Gomorra, la serie (I)

De domingo a domingo. Este ha sido mi trabajo nocturno durante esta semana septembrina, con una sola finalidad: disfrutar de una serie de televisión italiana inspirada en una novela que he leído recientemente firmada por el escritor Roberto Saviano y que responde al nombre de Gomorra, o sea, La Camorra.
He disfrutado, a veces morbosamente, con la brutalidad y el aparente realismo de la serie, y por lo tanto presentaré la misma en dos entregas.
Gomorra – La serie ha sido emitida por un canal de pago italiano, la Sky Atlantic desde el 6 de mayo de 2014 y que puso término el 10 de junio. Sin embargo, yo tuve noticias de la serie a finales de junio o principios de julio de este año, 2014, cuando buscaba un cable en MediaMarkt y llegué a la zona de dvd. Al ver la zona de series la descubrí y viendo sólo la factura extrena me gustó. He esperado algo en verla, pero esta semana ha sido el momento. Más aún, cuando uno de mis sobrinos me dijo que la estaba viendo y que le parecía magnífica. No lo dudé y empecé a verla.
Se trata de la tercera adaptación inspirada en la obra de Saviano, después de la película Gomorra de Matteo Garrone y de un espectáculo teatral con el mismo nombre Hoy en día es la serie de televisión más vista en la historia de la televisión de pago en Italia.
Bueno hay que empezar diciendo que la serie está inspirada en la información que aporta Roberto Saviano en Gomorra, pero en la misma participan igualmente en la confección del guión Stefano Bises, Leonardo Fasoli , Ludovica Rampoldi , Giovanni Bianconi, además del escritor de Catania buscado por la Camorra.
En la producción de la misma participan Gina Gardini , Domenico Procacci , Riccardo Tozzi para los grupos cinematográficos formados por las productoras Sky- la cadena que finalmente la emitió a través de Sky Atlantic y Sky Cinema 1- , Fandango , Cattleya ,LA7 , Beta Film, siendo esta última la responsable de la venta al exterior de la serie.
En la dirección de los capítulos participan tres directores/as diferentes: Stefano Sollima , Francesca Comencini , Claudio Cupellini. En los apartados técnicos de la serie destaca la magnífica fotografía tan luminosa , como oscura o metálica es de Paolo Carnera y Michele D'Attanasio. Mientras que en montaje o edición es de Patrizio Marone. La cuidada escenografía es de Paki Meduri y destaca con luz propia la dirección musical de Mokadelic.

El elenco de actores que protagonizan esta serie está encabezado por Marco D'Amore, el inmortal Ciro Di Marzio, Fortunato Cerlino que interpreta a Pietro Savastano, Salvatore Esposito que es Gennaro "Genny" Savastano y Maria Pia Calzone, que es Inmaculada "Doña Imma" Savastano. A esto se le suman Marco Palvetti como el traficante y camorrista del Sistema Salvatore Conte, junto a Domenico Balsamo como Massimo, Enzo como Daniele, Elena Starace la malvada Noemi, Pina turco como Deborah, Antonio Milo como Attilio Diotallevi, Lino Musella que es Nano Rosario O ', Fabio De Caro como Malammore.
Más participan otros actores y alguna actriz más como Mimmo Esposito como Renato Bill, Ivan Borraja como Michael Casillo, Massimiliano Rossi como Zecchinetta, Emilio Vaca como Alfredo A 'Lisca, Claudio Corinaldesi como Aniello , Carlo Guitto como Centocapelli, Walter Lippa como Carlucciello 'Pescadero, Gaetano Di Vaio como Baroncino, John Allocca como Gypsy, Alfonso Postiglione como Pinzón, Sidy Diop como Tokumbo, Oscar Di Maio como el Alcalde de Giugliano in Campania, Alessio Gallo como Tonino "Spiderman", Carmine Batalla como Pino, Carmine Mónaco como Track, Cristiano Giroso como Cardillo, Emanuele Vicorito como Pop, John Buselli como Capastorta, Pietro Juliano como Tonino Russo y Antonio Zavatteri como Franco Musi.

La serie fue acompañada de un éxito de público y sus derechos se han vendido en 50 países diferentes, siendo emitida en España por Antena3.
Se tratan de doce capítulos que presenta como trama se central el enfrentamiento entre dos clanes rivales, el de Salvatore Conte y el encabezado inicialmente por Pietro Savastano, luchando por el control del tráfico de estupefacientes en la zona. El clan de de Savastano pertenece a la Camorra.
Está en la cúspide del Sistema, como le llama Saviano, y está bajo el mando de Pietro, un narco jefe con poder en Secondigliano. Es tan temido como respetado por todos, y es uno de los más poderosos clanes e influyentes en la zona. Pietro cuenta con algunos hombres de confianza, entre ellos Ciro Di Marzio, " El inmortal " , que va adquiriendo progresivamente protagonismo hasta convertirse en la mano derecha del jefe.
A lo largo de los doce capítulos vamos viendo como los Savastano sufren los vaivenes del carrusel que supone vivir integrados en el Sistema. En este sentido el motor de los cambios que se van a producir es la ambición que se apodera de aquellos componentes que desean aquello que no pueden alcanzar que básicamente se resumen en dinero y poder.

En el primer capítulo titulado El clan Savastano , capítulo dirigido por Stefano Sollima conocemos a los protagonistas principales de Gomorra, empezando por la familia Savastano. El clan está bajo el mando de Pietro, un camorrista jefe con poder en una de las plazas fuertes cercanas a Nápoles controlada por La Camorra: Secondigliano. Es tan temido como respetado por todos, y es uno de los más poderosos clanes e influyentes en la zona.
Pietro controla un clan en el que están integrados sus hombres de confianza, destacando entre ellos Ciro Di Marzio (Marco D'Amore), " El inmortal " , que va adquiriendo progresivamente protagonismo hasta convertirse en la mano derecha del jefe. Don Pietro es el apodo de Pietro Savastano (Fortunato Cerlino), líder de una familia que opera en el barrio de Scampia en Nápoles, mientras que Salvatore Conte gestiona el tráfico de hachís en nombre de Don Pietro.
Debido a la continua rivalidad entre los dos jefes, Don Pietro ordena a su brazo derecho Ciro y a su acompañante habitual, Attilio, que prendan fuego a la casa donde vive la madre de Salvatore Conte como un acto de castigo. Ciro Di Marzio, y otro camorrista, su compañero habitual, casi su padre espiritual, de nombre Attilio 'Trovatiello , se dirigen al domicilio materno del otro jefe de La Camorra que controla la venta de estupefacientes en la zona. Se trata de Salvatore Conte (Marco Palvetti) que va a casa de su madre para cenar. Mientras cenan, aparentemente protegidos por los “sicarios” de Conte Ciro y Attilio (Antonio Milo), un antiguo miembro del clan Savastano, y amigo cercano de Ciro, que lo considera como un padre, hacen estallar un cocktail explosivo que actúa como bomba de gasolina – que han llenado previamente en una gasolinera- para matar a los Conte, madre e hijo, o , al menos , avisarles.
Ya en su desplazamiento en el coche, Ciro comenta criticamente la orden impartida por Don Pietro para resolver el asunto con Salvatore Conte. A la mañana siguiente Ciro y Attilio asisten a una reunión en la casa de Don Pietro. Allí conocemos a los otros comandantes del Clan Savastano, así como a la mujer del jefe Doña Inma (Maria Pia Calzone) ,y a su hijo Gennaro “Genny”. (Salvatore Esposito) Savastano, Por la televisión se enteran que Salvatore Conte ha logrado salvarse y huir al extranjero.

Pero las cosas no son así, y antes de marchar Conte, como represalia por el atentado ,decide llevar a cabo una masacre en un bar donde Ciro había ido. Allí son masacrados muchos inocentes, pero Ciro se las arregla para salir con vida.
En una ataque de rabia, Don Pietro ordena atacar militarmente a un almacén de Conde con la esperanza de encontrarlo y matarlo. El hijo de Pedro, Genny, no participa en el ataque considerado aún sin preparación. La respuesta de Don Pietro no se hace esperar y los esbirros de los Savastanos atacan un local de almacenaje del traficante del traficante Conte.
En el exitoso ataque al mismo sufre el equipo de Savastano una baja terrible, especialmente, para Ciro, la de Attilio, mentor y padre de facto Ciro.

