Una pasión singular

 

Durante el curso 1992-93 estuve trabajando como profesor que impartía clases en el horario de tarde- noche, en uno de los institutos con más solera de Andalucía, el por entonces llamado Instituto de Bachillerato Aguilar y Eslava, fundado en 1679 a la muerte del presbítero egabrense Luis de Aguilar y Eslava. El edificio era una joya, pero había otras joyas en su interior. De ellas destaco dos, lo que en su momento se le conocía como el Museo de Ciencias Naturales ahora el Museo Aguilar y Eslava donde destacaban el depósito de especies disecadas que junto con la colección de material didáctico decimonónica en la planta alta , junto con la Sala de Profesorado que era otra joya con sus sillones y su cuadros. 

Pero junto a ellos había otro espacio singular en la planta baja, en lo que llamábamos “Patio de Cristales” donde se encontraba entre otras cosas, la Biblioteca, un espacio que contenía al menos 8000 volúmenes algunos fechados a partir de 1501. En el mismo también se guardaban documentos del archivo con actas de algunos de los personajes ilustres que allí estudiaron. Junto a las actas que hacía referencia a algún marino ilustre como Alcalá- Galiano, algunos políticos significativos del XIX, el director tuvo a bien, en una de aquellas tardes en las que me encontraba con un hueco en mi horario el acta académica de un hombre que pasó por allí, un hombre que tuvo una "pasión singular" llamada Andalucía. Si el acta que acreditaba la presencia en el centro del hijo de Luis Miguel Infante Andrade, licenciado en Derecho y secretario del Juzgado de Casares, y de su madre, Ginesa Pérez de Vargas, procedía de una familia de labradores de clase media. Sí, ese mismo. Blas Infante. 

Un hombre del que siempre se destacó que estudió bachillerato en las Escuelas Pías de Archidona hasta 1899 pero del que se habla poco de su paso por el Instituto Aguilar y Eslava de Cabra. La vida de Blas Infante fue llevada al cine en un biopic titulado Una pasión singular. 

Ya sabemos que Blas Infante fue reconocido como el "padre" de la patria andaluza desde el año 1983 por el Parlamento de Andalucía , un título más que merecido. Es el creador del andalucismo político. 

La película fue dirigida por Antonio Gonzalo, un director riojano nacido en 1951 y que debutó con el filme “Tierra de rastrojos” que fue estrenada en el Festival de Berlín en 1980. Estrenando poco después Demasiado para Gálvez (1981), Terroristas (1987) que fue Premio de Especial Calidad del Ministerio de Cultura,'Las Huellas del Lince' (con David Carradine, rodada en cuatro países europeos), El aroma del Copal ( 1997) con reparto internacional encabezada con James Brolin y comercializada en más de un centenar de países) pues tuvo una etapa en los Estados Unidos y cuya última película constatada fue La luz con el tiempo dentro (2015) sobre la vida y obras de Juan Ramón Jiménez. Fue Premio Junta de Andalucía en 2003 por el conjunto de su obra cinematográfica y en la actualidad fue presidente del Consejo Territorial de la SGAE en Andalucía.

Antonio Gonzalo, el director de Una pasión singular, tiene un largo currículo. Ha dirigido Tierra de rastrojos, Demasiado para Gálvez, Terroristas, The trace of lynx (Las huellas del lince) y Scent of copal (El aroma del copal). 

El director de fotografía es Teo Delgado. Javier Cámara se ha ocupado de la música y José Salcedo, del montaje. Una pasión singular, cuyo guión fue obra del mismo Antonio Gonzalo y Antonio Onetti, fue una producción de Imagen Line y A. G. Films con la participación de Canal Sur Televisión. 

La película estuvo subvencionada por la Consejería de Cultura con el patrocinio de Turismo Andaluz, SA / Consejería de Turismo. La película cuenta con la música de Javier Cámara y la fotografía de Teo Delgado.

El reparto lo encabeza Daniel Freire como Blas Infante, Marisol Membrillo como Marisol, Juan Diego como Alejandro, María Galiana como Ginesa, Manuel Morón como Pedro Vallina, Manuel de Blas como Pedro Parias, Antonio Dechent como Comatas, Carlos Álvarez-Novoa como Abuelo Ignacio, Raquel Infante como María Castilla, Manuel Morón como Pedro Vallina, Antonio de la Torre como el falangista Martínez Luna, Alex O'Dogherty como un prisionero del cine Jauregui, María Alfonsa Rosso como la madre de Angustias Madre, Francisco Olmo como Eloy Vaquero, Juan Motilla como Ramón Franco y Macarena Gómez como Magdalena. 

La pelicula se inicia con la detencia de Blas Infante en Coria. Poco después de la caída de Sevilla em manos de los rebeldes. Desde su detención ( momento al que volveremos en repetidas ocasiones para ver cómo la acusación procede de la Falange, las dificultades para contactar con las autoridades golpistas de Sevilla,...) se inicia un flashback que nos lleva a Casares - y nos llevará a otros muchos momentos de su vida- , el pueblo que lo vio nacer en 1885 y donde paso su infancia el pequeño Blas (Kiko Bueno ) al que vemos junto con su abuelo Ignacio (Carlos Álvarez-Novoa) . Su abuelo, un hombre con posibles, que se manifiesta orgulloso por su país ante un enemigo como el norteamericano que ha llevado a la Guerra de Cuba a alguno de sus paisanos. 

