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domingo, 10 de octubre de 2021

Revisión de Los amos de Brooklyn

 


Revisión de Los amos de Brooklyn de Antoine Fuqua que nos sirve como homenaje a John Langley, creador, productor y guionista no de esta película pero sí de otras.Thriller policial donde 3 policías que ya han cruzado el límite de la ley por diferentes razones y que muestran tres tipologías ante el trabajo: la del veterano quemado, la del corrupto, y la del infiltrado. A destacar la imagen de Richard Gere , que tras liberar a una chica, y tras una brutal pelea contra un tío al que mata con una abrazadera, acaba una película en la que mueren los demás protagonistas. Como señala Fausto Fernández , posiblemente, la mejor película del director, "un policíaco entre líneas difusas del Bien y del Mal sencillamente espectacular". 

*EC: En construcción

lunes, 15 de julio de 2019

Traidor


Es curioso, pero una vez escrito esta entrada buscando una imagen del cartel de la película he puesto traidor y la primera imagen y noticia que me ha aparecido es la de o que me ha aparecido en la información de unos seguidores del Atlético de Madrid han retirado la placa de Antoine Griezman del Wanda Metropolitano.

También he encontrado otro imagen que dice que "Lo más triste de la traición es que nunca proviene de tus enemigos". Y es verdad. Recuerdo haber montado una webquest al inicio de la introducción de la informática en los centros que titulé "Yo, el traidor" que se refería a un personaje de película de la Historia de España, Antonio Pérez, Secretario de Estado de Felipe II. Prototipo de traidor patrio. Pero no nos engañemos hablamos de cine y aquí hablo de Traitor.

Se trata de un convencional thriller dirigido por Jeffrey Nachmanoff, guionista y director estadounidense y responsable del guión de la exitosa película del año 2004 The Day After Tomorrow , que recaudó US $ 544 millones y The Tourist , que recaudó US $ 278 millones así como contribuyó anteriormente al guión de Prince of Persia: The Sands of Time . Es además el director de réplicas (2018). Es responsable de algunos episodios de Homeland , Allegiance , The Brave y recientemente The Passage. 

Tiene como mayor interés el hecho de combinar terrorismo yihadista, operaciones encubiertas de la CIA así como vincular a la historia con una investigación del FBI y un trabajo en la producción amplia en el que intervienen Don Cheadle , David Hoberman, Todd Lieberman , Jeff Silver, Ashok Amritraj, Arlene Gibbs , Kay Lieberman , Steve Martin como productor ejecutivo, y Richard Schlesinger; y en la que intervienen las productoras Crescendo Productions , Mandeville Films , Overture Films y Hyde Park Entertainment manejando un presupuesto de $ 22 millones. 

El guión fue escrito por el mismo Jeffrey Nachmanoff y en el mismo contribuyó igualmente el actor y en este caso productor ejecutivo Steve Martin, surgiendo la idea de la película de ambos. La fotografía fue responsabilidad de J. Michael Muro Jr, la música de Mark Kilian y el montaje de Billy Fox. 

En el reparto nos encontramos con Don Cheadle como Samir Horn, Guy Pearce como agente Roy Clayton, Saïd Taghmaoui como Omar, Neal McDonough como Max Archer, Jeff Daniels como el agente de la CIA Carter, Archie Panjabi como Chandra Dawkin, Mozhan Marnò como Leyla, Lorena Gale como Dierdre Horn y Alyy Khan como Fareed. 

La película comienza en Sudán en la década de los 70 cuando un chico , un joven Samir, está jugando al ajedrez con su padre y luego, cuando este se marcha, sale a despedirlo por el balcón y ve como el coche en el que se monta su padre explota de inmediato. El niño se queda traumatizado. Pasado el tiempo descubrimos que el chico ha crecido y en el presente - supongamos 2008- se encuentra en el Yemen. 

Se desplaza con un 4 x 4 por las calles sin asfaltar de una ciudad y penetra, no sin dificultades en una vivienda. Su intención es ver a un líder yihadista al que le quiere vender unos explosivos procedentes del Ejército de los Estados Unidos. 

Nos enteramos que Samir Horn (Don Cheadle) es un ex-soldado que tiene pasaporte norteamericano , que domina el árabe y que es , siguiendo los preceptos de su padre, un devoto de la religión musulmana . Ahora parece haber cambiado de bando tras su paso por Afganistán y Bosnia y ahora lo suyo es la fabricación de artefactos explosivos con explosivo plástico Centec . Esto es lo que vende en este momento a facciones radicales usado por los islámicos radicales para sus atentados contra los Estados Unidos. 

Cuando intenta colocarlo en esa operación se persona el ejército yemení que parece estar colaborando con el FBI e interviene en la casa deteniendo a Samir y a uno de los presentes Omar (Saïd Taghmaoui). 

Vemos que este último le llama traidor y Samir no le replica. Estando encarcelado es interrogado por dos agentes del FBI Roy Clayton (Guy Pearce), que dirige una investigación sobre una organización terrorista, responsable de varios ataques terroristas en Europa, así como Max Archer (Neal McDonough) , otro agente, mucho menos amistoso que Clayton. Ambos interrogan a Samir Horn (Don Cheadle), ya que saben que es un ex agente del gobierno norteamericano de origen musulmán. Pero Samir se niega a colaborar. 

Durante su estancia en la cárcel Samir es testigo de como algunos de los detenidos actúan como una organización mafiosa frente a algunos pobres encarcelados. Samir sale en defensa de uno de ellos y le da su ración de comida. Esto es visto por Omar que ahora considera que es un buen hermano musulmán y bueno para la causa. 

Mientras Clayton buscará pistas y pruebas para descubrir si el ex agente es un traidor y para ello entra en contacto con un agente de la CIA que no se muestra nada colaborador el agente de la CIA Carter (Jeff Daniels). 

Samir le comenta a Carter que se siente devastado cuando se entera de que, a pesar de los esfuerzos encubiertos de Carter, personas inocentes perecieron en el ataque del consulado. Horn se gana la confianza de Omar (Saïd Taghmaoui). 

Más tarde, Samir y Omar se hacen amigos, y cuando la gente de Omar organiza una fuga masiva, se llevan a Samir con ellos. Se encuentran con Fareed ( Alyy Khan ), un teniente de la organización terrorista al-Nathir. 

Horn se mete de lleno en una organización para la defensa de los ideales islámicos radicalizados . Contacta al grupo de "Nathir" , una organización que llevan a cabo atentados en España y se intención es igualmente atentar en Marsella donde tanto el como Omar han conseguido radicalizar a un grupo de jóvenes de origen musulmán. 

Finalmente el atentado no tiene lugar pues que el chico que se iba a inmolar va a cometer el error de llamar a su primo para decírselo. La llamada llega a la policía y un soplo a su vez a la organización que decide liquidar al chico. 

Para ello Horn para hacer creíble su convicción por este grupo de terroristas vuela una embajada de los Estados Unidos en construcción dadas las habilidades de Samir como ex-Sargento Ingeniero de Fuerzas Especiales del Ejército de los EE. UU. La explosión en la embajada americana en Niza ,causa varios muertos , unos 8, aunque en realidad una pantalla de muertes aparentes ganándose entonces Horn su completa confianza pudiendo conocer a Nathir, el líder de los terroristas. 

Es precisamente en ese momento cuando descubrimos , en una visita a Londres que Horn es en realidad un infiltrado de la CIA cuya misión es desconocida para el FBI y que busca detectar a los dirigentes de estas facciones islámicas terroristas, en especial a Nathir, el líder que los dirige. 

La operación es coordinada secretamente por el agente Carter. Mientras para el FBI el responsable de los atentados con esos explosivos y principal sospechoso es Samir . 

Así que los dos agentes inician una intensa búsqueda que lo lleva de un lugar para otro. Vamos conociendo que el peso de la operación de seguimiento es realizada por el agente especial del FBI ( Guy Pearce ), un hombre de convicciones espirituales y buen conocedor de la lengua y cultura musulmana. Así que se entrevista con su madre y con la chica con la que sale una estadounidense de origen pakistaní y de nombre Chandra Dawkin (Archie Panjabi ) que desconoce la actividad y el paradero de Samir. 

Todo encamina a Clayton a Samir, que tras un periplo por Europa llega a Canadá junto a Omar . Impresionado con Samir, Fareed le presenta al líder Nathir. Junto con la cúpula de Nathir diseña una campaña de atentados múltiples coincidiendo con el día de acción de gracias y que afectaría a autobuses que se desplazan por el centro del país llevando a sus habituales usuarios, personas humildes. Se le instruye a Samir para que actúe como enlace con cada uno de las células durmientes e integrantes de al-Nathir . 

El grupo que vigila a Chandra da con Samir cuando éste queda con ella en un parque. Tras perseguirlo , éste se esconde en una barriada marginal de gente de color en la que vivió de pequeño. 

Por la misma es perseguido por los agentes Alex Clayton (Guy Pearce) y Max Archer (Neal McDonough) quienes buscan desesperadamente a Horn creyendo que es un auténtico terrorista radical islámico. Con Clayton tiene un encuentro , pero éste se sorprende de que no quiera matarlo. 

Su circulo se va cerrando y cuando Samir queda con Omar para recogerlo se persona sin previo aviso el agente Carter que es asesinado por Omar pensando que es integrante del grupo de policías que persigue a su compañero. 

Aunque los avances del FBI prosiguen descubrimos que en el FBI hay un informante que mantiene a Omar al día de como evolucionan las pesquisas del FBI. Omar y Samir huyen del país por el Lago Ontario para llegar a Canadá. 

Los integrantes de la organización , a pesar de la cercanía de los perseguidores, deciden ejecutar su plan para el Día de Acción de Gracias dando ese golpe maestro con unos 30 ciudadanos islámicos estadounidenses que servirán como mártires-suicidas y que se subirán a autobuses atestados de gentes para inmolarse con ellos. 

Desde un punto informático Samir revela su cobertura al Agente Clayton, quien lo rastrea en la localidad canadiense de Halifax . Clayton y su compañero vuelan hacia la localidad de Nueva Escocia . 

