entonces en El Mundo está básicamente de acuerdo con el anterior y señaló que era una "Preciosa película".

En ABC se decía " El director combinó diferentes estilos fotográficos para expresar el pensamiento de sus personajes. Así, utilizó retrospectivas en los que la cámara adopta el punto de vista subjetivo de la persona, secuencias de fantasías rodadas en blanco y negro, y escenas filmadas en vídeo beta, pertenecientes a la serie de televisión policíaca "Misterios sin resolver". El resultado fue una agradable comedia que ganó el premio al mejor guion en el festival de San Sebastián de 1999."

Alberto Abuín en Espinof destaca de esta película que "‘Mumford’ está llena de diálogos ingeniosos que huelen a verdad, recitados por un elenco de actores en estado de gracia, sin destacar ninguno por encima del resto, en perfecta armonía. Una película que se respira en cada fotograma, y en la que Kasdan se permite el lujo del formato scope, rindiendo no pocas veces un sentido homenaje al propio lenguaje del cine en sí —las fantasías sexuales de uno de sus pacientes, al que termina “curando” al entregarle un “arca perdida” llena de imágenes de su pasado—, al mismo tiempo que se respira cierto aire clásico, cercano tal vez a Capra. El hombre sencillo merece triunfar a pesar del sistema. "

Yo he descubierto en ella, no la conocía hasta verla, una película agradable, tierna, con personajes encantadores y con momentos brillantes . Especialmente brillante es el flashback que narra la vida de Mumford antes de llegar y ser Mumford. Mientras que el tono de la película es plácido y tranquilo en el flashback la cámara se manifiesta nerviosa, tambaleante, urgente en lo narrado algo que rompe con el tono optimista de esta película.

Una película que parte de un buen guion, con magníficos diálogos, con buenos actores que estaban por descubrir y no especialmente conocidos, salvo Ted Danson, y que dan un tono de comedia coral nada estridente.

Además a destacar la buena dirección que hace que la narración sea amable y plácida y con un Lawrence Kasdan brillante en lo ya señalado, los diálogos llenos de ingenio, divertidos, que nos presenta una pequeña comunidad falta de comunicación y sobre todo de alguien que le escuche, de alguien que observe y analice lo que hay alrededor. Todo ello sazonado con una buena fotografía y una magnífica música de Newton Howard así como el citado montaje que añade un matiz diferente uy dramática a la película realizada por Carol Littleton y William Steinkamp.

Una pequeña obra maestra amable, divertida que te permite acabar con buen sabor de boca y con una sonrisa, algo necesario en estos días de tristeza y confinamiento.

Gotti

John Gotti para muchos americanos es un personaje de cine. No hace mucho, o sí, pude ver Gotti: The Rise and Fall of a Real Life Mafia Don una película del año 1996 realizada para HBO, dirigida por Robert Harmon y protagonizada por el neoyorkino Armand Anthony Assante y cuya entrada titulé Il capo John Gotti. 

Lo cierto es que John Joseph Gotti, Jr, también conocido como The Dapper Don y The Teflon Don, fue un mafioso estadounidense que llegó a ser jefe de la familia criminal de los Gambino desde 1985 hasta 1992. Gotti fue uno de los hombres más importantes y populares del crimen organizado en Estados Unidos situándose sólo en popularidad por detrás de Al Capone. 

Nacido en 1940 era uno de los 13 hijos de una familia de inmigrantes napolitanos. Dejó el colegio a los 16 y comenzó su carrera criminal en su barrio de Brooklyn. 

Su violencia y habilidad llamaron la atención de la familia Gambino, que en pocos años le encargó robos de mercancías en el aeropuerto Kennedy en Newark en el vecino estado de New Jersey. 

