De color rojo como un globo

Yo, que soy de esa generación que se frustró con el Mundial 82 y al que horrorizaba la presencia estelar de Naranjito, que tuvo que ver ese programa-concurso que daban en la 1 o la 2- no había otras-, los domingos por la tarde, que vimos en color este primer mundial- pues para ese mundial mis padres apostaron por cambiar al color, olvidando ya el blanco y negro- que nos acercaba a la historia de los mundiales y de como la España de la Furia había cayendo mundial tras mundial, tenía ciertas expectativas del documental que presentaba Gracia Querejeta en esta noche.
Como, además creía que nos iban a presentar esa España mundialista y decepcionante, además de otras, estaba expectante ante este documental que nos acercaba a los altibajos de la selección española, más conocida ahora por la Roja. Y aunque la Roja nos ha puesto rojos, casi coloraos como decimos por aquí - y de vergüenza en muchas y repetidas ocasiones-, también llevó a muchos al éxtasis tras su victoria sobre Holanda, - ¡ay, Iniesta de mi vida!-, y nos puso rojos en los balcones y de orgullo por su victoria en el Mundial de Sudáfrica de 2010. 

Ese Mundial que coronó a España como campeona, es el punto de partida de este documental, titulado La Roja, de Brasil a Brasil, que dirigido por Gracias Querejeta y en coproducción de TVE y Tornasol Films por medio de Mariela Besuievsky, cuenta con el guión de Antonio Mercero y los testimonios de personalidades como Vicente del Bosque, o el exseleccionador José Antonio Camacho, de los que fueron grandes futbolistas con y sin la selección como Emilio Butragueño, José Ángel Iríbar, Andoni Zubizarreta, Miguel Pardeza, con una “estrela” de la Liga y de la selección portuguesa como Luis Figo,o con analistas o escritores como José Antonio Martín 'Petón', grandes aficionados como José Luis Garci, críticos de postín, pero sin apasionamiento como Manuel Vicent, Iñaki Gabilondo o Fernando Savater, , además de profesionales del periodismo deportivo de la actual TVE como Silvia Barba o María Escario, y de antaño como como José Ángel de la Casa (…Blanca), - si no lo pongo, reviento- , u otros de más peso radiofónico pero tremendamente manipuladores como José Ramón de la Morena o de peso en la prensa como Alfredo Relaño o ese palmero de Julia Otero, - quien te ha visto y quién te ve- , Santi Segurola Por cierto, que me importará a mí quien un jugador de la selección fuese independentista o no, cómo si jugaban al mus o a la casitas, Segurola. 

A este pretendido análisis sociológico, en el que el más acertado está Petón o Relaño, se suma un excesivamente somero comentario sobre la historia de la selección española, “de Brasil a Brasil”: desde gol de Zarra ante Inglaterra en el Mundial de Brasil de 1950 cantado por mi paisano y escuchado por mi padre, hasta el pasado campeonato con sonido estruendoso de las "vuvuzelas". 

Creo que el intento de retratar la sociedad española a través del fútbol y de su selección nacional, se ha quedado corto, y si bien el reportaje empieza como insuficiente en su descripción en blanco y negro de una España - más negra que blanca- como fue la del Mundial de Brasil de 1950, resulta más interesante escuchar a los jugadores que fueron protagonistas que describen su pasado con la selección de forma muy natural. 

Estoy de acuerdo con aquellos que opinan que en este documental todo resulta muy precipitado y falto de información, especialmente en lo referente al Mundial de Argentina, 78 - del de Chile, ni se habla-. ¿Dónde están Cardeñosa o Miguel Ángel, dos de los grandes protagonistas? . Todo se resuelve en un par de imágenes sin aportar gran información sobre los que fueron nuestros sujetos de atención. Y que entiendo que el documental acabe en la maravillosa Playa de la Concha de San Sebastián , lugar ideal en el que , por ejemplo, se forjó ese gran portero que fue Arkonada. Pero no entiendo que sacará el auténtico vivero de futbolistas en España: el patio de un colegio. 

Sin estar mal, esperaba mucho más de la hija de un hombre que vibró con el cine, pero también con el fútbol como antiguo jugador de la Real Sociedad que fue.

En el 70 aniversario del desembarco

Como ya he comentado en alguna ocasión hace unos años, estuve en las playas del desembarco. Utah, Omaha, Gold, Juno o Sword no son sino espacios que me remiten a un momento de reflexión y disfrute con mis hijos en unos lugares que fueron encarnizados puntos de lucha y sangre hace justamente - hoy- 70 años. Al hilo de la conmemoración de esta triste - dado el número de bajas por una y otra parte- pero necesaria efemérides - no debemos olvidar que supuso el inicio del din en el frente occidental para el régimen nazi- hicimos lo posible y lo imposible para ver, una vez más, esa joya del cine de los noventa, creada por Spielberg, y que responde al imborrable nombre de Salvad al soldado Ryan (Saving Private Ryan), entrada ya publicada en su momento con el absurdo título de Era de Iowa, no de Minessota.

No voy a añadir mucho más a esta formidable película, posiblemente la mejor película bélica que se ha rodado. Sólo añadiré lo escrito por Daniel Múgica en la parte trasera de la carátula VHS que presentó el diario "El Mundo" en su colección La historia más grande jamás contada.  Múgica, a la hora de destaca de la misma lo dual del personaje representado por el capital  John Miller (Tom Hanks) al matar en nombre de la libertad. Para ello, según él, Spielberg lo resuelve  colocando al hombre , mediante hechos,  en la línea divisoria de sus principios, que logra no traspasar. Eso proporciona  al héroe la categoría  de humano y al humano el tallaje  de gigante (...).
Por su parte, Ryan aclara que sus nuevos hermanos en armas (Brothers in arms) son sus  compañeros, aquellos que cumplen con su misión, la de  evitar que los nazis tomen el puente de Ramelle, un puente que vale más que su vida y las tribulaciones de su madre. Al final, cumple con lo prometido al capitán Miller: llevará una vida digna. 

