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martes, 14 de abril de 2026

El último refugio (Safe house)



El conflicto en la República Centroafricana (RCA), intensificado a partir de 2013, es una compleja crisis que, si bien a menudo se describe como un enfrentamiento religioso entre milicias musulmanas y cristianas, tiene profundas raíces políticas, económicas y regionales. En esa guerra civil se enfrentaron, la Séléka (Alianza Musulmana) y los Anti-balaka.

Los Seleka en 2012 integró una coalición de grupos rebeldes, principalmente musulmanes, conocida como Séléka, se formó para oponerse al entonces presidente François Bozizé. En marzo de 2013, dieron un golpe de Estado y su líder, Michel Djotodia, se convirtió en presidente. Y frente a ellos, la milicia cristiana , la Anti-balaka (Milicias Cristianas, pero también animistas) que como reacción a los abusos y la violencia cometidos por la Séléka, se agruparon en las milicias Anti-balaka ("anti-machete"), compuestas mayoritariamente por cristianos y seguidores de religiones tradicionales.

Tras el golpe, la disolución de la Séléka en septiembre de 2013 no trajo paz; sus excombatientes se dispersaron, y comenzó una espiral de caos. La violencia adquirió un sesgo religioso. Los Anti-balaka atacaron a comunidades musulmanas, a menudo acusándolas de apoyar a la Séléka, provocando desplazamientos masivos de musulmanes hacia el norte del país o países vecinos (Chad, Camerún). 

Francia envió tropas (misión Sangaris) en diciembre de 2013, junto con una fuerza de la Unión Africana (MISCA), y posteriormente la ONU desplegó la misión MINUSCA para intentar proteger a los civiles.

La película, una coproducción Noruega-Dinamarca-Suecia-Finlandia y producida por Catrin Gundersen y Hugo Hagemann Føsker amparada bajo las productoras Fantefilm, pero también Norwegian Film Institute, Nordisk Film, Film i Väst, Cinenic Film, ReelMedia.noruega basada en hechos reales durante la guerra civil entre cristianos y musulmanes en la República Centroafricana. 

El resultado es un thriller dramático dirigido por Eirik Svensson escrito por los sus guionistas, Harald Rosenløw-Eegmediante y Lars Gudmestad, se basaron en un tenso episodio vivido por Lindis o Linn Hurum (Kristine Kujath Thorp), Secretaria General de Médicos Sin Fronteras en Noruega, durante su trabajo como gestora de proyectos y en este caso un equipo médico en un hospital de campaña junto a un campo de refugiados que alberga a más de 100.000 personas, desbordado por el caos y la desesperación. Según hospital de campaña de Bangui, una ciudad dividida en zonas musulmanas y cristianas, en los inicios de su guerra civil. 



La víspera de la Navidad del año 2013 la joven Linn se encuentra en el hospital de N´Poko que ella gestiona pero que se complica cuando un hombre musulmán busca refugio y ayuda médica en la zona cristiana del hospital, donde los trabajadores humanitarios luchan por salvar vidas. Afuera, una milicia agresiva exige que le entreguen al hombre. tendrá que tomar una difícil decisión: proteger a un musulmán perseguido por una milicia cristiana que  busca refugio o entregarlo y garantizar la seguridad de todos en el hospital. 

El hombre armado —un miembro de las milicias Anti-Balaka— con una granada entra cinco minutos después, buscando al mencionado fugitivo, y a partir de entonces, es solo melodrama con Linn discutiendo con Andreas (Mattis Herman Nyquist), su colega médico, mientras que la relación con el resto del personal como Joseph (Alexander Karim), y Tessy (Tracy Gotoas) es fluida y luego con los soldados franceses que, al llegar al lugar, afirman no ser un taxi y, por lo tanto, se niegan a llevar al joven asustado a la zona musulmana. 

El último refugio fue una representación estremecedora de la crueldad de la guerra, la vida extrema en la zona de conflicto y la lucha humanitaria en medio del caos. Cuando un hombre perseguido irrumpe en la clínica buscando refugio, la turba y la milicia se congregan afuera exigiendo su entrega. En medio de la tensión y el miedo, Linn deberá tomar una decisión que pondrá a prueba los límites de su humanidad. Fundamental para la resolución de la situación es la colaboración de uno de sus colaboradores, un ciudadano local (Bibi Tanga) que será clave en que todo salga bien.  

Dirigida en el año 2025 por Eirik Svensson e interpretada por Kristine Kujath Tgorp, Mattis Herman Nyquist, Bibi Tanga, Alexander Karim, Tracy Gotoas y Almac Pöysti. 

La película cuenta con la música de Lisa Nordström y la fotografía de Karl Erik Brøndbo. Se estrenó en el Festival de Cine de Gotemburgo el 24 de enero de 2025. En los Amanda Awards (los premios del cine noruego) obtuvo 3 nominaciones, incluido: Best Visual Effects siendo Ganadora al diseño a la mejor producción y escenografía.

La película explora el dilema ético y de seguridad al que se ha de enfrentar Linn en estas 15 horas de asedio en Bangui: una milicia cristiana armada rodea el hospital exigiendo que entreguen al hombre para ejecutarlo. Ella debe decidir si seguir los protocolos de seguridad de su equipo o arriesgarlo todo para salvar una sola vida, enfrentándose a un grupo violento sin más armas que su palabra y su integridad. 

Lo cierto es que el conflicto fue y sigue siendo complejo. Los expertos señalan que más que una guerra santa, fue una lucha por el control de los recursos y el poder estatal en un país con instituciones extremadamente débiles. Los líderes de ambos bandos utilizaron la identidad religiosa para movilizar a combatientes y justificar la violencia. 

A menudo, el conflicto enfrentó a grupos nómadas (mayoría en la Séléka) contra comunidades agrícolas (base de los Anti-balaka). El conflicto ha causado miles de muertos (unas 5.000 personas en la etapa crítica de 2014) y más de 800.000 desplazados. Es un conflicto que muestra una inestabilidad persistente. A pesar de los acuerdos de paz firmados (como el de 2019), la inestabilidad ha continuado con la formación de nuevos grupos armados que controlan gran parte del territorio.

Como todo conflicto ha dejado secuelas sociales gravísimas. La guerra ha destruido la convivencia entre comunidades que antes vivían en paz y ha dejado una profunda desnutrición y carencia de servicios sociales. El conflicto ha provocado un alto coste en desplazamientos de población y pérdida de vidas de ciudadanos, en especial de la etnia fulani, con una división de facto entre las facciones Ex-Séléka y Anti-balaka en la considerada por muchos, el diario El mundo, por ejemplo, la guerra más olvidada del mundo.

sábado, 28 de diciembre de 2024

Sulis 1907



Película que trata sobre el movimiento sindical y obrero de Noruega. Curiosamente parte de un hecho llamativo como la venta de un niño sueco como esclavo para una granja. Ese niño con el tiempo se convertirá en el protagonista de esta revuelto que cambiará la fisonomía y el panorama del sindicalismo escandinavo. 

Se trata de una película del año 2023 por Nils Gaup, quién fue responsable de otras películas como El último rey, Pathfinder; el guía del desfiladero, es el responsable de la película que se conoce con el nombre de Riot. El guion está escrito por Christopher Grøndahl. La música fue labor de Roy Westad, mientras que la fotografía fue de Anders Bohman.  

La película producida por las productoras Storyline NOR, Götafilm, Film I Väst, narra los hechos a través de los ojos del joven sueco Konrad Nilsson, quien llevó a Noruega a los diez años tras ser subastado con mano de obra gratuita. de hecho la primera escena de la película presenta al pequeño sueco Konrad Nilsson siendo subastado a un gran granjero de Nordland . 

Como "niño esclavo", debe trabajar para ganarse la comida y el alojamiento hasta que alcance la mayoría de edad. Cuando tiene dieciséis años, Korrad (Otto Falhlgren)  ya que se encuentra trabajando sin paga, escapa a Sulitjelma, el segundo mayor centro de trabajo de Noruega, donde la empresa minera tenía todo el poder y donde los trabajadores luchaban en condiciones inhumanas en las peligrosas y oscuras minas, huyendo de una granja en la que trabajaba prácticamente como esclavo, pasando entre los 16 y los 18 al complejo industrial y minero de Sulis. 



Comienza aquí clasificando mineral de cobre y cuando protesta por no pagarle el dinero correspondiente a un hombre oculto va a ser despedido, pero recibe una oferta de trabajo de nuevo director de la mina más prospera de Noruega por parte de Olof Wennström (Simon Berger ), un cínico suecoestadounidense contratado para sacar la máxima productividad a la empresa a cualquier precio. 