El segundo capítulo esta dirigido por Stefano Sollima y se titula ¿Confías en mí? En el mismo vamos conociendo a Gennaro Savastano, Genny , el hijo del jefe Pietro, un chico inmaduro y superficial.
Genny que no ha participado todavía en ataque alguno ni está especialmente integrado en el Sistema, marcha a la discoteca en su moto. Allí ve a una chica que le gusta, Naomi, la novia del joven jefe de Casavatore, junto con otros delincuentes jóvenes.
Genny se entromete en la historia de la chica y es alejado de la chica con cajas destempladas. A la salida de la discoteca ve como la gente de Casavatore han dañado su motocicleta. Mientras que esto se produce la policía financiera logra bloquear un importante alijo de drogas procedentes de Honduras.
Don Pietro empieza a sospechar que dentro del clan hay un traidor que ha proporcionado la información a la policía.
Mientras tanto, Don Pietro trata de remediar los problemas creados por Genny en Casavatore, donde se ha decicado a hacer pintadas e insultado a sus jefes, porque el apoyo de la familia de Casavatore es importante seguir con la gestión y expansión de sus negocios criminales. El jefe de Casavatore propone para resolver el asunto un acto que Don Pietro considera humillante al pedir que públicamente Genny limpie lo realizado.
Don Pietro responde a este insulto ordenando la muerte del jefe de Casavatore. Con todo, Don Pietro piensa que su hijo no está listo para tomar el control del enorme imperio de la familia, y encarga a Ciro la tarea de guiarlo en la dirección correcta. Le ordena a Ciro que guíe a Genny a su "rito de iniciación". Este consiste en asesinar a sangre fría a un adicto a las drogas inocente. Ciro ordena a Genny que dispare. Éste duda, pero finalmente le dispara y lo hiere, pero queda paralizado por el miedo. Genny no tiene el coraje de matar. El rito lo cierra Ciro disparándole otros dos tiros a sangre fría a la víctima en lugar de Genny. Ciro le dice que le diga a su padre que lo ha matado él de un disparo.
A la vuelta a casa Genny miente a su padre diciendo que había cometido su primer asesinato y recibe una nueva motocicleta como premio.
Por la noche, la paranoia por el traidor en el clan va reconcomiendo a Don Pietro que sospecha de uno de los suyos. En concreto de Renato Bill (Mimmo Esposito) que fue detenido días antes, pero liberado sin cargos. Así que marcha a su casa y allí Don Pietro mata a su subordinado que en realidad es inocente.
Don Pietro abandona la escena del crimen con la posesión de una bolsa llena de dinero y una chaqueta de la víctima. Y marcha desde allí a la discoteca, lugar en el que está el resto de su clan. En la discoteca, Don Pietro, descubre que Genny le mintió y que Ciro le ha encubierto. Don Pietro orina en un vaso y ordena beber Ciro fuerzas para castigar la mentira y para confirmar su absoluta sumisión y obediencia.
En la mitad de la noche, Genny corre por las avenidas de Nápoles a gran velocidad presionado por todo lo ocurrido hoy (matar al drogadicto, mentir a su padre, la compensación inmerecida) haciendo caso omiso de las señales de tráfico. El joven será golpeado por un auto y llevado al hospital. Mientras en la discoteca Don Pietro recibe una llamada telefónica informándole del grave estado de Genny tras el accidente y empieza a conducir a gran velocidad hacia el hospital.
Una patrulla de la Policía lo detiene para un chequeo y luego lo arresta por haber encontrado la bolsa con el dinero y la cocaína que en su chaqueta había procedente de uno de sus lugartenientes.
Ciro, va al hospital para interesarse por Genny, está cerca de una cabina telefónica y se encuentra a punto de llamar a un número que anotó en un pedazo de papel aparentando ser el informante de la policía.
Ciro, está marcando los números cuando recibe una llamada sobre la detención de Don Pietro. Tras la misma elige no llamar y quema el papel.

La casa. Con este extraño título y con la dirección de Stefano Sollima nos enfrentamos al tercer episodio de Gomorra, la serie. La historia de este capítulo se centra en la permanencia de Don Pietro en la cárcel de Poggioreale.
A pesar del encarcelamiento, el jefe de la Camorra sigue liderando su clan gracias a un teléfono que ha obtenido ilegalmente por uno de los funcionarios de prisión corruptos que están al servicio del Sistema.
Nada más entrar el Savastano en la cárcel Don Pietro empieza a controlarla. Dado que sus movimientos se ven limitados, organizará varias revueltas contra el comandante de la institución. Stefano Sollima es el encargado de este nuevo capítulo que podría llevar por título Sangre africana .
La historia comienza con el menudeo de drogas realizado por el clan de los Savastano que ha delegados algunas plazas para la venta de droga a una banda de criminales nigeriana.
Los nigerianos, viendo la coyuntura favorable dada la lucha entre los Conte y los Savastano, y la detención de su capo, se niegan a vender en nombre de Savastano si no obtienen los mayores márgenes de la venta de drogas. El líder de la banda nigeriana empuja a su asistente a ser arrestado para hablar y tratar directamente con Don Pietro.
A Don Pietro estas circunstancias le molestan enormemente por las exigencias de los nigerianos y amenaza con consecuencias mortales si el tráfico de drogas no se reanudará de inmediato y en los anteriores términos. Don Pietro está cansado de las restricciones y por la sanción impuesta por el director de la prisión.
El abogado del clan aún no ha logrado encontrar un pretexto legal para liberar el jefe. Y éste ya cansado de la situación inicia una nueva revuelta en un signo de desafío para el director de la prisión y le pide ayuda a los nigerianos, con la promesa de aumentar los márgenes de beneficio en la venta de drogas.
La revuelta termina tan pronto como Don Pietro logra obtener algunos privilegios, y la eliminación de algunas restricciones prisión.
Por la noche, el jefe Don Pietro llama a Ciro y le da la orden de masacrar a los rebeldes nigerianos. Al día siguiente, el jefe está sujeto al régimen especial debido a la llamada telefónica la noche anterior fue interceptado.

La directora Francesca Comencini dirige El rugido de la leona centrándose en el papel ascendente de Doña Inma.
El clan Savastano está en dificultades financieras después de la detención de Don Pietro, la revuelta de los nigerianos y la incautación de un nuevo alijo de drogas, así como de la baja calidad de las mismas. Dadas a todas las circunstancias referidas en los dos capítulos relacionados con el internamiento y, la repetición de las mismas, Don Pietro es transferido al régimen de reclusión en aislamiento después de la interceptación de una llamada telefónica hecha escondidas.
Ante esto el control del clan pasa a manos de Doña Imma, esposa de Don Pietro, que duda de la capacidad de protección de Ciro y de la capacidad de gestión del clan por parte de Genny.
Imma y Genny, la esposa y el hijo de Don Pietro, mientras, van a Milán para entregarle una gran suma de dinero a Franco Musi, el contable que durante años recicla el dinero del clan y al que ya hemos conocido en episodios anteriores.
Imma y Genny de nuevo en Milán van a ver a Musi y le piden la entrega del dinero que necesitan. El contable que ha actuado sin el conocimiento del clan invirtiendo todo el efectivo en una empresa de la que él es el gran beneficiario.
Musi , recibe la llamada de que la empresa no es lo que parece y lo mucho invertido procedente del dinero Savastano no vale nada. Desesperado, Musi Franco trata de comprar a un funcionario público que gestiona el contrato.
Como éste se niega a cambiar los balances contables y sus informes , el contable le amenaza con matar a su mujer e hijas. El intento de chantaje fracasa y el contable termina en la cárcel.
Por su parte, Genny sigue comportándose de una manera estúpida y sólo piensa en Naomi, la chica de los Casavatore. 
Imma viendo la incapacidad de Genny decide tomar el mando del clan desobedeciendo las órdenes de su marido. Imma pide al abogado del clan que libere a Franco Musi para que no se revele la información sobre las actividades ilegales de Don Pietro y de las inversiones de los Savastano. Inma pretende recuperar el dinero. El contable va a una cena con Doña Inma. La esposa del jefe le informa que desea su dinero de vuelta y pide el contable que se suicide para que así todos sus bienes sean heredados por su esposa y su hija, y proteger igualmente el dinero del clan Savastano. Musi Franco tras asistir al 18 cumpleaños de la hija de su mujer en casa, sale al balcón, se sienta en la baranda y , finalmente, se lanza de espaldas al vacío, cayendo sobre un coche.
La historia pasa al día de la entrevista entre los presos aislados y familiares. Don Pietro considera que Genny esta listo para asumir el mando del clan con la ayuda de Ciro, muy a pesar de Doña Imma que duda de la actitud del niño superficial e inmadura de su hijo y de la lealtad y ambición de Ciro. Pero Don Pietro se muestra inflexible y le dice a su esposa que Genny es el nuevo jefe de Savastano.
Ella acepta a regañadientes con la firme voluntad de su marido. Al no estar presente su hijo en la conversación Doña Inma oculta el mensaje dado y da órdenes a Ciro para ir a España para tratar con Conte, el líder del clan rival (aunque consciente de que lo más probable matar a Ciro, por haber prendido fuego a la casa de la madre) y a Genny de viajar a Honduras con el doble propósito de ponerle al frente de los traficantes de drogas y dar voz progresivamente a su ascenso inminente como heredero de Don Pietro.

Stefano Sollima dirige el sexto capítulo, el del meridiano de la serie, y que lleva por título el de La ruleta española. En el mismo vemos que Doña Imma ha ignorado la voluntad de su marido y sigue liderando el clan Savastano.
Doña Inma ha ordenado a Ciro ir a Barcelona, para llegar a una tregua con Salvatore Conte, quien se ha convertido en uno de los mayores traficantes de drogas del sur de Europa y un hombre de negocios en la ciudad condal.
Mientras tanto Imma ordenó a su hijo Genny ir a Honduras para calmar los productores de cocaína que aún no han recibido su dinero y forjar un nuevo acuerdo. Ciro es el aeropuerto de Barcelona es recibido por Massimo, el conductor personal de Salvatore Conte,y le invita a seguirle.
Ciro es llevado a uno de los hoteles más importantes de la ciudad catalán, y es informado por Massimo de que Salvatore Conte actualmente no puede hacerse entrevistarse con él. Por la noche, descubre que la habitación ha sido cerrada y que Ciro no puede salir de la misma.
Al día siguiente, Ciro amenaza a Massimo con matarle si no lo lleva inmediatamente ante Salvatore Conte. Salvatore Conte no ha olvidado el incendio de la casa de su madre y pretende matar a Ciro. Lo lleva en su barco a mar abierto, después de haberlo invitado a un paseo en un yate. Tras ser lanzado al agua por Salvatore, es rescatado por una barca.
Ciro, antes de salir para España, vuelve a ver a Salvatore Conte, pues aspira a convertirse en su portavoz y hacer lo posible para frenar las ingerencias que Conte recibe de la mafia rusa instalada en Cataluña y que amenazan su negocio.
Tras intervenir en los lavabos salvando a Salvatore, el acuerdo es exitoso, Ciro se va a vivir en Nápoles con la garantía de una larga colaboración con el clan Savastano. Ciro regresa a Italia y descubre que Imma está distorsionando el equilibrio interno del clan y quieren tomar el control absoluto de la zona local.
Don Pietro llama a su esposa después de enterarse de que su voluntad no fue respetada. Imma convence a su marido de que deje el mando del clan ya que ella es la única persona que puede realmente confiar y que ha estado con él en cada momento de la vida, mostrándole para ello un álbum de fotos. Se cumple así lo que nos cuenta el capítulo del libro de Roberto Saviano: Mujeres.