Un sushi para Hannibal (III)

Partiendo de las ideas truculentas y perversas sugeridas y redactadas por Kai Yu Wu , Jeff Vlaming, , Andy Black, Steve Lightfoot, Chris Brancato, Scott Nimerfro y, especialmente, Bryan Fuller , y con la intervención en la dirección de algún capítulo del productor ejecutivo es David Slade, ponemos fin a la segunda temporada centrada en ese juego violento e ingenioso del ratón y el gato que juegan Hannibal Lecter y Will Grahan , y en el que participan desde Jake Crawford , otros miembros de su equipo, y sobre todo las víctimas del primero. 

El noveno capítulo de esta segunda temporada fue «Shiizakana» , que al igual que otros será dirigido por Michael Rymer siguiendo el guión de Jeff Vlaming y Bryan Fuller. 

Este episodio empieza con un extraño caso en el que un conductor de un camión es atacado por un animal extraño. Aparece, más tarde, horriblemente mutilado, descolocando al equipo del FBI encabezado por Crawford. Éste cree que no es un ataque de un animal simple, pues denota el trabajo de una persona con un gran animal que ha sido entrenado para matar. 

Más tarde, el descubrimiento de una pareja muerta que se encuentra horriblemente mutilada y de manera similar. Ante esto el equipo de BAU asume que es un animal, pero que si bien parece ser un animal, es más probable que esté vinculado a un asesino que acecha y mata, mientras lleva puesto un traje de bestia mecánica. 

El Dr. Lecter informa Crawford que, previamente, el había tratado con un chico, Randall Tier (Mark O'Brien), un paciente que encaja en el perfil psicopatológico. Lo trató en su adolescencia. Para Lecter, Tier sufre un trastorno de identidad, lo que le hace creer que es un animal en el cuerpo de un ser humano. 

Mientras tanto, Graham es abordado por Margot Verger, y discuten sobre la terapia inusual de Lecter. Los dos descubren que comparten problemas personales similares. 

Tras visitar a Lecter, Graham le informa que la Dr. Du Maurier había confiado su fe en él, y que él sabe que el doctor Lecter tiene un buen número de historias de manipulación sobre sus pacientes. 

Lecter, por su parte, se acerca Tier que trataba en un Museo de Paleontología y le advierte que el FBI lo está investigando, y le pide que mate, con su animal mecánico, a Graham. 

Tras ello uno de sus perros de Graham, Buster, es atacado y herido en el exterior de su casa en una noche nevada. Graham lo rescata y se encierra en el interior, sólo, con el fin de provocar que Tier, o el animal, le ataque a través de una ventana y repeler así el ataque. 

Cuando Lecter regresa a su casa, entra en su habitación de comedor y se encuentra que Graham ha causado la muerte de Tier, y ha puesto el cadáver en su mesa de comedor. Indudablemente, la venganza es un plato que se sirve en frío. 

El décimo episodio que lleva por título «Naka-Choko» fue dirigido como otros por Vincenzo Natali, y está basado en una historia ideada por Steve Lightfoot y Kai Yu Wu , que el propio Steve Lightfoot convirtió en guión. 

Aquí nos enteramos como fue el ataque de Randall Tier contra la casa de Graham. Éste lo identifico como el ciervo endiablado, por lo tanto, como Lecter. Tras esto hubo una lucha entre Tier y Graham, rompiéndole éste el cuello. Después cogió el cuerpo de Tier y lo llevó a casa de Lecter. Ahora se han devuelto la invitación del asesinato mutuo por medio de dos psicópatas enviados a matarse uno al otro, con un matiz, Graham participa ya en un asesinato.

Crawford le pide a Lecter y Graham que analicen el cadáver de Tier, que ha aparecido ahora en el museo y que se han combinado con un tigre dientes de sable pantalla, y pretende examinar la escena para discutir sobre las acciones con Graham. 

Por su parte, Graham procede a reunirse con la periodista sensacionalista Freddie Lounds, y descubre que cree en la historia de Graham sobre que Lecter es el verdadero Chesapeake Ripper. 

En otro orden de cosas, Margot visita a su hermano, un miserable pero multitudinario criador de cerdos, Mason Verger ( Michael Pitt ), quien le muestra que él está entrenando a los cerdos especialmente para comer viva a la gente. Margot se reúne con Graham otra vez, y confía aún más en él. Al final acaban teniendo relaciones sexuales. 

Lounds, por su parte, visita a Alana Bloom para una entrevista, y, después de señalar que Tier es el cuarto ex-paciente de Lecter que ha sido manipulado para matar, le dice que ella cree que Graham y Lecter se están matando entre sí. 

Mientras, Mason se reúne con Hannibal y le explica que él es sospechoso de lo que Margot puede revelar; este le replica que ante todo el se debe a la confidencialidad entre médico y paciente, pero le ofrece un tratamiento a Mason que éste acepta. 

Dadas las sospechas de Lounds, Lecter espera en su apartamento de matarla. Al mismo tiempo, Lounds llega a la casa de Graham he investiga su establo cerrado, donde se encuentra la mandíbula de Tier. 

