Decisión to leave

En los últimos 26 años, el cine surcoreano ha pasado de ser un fenómeno regional a convertirse en uno de los pilares más influyentes de la cultura cinematográfica global. Su aportación principal ha sido la ruptura de las barreras del idioma y la redefinición de los géneros comerciales a través de una lente social y técnica única. Las aportaciones más significativas se ha centrado en la capacidad para hibridar Géneros y tener una narrativa innovadora. 

A esto se le suma que ha mostrado al público global que una película puede ser profundamente política e intencionada y, al mismo tiempo, un entretenimiento de masas. A diferencia de otras industrias, el cine surcoreano contemporáneo utiliza el cine comercial para explorar las desigualdades económicas, la corrupción y los traumas históricos del país.El cine ha sido el "caballo de Troya" para la cultura coreana, impulsando el interés global por sus series (K-dramas), su música (K-pop) y su gastronomía. 

Pero lo más interesante es el tono de sus películas que combinan en dramas, elementos de comedias y esa capacidad narrativa, a veces con saltos en el espacio y tiempo. Todas estas virtudes las encontramos en Decision to leave del director Park Chan-wook, responsable que fue , por ejemplo, de la mítica Oldboy (2003).

Decision to leave es una película coreana del año 2022 dirigida por el director surcoreano Park cha-Wook, que elige un aparevcnetemente contradictorio un envolvente y a la vez frío drama romántico que fue ganador del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes del año 2022. 

La película fue producida por Moho Film y financiada y distribuida por CJ Entertainment  y contó con el guion de Jeong Seo-Kyeong y Park Chan-wook. Su rodaje , que contaba con la fotografía de Kim Ji-yong, comenzó en octubre de 2020. La película terminó con un montaje excepcional, obra de Kim Sang-beom. 

La película que cuenta con la música de Cho Young Wuk, se centra en la historia de amor entre un policía encargado de investigar la misteriosa muerte de un hombre y la principal sospechosa de esta asesinato que es la mujer del difunto, una bella e intrigante inmigrante china. 

Comienza la película presentándonos al protagonista. El detective insomne Jang Hae-jun que trabaja en Busan y solo ve a su esposa, Jung-an, gerente de una central nuclear que reside en Ipo , una vez por semana. 

Hae-jun y su compañera, Soo-wan, investigan el caso de Ki Do-soo, un oficial de inmigración jubilado, hallado muerto al pie de una montaña a la que solía escalar. Entrevistan a su esposa, Song Seo-rae, una chica mucho más joven que él, una inmigrante china que trabaja como cuidadora de ancianos. Sospechan de ella por su falta de muestras de dolor, un rasguño en la mano, moretones en las piernas y el torso, costillas rotas y un tatuaje con las iniciales de Ki, similar al monograma que usaba para marcar sus pertenencias. 

Hae-jun realiza más entrevistas con Seo-rae y vigila nocturnamente las afueras de su edificio, enamorándose de ella en el proceso. Seo-rae lo observa fuera de su edificio y lo ve en una de sus otras investigaciones. Lapersona que atiende Seo-rae los lunes dice que Seo-rae estaba con ella el día que murió Ki, y las imágenes de las cámaras muestran a Seo-rae fuera de la casa de su clienta del lunes poco antes de la hora de la muerte de Ki. Al ser interrogada sobre sus antecedentes, Seo-rae admite que en China mató a su madre, que padecía una enfermedad terminal, con pastillas de fentanilo a petición de ella. Antes de morir, le dijo a Seo-rae que fuera a Corea a escalar la montaña que le había dejado su abuelo coreano, un luchador por la independencia de Manchuria . Seo-rae le entrega a Hae-jun cartas escritas por Ki en las que admite negocios corruptos, incluyendo una carta enviada a un subordinado que Hae-jun interpreta como una nota de suicidio. Hae-jun dictamina que la muerte fue un suicidio, a pesar de las dudas de Soo-wan, e informa a Seo-rae de que ya no es sospechosa. 