Fue su intervención directa en el asesinato del asesino del sobrino del jefe de la familia, Carlo Gambino, que se refleja en esta película que he visto le granjeó el respeto en la organización y le colocó en posición de sucederlo, aunque eso no impidió que pasara cuatro años de prisión. Algo que Gotti consideraba esencial para fiarse de una persona y que esta no delatara a nadie.

Cuando salió de la cárcel Paul Castellano había sucedido a Gambino y Gotti, viendo que era una molestia para su progresión y ambición, decidió asesinarlo porque se temía que Castellano estuviera planeando lo mismo contra él. 

Gotti era egocéntrico, gustaba vestir  carísimos trajes, era amigo de dar largas peroratas acerca de la lealtad y la traición, pero sobretodo era popular.

En 1985, los Gambino eran el clan principal de las cinco familias de la ciudad, con más de 300 miembros, 2.000 socios e intereses en la industria textil, la retirada de basura, la construcción y los préstamos ilegales. 

El ascenso de Gotti, sin embargo, supuso la pérdida de poder y dinero para la familia Gambino, debido a que la figura de su nuevo jefe atraía a la prensa y, también, las investigaciones judiciales así como la forma en la que llegó con el asesinato de Castellano, al más puro estilo mafioso. Este consistió en acorralar al mafioso y a su conductor a la salida de un restaurante y matar a los dos hombres, mientras Gotti vigilaba a varias manzanas.

Minutos después Gotti y su lugarteniente Salvatore Gravano, conocido como Sammy Bull, pasaron en coche para asegurarse de que ambos habían sido asesinados. 

Desde ese momento era el Don. Haciéndose pasar por representante de ventas de productos de fontanería, Gotti dirigió la familia mafiosa más importante de Nueva York. Salió frecuentemente en los medios de comunicación como el paradigma del mafioso impune y escurridizo, lo que le valió el alias de Don Teflón. 

Gotti se libró de tres acusaciones en su reinado sobre la mafia: un automovilista al que atacó se negó a identificarlo y sobornó a dos miembros de jurados en dos procesos contra él por asesinato. 

En 1990 fue detenido junto con Sammy Bull por el FBI gracias a grabaciones mediante micrófonos ocultos, pero el golpe definitivo llegó su mano derecha, Sammy Bull, un hombre que no había pasado una noche en la cárcel,  se convirtió en testigo del Gobierno y respaldó las acusaciones sobre a su anterior jefe. 

Finalmente, fue condenado a cadena perpetua por 14 delitos de asesinato, evasión de impuestos y extorsión. Gotti siguió dirigiendo la familia desde la cárcel a través de su hijo John Junior, hasta que esté se entregó a las autoridades y confesó varios delitos de extorsión, juego ilegal y fraude y fue sentenciado a seis años. 

Con todos estos componentes  el proyecto de hacer un biopic sobre Gotti  se concretó de la maño de un actor de amplia trayectoria en series de televisión y que había aparecido en papeles menores en varias películas importantes como Antwone Fisher , Secretaría , John Q. , The Notebook . Hablamos del director estadounidense  Kevin Connolly , un hombre que llegó con la experiencia de haber dirigido muchos episodios de televisión y películas. 

En 2007, Connolly hizo su debut como director de largometraje con la película Gardener of Eden , que se estrenó en abril de 2007 en el Tribeca Film Festival . 

Tras eso estrenó Dear Eleanor y en 2018 Gotti  siguiendo el guion escrito por Lem Dobbs y Leo Rossi . 

Hasta que ese punto señalar que la producción fue extraordinariamente compleja pues en la misma además de los productores ejecutivos  Randall Emmett , George Furla . Michael Froch y Marc Fiore pero también tuvo un total de 58 productores entre lo que estaban John Travolta o Edward Norton.

Detrás de ella estaban las productoras Emmett / Furla / Oasis Films.  Fiore Films , Highland Film Group así como Ingenious, JTP Films, River Bay Films y Riversdale Films siendo distribuida entre otras por Vertical Entertainment (2018). Manejó un presupuesto de unos $ 10 millones.

