The partisan

Christine Skarbek, posiblemente haya pasado a la historia como Christine Granville , con su apellido en inglés, aunque ella fue una agente polaca del Ejecutivo de Operaciones Especiales británico (SOE)- el Ejército Secreto de Churchill que practicaba la guerra sucia y sobre todo la guerrilla, durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque parezca extraño David Niven y Anthony Quayle, actores en Los cañones de Navarone, pertenecieron al SOE como también lo será Ian Fleming. 

La SOE y especial la Skarbek se hizo famosa por sus audaces hazañas en misiones de inteligencia y guerra irregular en la Polonia y Francia ocupadas por los nazis. No extraña que el SOE también fuese bautizado como el Ministerio de la Guerra Poco Caballerosa como lo llamaría en su libro Damien Lewis y que dará lugar a la película The Ministry of Ungentlemanly Warfare, dirigida por Guy Ritchie y basada en el libro Churchill's Secret Warriors, de Damien Lewis. 

El periodista Alistair Horne , quien se describió a sí mismo en 2012 como una de las pocas personas aún vivas que habían conocido a Skarbek, la llamó "la más valiente de las valientes". La jefa de espías Vera Atkins del SOE describió a Skarbek como "muy valiente, muy atractiva, pero solitaria y que hacía lo que quería". 

James Marquand y el Instituto de Cinematografía polaco no podía dejar pasar la posibilidad de hacer una película sobre esta mujer, nacida como Krystyna Skarbek en 1908 en Varsovia , y era la segunda hija del conde Jerzy Skarbek, un polaco, católico romano y miembro de la nobleza polaco-lituana , y Stefania (de soltera Goldfeder), hija de una familia judía rica y asimilada, y que será la protagonista de la película The partisan. 

Krystyna heredó de su padre su afición por montar a caballo, en la que se sentaba a horcajadas en lugar de a la amazona, como era habitual entre las mujeres. También se convirtió en una esquiadora experta durante sus visitas a Zakopane, en los montes Tatra , al sur de Polonia. 

La década de 1920 dejó a la familia en una situación económica precaria, y tuvieron que abandonar su finca rural y mudarse a Varsovia . 

En 1930, cuando tenía 22 años, murió el conde Jerzy y el imperio financiero Goldfeder se había derrumbado casi por completo, y apenas había dinero suficiente para mantener a la viuda condesa Stefania. 

Krystyna, no queriendo ser una carga para su madre. Al principio se pensó, basándose en las sombras en sus radiografías de tórax, que sufría de tuberculosis , la misma enfermedad que había matado a su padre. Tras esto, empezó a pasar mucho tiempo haciendo senderismo y esquiando en los montes Tatra. 

En 1930, quedó finalista en el concurso de belleza Miss Polonia . Casó en varias ocasiones, pero al estallar la Segunda Guerra Mundial, la pareja zarpó hacia Londres, llegando el 6 de octubre de 1939, donde Skarbek ofreció sus servicios en la lucha contra el enemigo común. 

Las autoridades británicas mostraron poco interés, pero finalmente fueron convencidas por sus conocidos, entre ellos el periodista Frederick Augustus Voigt , quien la presentó al Servicio Secreto de Inteligencia (SIS). La primera mención de ella en el SIS data de diciembre de 1939. Fue descrita como una "ferviente patriota polaca, esquiadora experta y gran aventurera" y "absolutamente intrépida".

Llegando a Hungría el 21 de diciembre de 1939,  un país que aún no participaba en la Segunda Guerra Mundial, pero se inclinaba hacia la Alemania nazi. La coartada que Skarbek dio para justificar su presencia en Hungría fue que era periodista. Ella persuadió al esquiador olímpico polaco Jan Marusarz , hermano del esquiador nórdico Stanisław Marusarz , para que la acompañara a través de las nevadas montañas Tatra hasta la Polonia ocupada por los nazis- aunque en la película lo hace ella solita- . 

Al llegar a Varsovia, suplicó en vano a su madre que la dejara ir de Polonia. Stefania Skarbek se negó; estaba decidida a quedarse en Varsovia para seguir enseñando francés a niños pequeños. En la película vemos como es asesinada por un agente de la Gestapo cuando le pegan un tiro en la cabeza en el interior de la Iglesia en la que madre e hija se encuentran.

En enero de 1942, Stefania fue arrestada por los alemanes por ser judía y desapareció en la prisión de Pawiak en Varsovia . Skarbek ayudó a organizar un sistema de mensajeros polacos que llevaban informes de inteligencia de Varsovia a Budapest. El primo de Kowerski (Kennedy), Ludwik Popiel, logró sacar de contrabando un singular fusil antitanque polaco, modelo 35 , con la culata y el cañón cortados para facilitar su transporte. Skarbek lo ocultó durante un tiempo en su apartamento de Budapest. 

Sin embargo, nunca llegó a entrar en servicio con los Aliados durante la guerra , ya que los diseños y las especificaciones se destruyeron deliberadamente al estallar el conflicto y no hubo tiempo para la ingeniería inversa 

Se convirtió en agente británica meses antes de la fundación del SOE en julio de 1940. Fue la primera mujer agente británica en servir en el campo y la agente británica con más años de servicio durante la guerra. Se le atribuye a su ingenio y éxito haber influido en la decisión de la organización de reclutar a más mujeres como agentes en los países ocupados por los nazis. 

En 1941 comenzó a usar el alias Christine Granville, nombre que adoptó legalmente al naturalizarse como ciudadana británica en diciembre de 1946. Skarbek pasó 1940 viajando entre Polonia y Hungría. 

En Budapest, en enero de 1941, demostró su astucia para la estratagema cuando ella y Kowerski fueron arrestados por la policía húngara, encarcelados e interrogados por la Gestapo . Fingió síntomas de tuberculosis pulmonar mordiéndose la lengua hasta que sangró, y un médico la diagnosticó erróneamente con tuberculosis terminal. Utilizando esta anécdota como la ocasión para comenzar a conocerla por su audacia en la película. Los alemanes los liberaron, pero la policía los siguió y decidieron huir de Hungría, aliada de Alemania.

Desde Londres, Skarbek, ahora agente británica, viajó a Budapest , Hungría, siendo aquí el momento del inicio de la película. El embajador británico en Hungría, Owen O'Malley , y su esposa, la novelista Ann Bridge , se comprometieron a ayudar a Skarbek y Kowerski a escapar de Hungría. O'Malley les expidió pasaportes británicos. 

Su compañero y compatriota Kowerski se convirtió en "Anthony Kennedy" y Skarbek en "Christine Granville", nombre que usó durante el resto de su vida. También se quitó siete años de edad; su pasaporte indicaba que había nacido en 1915. 

Un chófer de la embajada británica sacó clandestinamente a Skarbek de Hungría y la introdujo en Yugoslavia en el maletero del Chrysler de O'Malley . Kowerski, alias Kennedy, cruzó la frontera en su Opel . La pareja se reunió en Yugoslavia y O'Malley se unió a ellos más tarde en Belgrado , donde disfrutaron de unos días "bebiendo champán en... clubes nocturnos y bares de danza del vientre". 

A finales de febrero, Skarbek y Kowerski continuaron su viaje en el Opel, primero a Sofía , Bulgaria. El mejor hotel de Sofía "estaba lleno de nazis". Skarbek y Kowerski visitaron la Legación Británica y se reunieron con el agregado aéreo Aidan Crawley . La pareja le entregó a Crawley rollos de microfilm que habían recibido de una organización de inteligencia polaca llamada los " Mosqueteros ". El microfilm contenía fotografías de un despliegue militar alemán cerca de la frontera con la Unión Soviética, lo que indicaba que se estaba planeando una invasión alemana de la Unión Soviética. El microfilm fue enviado al Primer Ministro Winston Churchill en Londres, quien apenas podía creerlo; pero en marzo, con información de otras fuentes, el Primer Ministro se convenció de que la información de Skarbek y Kowerski era precisa. Los alemanes invadieron la Unión Soviética en junio de 1941. 

Tras abandonar Bulgaria, Kowerski y Skarbek continuaron su viaje hacia Turquía. Una semana después del cese de Skarbek y Kowerski como agentes del servicio secreto británico, el 22 de junio de 1941, Alemania inició la Operación Barbarroja, una invasión de la Unión Soviética, predicha por la información que la pareja había transmitido a los británicos desde los Mosqueteros.cAhora se sabe que otras fuentes, entre ellas Ultra , también habían proporcionado información anticipada sobre la Operación Barbarroja. 

Durante el resto de 1941, 1942 y 1943, el SOE le asignó a Skarbek varias tareas menores, como la recopilación de inteligencia en Siria y El Cairo, incluyendo el envío de información a los británicos sobre las agencias de inteligencia y resistencia polacas. Rechazó ofertas de trabajo de oficina y continuó siendo apartada del tipo de trabajo peligroso y difícil que deseaba.

Tanto ella como Kowerski continuaron bajo sospecha por parte de los británicos y fueron objeto de resentimiento por parte del gobierno polaco en el exilio debido a que trabajaban para Gran Bretaña. 

El camino de Skarbek de regreso al servicio activo en la SOE comenzó cuando se unió a la First Aid Nursing Yeomanry (FANY), una organización benéfica exclusivamente femenina con uniformes de estilo militar que servía de tapadera para muchas mujeres en la SOE. El oficial de la SOE que la reclutó, Patrick Howarth, dijo más tarde en tono de broma que "lo más útil que hice en la Segunda Guerra Mundial fue reincorporar a Christine Granville". Su oficial de instrucción en FANY, Gwendolin Lees, quedó tan impresionada por Skarbek (ahora más conocida como Granville) que más tarde le puso su nombre a una hija. A pesar de la experiencia de Skarbek en el trabajo clandestino, recibió entrenamiento de la SOE para aspirantes a agentes. 