Para Konrad es una oportunidad de mejorar en su dura vida en concreto trabajando en la cuadrilla de Rasmus Lund (Rune Temte ) , líder de uno de los equipos de trabajo, pero la oferta no es tan generosa como parece que el joven deberá elegir entre la lealtad a cada una de las partes en medio de la rebelion que dio forma a la noruega moderna. 

Y es que llega en un momento en el que las relaciones entre la dirección y los trabajadores son muy tensas. Las condiciones de trabajo peligrosas y los salarios que se reducen sin previo aviso conducen a la radicalización de los trabajadores. También reciben ayuda de la agitadora socialista Helene Ugland ( Alexandra Gjerpen ) . 

Tras un intento fallido de huelga, la copa se desborda para los trabajadores cuando, como única medida de seguridad, se introduce una placa de plomo que cada trabajador debe llevar cuando esté abajo en la mina. 



La "Marca del Esclavo" desencadenó una ira violenta, y cuando Ugland vuelve a ser introducido clandestinamente en la mina, termina en una confrontación abierta. En un texto posterior se dice que los trabajadores obtuvieron su convenio colectivo, y que este fue un factor central para que firmar el Convenio Principal de 1935 y las bases del estado del bienestar.

La película se basa en la rebelión del lago Langvann, que dio origen al movimiento obrero en Noruega y el actual modelo social escandinavo. 



Los papeles principales son interpretados por Simon Berger , Stig Henrik Hoff , Alexandra Gjerpen y Kristoffer Sagmo Aalberg. 

En palabras de Nils Gaup, Sulis 1907, es " una muestra de cómo la codicia y la explotación de los humanos y de la naturaleza llevan a la sociedad en la dirección equivocada. Queríamos hacer una película que mostrara que las personas pueden lograr grandes cosas cuando se unen".  



Lo cierto es que Minas de Sulitjelma fue una empresa minera noruega dedicada a la producción de cobre, piritas y zinc en Sulitjelma, en el municipio de Fauske, Noruega. Las operaciones comenzaron con una mina de prueba en 1887. De 1891 a 1933, la empresa estuvo registrada en Suecia con el nombre de Sulitelma Aktiebolags Gruber. La localidad de Sulitjelma inicialmente era un pequeño pueblo de montaña aislado, habitado por granjeros, pero la población aumentó rápidamente al ritmo de la minería, pasando de alrededor de 50 habitantes en 1890 a casi 3000 en 1910. 

La forma de vida de los trabajadores era muy primitiva, y las condiciones de trabajo eran peligrosas y dañinas para la salud. Las diferencias de clase entre obreros, capataces y funcionarios eran notorias. . Es en enero de 1907, cuando se fundó la primera asociación laboral, las condiciones mejoraron gradualmente. 

Hay un transfondo histórico en toda esta historia. En enero de 1907, un grupo de mineros de Sulitjelma, en Fauske, en Nordland, se rebelaron contra los propietarios de las minas de la zona. El levantamiento surgió de una reunión que celebraron los mineros en Langvannsisen, cerca de Sandnes, y las acciones recibieron el nombre colectivo " El levantamiento en Langvannsisen ". 



La reunión tuvo lugar el 13 de enero de 1907 y el motivo directo fue que el nuevo director de la mina había introducido una placa de metal con el número de identificación que pedía a los mineros que la sacaran por la mañana y la entregaran por la noche. La placa debía sacarse a determinadas horas de la mañana y de la tarde, y los mineros la llamaban "la placa de esclavo". Mediante esta medida el director de la mina adquiriría control total sobre cuánto trabajaba cada hombre. Quien no respetaba los horarios establecidos perdía su turno y, por tanto, no cobraba ese día. Pero la introducción de las placas estuvo ligada a cambios significativos en las condiciones de los trabajadores. Anteriormente, el tiempo de trabajo se calculaba desde el momento en que los trabajadores se reunían en la mina hasta que se levantaban por la mañana. El tiempo necesario para bajar y subir a la mina se incluía en el tiempo de trabajo. 



El nuevo régimen, que se aplicaría a partir del 1 de enero de 1907, implicaba que los trabajadores debían recibir su identificación desde la escalera de la mina y entregarla en el mismo lugar. Esto significó que los trabajadores no recibieron pago por el tiempo que tardaron en ser transportados a la mina y en salir nuevamente; por lo tanto perderían una hora de pago cada día laborable. 

Otro cambio que se introdujo al mismo tiempo condujo a que los trabajadores tuvieran un descanso más corto para comer a mitad del día. 

Entre los mineros de las distintas minas de Sulitjelma había habido mucha rivalidad hasta entonces, y todos los intentos de lograr que se afiliaran a un sindicato conjunto o cooperaran de otras maneras para mejorar sus condiciones habían fracasado. Sin embargo, la voluntad de resistencia que surgió con la introducción de las insignias metálicas fue tan grande que los trabajadores de todas las minas de la zona hicieron causa común y crearon un sindicato local a raíz de la reunión de Langvannsisen. Es parte de la historia que la dirección de la mina había prohibido a los trabajadores organizarse y también las reuniones masivas en la zona. Tampoco había una sala de reuniones que los trabajadores pudieran utilizar, por lo que recurrieron al unico sitio de la zona que no era propiedad de la empresa, el lago congelado Langvatnet . 

En la manifestación multitudinaria sobre el hielo habrían participado unos 1.500 trabajadores. 104 personas perdieron la vida durante 104 años de explotación minera con lo conseguido aquí se pusieron las bases del estado social y del bienestar del mundo escandinavo. 

La película tuvo un preestreno en septiembre de 2023 y su estreno en cines en octubre de 2023. Durante el Premio Amanda 2024, la película ganó el premio del público Folkets Amanda . Además, fue nominada en la categoría de mejores efectos visuales por Kai Kiønig Bortne , Brian Yuan Zhang y Torgeir Busch antes de la ceremonia de premiación. 

La película ganó el premio de cine DGB en el Internationales Filmfest Emden-Norderney en Alemania en 2024. 

No esta mal esta historia con personajes son ficticios, pero que están basados en personas reales. En cierto modo me ha recordado la soberbia Germinal de Claude Berri, una de las joyas del cine que describe el trabajo en las minas, aunque se ve que en Noruega - en uno paisajes que parecen sacados de un western en las Rocosas-  el atraso con respecto a Francia en instrumentación y las relaciones laborales y sindicales. 



domingo, 22 de noviembre de 2020

Amundsen

 


Desconocía que la película Amundsen se presentó como la primera película climáticamente positiva del planeta. De todas maneras desde ya diré que me ha dejado frio y lo que es peor, indiferente. Sin embargo, para mi sorpresa existe una película en cine mudo sobre el viaje al polo sur de Roald Amundsen e igualmente me he enterado gracias a ella que Sean Connery interpretó a Roald Amundsen en una película coporducida entre la URSS, Italia y Gran Bretaña titulada The Red Tent (1969) junto al director y actor Nikita Mikhalkov. 

Habrá que reconocer que Roald Amundsen fue el último gran explorador. Fue el primer hombre en llegar al Polo Sur y en atravesar el imposible Paso del Noroeste y fue uno de los grandes héroes de la exploración ártica. Pero tal y como descubrimos en la película también fue un hombre ambicioso en extremo y egoísta, dispuesto a todo, sacrificando a sus hombres incluso a su familia, especialemnte según la película a su hermano, con tal de satisfacer su obsesión de ser el primero. La personalidad de Amundsen era del estilo de: “Si no estás conmigo, estás contra mí”. Eso es para algunos de sus compañeros era un hombre digno de admiración y casi de adoración. Para algunas mujeres, especialmente para las casadas como muestra la película tenían un punto de magnetismo. Para otros un psicópata sin capacidad de empatía. Para unos un héroe, para otros un bufón. Lo cierto que algunos hombres le entregaron sus vidas. 



Amundsen es una película dirigida por Espen Sandberg, responsable de alguna entrega de "Piratas del Caribe", pero que también dirigió esa aventura en el Pacífico, otro sueño noruego, que fue "Kon-Tiki"y algunos episodios de la serie "Marco Polo".

La película noruega por los cuatros costados, aunque remendada por otros países , pues está en régimen de coproducción como son además de Noruega, Suecia y República Checa por medio de las productoras SF Studios, Motion Blur Films- la productora , comprometida con la Acción Climática. y que en esta película anunció que la había hecho teniendo en cuenta medidas para evitar las emisiones de GEI. Además, han compensado el doble de la cantidad de GEI asociadas con la producción- , Espen Horn- siendo este el productor oficial- , Film Kolektiv, Film I Väst, Filminvest AB . 

La película parte del guion de Ravn Lanesskog y cuenta con la música de Johan Söderqvist y la fotografía de Pål Ulvik Rokseth. La edición a dos manos estuvo liderada por Perry Eriksen y Martin Stoltz. 