Graham aparece y, cuando Lounds huye y llama a Crawford, Graham, por su parte, le domina. Crawford escucha los gritos de Lounds por teléfono, son sólo gritos ininteligibles. Al unirse Graham con Lecter para cenar, Graham le ofrece los ingredientes y la carne, y no es claro sobre el origen de la carne. Cenan juntos, Lecter presiona a Graham pero este se niega a responder directamente. 

«Kō No Mono» , o sea, el undécimo capítulo es dirigido por el productor ejecutivo David Slade, bajo el guión de Jeff Vlaming, Andy Black y Bryan Fuller.

En una oficina, un cuerpo arde en una silla de ruedas. Tras su análisis dental el equipo confirma quees Lounds. Por su parte, Margot se reúne con Graham y Lecter, informándoles que está embarazada de Graham, pero que ella está ocultando esto a Mason. 

Más tarde, Graham es visitado por Alana, que está preocupado por su relación con Lecter, y le pregunta si él mató Lounds; Graham responde vagamente, pero entrega a Alana su pistola y le dice que practique para usarla ante Lecter. 

Mason asiste a terapia con Lecter, y le comenta las implicaciones que tendría podría tener un heredero para los Mason a través de Margot. Mientras tanto, Graham asiste al funeral Lounds con Alana, y además le deja entender que él la asesinó. 

Varias horas más tarde, la tumba Lounds ha sido violada y su cuerpo es presentado como plantea como el de la diosa Shiva. Piensan que puede haber sido realizado por un admirador de Lounds. 

Margot, consciente de que hermano Mason sabe lo de su embarazo, intenta huir, pero el ayudante de Mason, Carlo, le bloquea en la carretera. Al despertar ella se encuentra sobre una mesa de operaciones. Margot descubre que Mason la está impidiendo así que haya un heredero en la familia. 

Por otro lado, Alana se enfrenta Crawford, exigiendo saber lo que él y Will esconde; Crawford revela que Lounds está viva. Cuando Grahan descubre lo que Mason le ha realizado a Margot, irrumpe en su granja y, cuando es atrapado, Mason, quiere usarlo para alimentar a sus cerdos. Para ello cuando con el visto bueno de Lecter. 

El duodécimo capítulo, que lleva por título "Tome-Wan" lo firma Michael Rymer tras seguir el guión de Chris Brancato, Bryan Fuller y Scott Nimerfro .

Reunión para la terapia, Graham afirma a Lecter que quiere a Mason muerto. Graham todavía fantasea sobre la alimentación de Lecter a los cerdos de Mason. Asume que Mason compara mutilación de Margot como un juego. 

Por otro lado, Lecter sugiere a Graham y a Margot, que buscan venganza para que su hermano sobreviva en vez de matarlo. Hablando con Crawford, Graham le dice que ande con cuidado, ya que el cadáver de la mutilación de Tier contradice su afirmación de autodefensa. 

Crawford revela que ha localizado a la Dr. Du Maurier, quien admite que mató a la paciente que la atacó. Will cree estar manipulando a Hannibal, pero el regreso de Bedelia Du Maurier, le hará plantearse al propio Jack si no será Hannibal quien esté manipulando a Will y vaya dos pasos por delante. Ha sido encontrada finalmente por los del FBI, y la han puesto bajo custodia. Tras concederle la inmunidad, la antigua psiquiatra de Hannibal ha decidido contarlo todo, y le ha revelado a Jack y compañía cómo Hannibal influyó en ella para que matase a su propio paciente, según ella, en defensa propia.
Una vez hecho esto, por orden de Lecter, siente que no había alternativa, por lo que sugiere Graham que tenga cuidado para no ser manipulado. 

Graham en una reunión con Lecter, cuenta con el conocimiento de sus formas de manipulación; al mismo tiempo, Du Maurier advierte que si piensan que van a coger Lecter, es porque eso es lo que él quiere que ellos piensen. 

Will le hizo ver a Mason en el capítulo anterior que era Hannibal quien había intentado poner a su hermana en contra de él, así que la siguiente sesión entre Hannibal y Mason, éste cortará con la navaja de su padre el sillón de Hannibal mientras él le miraba tan imperturbable como siempre. Poco después, Mason envió a tres matones de la mafia italiana a casa de Hannibal para secuestrarle. Hannibal pudo desangrar a uno de ellos, pero lo reducen a base de descargas eléctricas.
Los tres de los empleados de Verger capturan a Lecter y lo llevan a la granja de Verger, donde se alimenta a los cerdos, con Graham que presencie el espectáculo. Preguntado si ha de degollar a Lecter para animar a los cerdos, Graham en vez de cortar lo intenta liberar antes de ser noqueado. 

Una vez liberado Hannibal éste se vengará. Verger capturado por Lecter, es obligado a consumir varias drogas psicodélicas. Tras su consumo la voluntad de Verger es dominada por Lecter. Ahora Hannibal es capaz de convencer a Verger para dejarse mutilar su propio rostro y alimentar así a otros seres. 

Tras la recuperación la conciencia, Graham regresa a casa para encontrar que Verger se está quitando piezas de la cara y alimentando a los perros de de Will Graham. Él mismo, de hecho, se comió su nariz.. 

Lecter pide a Graham lo que debe hacer con Verger y, como a Graham le es indiferente, Lecter le rompe el cuello de Verger, dejándolo vivo pero paralizado. Mason, ahora postrado en la cama está al cuidado de su hermana Margot. Crawford que su mutilación se debió a un accidente con sus cerdos.Ella afirma que le cuidará tan bien como él la cuidó a ella. 