La música en la película fue labor de Pitbull y Jorge Gómez mientras que la fotografía fue de Michael Barrett y el montaje de Jim Flynn.

El casting dirigido por D. Lynn Meyers contó como protagonistas con John Travolta como John Gotti, Spencer Lofranco como John "Junior" Gotti, Kelly Preston como Victoria Gotti, Pruitt Taylor Vince como Angelo Ruggiero, William DeMeo como Sammy Gravano, Leo Rossi como Bartholomew Boriello, Chris Kerson como Wilfred Johnson, Stacy Keach como Neil Dellacroce, Chris Mulkey como Frank DeCicco, Sal Rendino como Vincent Chin, Nico Bustamante como Frankie Gotti, Victor Gojcaj como el padre Murphy, Michael Cipiti como Carlo Gambino.

La película comienza con un John Gotti (John Travota) que reflexiona una vez que ha muerto sobre sobre su reinado criminal de tres décadas en la ciudad de Nueva York, una ciudad que te da todo, pero que te quita la vida .

La historia , que contiene numerosos flashback , comienza en 1972, cuando Neil Dellacroce , jefe de la familia criminal Gambino le encarga a John Gotti, un tipo directo y sin piedad que mate a James McBratney (Michael Woods ) , quien se cree responsable del secuestro y asesinato del sobrino del jefe Carlo Gambino .

Al matar a McBratney en un bar, Gotti se convierte en un " hombre de honor". Décadas más tarde en la década de 1990, Gotti está encarcelado en el Centro Médico de Prisioneros Federales de los Estados Unidos en Springfield, Missouri , después de haber sido diagnosticado con cáncer de garganta . Se reúne allí con su hijo, John "Junior" (Spencer Lofranco ) quien está considerando un acuerdo de culpabilidad . 

Nuevamente en 1972, después del asesinato de McBratney, es identificado y sentenciado a cuatro años en Green Haven . Gotti es liberado de Lewisburg en 1974 después de cumplir dos años y se une a su esposa, Victoria (Kelly Preston ), y sus cuatro hijos en su nuevo hogar en Howard Beach, en Queens .

En 1979, Gotti opera en el Bergin Hunt and Fish Club con su amigo y mano derecha Angelo Ruggiero (Pruitt Taylor Vince ). En principio, John no quiere implicar en la familia a Junior quien ingresa a la Academia Militar de Nueva York, pero espera seguir los pasos de su padre.

A pesar del consejo de un veterano hombre de confianza Neil Dellacroce ( Stacy Keach) y las garantías de Frank DeCicco ( Chris Mulkey ) , Gotti desconfía de Anthony Casso (Andrew Fiscella ) .

En 1980, el hijo de Gotti, Frank, de 12 años, mientras juega con la bicicleta en la calle muere por el automóvil de un vecino. El vecino luego desaparece , y el único testigo de su secuestro es intimidado en silencio. La madre desde ese momento sufre una fuerte depresión.

Para 1985, la organización Gambino ha sido objeto de escrutinio y Gotti duda del liderazgo de Paul Castellano (Donald John Volpenhein ) .

Por su parte, Junior una noche se mete en una pelea en un bar que termina con un chico muerto, enfureciendo a Gotti. La familia Gambino se enfrenta a su mayor problema cuando el gobierno consigue unas grabaciones embarazosas de Ruggerio , conseguidas en las escuchas telefónicas del FBI .

Gotti escapa de los cargos penales, pero la fiscalía anuncia que su asociado, Wilfred Johnson , es un informante; aunque Gotti acepta darle un "pase", Johnson luego es asesinado. Gotti se entera de que Castellano planea reorganizar a la familia Gambino y posiblemente romper o acabar con el equipo de Gotti. Dellacroce muere de cáncer .

Durante su entierro Gotti a obtener la aprobación de las Cinco Familias para eliminar a Castellano, que no asiste al funeral de Dellacroce.