En el reparto aparecen Pål Sverre Hagen como Roald, Christian Rubeck como Leon, Katherine Waterston como una de sus amantes Bess Magids, Fridtjov Såheim como Hjalmar Johansen, Mads Sjøgård Pettersen como Helmer Hanssen, Ole Christoffer Ertvåg como Hjalmar Riiser-Larsen, Jonas Strand Gravli como Leif Dietrichson, , Trond Espen Seim como Fridtjof Nansen, Ida Ursin- Holm como Kiss Bennett, Herbert Nordrum como Kristian Presterud, Glenn Andre Kaada como Oscar Wisting, Kenneth Åkerland Berg como Sverre Hassel, Ted Otis como Lincoln Ellsworth. junto a ellos aparecen Adrian Lukis, Eirik Evjen y Luca Calvani. 

La película parte de los momentos finales que se suponen van a poner fin la vida del legendario explorador noruego Roald Amundsen (1872-1928), un hombre que estuvo obsesionado con conquistar las zonas polares. 

Vemos como su aeroplano va sobrevolando la banquise ártica, pero el frío provocará que los aparatos vayan fallando sistemáticamente y finalmente se paraice en vuelo. El piloto y los dos acompañantes que van en los asientos traseros, uno de ellos, Roald Amundsen (Pål Sverre Hagen ) ven como el avión se pone a planear y cae finalmente entre el Mar y la Banquise. 

Resultado de la caída es la muerte del piloto, así como heridas graves en la pierna del acompanante del mítico noruego. El ambicioso explorador noruego Roald Amundsen cunado escucha a su compañaero que no puede mover las piernas le dice que no se preocupe que en poco tiempo dejarán de dolerle. 

Tras esto la historia pasa a Noruega y en ese momento ante la noticia de la desaparición de Roald Amundsen descubrimos que su hermano Leon (Christian Rubeck ) decide ir a la casa propiedad de Roald. Cuando entra y pasea en la oscuridad de la misma es atacado por una sombra que resulta ser la de Bess Magids (Katherine Waterston ), una chica canadiense y la nueva compñaera sentimental de Roald. 

Es un fuerte encuentro el que tienen Bess y Leon. Éste  le pregunta si su hermano le había hablado de él, pero Bess le dice que no. Es así como Leon nos acerca al pasado del explorador que quiso realizar una expedición al Ártico Polar antes de que lo hicieran los británicos. 

Leon comenta como los Amundsen eran cuatro hermanos aunque entre ellos únicamente existió relación entre Roald y Leon. Ambos nacieron en una familia de armadores y capitanes noruegos en Borge , entre las ciudades de Fredrikstad y Sarpsborg . 

Su padre un hombre que pasaba largas temporadas en el mar era Jens Amundsen. Tras uno de sus viajes les trajo a sus dos hijos menores una lámpara con forma de globo terráqueo. Fue en ese momento cuando a Roald se le ocurrió preguntar que había en los dos polos, el único mundo hasta ese momento desconocido. 

Desde ese momento para Roald el frío y los polos son una obsesión. Roald se da baños en hielo para acostumbrarse a las bajas temperaturas. Más aún todo se ilusión se alimenta igualmente de los relatos de Sir John Franklin sobre sus expediciones por tierra al Ártico. 

Tras la muerte de su padre en alta mar y de su madre, Hanna Sahlqvist, Roald - el cuarto hijo de la familia- y Leon , el que le antecedía se lanzan a programar sus aventuras polares. Lo sorprendente es que la ilusión es de los dos hermanos, pero Roald pasa a ser el hombre de acción y Leon el programador y financiador de los viajes. En principio, sus ojos están puestos en el Paso del Noroeste. 

Pero a las primeras de cambio Roald se suma a otras expediciones que le van a proporcionar grandes experiencias. Estuvo en la primera expedición que invernó en la Antártida - una expedición belga dirigida por Adrien de Gerlache- pasando el invierno frente a la isla Alexander . Allí y gracias al médico de la expedición, el estadounidense Frederick Cook, conoció cómo combatir el escorbuto cazando animales y alimentando a la tripulación con carne fresca y la importancia de la vitamina C. 

También a su experiencia se suma que en 1903, Amundsen dirigió la primera expedición que atravesó con éxito el Paso del Noroeste de Canadá entre los océanos Atlántico y Pacífico con una pequeña expedición de seis hombres en un barco pesquero de 45 toneladas , Gjøa. 

Durante esta expedición, Amundsen y la tripulación aprendido de la población aborigen local, los netsilik inuit acerca del Ártico y las habilidades de supervivencia. Aprendió a usar perros de trineo para el transporte de mercancías o como alimento y a usar pieles de animales en lugar de parkas de lana pesadas, que no podían protegerse del frío cuando estaban mojadas. 

En 1905 tras la disolución de la Unión entre Noruega y Suecia decide buscar amparo y protección en el nuevo rey del país, Haakon VII , la noticia de que atravesar el Paso del Noroeste "fue un gran logro para Noruega".  

Tras esto pone su objetivo en el Polo Norte como propone a su financiador, Fridtjof Nansen, ya que tiene problemas de financiación, al que le pide su barco, el Fram , y en la Sociedad Geográfica de Londres donde se entera de la expedición de Robert F. Scott. 

Los Amundsen van preparando la expedición. Uno, Leon, se centra en la parte financiera mientras que Roald lo hace en la selección de sus hombres. Con todo preparado parte de Oslo anunciando que va al Polo Norte, pero se dirige al sur el 3 de junio de 1910.

En la isla de Madeira , Amundsen alertó a sus hombres de que se dirigían a la Antártida y envió un telegrama a Scott: "Pídale que le informe que Fram se dirige a la Antártida - Amundsen". 

Comienza así la carrera entre Amundsen y Scott, aunque éste llevaba cuatro años preparando su expedición. Casi seis meses después, la expedición llegó al borde oriental de la plataforma de hielo de Ross (entonces conocida como "la Gran Barrera de Hielo"), en una entrada grande llamada Bahía de las Ballenas , el 14 de enero de 1911. 


Amundsen estableció su campamento base allí. , llamándolo Framheim. Allí aplica sus conocimiento por experiencias anteriores . Utilizando esquís y trineos tirados por perros para el transporte, Amundsen y sus hombres crearon depósitos de suministros . Amundsen planeaba matar a algunos de sus perros en el camino y usarlos como fuente de carne fresca. 


Un pequeño grupo, que incluía a Hjalmar Johansen , Kristian Prestrud y Jørgen Stubberud , partió el 8 de septiembre, pero tuvo que abandonar su caminata debido a las temperaturas extremas tras una ventisca. La dolorosa retirada provocó una pelea dentro del grupo, esoecialmente entre Johansen y el lider de la misma. El primero echa en cara que no se puede abandonar a un ompañero y menos en estas circunstancias.

Amundsen envió a Johansen y a los otros dos hombres a explorar la Tierra del Rey Eduardo VII. Un segundo intento, con un equipo de cinco formado por Olav Bjaaland , Helmer Hanssen , Sverre Hassel , Oscar Wisting y Amundsen, partió del campo base el 19 de octubre. 

Llevaron cuatro trineos y 52 perros. Usando una ruta a lo largo del glaciar Axel Heiberg previamente desconocido , llegaron al borde de la meseta polar el 21 de noviembre después de una escalada de cuatro días.


Tras pasar por alguna dificultad y comerse un grupo importante de animales, el equipo y 16 perros llegaron al polo el 14 de diciembre, un mes antes que el grupo de Scott que había seguido la ruta de Shackleton . Tras colocar la bandera de Noruega, dejaron una pequeña tienda y una carta en la que declaraban su logro, en caso de que no regresaran a salvo a Framheim. 


El equipo llegó a Framheim el 25 de enero de 1912, con 11 perros supervivientes. Salieron del continente y tras el anuncio de Amundsen de su éxito en la primavera de 1912, telegrafió a sus patrocinadores. Tras ser recibidos por la Real Sociedad Geográfica descubre la animadversión de algunos que consideran su expedición como la de unos salvajes, alejada de la nobleza de la expedición de Scott. 

De cualquier manera allí conoce a una de sus amantes, la mujer del multimillonario Bennett , Kiss , (Ida Ursin- Holm) una compatriota con la que inicia un romance que se mantiene en el tiempo. Vemos que desde ese momento Amundsen se endiosa y comienza a separarse de su hermano que sigue buscando financiación. También consecuencias hay con respecto a algunos de sus hombres como Johansen que se suicida al saber que no ha podido cumplir su sueño siendo posiblemente el hombre más capacitado de todos. 

En 1918, una expedición que Amundsen comenzó con un nuevo barco, el Maud , duró hasta 1925. La intención era demostrar como la teoróa de Fridtjof Nansen que postulaba que las corrientes marinas confluían en el polo norte. Para ello había que ir cruzando el hielo de oeste a este a través del Pasaje del Noreste . 