Hablando con Lecter acerca de su amistad, Graham advierte que pronto serán capturados, y sugiere Lecter que le diga la verdad a Crawford.Hannibal Lecter está dispuesto a llegar a los limites más insospechados con tal de mantener el control de la situación para salvarse.
El final de la serie, cada vez más tortuoso, se aproxima. Ya lo comentaremos en otra entrada, pero lo que sí es cierto es que estamos ante una serie impactante en lo visual y en su temática. Indudablemente, una serie de gusto dudoso, pero de culto.

Un sushi para Hannibal (II)

En estas dos semanas he seguido viendo los restantes capítulos de la segunda temporada de Hannibal, ya con la tranquilidad de ver que habrá una tercera que, posiblemente ponga fin a esta serie a la par tan elegante como tan repulsiva por la que pensamos que estamos ante una serie de culto, que juega con los detalles y que se aparta del realismo procedimental para ofrecernos un estudio sobre el bien y el mal envuelto en una fotografía metálica de la que huyen algunos colores pastel.

El sexto capítulo lleva por título «Futamono», siendo el padre de esta criatura estética Tim Hunter. Sin embargo, me ha llamado la atención que en este caso la historia ha sido escrita por ocho manos , que en sus respectivos pares corresponden a los de Andy Black Bryan Fuller, Scott Nimerfro y Steve Lightfoot.

Crawford se enfrenta a Graham sobre cómo vincular a Matthew Brown, la persona que ha intentado matar a Lecter con el propio Will Grahan. Graham lo niega, pero trata de hacer ver a Crawford que Lecter es el destripador de Chesapeake explicándole por qué sólo mata en lotes de tres o cuatro; él tiene que comer la carne que toma antes de que se estropee.
Graham asegura Crawford que si el Destripador está matando de nuevo, Lecter tendrá cena muy pronto. Efectivamente, Lecter pronto invitado a Crawford a una reunión, un evento social.

 Mientras tanto, el concejal de la ciudad Sheldon Isley es encontrado como un injerto quirúrgicamente en un árbol en una playa de un estacionamiento público vacío, innecesario, insulso y gris para el que Isley negoció un acuerdo para su desarrollo. Parece un hombre árbol . En la la cavidad de su pecho ha vaciado todos los órganos, excepto los pulmones y las ha rellenado con flores venenosas.

La autopsia revela signos de la participación del destripador y de que como Isley se ahogó. Price y Zeller determinan por el agua de sus pulmones que fue asesinado dentro de un radio de ochenta kilómetros.

Chilton, por su parte, pregunta a Abel Gideon si él es el destripador de Chesapeake. No lo reconoce a éste, pero sí a Graham.
Pero cuando Gideon es interrogado por Crawford lo niega todo. Más tarde, Gideon es golpeado por un par de guardias y pasa a la enfermería. Lecter, por su lado, se esmera en sus cenas. Crawford , aprovechando la coyuntura, pues ha sido invitado junto al psiquiatra Frederick Chilton toma algunas muestras de los alimentos Zeller los pruebas.
El carácter de Lecter es tan seductor que finalmente Alana acaba rendida a sus encantos. Alana y Lecter pasan la noche juntos.

Lecter utilizará a Alana como coartada cuando se enfrentan a Crawford. Lecter, por su parte, decide secuestrar a Gedeón de la enfermería mientras éste duerme (ayudado por un vaso de vino drogado). El guardia de la enfermería es asesinado y colgado con sedal de pesca.
Lecter al secuestrar a Gedeón decide que han de comer juntos. Para ello prepara y sirve la pierna de Gedeón como su última comida.
Gedeón ha preferido mantenerse fiel a Lecter antes que apoyar a Chilton. Aunque ésa fidelidad interesada no le ha servido de mucho. Resignado a su suerte y sabiendo que ha perdido la partida, Abel Gideon se come su propia pierna y da sus felicitaciones al chef.

Aunque Price y Zeller no encuentran tejido humano alguno en las muestras de alimentos de Lecter, sí que encuentran materiales de señuelos de la pesca en el cuerpo de las víctimas como el juez, James Gray, Miriam Lass, una antigua ayudante suya.
Los pulmones del hombre árbol y los cebos del hospital marcan una localización en el mapa. También encuentran un trozo de corteza de árbol. Es extraño, raro. Y le permite a Crawford llegar a una granja abandonada en la zona en la que la chica fue secuestrada y que se rastreó. Entra en una cabaña, y en un un pozo, en un subterráneo de la misma encuentra a Miriam Lass. Sigue viva.

Michael Ryme, en el séptimo capítulo que lleva por título «Yakimono» y que nace de las mentes de Steve Lightfoot y Bryan Fuller opta por la continuidad estética y morbosa.
Miriam, la agente secuestrada, está en comisaría para identificar el Destripador, pero no tiene ningún recuerdo de su encuentro con el Dr. Lecter y sólo vagos recuerdos de su cautiverio.

Cuando entra en la habitación el propio Lecter, Miriam lo observa pero no lo reconoce. Las pruebas reunidas a partir de los más recientes asesinatos del Destripador sirven para demostrar que las supuestas víctimas de Will eran en realidad el Destripador algo que le exonera de todos los cargos.
Este hecho permite que Graham salga del sanatorio psiquiátrico para asesinos y exhorta al Dr. Chilton a compartir todo lo que sabe sobre el tratamientos psiquiátricos inusuales que permitan desenmascarar a Lecter.