Como señala Tommaso Koch en su columna de Quinta Temporada El País el pasado 19 de septiembre de 2014 aquí vemos como la mafia mata, asesina, despedaza, quema, derrite en ácido y demás amabilidades. No hay espacio para el glamour del cine, al menos en la realidad italiana. No hay mafiosos de honor y líderes de atractivo irresistible sino capos sin piedad ni, a veces, alfabetización. Señala Tommaso Kock que bastan los títulos de créditos para entender Gomorra. La serie.
No contienen melodías intrigantes o montajes seductivos, tan solo unos pocos segundos en los que aparece el título de la obra. Nada más, puro y duro como la vida misma.

Y así lo narra Gomorra, que cuenta con el propio Saviano entre los creadores y guionistas. Sin embargo, la serie recoge del libro solo la atmósfera y algunos episodios concretos –por ejemplo, la repugnante prueba del pis y la confianza- y acuña una nueva historia con personajes ficticios que bien podrían ser cualquiera de los sicarios que pueblan ciertas zonas del sur de Italia.
Alrededor de los Savastano y sus sicarios , personalizados en el inmortal Ciro, surgen los pilares de esta serie que nos muestra tipos despreciables y escasez de héroes. Narcotraficantes, asesinos a sueldo, topos y traidores pueblan las secuencias de Gomorra, que también habla de hombres de negocios del norte de Italia, en apariencia respetables pero podridamente corruptos.
Y es que La Camorra, La Mafia o La Ndraguetta es un problema en toda Italia y no está circunscrita a cuatro regiones del sur. Es un problema en todo el país, y con ramificaciones en muchos sitios como en España, llámese la Costa del Sol o Cataluña. Esto nos lo comento Saviano y nos lo vuelve a comentar Stefano Sollima, director de la reconocida Roma Criminal, y factotum igualmente en esta Gomorra. La serie.

Saviano y Sollina han vuelto a recibir críticas por presentar así Nápoles, e identificar a la ciudad con La Camorra. Sollima y Comencini han apostado por el ritmo frenético y las impecables secuencias y por unos magníficos diálogos en napolitano, lo que ha requerido hasta el uso de subtítulos para los italianos para que la obra resultara más verosímil.
La serie ha sufrido más ataques. El presidente de la municipalidad de Scampia, uno de los nidos más célebres de camorristas, se negó a conceder el permiso para rodar allí. En los días previos al estreno, aparecieron por Nápoles y alrededores carteles en contra de la serie. Y, hace dos meses, una investigación de la policía concluyó con tres detenciones en el clan Gallo-Pisielli: supuestamente, le habrían cobrado a la productora de la serie el pizzo [el impuesto mafioso] por dejarle filmar en la villa de un capo. Como dice Tommaso Koch sería, desde luego, una terrible paradoja y una mancha sobre una historia de éxito y calidad. Pero hablamos de mafia: el final feliz es una excepción.

The Lefovers, la serie que no sabes de que va (II).

Hasta mediados de agosto habíamos comentado las siete primeras entregas de esta serie , digamos, diferente. Sabemos que ocurren cosas a partir de un extraño incidente que ha reducido proporcionalmente la población del planeta y ha generado un cúmulo de extrañas propuestas a esta desaparición que ha conllevado una absoluta desolación en la población. 

La historia la enmarcamos en Mapleton una pequeña localidad del estado de Nueva York . Allí la desaparición ha dejado a los otros, los que se han quedado, a las “sobras”, descolocados y sus reacciones ante este acontecimiento es lo que se nos sigue narrando tanto en el capítulo ocho como en el diez. 

El noveno que lleva por título "The Garveys at Their Best" es radicalmente diferente. La octava entrega de este serial recibe como título "Cairo" y está dirigido por Michelle MacLaren, con guión de Curtis Gwinn y Carlito Rodríguez. 

En ella vemos como Patti, la jefa de los “White smokers” o de la Guilty Remnant organiza un movimiento importante ante la inminente conmemoración del día de la partida en el Memorial Day. Por su parte, Kevin invita a Nora la psicóloga a cenar con su hija Jill y con su amiga Aimee. 

Jill y Aimee, realmente, se han peleado ya puesto que Jill sopspecha que Aimee se ha acostado con su padre- algo que ni él mismo recuerda- , y cuando Aimee se lo confirma la echa de la residencia de los Garveys. 

Tras esto, y dada su desolación ante las circunstancias que le rodean, Jill se persona en casa del grupo encabezado por Patti. Por otro lado, Kevin y Dean intentan lidiar con Patti, a quien secuestraron la noche anterior y la llevan a una cabaña en un bosque conocida como Cairo.. En ausencia de Patti, Laurie se encarga del plan del “ Memorial Day”. 

Patti habla con franqueza a Kevin sobre el GR y sus motivos, y trata de convencer a Dean y , a continuación, a Kevin, para que la maten. Cuando Kevin se niega decide liberar Patti y afrontar las consecuencias , pero Patti decide suicidarse con un cristal clavándoselo en el cuello. 

El noveno capítulo marca unas enormes diferencias con respecto a las demás. Se llama "The Garveys at Their Best" y fue dirigido por Daniel Sackheim con guión de Kath Lingenfelter y Damon Lindelof La esencia de los Garveys en su mejor momento es un completo flashback que narra las experiencias de los residentes Mapleton durante los días previos a la gran partida. 

La historia comienza con Kevin corriendo, haciendo footing, mientras ve un enorme ciervo. Más tarde, al llegar a comisaría se entera del nombramiento de su padre de como " Persona del Año en Mapleton ". Este jefe de policía se ve exultante y que tiene una relación con la alcaldesa.

Descubrimos , por otro lado, que Laurie es psiquiatra, y que Patti es su paciente. Una paciente singular pues siente o detecta que algo, un evento apocalíptico, está próximo. Tom, el hijo de Laurie y adoptado por Kevin, tiene un violento enfrentamiento con su padre biológico, Michael . Tras el mismo, Kevin ataca al hombre dándole una soberana paliza.

Por su parte, Jill se prepara para una feria de ciencias, en la que también va a participan su hermano de madre, Tom. Mientras todo esto ocurre, Nora pasa el tiempo con su familia como abnegada madre y realizando entrevistas para un trabajo para un candidato a la alcaldía. Kevin, mientras, persigue un ciervo que está causando estragos en la escuela y en algunas casas de Mapleton. De hecho, persigue al animal hasta una casa donde el bicho huye, no sin destrozar la casa, y , en su huida, es golpeado por un coche. El conductor del mismo es una mujer atractiva que , tras recuperarse de su desorientación, lo invita a su habitación del hotel. 

Tras mantener con ella relaciones sexuales, la mujer desaparece. En paralelo, Nora, descubre con horror con su familia desaparece durante el desayuno en un segundo; como Jill y Tommy forman un circuito en la feria de la ciencia cuando algunos niños del círculo desaparecen; Por su parte, Laurie, quien visita la clínica pues está embarazada, aunque nadie sabe nada, tiene un ultrasonido que indica que hay un latido y es testigo de la desaparición del feto. 

Mimi Leder dirige el décimo y último episodio que lleva por título "The Prodigal Son Returns""El regreso del hijo pródigo" con guión de los dos pesos pesados de la serie: Damon Lindelof y Tom Perrotta. 

En el mismo vemos como se enlazan las historias del episodio octavo. Empieza con un Kevin ensangrentado que busca la ayuda de Matt para la eliminación de las pruebas de lo ocurrido con Patti en la noche anterior. 

Mientras tanto, el grupo de “White smokers”al que se ha unido Jill, Culpable Remanente, a pesar de la ausencia de Patti, decide seguir con sus planes, así que Laurie ordena la colocación de muñecos o maniquíes funerarios similares a los que se fueron y lo reparten por todo el pueblo. 

A lo largo, del episodio vemos que esto supone un impacto en los miembros de la comunidad de Mapleton, que los llevarán a acciones brutales y criminales por parte de la gente del pueblo hacia la gente de blanco. 

Una vez recogido por Matt , Kevin tiene un extraño sueño en la que Matt le traiciona y Patti vuelve a instalarse en su vida tras ser recluido junto a su padre en un psiquiátrico. No obstante, se despierta y ve que es un sueño. 

Tras el mismo, el reverendo Matt Jamison tiene hambre y quiere comerse un cheeseburger. En un momento dado, Kevin va al servicio y se encuentra allí con Wayne, el moribundo jefe sectario que le pide que solicite un deseo. Nada más pensarlo, el chico de color , Wayne, muere que muere después de conceder un deseo misterioso a Kevin. 