Clayton pide al jefe portuario que le permita abordar , primero, un barco con bandera de Yemen que resulta sospechoso, pero es una falsa pista. Por otro, un barco de carga que viaja con destino al puerto francés de Marsella. En ese momento Samir que sabe que se va a descubrir todo, mata a Nathir y Fareed, y le dice a un dolorido y traicionado Omar que, al atacar a inocentes, traicionaron al Islam. 

Samir luego le dice a Omar que cambió los correos electrónicos de los suicidas y los puso a todos en el mismo autobús, por lo que todos murieron sin víctimas (excepto el conductor del único autobús). 

La policía canadiense y el FBI irrumpen y sin detenerse en nada matan a Omar e hieren a Samir. Más tarde, en Chicago, Samir le dice al Agente Clayton que se siente culpable por la muerte de personas inocentes, y que el Corán dice que para matar a una persona inocente es matar a toda la humanidad. 

Clayton responde que el Corán también dice que al salvar a una persona inocente, ha salvado a toda la humanidad. Y le comenta que él piensa que Samir que es un héroe y le asegura una posible carrera en el FBI. Con un encuentro y la normalización de su relación con Chandra acaba la película. 

Traitor es un film de acción, drama y thriller que juega entre lo policial y lo psicológico. Fue rodada en 2007 en locaciones de Estados Unidos, Marruecos, Francia y Canadá . La película se rodó en tan solo 48 días, a través de 17 ciudades repartidas en 3 continentes, y todo por el presupuesto relativamente bajo de 22 millones de dólares estadounidenses. El rodaje comenzó a principios de septiembre de 2007 en Toronto ,Hamilton pasando más tarde por Chicago (Illinois), Londres, Marsella y Marrakech . 

El guion fue escrito por el mismo director del film, Jeffrey Nachmanoff, sobre un argumento concebido por él y Steve Martin, que interviene como productor ejecutivo y que sorprende que se le ocurrió la idea mientras filmaba ese espanto que fue , al manos para mi, de Se montó la gorda rodada en 2002, pero estrenada al año siguiente, 2003. 

Parece ser que el proyecto había estado en desarrollo desde 2002 y originalmente iba a ser producido por Walt Disney Pictures (a través de Touchstone Pictures ), pero se abandonó debido a un cambio en la administración. Fue recogido por Overture Films y Don Cheadle. 

Jeffrey Nachmanoff se reunió con varios profesionales de inteligencia, observadores políticos y otros especialistas para hacer que su guión sea lo más realista posible. Para lo papeles principales se optó por Don Cheadle que quedó como productor así como Guy Pearce, quien interpreta al agente del FBI Roy Clayton, y que gustaba reflejar con su papel el conflicto denunciado en la película de la falta de comunicación entre las diferentes ramas del gobierno estadounidense después del 11 de septiembre, particularmente la CIA y el FBI, con cada agencia tratando de suplantar al otro. Aunque hay que decir que Matthew McConaughey fue considerado para el papel del agente del FBI Roy Clayton. 

La película fue estrenada el 25 de agosto de 2008 y consiguió en taquilla algo menos de 28 millones de dólares. En cuanto a la crítica destacar que fueron mixtas. 

Para A. O. Scott del The New York Times se trata de "Un sombrío, fascinante y sólo moderadamente absurdo nuevo thriller." 

Lou Lumenick del New York Post consideró que es "Un sólido e inteligente thriller internacional (...) 'Traitor' es la mejor película de final de verano que he visto en años" 

Todd McCarthy desde las páginas de Variety comenta que "Es verosímil a nivel físico y tiene cierta seriedad inteligente, pero es incapaz de meterse en el interior de su personaje principal" 

Roger Ebert en rogerebert.com habla de que "Su ritmo es ágil, conoce bien el tema que trata, es fascinante en su retrato de la política y la estructura de un grupo terrorista y se acerca mucho a la realidad (...) " Y añade en su crónica en el Chicago Sun-Times, que la "La película avanza rápidamente, parece conocer su tema, es fascinante en su retrato de la política interna y la estructura del grupo terrorista. , y se acerca incómodamente a la realidad. Pero lo que lo mantiene unido es el personaje de Cheadle ".    

Considera Philip Kennicott en las páginas del The Washington Post que "Se necesitan acciones heroicas, pero no para salvarnos de los terroristas, sino de la película (...) Por suerte, tenemos a Don Cheadle" 

Ya en España Javier Ocaña en El País comenta que "Quiere ser ligera y relevante al mismo tiempo, lo que no tiene que ser del todo negativo, dependiendo de lo que vaya buscando el espectador. El de 'Syriana' se sentirá con hambre; el de 'En el punto de mira' se sentirá saciado." 

José Manuel Cuéllar en ABC sostiene que es "Un thriller convencional (...) Todo visto, todo previsto y sólo apuntalado por un final curioso e imprevisto, un toque de ingenio valioso que acompaña a la actuación de Cheadle en el botín de la película. (...)" 

Francisco Marinero en El Mundo escribe que "Se agradece esta intriga que sólo y como prólogo y pretexto ofrece espectáculo de acción (y significativamente se revela como lo menos convincente del conjunto) y fugazmente una gran sorpresa (...) "

En Chile René Martín en La Tercera comenta que "No se decide a ser un drama de denuncia de las prácticas terroristas y de las instituciones que luchan por detenerlas o un thriller de acción con simples ganas de entretener. Alta en aspiraciones y baja en su ejecución." 

Parece ser que la película india que lleva por título Anwar de Malayalam del año 2010, es un remake no acreditado de Traitor . 

Por mi parte decir que Traidor es una película en la que destaca el buen trabajo de Don Cheadle y Guy Pierce que sigue un guión que hoy ya no sorprende de agentes que trabajan encubiertamente en una de las agencias estatales a espaldas de los otros y que tiene un final más que esperado, muy en la línea del buen término en un tema tan complejo como es el terrorismo especialmente cuando la herida llevaba abierta únicamente siete años en los Estados Unidos. 

Podría haber acabado con un God bless America , pero no , acaba con una recomendación para el diálogo entre culturas y una recomendación: comenzar una conversación con un "Salam aleikum" para responder de inmediato con un "Aleikum Salam", que viene a decir que Dios te dé protección y seguridad . Una manera de dar a conocer a los musulmanes que están entre amigos, no entre extraños.


miércoles, 25 de enero de 2017

Ocean´s twelve


Me encanta Roma. Por supuesto mucho más que Las Vegas.  Cuatro han sido las ocasiones que he estado pisando las calles de la Cittá Eterna. La primera allá por el invierno de 1987. La última en la primavera de 2015. En las cuatro ocasiones he disfrutado de sus monumentos, plazas, de sus callejones y de la compañía.  No está mal que ahora Danny Ocean y Rusty Ryan nos lleven a esta ciudad y amplíen en uno la cuadrilla transformando lo que era Ocean´s Eleven a Ocean´s Twelve, la película que sigue a la anterior y que supone la segunda de Ocean´s Trilogy todas firmadas por un mismo director: Steven Soderbergh. 

Ocean's Twelve es la secuela del film del año  2001 Ocean's Eleven. Al igual que la anterior presentó unos elementos comunes:un gran robo, las dificultades del mismo, unos oponentes inteligentes,  y una cuadrilla de impresión en cuanto elenco protagonizada por George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Catherine Zeta-Jones, Andy García, Don Cheadle, Bernie Mac y Julia Roberts,entre otros. 

Volvía a ser una producción de Jerry Weintraub por medio de su productora Jerry Weintraub Productions, a las que se suman la Warner Bros., Section Eight Productions, y Village Roadshow Pictures como en la anterior ocasión. La distribución quedó en manos de la Warner Sogefilms y la película contó con un presupuesto mayor que la anterior que era, algo así como de 80, sumando 30 más alcanzando los $110.000.000 de dólares, que se triplicó en las taquillas al alcanzar una recaudación de $362,744,280 de dólares.

En este caso la película sigue el guión- me sigo negando a quitarle la tilde, que le den a la RAE y sus ocurrencias- de George Clayton Johnson, Jack Golden Russell y George Nolfi. Contó con la música de David Holmes, cuya banda sonora incluye el tema "L'appuntamento" interpretado por Ornella Vanoni con la que comienza y caba la película, el maquillaje de Julie Hewett, la fotografía de Steven Soderbergh, el montaje de Stephen Mirrione y el vestuario de Jeffrey Kurland.

El reparto lo encabezan los mismos once de la anterior película más sus allegados encabezados por George Clooney como Danny Ocean, Brad Pitt como Rusty Ryan, Matt Damon como Linus Caldwell con sus colegas Don Cheadle como Basher Tarr, Bernie Mac como Frank Catton, los "gemelos" Casey Affleck como Virgil Malloy, Scott Caan como Turk Malloy, Shaobo Qin como Yen, Carl Reiner como el sabio Saul Bloom, Eddie Jemison como el neurótico Livingston Dell, Elliott Gould como Reuben Tishkoff.

A los que se unen nuevamente Julia Roberts como Tess Ocean, Andy García como Terry Benedict y se incorporan Catherine Zeta-Jones como Isabel Lahiri, Vincent Cassel como el Barón François Toulour, El zorro nocturno, Albert Finney como Gaspar LeMarque. Y junto a ellos en papeles menores Bruce Willis como Bruce Willis, Jeroen Krabbé como Van der Woude, Eddie Izzard como Roman Nagel, Cherry Jones como Molly Star/Sra. Caldwell, Robbie Coltrane como Matsui, Maile Flanagan como Winnie Tang, Candice Azzara como la esposa de Saul Bloom, Jerry Weintraub como Denny Shields y Adriano Giannini como el director de museo.

La película comienza en Roma mientras suena el tema "L'appuntamento" interpretado por Ornella Vanoni y ya han pasado tres años desde que Danny Ocean (George Clooney) y su banda de ladrones —encabezada por el detallista Rusty Ryan (Brad Pitt), el ratero Linus Caldwell (Matt Damon), el experto en explosivos Basher Tarr (Don Cheadle), y el ladrón de cajas fuertes Frank Catton (Bernie Mac)— hicieron el más audaz y lucrativo atraco de la historia, robando los tres casinos del despiadado empresario Terry Benedict (Andy García) en Las Vegas (El Bellagio, el Mirage y el MGM Grand).