Demostró ser muy mala en la transmisión inalámbrica y odiaba el entrenamiento con armas de fuego, pero le encantaba el paracaidismo. El plan original del SOE de lanzar a Skarbek en paracaídas sobre Hungría fue cancelado porque la misión se consideró "casi un homicidio". 

Las continuas sospechas del gobierno polaco en el exilio sobre ella impidieron su regreso a Polonia. Por lo tanto, el SOE decidió infiltrarla en el sur de Francia. Su francés era bueno y tomó un curso para mejorar su inglés. El SOE tenía varias sucursales trabajando en Francia , siendo éste el episodio central de la película. 

Aunque la mayoría de las mujeres en Francia respondían ante la Sección F en Londres, la misión de Skarbek se lanzó desde Argel , la base de la Sección AMF.Skarbek, ahora más conocida como Christine Granville, bajo el alias "Pauline", saltó en paracaídas sobre Francia la noche del 6 al 7 de julio de 1944. 

Se unió a la red Jockey, liderada por Francis Cammaerts , de nacionalidad belga-británica y antiguo pacifista. La misión de Cammaerts y su equipo era organizar a los combatientes de la resistencia francesa, los maquis , en el sureste de Francia para debilitar a los ocupantes alemanes antes de la invasión aliada del sur de Francia, la Operación Dragoon, que tendría lugar el 15 de agosto. 

Skarbek era la mensajera de Cammaerts, reemplazando a Cecily Lefort , quien había sido capturada por los alemanes y sería ejecutada. También se le encomendó la tarea de intentar subvertir a los reclutas polacos del ejército alemán que estaban estacionados a lo largo de la frontera franco-italiana. Cammaerts estaba destinada en la aldea de Saint-Julien-en-Vercors, en la remota meseta de Vercors . 

Skarbek llegó en medio de una gran operación, dirigida por el mayor británico Desmond Longe, que consistía en el suministro de armas y provisiones mediante paracaídas a la resistencia local. Salía cada noche de luna llena a organizar un comité de recepción para recoger los contenedores lanzados por los aviones aliados sobre la meseta. 

La mañana del 14 de julio se produjo un lanzamiento diurno de armas ligeras y provisiones desde 72 bombarderos estadounidenses B-17 , el mayor lanzamiento aéreo en un solo día a la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial. Animados por un discurso del jefe del gobierno provisional , Charles de Gaulle (pero desalentados por Cammaerts, que se oponía a las operaciones guerrilleras a gran escala y suplicaba sin éxito artillería y armas antitanque para la resistencia), estalló una rebelión en toda regla contra los ocupantes alemanes. La rebelión fue prematura y rápidamente sofocada por las tropas alemanas. 

El 22 de julio, bajo fuego enemigo, Cammaerts y Skarbek escaparon de la meseta y establecieron una nueva base en Seyne-les-Alpes . Esta fue la hazaña más famosa de Skarbek fue conseguir la liberación de los agentes del SOE Francis Cammaerts y Xan Fielding de una prisión alemana horas antes de su ejecución. Lo logró reuniéndose (con gran riesgo personal) con el comandante de la Gestapo en Digne-les-Bains , Francia, haciéndole creer que era una agente británica y persuadiéndolo con amenazas, mentiras y un soborno de dos millones de francos para que liberara a los agentes del SOE. Este suceso se presenta de forma ficticia en el último episodio de la serie de televisión británica Wish Me Luck . 

Tras la guerra, Skarbek se quedó sin reservas financieras ni un país natal al que regresar. Xan Fielding , a quien ella había salvado de la ejecución por la Gestapo, escribió en su libro de 1954, Hide and Seek , dedicado "A la memoria de Christine Granville": Tras las penurias físicas y la tensión mental que había sufrido durante seis años a nuestro servicio, necesitaba, probablemente más que cualquier otro agente que hubiéramos empleado, seguridad de por vida. […] Sin embargo, pocas semanas después del armisticio, fue despedida con el sueldo de un mes y abandonada en El Cairo a su suerte… aunque era demasiado orgullosa para pedir ayuda, solicitó la protección de un pasaporte británico; pues desde la traición angloamericana a su país en Yalta, prácticamente había sido apátrida. Pero los papeles de naturalización […] se retrasaron como es habitual en la burocracia. Mientras tanto, abandonando toda esperanza de seguridad, se embarcó en una vida de viajes inciertos, como si ansiosa por reproducir en tiempos de paz los peligros que había conocido durante la guerra… 

Finalmente, obtuvo la nacionalidad británica en diciembre de 1946 [ 10 ] tras regresar a Gran Bretaña y amenazar con rechazar su Medalla George y la Orden del Imperio Británico (OBE). 

Regresó a Londres, donde trabajó sucesivamente como operadora telefónica, vendedora, camarera y auxiliar de cabina en transatlánticos. A Skarbek se la suele describir con términos como "la espía más glamurosa de Gran Bretaña"  o "la espía favorita de Churchill". 

Se enroló en uno de los barcos de pasajeros que iban a Sudáfrica , el Ruahine , cuya la tripulación, incluida Skarbek, estaba obligada a lucir las medallas que habían recibido durante la guerra. Había comenzado a trabajar como mayordoma unas seis semanas antes con la Union-Castle Line y se había registrado en el hotel el 14 de junio, después de regresar de un viaje de trabajo desde Durban, Sudáfrica , en el Winchester Castle.  La impresionante colección de condecoraciones de Skarbek, suficiente para halagar a un general, provocó resentimiento entre la tripulación y acusaciones de mentir. Un compañero auxiliar de cabina, Dennis George Muldowney, la defendió, y probablemente fueron amantes. 

Muldowney se obsesionó con ella, y ella rompió con él, diciendo que era "obstinado y aterrador". Christine Granville fue apuñalada mortalmente en el Hotel Shellbourne, 1 Lexham Gardens , Earls Court , en Londres, el 15 de junio de 1952. 

Su cuerpo fue identificado por su primo Andrzej Skarbek . Cuando su muerte fue registrada en la oficina del registro del Royal Borough of Kensington, su edad fue indicada como 37, la edad que declaró en su pasaporte británico. Su agresor fue Dennis Muldowney, el hombre obsesionado que había trabajado con ella como mayordomo en el Ruahine y que en el momento de su asesinato era portero del Reform Club . Después de ser declarado culpable de su asesinato, Muldowney fue ahorcado en la prisión de HMP Pentonville el 30 de septiembre de 1952. 

Fue apuñalada hasta la muerte en 1952 en Londres por un pretendiente obsesionado y rechazado que posteriormente fue ahorcado.

Partisanos es una película polaca del año 2024 dirigida por James Marquand y que nos cuenta la historia de basado en hechos reales en forma de trepidante thriller de espionaje que tiene como protagonista a una espía, Krystyna Skarbek, uno un valiente polaca al servicio de los británicos que se infiltra en territorio enemigo para realizar misiones de clandestino que podrían cambiar el rumbo de la guerra. 

Interpretada por Morgane Polanski, cuenta también con la intervención de Marco McDowell, Ingvar Siguedsson, Frederick Schmidt y Piote Adamczyk. 

La Partisana es una película biográfica de suspense y espionaje de 2024 dirigida y escrita por James Marquand, hijo del famoso y fallecido director Richard Marquand (El Retorno del Jedi). La película está protagonizada por la hija del director Roman Polanski y la actriz Emmanuel Seigner, Morgane Polanski como Krystyna Skarbek , como la agente polaca del Servicio de Operaciones Especiales británico durante la Segunda Guerra Mundial. La película contó con la fotografía de Karol Lakomiec y el montaje de Przemyslaw Chruscielewski.  La película está interpretada por la ya citada Morgane Polanski como Krystyna Skarbek, Frederick Schmidt como Roger, Agata Kulesza como Stefania Skarbek, Ingvar Sigurdsson como Armand, Malcolm McDowell el jefe de los agentes,y operaciones, Piotr Adamczyk como Capitán Hamann, Grégoire Colin como Dubois así como Steven Waddington, Lech Dyblik, Piotr Troyan como Feliks, Jacek Beler, Andrew Schofield como La Fouine y Dorota Landowska como Madame Auphan.  

Se estrenó en el Festival de Cine Polaco de Gdynia el 27 de septiembre de 2024 y su distribución en el Reino Unido corrió a cargo de Signature Entertainment y en Estados Unidos de Brainstorm Media . 

La película fue producida por Robert Chadaj, Krystian Kozlowski y Mathew Whyte invirtiendo 7,5 millones de libras por medio de sus productoras Sísifo Sp. - Sisyphus Sp-, Studio FDR, Signature Entertainment y el Instituto Polaco de Cine. 

El rodaje comenzó en octubre de 2022 en Varsovia, algunas escenas se filmaron en Francia, Lublin , montañas Tatra , y se completaron a finales de mayo de 2023 en Bystrzyca Kłodzka y las montañas Stołowe .

En cuanto a la crítica en The Guardian Cath Clarke escribió sobre la misma diciendo ""Morgane Polanski es intensa y seductora en el papel de la agente polaca Krystyna Skarbek, en un drama irregular sobre sus misiones en la Europa ocupada por los nazis. (...) ". 