Descubrimos que su abuelo es un hombre altivo, que quiere a su nieto, pero que desprecia a los gitanos, los chicos que son sus amigos y que han salir del pueblo. Tras eso vemos su llegada a un internado, el de Archidona, donde vuelve a descubrir la pobreza de los jornaleros. 

Años después prepara las oposiciones de notario y las aprueba en 1909, lo que le permite abrir a Blas (Daniel Freire) una notaría en Cantillana (Sevilla). 

Al establecer su residencia entre este pueblo y Sevilla, entra en contacto con el mundo político e intelectual del Ateneo sevillano, donde se impregna de la preocupación por las reformas políticas, la problemática social y las cuestiones andaluzas. 

Lógicamente siendo una de las fuerzas vivas del pueblo es invitado a una fiesta de recepción desde que llega a Cantillana por parte de Alejandro García (Juan Diego) , un señor con tierras , casado con una beata, con la que tiene una hija, Angustias ( Marisol Membrillo) y que tiene como amante a Magdalena (Macarera Gómez). 

En estos momentos comienza su primer contacto con el andalucismo a través de los Álvarez Quintero en Ronda, y habla por primera vez de su idea de reforma agraria integral. 

A la hija de Alejandro, Angustias (Marisol Membrillo) le comenta que su ideología es cercana al georgismo - una ideología inspirada en Henry George, que parte de una filosofía política e ideología económica por la que uno es dueño de aquello que logre crear, pero todo aquello que es proporcionado por la naturaleza, sobre todo la tierra, pertenece a toda la humanidad por igual- y su vínculo con el regionalismo, la tierra andaluza para el jornalero andaluz. 

Poco después vemos sus vinculos con otros reformistas como Eloy Vaquero (Francisco Olmo ) que lo lleva a la sede del Ateneo Republicano, cuando se suspende su intervención en el Círculo de la Amistad, su visión de Al Andalus que le sirve de referencia para su bandera , su deseo de aprobar el proyecto de Constitución de Antequera de 1883 que hablaba de una Andalucía soberana, autónoma y republicana. Vemos como en algunos de estos encuentros debería haberse aprobado su proyecto de bandera y escudo, pero la resolución final es de una Andalucía como patria que vive en nuestras conciencias. 

Vemos sus cortejos con Angustias García Parias, que será la futura madre de sus cuatro hijos, con la que finalmente se casa. Esta es una etapa en la que ven la luz algunos de sus primeros escritos. El más importante, ‘Ideal Andaluz’, que presenta en el Ateneo sevillano en 1914 y publicaría un año más tarde. 

En 1916 funda el primer Centro Andaluz en Sevilla con el propósito de crear un órgano de expresión de la realidad cultural y social de Andalucía. Comienza de este modo a dar forma a su idea de Andalucía. 

En este sentido, promueve la celebración de la Asamblea de Ronda de 1918, donde se asume la Constitución Federal de Antequera de 1883 que pretendía la integración en un Estado conformado por varias entidades territoriales. En esta misma Asamblea se aprueban - esta vez si la bandera blanca y verde y el escudo de Hércules triunfador como símbolos de la Autonomía de Andalucía. En 1919 redacta el Manifiesto de Córdoba, en el que reivindica a Andalucía como nación. 

Con la llegada de la Dictadura de Primo de Rivera en 1923 se suprimen los Centros Andaluces. Estos años coinciden con una crisis matrimonial con Angustias que no comparte su filosofía de vida ni su pensamiento. Lo ve como un abogado de pobres. Blas Infante se traslada a Isla Cristina como notario.

Vive allí una etapa de “exilio interior” dedicado al estudio , aunqu intenta resolver su problema familiar, mientras observa cómo se desvanecen los logros conseguidos hasta el momento en la lucha por la Autonomía, entre ellos la clausura de los Centros Andaluces ya que la Dictadura y la Unión Patriótica, su brazo politico, son contarios a los mismos. 

Durante este periodo viaja por Marruecos en busca de la tumba de Al–Motamid (último rey de Sevilla) e investiga los orígenes del flamenco. 

La llegada de la Segunda República supone un cambio de situación para el hombre y para el político. Blas Infante regresa a Sevilla como notario de Coria del Río. Allí levanta Dar–al–farah (la Casa de la Alegría), una casa de gusto árabe que muestra a uno de sus más cercanos amigos entre ellos el Doctor anarquista Pedro Vallina ( Manuel Morón ) esta casa su refugio, el de su familia y el lugar en el que finalmente será detenido. 

Desde esta residencia retoma su labor pro–Estatuto y vuelve al terreno de la política formando parte, sin éxito, de algunas candidaturas andalucistas y participando en el proyecto de Reforma Agraria. En el sentido andalucista Blas Infante va presidiendo la Junta Liberalista de Andalucía (JLA) y se presenta a distintas candidaturas por el Partido Republicano Federal en las primeras elecciones legislativas republicanas. 