Después de repartir el botín de 163 millones de dólares, cada uno de los miembros del equipo de Ocean trató de portarse bien, guardar un perfil bajo, y vivir una vida normal.

En Roma Rusty Ryan (Brad Pitt) vuelve a su casa para estar con su pareja la investigadora de la Interpol la inspectora Isabel Lahiri (Catherine Zeta-Jones), que le comenta haber logrado grandes avances en un caso policial, en el cual Rusty se da cuenta que está implicado, por eso simula darse un baño y se marcha por la ventana.

Al otro lado del mundo, en Connecticut, Danny Ocean (George Clooney) bajo el seudónimo de “Miguel Diaz”, desea suscribir un plan de pensiones de renta fija en un banco expresándole su satisfacción al empleado por haber estado antes en una cámara de seguridad parecida; ahora vive con su esposa Tess (Julia Roberts) que se dedica a dar clases de arte.

Danny la llama para organizar una celebración por su aniversario de casamiento pero Tess es interrumpida por la inesperada visita de Terry Bennedict (Andy García) que viene acompañado por sus matones. Le dice que ha descubierto a las personas que le robaron su dinero y reclama sus 160 millones de dólares más intereses o la banda de ladrones sufrirá las consecuencias; además se encarga de aclararle que no es la única persona en el mundo que está en busca de “los Once de Ocean”

Este hecho es inesperado e inaudito: alguien del mundillo del robo ha roto la regla número uno, la delación. Uno por uno los miembros son localizados por Bennedict.

Ante estas circunstancias los Once se reúnen faltando 13 días para devolver el dinero robado (tienen un plazo de 2 semanas).

El grupo llega a la conclusión de que Terry no pudo haberlos encontrado por sí solo y que ha recibido la ayuda de otra persona “violando la ley número 1”.

Saul Gloom (Carl Reiner), el más longevo de la banda, ya no encuentra una motivación para seguir en actividad y decide dejarlo todo. Mientras tanto el equipo se marcha a Amsterdam para cometer un delito, conseguir algo de dinero.

Quedan sólo 11 días para la entrega del dinero. Danny, Rusty y Linus Caldwell (Matt Damon), que quiere implicarse más en este robo, se reúnen en un bar con Matsui (Robbie Coltrane) para ver qué negocio les tenía preparado este último. Aunque Linus, debido a su inexperiencia, no logra comprender la jerga con la que se estaba conversando y casi hecha a perderlo todo, el grupo consigue un objetivo: han de entrar en la casa de Wan der Woude (Jeroen Krabbé), un millonario solitario coleccionista de documentos y antigüedades muy valiosas. La excentricidad de este personaje es tal al punto de tener su casa extremadamente vigilada (por dentro inclusive) y de tener agorafobia, con lo cual nunca sale de la misma.

De todos modos no resulta ser un trabajo fácil porque no encuentran un lugar por el cual acceder, aunque al equipo se le ocurre acceder a la propiedad debido a que no se encuentra anexada con los edificios vecinos.

Para eso el especialista, Busher Tarr (Don Cheadle) con un disparo de ballesta logra conectar un cable y Livingston Dell (Eddie Jamieson) introduce el código otorgado por Matsui; el robo parece tener éxito, pero cuando entran ven una nota informándoles que ya ha sido robada por un desconocido para ellos que firma sus robos con la figurita de un zorro con la cola levantada, que con el tiempo nos enteraremos que es el Barón François Toulour (Vincent Cassel).

La Europol es alertada del robo, enviando un equipo encabezado por la agente Isabel Lahiri (Catherine Zeta-Jones) que se pone a investigar el atraco. Durante la investigación deduce que un grupo conocido por la Interpol por el nombre de “los americanos” utilizaron la técnica de un mítico asaltante, Max Schummann, emulando a un ladrón que hizo similar trabajo hace unos años en Estambul.

Durante este lapso se revela que Isabel fue la expareja de Rusty; aunque este no quiere aclarar gran cosa sobre el asunto y también logra darse cuenta que el robo planeado no tuvo el éxito para los americanos debido a la aparición, mediante un audio, de un misterioso personaje que se revela como “el principal responsable de la visita del grupo al continente europeo” además de dejar como mensaje una figurilla de un zorro. El dice ser el triunfador en el robo del documento y afirma que para ello hizo un trato con Matsui y que después este último contactó a Danny y a Rusty: sin duda alguna, deducen, es el hombre que los delató a Bennedict y el que le fija las condiciones al dueño de los casinos para que se las transfiera al equipo de Ocean.

El equipo policial sigue sus investigaciones y Frank Catton (Bernie Mac) es detenido porque Isabel encuentra su huella en la escena del robo y el grupo intenta en su búnker encontrar las razones por la cual '“El Zorro” los ha delatado.

Isabel acude al piso de Rusty, donde todo el grupo está reunido. Rusty al abrir la puerta se sobresalta al verla y vuelve a cerrarla, aunque ell ha visto bien los rostros de Danny y del acróbata Yen. Isabel le dice que le pida perdón a este personaje , además de darle el seudónimo desconocido por ellos, "El zorro nocturno", no sin antes quitarle su teléfono sin que se diera cuenta.

Al salir del Hotel Yen (Shaobo Qin) es introducido en una maleta por los gemelos para no ser detectado y el grupo se marcha hacia Roma cuando quedan 6 días para devolver el dinero; mientras se revela la verdadera identidad del Zorro.

Su verdadero nombre es François Toulour (Vincent Cassel), un reconocido ladrón francés muy talentoso, de origen nobiliario, autor de numerosos ilícitos de mucho renombre en el Viejo Continente, que además fue entrenado por Gaspar Le Marc (Albert Finney) considerado el mejor ladrón de todos los tiempos y un mito que , parece ser, desapareció del mercado del robo hace un tiempo. Cuando quedan 5 días para que se cumpla el plazo, Danny visita al zorro en su villa en el Lago Como para que le explique el motivo de su traición.

Todo comenzó cuando Toulour el mes anterior fue a Portugal a visitar a su mentor Le Marc y junto a él se encontraba un “amigo americano” de este último el cual le contó el gran golpe que gestó el equipo de Ocean en Las Vegas y lo calificaba cómo el mejor ladrón del mundo (algo en lo que Le Marc pareció estar de acuerdo). Esto despertó los celos de Toulour, que estaba convencido de ser mejor que Danny, y ante eso le propone ir tras un mismo objetivo.

Ocean no acepta, pero cambia de opinión cuando François, de ser el perdedor, le promete pagar la deuda del equipo con Bennedict guardando Le Marc el dinero como garantía. El objeto que plantea es robar el Huevo de la Coronación de Fabregé, que se exhibirá en Roma en la '“Galleria D´Arte”. Se trata de un objeto que está muy bien custodiado, que viaja en una caja de seguridad y que , a veces, se suelen exponer réplicas sin que la gente se dé cuenta.

Isabel se percata de que Ryan y sus socios están detrás de un operación y así se lo informa a sus superiores, pero al no saber lo qué realmente es, estos le ignoran. Sin embargo, mientras está en un atasco por una calle romana ve una imagen del huevo que será expuesto y se da cuenta de que ese es, más que posiblemente, el objetivo. Así que pide autorización a su Superior pero es rechazada. Faltan 3 días para el plazo y el grupo en su búnker prepara un plan para entrar a la Galería por la mañana debido a que la red de láser que está activa durante a noche es imposible sobrepasarla (incluso para Yen) y está programada para movimientos aleatorios durante la misma.

Por otro lado, Roman Nagel (Eddie Izzard), un experto técnico y amigo de la banda, crea un huevo idéntico al verdadero, pero digitalmente a través de un holograma y que puede permanecer en buen estado por 2 minutos. Es sí, Roman exige el doble de pago tal y como le comenta a la secretaria de Rusty por teléfono- pero no es otra que Isabel- así Rusty tras otra conversación con Roman se da cuenta de que Isabel tiene su teléfono (por eso sabe del robo a perpetrar) y el grupo se encuentra confundido ante la situación.

Mientras, “El Zorro Nocturno”, ocultando su identidad, le hace creer a Lahiri que se han sustraído unos cuadros de su casa y le entrega un video con cámaras de seguridad ocultas. Lo curioso de este video es que los supuestos ladrones son integrantes de la banda de Ocean. Lahiri, con la autorización 1077 en su poder, pide mucha seguridad para cubrir el huevo y le da a la Policía los nombres de la banda, obteniendo ellos imágenes de sus identidades.

Quedan 2 días para el plazo y el grupo se prepara para actuar, pero todos salvo Linus, Busher y Turk Malloy (Scott Caan) son detenidos en las escaleras de acceso al Museo, aunque alguno como Danny, ya dentro, y encerrados al ser detectados por la Policía, gracias a la información brindada por Toulour; además se revela que éste tiene cámaras que muestran constantemente el lugar de reunión del grupo y la vigilancia que siempre tiene sobre ellos.

Los 3 restantes que se han salvado se ponen a pensar en una nueva estrategia y se les ocurre agregar a una mujer famosa para que genere menos sospecha y pueda cambiar el huevo: esa mujer es Tess, dado su enorme parecido con Julia Robert. Ella llega a Roma desde Estados Unidos engañada por Linus y con el temor de que Danny está involucrado en algo feo.

Nada más llegar a Fiomicino, se entera de que Danny está detenido y al escuchar el plan disparado de Linus , les dice que no está del todo convencida para actuar porque tiene que simular que es la actriz Julia Roberts. Esto se complica aún más cuando en el hotel en el que se aloja aparece Bruce Willis, que al ver a su vieja amiga le pide un favor: que le devuelva un juguete de su hija que dejaron abandonado en la casa de la actriz en el Lago Tahoe.