Con él en esta expedición estaban los veteranos en el sur Oscar Wisting y Helmer Hanssen. El plan era navegar a lo largo de la costa de Siberia y adentrarse en el hielo más al norte y al este que Nansen. Amundsen planeaba congelar el Maud en la capa de hielo polar y derivar hacia el Polo Norte, como había hecho Nansen con el Fram , y lo hizo frente al cabo Chelyuskin . Pero, el hielo se volvió tan espeso que el barco no pudo liberarse. 

En septiembre de 1919, la tripulación sacó el barco del hielo, pero se congeló nuevamente después de once días en algún lugar entre las islas de Nueva Siberia y la isla de Wrangel . Durante este tiempo, Amundsen sufrió una fractura en el brazo y fue atacado por osos polares.


Después de dos inviernos congelados en el hielo, sin haber logrado el objetivo de derrapar sobre el Polo Norte, pero con contacto con tribus de Siberia, Amundsen decidió ir a Nome en Alaska para reparar el barco y comprar provisiones. 

Algunos miembros de la tripulación en tierra allí, incluido Hanssen, no lograron cumplir sus objetivos. Aunque especialmente dolorosa es la pérdida de Peter Tessem y Paul Knutsen, dos tripulantes enviados en misión por Amundsen. 

Durante el tercer invierno, Maud se congeló en el estrecho de Bering occidental. Finalmente quedó libre y la expedición navegó hacia el sur, llegando a Seattle.Amundsen regresó a Noruega, necesitando poner sus finanzas en orden. Se llevó consigo a dos niñas indígenas, una de cuatro años que adoptó, Kakonita, y su compañera Camilla, como relata Leon. Sin embargo, cuando Amundsen quebró dos años más tarde, envió a las niñas al cuidado del padre de Camilla, que vivía en el este de Rusia. 

En junio de 1922, Amundsen regresó a Maud , pero viendo el volar de una gaviotas y la adaptación a los nuevos tiempos decidió cambiar de la planeada expedición naval a las aéreas, y decidió alquilar un avión. Dividió al equipo de la expedición en dos: una parte, dirigida por él, debía pasar el invierno y prepararse para un intento de volar sobre el polo en 1923. Es en este momento cuando entra en contacto con su nueva amante, Bess , una vez que Kiss lo ha abandonado a pesar de haber entregado la titularidad de sus propiedades a ella. Es desde ese momento la que relata la historia. 

El segundo equipo en Maud , bajo el mando de Wisting, debía reanudar el plan original. a la deriva sobre el Polo Norte en el hielo. El barco estuvo a la deriva en el hielo durante tres años al este de las islas de Nueva Siberia, sin llegar nunca al Polo Norte. Finalmente fue incautado por los acreedores de Amundsen como garantía de su creciente deuda. 

El intento de 1923 de sobrevolar el Polo fracasó. Amundsen y Oskar Omdal , de la Marina Real de Noruega , intentaron volar desde Wainwright, Alaska , a Spitsbergen a través del Polo Norte. Cuando su avión resultó dañado, abandonaron el viaje. Tras llegar como héroe a Noruega inicia la expedición que había abandonado . 

En 1925 su apuesta vuelve a ser por medio de hidroaviones llegando a la latitud más septentrional alcanzada por avión hasta ese momento. Regresaron triunfantes cuando todos pensaron que se habían perdido para siempre. Ante la noticia de que están vivos vemos como  Bess es la que hace el relato. Por otro lado, en la recepción somos testigos de la ruptura definitiva entre los dos hermanos. 


En 1926, Amundsen y otros 15 hombres (incluyendo Ellsworth, Riiser-Larsen, Oscar Wisting, y la tripulación aérea italiana dirigido por el ingeniero aeronáutico Umberto Nobile hicieron la primera travesía del Ártico en el dirigible Norge , diseñado por el Nobile. Se salió de Spitsbergen el 11 de mayo de 1926, sobrevoló el Polo Norte el 12 de mayo y aterrizó en Alaska al día siguiente. 

A pesar de los consejos de su círculo más próximo, Amundsen decide emprender un viaje de rescate cuando se informó de la desaparición de Nobile y su equipo en el dirigible Italia. En este operación cuando Amundsen desapareció el 18 de junio de 1928 mientras volaba en una misión de rescate en el Ártico. Vemos su cuerpo recibiendo el frío. Desparecía así el hombre que conquitó sus sueños, pero que lo hizo a costa de otros. Nace el héroe, aunque hemos descubierto un hombre frío y nada empático. 


La película se rodó en Noruega, Islandia y la República Checa. 

La película fue estrenada el 15 de febrero de 2019 en Noruega, y distribuida en Noruega por SF Studios. El 15 de enero de 2019, Variety informó que se "esperaba que Amundsen fuera el mayor lanzamiento noruego de 2019". 

Sin embargo, muchos "críticos noruegos han criticado la película" debido a su amplitud de detalles y su enfoque superficial. También ha recibido críticas por su aparente similitud con secciones de una biografía escrita por Tor Bomann-Larsen . 

Bernhard Ellefsen en Morgenbladet creía que "Lo mejor de la película sobre Roald Amundsen es que el explorador polar aparece como algo parecido al imbécil que era". 

Birger Vestmo de NRK dijo que, aunque bellamente filmados, los críticos creen que los personajes retratados en la película se transmiten como demasiado fríos y rígidos para interactuar con ellos. 

El director en una entrevista recogida por La Razón señaló que "Estudiamos más de 35 libros, cientos de cartas y trabajamos de cerca con dos museos en Oslo dedicados al trabajo de Amundsen. En la película se incluye mucha información nueva basada en la reciente investigación realizada por esos museos. Vivo cerca del Museo del Fram (el barco en el que Amundsen navegó al Polo Sur) en Oslo y después de visitarlo quedé fascinado con este hombre y con lo poco que sabía de él como persona. La historia se volvió más y más interesante mientras más leía al respecto. Quise entender cómo un hombre tan exitoso pudo terminar solo y casi amargado, en conflicto con tanta gente. Creo que en ello hay una lección para todos nosotros". 

Igualmente señaló que quiso contar la historia de Amundsen desde la perspectiva de su hermano "porque me permitía fabricar el encuentro entre él y la prometida de Amundsen, en el que estas dos personas con visiones opuestas de él podían reunirse y hablar sobre quién era. También me sirvió como herramienta para poder navegar por las distintas expediciones y atarlas en términos emocionales. La historia del hermano de Roald es interesante porque nos muestra el precio que su familia tuvo que pagar. Además, es un relato desconocido para muchos, y a través de nuevas cartas y de conversaciones con su familia hemos descubierto aspectos desconocidos sobre el propio Amundsen. 

En España las críticas también van en la misma dirección que las emitidas en Noruega. Miguel Ángel Palomo en FilmAffinity señala que "El retrato dista mucho de ser complaciente. Amundsen es presentado como un titán, sí, pero también como un sujeto obsesivo y orgulloso, ególatra hasta la exasperación (…) Ensambla con dificultad las gélidas aventuras del protagonista con sus avatares personales, en especial los que vive con familiares y amigos, reposos explicativos en una trama que no los necesita (…) En las expediciones del héroe se percibe el aroma de las viejas películas aventureras, sin asomo de afectación, sino con la expresividad visual que nace del arrojo (…) " 

Antonio Weinrichter en ABC dice de ella que es una "Aburrida superproducción noruega (...) todo resulta apagado e inerte (...) la película falla como ficción y no se entrega a fondo como documental: ustedes mismos. (…) " 


Nando Salvá en El Periódico destaca que "No soslaya el lado oscuro de su protagonista; en su contra (...) su decisión de cubrir tantos episodios y aspectos de la vida de Amundsen le impide profundizar en ninguno de ellos o dotarlos de intensidad dramática (…) " 

Fernando Bernal en Cinemanía dice de ella que "Se acomoda en un envoltorio casi literario que solo despierta el suficiente interés cuando incide en los rasgos psicológicos de su protagonista (…) deja como mejor recuerdo la fotografía (...)" 

En ABC Play Película biográfica sobre el histórico explorador noruego Roald Amundsen, obsesionado con alcanzar las cimas polares. Al frente del proyecto está Espen Sandberg, responsable junto a su socio Joachim Rønning de títulos como "Piratas del Caribe: La venganza de Salazar" o, especialmente, "Kon-Tiki". Tras emprender su carrera como directores por separado, Sandberg decidió reincidir en la temática de esta última cinta para narrar la historia del hombre que dirigió la expedición a la Antártida que por primera vez alcanzó el Polo Sur. Curiosamente, al igual que en el filme que narra la travesía por el océano Pacífico del aventurero Thor Heyerdahl, el papel protagonista está interpretado por Pål Sverre Hagen. Katherine Waterston ("Animales fantásticos y dónde encontrarlos") y Christian Rubeck ("Siete hermanas") completan el elenco principal." 