Ya vemos como rompe con algunos amigos como Eloy Vaquero , al que ve como se ha ido acercando al conservadurismo. Y de alguna manera lo involucran en el fallido golpe de Sanjurjo en Tablado dada su relación con el piloto republicano Ramón Franco (Juan Motilla ) . 

Sin embargo, no consiguió representación parlamentaria. Los puntos esenciales de su campaña política fueron: el repudio al centralismo frente al federalismo, la solución al caciquismo, la reforma del complicado sistema electoral, de la economía y de la justicia, la libertad de enseñanza, de matrimonio, etc. 

La revuelta de Casasviejas demuestra que la República va con freno de mano como le cuenta su amigo Pedro Vallina. Mientras tanto y durante el bieniogilrroblista vemos como participa otra vez en una coalición llamada Izquierda Republicana Andaluza formada por el Partido Republicano Radical Socialista (PRRS) y por la Izquierda Radical Socialista, candidatura que fracasó y supuso una notable desilusión para Infante. 

Tanto es así que dejará de presentarse para seguir por la víadel andalucismo. Tanto es así que en 1933 propuso que la melodía del canto religioso Santo Dios, un himno que cantaban segadores de algunos pueblos andaluces a la salida o a la puesta del sol, fuera el himno de Andalucía, cambiándole la letra por un texto suyo. 

En enero de 1933 se aprobó en la Asamblea de Córdoba un Anteproyecto de Bases para el Estatuto de Autonomía de Andalucía, con la intención de someterlo a los ayuntamientos andaluces para que lo informaran y, posteriormente, una nueva Asamblea redactara el Proyecto de Estatuto definitivo y así se pudieran iniciar los trámites del artículo 12 de la Constitución republicana. La victoria del Frente Popular que es presentada en la película como la opción que apoya sin apotyarla expresamente "vence" en las elecciones de febrero del 36. 

En este clima se prepara el referéndum para aprobar el ansiado Estatuto de Autonomía de Andalucía, pero el estallido de la Guerra Civil en 1936 frena en seco todas las aspiraciones autonomistas. 

El 18 de julio tiene noticias del golpe dado por el hermano de Ramón Franco siendo informado por las milicias revolucionarias anarquistas de su amigo Pedro Vallina. A éste le hace entrega de su arma. 

Y sigue en la finca hasta el 2 de agosto día en que es detenido por un grupo de cuatro falangistas. Testigos de su detención son sus hijas mayores Luisa y María Ángeles. Cumpliendo con las indicaciones del sargento Crespo no sólo lo detienen sino que le confiscan una radio y dos armas decorativas de sus viajes por Marruecos. 

Primero es llevado al ayuntamiento de Coria que han tomado los integrantes de la Falange. Allí planean aplicarle la conocida ley de fugas y asesinarle durante el traslado. Sin embargo, las gestiones realizadas por su esposa María Angustias García Parias, sobrina del gobernador golpista Pedro Parias, con un militar amigo del notario hace que sea llevado a Sevilla. 

Después es llevado a la Cámara Agrícola de Sevilla (calle Trajano), convertida en cuartel de Falange. Allí está varios días. En esos días se personan preguntando por el su mujer, su suegro incluso un falangista amigo (Antonio de la Torre). Todos intentan hablar con el tío de su mujer, el Gobernador Pedro Parias, pero éste y su hijo al que su tío Alejandro le dice «Tan jóvenes y tan llenos de odio...» se resisten a atender a los integrantes de la familias, e ignoran a su colega a pesar de ser un camisa vieja. 

Tras esto lo trasladan al cine Jáuregui transformada en cárcel. Allí, hacinado junto a otros detenidos, sólo sale para ser interrogado. En esos días, su esposa le lleva diariamente comida y ropa, apelando a la voluntad de algunos de sus guardianes. 

En la noche del 10 es sacado del local , donde ha coincido con algunos amigos, y políticos sevillanos como Fernández de la Bandera, Emilio Barbero Núñez, teniente alcalde hispalense, y los diputados socialistas Manuel Barrios Jiménez y Fermín de Zayas. 

El día 11 es fusilado de madrugada en el kilómetro 4 de la carretera Sevilla-Carmona, junto a la tapia del cortijo Gota de Leche. Tenía 51 años. 

La película fue rodada en múltiples escenarios andaluces (Carmona, Archidona, Cádiz o Sevilla). Cuando se presentó la película se señaló que se había realizado "gracias a su trabajo de documentación en archivos históricos, como a su faceta privada, fruto de las conversaciones mantenidas con los miembros de su familia". 

Contó con un elenco de actores andaluces y algún sudamericano como fue el bonaerense que encarnaba a Blas Infante, Daniel Freire que tras sus inicios en su país natal llegó a España de la mano de Julio Medem para hacer un papel en Lucía y el sexo. Junto a ella como su esposa Angustias está Marisol Membrillo, mi compañera que fue en la Academia Salamanca mientras ella estudiaba en el instituto Blas Infante- curiosamente- allá por los primeros años ochenta. 