Sólo queda 1 día para devolverle el dinero a Bennedict y el resto del grupo con Tess, ahora a la cabeza y supuestamente embarazada, junto a Saul que simula ser su médico, y Bruce Willis, que se les ha unido, al igual que el director del museo (Adriano Giannini), debe jugar su última carta activando el holograma y sustrayendo el huevo, pero Isabel se da cuenta de los movimientos de los que aún siguen libres , siendo descubiertos en la sala en la que está el mismo.

Todos los ladrones junto a Tess son encarcelados. De pronto en la misma Comisaría de policía se persona una agente del FBI de nombre Molly Star (Cherry Jones) que le aclara a Isabel que debe volar de inmediato a Amsterdam porque se descubrió una irregularidad en unos papeles; mientras ella ve a los prisioneros ya que desea interrogarlos.

Al primero que pide para ello es a Linus, al que le pide que testifique contra sus socios para ser liberados ya que así se le retirarían los cargos en Italia y podrían ser extraditados a Estados Unidos inmediatamente. Linus se niega a hacerlo, pero al no tener opción accede a la petición de Star. Cuando van en el coche se revela que Cherry Star es su madre.

Gracias a ella todos los miembros son liberados, pero Rusty se dirige a tomar un avión e Isabel desea seguirlo; Ya en las cercanias del avión Ryan le dice a Isabel que su padre sigue vivo y el motivo del porqué su madre lo separó de él - ella no quería que su hija delinquiera como su padre- y ambos se suben a un avión mientras Isabel le devuelve su móvil.

Mientras tanto Frank es liberado en Amsterdam y Toulour llega a su villa con un paquete y su sirvienta le informa que hay dos personas esperándolo. Se trata de Danny y Tess que quieren saber cómo el Zorro pudo llevar a cabo el robo. Toulour les cuenta que pudo sobrepasar la red de láser gracias a sus habilidades de Capoeira, Danny, a duras penas, lo reconoce como el mejor del mundo pero le aclara que no se retirará sin su ganancia.

François no comprende lo que está pasando y luego se da cuenta de que Ocean previamente al desafío tuvo un encuentro con Le Marc.

Seis días antes del plazo Danny y Rusty se reunieron en Paris con el famoso ladrón que les pide disculpas por los problemas que le causó a ellos y a su banda al provocar a Toulour con sus comentarios que hizo a su amigo americano. Le Marc, quién robó el Huevo en 1980, les proporciona a ambos la información de que el verdadero Huevo será transportado por una persona en una mochila que saldrá de la estación de tren de Gare du Nord a las 9:30 de la mañana, pero a cambio de eso Gaspar les pide confidencialidad absoluta entre los 3.

Además les aclara que, desde el comienzo del desafío al verlo en su villa, Toulour siempre los vigilaría a donde quiera que vayan, de manera tal que había que generar una puesta en escena muy elaborada.

El grupo cumplió al pie de la letra las indicaciones, robó el Huevo durante el trayecto en el tren simulando una pelea y fingieron todo lo que sucedió en Roma de manera tal que “El Zorro Nocturno” creyera que iba venciendo con total seguridad.

Toulour se da cuenta de que robó una réplica, no puede creer en que ha sido derrotado y se ve obligado a cumplir su deuda pagándole el dinero a Bennedict. Rusty e Isabel llegan a una casa desconocida en el sur de Italia y Ryan le revela que su padre es el ladrón Gaspar Le Marc. Ambos se abrazan conmoviéndose y Rusty decide dejar el Huevo con la persona a la que considera su verdadero dueño.

Mientras en Las Vegas Reuben Tishkoff (Elliott Gould) le lleva el cheque a su competidor en los casinos Bennedict dándole el pago realizado.

Terry advierte que esta clase de ladrones son personas a las cuales no les gusta perder, con lo cual se mantendrá alerta; en ese momento se muestra a Toulour haciéndose pasar por un empleado del Bellagio limpiando ventanas.

A la semana siguiente se reúnen Ocean con Tess, Rusty con Isabel y el resto de sus socios criminales para divertirse en una cena y jugar al póker finalizando así la película con la música del tema "L'appuntamento".

La película fue estrenada en los Estados Unidos el 10 de diciembre de 2004. La película fue filmada en 2004 en Atlantic City, Nueva Jersey , San Petersburgo, Florida y en Las Vegas en el Hotel Bellagio .

El rodaje también tuvo lugar en Chicago , Ámsterdam , París , Monte Carlo , el Lago Como (en Villa George Clooney en Laglio ), Roma, Fiumicino, y Scopello en Castellammare del Golfo (Trapani) en Sicilia . La producción pasó tres semanas en los Países Bajos tanto en La Haya,Gravenhage, Amsterdam como en Haarlem en Noord-Holland ; Las escenas fueron filmadas en el KattenKabinet de Amsterdam , el Hotel Pulitzer , la estación de ferrocarril de Haarlem - a la que fui en 1999- que se hace pasar por la la Estación Central de Amsterdam , y el Ayuntamiento de La Haya . En París, se rodaron escenas en la Sorbona , en la Embajada de Australia y en la Gare du Nord así como en la costa azul francesa concreta,ente en Cap Martin. Posteriormente, el rodaje se trasladó a Italia. El Casino Monte Carlo y la Villa Erba en Cernobbio, en la provincia y al lado del Lago Como,también sirvieron como lugares de rodaje.

También se rodó en Illinois concretamente en Bannockburn, Chicago, Highwood, Lincolnwood, Waukegan, Lake Forest y Winnetka. Y, por supuesto, en Phyllis Morris en Beverly Blvd,Beverly Hills, Hollywood, en los Warner Brothers Burbank Studios - 4000 Warner Boulevard, Burbank, Los Ángeles y Las Vegas.

El museo a robar que tiene el nombre de "Galleria D'Arte di Roma" en el exterior, pero el edificio no es realmente uno de los innumerables museos en Roma (aunque algunas exposiciones se celebran allí), sino más bien la Escuela Británica en Roma situado en Villa Borghese.

La historia de esta película fue tomada de "Honor Among Thieves", un guión escrito por George Nolfi que fue originalmente pensado para ser un vehículo de John Woo . Cuando se decidió que Ocean's Eleven : Hagan juego (2001) iba a tener una secuela, Warner Bros. le pidió a Nolfi que reescribiera el guión, ajustándolo para los personajes del Ocean's Eleven.

El guión fue reelaborado cuando Julia Roberts se enteró de que estaba embarazada de gemelos. La película en la que se nos dice que la "real" Julia Roberts está discutiendo en Los Ángeles, porque está a punto de iniciar el rodaje de "Payasos no pueden dormir", juegan con ese título, pues este fue el que tenía el guión de esta película.

Por su lado,  Matt Damon solicitó, justo antes del inicio de la producción, que el guión fuese revisado, de modo que su personaje tendría un papel más pequeño en la historia. Damon acababa de rodar El mito de Bourne (2004), y afirmaba que estaba demasiado agotado para interpretar a un personaje que tuviese un papel importante en la película. El director Steven Soderbergh negó la petición de Damon, afirmando que sentía que el personaje de Damon era parte integral de la trama, y ​​que darle menos tiempo a Damon disminuiría el impacto de su personaje en la trama.

Hay algunos guiños entre los actores sobre si mismos. Por ejemplo, George Clooney tenía 42 años cuando filmó la escena en la que los otros actores adivinan su edad y a él le preocupa que piensen que tiene o parezca tener 50 años.

La mansión del Zorro Nocturno se encuentra a orillas del lago Como, y realmente le sirvió de inspiración para hacer el Bellagio en su diseño.

La banda sonora original de Ocean's Twelve fue lanzada por Warner Bros. Records en diciembre de 2004. David Holmes regresó a componer la música para la película y ganó un premio BMI .

Steven Soderbergh insistió en que esta película se hiciera con el mismo presupuesto que Ocean's Eleven. Hagan juego (2001), pero resultó algo más cara. Para Steven Soderbergh, sin embargo, ha declarado que es la favorita de las tres películas de la Trilogía.

Peter Fonda filmó un cameo como Bobby Caldwell, el padre de Linus, pero no aparece en el corte final, algo que también le ocurre a Ellen Barkin , que interpretaría a Abigail Sponder en la secuela Ocean's Thirteen (2007), que también filmó un pequeño cameo. Fue cortado en última instancia. Sin embargo, se puede ver en la versión Blu-ray (bajo la sección de material adicional, la secuencia "Meet the Team, Again").

Fue un éxito de público, aunque de Premios y crítico los resultaron fueron menos elogiosos que la anterior. En 2004 estuvo nominada a los Critics' Choice Awards como el Mejor reparto.

Ocean's Twelve recibió críticas mixtas en general, anotando un 55% en Rotten Tomatoes. La película fue criticada por su comienzo lento, su compleja trama y un giro final que negaba gran parte de la acción anterior.

Stephen Hunter, del Washington Post , dijo que "todo termina en una de esas notas exageradamente descuidadas donde, después de dramatizar los eventos narrativos que para nosotros,hemos asumido de buena fe, de repente y arbitrariamente se deben a otros eventos narrativos , que invalidan completamente lo anterior. "

Claudia Puig en USA Today comentó, "A la velocidad que las cosas van, todo Hollywood pondrá alrededor un día de trabajo en Ocean's Seventeen ". Más positivamente,

Roger Ebert en el Chicago Sun-Times concluyó de esta manera: "La película tiene que ver con el comportamiento, el diálogo, el poder de las estrellas y los chistes ingeniosos. Realmente me gustó."

Ocean's Twelve fue calificado por Entertainment Weekly como uno de "Los 25 peores secuelas realizadas". Manohla Dargis en su columna del The New York Times comentó que era "Una disfrutable y desenfadada película trivial"

Kirk Honeycutt del The Hollywood Reporter afirmaba que era "El trepidante montaje de Stephen Mirrione y la banda sonora pop-rock de David Holmes impulsan que la historia siempre avance tanto si uno es capaz de seguir los giros como si no"

En  Variety Todd McCarthy escribía que "Steven Soderbergh se divierte con todo aquí - en primer lugar, con sus actores, con la habilidad narrativa, los desvíos estilísticos y una chistes propios que a veces rayan lo presumido"

Según entendía Peter Travers en Rolling Stone "Clooney y compañía se esfuerzan demasiado esta vez. Puedes ver que están jadeando y resoplando por mantenerse a flote, pero todo lo que se oye es: glu glu glu".

