Vermiglio

El cine italiano cuando se pone, se pone y el resultado suele ser brillante, brittantísimo. Este es el caso de la película Vermiglio, una película del año 2024 dirigida por Maura Delpero que fue la película ganadora del Gran Premio de los jurados en el Festival de Venecia de ese año y la representante Italia en los oscar de dos mil veinticinco, responsable del guion, de la producción y dirección. En la producción está igualmente Francesca Andreoli, Leonardo Guerra Seràgnoli , Santiago Fondevila Sancet siendo los productores ejecutivos David Levine y Nick Shumaker responsables de las compañías Cinedora, Rai Cinema , Charadas Productions y Producción Versus. 

En el apartado técnico destacan la fotografía de Mijail Krichman, el montaje de Gian Luca Mattei, la música de Matteo Franceschini y la escenografía de Vito Giuseppe Zito, Pirra, así como en vestuario Andrea Cavalletto 

La película se desarrolla en 1944 , en el remoto pueblo trentino de Vermiglio , coincide con el final de la participación italiana en la Segunda Guerra Mundial, en la que los soldados italianos han sido llevados a Alemania y con la llegada a la localidad de Pietro, un veterano soldado, G. Riso (Pietro De Domenico) , de origen siciliano que ha ayudado a Attilio, el hijo de la Tia Cesira ( Orietta Notari), una de las habitante de Vermiglio. 

Su llefaga trastoca la vida cotidiana de Cesare (Tommaso Ragno), un profesor y Adele (Roberta Rovelli), su mujer, su familia, los Graziadei, que son los protagonistas absolutos de la película. Lucía ( Martina Scrinzi ), la hija mayor del profesor, se enamora de Pietro y decide casarse con él, más aún al estar embarazada. 

En cuanto llega la noticia del fin de la guerra, Pietro regresa a Sicilia con el objetivo de que sus seres queridos sepan que ha sobrevivido, prometiéndole a su esposa que regresará pronto. Sin embargo, tras la desaparición de Pietro, la familia se entera por el periódico de que Pietro, es bígamo, al estar ya casado con una siciliana, y que ha sido asesinado por ella. 

Mientras tanto, Lucía da a luz a Antonia, la bebé que esperaba con Pietro. La muerte de Pietro devasta a Lucía, quien cae en la desesperación y rechaza a la niña, considerando el suicidio, del cual su hermano Dino (Patrick Gardener), el rebelde de la familia, la salva. 

Durante su recuperación gradual, viaja a Sicilia, donde tiene un encuentro cercano con la primera esposa de Pietro y visita la tumba de su esposo. Mientras tanto, ha confiado a la niña a un orfanato, donde se ha refugiado su hermana menor, Ada (Rachele Potrich ), quien se ha convertido en monja. 

Finalmente, Lucía , como ya hicieron otras antes, como Virginia ( Carlotta Gamba), la querida amiga de Ada, decide ir a la ciudad a trabajar para una familia adinerada, prometiéndose a sí misma que regresará más tarde por su hija. 

El rodaje de la película comenzó el 28 de agosto de 2023 y terminó el 18 de diciembre en Val di Sole : en Vermiglio , la ciudad natal del padre del director, una comuna italiana de 1.767 habitantes de la provincia autónoma de Trento, en Carciato y en Comasine . 

Maura Delpero decidió hacer la película después de la muerte de su padre para que ayudara a preservar las tradiciones en las que creció, realizando también muchas entrevistas con la población local durante la preproducción. De ahí que aparezcan ceremonias tan interesantes como la procesión de Santa Lucía, protagonizada por los hermanos Graziadei. 

El coste total de producción fue de 4.265.736 euros.Vermiglio es un drama rural, íntimo y poderoso con ambientado durante la segunda Guerra Mundial en un remoto pueblo alpino del mismo nombre.La película se estrenó en el 81° Festival Internacional de Cine de Venecia el 2 de septiembre de 2024 recibiendo el Gran Premio del Jurado, el León de Plata, donde obtuvo un par de nominaciones. Tras su estreno generalizado recaudó 4 380 242 $. 