Seo-rae y Hae-jun tienen una cita en un templo budista, se visitan mutuamente y se vuelven muy cercanos. En su apartamento, Seo-rae quema las fotos de las pruebas del caso de su marido, argumentando que el insomnio de Hae-jun se debe a los perturbadores casos que lo atormentan. Cuando Hae-jun sustituye a Seo-rae en una visita a su cliente del lunes, descubre que Seo-rae y la cliente tienen el mismo modelo de teléfono móvil y que la cliente padece demencia y no sabe qué día de la semana es. En el teléfono de la cliente, ve que la mujer, confinada en su casa, aparentemente caminó una distancia equivalente a 138 tramos de escaleras el día de la muerte de Ki. Hae-jun se da cuenta de que Seo-rae cambió su teléfono por el de su cliente y luego escaló la montaña para empujar a Ki. Al confrontar a Seo-rae en su apartamento, concluye que ella también falsificó la nota de suicidio y, para su consternación, la acusa de haberse acercado a él para destruir las pruebas. Hae-jun afirma que Seo-rae ha destruido su orgullo profesional y que, desde que la conoció, se siente destrozado; sin embargo, ha ocultado las pruebas y le ordena que arroje el teléfono incriminatorio al mar antes de marcharse. 

Trece meses después, Seo-rae y su mujer están paseando por el mercado de la nebulosa ciudad de Ipo cuando se encuentra con Hae-jun que va acompañada de su nuevo esposo. Le dice que se ha mudado a Ipo para vivir con su mujer Jung-an tras desarrollar depresión e insomnio cada vez más severo. Seo-rae le presenta a su nuevo esposo, Im Ho-Shin, un inversor tanto a Seo-rae como a Jung-an. 

Al día siguiente, Ho-Shin aparece muerto en la piscina de su mansión. Como jefe de investigación de la ciudad, Hae-jun y su nuevo equipo se hace cargo del caso. Las primeras impresiones de todo el equipo es que tienen el convencimiento de que Seo-rae es la culpable. Ella solo admite haber vaciado la piscina para que Hae-jun no se molestara por la sangre. 

Sin embargo salta la sorpresa poco después cuando Sa Cheol-seong, un inmigrante chino, confiesa poco después haber matado a Ho-Shin por haber estafado a su difunta madre con los ahorros de toda su vida. Sa niega que Seo-rae haya tenido algo que ver y revela que había instalado un rastreador en el teléfono de Seo-rae para poder localizar a Ho-Shin. 

Hae-jun confronta a Seo-rae en la montaña que le dejó su abuelo. Ella se abalanza sobre Hae-jun después de que él esparce las cenizas de su abuelo y su madre al borde de la montaña, solo para abrazarlo como lo hacía en su apartamento. Revela que guardó el teléfono con las pruebas incriminatorias del caso de Ki y le propone que lo use para "reinvestigarla". Se besan apasionadamente. 

Hae-jun regresa a casa y descubre que Jung-an, quien sospecha que él colaboró ​​con Seo-rae para asesinar a Ho-shin, lo está abandonando. Las promesas del pasado parecen olvidarse.

Al día siguiente, Hae-jun se entera por Sa de que Seo-rae visitó a su madre en el hospital el día de su muerte. Concluye que Seo-rae le dio a la madre de Sa las pastillas de fentanilo que le quedaban, sabiendo que Sa mataría a Ho-Shin en cuanto su madre falleciera. Hae-jun rastrea el teléfono de Seo-rae mediante el dispositivo que Sa instaló y la persigue hasta una playa. Por teléfono, ella le cuenta que Ho-Shin descubrió una grabación en la que Hae-jun le decía a Seo-rae que la amaba, y que Ho-Shin planeaba revelar su relación ilícita. Hae-jun no recuerda haberle dicho a Seo-rae que la amaba, aunque ella afirma que empezó a amarlo en el momento en que él dejó de amarla. 

En la playa, encuentra su coche vacío y el teléfono móvil, que contiene la grabación de sus instrucciones a Seo-rae para que destruya el teléfono con las pruebas del caso de Ki. Más adentro en la orilla, Seo-rae cava un hoyo en la arena y se mete dentro mientras sube la marea, dejándose ahogar y enterrar. Hae-jun llega a la playa y no encuentra a Seo-rae, sin saber que está enterrada bajo la arena. La busca desesperadamente y llora desconsoladamente mientras acaba la película. 

Decisión to leave se presenta como una película compleja y en gran medida laberíntica marcada por una puesta en escena magistral que evoca el cine de Alfred Hitchcock. En este filme el cineasta surcoreano consigue una atmósfera fascinante, seco sensual y llena de imaginación que encierra el nacimiento de un romance imposible pero lleno de intriga. 