Destaca la presencia de un nutrido grupo de actores andaluces algunos con un gran recorrido como Juan Diego en el papel de Alejandro, el suegro. Aparece una reciçen descubierto actriz en aquel momento como María Galiana en el papel de Ginesa. Igualmente está Manuel Morón, Manuel de Blas, Raquel Infantes, Carlos Álvarez ( asturiano pero con trayectoria larga en película de directores andaluces) y Antonio Dechent como Cometas, ese extraño un personaje mitológico que nunca muere así como actores que se estaban dando a conocer como Antonio de la Torre, Alex O'Dogherty o Macarena Gómez . 

Juan Diego señaló cuando fue presentada la película que "andaluza y comprometida" eran dos rasgos de la película y sus "principales obstáculos " para " para hacerse un hueco en la cartelera". El director declaró que era "un proyecto muy personal". Gonzalo insiste en la "oportunidad" de este filme en un momento en que (otros temas) son utilizados "por los poderes más reaccionarios para uniformizar la sociedad y propiciar la pérdida de identidad de las personas y las naciones". Y añade que aseguró que había puesto especial énfasis en la documentación histórica, a pesar de que considera que las biografías sobre su personaje son incompletas. "No he tratado de hacer un libro, sino una película", precisa después de haber leído El ideal andaluz y El manifiesto andalucista , entre otras obras de Infante. Gonzalo percibe en él a un personaje que defendió ideales y la identidad de los pueblos y de las personas.

El director señaló que Freire, que recibió clases de dicción andaluza, añadió que era "cuestión que la actitud ética de Blas Infante es "un cachetazo" para los políticos de hoy". 

La actriz Marisol Membrillo dijo de su personaje que ""El amor le hace caminar por un lado diferente al que ella ha elegido" ". 

Una pasión singular fue preestrenada en el Teatro Cervantes de Sevilla en un acto organizado por la Consejería de Relaciones Institucionales, la RTVA y el Festival de Sevilla, Cine y Deporte. 

La película fue galardonada con el Colón de Oro del Público en la edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

En Filmafinitty se dice de ella que se desarrolla en una "trama que pretende ser apasionante y singular, como la vida de su protagonista, y como el propio título de la película. Se trata de que, de una manera amena, a veces desgarrada, y con frecuencia emocionante, el espectador vaya adquiriendo, a lo largo de la película, una visión global no solo de la figura de Blas Infante, sino también de su época y de todo aquello a lo que dedica su vida". 

En el diario Córdoba se hizo una reseña que señalaba que la película era una "cinta que realza el comportamiento ético y las implicaciones políticas del líder andaluz y que ya pasó por algunas salas comerciales andaluzas a mediados del pasado mes de febrero. " 

Por mi parte destacar que la película es un buen biopic, didácticamente bien planteado sobre la vida personal y el pensamiento del "padre" de la patria andaluza, que podría haberse transformado en una miniserie, aunque se apostó por el formato película. En cuanto la técnica por la que apuesta Antonio Gonzalo es un continuo flashbacks partiendo de su final, la detención en la finca, hasta su infancia volviendo a la detención en repetidas ocasiones. Únicamente tras el acercamiento a la aprobación del Estatuto de Autonomía para Andalucía durante el año 1936 la historia del pasado y la del presente se unifican y nos llevan al final de la vida de Blas Infante.

Destacar la presencia de múltitud de actores y actrices andaluces que aparecen como Juan Diego, Manuel de Blas, Antonio Dechent, María Galiana, Manuel Morón o Antonio de la Torre, Macarena Gómez, Manolo Caro, María Alfonsa Rosso, Alex O'Dogherty o Marisol Membrillo para acompañar la historia de un hombre que en lo personal, lo ideológico y afectiva construyó la idea de Andalucía y que compuso un himno tan bello y tan sentido que fue adaptado y armonizada en su melodía por el Maestro Castillo, como el nuestro.

La bandera blanca y verde 

vuelve, tras siglos de guerra, 

a decir paz y esperanza, 

bajo el sol de nuestra tierra. 

¡Andaluces, levantaos! 

¡Pedid tierra y libertad! 

¡Sea por Andalucía libre, 

España y la humanidad! 

Los andaluces queremos volver 

a ser lo que fuimos 

hombres de luz, 

que a los hombres, 

alma de hombres les dimos. 

¡Andaluces, levantaos! 

¡Pedid tierra y libertad! 

¡Sea por Andalucía libre, 

España y la humanidad!

El mundo es nuestro

Para el tema del humor en el cine soy un poco especial. Lo se. Considero que tengo un sentido del humor notable, aunque no soy nada gracioso. Es cierto como he leído por ahí que nadie cuestiona el sentido del humor propio, aunque sí el de los demás. Aparentemente aquellas personas que nos hacen reír son más felices , tienen mayores índices de bienestar y satisfacción personal. Digo aparentemente pues siempre se ha visto que a aquellos que nos provocaban risas de pequeños , en ocasiones no lo son. Puede que mi visión de los clowns no sean las más positivas. Tengo en mi mente a los payasos tristes de Rouault o La balada triste de trompeta de nos dejó Iglesias. Pero , en general, me gusta sonreír y, si es posible, reírme con la gente y no de la gente, aunque rara vez sea con los chistes. Pero sí que me hacen gracia los juegos de palabras , la fina ironía, aunque puede quedarse cerca del sarcasmo, la improvisación cómica, el humor surrealista y casi absurdo de Javier Cansado, antes junto a Faemino.  Tip y Coll, José Luis Cuerda...