Vermiglio tuvo siete premios David de Donatello  en ese año mil veinticinco incluidos los de mejor película y dirección recayendo - aunque estuvo nominado en otros siete-  esta última en Maura Delpero quién " agarra el hilo que han ido dejando cineastas como Pierre Paolo Pasolini coman los hermanos taviani o Ermanno Olmi" (El País).

La película en los Globos de Oro fue nominada a Mejor película de habla no inglesa. En los Premios del Cine Europeo (EFA) tuvo otras dos nominaciones. En el Festival de Valladolid - Semincifue nominada a Mejor Película - Espiga de Oro. Y en los Premios Gotham fue nominada a Mejor película internacional. En Chicago obtuvo el Premio Hugo de Oro.

Es una cinta naturista, marcado por el realismo poético y llena de detalles. La llegada al pueblo de un taciturno desertor es el detonante que marca un antes y un después en la vida de los habitantes de este pueblo remoto. La película está protagonizada por actores profesionales y no profesionales y la mayor parte de ellos lugareños que en la versión original que es la que he visto, hablan en dialecto solandro, una lengua de origen rético-ladino con influencias lombardas, perteneciente al grupo romance de la familia lingüística indoeuropea. El dialecto solandro es hablado por aproximadamente 15.000 personas en los valles de Sole, Peio y Rabbi. Algunas fuentes lo consideran un dialecto . 

La película recibió críticas favorables de los críticos de cine italianos . Matteo Pasquini, de Ciak, escribe que, al igual que en la película anterior, Maternal, el guion nos habla de la relación madre-hijo en un «marco extremadamente refinado, coherente y homogéneo tanto lingüística como estilística y narrativamente». 

Federico Pontiggia, de Cinematografo, también afirma que la película sintetiza «la experiencia documental previa, con mayor ambición, libre albedrío y calma», afirmando que «la dirección de los actores es excelente, la calidad antiespectacular es preciosa, la poesía de la guerra y la paz es admirable, tenemos una gran autora: Maura Delpero». 

Pietro Masciullo, de Sentieri selvaggi, afirma que Vermiglio es «salvo algún esquematismo, una película sincera y honesta con sus espectadores, que confirma la mirada personal y consciente del director». 

Antonio Cuomo, de Movieplayer.it, define la película como «íntima y emotiva», afirmando que, si bien «en términos de ritmo y tono puede que no sea una película que llegue a todo el mundo, quienes logren sintonizar con ella quedarán impactados y se involucrarán en la vida de la comunidad que la acoge». 

En una reseña menos entusiasta, Davide Turrini de Il Fatto Quotidiano afirma que se nota «un intento de producción costoso y audaz de crear un set» ya que « los fotogramas de Vermiglio parecen vacíos», preguntándose si es «una indecisión o una inexperiencia de dirección, si las elecciones de los directores de fotografía y los operadores de cámara en el set son demasiado invasivas»

Ya en los Estados Unidos Jessica Kiang, de Variety , afirma que «la economía es la consigna de esta película», que es «engañosamente formalista» desde la dirección hasta el montaje, desde la composición musical hasta el vestuario, lo que contribuye a una fascinante distancia narrativa que se contradice con la nitidez de los primeros planos de las imágenes. Kiang escribe que, aunque la historia se ambienta en el pasado, «actúa como un futuro familiar secreto que se despliega en el presente» a través de «los espíritus de las madres, hermanas e hijas que la precedieron y la siguieron, y que confiaron en las imponentes montañas para guardar sus secretos».

Para Damon Wise de Deadline la película es "Técnicamente, es una maravilla del cine de época, una visión inmersiva de la vida rústica tan llena de autenticidad que puede inspirar a los espectadores más entusiastas a ponerse un sombrero folclórico" 

En la web de  rogerebert.com Matt Zoller Seitz  escribe que "La cinta da la sensación de un cuento transmitido de generación en generación (...) A veces basta una mirada silenciosa para comunicar un cambio, o que ha ocurrido fuera de la pantalla (...) 

En la prensa británica, Peter Bradshaw The Guardian "Un drama lleno de compasión, emoción y detalles. Está maravillosamente interpretada con un naturalismo impoluto (...) 