Ya en España Javier Ocaña en El País comentaba que la película era de "Una complicidad y una empatía tan aplastante que han sabido transmitirla desde la pantalla al patio de butacas. (...) Puede que no estemos ante una gran película. Nos hallamos en una dimensión aparte, reconocible sólo en el Hollywood clásico y, en contadas ocasiones, en la moderna industria americana, el terreno de la seducción a través del carisma." 

En el Diario El Mundo Francisco Marinero afirmaba que era "Una película no sólo debidamente inversosímil, sino también demasiado enrevesada y demasiado larga. (...) Lo mejor: las interpretaciones de todos y algunos saltos en la narración que, por algo. desconcertantes, despiertan la curiosidad." 

José Manuel Cuéllar en el Diario ABC sostenía que era "Un poco de lo mismo pero con pequeñas variantes (...) la resolución es burda y tramposa (...) a Soderbergh hay que pedirle mucho más que el olor a dólar puro y duro (...) todo suena a encargo" 

Yo estoy de acuerdo con esta última crítica,  aunque me sumo a la idea de que la película es un poco fullera, pues juega permanentemente con reglas de juegos diferentes que nos deja como espectadores en ocasiones en fura de juego. Más de lo mismo, destinado para ese público encantado con el mundo galáctico que está enamorado de sí mismo. Se deja ver como le ocurre a Roma.

viernes, 14 de octubre de 2016

Los amos de Brooklyn


Lo peor de la película es su título. A tí te dicen vamos a ver Los amos de Brooklyn y no lo veo. Es  más ahora no recuerdo ni por qué la grabé, pero me alegro porque me ha sorprendido, me ha gustado esta compleja historia policíaca en la que se combina el mundo de los bajos fondos con el mundo de los que nos tienen que proteger y que resulta autodestructiva tanto para unos como para otros. Especialmente autodestructivos son  los tres protagonistas de la historia desarrollada en las viviendas sociales de Brooklyn, en lo que se conoce como Brownsville y en las ficticias viviendas Van Dyke correspondienytes al distrito 65 de Brooklyn. La película del año 2009 lleva por título Brooklyn's Finest. 

El director de la película es el director afroamericano - hoy cincuentón- Antoine Fuqua, nacido en Pittsburg y que , al igual que otros muchos pasó de los videos musicales, al cine con Trainning Day de 2001 , que contaba con Denzel Washington y con Ethan Hanke . Desde entonces es el director de películas muy populares como Lagrimas del Sol, El Rey Arturo, Shooter, Olympus has fallen o Equalizer, casi todas comentadas en estas páginas, y acaba de estrenar la nueva versión de los Siete Magníficos. 

En este caso contó con la producción de John Thompson,  Basil Iwanyk,  John Langley y Elie Cohn  representantes de las productoras Millenium Films,  Thunder Road Film Productions, Nu Image y con la distribución de Overture Films. Contó para la película con un presupuesto de $17 millones de dólares.

Para la historia contó con el guión de Michael C. Martin, la música de Marcelo Zarvos , la fotografía de Patrick Murguia y el montaje de Barbara Tulliver. Fuqua en ella es productor ejecutivo.

La película cuenta con un gran reparto que hace realmente grandes papeles. Lo encabeza Richard Gere como el policía que viene de vuelta Eddie Dugan,  Don Cheadle como el policía infiltrado entre los traficantes negros Tango o Clarence Butler, Wesley Snipes como el traficante Casanova "Caz" Phillips y Ethan Hawke como el detective Sal Procida. A ellos se suman Vincent D'Onofrio en el papel de confidente Bobby Powers, una recuperada y casi hombruna  Ellen Barkin como la Agente Smith y un actor de The Wire,  Michael Kenneth Williams como Red. Junto a ellos aparecen Will Patton como Bill Hobarts,  Jesse Williams como el oficial Eddie Quinlan, Lili Taylor como Angela Procida, Brian F. O'Byrne como el oficial Ronny Rosario,  Wade Allain-Marcus como C-Rayz, Jas Anderson como K. Rock, Shaun Kane como Chantal, Logan Marshall-Green como el oficial Melvin Panton. A los que se suman Wass Stevens como el detective Patrick Leary , Armando Riesco como el detective George Montress, y en largo etcétera...

La película comienza cuando en un coche, en un lugar apartado se encuentran Bobby "Carlo" Powers , un soplón y sospechoso habitual y el detective Salvatore "Sal" Procida que están teniendo una conversación en un automóvil. En un momento de una conversación en la que Bobby comenta sus desventuras con un juez, Sal dispara inesperadamente a Carlo, le agarra una bolsa de dinero del regazo de Carlo y huye. Luego se confiesa a un sacerdote, pidiendo ayuda por su situación desesperada; su mujer está embarazada de gemelos, viven en Queens, en una casa demasiado pequeño para sus cuatro hijos y está afectada por el moho,  lo que pone en peligro la salud de su familia. Desesperado por mudarse,  Sal se la ha arreglado para comprar una casa más grande a través de una mujer que le debe un favor. El pago vencerá el martes siguiente, y Sal está todavía corto de dinero.

Poco después descubrimos que Sal es un detective de narcóticos altamente cualificados y muy eficaz pero ha comenzado a quedarse con dinero de la droga tras asaltar a narcotraficantes. Es un buen padre de familia y muy fiel a sus compañeros.

Seguidamente conocemos a Tango (Don Cheadle). Se trata de Clarence "Tango" Butler que tras llevar varios años infiltrado en bandas criminales ha sido abandonado por su mujer. Ahora, por fin, le han ofrecido ascenderle, mejorarle el sueldo y retirarle de estas misiones peligrosas. Se divorcio lo está matando y se encuentra muy cansado de estar  encubierto  en el bajo mundo de las drogas y comprobando como la violencia se ceba con los negros. Es visto y respetado en el barrio como un traficante de drogas. Su jefe Bill (Will Patton) con el que se ve en una cafetería regularmente, le ha ofreció una salida profesional importante , pero él a su vez está presionada por la Agente Federal Smith (Ellen Barkin) que ha de realizar una última acción para conseguir su despacho. Tango tendrá que cumplir un último encargo: meter en la cárcel a su mejor amigo, Caz (Wesley Snipes), que le ayuda a superar la estancia en la cárcel tras su inclusión como agente. Caz , siempre aparece rodeado de sus hombres, de los que Tango no se fía especialmente de Red.

Por último conocemos al veterano Eddie Dugan (Richard Gere), que después de que su matrimonio haga aguas por todas partes busca consuelo en la bebida y en una joven prostituta, Chantal. Le queda una semana en el cuerpo antes de su jubilación, pero , a pesar de sus reticencias es obligado a salir en patrulla con un joven  que acaba de incorporarse al cuerpo. Eddie está  harto de tantos años de servicio y a una semana de jubilarse y retirarse a pescar a una pequeña cabaña en Connecticut. A esa semana que le resta para el retiro después de 22 años de servicio sin grandes complicaciones se le asigna para supervisar a un novato en un barrio difícil de Brooklyn El chico al que se le asigna es un joven ex marine, que se molesta con Eddie por su falta de profesionalismo y la perspectiva cínica de Eddie. Al día siguiente pide ser reasignado. Pero ese mismo día es asesinado, a lo que se suma que Eddie con su segunda asignación de novato, éste dispara accidentalmente su arma cerca de un adolescente durante una investigación de hurto que le hace quedar sordo, dejando a la policía de Nueva York frente a una pesadilla de las opinión pública ya que se le tilda de violenta. 

Durante la investigación, Eddie está arrepentido por haber dejado al ñpolicía en la tienda, pero se niega a faltar a la verdad a pesar de los intentos de sus superiores para dar a entender que el adolescente era un traficante de drogas, y no un estudiante como realmente era. 

Sal (Ethan Hawke), por su parte está llegando al límite de sus fuerzas. Tras una intervención no logra quedarse con el dinero, además es padre de cinco hijos, pero su mujer ha vuelto a quedarse embarazada de gemelos. Así que su sueño de irse a vivir a una casa grande y hermosa se ha esfumado. 

Mientras tanto Tango advierte  a Caz para abortar su próximo negocio de drogas, porque sabe que van a ser emboscados. Sin embargo es tarde puesto que Caz recibe un disparo. Ha sido uno de sus hombres Red el que ha dado la orden de acabar con él.  

El tan esperado momento de Eddie para dejar la policía llega. Lo hace ante un funcionario y lo hace de manera administrativa entregando la placa y la pistola. La placa es arrojada a una caja junto a otras placas. La expresión de Eddie, tras más de 20 años en el servicio, es toda una declaración de intenciones, y las consecuencias de su estado de ánimo , depresivo. Tras recibirla marcha a ver a Chantal. Pero ha de esperar puesto que ella está con otro policía. Tras dejarlo entrar Chantal  le regala un reloj , pero igualmente desprecia al policía. Lo ve un perdedor, así que Eddie decide marchase de la casa. Guarda todavía un arma en la guantera. parece que se va a suicidar cuando ve que en una furgoneta vuelve a introducirse una chica. Parece drogada y forzada. Su aspecto le hace recordar a Eddie que está buscando a un chica desaparecida. Decide perseguir a la furgoneta. 

Mientras esto ocurre, recibimos la información de que la última incursión contra los narcotraficantes ha sido suspendida. Sal, que sabe que esta noche cumple el plazo para entregar el dinero para la casa, aprovecha la ocasión para ir en busca del dinero. En eso que se fija de la ubicación para intentar robar el dinero que necesita para su casa. Sin embargo, uno de los miembros de su equipo y su mejor amigo, el detective Ronny Rosario, trata de detenerlo, pero falla. 

A medida que se acerca al edificio, Sal pasa Tango, que ha llegado allí con la iintención de matar a Red y vengarse matando a Red por asesinar a Caz.