En un tweet de Cinezin se señala que " Amundsen, explica la historia del explorador noruego. Un film que empieza siendo una apasionante película de aventuras hasta que se estanca en un drama aburrido y frío (nunca mejor dicho). ".


A mi personalmente la película me ha interesado en lo que se refiere conocer al personaje, pero en cuanto desarrollo si eliminamos la fotografía, llegamos a la conclusión de que la narración nos deja bastante fríos, casi helados. Ya que podían haberse incluído escenas de acción , al fin y al cabo Roald apostó por ser el hombre de acción de la familia Amundsen, pero lo único que queda es el relato bastante lineal, propio de un biopic, con apenas algunas escenas de acción, cuando están a punto de caer en un serac, el accidente de avión o el ataque del oso. Tengo pendiente otra película estrenada también el pasado año, Ártico, espero que no me deje helado. 



miércoles, 7 de octubre de 2020

Utoya, 22 de julio



« (...) lo que sucedió en Utoya no surgió de la nada. Los foros en los que se sembró el odio siguen activos; la extrema derecha está en los parlamentos y, sí, las palabras no son inocuas; pueden ser muy peligrosas» 

El que dice esto es un noruego, de 60 años, nacido en Oslo y que es director de cine , productor y guionista noruego. Su nombre es Erik Poppe. Poppe está considerado como uno de los directores de cine más experimentados y convincentes de Escandinavia, muy valorado por su trabajo con actores que se integran en actuaciones corales, que presenta guiones bien escritos. con un buen manejo de la cámara dada su solvencia pues fue en sus inicios fotógrafo de prensa - fue galardonado con el premio Kodak en el Festival Internacional de Cine de Moscú y ganó el premio al director de fotografía del año en Noruega - y con cierta habilidad para el ritmo y la música en la edición siendo además partidario de lo que el llama "The Subjective Objective" es decir, una exploración sobre cómo lograr un mayor resultado emocional mediante el uso de un punto de vista altamente personalizado y estrictamente subjetivo en una película narrativa consciente algo muy evidente en esta película Utoya, 22 de julio y , especialmente en I die , la película que rodó sobre el doctor Per Fugelli que habla sobre la vida y cómo vivirla hasta el final de una persona antes de morir. Esta fue la última pero como las anteriores aclamadas por la crítica como Hawaii, Oslo (2004), A Thousand Times Good Night (2013) y The King's Choice (2016). 

En junio de 2017 Erik Poppe anunciaba que había trabajado durante un año en el desarrollo de un largometraje sobre el ataque terrorista de 2011 en Utøya en las afueras de Oslo. La película, titulada U, comienza 12 minutos antes de la primera toma de Utøya cuando conocemos a Kaja. 

La película sigue el guion escrito por Anna Bache-Wiig y Siv Rajendramy está amparada por las productoras Paradox Film 7, Programme MEDIA de la Communauté Européenne, Nordisk Film, Norsk Filminstitutt y el respaldo de los productores Finn Gjerdrum y Stein B. Kvae.

La película cuenta con la música de Wolfgang Plagge, la edición de Einar Egeland y la fotografía de Martin Otterbeck. 


El reparto lo conforman Andrea Berntzen como Kaja, Aleksander Holmen como Magnus, Brede Fristad como Petter, Elli Rhiannon Müller Osbourne como Emilie, Solveig Koløen Birkeland como una chica herida, Magnus Moen como Tobias, Jenny Svennevig como Oda, Ingeborg Enes Kjevik como Kristine, Sorosh Sadat como Issa, Ada Eide como Caroline, Mariann Gjerdsbakk como Silje, Daniel Sang Tran como Even, Torkel Dommersnes Soldal como Herman, Karoline Schau como Sigrid y Tamanna Agnihotri como Halima. 

La película comienza con imágenes reales del atentado matutino que tuvo lugar en Oslo ante unas dependencias gubernamentales que supuso la muerte de ocho personas . 

Poco después cambiamos de espacio y aparecemos en la isla de Utøya, una isla en el lago Tyrifjorden en el municipio de Hole, en el condado de Viken, de unas 10,6 hectáreas, situada a unos 20 km de distancia en automóvil al sur de Hønefoss y a 38 km al noroeste del centro de la ciudad de Oslo. 

Allí conocemos a Kaja (Andrea Berntzen ), una joven de 18 años que asiste a un campamento de verano del Partido Laborista en Utøya con su hermana menor Emilie (Elli Rhiannon Müller Osbourne). Tras discutir con su hermana Kaja habla con otros participantes en el encuentra sobre la noticia de que ha estallado una bomba en el barrio gubernamental de Oslo, algo inusual en la capital noruega, pues se trata de un país que no conoce el terrorismo. 

Mientras hablan , comen y discuten transcurren apenas 12 minutos antes de que en un momento dado comience la matanza en este campamento de verano de la isla noruega de Utøya, en lo que va a quedar como una fecha infame, el 22 de julio del 2011, en la historia de Noruega. 


Pronto, se escuchan disparos y los campistas se refugian en el único edificio que aparentemente hay en la isla, una nave. Pero al seguir los disparos se dispersan rápidamente. Al principio incluso uno de los chiicos que se refugia junta a Kaja cree que pudiera ser un simulacro pero el reguero de muertos y sangre hacen pensar lo contrario. 

Al principio, la mayoría lloran y gritan en voz alta, pero luego huyen al bosque cercano. Mientras se esconden detrás de los árboles, Kaja y sus amigos llaman al 112 , y la policía dice estar de camino. 


Tras algunas dudas la mayoría sale en busca de la costa para poder nadar hasta un lugar seguro, pero Kaja corre hacia el campamento para buscar a su hermana Emilie de la que no tiene noticias. mientras Kaja se despliega por el campamento encuentra a un niño llamado Tobias, a quien convence de correr hacia el bosque, aunque no de que se quita el chubasquero amarillo y vistoso. 


Cuando Kaja no puede encontrar a Emilie en su tienda, corre hacia el bosque para encontrarla. Mientras corre en dirección a la costa Kaja se encuentra con una joven a la que han disparado en la espalda y trata de atenderla y consolarla. Mientras los disparos suenan cerca. de hecho ve el humo rojo de una granada que llena el bosque. 

A pesar de que Kaja ha atendido lo mejor que puede la chica mientras recibe la llamada perdida de su madre. Por momentos vemos al que dispara, pero Kaja no es vista. 

Posteriormente Kaja se lanza a bajar la cuesta que la lleva a la costa. Allí hay jóvenes refugiados, pero le oiden que se busque otro sitio para no ser vistos. Ella se traslada por la costa y en un momento se encuentra con Magnus, un chico que había conocido al inicio de la jornada. Este se enuntra con otros dos campistas refugiados. 

Magnus intenta calmar la situación y contar chistes para alegrar el ánimo, pero los otros dos se mosquean. Tras un rato refugiados aparecen na gran cantidad de campistas recorriendo en el lago, y los otros dos campistas abandonan a Kaja y Magnus. Kaja y Magnus hablan de lo que quieren ser cuando sean mayores; Kaja quiere ser el primer ministro de Noruega y Magnus un actor. 


De cualquier manera Magnus le pregunta qué habilidad oculta tiene y Kaja reconoce que canta en un coro. Al cantar la escucha su hermana que está escondida en la zona alta. Pero al salir vemos que el tirador dispara cerca y sin parar. 

Kaja sale a buscar a su hermana nuevamente. Una vez en la playa, descubre cuerpos esparcidos por la costa, incluido el del joven Tobias. Cuando Magnus la alcanza, Kaja se derrumba. Un pequeño bote se ve en la distancia, y Magnus intenta convencer a Kaja de ir con él, pero en ese momento el tirador dispara y Kaja cae al suelo. Ella grita por Magnus y recibe un disparo de nuevo, esta vez mortal. 

La perspectiva luego cambia a la de Magnus, mientras corre vemos que se aproxima una lancha a la que se sube Magnis juntos con otros supervivientes. Mientras el barco se aleja de la isla, Magnus se derrumba entre lágrimas. Se revela que Emilie también está en el barco y está tratando de ayudar a una persona gravemente herida. La pantalla torna en un fundido en negro. 

Un epílogo basado en texto a continuación muestra el número de víctimas, un total de 77 personas, 69 en la isla, y describe las motivaciones de los terroristas. Termina con una advertencia «El extremismo de derechas crece en Europa y el mundo. La idea del terrorista de quién es el enemigo perdura y esa visión cada vez está más extendida». 