El 16 de diciembre de 1985, Gotti organiza el asesinato de Castellano y su guardaespaldas, abatidos a tiros, y es nombrado el nuevo jefe de la familia Gambino, llamando desde ese momento la atención de la prensa y el público como "el padrino de la vida real ".

Vincent Chin conspira con Casso para eliminar a Gotti, y DiCicco es asesinado por un coche bomba que Ruggerio cree que estaba destinado a Gotti. Casso sobrevive a un golpe no autorizado, rastreando al asesino y torturándolo para que revele que Ruggerio lo envió.

Gotti resuelve el asunto con Chin y expulsa a Ruggerio de su tripulación. Huyendo de la acusación por tercera vez, Gotti es apodado "el don del teflón " por la prensa. Ruggiero muere de cáncer en 1989.

Al convertirse en un hombre hecho, Junior se casa en 1990 con una chica del barrio. A la boda asisten todos los líderes mafiosos.

A juicio en 1992 por cuarta vez, Gotti es acusado del asesinato de Castellano; Sammy Gravano (William DeMeo ) testifica en su contra, y Gotti es sentenciado a cuatro cadenas perpetuas. Junior asume el control ya que la organización es objetivo de sus rivales y varios miembros son asesinados, y él mismo es puesto bajo custodia en 1998.

Gotti muere el 10 de junio de 2002. fallecido a los 61 años en el hospital de la prisión de Springfield, en el estado de Misuri, adonde había sido trasladado desde la prisión federal de máxima seguridad en Marion, en Illinois, para tratar su cáncer de garganta.

Junior en una entrevista con su padre decide dejar atrás su vida criminal por el bien de su familia, y después de cinco juicios en 37 meses, quedando en libertad.

La historia de esta película comenzó en septiembre de 2010, cuando Fiore Films anunció que se había asegurado los derechos de Gotti Jr. para producir una película sobre su vida. La película, titulada provisionalmente Gotti: In the Shadow of My Father , debía ser dirigida por Barry Levinson , quien finalmente abandonó el proyecto.

Tras este director, llegaron otros como Nick Cassavetes contratado originalmente para dirigir, pero que se retiró debido a conflictos de programación con Yellow (2012).

Tras él, Joe Johnston también se unieron en diferentes puntos para dirigir, al igual que actores y actrices como Al Pacino , Lindsay Lohan y Ben Foster para protagonizar varios roles.

Joe Pesci fue elegido como Angelo Ruggiero en un primer momento. Para parecerse ganó 30 libras de peso. Después de que le cortaron el sueldo y lo reformuló como personaje para convertirlo en un Lucchese, el capataz Anthony Casso , demandó a Fiore Films por $ 3 millones. El caso se resolvió fuera de la corte.

Chazz Palminteri , que había interpretado a Paul Castellano en la película para televisión Boss of Bosses de TNT , también fue elegido inicialmente para repetir al predecesor de Gotti.

Al Pacino firmó para interpretar a Neil Dellacroce, pero finalmente se retiró cuando surgieron otros problemas con la producción pasando el papel a un actor casi desaparecido de la escena como Stacy Keach.

El papel principal fue John Travolta como Gotti, y contó con el visto bueno de la familia. Travolta ese año estaba pasando un 2018 feliz entre homenajes por el cuarenta aniversario de « Grease», junto a la esposa de la vida real de Travolta, Kelly Preston, que aquí sera Victoria, la esposa de Gotti.

El 8 de septiembre de 2015, se anunció que el proyecto avanzaba con Kevin Connolly como director. Al mismo se sumaron otras productores y otros productores como Emmett / Furla / Oasis Films , Fiore Films y Herrick Entertainment que financiarían la película, con Lionsgate Premiere manejando los derechos de distribución nacional.