La cinta estuvo nominada en 2022 al BAFTA a la mejor película de habla no inglesa y el mejor dirección así como lo mejor película de habla no inglesa tanto en los Globos de Oro como en los Crítics Choice awards. 

El reparto está integrado por Park Hael-Il, Tango Wei, GobKyung-pyo, Lee Jung-hyun y Kim Shin -young. 

En abril de 2022, Decision to Leave fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2022 , donde Park Chan-wook ganó el premio a Mejor Director .  

La película se estrenó en cines el 29 de junio de 2022 en Corea del Sur.  La empresa Mubi adquirió los derechos de distribución para varios territorios, incluyendo Norteamérica, donde se estrenó en cines el 14 de octubre de 2022. Su estreno en streaming comenzó en Mubi el 9 de diciembre de 2022, donde más tarde se convertiría en la película más vista de la compañía. 

Decision to Leave recibió elogios de la crítica, siendo nombrada una de las cinco mejores películas internacionales de 2022 por el National Board of Review .  Fue seleccionada como la candidata surcoreana a Mejor Largometraje Internacional en la 95.ª edición de los Premios de la Academia ,  llegando a la lista de finalistas de diciembre. 

Entre los galardones y nominaciones que recibió se encuentran dos nominaciones a los Premios BAFTA en la 76.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , a Mejor Película de Habla No Inglesa y Mejor Dirección para Park Chan-wook. 

Obtuvo siete premios de 13 nominaciones en la 43.ª edición de los Premios de Cine Blue Dragon ganando el premio a la Mejor película , Mejor dirección (Park Chan-wook), Mejor actor (Park Hae-Il) , Mejor actriz revelación (Kim Shin-young), Mejor montaje (Kim Sang-beom) y Mejor dirección artística (Ryu Seong-hee), quedando nominada a Mejor actriz (Tang Wei) , Mejor actor de reparto (Go Kyung-pyo) , Mejor actriz de reparto (Lee Jung-hyun), Mejor guion (Park Chan-wook, Jeong Seo-Kyeong), Mejor fotografía (Kim Ji-yong),   Mejor música (Cho Young Wuk)  . Obtuvo igualmente el Premio estrellas más populares (Go Kyung-pyo) y tres premios de siete nominaciones en la 59.ª edición de los Premios de Artes Baeksang.

En la   80ª edición de los Globos de Oro (2023) con respecto a las Películas del 2022 fue nominada a la Mejor película de habla no inglesa 

En la 67ª Semana de Cine de Valladolid - Seminci 2022 fue nominada a la Mejor Película - Espiga de Oro, aunque fue la ganadora al Mejor montaje en la persona de Kim Sang-beom. 

Para la National Society of Film Critics 2022 tuvo nominaciones al Mejor director (Park Chan-wook),  Mejor fotografía (Kim Ji-yong) y a la Mejor película de habla no inglesa 

En la National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) de las película del año  2022 nominó a esta película entre las Mejores películas extranjeras del año.

En los Gotham Independent Film Awards 2022 fue nominada a la Mejor película internacional. Otros muchas más menciones y nominaciones tuvo destacando entre otras la de Critics Choice Awards en su 28 edición a Mejor película de habla no inglesa. También fue valorada por la Asociación de Críticos de Chicago - Año 2022 a la Mejor película  y al Mejor director (Park Chan-wook), ganando tanto al Mejor montaje (Kim Sang-beom) como a la  Mejor fotografía (Kim Ji-yong)  y Mejor película extranjera.

En la 25º edición de los British Independent Film Awards (2022) la nominación fue a la Mejor película internacional independiente y en la 27 edición de los Satellite Awards (International Press Academy) obtuvo una nominación a mejor película extranjera.

Y en los Asian Film Awards del año 2023 obtuvo la nominación a Mejor película y Mejor dirección (Park Chan-wook).  