Además en España hay humores regionales que en gran medida estereotipado. Asumiendo esto hay que encontrar como distintos el humor manchego, catalán o gallego del andaluz o del vasco. Yo prefiero más unos que otros. Como andaluz me reconozco más cercano a Manu Sánchez , Dani Rovira, Salva Reina, Paco León y , ahora que me voy viniendo viejo incluso Los Morancos. Pero la nómina va , progresivamente en aumento. Y en ella hay que incluir a una nueva pareja, la formada por Alfonso Sánchez y Alberto López, «los compadres», dos estrellas nacidas en YouTube, que aparecieron como tal en Ocho apellidos vascos, en una serie como Allí Abajo , - aquí aparecen algunos actores y actrices de esa cuadrilla- pero cuya trayectoria en el mundo del cine comenzaría en 2012 cuando estrenaron una película que llevaba por título El mundo es nuestro.

La película fue dirigida por Alfonso Sánchez y protagonizada por él mismo y Alberto López. Fue una de las pioneras en España en utilizar el fenómeno del crowdfunding como una de sus fuentes de financiación.

Alfonso Sánchez contó como ayudante de dirección con Laura Alvea. En la dirección artística estuvo Mar García.

Como ya he señalado la película financiada por medio del crowdfunding tendrá como productores a Alfonso Sánchez Fernández y Álvaro Alonso por medio de las productoras MundoFicción , Jaleo Films y Canal Sur TV contando en la distribución con Festival Films . Manejó un presupuesto de 600 000 €

La película parte de lo escrito por Alfonso Sánchez y en el apartado técnico cuenta con la música de Maravilla Gypsy Band , el sonido de Nacho Arenas , el maquillaje de Laura Gil , la fotografía Daniel Mauri , el vestuario Consuelo Bahamonde o los efectos especiales Background 3D

Los protagonistas absolutos son Alfonso Sánchez como El Cabeza y Alberto López como El Culebra. Junto a ellos aparecen Alfonso Valenzuela como Ricardo, Joserra Leza como Don Manuel , María Cabrera como Sabina , Daniel Morilla como Fran , Olga Martínez como Natalia , Francisco Torres como Paco, Estrella Corrientes como Marta, Antonia Gómez como Macarena, Miguel Ángel Sutilo como Serafín , Pepa Díaz-Meco como Pepa , José Rodríguez Quintos como Fermín, Maite Sandoval como Inspectora Jiménez, Kai Zhou como el Chino , Sergio Domínguez como el Subinspector Velasco, Elías Pelayo como Julio, Mari Paz Sayago como la redactora , José Manuel Poga como Municipal , Pepe Quero como Comisario Narváez, Javier Mora como Hermano Mayor y Antonio Dechent como el Delegado del gobierno.

La película empieza con sus dos protagonistas un pelón conocido como El ‘Cabesa’ (Alfonso Sánchez )   y el ‘Culebra’ (Alberto López) , comentando sobre una moto, vestidos con trajes de nazarenos en color blanco y en negro, pues estamos en abril de 2012,  comentando lo desgraciados que son y en la necesidad de seguir los pasos del Dioni pues están decididos a dar un gran golpe: atracar una sucursal bancaria en la calle San Jacinto de Triana y huir a Brasil.

Lo que parecía que iba a ser un trabajo sencillo, se complica debido a la irrupción repentina de Fermín (José Rodríguez Quintos ) un empresario cincuentón cargado de explosivos, que amenaza con inmolarse y exige la presencia de la televisión para llamar la atención sobre su precaria situación económica dado que la administración pública le debe mucho dinero.

Desde este momento el atraco que iba  a ser limpio  se convierte en un secuestro en toda regla con rehenes y explosivos de por medio...

Fuera, un cordón policial, dirigido por una inspectora burgalesa Jiménez (Maite Sandoval  ) , impide la huida de los atracadores y el señor que se quiere inmolar. Así que su única opción es hacerse fuertes en el interior de la sucursal de Bankasur.

Desde ese momento vemos la personalidad diversa de los secuestradores y de los rehenes. Entre los mismos hay dos que parecen llevar la voz cantante. Se trata de Ricardo (Alfonso Valenzuela) y Don Manuel (Joserra Leza). El primero parece un hombre de negocios, ultra en el fondo y en la forma, que tiene un extraño negocio de blanqueo vinculado con un cartel colombiano siendo el blanqueador  el director de la sucursal, Don Manuel.

Junto a ellos se encuentra Sabina la empleada de la limpieza ( María Cabrera ) , Fran ( Daniel Morilla) y  Natalia (Olga Martínez) una pareja que negocia con Paco (Francisco Torres) un empleado con mucha pluma , un préstamo para comprarse una casa , aunque Fran es remiso a ello - y a todo-. Marta (Estrella Corrientes) una periodista que está realizando gestiones junto a Macarena (Antonia Gómez) una empleada insatisfecha con el trabajo que le impide tener tiempo incluso para tener sexo; un currante  de nombre Serafín (Miguel Ángel Sutilo ) que ha tenido un descubierto y está nervioso porque le cumple el plazo para sellar el paro, aunque va en mono, ya que realiza mientras alguna chapuza, Pepa (Pepa Díaz-Meco ) , una funcionaria natural de Burgos, que casualmente conoce a la inspectora, incluso un chino ( Kai Zhou).