Sin embargo, el horror no es la pesadilla de Kevin sino la llegada a Mapleton con gente agrediendo a los sectarios, apaleándolos y quemándoles sus sedes.

La policía y la alcaldesa están desbordados. Kevin da órdenes para el control de la situación. En eso ve que Laurie está siendo golpeada y la salva del linchamiento.
Su exmujer a duras penas le dice que Jill está dentro. Kevin la salva cuando la casa arde en llamas por completo. 

Tommy se encuentra de regreso a casa después de que la oriental Christine le deja abandonado con el bebé, nada más iniciarse el episodio, con Laurie a la que parece acompañar a casa. Lo mismo hace Kevin con Jill, y parece coincidir allí con Nora que, impresionada con los muñecos, decide dejar a Kevin.

Al dejar la carta en la que le cuenta lo que ha sentido con respecto a ella, su familia y Kevin, se encuentra al bebé de Christine, que posiblemente ha depositado allí previamente Tom. Y así acaba esta difícil serie. 

Para entender la misma me remito en gran medida a lo descrito por Sonia Saraiya en AV Club. Allí Sonia Saraiya escribe como Leftovers no siempre se las arregla para convencer al espectador, con pausas extrañas e hiatos poco comprensibles, pero como en "Los Garveys en su mejor momento" , un episodio que explica algo y que parece independiente, aparecen muchas claves de lo que ocurre en la misma. Este episodio ofrece una gran cantidad de información útil en ese sentido mediante un inmenso flashback con un policía con dudas vitales y frustraciones, una Laurie intrigante y fuerte, o la terrible sensación de Patti de presagio, o la frustración de Nora con las constantes demandas de sus propios hijos o la infidelidad de su marido. Es un episodio con momentos impresionantes y retrata a los personajes con sorprendente humanidad y profundidad. En este momento, The Lefovers se encuentra con menos espectáculo y más de un laberinto. Los últimos 20 minutos de esta episodio uno ve un espectáculo completamente diferente a las nueve horas y 40 minutos que lo preceden. 

Por su parte, en el último episodio "El regreso del hijo pródigo", los más destacable , según Sonya en VBClub es ver a Kevin corriendo a la casa en llamas de los Culpables Remanentes para buscar Jill con un mayor compromiso que durante toda la temporada o en la aparición de algunas de las más poderosas imágenes de la serie, junto con la dirección musical con su emocionante banda sonora del gran Max Richter que por una vez se siente liberada. Pero también en este episodio hay muchos preguntas sin respuesta como ¿Por qué Wayne tiene esa enorme herida en el estómago? ¿Qué ocurrirá con Nora tras encontrar al bebé? Además nada se resuelve en la historia.

Por otro lado, Carlos Vara en el suplemento de asturias24 dice lo siguiente: The Leftovers no es una serie para todos los públicos. No juega a ponerte el cebo delante de los ojos durante el primer capítulo; sino que, más bien, te expulsa de su lado. Te dice que sus misterios son irresolubles y que, si tú eres de los que necesitas soluciones, que te vayas por donde viniste. Te muestra la X de la ecuación, pero te repite que eso está ahí, pero que el camino no buscará resolverla, sino tan solo vivir con ella. Que la única pregunta es la única que no tiene respuesta.

Llama la atención en The Leftovers como la familia principal son los Garvey , aparentemente, no perdieron a nadie directamente, aunque sabemos que en el nueve un proyecto de Garvey, sí desaparece, pero, por diversos motivos, ese hecho inexplicable, provocó su desbandada. 

Como en la anterior entrada destaco el trabajo de Justin Theroux que interpreta al padre, jefe de policía del pueblo, su mujer, interpretada por Amy Brenneman, o el reverendo interpretado por el Doctor,  siempre será Doctor Who, Christopher Eccleston.

Se destaca de la serie su imperfecta historia –con algunos capítulos que adolecen de falta de ritmo–, con algunas ramas argumentales que no encajan bien, pero que en su desgarro, en el caminar sin rumbo de muchos de sus protagonistas, late el corazón de lo que es el ser humano: una lucha por recoger los restos de la catástrofe y seguir viviendo con lo único que queda. El hecho de que esta no sea una serie para todo el mundo se debe precisamente a eso, al modo inmisericorde y descarnado en el que nos pone cara a cara con cosas que no siempre son agradables: la muerte, el dolor, la búsqueda del sentido. 

Si se asume su apuesta, es muy probable que al final de la temporada, cuando emerjamos a la superficie, algo nos diga que en sus capítulos moraba una extraña fábula con un mucho de dolor, pero con un mucho más de belleza y de verdad. La segunda temporada de 'The Leftovers' será como se señalaba en el Blog de quinta temporada en el País, o una incógnita o sólo un fiasco.

Sin hechizos ni embrujos

Hacia tiempo que no veía una película en televisión un sábado tarde y a bien que perdí el tiempo ante este intento de recrear el espíritu de Embrujada, una serie que recuerdo que encantaba a mi madre. La serie que la recuerdo con ternura dado lo que implica de lazos afectivos con mi madre era un entretenimiento de la televisión de los sesenta que nosotros vimos en los 70, con una rubia que movía la nariz y que a mi madre le encantaba. 

La recreación se titula Bewitched, o sea, Embrujada y es pretendidamente una comedia de fantasía producida en el 2005 por Columbia Pictures e inspirada en la clásica serie de televisión del mismo nombre (producido por Columbia's Screen Gems, ahora Sony Pictures Television). Insisto en lo de pretendidamente pues lo único que puede trasmitir algo de esta serie es la labor de Nicole Kidman, pero ¡ vamos! La película es para tirarla directamente a la basura. ¡Por Dios, qué castaña! 

La película fue escrita, producida y dirigida por Nora Ephron . En su locura e insensatez contó con una cuadrilla que , pienso, debería haberle desalentado en su obra formada por Douglas Wick, Penny Marshall que junto a Nora Ephron lograron convencer a la Columbia Pictures y, embarcaron en su desatino a Red Wagon Productions. La inversión en este engendro fue de - ¡toma ya! - 131 millones de dólares. 

El guión se inspiraba en la obra de Sol Saks realizada para la serie de TV, pero los ínclitos Nora Ephron y Delia Ephron decidieron reinventarlo. Para la labor musical contaron con lo único decente de la película, George Fenton, y para la fotografía con John Lindley 

En la película figuran como co-estrellas Nicole Kidman en el papel de Isabel Bigelow , o sea, Samantha Stephens y un aficionado a la interpretación de nombre Will Ferrell como Jack Wyatt / Darrin Stevens. Además de la bella y el bestia su sumaron al proyecto dos grandes en decadencia como Shirley MacLaine y Michael Caine que interpretan a Iris Smythson / Endora y a Nigel Bigelow, respectivamente. 

A esta cuadrilla se le unen unos plomos como son Jason Schwartzman como Ritchie, Kristin Chenoweth como Maria Kelly, Michael Badalucco como Joey Props, Steve Carell como Tío Arthur, Amy Sedaris como Gladys Kravitz, Richard Kind como Abner Kravitz, Stephen Colbert como Stu Robison, David Alan Grier como Jim Fields, Ed McMahon que se autoparodia, al igual que Conan O'Brien y James Lipton. También aparece Nick Lachey como Soldado de Vietnam. 

La película se comenzó a filmar en 2004 y fue terminada a principios de 2005. De acuerdo con la productora, el lanzamiento fue programado originalmente para julio, pero en lugar de ello, se lanzó el 24 de junio de 2005. ¡ Así vieron la cosa! La película no es una adaptación de la serie de televisión, más bien es un fallido homenaje. 

La historia que empieza con la aparición de Nigel Bigelow (Michael Caine) realmente trata de cómo una bruja llamada Elisabeth Bigelow (Nicole Kidman) quiere renunciar a la magia y tener una vida normal, a pesar de las advertencias de la amante del Nigel, Iris Smythson / Endora (Shirley MacLaine), que le dice que no puede vivir sin la magia. De hecho Iris está continuamente aplicando su trucos con Nigel, un eterno galán. 

Un día Elisabeth Bigelow conoce a una estrella de cine (cuya carrera está en un merecido descenso), que se llama Jack Wyatt (Will Ferell), quien busca una actriz desconocida que interprete el papel de bruja (y , por extensión, su esposa) en una serie de televisión: una adaptación moderna de la serie de televisión Hechizada. 

La intención de histrión Jack es buscar una actriz desconocida para el sobresalir en su papel en la serie y resurgir como estrella. El agente de Jack (Jason Schwartzman) es también parte de este plan. La aparición de ella parece una suerte de éxito, pues imita a las mil maravillas a Samantha, especialmente, su juego de nariz y su encanto. 

Ella casi de inmediato acaba enamorada de Jack, y éste de ella. Para consolidar su relación aplica con más o menos voluntad y éxito algunos de sus trucos y éste acaba rendido a sus pies. Tras el episodio piloto Jack descubre que ella es más popular que el para la audiencia. 

Tras un ataque de histeria y soberbia le quita la oportunidad de sobresalir a la chica como estrella quitándole de acuerdo con su equipo el papel de la bruja, para que la serie se enfoque totalmente en él. Entonces mientras Isabel se marcha del set dolida con él y con el equipo y muy enfurecido diciéndole que es un idiota integral (cosa con la que yo estoy de acuerdo!). 