Park Chan-wook ha dicho que con Decision to Leave , "quería filmar una película coreana". Esto queda claro en que gran parte de la película está impulsada por imágenes del mar o las montañas, ambos elementos muy comunes en la península coreana. Las imágenes también se explicitan cuando el personaje de Seo-rae le dice a Hae-jun la siguiente frase de Confucio : "El sabio admira el agua, el bondadoso admira las montañas". En la filosofía asiática , la montaña simboliza a Confucio y la rectitud virtuosa; mientras tanto, el agua es el símbolo de Lao Tzu y el taoísmo . Los dos elementos, a pesar de complementarse, también se oponen entre sí y no pueden unirse, como los símbolos del Yin y el Yang . Sin embargo, en última instancia, el mar tiene la capacidad de vencer a las montañas erosionándolas con el tiempo. El personaje de Seo-rae está simbolizado por el mar. A pesar de su participación en el asesinato de otras cuatro personas (su madre y la de Sa y sus dos maridos), no es capturada por el detective. Cabe destacar que ella mata a su primer marido en la cima de una montaña y al segundo en una piscina. Finalmente, se quita la vida en el mar. Hae-jun, por su parte, es el personaje que antes era íntegro, simbolizado por las montañas, pero ahora está destrozado. Las dos localidades, Busan e Ipo, también se mencionan como una ciudad costera y una ciudad montañosa, respectivamente. Estas imágenes han sido analizadas y debatidas en línea, incluso por participantes coreanos y chinos en la serie Korea Deconstructed . 

En cuanto a la crítica ha sido unánimente favorable. Para los estadounidense el valor de la película y los elegios han sido máximos. Justin Chang de Los Angeles Times dijo de ella que era "Una historia de amor a la vez expansiva, desesperada y estimulante"

Para Jessica Kiang de Variety se trataba de "Una magistral y deslumbrante historia de amor, envuelta en una maliciosa intriga criminal (...) Tu nueva y sublimemente lograda obsesión coreana ya está aquí" 

Según  David Ehrlich de IndieWire estaríamos ante "La película más romántica del año (de lejos) (...) Un thriller juguetón, divertido y progresivamente emocionante" 

Para David Rooney, de The Hollywood Reporter , elogiando al director Park Chan-wook , escribió: «Un artista de talla mundial en la cima de su carrera... todo ello mientras maneja tramas complejas que siguen ofreciendo sorpresas hasta el final. Es un lujo ponerse como espectador en manos tan capaces». 

Steve Pond de The Wrap escribió sobre ella que "De rico dramatismo y en ocasiones, desconcertante, es un trabajo magnífico que tiene la habilidad de emocionarte en un momento y dejarte frío en otro" 

Tasha Robinson en Polygon no tan entusiasta relata que "Como historia, carece del brío y el dinamismo de sus primeras películas de acción. Como retrato de la obsesión y el arrepentimiento, es extraordinariamente sofisticado y satisfactorio" 

Phil de Semlyen de Time Out escribió que "La cámara ojo de pez es una de las herramientas del arsenal de Park que hace que esta película compita con 'The Handmaiden' como la más atractiva visualmente. También es la más romántica (…) 

Para Rafael Motamayor de Slashfilm escribió: "Esta [la película] no es tan sorprendente ni innovadora como el trabajo anterior del director Park, pero sigue siendo una película fascinante y exquisitamente dirigida sobre el deseo, el arrepentimiento y el amor". 

Brian Tallerico  de la prestigiosa web rogerebert.com subraya que "Se convierte en una obra de género bastante ingeniosa, un thriller realizado con maestría (...) "

Para Chuck Bowen del progresista Slant "Es admirable la inventiva del difuminado, sin embargo, fomenta a su vez una profunda apatía (...) Parece que la trama trabaja en contra de la poesía de Park, aunque en algunos casos, gana (...) " 

Desde illinois  Michael Phillips del Chicago Tribune lo relevante era que estábamos ante "Un misterio detectivesco deslumbrante (...) 

En Gran Bretaña en las páginas del The Guardian Peter Bradshaw defensió que "Es la clase de película hitchcockiana hecha por alguien que no ha visto, necesariamente, una película de Hitchcock (...) Una película magnífica y fascinante. Tang Wei está espléndida (...) 

Otra británica, Wendy Ide en The Observer y - habitual de Screendaily, - describe la película como un "fascinante y sinuoso drama criminal" que posee una "cinematografía peligrosamente hermosa, tan precisa como juguetona, llena de capas e imágenes especulares invertidas. 

Nicholas Barber de la cadena pública británica, la BBC, señala que  "Park nos ha dado el valor de nuestro dinero y mucho más (...) Una delicia brillante para cualquiera que le guste ver a policías embaucados y desconcertados por mujeres enigmáticas (…) 

Fuera de los Estados Unidos y Gran Bretaña también fue valorada psoitivamente como vemos en la crónica de Peter Howell del Toronto Star  cuando escribió que "Cada fotograma es como una pintura, con indicios de la motivación de los personajes y giros argumentales". 