A partir de ese momento, la policía tratará de solucionar la situación como sea. Pero con lo que no cuentan es con la presencia de Marta entre los rehenes. Esta se las arregla para retransmitir en vivo la petición de Fermín y todo lo que sucede desde el interior. Tras la descripción de lo ocurrido por parte de Fermín lo que parecía un tema de corto recorrido, acaba por convertirse en un circo mediático ya que dos reporteros que hay en las cercanías (Elias Pelayo y Mari Paz Sayago )  preguntan a unas testigos que se solidarizan con Fermín y su causa. Aparte, desde que escuchan la razón,  "Culebra" y el "Cabeza" pasan a ser improvisados adalides de la causa de Fermín.

Por otra parte, los rehenes se dividen entre los que están a favor de quedarse hasta que se solucione la situación de Fermín y los que prefieren volver a sus casas. El tiempo pasa y, pese a los intentos de la policía de llegar a un acuerdo con los secuestradores, crece la tensión tanto dentro como fuera del banco, haciendo que el secuestro se prolongue.

Sin embargo, cuando gracias a las declaraciones se descubre el pastel de Don Julio y Ricardo y que Fermín lleva realmente plastilina colocada en el cuerpo un asunto de un robo mal solucionado por la policía  ni por el Subinspector Velasco(Sergio Domínguez) ni la inspectora ni los municipales ( José Manuel Poga)  ni Comisario Narváez (Pepe Quero), termina siendo un importante caso de corrupción política en el que está implicado el mismísimo Delegado del gobierno (Antonio Dechent ) que ofuscado acaba teniendo un problema con el  Hermano Mayor (Javier Mora ) de una cofradía que procesiona por esa misma calle.

El hermano mayor y el Delegado se enfrentan y todo acaba en un tumulto en el que los costaleros le disputan metros, cruz de guía en mano, a la policía, que a duras penas puede contener a los cofrades al son de ‘Santa Leone’, del rockero sevillano Pájaro, un tema que combinando guitarras y cornetas , y que permite la huida del "Culebra" y del "Cabeza" a los que vemos en una moto de agua en dirección a Brasil.

Tras el gran éxito de su primer corto titulado "Esto ya no es lo que era". Alfonso Sánchez empieza a trabajar en el guion inspirándose en la situación social que vivió Argentina a partir del llamado corralito, para luego incluir ideas surgidas con motivo de las manifestaciones del 15-M en España. A esto el director sumó como referencias película como "El odio", de Mathieu Kassovitz, "Scarface", de Brian de Palma y "Tarde de perros", de Sidney Lumet. En el fondo la película era una adaptación al cine de una webserie de Internet protagonizada por los mismos personajes. La idea de que los protagonistas atracasen el banco ataviados con túnicas de nazareno se basa en hechos reales. En la Semana Santa del año 2008, un ladrón robó la recaudación de un restaurante sevillano con la indumentaria propia de un nazareno, incluyendo el capirote.

Como ya hemos dicho esta fue una de las primeras películas que apostó para su financiación por el sistema crowdfunding o financiación colectiva. Se realizó una campaña publicitaria denominada "Apadrina un tieso", para animar a simpatizantes a participar aportando pequeñas cantidades de dinero. Cada contribuyente realizó una aportación de 120 € como mínimo, mediante la cual adquiría el derecho a aparecer en los créditos y a participar en los beneficio económicos que produzca la película. La financiación se completó con las aportaciones de otros coproductores que iban desde los 1.000 € hasta los 10.000, y la colaboración de los actores y el equipo técnico que aportaron su trabajo y participarán de los beneficios que generara el largometraje.

El rodaje del interior del banco se realizó en la localidad de San José de la Rinconada (Sevilla). Los exteriores de la película se rodaron en la calle San Jacinto de Triana los días 3, 4 y 5 de diciembre de 2011. El tráiler de la película se rodó en la Ronda del Tamarguillo en el tramo que transcurre entre la rotonda de la calle de Ruperto Chapí y la rotonda en el cruce con la Avenida de Andalucía. La escena final se rodó en El Palmar, pedanía del municipio de Vejer de la Frontera, Cádiz.

La animación de los créditos iniciales es obra de Impose Studio, creadores de la serie de animación online "Niña repelente".Los títulos iniciales cuentan la historia de cómo el "Culebra" rescata de la cárcel a el "Cabesa"  El actor que interpreta al empresario Ricardo es Alfonso Valenzuela, padre de Alfonso Sánchez.