La película se basa en la masacre del campamento de verano de Utøya que tuvo lugar el 22 de julio de 2011, pero los personajes son ficticios. El propósito de Utøya: 22 de julio era , según el director, promover la comprensión de las víctimas mostrando la masacre desde su perspectiva. La película fue creada tras entrevistarse con más de 40 supervivientes, para acercar la acción lo más posible a la realidad. Se deja claro que Kaja no existió, pero intenta ser la referencia de las personas que estaban allí aquel fatídico día. 

Fue filmada para parecer una sola toma, un único plano secuencia, en tiempo real durante los 72 minutos del ataque. El criminal terrorista es una figura en la periferia a lo largo de la película, y solo se lo ve brevemente dos veces. No se le nombra . 

Pope , tras su estreno en Berlín , fue atacado por algunos críticos que lo acusaron de inmoralidad, pornografía y de provocación. «Mi única intención era mostrar el punto de vista de las víctimas. Me entrevisté con infinidad de ellas y el argumento común es que nadie sabía lo que estaba pasando. Era el terror en casi una pureza absoluta. No quería ni podía componer una pieza de entretenimiento donde hubiera héroes y narraciones consoladoras. Tampoco quería, ni debía, servir al narcisismo del asesino. Él fue una sombra y como tal tenía que aparecer en la película».

La película en sentido estricto empieza antes y acaba justo después del último tiro. Se escuchan los mismos disparos y la cámara simplemente levanta acta de una sensación mucho más profunda, hiriente y hasta inexplicable que la desesperación, el vacío o la angustia". 

Igualmente el director señala que «Lo relevante es la relación con la verdad que pueda establecer el relato. No es verdad que un documental sea más verdad. El proyecto llevó más de dos años y realicé más de 20 entrevistas a jóvenes supervivientes. Reproducir lo que ellos vivieron es imposible, cualquier forma de representación es sólo eso, una imagen. Mi esfuerzo consistió en reconstruir su relato de la forma más fiel. Nada más. Es una película que recoge el testimonio de los que sobrevivieron y que, por su vocación de verdad, homenajea a los fallecidos" 


Por último, el director noruego afirma que «En mi país se ha discutido muchísimo sobre todo. Sobre el tipo y el lugar del monumento, sobre la forma en la que reconstruir los daños causados por las bombas. Pero lo importante, creo, era devolver la propiedad de lo que ocurrió a las víctimas. Hay quien ha dicho que es demasiado pronto. Pero, ¿cuándo es el momento correcto? Si esperamos a estar todos de acuerdo, corremos el riesgo de olvidarlo. Y eso es lo más cruel que se puede hacer». 

La película fue seleccionada para competir por el Oso de Oro en la sección principal la oficial de largometrajes en competencia en el 68 ° Festival Internacional de Cine de Berlín . Utøya: el 22 de julio recibió ocho nominaciones para los Premios Amanda 2018 durante el Festival Internacional de Cine de Noruega en Haugesund , ganando a Mejor Actriz (Andrea Berntzen) y Mejor Actriz de Reparto (Solveig Koløen Birkeland). 

En los Premios del Cine Europeo en Sevilla , Martin Otterbeck ganó el premio al Mejor Director de Fotografía por su trabajo. En el Festival de Valladolid - Seminci se presentó a la Sección oficial 

En cuanto a la crítica Guy Lodge en Variety comenta que "'U – July 22' está diseñada para ser inmersiva y extenuante, y en gran medida lo consigue (...) ¿Ofrece algo a la audiencia? ¿Cómo podría, dada la falta de sentido de lo que representa?" 

Boyd van Hoeij en The Hollywood Reporter defiende que la película es "Desgarradora (...) Formalmente impresionante (...) El final que han creado los cineastas parece un truco sacado del manual de ficción." 

David Ehrlich en IndieWire comenta que es "El artificio suele recompensar (...) 'U-July 22' ayuda a cerrar el hueco que hay entre lo inimaginable y las víctimas" 

En el Reino Unido Demetrios Matheou en Screendaily comenta que "Un testimonio conmovedor del heroísmo humano que estos sucesos sacan a la superficie (...) La audiencia tendrá que prepararse para tener el corazón en la boca durante lo que parece una eternidad" 

Peter Bradshaw en The Guardian escribe que es "Una película visceral y brutal que no por ello deja de ser sincera y honesta (...) Un tributo absorbente y conmovedor (...) " 

Tim Robey en Telegraph defiende que "A nivel técnico e interpretativo, la película es rigurosa e impresionante (...) Berntzen en ningún momento da signos de flaqueza (...)" 


Alex Godfrey de Empire afirma que "La naturalidad del reparto y su química dan humanidad a la película (...) Poppe quiere que sintamos (...) y lo consigue; la película te deja destrozado (...) ".

En Bélgica Bénédicte Prot en Cineuropa señala que "Una sale de la experiencia sintiendo vergüenza por el autor y algo irritada en general." 

Ya en España Miguel Ángel Palomo en FilmAffinity defiende que "El único plano que da forma a "Utoya, 22 de julio", un plano secuencia de 77 minutos, va mucho más allá de un descomunal alarde técnico. Muestra, de la única manera posible, la esencia del espanto (…) Una película que va más allá de sí misma y que se atreve a reflexionar sobre la responsabilidad moral de cualquier producto audiovisual (…)" 

Carlos Boyero en El País asevera que "El director le ha puesto nombres ficticios a aquella gente trágicamente real, pero se ha servido del testimonio de los supervivientes para reconstruir lo que ocurrió allí. Y consigue transmitirte lo que sentían." 

Luis Martínez en El Mundo defiende que "Poppe sorprende, aterroriza y angustia, todo a la vez, con un viaje en tiempo real y en un único plano a lo sucedido el 22 de julio de 2011 (...) Lo que se ve es todo ello tan imprevisible como magnético, al límite exacto de lo soportable. Tan brutal como irresistible. Pero, sobre todo, se ofrece como una experiencia única en su capacidad para abrir interrogantes en el centro mismo del absurdo. En un momento dado, la película se detiene en la piel erizada de la protagonista. Un mosquito se para delante de la cámara como señal y testigo de que todo lo que ocurre es tan real que parece fabulación, tan inaudito y extremo que sólo puede ser cierto. Y añade es una película tan imprevisible como absorbente. Tan brutal como irresistible." 

Oti Rodríguez Marchante en las páginas de ABC escribe que "[Poppe] utiliza una narrativa sorprendente para situar la cámara y los ojos del espectador en el lugar de los hechos (...) no reconstruye la tragedia, sino que construye la tensión, el terror, la confusión (…)" 

En la versión catalana de El Periódico Quim Casas señala que la película "Deviene un notabilísimo ejercicio de terror en tiempo real (...) " 

Eulàlia Iglesias en El Confidencial defiende que "Pope nos sumerge en la terrorífica experiencia del ataque (...) no busca representar lo sucedido aquella jornada. Sino aproximar a la audiencia al horror que vivieron las víctimas en el islote (…) " 

Andrea G. Bermejo en Cinemanía postula que "La aproximación de Erik Poppe a la catástrofe no puede ser más respetuosa (...) es inevitable plantearse cuánto hay de denuncia y concienciación y cuánto de disfrute al verla (…) " y en la misma revista en forma de tweet se señala que "Nos conduce en una sola toma por el infierno de aquella isla". 

Juan Pando en Fotogramas sostiene que "El cine consiste en dotar de magia a la realidad. No hay más misterio, y eso es lo que logra Erik Popp (...) recurre al efecto especial más económico y eficaz que existe: la imaginación del espectador. (…) " 

Personalmente me ha encantado, en parte por recordar el suceso, en parte por cómo lo presenta Poppe. Lo hace con total brutalidad, pero sin exhibicionaismo. El nombre del criminal ni se nombra. Es la representación de la animalidad, de la falta de inteligencia, de la brutalidad. 

Vemos la historia siempre desde la perspectiva de Kaja y únicamente cuando no está le cede el testigo a Magnus que encuentra al sujeto de la búsqueda de Kaja. 

En cuanto la técnica empleada grandiosa, presentada como falso documental de lo  ocurrido pero documenta lo ocurrido en tiempo real y además visualiza sin obscenidad los hechos usando en ocasiones un fuera de campo espectacular que nos muestra la angustía ante la posibilidad de la muerte, la propia, la de los demás, la de su hermana. Una heroína entregada, la merecida Primer Ministro del futuro. Fenomenal película de una pesadilla real ocurrida un 22 de julio hace 9 años. Para no olvidarla.


domingo, 25 de agosto de 2019

Oslo, 31 de agosto, un viaje, el viaje


Esperaba ver Oslo, 31 de agosto , precisamente el 31 de este mes, es decir, en unos seis dias. Pero me he adelantado. Curiosamente y por un error de fecha creía que la película se centraría en la masacre ocurrida en Oslo, poco tiempo antes, el 22 de julio del mismo año de la realización de la película , conocida como la masacre de Oslo realizada por Fjotolf Hansen o Anders Behring Breivik , terrorista noruego de extrema derecha, que dejó como saldo ocho personas muertas por la detonación de un coche bomba en medio de Regjeringskvartalet en Oslo, y posteriormente un tiroteo en el campamento de verano de la Liga de la Juventud (AUF) en la isla de Utøya asesinando a 69 adolescentes participantes, la mayoría jóvenes que acudían a un campamento de verano del Partido Laborista, e hirió a otras 64. Al año siguiente, en agosto , seria condenado a culpable de asesinato en masa, causar una explosión fatal y terrorismo. 