La película se deja ver, pero sobre todo nos permite descubrir a una mujer que recibió la Medalla George, la Orden del Imperio Británico (OBE) y la Croix de Guerre francesa y cuya vida inspiró personajes de espías en la ficción, como Vesper Lynd en James Bond, una de las primeras mujeres en trabajar como espía para el Reino Unido, destacando por su audacia en misiones de alto riesgo en Europa ocupada. 

Pero es más, no hace mucho, Amazing Améziane, autor del cómic Mata nazis (Flow Press), realizó un cómic sobre este personaje histórico . El dibujante y guionista subrayó en una entrevista en Público que una de sus características singulares fue la que "Logró convencer al primer ministro británico de que las mujeres podían hacer más cosas que ser un tarro de miel, es decir, una trampa seductora y lujuriosa  para sacar información al enemigo". Ya saben, el consabido sexpionaje, que no ha sido un terreno exclusivo de las mujeres, como pueden leer en Haz el amor y no la guerra fría. 

Amazing Améziane —quien la describe en el prólogo como una espía con un "valor sin igual que llevó a cabo misiones que ningún hombre habría podido y sin desnudarse"— ya había perfilado en otras novelas gráficas a figuras históricas como Muhammad Ali o Angela Davis. Sin embargo, en esta ocasión y en Mata Nazis, el personaje es colectivo, como ocurrió en Los malditos bastardos, llevados al cine por Quentin Tarantino. Pero esa es otra historia.

Encuentro en el Pacífico

Flight for Freedom (también conocida como Stand to Die) es una película es una película de propaganda norteamericana del año 1943 dirigida por Lothar Mendes y te contó con la presencia de Fred MacMurray. en pleno período de galán, y de Rosalind Russell que en este caso interpreta a Tonie Carter, una pionera del pilotaje de aviones femenino que ha luchado por ser la mujer piloto más importante del mundo. Es una película que se centra en lo dramático y no tanto en lo bélico como cabía esperar en el inicio. 

Se realizó en 1943, en pleno conflicto con Japón, y estuvo dirigida por Lothar Mendes y protagonizada por Rosalind Russell, Fred MacMurray y Herbert Marshall. 

Los historiadores de cine y los estudiosos de Earhart consideran que Flight for Freedom es un casi biopic de la historia vital de Amelia Earhart, centrándose en los aspectos sensacionalistas de su desaparición durante su vuelo mundial de 1937. El final de la película especulaba que la desaparición del personaje principal estaba relacionada con una misión secreta en nombre del gobierno de los EE. UU. 

Como película de propaganda, los personajes japoneses de Flight for Freedom fueron retratados como astutos y malvados. 

Una vez conseguido su sueño de ser la primera mujer que cruza el continente norteamericano de oeste a este así como la primera mujer en dar la vuelta al mundo sacrificó su vida cumpliendo con lo acordado con el departamento naval estadounidense mientras hacía uno importante misión. 

La película cuenta además con Eduardo Ciannelli, Herbert Marshall y Walter Kingsford. Se trata de una película producida por la RKO Radio Pictures y que contó con el productor David Hemstead. El guión fue escrito por Oliver H.P. Garret y S.K. Lauren,  tras una adaptación de Jane Murfin y partiendo de la historia escrita por Horace McCoy. 

En el apartado musical como era común en las películas de la r-kou se contó con la composición de Roy Webb y la dirección musical de C. Bakaleinikoff, siendo el director de fotografía Lee Garmes.

El responsable de efectos especiales fue Vernon L. Walker, y los responsables del set Darrell Silvera y Harley Miller. Completó el cuadro técnico los directores de arte Albert S D' Agostino y Carroll Clark. 

El inicio de la película es un auténtico panegírico sobre la importancia que tuvieron durante el desarrollo de la segunda Guerra mundial los pilotos que participaron como exploradores que abrieron los caminos a los cazas y bombarderos que van a participar durante la segunda Guerra mundial en el frente del Pacífico, un papel fundamental va a jugar una mujer, nuestra protagonista, Tonie Carter, una chica joven, atractiva y valiente. 

Tras esto conocemos a esta piloto que se introduce en el mundo la aviación que en aquellos iniciales años 30, eran un terreno exclusivo de los hombres. No obsatnte, hay un diseñador de aviones, Paul Turner (Herbert Marshall) que tiene plena confianza en ella y en su capacidad.

Tonie Carter (Roselind Russell) , sin embargo, lucha contra los prejuicios contra las mujeres piloto y el primer encontronazo lo tiene con el  piloto al que más admira, el piloto Randy Britton (Fred MacMurray). 

Ambos , nada más conocerse, y entablar conversación en el local de Johnny Salvini ( Eduardo Ciannelli), un local que tiene un privado exclusivo para pilotos varones, aunque puntualmente se le ha permitido entrar a ella, se siente atraídos.

Desde ese momentos ambos se van juntos de vacaciones por diversos sitios de la costa este en el que Randy siempre se le ocurre llevarla al mejor sitio para comer. Sin embargo, un día al piloto se le hace un encargo para volar a Río de Janeiro y desde ese día, desaparece de la vida de Tonie, muy a pesar de ella. 

La vida de ella prosigue en el taller de Paul, y un día su mentor, Paul Turner, le propone participar en una prueba de competición. Su intención es cruzar el país de este a oeste. Sin embargo, en esa primera prueba ella falla, dado que sube a más de 20.000 pies perdiendo las referencias terrestres , además de estar a punto de tener un accidente, por el sueño. Sin embargo, logra ir desde Nueva York hasta Amarillo en Texas. 

La siguiente competición en la que participa , cuando además sabe del regreso de Randy a los Estados Unidos, logra batir el récord de vuelo volando entre ambas costas. Este es primer éxito de muchos, realizándolos siempre para su mentor, amigo, socio - ella no lo sabe pero van al 50% en la empresa- y también enamorado Turner. 

Tras batir todos los récords habidos - ella, realmente Earhart, se convirtió en la primera mujer que realizó la travesía del Atlántico en solitario y en enero de 1935 ya había efectuado la travesía en solitario entre Honolulú (Hawái) y Oakland (California), recorriendo una distancia superior a la existente entre Estados Unidos y Europa - y por haber, el reto que se le presenta a Tonie es embarcarse en una circunnavegación en solitario alrededor del mundo. 

Cuando sus planes se hacen públicos, y coincidiendo con una información dada por Randy , que lleva un tiempo trabajando para compañías del Pacífico, de que ha visto base navales para submarino en algunas islas del pacífico, relativamente cercanas a Hawaii, el almirante de la Marina de los EE. UU. Graves (Walter Kingsford ) intenta convencerla de que emprenda una misión de alto secreto que implica volar sobre territorio ocupado por Japón en las Islas del Mandato. 

Volando para la marina, Randy ha descubierto que las islas del Mandato japonés tienen instalaciones militares ocultas. Estando en Honolulú, donde es recibida como una heroína de la aviación, Tonie recibe un mensaje clasificado en el que pide que vaya a Washington. 

Tras pensárselo decide abortar su despegue para romper el avión, tener heridas leves y sobre todo tener una excusa para ir a Washington y encontrarse con Graves, quien le pide que convierta su vuelo récord en una misión de espionaje. 

A la espera de la reparación de su avión, Tonie viaja de regreso a los Estados Unidos continentales acompañada por Paul Turner, quien revela que quiere casarse con ella al finalizar el vuelo y le pide en matrimonio antes de partir desde Miami. 

Carter está preocupada por los peligros que implica su vuelo y una de sus preocupaciones es que Gull Island, una pequeña isla - un atolón en el Pacífico- pequeño e ilocalizable incluso para el mejor navegante. Sin que ella lo sepa, la Marina de los EE. UU. envía a Randy Britton para unirse a Tonie en Nueva Guinea como su navegante. Ella descubre que la ayuda que iba a recibir es de Randy que se hace pasar por un mecánico, Johnson, algo que a ella no le gusta por la palabra dada a Turner. 

Con todo el hotel en el que se aloja lo gestiona un empresario japonés, el señor Yokohata ( Richard Loo) y le informa para que renuncie a realizarlo que los japoneses la estarán esperando en Gull Island. No queriendo poner en peligro a Randy, su verdadero amor, Carter despega temprano en la mañana antes de que él llegue al aeropuerto. 

Ella desaparece durante la última parte del vuelo mundial, lo que desencadena una búsqueda masiva que resulta infructuosa. La última escena de la película es una flotilla de bombarderos encabezada por Randy que bombardea las bases japonesas en el Pacífico dando las gracias a Carter por lo realizado, acabando así, bruscamente, la película.

Flight for Freedom fue producida por RKO, cuyo director ejecutivo, Floyd Odlum, estaba casado con Jacqueline Cochran, una de las amigas cercanas de Earhart y una reconocida aviadora. Se afirmó que estaba basada en un guion presentado por el esposo de Amelia Earhart, George P. Putnam. La caracterización de Rosalind Russell de la aviadora parecida a Earhart muestra a Carter estableciendo una reputación como "la Lady Lindbergh" y estableciendo numerosos récords de aviación. 

Otros personajes están extraídos libremente de la vida real, como el confidente e instructor de Earhart, Paul Mantz, así como Fred Noonan, aunque en el papel del piloto británico Randy Britton, interpretado por Fred MacMurray, cedido por Paramount Pictures, ya que la guerra era la guerra. 