Las fuertes palabras hacen que Jack se dé cuenta de lo que está haciendo ya que era la primera vez que alguien se lo hacia ver. A raíz de esto él le empieza a darle a ella un mejor papel en la serie. La serie funciona con éxito y eso los acerca más y más , y lentamente comienzan a enamorarse mientras disfrutan grabando la serie de televisión. Un día llega al set la ex esposa de Jack y le comenta que quiere volver, básicamente por su dinero y éxito, pero la nueva Samantha, consigue que cambie de opinión.

Con el tiempo la protagonista femenina se comienza a preocupar porque le ha escondido su verdadera naturaleza e identidad a Jack, y en una fiesta se lo cuenta, mostrándole la capacidad de sus poderes. Ante esto y tras un momento de incredulidad Jack se pone histérico por sus poderes supernaturales y a raíz de esto se separan. Ella vuelve a decirle que es un perfecto idiota , con toda razón, y se marcha volando en su escoba. ¡Ahí queda eso!. 

La chica desolada decide regresar a su casa, mientras que el tío Arthur le dice a Jack que una vez ella regrese a su casa se debe quedar por 100 años. Ante las palabras el necio de Jack se da cuenta que ama a Isabel de verdad y trata de buscarla antes de que ella se vaya para su casa. 

Para su sorpresa, él la encuentra en el estudio de la serie, ya que esta nueva Samantha lo considera como su verdadera "casa". Jack le propone matrimonio y ella acepta. Antes de que ella acepte, descubre que no se tiene que quedar 100 años en su casa antes de regresar. 

Mientras tanto los "espíritus" de la anterior serie Hechizada ayudan para que esta pareja termine junta igual que la serie original de televisión. La casa en donde Isabel y Jack finalmente deciden vivir tiene el número "1164" como un recuerdo de la casa original de la serie original de televisión. Sus nuevos vecinos también son los mismos que los de la serie. Y así acaba este bodrio vespertino. 

Lo mejor de la película ver a una espléndida mujer, que en este caso no actriz como es Nicole Kidman . Parece ser que fueron consideradas con anterioridad para el papel Jennifer Aniston, Jennifer Love Hewitt, Gwyneth Paltrow, Cameron Diaz y Alicia Silverstone. Bueno eligieron bien entre ellas, no así entre ellos. Parece ser que iba a interpretar el papel de Jack Wyatt / Darrin Stephens Jim Carrey, sin duda alguna mejor que que este Will Ferrell, pero desgraciadamente para la película tuvo que cancelar su actuación por otros compromisos. 

Algunos actores y actrices de la setentera serie salen en la película como es el caso de Amy Sedaris que aparece al final de la película como Gladys Kravitz, o la intervención de Joan Plowright. 

Por su parte, Kristin Chenoweth fue contratada tras su actuación como la bruja buena Glinda en un musical de Broadway inspirado en los primeros años de las brujas de Oz en el 2003, asumiendo el papel de Maria Kelly, la amiga de la protagonista. 

La película era tan mala que tuvo una notoria post-producción. Sin embargo, no hubo manera de levantarla. Es más, el guión fue reescrito durante la producción y el final fue cambiado después de la producción quedo terminada, pero sin resultado satisfactorio alguno. No hubo pérdidas pues , más o menos, se recupero lo invertido pero el fracaso en taquillas y crítico fue general. 

De hecho la pareja Nicole Kidman y Will Ferrell ganó un Razzie Award a la " peor pareja en pantalla " en una película de 2005. Lo grave es que obtuvo otras cuatro nominaciones. 

La crítica dio su veredicto. Y este fue mayoritariamente culpable. Por ejemplo, Manohla Dargis en el The New York Times dijo de ella que "Los guionistas tuvieron una buena idea cuando decidieron hacer una versión de una de las series favoritas de los sesenta. Lástima que una buena idea no sea sustituta de un guión, ni mucho menos de una película real." 

Algo parecido escribió René Rodriguez en el Miami Herald al decir "Lo que vemos en este fallido trabajo es el resultado de ver a la gente tratando como pueden de extraer algo de magia de un pozo vacío". 

Me llama la atención como un crítico de fuste y fusta como el fallecido Roger Ebert del Chicago Sun-Times no fue sangrante con este brodrio al decir de la misma que "Es una de esas películas en las que ríes y sonríes, y es razonablemente entretenida, pero no tienes la sensación de ser un producto que te atrape con su fuerza cómica. No hay aquí una película. Sólo escenas que la buscan. (...) 

En el Detroit News Tom Long dijo que "'Embrujada' es respetuosa con sus orígenes y tiene la valentía suficiente para ir más allá de lo obvio. Pero por desgracia, lo hace en una dirección equivocada". 

La única crítica positiva con la que no estoy de acuerdo es la firmada por Colin Covert en el Minneapolis Star Tribune al afirmar que "Es la clase de película en la que los espacios de calma entre gags son breves y dejas el cine un poco más feliz de lo que entraste". 

En España, no nos andamos por las ramas con la peli y la crítica fue merecidamente feroz al decir por ejemplo M. Torreiro en el Diario El País que se trataba de una "Cansina y moderadamente aburrida historieta (...) sólo será recordada por la proverbial capacidad de la Kidman". Y en Cimemanía Javier Mendoza dijo que "El acierto es no hacer una simple fotocopia actualizada de su modelo televisivo (...) sin embargo, la magia en una película no se consigue con milagros puntuales (...). José Manuel Cuélla fue más benévolo en el Diario ABC al afirmar que "La comedia es bonachona en exceso (...) película sin ideas propias y con tristes compañeros de viaje (...) Se deja ver con simpatía y con la admiración que produce la belleza de la Kidman (...). 

Lo cierto es que estamos ante una comedia mala, sin encanto, sin chispa, sin momentos divertidos, sin diálogos, y que aburre. ¡Cómo aburre! Como habréis comprobado a mí la película no me gustó nada y como remake o revisión o cosa se quiera llamarlo fue un fiasco, pues no llegó a ser divertida en ningún momento. Y pongo por ejemplo cuando el pamplinas de Ferrell se encuentra con los personajes que ha interpretado y ¡¡buff!! Que pesadez , qué tostón, comentarlo, qué estulticia.

Tras el Corazón Verde

Ver esta película es volver a los relajados ochenta. De hecho creo que guardaba un buen recuerdo por haberla visto por aquellas fechas, pues si la hubiese visto ahora, seguramente me impactaría mucho menos. 

Lo cierto que en esos ochenta había ya una película de aventuras de referencia, Su título, En busca del Arca Perdida. A hilo de ella surgió Tras el Corazón Verde, que lleva en inglés el extraño y literario título de Romancing the Stone, Y aunque yo hubiera pensado que ese Romancing the stone hacia referencia al título de una de las novelas rosa escritas por la chica que interpreta a Kathleen Turner , una de las divas del momento, hoy absolutamente desaparecida y no a lo que es, pues Romancing the Stone es el nombre con el que se conoce a la técnica o proceso por el cual los expertos en joyas preparan una piedra preciosa, por ejemplo una gema, para incrustarla en otra joya. 

La película norteamericana era del año 1984 enmarcada dentro del genero de aventuras con toques de comedia romántica dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por su también productor Michael Douglas, acompañados de Kathleen Turner y Danny DeVito. 

La película estuvo controlada por la Twentieth Century Fox Film Corporation, El Corazon Producciones S.A.,Nina Saxon Film Design e invirtieron en ella la estimable cifra de 10 millones de dólares. El guión lo firma Diane Thomas, mientras que la música es Alan Silvestri. La fotografía es de Dean Cundey y el montaje de Donn Cambern y Frank Morriss.

Los protagonistas son Michael Douglas como Jack T. Colton, Kathleen Turner como Joan Wilder y Danny DeVito como Ralph. 

Estos están acompañados de Zack Norman como Ira, Alfonso Arau como Juan y Manuel Ojeda como el Coronel Zolo. 

Comercialmente fue exitosa llegando a recaudar más de los 100 millones gracias a los ingresos en taquilla y en alquiler de video. Lanzó la carrera de Turner, consolidó la de Douglas y significó el primer éxito de taquilla para Zemeckis antes de su trilogía sobre Regreso al futuro. 

La película nos cuenta la historia de Joan Wilder, una escritora de novelas románticas, neoyorquina y de nulo espíritu aventurero que vive su mascota, un gato llamado Romeo, recibe por correo un paquete de parte de su cuñado Eduardo, recientemente asesinado. Su editora y gran amiga, al igual que su vecina le quieren buscar pareja para que no esté tan sola. 

Mientras esto ocurre, Elaine, su hermana, que está buscando el cuerpo por aquellos parajes es secuestrada por unos tipos en la ciudad colombiana de Cartagena de Indias. 

Una vez secuestrada Elaine ésta llama a Joan y le ruega que vaya a Colombia con el paquete porque ha sido secuestrado por un colombiano, Ira, y el paquete es el pago de su rescate. 

Joan, temerosa, viaja a Cartagena sin saber que es un objetivo del Coronel Zolo, el hombre que mató a Eduardo. Nada más aterrizar éste la extravía mandándole a la otra punta del país en autobús. El autobús en el que viaja sufre un percance en el camino al chocar con un coche cargado de aves exóticas, y Joan, en medio de la jungla y a punto de morir a manos de Zolo, es salvada por el propietario del vehículo, un oportunista Jack T. Colton. 

En recompensa por ayudarle a llegar a Cartagena, Joan promete pagarle a Jack 375 dólares ($). En medio del viaje, la extraña pareja formada por Joan y Jack, descubren que el paquete contiene un mapa y Jack sugiere investigar a dónde lleva. Jack, en repetidas ocasiones, ayuda a Joan a evitar a Zolo, quien quiere el mapa y les persigue con ayuda de policías militares. 