Sal allana el apartamento. Después de matar a tres personas inicia la búsqueda de las existencias de dinero en efectivo, Sin embargo, no es consciente de que ha sido visto por lo que Sal recibe un disparo en la espalda y es matado por el joven que comenzó a sospechar cuando vio Sal entrar en el edificio. 

Envueltos en una nueva operación del departamento de policía de Nueva York cuyo objetivo es limpiar las calles de la ciudad de droga, los tres agentes se verán arrastrados por la violencia extrema y la corrupción que asola la zona de Brooklyn. Durante una semana, Eddie, Sal y Clarence se dirigirán irremediablemente hacia la misma escena del crimen.

Por su parte, Tango consigue culminar su venganza disparando sobre Red y otro colaborador suyo, dejando con vida a un terera. Pero tras rematar a Red, es confundido por Ronny Rosario - que sigue biuscando a Sal-  que piensa que es asesino y le dispara. Sólo después de acercarse a Tango descubre Rosario que  ha disparado a otro agente de la ley. Rosario, sigue decidido en detener a su amigo  Sal, y pide a los transeúntes que llamen a Urgencias.

Rosario vea un joven de un edificio. Es el que disparó a Sal y ahora está huyendo de la escena del crimen. Intuye que algo ha podido pasar y devastado descubre el cuerpo de Sal, en el apartamento de los traficantes de drogas .

Por último, Eddie sigue el coche en el que ha visto a la mujer desaparecida. Ve parar a la furgoneta. Sigue a la furgoneta hasta las viviendas sociales de Van Dyke, donde se la lleva un tipo. En un cuarto está como esclava sexual . Eddie entra en el sótano he intenta liberar a las mujeres , aunque uno de los tipos es detenido. Tras esto se enfrenta a un segundo. Eddie le dice al segundo hombre que se rinda, pero se ve obligado a dispararle en el pecho, lo que da lugar a una violenta pelea que termina con Eddie estrangulando a su oponente con una brida de plástico. Eddie encuentra la redención mediante el rescate de las chicas.

Todo ha terminado. El  ciclo se cierra con la visión de las ambulancias y los policías. Pero la cámara se centra en la expresión final de Eddie, difuminándose delante de la cámara, tan solo como cuando no ayudaba al prójimo. Así acaba la película.

La película fue filmada en la Ciudad de Nueva York en tres de sus barrios Manhattan, Queens, y Brooklyn entre  mayo y julio de 2008. En Brooklyn,se rodó en  Brownsville y  en los supuestos Van Dyke Houses. En Queens, se rodó en Rego Park..

En el guión de Michael C. Martin la historia se desarrollaba en los alrededores de Louis H. Pink Houses en East New York, que estaba muy cerca de donde el escritor y un par de sus amigos crecieron. Michael C. Martin, el escritor del guión, fue a South Shore High School, donde en un curso sobre guiones de cine despertó su interés y por lo que pasó a estudiar cine en la Universidad de Brooklyn. En un principio escribió el guión para el concurso de un guionista pero fue el segundo premio  aunque llamó la atención así que Martin encontró a un agente interesado en él escribiendo una secuela New Jack City, y, por último, interesados ​​en producir el guión original. Martin recibió   200.000 dólares por el guión.

En una entrevista en el momento del lanzamiento de la película, Martin detalla el desarrollo de la película: "Jeanne O'Brien-Ebiri y María Viola son los responsables de llevar esta película. Jeanne fue la primera persona en  leer el guión y. fue responsable en conseguirme un agente y una vez que el guión estaba terminado fue enviado a María Viola de la  Thunder Road Pictures . Basil Iwanyk. que ya había participado en Training Day y tenía una gran relación con Antoine, se lo propuso.

Una vez aceptado Antoine Fuqua se incorporaron los actores Richard Gere, Don Cheadle, Wesley Snipes, y Ethan Hawke seguidos. En  pocas semanas el proyecto recibió luz verde ".

El presupuesto total de la película estaba en torno a $ 17 millones, y muchos de los actores tuvo bajarse su caché para hacer la película.

Los amos de Brooklyn se estrenaron en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2009, y fue asumida su distribución por Senator Distribution . Pero debido a problemas financieros, al distribuidora no fue capaz de  financiar su lanzamiento en 2009 por lo que la película fue vendida de nuevo a Overture Films en el 66º Festival de Cine de Venecia en septiembre, y fue lanzada en América del Norte el 5 de marzo de 2010.

La película fue recibida con críticas mixtas. Rotten Tomatoes presenta un  índice de aprobación del 43% basada en 131 comentarios recogidos y una calificación promedio de 5.4 / 10. En  Metacritic es lgo más baja. En IMbd tiene un 6'6 de valoración.

En Chicago Sun-Times, Roger Ebert escribió sobre ella que  "La fuerza de la película reside en sus interpretaciones y en su oficio, pero se queda muy lejos de la marca que obviamente se ha establecido Fuqua".

Mick LaSalle de la San Francisco Cronical  alabó a los actores por "darle una dimensión a estos personajes de relleno", pero criticó la película por ser "un melodrama y tres clichés en busca de un baño de sangre."

AO Scott, del New York Times también dio a la película una crítica mixta , afirmando que "la fuerza carismática pura de gran parte de la actuación le mantiene en la película", pero "Fuqua y el Sr. Martin cavan a sí mismos en una situación pulposa, y luego se sienten incapaces de hacer otra cosa que disparar su salida. "

El crítico de Los Angeles Times comentó que" Los amos de Brooklyn es un viejo estilo sobre policías desesperados en una situación desesperada muy reconocibles tanto por su historia y sus estrellas. "

Peter Travers en Rolling Stone coemnta que "'Brooklyn Finest' es una película de policías tan plana, estúpida, trillada y exasperante que parece una parodia de una mala película de policías" 

En el Reino Unido Liz Beardsworth en Empire escribe que es un "Thriller áspero y contundente, en la línea de Fuqua de 'Training Day', traza de forma inteligente las sombras de luz y oscuridad en los conflictos policiales. (...)" 

En España Luis Martínez que escribe en el Diario El Mundo que "En manos de este director, el 'thriller' se vuelve grandilocuente, feroz, excesivo. Todo con el adjetivo 'demasiado' delante. (...) una operística invitación al caos." 

Por su parte, Javier Ocaña en el Diario El País subraya que es "Un regreso a los orígenes de 'Training day' (...) que en ciertos momentos apunta maneras pero que, con más metraje del necesario, acaba sucumbiendo a la rutina en el retrato de algunos de sus personajes" 

Sergi Sánchez en el Diario La Razón sostiene que "La mayor virtud de la película es su habilidad para recrear una atmósfera de desesperación (...) Su peor defecto es que se deja llevar con demasiada frecuencia por sus delirios de grandeza, creyéndose mejor de lo que en realidad es" 

José Manuel Cuéllar del ABC dice que es "Mitad de 'Crash' y mitad de 'Training day' (...) Otro buen entramado del director que logra sacar buen jugo hasta de un Gere que completa un trabajo excelente, comedido y sorprendente" 

Lluís Bonet Mojica en el barcelonés  La Vanguardia comenta que "Muestra estereotipos y no está exenta de lugares comunes. Pero procura alejarse de la ingenuidad que preside gran parte del cine norteamericano comercial. Sus tres personajes protagonistas destilan la opacidad característica del thriller (...)" 

Quim Casas en el Diario El Periódico afirma que "Con un estilo tan seco como fluido, en la mejor línea del thriller de los años 70. (...)" 

Desirée de Fez Fotogramas "Fuqua brilla en su dibujo de los entramados policial y criminal y en el relato de los viajes de los personajes (...) Su crónica es realista y contundente (...)" y prosigue en Fotogramas diciendo que :  Al menos dos películas convierten a Antoine Fuqua en uno de los pocos directores que han tanteado un tipo de thriller casi inexistente las últimas dos décadas: un cine de policías que remite a títulos como Brigada homicida (Don Siegel, 1968) o El Príncipe de la Ciudad (Sidney Lumet, 1981) en su concienzuda descripción del cuerpo de policía. Se trata de Día de entrenamiento (2001) y Los amos de Brooklyn (2009), dos títulos extraordinarios en los que el director parte de la descripción minuciosa de los agentes, sus roles dentro de la comisaría y las distintas maneras que tienen de relacionarse con el crimen para hablar de la condición humana y del papel de la justicia (las cintas de Fuqua son una crónica de USA). Como James Gray y Gavin O’Connor, los otros dos cineastas contemporáneos que han probado este modelo de thriller ya en desuso (...) y su aportación respecto a los otros cineastas citados, un pesimismo aún más agudo, sin remisión.

Alberto Abuín comenta que lejos de ser una maravilla no se merece el desprecio, o ignorancia, por parte de nuestros queridos distribuidores Las coincidencias de 'Los amos de Brooklyn' con 'The Wire' no son pocas Un final ejemplar que sobresale en una película que podría haber estado muchísimo mejor.
En Argentina Adolfo C. Martinez en las páginas del Diario La Nación afirma que "El director Antoine Fuqua, el mismo de la recordada 'Día de entrenamiento', supo aquí lograr ese clima oscuro que pedía un guión que va desenhebrando los costados más tortuosos de esos tres policías." ; mientras que Miguel Frías en Clarín termina diciendo que "Está bien narrada y mantiene la tensión: aunque no sea muy original, es un filme entretenido."   

La película recaudó 27 millones de dólares en Estados Unidos , sumando a escala mundial una recaudación de $36.313.6731  frente a los 17 millones invertidos. 

Recibió algunos premios o nominaciones a lo largo de 2010; en los BET Awards fue nominado al mejor Actor (Don Cheadle) y en los Black Reel Awards del premio al mejor Actor de Reparto fue para Wesley Snipes, aunque tuvo 8 nominaciones incluyendo el de mejor Películamejor director, mejor actor para Cheadle, .