Pero no Oslo, 31. August no va de esto. Se acerca más a lo narrado en los libros de Jo Nesbo y que protagoniza el Comisario Harry Hole en los que nos describe los bajos fondos de la capital noruega presentándonos su malicia, sus crímenes y lo que , en ocasiones genera todo eso, las drogas, algo que mancha el impoluto nombre de Noruega paraíso aparente en lo económico y social con su superávit más alto del mundo y la tasa de desempleo más baja de Europa. 

El mismo Nesbo ha declarado en más de una ocasión que “El centro de Oslo es un mercado de drogas y prostitución abierto las 24 horas, si bien la hora punta va de las 8 a las 10 de la noche” . Señala a la Estación Central de Oslo , la Sentralbanestasjon como el área de trapicheo . También esto ocurre en bajo las arcadas de los puentes que cruzan el Akerselva, o río de Aker, donde camellos de procedencia africana mercadean con anfetaminas y hachís; y en su corazón financiero, el Kvadraturen (la Cuadratura), por la noche se transforma en el principal foco de prostitución , a veces presentes en la Karl Johans Gate, la arteria principal de Oslo. 

Al igual que ocurre al inicio de la película, una descripción por medido de imágenes y voces, de lo primero que descubrieron algunos noruegos al llegar a su ciudad, yo descubrí la capital noruega en la segunda semana de julio del año 1996. 

Allí volamos un amigo y dos chicas con el fin de descubrir Noruega. Llegamos tardísimo a la una de la madrugada , vía París. La llegada al aeropuerto se hizo cuando comenzaba a echarse una penumbra sobre el horizonte. Nada más llegar, otro amigo, un director de instituto que nos recogió nos llevó a un albergue juvenil, posiblemente el Oslo Youth Hostel Haraldsheim que se encuentra en en barrio de Grefsen, en Oslo a 4 km del centro. 

Por la mañana además de pasear por Karl Johanla y tras ver el Parque de esculturas de Vigeland, un museo al aire libre con más de 200 esculturas en sus 32 hectáreas ; la Catedral de El Salvador, Domkirke , con su reloj de la torre , el Palacio Real de Oslo con sus Jardines del Palacio Real y su cambio de guardia, el Ayuntamiento de Oslo y fuimos a la isla de los Museos entrando en dos: el Museo Kon-Tiki - allí descubrí la famosa expedición- y el Museo de los Barcos Vikingos. Semanas después regresamos a la ciudad y anduvimos por el puerto, compramos y comimos salmón en puestos ambulantes, paramos por la estación y sobre todo subimos y bajamos por la Karl Johanla. Pero esa es otra historia. 

Esos primeros minutos de Oslo, 31. August me han recordado esa visita. Sin embargo, la película no es una descripción de la capital sino una película dramática del año 2011 dirigida por Joachim Trier . Se basa libremente en la novela del año 1931 y titulada "Le feu follet" - en inglés Will O 'the Wisp- de Pierre Drieu La Rochelle . Joachim Trier es un director de cine noruego aunque nacido en Copenhague fue criado en Oslo y viene de gente del cine. Su padre, Jacob Trier, era el técnico de sonido . Formado en el European Film College en Ebeltoft de 1995 a 1996 y en la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido . 

Sus películas se centran principalmente en la memoria y la identidad, que él considera temas esenciales para el cine. Su película debut, Reprise, sigue la historia de dos aspirantes a escritores y su volátil relación. Recibió varios premios nacionales e internacionales, con premios en festivales de cine en Toronto , Estambul , Rotterdam , Milán. y Karlovy Vary. 

Su segunda película fue esta y tras su éxito fue nombrado como miembro del jurado de la "Cinéfondation" y las secciones de cortometrajes del Festival de Cine de Cannes 2014 . Fue producida por Hans-Jørgen Osnes y Yngve Sæther junto a Knud Bjørne-Larsen, Sigve Endresen y Therese Naustdal por medio de las productoras Motlys y Don't Look Now así como las de ARK, DR TV, Nordisk Film- & TV-Fond, Norwegian Film Institute y SVT.  

En 2015 realiza su primera película en inglés titulada Louder Than Bombs protagonizada por Jesse Eisenberg , Gabriel Byrne y Isabelle Huppert. Fue seleccionado para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2015 . La cuarta largometraje de Trier, fue una película de terror titulada Thelma rodada en 2017 y que fue seleccionado como la propuesta noruega a la Mejor Película de Lengua Extranjera en el 90 Premios de la Academia , celebrados en 2018. 

En este caso el guión fue escrito por el mismo Joachim Trier, junto a Eskil Vogt inspirándose en la novela Will O 'the Wisp, algo así como El fuego fatuo  de  Drieu La Rochelle

La película cuenta con la música de Torgny Amdam  y Ola Fløttum así como la fotografía de Jakob Ihre  siendo editado por Olivier Bugge Coutté.

El reparto lo integra Anders Danielsen Lie como Anders,  Hans Olav Brenner como Thomas,  Ingrid Olava como Rebekka , Tono Mostraum como Tove . Igualmente aparecen Øystein Røger como David, Tone Beate Mostraum como Tove, Kjærsti Odden Skjeldal como Mirjam, Johanne Kjellevik Ledang como Johanne y Petter Width Kristiansen como Petter.

Como ya he señalado la película comienza con una reflexión por parte de algunos ciudadanos de qué recuerdos tenían de Oslo la primera vez que contactaron o vieron la ciudad, intercalándose imágenes actuales y del pasado como la demolición del Philips Building en el año 2000.

Poco después vemos que es 31 de agosto y como se levanta Anders (Anders Danielsen Lie  ) . No está sólo. En la cama hay una chica desnuda. El chico mira por una ventana. Desde ella vemos pasar el tráfico rodado por una autovía.

Tras mirar a su alrededor el chico sale de casa. Se desplaza por  calles y parques  hasta llegar a un río o un lago. Luego Anders se quita la chaqueta que lleva y se  agacha y comienza a buscar piedras que se mete en la chaqueta mientras entra en el lago donde toma una piedra gigante que se aproxima al pecho. Luego se hunde.

Tras unos angustiosos segundos el chico vuelve a salir a la superficie y retorna un camino que lo lleva aun centro rural donde descubrimos que  sigue un tratamiento de desintoxicación junto con otros chicos y chicas con las que convive. Al regresar al centro de rehabilitación no menciona su intento de suicidio en terapia grupal.

Como parte de su terapia, esa mañana del mes de agosto, tiene que ir a la ciudad , a Oslo , para llevar a cabo una entrevista de trabajo.

Aprovechando el permiso, se queda en la ciudad y va en busca de personas (amigos, antiguas parejas ,...) con personas que hacía mucho tiempo que no veía.

Mientras va en busca del que parece su mejor amigo, Thomas, compañero de aventuras y de drogas que ahora ha cambiado pues está casado con Rebecca y tiene  dos hijos, una chica y un chico.

Allí hablan de historias vividas. El amigo le dice que  a pesar de sus cualidades , sigue siendo un hombre inteligente, con éxito con las mujeres y de buena familia, con unos padres muy tolerantes que le dejaban hacer lo que quería, hoy con más de treinta años se siente profundamente perturbado por las oportunidades que ha desaprovechado en su vida y por las personas a las que ha decepcionado.

Mientras está allí, admite que después de volver a estar la noche anterior junto a su antigua novia Malin, no sintió nada, lo que Thomas intenta no darle importancia. Anders le revela lentamente que está teniendo pensamientos suicidas.

A los 34 años de edad, siente que es demasiado viejo para comenzar de nuevo y no está muy entusiasmado con la entrevista como asistente editorial para la que está solicitando. Anders ve a Thomas como un hombre estable y feliz, pero Thomas habla de sus propias dificultades en la vida. Thomas admite que ha aceptado una vida vacía, frustrante y rutinaria. Lleva una vida apagada y está demasiado cansado para mantener la pasión con su esposa, tener un tiempo limitado para concentrarse en su carrera y la falta de verdaderas amistades a medida que envejece.

Tras verse con Thomas, Anders va a su entrevista de trabajo, pero antes llama a la novia con la que estaba saliendo mientras estaba en pleno periodo de droga, Iselin, y al recibir su mensaje le ruega que lo llame de nuevo.