El rodaje comenzó con el título provisional Stand to Die, se tuvo lugar desde fines de agosto hasta fines de octubre de 1942, con escenas adicionales filmadas en diciembre, ya que el estreno se retrasó para coincidir con las noticias principales en torno a la Batalla de Midway. Se incorporaron imágenes de noticieros para mostrar misiones navales sobre el área que, según se retrataba, había sobrevolado Tonie Carter. 

Flight for Freedom promovió la creencia de que Earhart que en realidad estaba casada con George Palmer, estaba espiando a los japoneses en el Pacífico a pedido de la administración de Franklin Roosevelt. Lo cierto es que en su último vuelo, junto con su copiloto y navegante, el capitán estadounidense Frederick J. Noonan, intentaron circunvolar el globo en un bimotor Lockheed Electra 10-E siguiendo la línea del Ecuador. En julio de 1937 ambos se perdieron sobre el Océano Pacífico. 

Cuando se estrenó Bosley Crowther de The New York Times, en su reseña, se hizo eco de la noción popular de que la película estaba basada en la vida de Amelia Earhart. Su tibia reseña tocó el tema central como provocador. Su crítica decía: "Como película, esta 'Vuelo por la libertad' avanza a trompicones interminablemente antes de despegar, principalmente porque tiene problemas para salir de una rutina convencional. En su mayor parte es una historia rutinaria de uno de esos romances insatisfactorios, en los que una mujer aviadora y un caballero (también aviador) se mantienen separados. Él es un granuja temerario y lobuno; ella es una persona seria y sensata. Mientras que ella se está volviendo famosa, él se está volviendo un vagabundo. Pero entonces la Marina la invita en secreto a participar en una artimaña contra los japoneses. Por un breve momento antes del olvido, ella reconoce dócilmente su amor". 

The Hollywood Reporter anunció que las ganancias del estreno en Hollywood - que fueron en total tras su recorrido comercial de $1.5 se donaron a organizaciones benéficas de guerra. 

En España presenta El Mundo que se tarat de una " Biografía ficcionalizada de la célebre aviadora Amelia Earhart (rebautizada para la ocasión como Tonie Carter). Arranca con un prólogo en la guerra del Pacífico, para hacer luego un flashback hasta su primer vuelo en solitario, en 1932, repasar su romance con el piloto inglés Randy Britton, seguir el resto de su carrera y terminar con su famosa desaparición. En este sentido, la película popularizó la teoría de que la desaparición de Earhart tuvo que ver con un trabajo secreto que estaba realizando para la Marina americana."

Tras su estreno reconocer que en la 16 Edición de los Oscar del año 1944 estiuvo nominada a la Mejor dirección artística (Blanco & Negro) (Albert S. D'Agostino, Carroll Clark, Darrell Silvera, Harley Miller). Sorprende que Rosallind Russell que hace un gran papel no lo fuese. 

Eso sí, Rosalind Russell más tarde repitió su papel en una transmisión del Lux Radio Theatre el 20 de septiembre de 1943, coprotagonizada por George Brent como Randy Britton. Reconocer que Amelia Earhart no fue la única gran piloto de su década. Otras mujeres siguieron su estela, entre ellas L-R Ruth Nichols, Bobbie Trout, Blanche Noyes, Dra. A H Rorhbach, Thea Rasch, Gladys O'Donnell y Phoebe Omliery.

En mayo de 2024 el diario ABC publicó que "En la última década, son varias las investigaciones abiertas para demostrar que la intrépida aviadora estadounidense no murió cuando se perdió el contacto con su avión aquel 3 de julio de 1937, mientras intentaba dar la vuelta al mundo". Lo que se sabe era que " Había despegado el 2 de julio de 1937 junto a su copiloto Fred Noonan de un pequeño aeropuerto en Papúa Nueva Guinea. 

Su primera escala iba a ser la isla de Howland, un minúsculo pedazo de tierra en medio del océano Pacífico, en el que tenía pensado repostar antes de continuar su viaje. Cuando se acercaba, la famosa aventurera estadounidense, que todavía no había cumplido los 40 años - solicitó ayuda al buque Itasca, con el objetivo de que este le informara por radio de la posición exacta de la isla para iniciar el aterrizaje. Sin embargo, el contacto, se perdió el día 3. 

El diario ABC añadía en aquellos días de 1937 que "El presidente Roosevelt había movilizado a seis buques y 66 aviones para localizar a Amelia Earhart, pero la búsqueda, que duró dos semanas, fue infructuosa. «Los sesenta aviones regresaron a bordo del portaaviones Lexington sin haber encontrado el menor vestigio. Parece estar fuera de dudas la trágica suerte de la aviadora desaparecida hace once días». 

El fracaso de aquella primera búsqueda de los restos de los dos aviadores, de los objetos personales que llevaban con ellos o del mismo avión, un Lockheed Modelo 10-E Electra, unido a la falta de evidencias sobre el accidente, alentaron desde el principio las más diversas teorías y especulaciones. 

En 1940, de hecho, se localizaron restos en una isla que podrían ser de ella, pero estudios posteriores descartaron esta posibilidad. Otras hipótesis fueron totalmente descabelladas, como la de que habían sido abducidos por extraterrestres, pero algunas fueron más posibles. Sin embargo, como no se han encontrado pruebas concluyentes del accidente en Howland, otras teorías han tomado fuerza.

En enero de este año, - y desde las páginas del ABC- un equipo de arqueólogos submarinos y expertos en robótica de la empresa de exploración oceánica Deep Sea Vision anunciaron un posible avance en la búsqueda de Earhart. Utilizando imágenes de sonar, una tecnología para mapear el fondo del Pacífico mediante ondas sonoras, el equipo detectó una anomalía a más de 16.000 pies (4.877 metros) de profundidad que se asemeja a un pequeño avión. Se cree que podría corresponder al modelo único de doble cola y tamaño del Lockheed 10-E Electra. «Este descubrimiento podría ser una pista crucial que ayudaría a cerrar el misterio», podía leerse en ABC. 

Aunque la ubicación exacta de los restos se guardó en secreto, sí trascendió que las imágenes fueron captadas aproximadamente a 161 kilómetros de distancia de Howland, el lugar donde Earhart quería aterrizar. «Tenemos la oportunidad de cerrar una de las mejores historias estadounidenses», insistía el director ejecutivo de Deep Sea Vision, Tony Romeo, al dar a conocer el hallazgo. «Si podemos ayudar a cerrar esta historia y traer a Amelia a casa, estaremos encantados», añadía. Su equipo había buscado en más de 13.400 kilómetros cuadrados durante 100 días y llegó a la conclusión de que la aviadora aterrizó en el agua y de que su nave se acabó hundiendo por las corrientes.

En octubre de 2019, la CNN informó también de que se estaban realizando estudios de ADN para determinar si los huesos hallados en 1940, en Nikumaroro, eran o no de Earhart. Estos restos, como ya indicamos antes, no eran nuevos, pero ya fueron analizados ese año por el médico D. W. Hoodles, quien determinó que eran masculinos. En 2023, sin embargo, la situación cambió gracias a la tecnología actual, pues el investigador Richard Jantz, profesor emérito de Antropología de la Universidad de Tennessee, determinó que sí eran de una mujer y que, además, tenían las mismas medidas que la aviadora. El experto usó varias técnicas cuantitativas modernas –incluyendo Fordisc, un programa de computadora para estimar el sexo, la ascendencia y la estatura de las mediciones esqueléticas– y desveló que Hoodless había establecido de forma errónea el sexo de los restos. Su estudio se publicó en la revista 'Forensic Anthropology' y señaló que los huesos tenían, efectivamente, más similitud con Earhart que con el 99% de los individuos de la gran muestra de referencia que establecieron. «La antropología forense no estaba bien desarrollada a principios del siglo XX. Hay muchos ejemplos de evaluaciones erróneas y podemos aceptar que Hoodless pudo haberlo hecho tan bien como la mayoría de los analistas de la época, pero eso no significa que su análisis fuese correcto [...]. Hasta que se presente otra evidencia definitiva de que los restos no son los de Earhart, el argumento más convincente es que sí son de ella», declaró. 

La tercera de las pruebas para determinar si es nuestra piloto es una fotografía En julio de 2017, una fotografía encontrada en los Archivos Nacionales de Estados Unidos trajo otra hipótesis diferente, al dar indicios de que Amelia podría haber sobrevivido después de que su avión se estrellara en el Pacífico. 

Según informó la NBC, la imagen respaldó la teoría de varios investigadores, según los cuales la piloto no falleció en el mar, sino que fue «capturada o detenida» por las autoridades japonesas y trasladada a las islas Marianas. En ella se puede ver a una mujer con el pelo corto, rasgo distintivo de la aviadora, vestida con pantalones y sentada de espaldas en un muelle de las islas Marshall, cerca de un hombre muy parecido a su copiloto, Fred Noonan. Los expertos consideraron que la fotografía mostraba al barco japonés llamado Koshu, mientras remolcaba un objeto que podría tener la misma longitud que el avión de Earhart y que, además, había sido tomada por un espía estadounidense destinado a informar de las actividades militares de Japón en el Pacífico. «Creemos que el Koshu la llevó de las islas Marshall a las islas Marianas y que allí murió, cuando se encontraba bajo custodia de los nipones», comentó la NBC. Por su parte, las autoridades japonesas han asegurado que «no tienen constancia» de que la aviadora estuviera allí. 

Por lo tanto, y para concluir, ya sabemos algo más de una película, una piloto de relevancia mundial y un misterio sin resolver. 