En los Image Awards  de 2011 obtuvo muchas nominaciones como al Mejor Actor de Reparto (Cheadle), al Mejor Guión 

A mi , para terminar, me ha gustado. Creo que todas las actuaciones son convincentes Todas hasta Ethan Hanke que no es santo de mi devoción, aunque sí en San Sebastián. Destaco especialmente a un actor, toda una estrella como  Richard Gere reluce en una muy convincente interpretación, absolutamente memorable. Trabaja para dar empaque a la película. Se muestra como un ser despreciable y cobarde , pero honesto. En los otros no hay un mínimo sentimiento de humanidadpero es necesario para unos  personajes como los aquí presentados. El argumento del film encierra tres historias paralelas, con una compleja trama que confluye como hace tiempo vi en 'Crash', la película Paul Haggis de 2004. Es una película marcadamente pesimista y con unas ciertas dosis de violencia. Me ha sorprendido, me ha gustado. 


miércoles, 13 de abril de 2016

Café irlandés


Hace unos meses estuve en Dublín. Estar en la capital irlandesa y pensar que has visto Irlanda es un error. Dublín es una gran ciudad, pero supongo que se aleja de esa Irlanda profunda que pensé que iba a ver en The Guard, la película que se vendió en España como El Irlandés , allá por el año 2011. Y es cierto que la película quiere ser un retrato, pero no es el retrato de un país, sino el de un hombre, peculiar, pero individual. 

The Guard es un filme escrito y dirigida por John Michael McDonagh, y protagonizada por eso sí un gran Brendan Gleeson y que aparece acompañado por Don Cheadle. Se trata de la película independiente más exitosa del país de todos los tiempos, al menos en términos de taquilla irlandesa. Desplazando a El viento que acaricia el prado (2006) quien había tenido el récord de recaudación hasta ese momento y con recaudación muy superior a otras desarrolladas en Irlanda. Lo que son las modas yo esperaba algo parecido a lo que hacía Ken Loach en los primeros noventa, pero casi me encontré una comedia negra, sin trama crítica o social de fondo.

Y está claro que el director y guionista  John Michael McDonagh ha buscado más el entretenimiento y el tono irónico que presentarnos el fresco de esa Irlanda profunda que yo esperaba. Para realizar su película el director contó con el apoyo en la producción de Chris Clark, Flora Fernandez-Marengo, Ed Guiney  y Andrew Lowe, estando como productores ejecutivos Paul Brett, Don Cheadle , Martin McDonagh , David Nash, Ralph Kamp, Lenore Zerman y productor asociado Elizabeth Eves. y un presupuesto de unos 6 millones de dólares. Detrás de estos/as productores/as , siguiendo la petición de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía, que hará los textos interminables y las clases aún más soporíferas si cabe y el lenguaje un monumento a la estulticia se encontraban  Reprisal Films, Buddy Film,  Element Pictures y Crescendo Productions.

En cuando al apartado musical correspondió a Calexico, mientras que la fotografía fue labor de Larry Smith y el montaje de Chris Gill.

El reparto , a pesar de ser presentada como una película independiente, lo encabezan dos grandes actores Brendan Gleeson como Sargento Gerry Boyle y  Don Cheadle como Agente de FBI Wendell Everett. Junto a él una cara conocida de Juego de tronos Liam Cunningham como Francis Sheehy-Skeffington a los que se suman Michael Og Lane como Eugene Moloney. David Wilmot como Liam O'Leary. Mark Strong como Clive Cornell. Fionnula Flanagan como Eileen Boyle. Sarah Greene como Sinéad Mulligan. Rory Keenan como Garda Aidan McBride. Dominique McElligott como Aoife O'Carroll. Katarina Čas como Gabriela McBride. Darren Healy como Jimmy Moody. Pat Shortt como Colm Hennessy. 

Casi desde el principio conocemos a Gerry Boyle (Brendan Gleeson), un  sargento de la Garda o policía irlandesa, estacionado en el Connemara Gaeltacht del oeste de Irlanda.  un pequeño pueblo irlandés, cercano a Galway, que posee una personalidad conflictiva y un sentido del humor subversivo. Es un hombre deslenguado, fanfarrón, bebedor, y consumidor de droga, llegando a ser  incluso desagradable al que que gusta de ir de putas y que no respeta ni a subordinados, ni a superiores, así como a los contribuyentes. Nada más empezar la película vemos como va por una vía rural un coche a toda pastilla que acaba estrellándose. Gerry tras comprobar que está muerte le busca algo de droga y la consume. Así queda retratado el personaje.

A pesar de esto, el sargento. Boyle vive por un código ético muy estricto y muestra el amor y la preocupación por su madre enferma, Eileen ( Fionnula Flanagan ), que se está muriendo.

A Boyle se le une un nuevo subordinado, el garda Aidan McBride (Rory Keenan), que procedente de Dublín se muestra tremendamente formal y respetuoso, pero al poco descubre lo impresentable y desagradable que es su compañero.

Al poco de iniciar el trabajo, y muy a pesar de Gerry, han de investigar un asesinato en su jurisdicción. En la escena del crimen descubren una marca un 5 y 1/2 que da lugar a enormes especulaciones, pero que el  nuevo agente vincula con un asesino en serie. De cualquier manera el policía recibe una llamada por parte de un anónimo que dirige la investigación  un delincuente habitual de la zona.

Poco después, Boyle es obligado a asistir a una presentación impuesta por sus superiores realizada por el agente especial del FBI Wendell Everett (Don Cheadle), un hombre de color, que da información sobre cómo capturar a una importante banda que trafica con drogas.

Everett ha sido enviado para servir de enlace con la Garda en la captura de cuatro narcotraficantes irlandeses, dirigidos por Francis Sheehy-Skeffington ( Liam Cunningham ), que se cree que han dispuesto un cargamento transportado por vía marítima de cocaína con un valor estimado de en medio millón de dólares. A Boyle le importa el caso un pito y desde el principio se muestra irrespetuoso con el americano haciendo chistes groseros sobre el color y sobre la policía estadounidense. Cuando Everett le replica bien dolido, Boyle le da una sorpresa a Everett, pues éste reconoce uno de los hombres en la presentación de diapositivas de Everett como la víctima del asesinato que él y McBride había estado investigando.

Boyle lleva a  Everett a la escena del crimen, pero esa misma noche el garda McBride para un automóvil conducido por Sheehy y sus lugartenientes Clive Cornell ( Mark Strong ) y Liam O'Leary ( David Wilmot ) mientras hablan de filosofía. Tras bajarse del mismo Sheehy da cuenta con sadismo que sabe todo sobre él, por lo que el garda McBride es asesinado..

Esa misma noche, la esposa de McBride, Gabriela ( Katarina Čas ), una joven de origen croata informa de la desaparición de su marido a Boyle. Ella le confía que su matrimonio con McBride fue un apaño para que pudiera obtener una visa de Irlanda. En principio se hizo igualmente por ser beneficioso para ambos ya que el marido era un homosexual en secreto y el casarse lo convertía en un hombre  respetable.Sospechando lo peor, Boyle se compromete a buscarlo por ella.

Everett, que es un puritano,  decide que él y Boyle deben formar un equipo para localizar a Sheehy y sus hombres. Sin dejarse impresionar, Boyle anuncia que tiene cosas mejores que hacer, no se lo dice pero se trata de ir de putas contratando a dos de ellas en Galway.

Más tarde, mientras que Everett hace las rondas, se encuentra con un problema para él inesperado: los residentes en la zona son de habla irlandesa y se niegan a contestarle en inglés y muestran el habitual rechazo irlandés a cumplir y colaborar con la ley ;mientras Boyle tiene un encuentro sexual con dos prostitutas, Aoife ( Dominique McElligott ) y Sinéad ( Sarah Greene ), en un hotel.

En su viaje de regreso desde el hotel, Boyle identifica el coche de McBride en un punto muy conocido en la zona por ser un "punto caliente suicida" a lo largo de la costa. Sin embargo, Boyle no cree que McBride se quitara la vida.

Más tarde se reúne con Everett en un bar local, Allí Boyle escucha como Everett se lamenta de que la policía en Irlanda es como tratar de investigar la violencia de las pandillas en Compton. Mientras escucha las quejas Boyle se da cuenta de que hay un circuito cerrado de televisión de cámara y recuerda que el sospechoso original en el primer asesinato alegó que frecuentaba este mismo establecimiento . Mirando en la cinta  la hora del primer asesinato, ven que la coartada del sospechoso era válida  y un aturdido Everett reconoce en las imágenes a  Sheehy y Cornell en el bar al mismo tiempo.

Mientras tanto, uno de los narcos, Cornell, ofrece un soborno a los superiores Garda de Boyle, que prometen que desviar su atención de la inminente  descarga de  la expedición de droga cuando llegue a Spiddal . Advierten, sin embargo, que hay un policía, que no se deja sobornar. Se trata de Boyle pues "es demasiado impredecible" y causará un problema para todos ellos.

Después de que uno de los narcos golpee brutalmente a una de las chicas favoritas de Boyle, Sheehy organiza una reunión con él. Sheehy amenaza con utilizar el encuentro de Boyle con las dos prostitutas para conseguir que lo despidan y luego le ofrece un soborno. Boyle se muestra imperturbable y no acepta el dinero que le ofrece Sheehy.

Tras esto, Boyle es alertado por un joven llamado Eugene (Michael Og Lane) que ha encontrado una bolsa. Mientras que esperábamos encontrar el cuerpo de McBride vemos que Boyle ha descubierto un arsenal de armas escondido en un pantano local por el IRA provisional. Tras ver las armas y quitarle una a Eugène. Llama a un viejo amigo integrante en la banda. El miembro del IRA expresa su sorpresa al ver que falta un AK-47 , una pistola Glock  y una pistola Derringer. Tras ello Boyle le dice que no volverá a hacerle un favor al IRA.

Después ha de cumplir con su madre que le pide un último deseo: escuchar una banda de música celta en un pub en vivo. Tras ver su deseo  cumplido, la madre de Boyle muere.

después vueve a contactar con Everett que le dice Boyle que las fuentes de Garda indican que el envío de Sheehy va a ser en el condado de Cork y que él se va allí a investigar.