Después viene una fallida entrevista de trabajo. Cuando el empleador le pregunta sobre las brechas o huecos en su currículum, Anders admite ser un ex drogadicto, lo que hace que el entrevistador se sienta incómodo. Anders termina abruptamente la entrevista, se lleva su solicitud y la tira a un cubo de basura.

Después de su entrevista, Anders tiene planes de reunirse con su hermana, Nina, pero antes va a una cafetería. Anders se encuentra en una cafetería llena de gente. Está rodeado de seres y al mismo tiempo se siente solo . Oye las conversaciones de los demás, los temas le son ajenos, como sus problemas también le son ajenos a las otras personas. Tras eso intenta contactar con Nina . Pero está sorprendido y enojado cuando no aparece ella, sino la novia de Nina, Tove, y finalmente admite que Nina no quiere verlo y le resulta difícil que lo dejen salir de la rehabilitación. Se supone que Tove irá con Anders a la casa de la familia, que se ha puesto en venta para pagar su rehabilitación, pero Anders se niega a dejar que lo acompañe y toma las llaves y se va solo.

Anders lo vemos deambular . Sin embargo, todavía es joven, pero siente que su vida ya ha terminado. El día acaba y se presenta una larga noche cuando llega la noche sueña con la posibilidad de encontrar el amor y empezar una nueva vida llena de esperanza, confiando en el porvenir a partir del día siguiente.

Finalmente, va a la fiesta de Mirjam con la esperanza de verse con Thomas. En cambio, se encuentra con viejos amigos que desconocen su reciente sobriedad, y rápidamente lo rompe bebiendo en la fiesta.

La fiesta es el cumpleaños de Mirjam, una chica con la que Anders tuvo una relación hace años, en una etapa en la que ambos bebian en exceso y eventualmente tienen una conversación sobre cuán difícil es para Mirjam envejecer ya que todas sus amigas tienen hijos y sus amigos están saliendo con mujeres cada vez más jóvenes. Para consolarla, Anders le da un beso prolongado, lo que hace que las cosas se tornen incómodas entre ellos. Anders se retira solo a una habitación y vuelve a llamar a Iselin, dejando un mensaje en su correo de voz preguntándose si ella todavía lo ama e insinuando que le gustaría volver a estar con ella. Luego revisa los abrigos y carteras de los asistentes a la fiesta, robando dinero y abandonando abruptamente cuando Mirjam lo descubre mientras roba.

Anders se dirige al lugar de su antiguo traficante de drogas donde compra un gramo de heroína. Luego se encuentra en un bar con un amigo que acaba de regresar de Bergen que estaba en la fiesta de Mirjam , y a la que ha asistido con dos hermosas  jóvenes que todavía están en la Universidad. Una de ellas estudia Medicina.

En el bar, Anders ve a unchico que lo mira y se da cuenta de que es un tipo con el que Iselin lo traicionó.

Antes de irse, Anders le dice que lo perdona, pero el hombre está molesta con la conversación  y le dice que la forma en que trató a Iselin mientras estaban saliendo fue cruel.

Anders y el grupo van de fiesta hasta bien entrada la mañana, emborrachándose, besándose y eventualmente entrando primero al Parque Vigeland pasando luego a una piscina  que  están a punto de cerrar, ya que es el último día de agosto.

Los otros tres van a nadar mientras Anders se niega a unirse a ellos. Anders finalmente va a la casa de su familia, donde todo está en desorden, a punto de ser empacado. Toca el piano con cierta destreza.

Finalmente llama a Iselin por última vez y se disculpa por molestarla, diciéndole que no quiso decir nada de lo que había dicho anteriormente. Se retira a su habitación de la infancia donde saca la droga que ha comprado y se chuta en el que puede ser un viaje, ¿su último viaje? , acabando así la película y el día.

La película se rodó en distintos puntos de Oslo como calles Henrik Ibsens Gate 36 y Hieronymus Heyerdahls gate; las piscinas de Frognerparken y el club nocturno en la Brenneriveien 9 . También en el citado Parque Vigeland. La película está considerada como una adaptación de The Fire Within de Louis Malle , pero con la ubicación cambiada de París a Oslo. Viendo los buenos resultados que le dio en su ópera prima "Reprise", el cineasta volvió a dar el protagonismo a un magnífico Anders Danielsen Lie, que brilla por la expresividad de su lenguaje no verbal. También es digna de mencionar la bella fotografía de otro habitual del director, Jakob Ihre.

Su estreno tuvo lugar el 19 de mayo de 2011 en Cannes .  Se estrenó en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes 2011 .

El estreno en Noruega tuvo lugar el 31 de agosto de 2011 (Noruega) . Fue una de las tres películas en la lista de preselección de Noruega para presentar a los 84 Premios de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Obtuvo una recaudación algo inferior a los dos millones de dólares.

La película ganó los premios de Mejor Película y Mejor Fotografía en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo 2011, donde el presidente del jurado Whit Stillman calificó la película como "un retrato perfectamente pintado de una generación". En los Premios César fue nominada a Mejor película extranjera 2011

Recibió gran reconocimiento de la crítica. Un ejemplo de ello fue la crónica de Roger Ebert en rogerebert.com y su columna del Chicago Sun-Times en la que afirma que es "Calmada, profunda, una de las películas más observadoras y empáticas  (...)   y comprensivas que he visto".  Ebert lo nombró la novena mejor película del año en su lista anual. "

Para A. O. Scott en las páginas del The New York Times comenta que "'Oslo, August 31st' tiene la satisfactoria gravedad de una experiencia específica (...) la película, aunque fría, se caldea por el amor a una ciudad que claramente comparten tanto director como personaje"

Dave Calhoun de Time Out afirma que "Resulta totalmente fresca y moderna en sus preocupaciones. También resulta devastadora. (...)

En el  Reino Unido Damon Wise en Empire dice que "El talentoso noruego Joachim Trier -primo lejano del más conocido (y danés) Lars- entrega un magnífico y melancólico retrato de personajes que es divertido y tierno, y tan fresco como un soplo de aire de Oslo. (...) "

Peter Bradshaw en The Guardian afirma que es "Una película muy gratificante que vale la pena. (...) "

Ya en España Javier Ocaña en  El País escribe que se trata de un "Trabajo deslumbrante, tan semejante en la esencia y a la vez tan novedoso en la forma, que presenta en los cines españoles a este primo lejano de Lars Von Trier y que no debería pasar inadvertido"

Para  Oti Rodríguez Marchante  en ABC "El director se esfuerza en que su película callada hable, y tiene en esos momentos una enorme fuerza evocadora y reflexiva, sin aparentarlo, sin presumir de ello (...)  " Y en este mismo diario se dice que es una "Poética propuesta la de Joachim Trier, un talento noruego que lleva el cine en sus venas, pues es primo lejano del danés Lars Von Trier. Se trata de un drama psicológico y reflexivo sobre el mundo de las drogas, la fragilidad mental y las consecuencias de las decisiones que se toman; "

Para  Salvador Llopart en La Vanguardia escribe que "Eso tan predecible, como es el remordimiento, resulta una constante sorpresa. Un filme tenso y, a la vez, en su tensión, sereno (...)  "

Para  Pere Vall en Fotogramas "Pierre Drieu de la Rochelle, punto de partida del film, se sentiría contento con esta coherente y nada gratuita actualización (...)  " Por su parte,   Toni Vall en Cinemanía considera que en ella "Cohabitan dos películas en 'Oslo, 31 de agosto'. Una muy interesante, la otra del todo aborrecible. Mucho mejor en sus relámpagos de luz que en su forzada tiniebla (...)".

Por mi parte decir que es un relato en 24 horas de un hombre que sufre dada su frustración y la idea de derrota vital. Prueba de ello es que en esas horas hay dos intentos de suicidio, el primero brutal en un acto desesperado y, el último, el pinchazo final, pero también un reencuentro con un pasado en el que no cabe, con un presente que no tiene , pues no está dispuesto a romper con él. Es la historia de un fracaso que nos es mostrada por Joachim Trier sin juzgarlo.

Es una película minimalista y minuciosa presentada en tonos poéticos, pero que nos incómoda, con una buena fotografía de Jakob Ihre y una gran dirección que nos lleva al triste viaje que culmina en una derrota vital como suele ocurrir cuando de por medio hay una adicción que suele llevar a una falsa ilusión y a un intento de recuperar un pasado imposible de que retorne.

Esperaba una película violenta, pero me he encontrado con una película descorazonadora.  Algo extraño, pues mi recuerdo de Oslo es el de una ciudad luminosa, amable, respetuosa, muy ajena a los que Jon Nesbo nos cuenta en sus libros. Pero , el escritor la conoce mejor.