Los demonios de la Guerra

Si metes en un tubo de ensayo a un grupo de nazis coma a unas brujas, un bosque maldito y una patrulla de soldados norteamericanos que buscan un avión perdido el resultado puede ser esta película del año 2021 que con el título de Warhunt y se convierte en una tonta locura. Si a eso le sumamos un grupo de actores de bajo perfil encabezado por un irreconocible Mickey Rourke, que además aparece como un parche brillante en el ojo pues tiene esta película que viene a ser un entretenimiento bastante absurdo en lo que se autodefine como un Thriller bélico de terror ambientado en los bosques de Alemania ¿la selva negra? en el año 1945. 

Todo comienza cuando un avión de carga militar estadounidense pierde el control y se estrella violentamente tras las líneas enemigas en medio de la selva negra alemana. El comandante o Mayor Johnson ( Mickey Rourke) envía un escuadrón de sus soldados más valientes en una misión de rescate para recuperar el material de alto secreto que transportaba el avión. Por eso, manda a sus mejores hombres, ya fogeados, en Francia y en Italia, en este caso dirigidos por el sargento Brewer (Robert Knepper) y con la presencia de otros hombres como Walsh (Jackson Rathbone ) o el sanitario , Morgan (Terence Maynard) . 

El grupo de soldados estadounidense es enviado a ciento treinta km de la ciudad alemana de Stuttgart en la zona aún controlada por los nazis para encontrar los restos de un avión militar que se ha estrellado en extrañas circunstancias a inicio de la película y que transportaba material que solo se puede calificarse de sensible. 

Pronto descubren soldados nazis ahorcados y otros cadáveres con símbolos mágicos antiguos. De repente, sus brújulas fallan, sus percepciones se tuercen y alejarse del grupo conduce a profundos horrores cuando son atacados por una poderosa fuerza sobrenatural. 

Así que los hombres de la compañía pronto se ven envueltos en una lucha por sus vidas mientras intentan descubrir la impactante verdad detrás del mal indescriptible. Mal que habita en el bosque desde tiempo inmemorial y que tiene su sede en un viejo molino que custodia el árbol de la vida que es a su vez refugio de tres bellas brujas como son Stria (Anna Paliga ) , Venefica (Aglaya Tarasova ) y Hexe ( Lou Stassen) . 

Cuando los militares se adentran en el bosque comienzan a suceder hecha inexplicables que se mezclan con los propios de un conflicto bélico, es decir, enfrentamientos entre estadounidenses y nazis, fijación por la sociedad civil aunque desconocida para la patrulla de que se trata de un molino regentado por dos bellas brujas, muertos que reviven y que están rellenos de plumas de cuervo, enfrentamientos entre los soldados y una chaladura tras otra, que termina con el árbol, el molino y la intervención de Johnson en el último momento.

Así es este disparate dirigido por Mauro Borrelli, responsable que fue de Los Invasores (2017), y que en la tradición del director gusta recuperar a estrellas de Hollywood estrelladas- si en la anterior fue Wesley Snipe, aquí lo es Mickey Rourke, y contó en este caso con Robert Knepper, Jackson Rathbone, Aglaya Tarasova, Anna Paliga y Alex Mills, entre otros. Un disparate mucho menos entretenido que Overlord, posiblemente por la ausencia de zombies, pero está más o menos en su línea como Malnazidos. 

Todo parte de un guion escrito por Mauro Borrelli, Reggie Keyohara III y Scott Svatos. La película , un producto de serie B, con intenciones y pretenciones de ser serie b está producida por Yu-Fai Suen, Julie Zaytseva, Adel Nur y Max Pavlov que dan la cara por las compañías Forma Pro Films, RNG Entertainment, Berkeley Media Group contando con la distribuidora Saban Films, y que cuenta con la música de Shuo Yuwen, que no molesta, y la buena fotografía de Eric Gustavo Petersen y Denis Sorogin algo en penubra en su tramo final. A destacar que es una coproducción entre Estados Unidos y Letonia, al fin y al cabo se rodó en Riga.   

La crítica es mejor de lo esperado frente a ella, asumiendo que es lo que es. Joe Leydon en las páginas de Variety describió la película como "¡Nazis desangrados! ¡Brujas depredadoras! ¡Soldados locos! ¡Y Mickey Rourke con un parche! ¡Impresionante! (...) Una mezcla modestamente entretenida de película de acción de la Segunda Guerra Mundial y thriller de horror" 

Michael Pementel de Bloody Disgusting la califica de "Convincente (...) Con un excelente tono atmosférico y un suspense apasionante, 'Warhunt' es un terror de acción sobrenatural que produce escalofríos y una gran tensión (…) " 

Para Jeffrey M. Anderson, por su parte, en Common Sense Media dice de ella que es "Una mezcla de disparates entretenidos de género (...) y tramos de cine ridículamente aberrante. No tiene suficiente de lo primero para compensar lo segundo (...) " 

Mel Valentin de Screen Anarchy reflexiona sobre su intención al escribir que "Hacer que el público permanezca sentado 45 minutos antes de que ocurra algo sustancial o significativo es mucho pedir. Quizá demasiado, pero para quien tenga mucha paciencia, los últimos minutos ofrecen más de una recompensa" 

Y, por último, The Iceman en JoBlo considera que "'WarHunt' se compromete con la historia y vende lo absurdo con una dirección sólida y una cinematografía atmosférica (...) Dale una oportunidad, copa en mano. Será divertido".

Una película cuyo fin es el entretenimiento, coherente con la filosofía del canal en el que la vi, la Syfy, que ha permitido pagar facturas a los participantes, con eso sí, unos buenos efectos especiales y que , al menos, ha sacado de su oscuridad, o , como mínimo, ha permitido mostrar al mundo que en Letonia también se hace cine y que podría haberse estrenado en Sitges. 

El tren

Hay películas que te remiten a momentos concretos de tu vida. Es posible que en su momento sean absolutamente irrelevantes, pero , por el motivo que sea, se te quedan en la memoria. Recuerdo que estábamos en quinto de carrera y una compañera, hoy profesora titular de la Universidad de Granada, me preguntó si tenía una película, puesto que ella era conocedora de mi interés por grabar películas,  especialmente de cine clásico. La película que me pidió era El tren, una película de 1964 que yo había podido ya disfrutar con anterioridad, aunque en ese momento no estaba en mi mano. Le comenté que en ese momento no la tenía, y ahí quedó la cosa. 

Treinta y cinco años después he vuelto a ver esa película. Por supuesto que cuando la vi por primera vez conocía algunos de los autores de los que habla la película como Picasso, Van Gogh, incluso Utrillo. Pero indudablemente ver esta película con esa perspectiva de tiempo y con un mayor conocimiento histórico y artístico pues me he hecho recordar esta anécdota. Una tontería como otra cualquiera.

El tren (The Train) es una coproducción italofrancoestadounidense del año 1964 distribuida por la Metro Goldwyn Mayer del género bélico dirigida por John Frankenheimer, quien contó con la colaboración de los ferroviarios y el Ejército de Francia. 

De hecho la película comienza con el reconocimiento de los productores de esta película a aquellas personas que trabajaron en los ferrocarriles franceses dando su vida para conseguir la victoria ante los nazis, y que inspiraron esta historia. 

Casi de inmediato la película se trata las puertas del Museo de Jeu de Paume, en París, donde vemos que la entrada está prohibida al público por orden del comandante Von Gross

Ambientada en agosto de 1944 - comienza el 2 de agosto de 1944, el día 1511 de la ocupación alemana, durante la Segunda Guerra Mundial, la película enfrenta al miembro de la Resistencia francesa Paul Labiche (Lancaster) contra el coronel alemán Franz von Waldheim (Scofield), el hombre que decidió que las obras de arte de los pintores franceses que podrían calificarse según el régimen nazi como prototipo de arte degenerado, obras que por otro lado el admira, han de  trasladarse a Alemania en tren a Alemania. Su entrada en el museo encendiendo. 

El militar alemán va iluminando y focalizando las obras, inicialmente, una a una. Descubrimos un Picasso, un Renoir, un Gauguin,.. Mientras las admira aparece la señora Valland  que igualmente admira la obra de Gauguin, procedente de una colección privada. 

El oficial alemán insiste de que se trata de un arte degenerado. Por eso debería detestarlo, pero reconoce que no puede estar de acuerdo con aquellos que imponen su gustos por decreto. Ella indirectamente le da las gracias por haber conservado estas obras. Ahora tienen menos reparar en decírselo puesto que la liberación del París es inminente. 

Ella le intenta decir que se ha conservado por su amor al arte, pero el habla del valor económico de las obras. Casi de inmediato da la orden a sus subordinados que entran y les ordena empaquetar los cuadros que han de ser llevados a un lugar segura, según él, Alemania, aunque ella insiste que París va a ser un lugar más seguro pues se ha declarado ciudad abierta y no será bombardeada. 

Mientras se llevan cuadros de Renoir, Cezanne, obras cubistas,... Y mientras suena la música de Maurice Jarre y se informa que la película está basada en la obra, Le Front de L' Art de Rose Valland. Índice momento vemos que sobre las cajas se pintan 2 Gauguin, , 7 Renoir, Van Gogh, 2 Manet, 2Picasso, 4 Degas, 4 Miro, 8 Cezanne, pero también algunas obras de Matisse, Braque, Seurat, Utrillo,...