En otro orden de cosas Graham se da cuenta de que Alana y Lecter están juntos y le advierte a ésta que se mantenga alejado de él.
Graham visita a Miriam y le habla sobre la terapia de luz que se utiliza para inducir a sus apagones mentales que le permiten, a su vez, bucear en sus recuerdos y ver más allá. Miriam recuerda experiencias similares con su captor. Luego ficticiamente se enfrenta a Lecter con un arma y le dice a Graham que matando a Lecter me sentiría bien, pero al final no lo hice. Crawford va con Miriam al despacho Lecter y él realiza la terapia de regresión hipnótica en ella. Lo último que recuerda antes de ser capturada es la ilustración de una herida.
Por su parte, Price y Zeller encuentran una de las huellas dactilares de Lecter en una flor del cuerpo de Sheldon Isley, y Crawford recuerda lo que dijo Will en la casa de campo, es decir, que cualquier evidencia que se encuentra, le alejaría del Destripador.
Los fármacos que se encuentran en la sangre de Miriam han sido utilizados igualmente con Graham y en el tratamiento de Gideon, por lo que cualquiera, Lecter o Chilton pueden ser los sospechosos.
Crawford quiere que ambos vayan a verlo, pero Lecter se mueve primero y entra en casa de Chilton y coloca allí el cuerpo mutilado de Gideon, asesinando igualmente a los dos agentes del FBI que iban a llevar a Chilton para que fuese interrogado, vistiendo uno de ellos como el hombre de la herida.

Chilton va a Graham a pedirle ayuda, con la intención de huir del país, pero Crawford da con él primero y lo lleva en custodia. Miriam "recuerda" a Chilton realizando un tratamiento de ella, por lo que lo identificaba como el Destripador.
En un momento de rabia y confusión, ella toma el arma de Crawford y dispara a Chilton en la cara. El desastre se ha consumado. Ante ello, Graham visita a Lecter de nuevo y le pide reanudar su tratamiento. 

El octavo episodio está firmado por Vincenzo Natali. Los guionistas son los mismo de siempre: Scott Nimerfro, Bryan Fuller & Steve Lightfoot, y su nombre tan enrevesado como todos los de esta temporada.«Su-zakana»
El episodio Lecter comienza con el tratamiento de una nueva paciente llamado Margot Verger ( Katharine Isabelle ), que sufre abusos a manos de su hermano sádico, Mason Verger . Se trata de una familia multimillonaria cuya fortuna ha heredado el hermano.

Will Graham, ahora que no hay dudas de que él sea el “Chesapeake Ripper”, reanuda la asistencia al FBI, y de buena gana continúa su terapia con Lecter. Entre las rarezas del día destaca el hecho de encontrarse a una víctima, una mujer , dentro del útero de un caballo muerto.

Graham y Crawford entrevistan a un antiguo empleado del establo Peter Bernardone ( Jeremy Davies ), que abandonó después de sufrir una lesión en la cabeza de un caballo, y que niega haber cometido el crimen. Durante la realización de la autopsia, la víctima del caballo resulta tener en su interior un pájaro vivo atrapado en la cavidad de su pecho.
Más tarde, aparece todo un cementerio ocupado por muchos cadáveres. Graham sigue preguntando a Peter aún más, y éste afirma que él colocó la tierra pero que el responsable de todo es su trabajador social Clark Ingram ( Chris Diamantopoulos ), es responsable de la fosa común y de la victima del caballo. Clark, que fue asignado para ayudar a Peter después de su lesión, lleva a cabo una entrevista con el Dr. Bloom.
Durante la misma, áquel acusa a Peter de ser el verdadero asesino; a pesar de contra-acusación de Clark a Peter, Graham se solidariza con el estado vulnerable de Peter, y cree que él también está siendo manipulado.
Peter vuelve a los establos, sólo para encontrar que Clark ha utilizado un martillo para matar el caballo que hirió a Peter. Graham y Lecter, llegan también a los establos en el momento en que Peter está cosiendo el torso del caballo muerto, y ven así como Peter coloca a Clark dentro del animal.

Poco después, Peter aclara que él no mató a Clark, pero que ha optado por atraparlo con vida dentro del animal, para que pudiera experimentar el destino de sus víctimas.
De inmediato, vemos que Clark emerge del caballo y que está recogiendo su martillo, Graham lo detiene a punta de pistola y lo amenaza de muerte por tratar de encausar a Peter.
Lecter le confiesa que él está fascinado con la imprevisibilidad de Graham, pero advierte que matar a Clark no va a resolver sus propios conflictos internos. Después de Lecter le quita el arma a Graham, y proceden a arrestar a Clark por sus crímenes.
Seguiremos informando en una próxima entrada de esta serie que tengo la impresión que , con el tiempo, se convertirá en una serie de culto dada su calidad técnica y argum,ental.

Cowboys alienígenas

Los hibridos sorprenden y , por lo general, gustan poco. Supongo que este fue el motivo por el cual esta mezcla de westerns y de cine alienígena no llegó a funcionar en el cine. Sin embargo, habrá que reconocer que es una película que está bien hecha, disparatada, pero técnicanmente es buena, muy buena. Entretiene desde su inicio. Está bien rodada y perfectamente adaptada, eso sí, la historia es un islate, aunque entretiene, y mucho. 

Tras unos días de relax en Chiclana no era una mala opción para verlo con mis hijos en un domingo a la noche. Y es que Cowboys & Aliens es híbrido de western, de ciencia ficción y aventuras al más clásico estilo. 

Es una película del año 2011 dirigida por un tipo que sabe rodar acción a raudales como es Jon Favreau. Está basada en la novela gráfica del mismo nombre de Scott Mitchell Rosenberg publicada en el 2006. La trama principal gira en torno a un forajido amnésico (Craig), un ganadero rico (Ford), y una misteriosa viajera (Wilde) que deben aliarse para salvar a un grupo de ciudadanos secuestrados por extraterrestres. 