Sin saberlo, Jack y Joan son también seguidos por Ralph, primo de Ira, que es quien tiene secuestrada a Elaine. 

Después de múltiples aventuras en la selva por torrentes, por la jungla, con lianas, refugiados en aviones de narcotraficantes y calentándose con parte del cargamento de droga o con persecuciones de policías militares y, en ocasiones, con la ayuda de algunos narcos locales como Juan "el campanero" en su coche "Pepe" (Arau). 

Tras una romántica cena y un cálido baile en la fiesta del pueblo, y una noche de amor desesperada encuentran el tesoro, que resulta ser una enorme esmeralda llamada El Corazón. 

Jack y Joan se separan, ella con el mapa y él con la esmeralda. Jack le promete que se encontrarán en Cartagena. Cuando Joan llega a Cartagena, Jack no está. A pesar de ello se encuentra con Ira en la antigua fortaleza e intercambia el mapa por Elaine. Cuando Joan y su hermana tratan de irse aparecen Jack, Zolo y sus hombres, ya que lo habían capturado. Zolo exige saber dónde está la esmeralda y Joan le dice que no encontraron nada al seguir el mapa. Zolo le hace un pequeño corte a Joan y deja que su sangre caiga en un foso de cocodrilos. 

Para salvarla, Jack revela que el aún tiene la esmeralda y al entregársela a Zolo es tragada por uno de los cocodrilos junto a una mano de Zolo. Se desata un cruce de disparos entre hombres de Zolo y los de Ira, lo que es aprovechado por Jack y Joan para escapar. 

En medio de la confusión, Jack sigue al cocodrilo que tiene la esmeralda pero tiene que dejarlo para salvar a Joan de las manos de Zolo, la cual logra librarse sola arrojando a Zolo a los cocodrilos. Jack salta al agua a buscar al cocodrilo y deja a Joan con su hermana sanas y salvas cuando están a punto de llegar las autoridades. 

Posteriormente, se ve a Joan en Nueva York entregándole un manuscrito llamando Romancing the Stone y que está basado en sus experiencias a su editora. La historia novelada es precisamente la novela que Joan quería vivir. 

De vuelta a casa encuentra a su gato y , al poco, a Jack, quien viste las botas de piel de cocodrilo, esperándola en su yate soñado y comprado gracias al dinero obtenido con El Corazón. Jack y Joan se besan en el yate que está siendo remolcado por las calles de Nueva York. 

Los títulos de crédito y la música ochentera ponen fin a la película con sus títulos de crédito. Sobre la producción comentar que en el papel masculino protagonista Sylvester Stallone y Christopher Reeve rechazaron el papel de Jack T. Colton, antes de que Michael Douglas, el productor, lo aceptara. 

La película aparentemente se desarrolla en Colombia, sin embargo se filmó en Jalapa en el estado de Veracruz, en Veracruz, en Mazatlán, en Huasca de Ocampo – la localidad de Luis- y en México DF- todas localidades de México- , en Manila (Filipinas), así como en Utah, en las localidades de St. George y Springdale en concreto en Zion National Park, así como en New York City. La escena tan famosa en la que Turner y Douglas caen por la catarata hasta el río fue rodada en Río Antigua cerca de Jalcomulco de Veracruz. 

Fue el primer trabajo de Zemeckis en incluir una banda sonora del compositor Alan Silvestri quien después ha sido colaborador habitual de todos los filmes de Zemeckis. Aunque en principio la película parece inspirada en la obra de Spielberg En busca del Arca Perdida. 

En realidad, la película parte de un guión que había sido escrito cinco años antes y su autora era una camarera de Malibú, Diane Thomas, quien había fallecido en un accidente de coche poco después del estreno de la película. 

A la finalización del rodaje de ‘Frenos rotos, coches locos’ (‘Used Cars’, 1980), el primer intento de Zemeckis y Bob Gale fue la escritura y búsqueda de financiación para ‘Regreso al futuro’ (‘Back to the Future’, 1985), una historia que ambos artistas pretendían vender a la Universal pero que no lograron colocarle a la "major" por meras cuestiones de experiencia: los ejecutivos de la productora consideraban que un filme de la entidad del que terminarían llevando a cabo cinco años más tarde todavía estaba fuera del alcance del norteamericano y este se vio de repente sin ningún proyecto entre manos que poder firmar. 

Y así pasarían tres años en blanco hasta que en 1983 Fox confiara inicialmente en el para poner en pie ‘Cocoon’ (id, Ron Howard, 1985) un filme de entidad que podría haber supuesto el salto definitivo en la trayectoria del realizador de no haber sido porque un tal Michael Douglas se empeñó en que fuera él quien se colocara al frente de una producción de acción y aventuras de ritmo frenético que estaba tratando de levantar como productor y protagonista. 

Alguien en Hollywood le había hablado de Zemeckis, de sus dos filmes anteriores y del hecho de que habían sido respaldados por Spielberg, motivo éste último más que suficiente para que Douglas se pusiera en contacto con el realizador y lo convenciera para dirigir una cinta en la que la 20th Century Fox invertiría unos 10 millones de dólares y para que el actor de la serie San Francisco con Malden se empeñaría en contar con Kathleen Turner como co-protagonista. 

Hubo una relación bastante tensa entre el director y la actriz principal pero eso no hizo que no volvieran a trabajar juntos, de hecho lo hicieron en ¿Quién engañó a Rogger Rabbit? donde Turner le puso la voz a Jessica Rabbit. 

Ambos intérpretes, junto a Danny DeVito, le deben muchísimo a ‘Tras el corazón verde’, ya que fue la cinta la que encarriló unas carreras que casi acababan de comenzar. 

Un experto en puzzles llamado Doctor Crypton fue el encargado de diseñar el mapa del tesoro que sale en la película. 

Se rodó una secuela llamada La joya del Nilo en 1985 que contó con los mismos actores pero no con el director, funcionó bien, pero no tuvo tanto éxito ni llegó al nivel de la cinta inicial. La tercera parte llamada El águila escarlata no llegó a desarrollarse. 

Los ejecutivos del estudio temían que la película fuera un fracaso, y eso los llevó a retirar el nombre de Zemeckis como director de un proyecto posterior que después se convirtió en la película Cocoon. Sin embargo se convirtió en el mayor éxito de 20th Century Fox en 1984. 

Zemeckis posteriormente afirmaría que el éxito de la película le permitió llevar a cabo el proyecto de Regreso al Futuro. De hecho, para Zemeckis la película fue un producto alimenticio para realizar la película antes citada. 

La película obtuvo diversos premios como dos Globos de Oro a la mejor película musical o de comedia y a la mejor actriz de musical o comedia para una inmensa Kathleen Turner. También fue Nominada al Oscar del año 1984 al Mejor montaje. También obtuvo el Premio de la asociación de críticos de Los Angeles para mejor actriz para Kathleen Turner. 

La película, de alguna manera sufrió la competencia temporal, de En busca del Arca Perdida. De hecho, la Time Magazine llegó a considerar el film una “copia estafa”, pero la realidad era que el guión de “Tras el Corazón Verde” se había escrito años antes. 

Para Sergio Benítez de blog de cine 'Tras el corazón verde', la película de Robert Zemeckis sigue la larga sombra de Indiana. Además ‘Tras el corazón verde’ (‘Romancing the Stone’, 1984) “ no implique que todo en esta alocada y aventurera comedia sea digno de elogio. Y lo cierto es que esta entretenida historia de amor y aventuras tuvo un enorme éxito gracias en parte a la dinámica historia y a la buena química de su pareja protagonista y acertados toques de humor para una aventura romántica con cierto encanto. Zemeckis logra una gran cinta de aventuras con retazos de las de Indiana Jones pero eliminando acción y violencia y añadiendo romance y más humor. 

La banda sonora de Silvestri fue efectiva y muy en la línea de los 80. La música de Silvestri y la banda sonora de esta Romancing the Stone está trufada de música de la epoca como la de Eddy Grant y de alguna referencia a otras bandas sonoras como la de Alfred Newman para su gloriosa la conquista del Oeste (1962). Robert Zemeckis ha mantenido desde este una relación intensa con el compositor Alan Silvestri, único músico que ha puesto música a la trayectoria cinematográfica del realizador desde 1984 . Apuesta aquí por orquestaciones muy exóticas que, no obstante, carece de la relevancia temática que sí tendrán posteriores trabajos junto al cineasta. 

Estamos ante el cine de aventuras sin mayor pretensión que la de divertir, entretener y hacer reír , y para ello el Tras el corazón verde’ de Zemeckis juega con el ritmo, el montaje y la claridad a la hora de exponer las persecuciones en Colombia que animan esta historia. 

En fin, una buena propuesta para ver en familia y sobre todo para disfrutar con el magnífico antiguo cine de aventuras. Respaldado por sus 76 millones de recaudación y por una nominación al Oscar al Mejor Montaje, Zemeckis conseguía su mayoría de edad con ‘Tras el corazón verde’, así como el impulso que le faltaba para convencer a la Universal de que era un director de futuro…o de pasado.