Para Wendy Ide del The Guardian "Desde la íntima contención de las primeras escenas, la dirección de Delpero se vuelve más fracturada y abrasiva. Es una obra sobresaliente (...)

Ya en España, Tommaso Koch de El País afirma que la película "[Una] muestra de sutileza, intención y capacidad de contar todo en su justo tono y equilibrio. (...) Con un talento asombroso y mesurado, con imágenes de gran hermosura, con una sensibilidad enorme para comprender y contar, sin juzgar, a todos sus personajes" En este mismo diario Javier Ocaña  es el responsable en señalar algo que ya he,mos señalado "La bella y poderosa 'Vermiglio' es el último eslabón de un estilo entre lo contemplativo y lo racial. Su directora agarra el hilo que han ido dejando cineastas como Pier Paolo Pasolini, los hermanos Taviani y Ermanno Olmi" 

Desde Barcelona, Nando Salvá en El Periódico la califica de "Hipnótico largometraje (...) Delpero construye el drama de su historia sobre constantes elipsis narrativas que a menudo relegan los acontecimientos al fuera de campo, y dejando que las consecuencias de estos se nos insinúen en silencio, tan sutiles como rotundas"  Para Quim Casas en este periódico "El filme destaca precisamente por el estudio atento de estos comportamientos directos e instintivos en un mundo en el que la guerra es un eco devastador. (...)". Igualmente desde esta ciudad, en Vanguardia Jordi Batlle Caminal Diario La Vanguardia "El registro, propenso al plano fijo, es extremadamente realista y la observación, rigurosa, detallista, austera y sin florituras. (...) Una obra (...) concebida con cierta pureza, sin recurrir a subrayados (...)

Oti Rodríguez Marchante habitial crítico de ABC dice de ella que es una "Película de enorme belleza visual (...) Un filme sencillo que provoca gran curiosidad visual y que tiene esa textura de fábula mientras pasan las estaciones del año y lo cotidiano y duro de la vida. (...) " 

Sergi Sánchez de La Razón "No hay en “Vermiglio” ni un subrayado, ni una sobreescritura, en una puesta en escena que destaca por su austeridad (...) es una película de gestos contenidos pero intensos. (...)" 

En la revista Cinemanía Paula Arantzazu Ruiz afirma que "La sencillez de las protagonistas de Delpero también nos enseña las complejidades de su existencia. Delicada y esencial, una película de otro tiempo que hay que celebrar con alegría (...) .

La película, me ha gustado y destaca de la misma lo delicada , lo realista y cómo huye del victimismo siendo un retrato histórico y realista que no recurrir al pesimismo ni al optimismo excesivo, sino por mostrar un realismo sincero y observar la vida cotidiana de una comunidad remota con cariño y aceptación. Es una gran película de inspiración familiar y temática íntima cpon una trama, lposiblemente, inspirada en la propia familia de la directora Maura Delpero. Se centra en la vida de una numerosa familia y cómo la llegada de un soldado refugiado (desertor) altera para siempre la dinámica del lugar. 

Además apuesta por una narrativa de "cuatro estaciones": La película está estructurada, casi como un ciclo natural, a través de las cuatro estaciones, como refleja Cesare con la música, explorando la represión conservadora, los cambios en una comunidad aislada y la vida de los personajes en este entorno severo. Tiene un estilo cinematográfico pausado algo quee fue elogiada por ser una película "de otro tiempo", delicada y esencial, centrada en los personajes y el entorno en lugar de en grandes giros dramáticos. En la película el paisaje juega un protagonista absoluto. La ubicación en la montaña se convierte en un elemento central, mostrando el paisaje alpino no solo como fondo, sino como un elemento que influye en la mentalidad y el ritmo de vida de sus habitantes. Hay cierto tono ético. El trasfondo está pleno de "modestia y respeto" Se destaca por honrar a seres humanos "poco espectaculares" y mostrar la vida en un lugar geográficamente aislado, con un profundo respeto por sus costumbres y cotidianidad. En definitiva, Vermiglio es una joya del cine italiano que combina un contexto histórico complejo (el final de la guerra) con una historia familiar íntima y paisajística, destacando por su sensibilidad, precisión y ritmo reposado. Muy recomendable.