El guión fue escrito por Roberto Orci, Alex Kurtzman, Damon Lindelof, Mark Fergus y Hawk Ostby, basado en una historia de los dos últimos, junto con la ideadapor Steve Oedekerk. La película estuvo bien financiada y contó con la producción de Brian Grazer, Ron Howard, Kurtzman, Orci y Rosenberg, con Steven Spielberg y Favreau como productores ejecutivos que participaron por intermediación de sus productoras como son DreamWorks Picture, Relativity Media, Imagine Entertainment, K/O Paper Products, Fairview Entertainment y Platinum Studios. 

El proyecto comenzó el desarrollo en abril de 1997, cuando Universal Pictures y DreamWorks compraron los derechos cinematográficos de una idea lanzada por Rosenberg, ex presidente de Malibu Comics. Después de la novela gráfica se publicó en 2006, el desarrollo de la película comenzó de nuevo, y Favreau firmó como director en septiembre de 2009.

Con un presupuesto de 163 millones dólares, el rodaje de Cowboys & Aliens comenzó en junio de 2010, en Nuevo México y California. A pesar de la presión de estudio por estrenar la película en 3-D, Favreau escogió para filmar de forma tradicional y en formato anamórfico (imagen de pantalla ancha en una película estándar de 35 mm) para favorecer una "película clásica sensación". Para ello contaron con un director de imagen como Matthew Libatique. La música la puso Harry Gregson-Williams , mientras que el montaje fue cosa de Dan Lebental y Jim May. 

La película está protagonizada por Daniel Craig como Jake Lonergan, Olivia Wilde como Ella Swenson, Harrison Ford como el Coronel Wodrow Dolarhyde, Sam Rockwell como Doc, Paul Dano como Percy Dolarhyde, Clancy Brown como reverendo Meacham. Ana de la Reguera como María y Noah Ringer como Emmet. A estos se suman Keith Carradine como Sheriff John Taggart de Abssolution, Adam Beach como Nat Colorado, Julio Cedillo como Bronc, un bandido mejicano, David O'Hara como Pat Dolan, miembro del grupo de Lonergan, Raoul Trujillo como el jefe de los Chiricahua, Black Knife.

Cowboys & Aliens se estrenó en el 2011 San Diego Comic-Con y se estrenó en los cines de Estados Unidos, Canadá e India el 29 de julio de 2011. En España el 2 de septiembre de 2011. La película, a pesar de haber recaudado su presupuesto de nuevo, se consideró una decepción financiera, al obtener 11 millones de beneficios, 174.8 millones de dólares en ingresos de taquilla con un presupuesto 163 millones dólares.

Estamos en el año 1873, en el viejo Oeste, en concreto en el territorio de Arizona. Allí un solitario sin nombre (Daniel Craig) se despierta en el desierto. Está herido, sin memoria y con un grillete de metal extraño en su muñeca. Después de matar a tres forajidos que piensan que él puede que valga dinero de la recompensa tratan de matarlo, toma su ropa, armas y un caballo. 

Se adentra en el pequeño pueblo que tiene el nombre de Absolution, donde el predicador local Meacham (Clancy Brown), trata su herida. Lo que descubre es que la gente del pueblo no da la bienvenida a los forasteros, y nadie hace un movimiento en sus calles a menos que la orden de hacerlo venga de la mano del coronel Dolarhydel. 

Es un pueblo que vive en el miedo. Después de que el extraño somete a Percy Dolarhyde (Paul Dano), un borracho volátil que ha estado aterrorizando a la ciudad, el sheriff Taggart (Keith Carradine) reconoce al extraño como Jake Lonergan, como un forajido buscado, e intenta detenerlo. Jake, que el nombre del amnésico, golpea a la pandilla enviada para llevarselo y escapa, pero una misteriosa mujer llamada Ella Swenson (Olivia Wilde) lo golpea. 

Taggart se prepara para transportar tanto Jake y Percy a Santa Fe para el juicio. El padre de Percy, el coronel Woodrow Dolarhyde (Harrison Ford), un ganadero rico y despiadado, llega con sus hombres y exige que Percy sea liberado. Él ve a Jake y también exige que sea liberado, ya que Jake fue el que robó el oro de Dolarhyde. 

Pero Absolution está a punto de experimentar algo que apenas puede comprender, ya que el desolado pueblo es atacado por merodeadores desde el cielo. Durante el enfrentamiento, una nave alienígena comienza a atacar la ciudad. 

Descendiendo con estrépito a una velocidad impresionante y con unas luces cegadoras para abducir uno a uno a la gente indefensa, esos misteriosos visitantes desbordan todo lo que el pueblo haya conocido hasta ahora. 

Percy, el sheriff y muchos otros habitantes del pueblo son presos como si fueran latigazos procedentes de largos de tentáculos que cuelgan de la parte inferior de las naves alienígenas y son secuestrados. Como única respuesta está el grillete de Jake se activa y se convierte en un arma, derriba una de las naves de un solo tiro, poniendo fin al ataque... Ahora, ese desconocido al que rechazaron es su única esperanza para la salvación.

Dolarhyde, Ella, y otros ciudadanos forman una cuadrilla o patrulla para rastrear junto con una persona que se escapó de la nave derribada. Jake, por su parte, viaja a una cabaña abandonada, y en un flashback, recuerda volver allí con el oro robado, pero justo antes de que una mujer, Alice (Abigail Spencer), pide ayuda pues son secuestrados por los extraterrestres. 