El 27 de julio de 2016, se anunció el elenco completo de la película. Incluía a Kelly Preston como Victoria , la hija de Gotti ; Stacy Keach como Aniello Dellacroce , el jefe de la familia criminal Gambino que fue mentor de Gotti; Pruitt Taylor Vince como Angelo Ruggiero , un amigo deferente de Gotti; Spencer Lofranco como John Gotti Jr. , el hijo de Gotti; William DeMeo como Sammy Gravano , la mano derecha de Gotti que luego se convirtió en informante del FBI y los ayudó a derribar a Gotti; Leo Rossi como Bartholomew "Bobby" Boriello, el ejecutor de Gotti; Victor Gojcaj como el padre Murphy, igualmente con Tyler Jon Olson y Megan Leonard. Shia LaBeouf, Channing Tatum, Dominic Cooper y James Franco fueron considerados para interpretar a John Gotti Jr.

Tras ocho años en concretarse comenzó el rodaje en julio de 2016 en Cincinnati , Ohio y concluyó en Brooklyn , Nueva York, en febrero de 2017. Se rodó en lugares como Springfield Township . Las ubicaciones se organizaron para parecerse al escenario de la película, la ciudad de Nueva York . La filmación también tuvo lugar en Jonfred Court en Finneytown y Indian Hill . La filmación también se realizó en la cárcel del condado de Butler. Otra razón para elegir Cincinnati estaba en el el Crédito Fiscal de Películas revisado de Ohio para beneficiar a los creadores de las películas. La filmación de algunas escenas tuvo lugar en Brooklyn el 21 de febrero de 2017, concluyendo el rodaje .

El peso de Gotti (2018) lo asume plenamente John Travolta. Fue un proyecto apasionante para John Travolta durante una buena parte de la década de 2010. John Travolta dijo que su experiencia más espeluznante en esta película fue usar el abrigo de tweed a cuadros de John Gotti (en las escenas de apertura y cierre) porque todavía podía oler la colonia de Gotti en la tela. John Travolta usó muchos de los accesorios de John Gotti, como corbatas.

Los hijos de Gotti, Victoria Gotti y John Gotti Jr., estuvieron en el set durante la mayor parte del rodaje como consultores. Proporcionaron a la producción varios videos familiares para ayudar con la precisión de la representación de su padre.

El compositor Pitbull quedó tan impresionado con las similitudes entre una fotografía de John Travolta como John Gotti y el verdadero Gotti que preguntó si podía participar en la partitura de toda la película.

Gotti comenzó su estreno limitado en 503 salas de cine . La película se estrenó originalmente en los Estados Unidos el 15 de diciembre de 2017, pero, solo dos semanas antes, Lionsgate , el distribuidor programado, vendió la película a sus productores y estudio, retrasando su lanzamiento.

El 12 de marzo de 2018, Vertical Entertainment y MoviePass Ventures anunciaron su nueva fecha de lanzamiento para el 15 de junio de 2018 , después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes 2018 .

El pase que tuvo lugar en Cannes , el 15 de mayo de 2018 fue el inicio del calvario de esta película. Consiguió en taquilla unas $ 6,1 millones frente a un presupuesto de producción de $ 10 millones. Gotti fue un fracaso crítico y comercial.

Al estreno en Cannes asistieron críticos de IndieWire y The Hollywood Reporter , quienes dieron críticas negativas a la película. Las críticas se centraban en el guion , en la estética y las actuaciones, aunque su uso del maquillaje recibió algunos elogios.

David Ehrlich de IndieWire dijo que era "Un biopic de mafiosos incoherente (...) Es extraño decirlo para un tipo que fue acusado de asesinato, pero John Gotti merece algo mejor que este biopic amateur."