Tras esto nos llevan a las vías del tren, y nos presenta al otro protagonista, Paul La iche ( Burt Lancaster). El enfrentamiento entre uno y otro ha comenzado. Y desde allí hasta el final. 

Señalar que Arthur Penn fue el director original de El tren , pero fue reemplazado por Frankenheimer tres días después de que comenzara el rodaje. El director de la película, nacido en 1930, será el responsable de otros títulos memorables como Los Jóvenes Salvajes, El Mensajero del Miedo, El Hombre de Alcatraz, Siete Días de Mayo o El Plan Diabólico 

El guion de la película, escrito por Franklin Coen, Frank Davis y Walter Bernstein , está basado libremente en el libro de no ficción Le front de l'art de Rose Valland , quien documentó las obras de arte almacenadas que habían sido saqueadas por la Alemania nazi de museos y colecciones de arte privadas.

La película es una producción de la United Artist en la que se involucró Jules Bricken que contó con la música Maurice Jarre, la fotografía de Jean Tournier y el montaje de David Bretherton y Gabriel Rongier. El presupuesto de la película alcanzó los $5.8 millones, recaudando tan sólo $6 800 000

El cuidado vestuario fue de Jean Zay y como protagonistas tenemos a Burt Lancaster, Paul Scofield,  Jeanne Moreau, Michel Simon,   Richard Münch,   Suzanne Flon,   Wolfgang Preiss, Albert Rémy,  Helmo Kindermann y Paul Bonifas.

En agosto de 1944, las obras maestras del arte moderno robadas por la Wehrmacht están siendo enviadas a Alemania; el oficial a cargo de la operación, el coronel Franz von Waldheim, está decidido a llevar las pinturas a Alemania, sin importar el costo. 

Después de que las obras que selecciona son retiradas del Museo Jeu de Paume 148 cajas, la restauradora y conservadora del Museo, Mademoiselle Villard, busca la ayuda de la Resistencia francesa . Dada la inminente liberación de París por parte de los Aliados , los trabajadores de la SNCF (Ferrocarriles Nacionales Franceses) asociados con la Resistencia solo necesitan retrasar el tren durante unos días, pero es una operación peligrosa y debe realizarse sin arriesgar la inestimable carga. En la historia real el aviso de la conservadora con una lista detallada de las mismas permitió a la Resistencia evitar que el tren partiera, aunque para ello se sumó la "mala gestión" del papeleo, la alteración de las rutas ferroviarias y el sabotaje evitaron este robo a gran escala.  

El líder de la célula de la Resistencia e inspector de zona de la SNCF, Paul Labiche (Burt Lancaster) , niega inicialmente el plan y le dice a Mademoiselle Villard y al líder de la Resistencia Spinet: "No voy a desperdiciar vidas en pinturas" . Y Mientras Mademoiselle Villard defiende su caso ante los trabajadores de la resistencia en el astillero, Labiche responde: “Los nazis dispararían a unos cuantos rehenes, pero ese es el precio que hay que pagar. ¿Son sus cuadros tan importantes, mademoiselle?”. 

Éste cambia de opinión después de que su antiguo mentor, Papa Boule (Michel Simon) , es ejecutado sumariamente por sabotear el tren por su cuenta. 

Después de ese sacrificio, Labiche se une a sus compañeros de equipo de la Resistencia, Didont y Pesquet, que han estado organizando su propio plan con la ayuda de otros miembros de la Resistencia de la SNCF. 

En una elaborada artimaña, desvían el tren, modificando temporalmente la señalización de la estación de tren para hacer creer a la escolta alemana que se dirigen a Alemania cuando en realidad han dado la vuelta hacia París. 

Dos colisiones deliberadas bloquean el tren en la pequeña ciudad de Rive-Reine sin dañar la carga. Labiche, aunque recibió un disparo en la pierna, escapa a pie con la ayuda de Christine, la viuda propietaria de un hotel de Rive-Reine, mientras que otros miembros de la Resistencia implicados en el complot son asesinados, entre ellos Pesquet y Jacques, el jefe de estación de Rive-Reine.

Esa noche, Labiche y Didont se encuentran de nuevo con Spinet, junto con el joven sobrino de Jacques, Robert, y planean pintar de blanco las partes superiores de tres vagones para advertir a los aviones aliados de que no bombardearían el tren de arte. 

Robert recluta a trabajadores del ferrocarril y amigos de su tío y prepara una falsa alarma antiaérea manipulando una sirena, para distraer a los alemanes y poder comenzar la operación. Sin embargo, la pintura es detectada y Robert y Didont son asesinados a tiros, pero debido a la pintura, el tren se salva del bombardeo al día siguiente cuando los bombarderos medianos aliados rugen sobre Rive-Reine.

Labiche, que ahora trabaja solo, sigue retrasando el tren después de que se despejan las vías, lo que aumenta la ira de von Waldheim. 

Labiche intenta usar explosivos plásticos para destruir la locomotora, pero descubre que lleva rehenes franceses colocados por los alemanes. 

Para salvar a los rehenes, hace estallar los explosivos antes de tiempo, dañando las vías delante del tren. Mientras los alemanes arreglan las vías, Labiche corre hacia delante, luchando por mantenerse alejado de los soldados que lo buscan. 

Finalmente, logra descarrilar el tren desatornillando y aflojando uno de los rieles, lo que hace que los rieles se abran y la locomotora caiga suavemente sobre el balasto sin dañar a los rehenes.

No hay ninguna grúa disponible para encarrilar el tren, por lo que Von Waldheim hace señas a un convoy del ejército que se retira por una carretera cercana, y se entera de que una división blindada francesa no está muy lejos. El coronel ordena que se descargue el tren e intenta apoderarse de los vagones para recoger las obras de arte, pero el comandante del convoy se niega a cumplir la orden. El contingente alemán del tren mata a los rehenes y se une al convoy que se retira.

Von Waldheim se queda atrás con el tren abandonado. Entre las vías y la carretera hay cajas con los nombres de artistas famosos. Aparece Labiche y el coronel lo regaña por no tener ningún interés genuino en el arte que ha salvado. 

En respuesta, Labiche se da vuelta y mira a los rehenes asesinados y luego, sin decir palabra, se vuelve hacia von Waldheim y lo mata de un disparo. Después, Labiche se aleja cojeando, dejando los cuerpos y los tesoros artísticos donde yacen.

El tren está basado en el libro Le front de l'art : Défense des collections françaises, 1939-1945 . de 1961 de Rose Valland , la historiadora de arte del Jeu de Paume, quien documentó las obras de arte almacenadas allí que habían sido saqueadas por los alemanes de museos y colecciones de arte privadas en toda Francia y que estaban siendo clasificadas para su envío a Alemania en la Segunda Guerra Mundial. La inspiración para las escenas de la interceptación del tren surgió de los hechos reales que rodearon al tren n.º 40.044 cuando fue incautado y examinado por el teniente Alexandre Rosenberg de las fuerzas de la Francia Libre en las afueras de París.

Una película basada en este acontecimiento fue realizada por el director francés René Clément - en su más memorable película, según Fausto Fernández, titulada La bataille du rail, contando para ello con actores n o profesionales, y que según el crítico catalán le debe mucho. 

En contraste con la acción y el drama representados en la película, el envío de arte que los alemanes intentaban sacar de París el 1 de agosto de 1944 fue detenido por la Resistencia francesa con un aluvión interminable de papeleo y burocracia, y no llegó más allá de una estación ferroviaria a unas pocas millas de París. 

La interceptación real del tren se inspiró en los eventos de la vida real que rodearon al tren No. 40,044 cuando fue incautado y examinado por el teniente Alexandre Rosenberg de las fuerzas de la Francia Libre en las afueras de París en agosto de 1944. Cuando sus soldados abrieron las puertas del vagón, vio muchas piezas de arte saqueadas que alguna vez habían estado exhibidas en la casa de su padre, el comerciante de arte parisino Paul Rosenberg , uno de los principales comerciantes de arte moderno del mundo. 

Las obras de arte que se ven en las escenas iniciales de la película incluyen de manera destacada pinturas que no fueron saqueadas por los alemanes, como ¿Cuándo te casarás? de Paul Gauguin y La joven con la mandolina de Pablo Picasso .

Frankenheimer heredó la película de otro director, Arthur Penn . Lancaster despidió a Penn después de tres días de rodaje en Francia, y le pidió a Frankenheimer que asumiera el papel de director. Mientras viajaba para Francia desde los Estados Unidos leyó la obra y  el guion y pensó que tenía que cambiar bastante, puesto que el tren no aparecía hasta más allá de la página 100. Además exigió a los productores un deportivo que le hacía ilusión y era una de sus grandes aficiones. 

Penn había imaginado una película más íntima que reflexionaría sobre el papel que desempeñaba el arte en el personaje de Lancaster y por qué arriesgaría su vida para salvar el gran arte del país de los nazis. No tenía la intención de dar mucho enfoque a la mecánica del funcionamiento del tren en sí. Pero Lancaster quería más énfasis en la acción y no lo que pretendía Arthur Penn , un estudio de personajes a pequeña escala para asegurar que la película fuera un éxito después del fracaso de su magnífica película El gatopardo de Visconti. 

Newsweek argumentó que Penn "no satisfizo a [el productor Jules] Bricken, quien dijo que nunca había llegado al punto esencial de la película: su fisicalidad". 

El director declaró que “ El tren era una película que yo no tenía intención de hacer nunca. Había otro director en la película, pero se fue al cabo de unas dos semanas. Hasta el día de hoy no sé exactamente qué pasó. Hubo un conflicto de personalidades, un conflicto sobre el tipo de película que se estaba haciendo. Creo que el director, Arthur Penn, quería hacer una película, mientras que el productor y Lancaster querían hacer otra.