Sus recuerdos regresan, Jake se une a la patrulla. A medida que este pistolero comienza lentamente a recordar quién es y dónde ha estado, se va dando cuenta de que tiene un secreto que podría darle al pueblo la oportunidad de luchar contra las fuerzas alienígenas.

Durante la noche, el extranjero que estaban rastreando mata a Meacham, que se sacrifica para salvar a Emmett (Noah Ringer), el nieto de Taggart. A la mañana siguiente, la mayor parte de la patrulla ha abandonado, y los otros son atacados por los miembros de la antigua banda de Jake. Jake, que robó el botín de la banda después de su último atraco, intenta retomar el control, pero falla. 

Mientras él y los demás huyen, los extraterrestres comienzan a atacar de nuevo y Ella es capturada. Jake salta a bordo de la nave barco y ataca el piloto , provocando que la nave a estrellarse, pero Ella es mortalmente herida. 

Poco después del accidente, sin embargo, la patrulla es capturado por los indios Apaches Chiricahua, que les culpa de los ataques alienígenas. Después el cuerpo de Ella es llevado al fuego por un guerrero Chiricahua, y Ella resucitada. Ella revela a sí misma que es una extraterrestre de "más allá de las estrellas", que ha viajado a la Tierra para ayudar a resistir a los invasores después de que los aliens destruyeran su mundo natal.

Los aliens van buscando oro y secuestrando a seres humanos para llevar a cabo experimentos para encontrar sus puntos débiles, son mucho más fuertes y viven más que los seres humanos, y tienen armamento superior. Pero no son invulnerables. Pueden ser apuñalados y asesinados a balazos, y el arma guante de Jake pueden matarlos con un solo disparo. 

Ella dice a Jake que deben detenerlos antes de que exterminar toda la vida en el planeta. Después de tomar la medicina que ofrecen los apaches, Jake recuerda que Alice fue sacrificado después de que fue utilizado en un experimento alienígena, pero él se escapó robando un arma-guante alienígena. También recordaba la ubicación de la base de operaciones de los alienígenas. 

Armado con este conocimiento, el grupo, ahora dirigido por Dolarhyde, se prepara para atacar la nave de los extraterrestres. Jake regresa a su vieja banda y les convence para unirse a la lucha. En un ataque sorpresa, los seres humanos infringen seros desperfectos a las defensas de la nave espacial destruyendo la entrada de aviones, lo que obligó a los alienígenas a una batalla terrestre. Jake y Ella suben a la nave y liberan a los cautivos, pero Jake es capturado. 

Dolarhyde lo rescata y ambos hombres escapan de la nave después de matar al alien responsable de la muerte de Alice. A medida que los aliens restantes están despegando en su oficio dañado, Ella se sacrifica, entrando en el núcleo de la nave y destruirla usando guante de muñeca de Jake. La memoria de Jake vuelve parcialmente, y algunos ciudadanos secuestrados comienzan a recordar su pasado. Jake sigue siendo un hombre buscado, y decide abandonar; Abssolution. 

El sheriff y Dolarhyde dicen que van a declarar que fue asesinado en la invasión. Los ciudadanos tienen la intención de reconstruir la ciudad con la expectativa de que la mina de oro recién descubierta y esperan que pronto vendrán muchos nuevos colonos. Jake rechaza amablemente la oferta de Dolarhyde para ayudar a reconstruir la ciudad, y cabalga lejos. 

Señalar que el proyecto comenzó a desarrollarse en 1997, cuando la Universal Pictures y DreamWorks compraron los derechos cinematográficos de una idea lanzada por Scott Mitchell Rosenberg, ex presidente de Malibu Comics, que describió como una novela gráfica en el desarrollo. Contrataron a Steve Oedekerk para escribir y dirigir la película, que Oedekerk pues éste pensaba realizarla después de terminar El profesor chiflado II: La familia Klump. 

Por su parte, Rosenberg, que controlaba los Platinum Studios intentó adaptar Cowboys & Aliens, así como otras productos de Malibu Comics para llevarlos al cine y la la televisión, uniéndose como productor. En 1998, Oedekerk abandonó el proyecto para realizar un remake Por lo que llegamos a 2004, momento en que los derechos de la película fueron adquiridos por la Columbia Pictures. 

En 2006, Rosenberg publicó Cowboys & Aliens como una novela gráfica. Y al año siguiente, Universal y DreamWorks se asociaron de nuevo para adaptar Cowboys & Aliens en una película. 

En junio de 2008, Robert Downey, Jr. entró en negociaciones para protagonizar la película como Zeke Jackson, un antiguo pistolero del Ejército de la Unión. Mientras Downey, Jr. estaba haciendo Iron Man 2, le hablo al director Jon Favreau sobre Cowboys & Aliens. Favreau investigó el proyecto, y en septiembre de 2009, se incorporó como director, apesar de que Downey, Jr. dejó el proyecto en enero de 2010, para protagonizar Sherlock Holmes.

Más tarde Daniel Craig fue contratado para reemplazarlo. En abril de 2010, Harrison Ford fue elegida junto a Craig. Ambos eran actores que se adaptaban bien a los papeles de acción y aventura Olivia Wilde fue elegido para uno de los papeles principales, y Favreau quiso que el personaje de Wilde tuviese la clave de la película. Sam Rockwell fue contratado como secundario para Doc. 

Steven Spielberg, uno de los productores ejecutivos de la película, visitó el director y los escritores durante la pre-producción para ver por encima del guión. Spielberg invitó también al director y los escritores para una proyección privada de varias películas del oeste y ofrecer comentarios en vivo sobre cómo hacer una forma adecuada.