La banda de música que aparece en el film es la de Las Cigarreras, banda de música de cornetas y tambores famosa en el mundo cofrade sevillano y que pertenece a la hermandad del mismo nombre. La Hermandad que sale parece ser la Hermandad de San Gonzalo que sale el Lunes Santo cogiendo por la Calle San Jacinto para llegar al centro de Sevilla. La referencia que se hace en el film a las luces de Navidad y su justificación en la negativa por parte de los trabajadores a quitarlas porque el ayuntamiento no les pagaba, tiene su origen en una petición por parte de MundoFicción a los responsables del Ayuntamiento de Sevilla. Solicitaron que aplazasen el montaje de estas luces en la calle San Jacinto al puente de la Inmaculada (días 6 a 8 de diciembre), ya que el rodaje de exteriores tendría lugar los días 3 y 4 de diciembre, a lo que el ayuntamiento respondió afirmativamente. Llegado el primer día de rodaje, se encontraron con la sorpresa de que las luces ya estaban instaladas en la calle. Por eso de forma irónica se da las gracias al ayuntamiento en los créditos de la película por las luces navideñas.

La película se proyectó al público por primera vez en el Festival de Málaga de Cine Español el 22 de diciembre de 2012 dentro de la sección ZonaZine, obteniendo la Biznaga de Plata al Mejor Actor (Alfonso Sánchez) y la Biznaga de Plata al Premio del Público. Ganó además el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor director revelación para Sánchez.

Su estreno en cines tuvo lugar el 22 de junio de 2012. La película llegó a tener una recaudación de 507 500 €, así que no repartió beneficios.

En cuanto a las críticas señalar que fue bien vista por la Prensa. Jordi Costa en El País dijo de "La película tiene energía, carisma cómico y voluntad de estilo (...) demuestra que el contingente de energía creativa que ha estado aguardando en la red puede dar el salto a la gran pantalla y caer de pie." Carmen L. Lobo en La Razón sostuvo que era una "Una película de un humor a veces negro, y muchas veces salvaje, que consigue que el espectador suelte la carcajada. (...) Me parece que Azcona le habría guiñado el ojo a este novato. (...) " Sergio F. Pinilla de Cinemanía comentó que la película "Conserva el ritmo, el duende y la incorrección política de los diálogos de besugo protagonizados por el dúo cómico en internet (...)" En ABC se decía de ella que era "Una original propuesta española que llega directamente del mundo de Youtube, pues la película parte de varios cortometrajes colgados en la popular red que acumularon más de diez millones de visitas. A partir de ese fenómeno, sus creadores y protagonistas se pusieron a trabajar para llevar una idea similar a la gran pantalla. La financiación llegó gracias a los ahorros de los propios implicados, empresas de posproducción y hasta una iniciativa de micromecenazgo, convirtiéndose en la primera cinta de España en financiarse a través del citado ‘crowfunding’.

"El mundo es nuestro", que plasma situaciones derivadas de la crisis económica y de las protestas del 15M, se convirtió en una agradable sorpresa para la crítica. De hecho, el desconocido Alfonso Sánchez fue premiado en el Festival de Málaga por su trabajo como actor. "

Para acabar decir que la película está bien, pasas un rato entretenido con chascarrillos muy del entorno sevillano , pero comprensibles por extensión para un andaluz y para cualquier español. Lo más interesante de la historia el tono y el deseo de entretener , sin entrar meterse con nada aunque sí con la mala situación que vivía entonces el país. No hace mucho, en 2018, estrenaron otra película con título parecido " El mundo es suyo". Y en 2019 otra, «Para toda la muerte» una disparatada historia sobre un aspirante a funcionario que está a punto de conseguir su sueño, aprobar las oposiciones. .

Como he leído en un artículo de El País semanal firmado por Patricia Ramírez "La risa es la reacción a un acto placentero que se manifiesta verbal y no verbalmente. Nos reímos cuando nos sentimos bien y con ello desencadenamos dopamina, un neurotransmisor relacionado con los estados placenteros. El humor es lo que causa la risa: chistes, bromas, despistes, juegos, meteduras de pata, inocentadas, todo aquello de lo que en general nos reímos y que no todos compartimos". Así que con ella no hay duda de que liberamos nuestra droga natural, las endorfinas.

Secuestro sorpesa

El título es redundante, por que - entiendo- que si te secuestran siempre lo hacen por sorpresa. Lo de la sorpresa, en este caso está en la película, más concretamente en los dos o tres minutos al  final de la misma.  Pero , bueno, es de agradecer ver esta película española que durante poco más de 90 minutos nos ha tenido clavados en el sofá a mi mujer y a mí.

Como queríamos ver una película optamos entre 5 días de guerra o esta película española dirigida por la catalana Mar Targarona. Optamos por la opción española dirigida por la directora catalana. Esta señora es una profesional con una importante trayectoria, aunque para mi hasta este momento desconocida, salvo en la producción de dos películas, El Orfanato la película que catapultó a José Antonio Bayona y Los ojos de Julia, protagonizadas ambas por Belén Rueda. Mar Targarona es una directora de cine, productora y actriz española. 

Mar Targarona es la directora de la Fundació Taller de Guionistes y productora ejecutiva de Rodar y Rodar(productora que fundó en 1990 con su marido Joaquín Padró)y que inició su carrera profesional en el teatro con la mítica compañía Dagoll Dagom - recuerdo cuando TVE emitía producciones de este grupo, muy divertidas ya diría que en los ochenta- y el Teatre Lliure. Como productora, a través de su compañía Rodar y rodar, ha propiciado el inició de varios talentos jóvenes como J.A. Bayona, Guillem Morales u Oriol Paulo, guionista de Secuestro. 