Acababa de terminar Siete días en mayo y estaba bastante cansado. No quería hacerlo, pero él me pidió que lo hiciera como un favor para él. Y también quería ir a Europa. En el camino leí el guion. Me lo entregaron justo cuando subía al avión. Pensé que era bastante espantoso. No era ni pez ni ave. “El maldito tren no salió de la estación hasta la página 140. Cuando llegué a París, paramos la producción y reescribimos el guion. Traje a Ned Young y Howard Infell y lo reescribimos. Quería incluir un punto de vista que me apasionaba, que era que ninguna obra de arte vale una vida humana. Pero decir que la película es una declaración de un tema como ese es realmente injusto con la película porque, en mi opinión, también es una película de acción importante. No creo que sea una película en la que haya que leer un gran significado social, pero es fiel a las personas y a su entorno”.

La producción se detuvo brevemente mientras se reescribía el guion y el presupuesto se duplicó. Como relata en el libro de Champlin, Frankenheimer utilizó la desesperación de la producción a su favor en las negociaciones. Exigió y se le dio lo siguiente: su nombre se hizo parte del título, "El tren de John Frankenheimer".

Al codirector francés, obligado por las leyes fiscales francesas, no se le permitió poner un pie en el set; se le dio el montaje final total; y un Ferrari. Gran parte de la película se rodó en exteriores.

El tren contiene múltiples accidentes de tren reales. El bombardeo aliado de un patio de maniobras se llevó a cabo con dinamita real, ya que la autoridad ferroviaria francesa necesitaba ampliar el ancho de vía. Esto se puede observar por las ondas de choque que viajan a través del suelo durante la secuencia de acción. 

Los productores se dieron cuenta después de filmar que la historia necesitaba otra escena de acción y reunieron a algunos miembros del elenco para una escena de ataque con Spitfire insertada en el primer tercio de la película. Más adelante en la película también se ven aviones Douglas A-26 Invader del ejército del aire francés . 

La película incluye secuencias que involucran largos planos secuenciales y lentes gran angular con fotografía de enfoque profundo . Entre los planos secuenciales dignos de mención se encuentran Labiche intentando detener un tren y saltando sobre la locomotora en movimiento, un largo plano con plataforma de von Waldheim viajando a gran velocidad por un patio de clasificación en un sidecar de motocicleta y Labiche rodando montaña abajo y cruzando una carretera, para finalmente llegar tambaleándose a una vía de tren. En las escenas que implican a Lancaster reconocemos a ese hombre en forma permanente que fue. 

Frankenheimer comentó en el comentario del DVD: "Por cierto, creo que ésta fue la última gran película de acción jamás filmada en blanco y negro, y personalmente estoy muy agradecido de que se haya filmado en blanco y negro. Creo que el blanco y negro aporta mucho a la película". 

A lo largo de la película, Frankenheimer a menudo yuxtapone el valor del arte con el valor de la vida humana. 

Un breve montaje termina la película, intercalando las cajas llenas de pinturas con los cadáveres de los rehenes franceses antes de que una toma final muestre a Labiche alejándose por la carretera. 

El rodaje se llevó a cabo en varias localizaciones, entre ellas: Acquigny ( Calvados) ; Saint-Ouen, Seine-Saint-Denis ; y Vaires, Seine-et-Marne . Las tomas abarcan desde París hasta Metz. Gran parte de la película se centra en la ciudad ficticia de "Rive-Reine".

Las locomotoras principales utilizadas fueron ejemplares de la antigua serie 11s 4-6-0 de Chemins de fer de l'Est , que la SNCF clasificó como 1-230-B. Es ella la locomotora que lleva Papa Boule y ocupa un lugar particularmente destacado, flanqueada por las locomotoras hermanas 1-230.B.739 y 1-230.B.855. 

Una locomotora fuera de servicio se utilizó como 517 para la escena del accidente (una imagen de producción de las secuelas desde la parte trasera muestra el número de identificación del ténder que dice 1-230.B.754), y a otra se le dio una carcasa blindada de madera contrachapada para representar una locomotora del ejército alemán para la escena de las maniobras y el asalto en el patio. 

Un antiguo "Bourbonnais" tipo 030.C 0-6-0 (N° 757), aparentemente fuera de servicio por la SNCF, fue destrozado deliberadamente para bloquear la línea; se movió más rápido de lo que el equipo de filmación anticipó y destrozó tres de las cinco cámaras colocadas cerca de la vía en el proceso. [ 9 ] 

Otras locomotoras de varias clases se pueden ver en las vías secundarias de fondo en las escenas de paso y vistas aéreas del patio, entre ellas las locomotoras SNCF Clase 141R 2-8-2 , que no fueron suministradas a Francia hasta después de la guerra como parte de la reconstrucción del ferrocarril, así como las locomotoras de tanque USATC Clase S100 0-6-0T , designadas por la SNCF como 030TU, que fueron utilizadas por las fuerzas aliadas que se acercaban.

La producción contó con el apoyo de los ferroviarios franceses y de la guardia fronteriza de Francia e Italia.

Burt Lancaster tuvo que aprender a usar una máquina locomotora de vapor y la maestranza para desarrollar con credibilidad su papel. 

Destacan en la película la actuación de Paul Scofield representando al frío y voluntarioso coronel Von Waldheim y la del actor suizo Michel Simon encarnando a un maquinista francés que odia a los nazis que ocupan su país.

La película obtuvo algunas nominaciones pues fue candidata al Golden Laurel de 1965 al mejor actor: Burt Lancaster, que quedó en segundo lugar, también fue candidata al BAFTA de 1965 a la mejor película: quedó en segundo lugar y fue Candidata al Oscar de 1966 al mejor guion: Franklin Coen y Frank Davis.

El historiador de arte Kenneth Lindsay describió las actividades de la restauradora Valland tan improbable: “Nadie sabía que todas las noches, cuando volvía a casa, llevaba un diario secreto de qué cuadros franceses, de propiedad pública o privada, se habían llevado quiénes y a dónde los habían enviado”. Las anotaciones reales de su cuaderno se pueden ver brevemente en la película de 1995 El rapto de Europa , basada en el libro del mismo nombre de Lynn H. Nicholas, que documenta los robos de arte al por mayor de los nazis. Los nazis no sólo codiciaban el arte, sino que creían que podían vender piezas “degeneradas” en el mercado negro para apuntalar su debilitada maquinaria de guerra. Por proteger el arte, Valland fue considerada inicialmente como colaboradora, pero finalmente recibió la Legión de Honor. Newsweek señaló que haber sido fiel a la historia real habría sido algo decepcionante (como lo demostró la película bien intencionada pero aburrida de George Clooney).“Haber seguido la modesta historia de Valland habría sido desbaratar la película. Imaginemos a Burt Lancaster como un ayudante de contabilidad con visera verde y elegantes ligas en las mangas. Hubo bravuconería y acción en los ferrocarriles durante la resistencia, pero con trenes de municiones y envíos de material vital. Y fue este tipo de incidente sobre el que Frankenheimer injertó la exótica historia del envío de obras de arte”.

En cuanto a la crítica la película ha sido valorada de forma unánime como una gran película. El crítico Matt Zoller Seitz describe bien la fructífera colaboración entre actor y director al decir que “… debido a que Frankenheimer hacía películas de la misma manera que Lancaster se movía por la pantalla –de manera económica, elegante, mezclando extravagancia con una contundencia sensata– creó el vehículo definitivo para el actor físico definitivo”.

Para Bosley Crowther, crítico habitual que fuese del The New York Times la película, "Una vez que el espectador está totalmente convencido del compromiso personal y la determinación de Lancaster (...) se siente cautivado por la emoción de los sucesos melodramáticos". 

Para Tim Pelan en la web Cinephilia ¬ Beyond afirma que "La versión de Frankenheimer naturalmente expande la persecución y eleva el suspenso y la emoción" y añade que "Frankenheimer le había dicho a William Millinship, del Washington Post, que “estaba tratando de decir dos cosas [con el final]. Primero, que ningún arte vale la pena matar gente por él. Segundo, que una sucesión de pequeños incidentes puede inducir a las personas a hacer sacrificios que su sentido común rechazaría”. Con los muchos “pequeños incidentes” ejemplares que contribuyen al lienzo de El tren , cada toque es una obra maestra, cada cuadro una pintura. ". Y Tim Pelan añade que "El escritor Harlan Ellison, siempre una voz entretenida aunque controvertida, admitió con cansancio: “Puede actuar, sin duda, pero no puedo concebir en qué nivel por encima del de capa y espada… La personalidad intrusiva de Lancaster, el acróbata, haciendo sus trucos especiales de salón bajando escaleras, saltando muros de jardines, magníficamente musculoso y molesto como el infierno cuando nos dicen una y otra vez: 'En realidad no soy Labiche, soy Lancaster'”. ¿Muy celoso? ¡Lancaster tenía cincuenta años cuando logró todo esto! El director hace un uso excelente de lentes gran angular, planos secuencia largos y primeros planos extremos, manteniendo al mismo tiempo la profundidad de campo; el ojo puede detenerse aparentemente en una miríada de detalles a medida que avanza la narración. Frankenheimer, con sus cámaras Jean Tournier y Walter Wottitz, y el montador David Bretherton, se asegura deliberadamente de que los elaborados movimientos de cámara y los cortes estén planificados de modo que “logísticamente se sepa dónde está cada tren” en relación con la acción. Una minucia de detalles revela las sutilezas de la resistencia: una moneda en los engranajes de un tren para cortar el suministro de petróleo, una tubería en los engranajes, etc. 