En el período de la película como un proyecto en el marco de varios estudios,participaron varios y numerosos guionistas, comenzando por Steve Oedekerk. Otros guionistas involucrados fueron David Hayter, Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer, Jeffrey Boam, Thompson Evans y Chris Hauty. Cuando Universal y DreamWorks re-se asociaron en 2007, contrataron a Hawk Ostby y Mark Fergus. En el año 2009 , Ostby y Fergus fueron reemplazados por Alex Kurtzman, Roberto Orci y Damon Lindelof. Cowboys & Aliens no fue planeado originalmente para ser mostrado en 3-D. Cuando se acercó con la idea de DreamWorks, Favreau no estaba interesado. 

Con un presupuesto de 163 millones dólares, el rodaje de Cowboys & Aliens comenzó en los Albuquerque Studios en Nueva México, el 30 de junio de 2010. El rodaje terminó el 30 de septiembre. 

Cowboys & Aliens también hacen múltiples referencias a Encuentros en la Tercera Fase o incluso a The Seachers, Independence Day, Butch Cassidy y el Sundance Kid, Alien Predator o Indiana Jones. Es , en ese sentido, un homenaje al cine. Scott Chambliss fue contratado como diseñador de producción en base a su trabajo en Star Trek, producida por Orci y Kurtzman. 

Los efectos visuales fueron creados por Industrial Light & Magic (ILM), representada por Roger Guyett y Eddie Pasquarello como supervisores de efectos visuales. Bajo la supervisión de Shane Mahan, Legacy Effects creó los Aliens a escala real. New Deal Studios construyó una miniatura del barco de vapor que se ve doblados hacia arriba en la película. Kerner Optical construyó una miniatura de la nave alienígena . La película también contó con efectos visuales de Fuel VFX, Embassy, Ghost, y VFX Shade, con previsualización de la empresa Halon . 

Cowboys & Aliens recibió críticas mixtas, con los críticos elogiando por lo general su actuación, pero criticando su mezcla de los géneros de ficción con los westerns. Michael Phillips del Chicago Tribune dijo de ella "Parece ingeniosa, costosa y estelar -Indiana Jones haciendo equipo con James Bond (...). Pero ni siquiera Harrison Ford y Daniel Craig pueden salvar una película que es todo concepto y nada de contendio”. 

Claudia Puig de USA Today dijo de ella que "Los diálogos son lacónicos y predecibles, y el thriller de ciencia ficción es todavía menos interesante que la parte de western (...) Richard Roeper del Chicago Sun-Times que era una mezcla de 'Centauros del desierto' con 'Independence Day'. Muy divertida". Steven Rea: en el Philadelphia Inquire dijo de ella que no era “"Ni carne ni pescado (ni extraterrestre) y ese es el problema. Craig, atractivamente curtido, lo hace bien y al igual que en 'Man With No Name' de Clint Eastwood, no tiene mucho que decir".

Mientras que Ann Hornaday del The Washington Post decía que "Esta celebración de dos de los géneros cinematográficos más reverenciados no escatima en prodigar sus convenciones más preciadas con tanto cariño como respeto (...). 

En España E. Rodríguez Marchante dijo de ella en el Diario ABC que se trataba de "Un híbrido con un buen montón de clichés de los dos géneros, (...) Sólo hay un modo de ver esta película, y es no tomándosela muy en serio (.... )"Un 'mashup' casi perfecto, que se olvida de ironías, proporciona carne a todas sus figuras -hacía tiempo que Harrison Ford no estaba tan bien- y, en sus mejores momentos, parece el sueño libidinal de un cinéfilo mutante hecho puro espectáculo" dijo de ella Jordi Costa en Diario El País . 

Por su parte, Lluís Bonet Mojica: en el Diario La Vanguardia afirmaba que "En algunos momentos quiere ser 'Centauros del desierto' pero se pierde en lugares comunes y tópicos marcianos. Hay escenas de acción bien filmadas, pero lo verdaderamente destacable es el duelo entre Craig y Ford (...) . Frnte a este Quim Casas del Diario El Periódico decía que era un "Producto más simpático y resultón que otra cosa, sobre todo para los adictos al cine del Oeste más que para los fans del fantástico. Los mismos actores (sobre todo Harrison Ford) parecen no tomárselo demasiado en serio (...) 

Carmen L. Lobo del Diario La Razón criticaba duramente la película al decir “Lástima que la película se tome demasiado en serio a sí misma y que el guión sea, en el fondo, una solemne bobería. Ni siquiera los esfuerzos de Ford y Craig al defender los respectivos papeles que interpretan consiguen levantar el ánimo del espectador" , mientras que Sara Brita en Público decía que "Se toma demasiado en serio a sí misma, desperdiciando la carga paródica y autoconsciente que podía haber dado un divertimento inteligente y memorable".

Por último en Fotogramas Noel Ceballos comentaba que se trataba de “Un espectáculo sólido, potenciado por un Harrison Ford ciertamente memorable y no exento de poesía excéntrica, emoción verdadera o flirteos con la imaginería oscura (...) 

La película obtuvo en ese año 2011 dos nominaciones Mejores efectos animados en film no animado en los Premios Annie. Poca recompensa para tanta inversión. 

Personalmente, a mí y a mis hijos nos gustó. Es un poco gazpachosa en el sentido que se conjuga todo, se bate, pero como el gazpacho es una película fresca, entra bien, en este caso por los ojos, entretiene, ese el objetivo. ¿No es verdad? Pues entonces.