Conan, el bárbaro

Un verano en Santa María de Trassierra daba para mucho cuando eras un niño, un preadolescentes, e incluso un adolescente. Sobre todo en los primeros casos podía implicar muchas cosas desde cambiar los caballos de una finca a otra, o recoger manzanas , avellanas, nueces o higos de frutales sin dueño – al menos conocido-, hasta jugar horas y horas a las cartas, al dominó, al fútbol, en la piscina o yendo al río, a las minas o a los baños de Popea. Era eso y mucho más. En este último plus estaba también la lectura de cómic. Empezando por los hispanos ( no se nos escapaba historia alguna del Capitán Trueno o el Jabato, como tampoco las de Ibáñez o Vázquez), pero acabábamos con los pertenecientes a los Marvel o DC. Especialmente presentes eran los Marvel y los héroes surgidos de la factoría de Kirby y Stan Lee. Aún recuerdo a Dan Defensor, Los 4 fantásticos, Iron Man, La Masa,etc…No obstante, había uno que no tenía superpoderes y que a mí me gustaba precisamente por eso. Se trataba de los que tendían como protagonista a Conan el Bárbaro (también llamado Conan el Cimmerio o Conan de Cimmeria). 

Se trataba, ahora lo sé, de un personaje de ficción creado en 1932 por el escritor Robert E. Howard para una serie de relatos destinados a la revista de relatos pulp Weird Tales. Conan es un personaje del género de espada y brujería, que vivió en la ficticia Era Hiboria, una época fantástica comprendida entre los años del hundimiento de Atlantis —una isla que Howard ideó basándose en el mito de la Atlántida— y los de las migraciones de los arios, pero, sobre todo, es ahora un clásico de la fantasía estadounidense del siglo XX. 

Conan de Cimmeria fue el sucesor de un personaje anterior de Robert E. Howard: Kull de Atlantis. Durante meses Howard estuvo en busca de un nuevo personaje para el floreciente mercado de venta de relatos pulp de principios del decenio de 1930. En octubre de 1931, el escrito presentó un relato corto titulado People of the Dark (La gente de la oscuridad) a una nueva revista titulada Strange Tales of Mystery and Terror (Relatos extraños de misterio y terror) en junio de 1932. En dicha historia aparece Conan, un guerrero de pelo negro protegido por una deidad llamada Crom. En febrero de 1932, Howard tomó unas vacaciones en una ciudad fronteriza en la parte baja del río Bravo para disfrutar de la cultura local. Durante este viaje concibió el personaje de Conan y escribió el poema Cimmeria.

Sin embargo, yo, lógicamente, llegué a Conan no por las revistas pulp, sino - como he dicho al principio- a través de Marvel Comics. Marvel lanzó Conan the Barbarian (Conan el Bárbaro) de 1970 a 1993 y Savage Sword of Conan (La espada salvaje de Conan) de 1974 a 1995. Y es que los relatos de Howard fueron adaptados más o menos de manera fiel por Marvel de la mano del guionista Roy Thomas y el dibujante Barry Windsor-Smith. Smith fue sustituido posteriormente por John Buscema, mientras Thomas siguió escribiendo muchos años. Otros escritores sobre Conan el Bárbaro fueron Stan Lee, Wally Wood, Jim Owsley (también llamado Christopher Priest) o Michael Fleisher. El escritor de La espada salvaje de Conan fue Thomas y la mayor parte de los dibujos fueron realizados por Buscema, Alfredo Alcalá o Gil Kane. 

De la lectura de los cómics de Marvel la historia pasó al cine de la mano de los productores Buzz Feitshans y Raffaella De Laurentiis, en este caso representando a la Dino De Laurentiis Company. Previamente, hubo un primer proyecto para una película sobre Conan que fue planeado por Edward Summer. Este señor pensó realizar primero seis historias como parte de una serie, pero que al final no se realizaron. Creó además un guión junto a Roy Thomas, pero tampoco fue filmado. Más tarde, Buzz Feitshans tras estar convencido de las posibilidades de llevar al cine a este héroe y teniendo ya en su cabeza a Arnold Schwarzenegger como actor ideal para ese trabajo, busco otros colaboradores. Tras algunos fracasos, según cuenta en los añadidos del DVD que he visto , perteneciente a Domingos de cine que presentó el diario El mundo hace unos años, logró ponerse en contacto con el mismo Dino De Laurentiis. Éste nada más conocer la historia aprobó el proyecto. 

Los productores de Dino De Laurentiis Company y la Universal Pictures le dieron el encargo de llevarlo al cine a John Milius. Éste conjuntamente con el, por entonces guionista, Oliver Stone compusieron un guión que, evidentemente, estaba inspirado en el Conan el Bárbaro de Robert E. Howard. Entre la creación de Oliver Stone, las ideas de John Milius y las nuevas historias creadas por los sucesores de Howard, como Lin Carter y L. S. de Camp, fue posible sacar adelante la producción que contaría con un presupuesto que oscilaba entre los 16 y los veinte millones de dólares, y que contó con la música es de Basil Poledouris y la fotografía es de Duke Callaghan. 

Estábamos ya en el año 1982 y Conan the Barbarian sacó a la luz a un personaje y a un actor, su protagonista, Arnold Schwarzenegger. La película fue la primera adaptación al cine del personaje de Conan, pasando del mundo del cómic al cine con cierto éxito. En 1984 Schwarzenegger papel que catapultó la carrera de Schwarzenegger como actor, protagonizaría una segunda parte,Conan el Destructor, que fue dirigida por Richard Fleischer y que cosechó un éxito menor. 

Es más hubo un proyecto de realizar una tercera parte titulada Conan el Conquistador planeada para 1987. Sin embargo Arnold Schwarzenegger se había comprometido a rodar Depredador, y el contrato que tenía firmado con De Laurentiis había expirado. La tercera película fue al final cancelada, aunque más tarde acabaría siendo transformada en el film Kull el Conquistador. 

Hace un par de años hubo una nueva versión de Conan el Bárbaro En 2008 Lions Gate Entertainment adquirió los derechos de distribución para Estados Unidos. La nueva película fue dirigida por Marcus Nispel (Viernes 13) y el guion corrió a cargo de Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer y el personaje principal fue interpretado por Jason Momoa. Se rodó en Bulgaria y su estreno mundial fue el 19 de agosto de 2011.

Hubo muchos rumores a finales de los años 1990 sobre otra película que se llamaría King Conan: Crown of Iron, pero la entrada em política de Schwarzenegger paralizó “sine die” el proyecto. El estudio Universal Pictures ha cerrado un acuerdo para rodar una nueva entrega de Conan el bárbaro protagonizada de nuevo por Arnold Schwarzenegger. El filme, que llevará por título The Legend Of Conan (La leyenda de Conan), será producido por Fredrik Malmberg, de Paradox Entertainment, y Chris Morgan. La película retomará el momento de la cinta original que acabó con Arnold sentado en el trono como un guerrero maduro. El estudio planea estrenar la cinta en el verano de 2014, pero no ha sido así. 

Volviendo a la película vista, y pese a que en su momento fue una película con un presupuesto elevado, el reparto de Conan el Bárbaro está formado por un inusual elevado número de actores sin gran experiencia cinematográfica, algunos de ellos ni siquiera eran actores como tal. Entre ellos destacan los casos de los culturistas Franco Columbu el explorador picto, William Smith padre de Conan, Sven Ole Thorsen como Thorgrim , o el ex-jugador de los Oakland Raiders Ben Davidson, uno del trío de la secta Rexor, o los acompañantes de Conan como son la bailarina Sandahl Bergman que interpreta a Valeria, y que consiguió su trabajo tras ser vista por Milius como bailarina en All That Jazz de Bob Fosse o el surfista Gerry López que interpreta al compañero ladrón de Conan, Subotai. 

Por el contrario, aparecen algunos actores de cierto renombre como James Earl Jones quer interpreta al malvado y sectario hombre serpiente Thulsa Doom o Max von Sydow que interpreta al Rey Osric. De todas maneras los éxitos se lo llevó Arnold Schwarzenegger, el protagonista que interpreta a Conan, que se encontraba ante su primera gran producción, por la que cobró 250,000 dólares. 

A estos se le suman Makoto Iwamatsu o Mako como el Mago Akiro que hace también de Narrador, Cassandra Gava como la Bruja, Valérie Quennessen como la Princesa Yasimina así como una serie de actores españoles o afincados en España como Jack Taylor que hace de Sacerdote vicioso, Nadiuska como la Madre de Conan y Jorge Sanz como Conan niño. 

La distribución corrió a cargo de la 20th Century Fox Distribution Company S.A.(Internacional) y alcanzó un enorme éxito con una recaudación que superó los 130 millones de dólares. 

Empecemos con la película . Estamos en Cimeria en una oscura época dominada por el poder de la espada y la brujería -conocida como la Era Hiboria-, y en donde hay referencias a dioses míticos y guerreros hoy desaparecidos como Krom. En una aldea vive un joven Conan (Jorge Sanz) que recibe los consejos de su padre (William Smith) sobre el poder del acero. 

En esto que una partida de jinetes acompañada por perros y encabezada por un explorador picto (Franco Columbu), se aproxima a la aldea. Tras la alerta vemos como el grupo de jinetes está encabezado por Thulsa Doom, líder de un cruel ejército de guerreros que domina Aquilonia, y sus secuaces de invaden la aldea de Cimmeria en la que vive Conan y asesinan a todos sus habitantes. El estandarte que porta el ejército invasor queda grabado a fuego en la memoria del joven Conan: dos serpientes enfrentadas sobre una luna y un sol naciente. 

Su padre muere devorado por los perros tras ser herido y su madre (Nadiuska) , que protege a su hijo, se le cercena la cabeza con un espadazo del propio Thulsa Doom . 