Frankenheimer dice en el comentario del DVD: “Creo que al público le gusta saber cómo funcionan las cosas”. 

La reseña de The New Yorker afirmó: “Desde la comedia perfecta de Buster Keaton, El general, la cámara nunca se había entregado con tanto entusiasmo al mundo humeante, lleno de hollín, negro y plateado, silbante y estridente del material rodante, las torres de señales, los patios, los talleres, las grúas, los túneles, los puentes y las vías”.  

Ya en España, la crítica ha hablado igualmente bien de ella. En  El País, Miguel Ángel Palomo escribió que se trata de una "Imprescindible obra maestra (...) película febril e intensa (...) una clase magistral de cine espectacular, riguroso e inolvidable"; mientras que en El Mundo", Francisco Marinero  comentó de ella que era una "Película más que aceptable con un excelente reparto".

Fausto Fernández que nos recomienda verla junto con The Monuments men , en Twitter- ahora X- en catalán nos dice que es "Una lección magistral de cine a cargo de su director con una magnífico Burt Lancaster tratando de parar el tren y con un memorable plano final" Y añade que "Burt Lancaster no para ni un segundo en su frenético objetivo de impedir el expolio artístico nazi de los museos parisinos en El Tren), tal vez (o no tal vez) la obra maestra de John Frankenheimer". 

Para terminar señalaré el delirio final del militar alemán que le echa en cara a Labiche  que  ante el arte "No siente ninguna emoción al estar cerca de ellas. Un buen cuadro significa para usted lo mismo que un collar de perlas ... No le ha acompañado la suerte. Me ha vencido sin saber que estaba haciendo ni el por qué. Finalmente le dice el culto y esnob coronel Von Waldheim al inspector ferroviario engañosamente impasible y que al principio se muestra reacio al riesgo humano " no es usted nada, Labiche, un simple bruto". 

Y termina diciendo que " las pinturas son mías. No podrá arrebatármelas. La belleza pertenece a los hombres que saben apreciar esos cuadros. Volverán a mí o a hombres como yo . Labiche tras mirar los muertos que quedan atrás, comienza a disparar. 

Mientras se intercalan las cajas de las obras de arte con los franceses asesinados. Así que volvemos a ver cajas que contienen obras de Rouault, Braque, Renoir, Cezanne, Picasso, Dufy, Lautrec con los números de obras correspondientes a cada caja. Como señala Mademoiselle Vallard en la película “Todo lo que Von Rundstedt puede perder son hombres”. “Este tren es más valioso” El arte y la muerte. 

Sisu

La película revelación de las estrenadas en el Festival de Sitges del año dos mil veintidós fue Sisu. Una película finlandesa que rodada en treinta y cinco días con un presupuesto de unos 6 millones de euros en el territorio de Laponia. Se presenta como un sangriento western por su forma aunque se desarrolle durante la segunda Guerra mundial en concreto durante la ocupación nazi del territorio llevándose medio palmarés de este festival. 

El guion fue del mismo director Jalmari Helander, quedando la música como responsabilidad de Juri Seppä y Tuomas Wäinölä y la fotografía de Kjell Lagerroos. 

Según el director Helander, la película de acción estadounidense de 1982, First Blood, y el francotirador militar finlandés de la vida real Simo Häyhä, fueron gran fuente de inspiración para la película. Sin embargo, la película ya ha sido comparada en gran medida con las películas de John Wick debido a su acción extremadamente violenta. 

La película está ambientada en lo último y desesperados días de la segunda Guerra mundial y se hizo unos relata el viaje salvaje de un solitario buscador de oro que llevará a cabo una brutal carnicería de nazis cuando estos se cruzan con él por el devastador desierto de Laponia y le roban su botín. 

La película la dirige Jainari Helander y en misma actúan Jorna Tommila, Aksel Hennie, Jack Doolan, Mimosa Willamo y Onno Tommila. La película tras su éxito en Sitges fue distribuida por la Sony y en la misma participan productoras tales como Subzero Film Entertainment, sGoodchaos,  Stage 6 Films, entre otras. 

Al inicio se nos dice que sisu es una palabra finlandesa intraducible y que expresa un tipo de valentía visceral y una determinación inimaginable. Se manifiesta cuando se ha perdido toda esperanza. 

Tras eso la película comienza en el año mil novecientos cuarenta y cuatro y nos explican que la segunda guerra mundial está llegando a su fin. Finlandia y la Unión soviética firman el armisticio de Moscú en virtud del cual los finlandeses han de desarmar a los nazis y expulsarlos  de su territorio de Laponia. Los nazis para frenar esta expulsión optan por la política de tierra quemada, a su paso van destruyendo todas las carreteras fuentes ciudades y todo lo que encuentran a su paso. 

A finales de 1944, durante la Guerra de Laponia, el buscador de oro y veterano de la Guerra de Invierno, Aatami Korpi, vive solo en las remotas tierras salvajes de Laponia, buscando oro. Sus esfuerzos por fin dan fruto cuando descubre un rico depósito de oro. 

Tras haber recogido una gran cantidad de pepitas de oro, Aatami se pone en marcha para entregarlas en la ciudad más cercana. En el camino, Aatami se encuentra con un pelotón de la Wehrmacht de 30 hombres liderados por el despiadado Obersturmführer (capitán) de las SS, Bruno Helldorf, y su subordinado, Wolf, que van destruyendo asentamientos conforme se retiran y han tomado decenas de prisioneros. 

Aunque en un principio Bruno y el pelotón se interesan poco por Aatami, cambian de opinión al enterarse del oro que esconde e intentan arrebatárselo. Lo que desconocían era que durante la Guerra de Invierno Aatami fue un hábil luchador apodado Koschéi (que significa ‘el inmortal’). Sus intentos de capturar a Aatami y robarle el oro darán lugar a una serie de brutales enfrentamientos. 

La película se divide en distintos capítulos empezando por el primero que lleva por título, Oro. El segundo capítulo recibe el título de los nazis. El tercero se llamará campo de minas. El cuarto se llamará la leyenda. El siguiente será tierra quemada. Le sigue Matádlos a todos. 

Finalmemte, hay un último capítulo en el que la terminal escena lleva al protagonista al banco de Finlandia que está en la capital a entregar su oro pidiendo cambio billetes que pesan. 

La película debutó en la sección Midnight Madness del Festival Internacional de Cine de Toronto el 9 de septiembre de 2022. La película se estrenó en Finlandia el 27 de enero de 2023 y tuvo un estreno limitado en cines en Estados Unidos el 28 de abril de 2023. En España se estrenó también el 28 de abril de 2023. En Sitges fue nominada a la Mejor película, al Mejor actor - Jorma Tommila - , Mejor fotografía -Kjell Lagerroos- y Mejor banda sonora - Juri Seppä, Tuomas Wäinölä-. 

Las críticas han sido generalmente positivas. Para Dennis Harvey de Variety destaca "Los colaboradores de diseño, la muy bella fotografía de Lagerroos, el afilado montaje de Juho Virolainen y la gama de viscerales e impresionantes acrobacias y efectos especiales hacen de 'Sisu' un filme muy divertido" 

En The Wrap Simon Abrams señala que "Realmente, Helander no desarrolla su pastiche post-post-moderno más allá de su ambiciosa premisa básica, así que 'Sisu' nunca llega a ser más que un enérgico cómic de acción real" 

Para Meagan Navarro de Bloody Disgusting "Parece una áspera película de acción de antaño, con un sentido moderno del estilo. Helander logra mantener su sangrienta batalla en progreso, de maneras sorprendentes" (...) Y para David Ehrlich de IndieWire sostiene que estamos ante "Una divertida y sangrienta parodia de 'Fury Road'" 

Menos positivo es Brian Tallerico de la web rogerebert.com al decir que "'Sisu' se hace un poco repetitiva y podría decirse que carece de mucho que ofrecer más allá de su gore, pero funciona en sus propios términos de película de serie B" 

En el Reino Unido y en las páginas de Screendaily Nikki Baughan comenta que "Lo que le falta en matices históricos o narrativos, lo compensa más que de sobra con acción sangrienta y extravagante" 

Ya en España Nando Salvá del barcelonés El Periódico defiende que "Su objetivo principal es salpicarnos de sangre con balas que agujerean cerebros (...), con actitud propia de los cartoon de Chuck Jones y Tex Avery y notables dosis de humor negro. Y lo cumple. (...) " 

En otro diario catalán, La Vanguardia, Jordi Batlle Caminal señala que es "Una singular mixtura de cine bélico y action movie con acento de western (...) Eficazmente narrada, montada y ritmada, es un entretenimiento irresistible." 

 Sergio F. Pinilla de Cinemanía afirma que es una "Espectacular exploitation finés (...) un largometraje tan original como gozoso, repleto de hallazgos visuales y de giros argumentales (...)" Y en Fotogramas, Ricardo Rosado, afirma que se trata de "Un viaje salvaje, tan sutil como un picahielos, con un sanguinolento héroe a la altura de su coetáneo John Wick. (...) 

Por mi parte decir que Sisu es una película física, entretenida, impactante, con formato de cómic , o casi, y sobre todo que te hace pasar una hora y media disfrutando con la desaparición de unos malos, malísimos.