En el hemisferio opuesto,  Luke Goodsell, de la Australian Broadcasting Corporation, calificó la película como "un testimonio del talento inagotable de Park... Decision to Leave es una de sus mejores obras". 

Ya en España Elsa Fernández-Santos en El País señala que "Es un noir elegante y muy meticuloso (...) Un filme absorbente y sensual (...) Chan-wook es un virtuoso y la mayoría de sus ideas visuales componen un clímax muy depurado y particular." Desde el mismo grupo empresarial, Pepa Blanes en la Cadena SER comenta que es "Un thriller amoroso y elegante lleno de escenas memorables (...) Es increíble como el director maneja la tensión, las emociones, la intimidad de los personajes e incluso escenas de violencia o persecuciones." 

Luis Martínez de El Mundo sostuvo que "Park Chan-wook borda en 'Decision to leave' un 'thriller' romántico entre la exaltación y la fiebre (...) una propuesta tan meticulosa y arriesgada como profunda y libre" 

Oti Rodríguez Marchante del ABC lo relevante era que "Juega con la sustancia del drama, de la intriga, (...) con una elegancia y una narrativa prodigiosas para acompañar a una historia que se adentra hasta lugares de la pasión (...) pocas veces visitados. (...) " 

En La Razón Sergi Sánchez destaca que  "El filme juega a ser cine negro clásico, casi al estilo de “Perdición” (...) la majestuosa elegancia de la puesta en escena compensa las irregularidades de la película" 

Desde la prensa catalana,  Nando Salvá de El Periódico lo interesante es que "Park da muestras de una tendencia al exceso argumental (...) pero la compensa envolviendo el relato con su habitual estilización visual y dotándolo de una ternura y una hondura emocional hasta ahora inéditas en su cine" Y desde este mismo diario Quim Casas señala que "Si se entra en el juego, 'Decision To Leave' resulta fascinante, barroca y cristalina a la par, pero si no se entra, otorga al espectador suficientes muestras de rechazo. Es cuestión de tomarla o dejarla. (...) " 

También desde Barcelona, Salvador Llopart en La Vanguardia la película  "Es pura cara norte del misterio, no apto para espectadores y espectadoras perezosas. Como un enigma pospuesto, la primera consecuencia en uno mismo, tras su visión, ya ven, es la necesidad imperiosa de acometerlo de nuevo. (...)" .

Daniel De Partearroyo de la revista Cinemanía la película es "Una lección maestra de suspense y lenguaje cinematográfico. (...)" 

Manu Yáñez desde Fotogramas destaca que estamos ante "Una película de emociones fuertes, un proceder laberíntico y altas dosis de misterio. Sin duda, una de las mejores obras de su director." Y desde esta misma revista, Beatriz Martínez sostiene que se trata de la "Nueva virguería de Park Chan-wook (...) un sinfín de soluciones al borde del delirio que, de nuevo, deja sin palabras. (...) Un film apoteósico (...) a golpe de arrebatado lirismo oscuro y trágico, tan bello como herido. (...)" 

El siempre crítico de la crítica casi negativa por definición Carlos F. Heredero en Caimán "Es una fiesta para los amantes del estilismo arty (por ahí aparecen sus mayores debilidades), pero también es cierto que, de manera intermitente, consigue ofrecer momentos de genuina emoción, de inteligente puesta en escena y de magnífico cine" 

En las páginas de  El Cultural Carlos Reviriego El Cultural "El director logra que el barroquismo de su poética funcione como un verdadero mecanismo de relojería (...) una puesta en escena y un montaje deslumbrante (...) la hitchcockiana historia nos lleva hasta lugares tan perturbadores como conmovedores".

En junio de 2025, IndieWire clasificó la película en el puesto número 10 de su lista de "Las 100 mejores películas de la década de 2020 (hasta ahora)". 

Al mes siguiente, en julio de 2025, fue una de las películas votadas para la edición "Elección de los lectores" de la lista de The New York Times de "Las 100 mejores películas del siglo XXI", terminando en el puesto número 193.  Ese mismo mes, ocupó el puesto número 89 en la lista de Rolling Stone de "Las 100 mejores películas del siglo XXI".