Al volver a casa, Boyle se encuentra que en su salón hay uno de los narcos. Se trata de O'Leary, al que Sheehy le ha  ordenado asesinar al Garda. Manteniendo a raya al sargento a punta de pistola y visiblemente disfrutando de la situación,, O'Leary le cuenta que el garda McBride fue lanzado al mar y que se lo habrán comido los "pececitos". También le dice que la carga de droga será desembarcada en Spiddal y que los miembros del Garda local están al tanto de todo y que han ordenado a todo el personal a estar muy lejos.

O'Leary ve como Boyle comienza a rascarse la entrepierna. Creyendo que el sargento pilló ladillas con una prostituta, O'Leary le dice en tono jocoso que él tiene la culpa de los que ocurre. Para su sorpresa, sin embargo, Boyle saca la pistola de cañón corto  y dispara mortalmente a O'Leary.

Tras lo acontecido Boye llama a Everett para  decirle que la acción de Cork es un señuelo dispuesto por oficiales corruptos. Everett decide ir a Spiddal, Boyle, por su parte, le dice Gabriela, con la que se reúne en un Eddie Rocket, lo del asesinato de su marido. Tras eso Boyle marcha  hacia Spiddal.

El barco con la carga que Sheehy esperaba ha  atracado en  Spiddal. Mientras los hombres de Sheehy descargan la cocaína, Everett llega y se horroriza por la descripción de la corrupción en la Garda de Boyle.

Boyle se lamenta de que los de la  Garda sean uno corruptos al dinero de Sheehy, pero sabe que nunca olvidarán ni perdonarán lo que está a punto de hacer. Por lo tanto, es posible que tenga que desaparecer.

Boyle se arma con una pistola desde el depósito de armas, y le  ofrece la AK-47 a Everett, diciéndole que ahora sólo hay una  manera de aplicar la justicia. Insta a Everett a darle fuego de cobertura mientras se dirige a detener a Sheehy y Cornell. Al principio se resiste  Everett al plan de Boyle, diciendo que el no puede  disparar con un arma de fuego ilegal en el medio de Irlanda y que aquello terminará con " un incidente internacional."

Pero Boyle abre fuego- siendo  herido herido en el brazo - y dispara a Cornell que salta hacia del barco en busca de Sheehy. Los disparos de Everett provocan un incendio en la embarcación, Boyle dispara a Sheehy y lo deja quemar vivos en la cabina principal del barco que finalmente explota.

Al día siguiente, un abatido Everett tiene sus ojos puestos en la bahía de Galway , en la creencia Boyle está muerto. Eugene, que está cerca de él, menciona que Boyle era un buen nadador, después de haber afirmado en algún momento de la película que había sido cuarto en los Juegos Olímpicos de 1988 en Seúl y que nada había que hacer ante Salnikov. Una afirmación que Everett había escuchado con total incredulidad. Mientras un joven fotógrafo ( Laurence Kinlan ) comenta que sería bastante fácil mirar hacia arriba.

La película luego retrocede al comentario de Everett que no podía decidir si Boyle era muy tonto o muy, muy inteligente. De vuelta al presente, Everett sonríe para sí mismo, porque cree que por fin encontró la respuesta.

Mientras en los títulos de créditos suena una canción de John Denver  " Leaving on a Jet Plane ", que nos da a entender que Boyle sobrevivió y optó por salir de Irlanda. Y hasta aquí la película. 

La película logró recaudar casi 17 millones de dólares todo un récord en el limitado mercado cinematográfico irlandés.

El encargado de la obra fue el director John Michael McDonagh que sólo era , por entonces, conocido por su guión para la película de 2003 Ned Kelly pero que lanzó su carrera con esta película. Desde entonces es autor de Calvary (2014), protagonizado por Brendan Gleeson  , y este año ha estrenado en el Festival de Berlín  War of Everyone,  o está en ello. Se ha destacado que el director contó con un afamado director de  fotografía Larry Smith  y con el diseñador de producción John- Paul Kelly.

El rodaje principal comenzó el 29 de octubre de 2009, en Leitir Moir (Lettermore) en el Condado de Galway y que se prolongó por un periodo de seis semanas en Connemara , Leitir Moir, Leitir Mealláin (Lettermullen) , Un Spidéal , y Bearna , con algunas escenas de la filmación en Wicklow y Dublín.

Como ya hemos señalado en el proyecto estuvieron involucrados Reprisal Films,  Element Pictures en asociación con Aegis Film, UK Film Council y Crescendo Productions, y la participación de An Bord na hÉireann Scannán (Irish Film Board) . La distribución la sumió Element Pictures Distribution en Irlanda, Optimum Releasing en el Reino Unido y Sony Pictures Classics en Estados Unidos y Alliance Films en Canadá.

La película fue premiada y nominada en algunos festivales. En los Globos de Oro fue nominada al mejor actor comedia/musical (Gleeson) , mientras que en los Premios BAFTA que hacían referencia al año 2011 la película fue nominada al mejor guión original. En los Australian Film Critics Association Award se le premió a la mejor igual que en el Festival de Valladolid - Seminci en la  Sección oficial largometrajes a concurso 2011. En los Satellite Awards recibió el premio al mejor montaje, así como otras cuatro nominaciones, incluyendo al de mejor director. Por último fue multiplemiada en los Irish Film & Television Award del año 2012 y en los Evening Standard British Film Award . Además de ello ganó en muchos certámenes cinematográficos el Premio a la mejor película como ocurrió en el Festival de Cine de Sarajevo, en el Festival de Cine Británico de Dinard, en el Festival Internacional de Cine de Berlín a la mejor ópera prima - Mención de honor.

En cuanto a la crítica comentar que en   Rotten Tomatoes le da  un índice de aprobación del 95% con una calificación promedio de 7.7 / 10 basada en 121 comentarios.  y en Metacritic , la película tiene una puntuación de 78 sobre 100, basado en 29 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Para los críticos la valoración fue, por lo general, positiva. En The Hollywood Reporter , Todd McCarthy escribió: "Escabrosa, profana, violenta, verbalmente hábil y muy a menudo hilarante, esta variación trenzada con un formato de amigos-policía es coronada por una actuación proteica de Brendan Gleeson, un desafiante iconoclasta como policía en el oeste de Irlanda ".

En Vanity Fair John López dijo sobre ella:". Hasta el momento, la Garda ha sido la experiencia cinematográfica  más  agradable vista en Sundance" Y en Screen International , David D'Arcy escribió: "Como director, McDonagh evita el gran gesto y se centra en su tela de personajes extraños que recuerdan las comedias de Preston Sturges ."

Justin Chang, en Variety escribió: " la realización de la película crepita con la energía, desde la edición crujiente de Chris Gill y la puntuación cada vez más inventiva de Calexico y la cámara dinámica de Larry Smith, alternando entre interiores luminosos, casi color caramelocon las imágenes grises del paisaje agreste de Galway. " Y concluye Es una "...joya en bruto que supone la interpretación de Brendan Gleeson ayuda a insuflar vida a un relato convencional (...) ásperamente divertida y ligeramente melancólica"

En The Times , Wendy Ide escribió: "Sin duda la  película más fuerte del año hasta la fecha, esta comedia negra con asunto  irlandés, ingeniosa y provocadora 8...) divertida y un ejercicio lúdico . Destaca igualmente el trabajo de  Gleeson y la labor de los  hermanos McDonagh "

Georgie Hobbs escribió:" Inesperadamente hilarante" mientras que Kenneth Turan en Los Angeles Times que era "Una comedia negra traviesa e impúdica que sabe adónde va y cómo llegar y que da al veterano actor Brendan Gleeson uno de los papeles más sabrosos de su carrera"

En España Jordi Costa en el Diario El País comentaba que "Se atreve a ser comedia zafia y sutil retrato de personaje a un mismo tiempo, thriller deconstruido y spaghetti western desubicado, y que afirma a McDonagh como talento a seguir con mucha atención"

Por su parte, Sergi Sánchez del Diario La Razón nos decía que "Si exceptuamos los puntuales delirios de grandeza, es evidente que John Michael MacDonagh ha inventado un magnífico personaje (...) y que Brendan Gleeson interpreta con la autoridad de un actor bregado en toda clase de batallas"

Lluís Bonet Mojica que escribe en La Vanguardia nos dice que "Hay inequívocos ecos de John Ford en este thriller con envoltorio de comedia irónica, pero que también podría definirse como un western, tremendamente actual y socarrón (...)

Noel Ceballos en Fotogramas comentaba que "Una de las comedias negras más corrosivas e insolentes de los últimos años (...) una de esas joyas aparentemente sencillas que mataríamos por ver cada semana en la cartelera (...) "

Eduardo Galán en Cinemanía nos dice que "Brendan Gleeson (y su talentazo) crean un personaje inolvidable. (...) esas irregularidades que, entendemos, se provocan cuando intentas encontrar voz a tu trabajo, son las que impiden finalmente que la cinta llegue a ser una obra mayúscula (...)"

En  Argentina Pablo O. Scholz relata en el Diario Clarín que la película es "(...) un thriller, pero también comedia. Y si se quiere hilar más fino, un drama sobre un hombre solitario enmarcado en una sociedad rural, empequeñecida y –él- sin futuro aparente." Mientras que  Fernando López en el Diario La Nación destaca que "El tono que impone el director debutante John Michael McDonagh con la ayuda invalorable del diseño de producción, la fotografía y la edición debe de haber influido para que cada integrante del elenco se comprometiera a estar a la altura de las circunstancias."

Yo básicamente estoy  de acuerdo con lo último posiblemente lo mejor de la película es el tono de comedia, en un trhiller que nos muestra a un tipo que , por momentos nos parece impresentable, por momentos, solidario y siempre un insensato con sentido común. La historia tiene a su favor que es muy corta, por lo que permite el desarrollo de todos los hechos y , a la vez, cerrar todas las historias que inicia . A destacar el buen trabajo de Brendan Gleeson , un icono entre los actores de la capital irlandesa, cuya imagen aparecía en alguno de los muchos teatros por los que pasamos en el viaje a Dublín, así como lo leve aportación de Don Cheadle y la cada vez más brullante de ese secundario de peso que es  Liam Cunningham muy en su papel de mafioso irlandés. Por supuesto a descatar siempre ese tono que lo acerca a lo que es, un café irlandés, tan amargo y fuerte como delicioso.