Todos los niños, incluido Conan, son hechos prisioneros. Tras la masacre, los niños, con un grupo que mengua por momentos, son llevados por áreas desérticas y conducidos hasta un molino. Allí Conan pasará una gran parte de su vida moviendo en molino. Primero acompañado y luego sólo. Crece con una fuerza brutal y pensando únicamente en vengarse. 

Ya adulto, es comprado por un traficante de esclavos que le utilizará como gladiador para ganar dinero en peleas y combates a muerte. Gracias a su entrenamiento para esas luchas Conan se convierte en un temible guerrero, alcanzando fama, mujeres y habilidad con la espada, continuando de este modo la búsqueda del enigma del acero, un aforismo que su padre le había enseñado durante su infancia y se convirtió en la base de las creencias del cimerio. 

Una noche, Conan tras mil y una victorias lo libera en secreto y Conan huye; escapando de los cazadores que intentan recapturarlo. En su huida se esconde en una gruta que es, en realidad, es una antigua tumba de un rey olvidado cuyo cadáver permanece sentado en su trono sosteniendo una magnifica espada que Conan toma como suya, con ella se deshace de sus perseguidores y continúa su viaje con el objetivo de buscar a los asesinos de sus padres y su pueblo, contando tan sólo con el recuerdo de un estandarte. 

En su camino, Conan se topa con una bruja que le sorprende, pero que sobre todo lo pone en contacto con Subotai, un ladrón de poca monta pero gran arquero . Ambos van a la ciudad para disfrutar de la bebida, del sexo y de los bienes ajenos. 

Cuando intentan robar en un templo se encuentran los dos con Valeria, una ladrona que enamorará al bárbaro. 

Casualmente el templo está dedicado al culto al Dios Serpiente, lo que aviva la memoria de Conan y su sed de venganza contra Thulsa Doom, que ha pasado de ser jefe militar a convertirse en líder del culto al Dios Serpiente. Ambos, Sobotai y Valeria, ayudarán a Conan en su reto de alzarse con la venganza y destronar a Thulsa Doom de su reino del terror. En una de las fechorías del grupo, entran en una torre fortificada, donde reside Rexor, uno de los líderes del ejército de Thulsa Doom con sus fieles jóvenes, que han sido hechizadas o son seguidoras del "culto de la serpiente" que ha creado Thulsa Doom. Allí, Conan y sus amigos saquean y asesinan una gran serpiente propiedad del tirano Doom. 

Poco más tarde, los protagonistas son llevados ante el Rey Osric (Max von Sydow), para responder por sus actos en la torre. Ante la sorpresa de Conan y los suyos, el Rey no les condena, sino que les ofrece más riquezas de las que pudieran imaginar a cambio de rescatar a la princesa Yasimina, hija del Rey, que ha sido secuestrada, cautiva y hechizada mediante el poder oscuro que maneja Thulsa Doom, a quien sigue ciegamente. Valeria está interesada en acompañarle pues desea asentarse y vivir una vida sin violencia, así que Conan se va por su cuenta en plena noche sin que ella lo sepa, persiguiendo a los asesinos de su familia hasta la Montaña de Poder de Seth. 

De camino, y en soledad se encuentra con el Mago Akiro (Makoto Iwamatsu o Mako) (el narrador de la historia), un ermitaño que vigila un cementerio. Conan muestra respeto por una de las estatuas del cementerio y los dos se convierten en amigos casi inmediatamente. 

Tras seguir las indicaciones de Akiro, y al llegar a la Montaña de Poder, Conan se disfraza de sacerdote a costa de otro (Jack Taylor), pero un guardia sospecha de él y Conan es capturado y llevado ante Thulsa Doom. Allí hablan sobre el enigma del acero y Doom busca demostrarle a Conan que la respuesta al mismo es que la carne y la mente es más poderosa que el acero, haciendo que una bella joven salte a su muerte para probar su verdad. 

Doom afirma que “la carne, como arma, es mucho más potente que cualquier espada” ya que el acero realmente depende de la carne del hombre para ser moldeado y manejado; posteriormente ordena que Conan sea crucificado en el desierto, en el árbol del infortunio. 

Poco a poco el árbol se va llenando de buitres, uno de ellos se lo está comiendo y Conan lo mata a mordiscos. 

Afortunadamente Conan es encontrado por Valeria y Subotai a punto de morir. Ahora liberados sus recuerdos, y después de varios años, busca venganza junto al arquero Subotai y la ladrona Valeria. Lo llevan a Akiro, a quien Valeria pide que salve. Akiro le dice que los dioses de los túmulos exigirán un terrible pago a aquel que solicite algo así. Valeria afirma: “entonces lo pagaré”. 

El mago lleva a cabo una ceremonia en la cual si Conan llega al amanecer se recobrará, por ello Valeria permanece toda la noche a su lado protegiéndolo de los espíritus y demonios que intentan llevárselo. Conan recupera la salud y Valeria le jura que siempre estará a su lado, aunque tenga que volver del más allá. 

El grupo de compañeros vuelve a la Montaña de Poder de Thulsa Doom, centro del culto de la serpiente. Allí observan una orgía que consiste en un banquete donde los miembros del mismo cenan un guiso de extraño color y con trozos de cuerpo humano. Doom presiente el peligro y se convierte en una serpiente gigante y se retira del mismo, los héroes irrumpen en la fiesta y rescatan a la princesa Yasimina. 

Luego del enfrentamiento, y mientras escapan, Valeria es herida mortalmente por una flecha mágica creada con una serpiente por Thulsa Doom, y muere en los brazos de Conan. Según Akiro, este es el precio que debía pagar Valeria a los dioses por salvar a Conan. 

Antes de la batalla final contra las fuerzas de Thulsa Doom, Conan ora a su dios, Crom, para que le ayude a vengarse. Si le ayuda, bien, y si no, que le den acaba diciendo. Thulsa Doom y los suyos atacan con un ejército que es mayormente aniquilado por las trampas de Conan y Subotai y el mismo Akiro. 

Tras intentar asesinar a la princesa con su flecha mágica y fracasar, Thulsa Doom huye. Durante la batalla, uno de los guerreros de Doom, Rexor, portaba la espada robada del padre de Conan. Éste al despistarse es derribado por Rexor. 

Antes de que éste acabe con Conan, Valeria vuelve de la muerte, convertida en una Valquiria y cumpliendo su promesa de ayudar a Conan aún después de muerta, le salva la vida derribando momentáneamente a Rexor. Conan se reincorpora y lucha con tal impetu que la espada del padre de Conan acaba rota por los golpes con que asesina a Rexor. 

Por la noche, mientras Thulsa Doom predica a sus feligreses, Conan entra en su fortaleza con la ayuda de la desengañada princesa Yasimina que ha visto la verdadera faz de Thulsa Doom. Thulsa Doom intenta hipnotizar a Conan para evitar que éste actúe, pero el cimerio sale del trance y decapita a Doom con la espada de su padre. 

El bárbaro muestra a todos los feligreses su espada rota y la cabeza cercenada de su enemigo. Luego de esto los seguidores de Doom abandonan el culto silenciosamente, apagando sus antorchas. Conan toma la última de estas y le prende fuego a la Montaña de Poder. 

Yasimina, se rinde a sus pies y el guerrero la lleva con su padre. El epílogo muestra a un anciano Conan sentado en un trono, coronado Rey. 

Con esta imagen y con la narración de Akiro acaba la historia: “...con el tiempo, él se convertirá en un Rey por su propia mano... pero esa es otra historia”. 

La película fue rodada en su mayor parte en España, principalmente en Tabernas (Almería), exceptuando el principio, el cuál transcurre en unos bosques nevados, rodado en Segovia y en la Ciudad Encantada de Cuenca. En dichas escenas se pueden admirar varias de las esculturas naturales de dicho paraje, por ejemplo el Tormo Alto. Se rodó igualmente en Sierra Nevada (Granada), en Ávila, en la British Columbia (Canadá) y en Durango, México. 

La Banda Sonora, así como los coros y la música sinfónica fueron compuestos por Basil Poledouris. Al principio Dino De Laurentiis, productor, pensó en una banda sonora que tendiese más a la música pop. Pero finalmente fue convencido por Milius para enfocarla desde un punto de vista más clásico y orquestal. Para ello se encomendó la tarea al greco-estadounidense Basil Poledouris. El compositor evoca la ópera en todo momento, logrando el contraste musical dulce, melódico y nostálgico de las piezas con la personalidad salvaje de Conan. Muy aplaudidos fueron sus poderosos coros y la utilización del viento metal, además de varios leitmotivs como el tema Riders of Doom. 

La Universal distribuyó diferentes versiones de la película. En el año 2000, la Universal sacó al mercado una edición "coleccionista" en DVD que es la que he visto. Entre varios algunos extras, se encuentran algunas escenas nuevas como una charla entre Akira, Conan y Sabotai en inglés con subtítulos y en los adicionales vemos una escena no incluida en la que sale el rey Oric. 

La película se aleja bastante de la obra de Robert E. Howard y sólo algunas de sus escenas están basadas en los relatos del escritor. De todas maneras a mí me da igual puesto que no conocí en su momento la obra de Howard al acceder vía Marvel a Conan. Considero que la película que hemos visto responde a una idea compatible entre el entretenimiento visual y el acercamiento al cómic. Lo que sí quiero resaltar es como en los extras el propio Oliver Stone culpa de alguna manera a los productores de que no se hiciera con Conan el bárbaro una saga. Como siempre Oliver Stone haciendo amigos.