Por mi parte, únicamente destaca como valores y conceptos claves que introduce la película Decisión de irse o marcharse destao los siguientes: la Ambigüedad de la Ética Profesional en la que el deber frente al deseo personal. Hae-jun llega a cubrir pruebas para proteger a Seo-rae, lo que representa la caída de su integridad profesional a favor de una obsesión romántica; el papel del deseo como motor de la pasión; la lealtad y el sacrificio visible en la escena final tan trágico en la que ella elige "marcharse" no para huir, sino para convertirse en un "caso sin resolver" eterno para Hae-jun. Su decisión es un acto de lealtad retorcida: prefiere desaparecer para permanecer viva en la memoria y la obsesión del hombre que ama; lo que supone la barrera del Lenguaje y la comunicación que se suplen con el uso de aplicaciones de traducción y el esfuerzo por entender los matices del otro subrayan la dificultad de la conexión humana verdadera. 

La película plantea que, a veces, los silencios y las miradas comunican más que el lenguaje formal; la estética de la tristeza que profundiza en la idea de melancolía y la pérdida , potenciada aquí con el papel del paisaje (el mar y la montaña) no es solo decorado, sino una extensión de los sentimientos de culpa y arrepentimiento de los personajes y el entorno brumoso que tanto afecta al ánimo. 

Desde el punto de vista cinematográfico quiero destacar además del simbolismo con el que juega el director , según el mismo declaró, el papel que juegan la pantallas de forma plana en la película ya que Park integra los mensajes de texto, las aplicaciones de traducción y los relojes inteligentes directamente en la composición de la escena. Por ejemplo, proyecta el texto sobre el rostro de los personajes, unificando sus pensamientos con la acción física. 

Junto a esto el tema del montaje, una auténtica masterclass que con razón permitió al encargado del mismo, Kim Sang-beom, obtener una buena cantidad de premios, visible al emplear cortes que unen visualmente dos objetos o rostros (por ejemplo, el rostro de una víctima fundiéndose con el de un sospechoso), lo que refuerza la idea de que todo en la investigación está contaminado por la presencia de Seo-rae, lo que se ha venido en llamar el Match-Cuts Gráficos; y , junto a ello, como por medio del montaje se fragmentan los momentos cotidianos (como cocinar o lavarse los dientes) para darles una carga erótica y emocional, haciendo que el proceso de investigación sea indistinguible del proceso de enamoramiento, lo que se viene a llamar la construcción de la intimidad. 

Por último, un tema que no quiero dejar de referir es el carácter hitchcokiana de esta película que la podíamos relacionar con Vértigo (1958) o con la Ventana indiscreta o con el gusto de las apariencias en cualquier película de Sir Alfred introduciendo el voyeurismo como motor del amor, ya que en esta y en Vértigo, el amor no nace de la convivencia, sino de la vigilancia (prismáticos, seguimientos en coche). Park eleva esto haciendo que el detective "se imagine" básicamente en la habitación de ella mientras la observa, rompiendo la cuarta pared de la realidad; el papel de la "Femme Fatale" , que aquí se reinventa con un giro , ya que mientras que en el cine clásico la femme fatale suele ser una villana unidimensional, Park le da a Seo-rae una profundidad trágica. Ella no manipula por maldad, sino por una necesidad desesperada de ser "vista" y comprendida; la estructura en dos partes, pues si en Vértigo, pasa de la misión de rescate a la obsesión por transformar a una nueva mujer, aquí pasa de la montaña (el primer caso) al mar (el reencuentro en otra ciudad). En ambas, la segunda mitad es una "repetición" distorsionada de la primera donde los personajes intentan recuperar un sentimiento perdido; el papel fetiche por los objetos visible en la tecnología como el teléfono móvil y las grabaciones de voz sustituyen a las cartas antiguas, funcionando como "pruebas" de un amor prohibidoy el vestuario ya que el vestido de Seo-rae (que cambia de color según la luz entre azul y verde) es un homenaje visual a los juegos cromáticos de Hitchcock para confundir la percepción del espectador; o el clímax en un lugar elevado frente al abismo, ya que Hitchcock amaba las alturas (campanarios, tejados) para generar tensión, mientras que Park utiliza la montaña al principio y el mar al final, pero el sentimiento es el mismo: el vértigo emocional ante la pérdida del control. 

En definitiva, lo que acabo ver apunto que será un cláisco contemporáneo y un refuerzo en la posición central que el cine surcoreano está teniendo con respecto a la cinematografía mundia .