Jordan Mintzer de The Hollywood Reporter dijo de la película que "... no es solo que la película es bastante terrible: mal escrita, carente de tensión, ridícula en algunos puntos y simplemente aburrida en otros. Pero el hecho de que En su mayoría, retrata a John Gotti como un hombre de familia cariñoso y un tipo muy agradable, y su hijo John Gotti Jr. como víctima de la persecución del gobierno, puede ser el primero en la historia del género ". Y concluyó que "La película es horripilante: guion mal escrito, no tiene tensión y algunas partes son ridículas y otras aburridas." 

Glenn Kenny del The New York Times concluye que es "Un desastre deplorable (...) 'Gotti' se dedica, de forma incoherente, a saltar por los años 70, 80 y 90"

En el New York Post Johnny Oleksinski al hablar de la película afirmó que era "la película sobre la mafia peor de todos los tiempos' y escribió:" ... la película biográfica largamente esperada sobre el jefe criminal Gambino subida del hombre hecho al tope del perro, sumó cuatro directores, 44 productores y ocho años para hacer. Muestra. El producto terminado pertenece a un cubo de cemento en el fondo del río ".

En Rolling Stone , Peter Travers señaló que " Los testimonios insanos de los partidarios de Gotti al final son tan cercanos como esta [película] tendrá buenas críticas ".

En Variety, Peter Debruge escribe que "Hay una incoherencia general en la estructura de la película, algo que se ve reforzado por las ridículas diferencias de edad entre los actores"

Ed Potton en The Times afirma que "Los clichés de películas antiguas de mafiosos y la falta de chispa hunden a este biopic poco inspirado (...) "

Richard Roeper de Chicago Sun-Times escribió que es "Una película entretenida y bien interpretada, pero irregular y de baja calidad (...) 'Gotti' no es capaz de capturar los detalles de la época (...)"

Gary Thompson del Philadelphia Inquirer señala que "Es fácil perderse en 'Gotti' (...) Acaba pareciendo una recopilación kitsch de ideas de otros directores (...) "

José Felipe Coria en El Universal afirma que "La concepción cinematográfica no funciona. (...) Demasiadas escenas dan evidencia de esto. Desde el arranque son obvias sus deficiencias dramáticas. Por lo mismo acaba siendo la peor película sobre mafiosos en años."

En cuanto reconocimientos tuvo algunos, pero no especialmente dignos. En la 39ª entrega de los Golden Raspberry Awards , la película fue nominada a seis Razzies, incluyendo Peor película (Randall Emmett , Marc Fiore, Michael Froch, George Furla ) y Pero actor para Travolta. También fue nominada a Peor director (Kevin Connolly), Peor guión (Lem Dobbs y Leo Rossi) , Peor actriz de reparto (Kelly Preston), Peor combo de pantalla (Kelly Preston y John Travolta( y fue igualmente Premio Golden Schmoes a la Peor película del año.

Comentar que de todas las criticas con las que estoy más de acuerdo es con la de Richard Roeper , tiene muchos defectos, muchísimos, entre ellos, los continuos saltos en el tiempo o los muchos mohines que hace John Travolta con la cara . Sin embargo, la película dado el personaje es un historia que resulta atractiva.

Tanto es así que a día de hoy todavía aparecen noticias sobre los Gotti. En marzo de 2019 cuando apareció el cuerpo del capo Francesco Cali acribillado frente a su residencia en Staten Island, todos los dedos apuntaron hacia el tío de John Gotti Junior , Gene Gotti , como principal sospechoso del asesinato tras haber salido de prisión hace seis meses y controlar así el negocio de distribución de heroína.

Cali era considerado el jefe en activo del clan italoestadounidense de los Gambino. Cali fue arrestado en 2008 y cumplió 16 meses de condena. John Gotti, que ahora tiene mis años 55 años de edad, cargó duro contra el trabajo de las fuerzas del orden. Les acusó de haber montando un espectáculo y de apoyar sus investigaciones en cooperantes protegidos que diseminan todo tipo de teorías. “Están poniendo a la gente en una posición en la que son culpables hasta que prueban su inocencia”. La sombra de Gotti sigue siendo alargada.