Para Mar Targarona esta película fue su segunda incursión como directora de largometrajes, tras 'Muere, mi vida' (1996).

Como ya he señalado Targarona, que en su labor de productora ha sacado adelante títulos tan destacables como 'El orfanato' (2007) de Bayona y 'Los ojos de Julia' (2010) de Guillem Morales -escrita al igual que 'Secuestro' por Oriol Paulo. 

Para esta película la pareja formada por Targarona y su marido Padró aparecen como productores siendo los ejecutivos de la misma José Carmona y Ana Figueroa que aparecen como responsables de las productoras Rodar y Rodar Cine y Televisión , Lanube Películas y Kidnapped y que manejó un presupuesto estimado de €3,000,000 . 

Junto a ellos aparecen otros profesionales como Marc Vaíllo en la música, en la fotografía Sergi Bartrolí, Joan Manel Vilaseca en la edición , Pep Armengol en el casting y Rosa Ros así como Anna Güell como escenógrafa y vestuario , respectivamente. 

En cuanto al reparto lo encabeza una eficaz Blanca Portillo como Patricia, que es acompañada por Antonio Dechent el inspector Requena, Vicente Romero como Carreño, el joven Marc Domènech como Víctor, Nausicaa Bonnín como Vicky , Andrés Herrera como Charlie, Jose Coronado como Raúl, Macarena Gómez como Raquel, Paco Manzanedo y Sergi Subirà como los dos escarmentadores, Marieta Sánchez como Alba, Raquel Pérez como Inés, Josep Maria Pou Josep Maria Pou como el Juez, Francesc Albiol como Puerta e Ismael Abadal como Daniel. En pequeños papeles sale el gran actor , poco aprovechado en el cine, perteneciente a Els Juglars Ramón Fontserè que aparece como abogado defensor de Charlie, así como Miguel Ángel Jenner. 

La historia comienza en una carretera solitaria cuando un conductor se encuentra con un niño que anda desorientado por la carretera. El niño Victor (Marc Domènech) es llevado a un hospital. Desde allí se localiza a la policía. El niño tiene heridas en la frente, pero no habla, parece en shock. 

Ante estas circunstancias los agentes encargados del caso el inspector Requena (Antonio Dechent) y el agente Carreño ( Vicente Romero) determinan por la ropa a qué colegio pertenece y tras hablar con la directora son informados que el niño lleva una semana sin ir. 

Al darle el nombre de la madre, nos enteramos que es Patricia De Lucas (Blanca Portillo), una prestigiosa abogada, a la que la vida le sonríe en lo profesional. De hecho, en ese momento está interviniendo en un juicio en el que el juez (Josep María Pou) determina la libertad de su defendido. Abogada y cliente marchan juntos en un gran coche del que ella, posteriormente, se baja y va a una caja de seguridad en un banco en el que guarda un sobre. 

Mientras deposita el sobre recibe una llamada y con ella comienza la pesadilla al ser informada de que su hijo Víctor (Marc Domenech) había desaparecido del colegio y que horas más tarde, el niño reaparece en medio de una carretera boscosa magullado ensangrentado y desorientado, confesando que un hombre le ha intentado secuestrar, pero que ha logrado escapar cosa que declara ante la madre en el hospital. 

Allí los policías se enteran de que el niño sufre un problema de audición. La abogada, mujer tremendamente pragmática y de fuerte personalidad y pondrá en marcha toda la maquinaria judicial y mediática para encontrar al culpable y que éste, cueste lo que cueste y sea quien sea, para que de con sus huesos en la cárcel. 

La policía desde ese momento se moviliza y tras un retrato robot realizado por el niño, el chaval identifica al que parece responsable del mismo, un expresidiario llamado Charlie (Andrés Herrera). 

Charlie ahora está casado y espera un hijo de su mujer, Raquel (Macarena Gómez), una joven abnegada que se levanta todos los días de madrugada para reponer los estantes de un supermercado, está embarazada de su primer hijo, aunque él parece un pobre hombre que parece va a ser desahuciado de su piso por impago, además de no encontrar trabajo. 

Charlie , una vez llevado a comisaria, insiste una y otra vez que está rehabilitado y que no ha sido. Tras pedir un abogado ( Ramón Fontserè) y como las pruebas no son suficientes, y el presunto secuestrador queda en libertad. 

Patricia no quiere pensar que esto se repetirá, pero llega a obsesionarse así que pone en la casa alarmas de seguridad. Una noche la misma salta y Charlie vuelve a ser detenido , sin embargo, vuelve a declarar su inocencia. El sospechoso queda en libertad. 

Es entonces cuando Patricia, asustada y temiendo por su hijo, decide quebrantar sus principios y hacer lo que no ha hecho nunca: tomarse la justicia por su mano. Para lo que contacta con el padre biológico del chico Raúl (Jose Coronado),a quien lleva años sin ver y que un día formó parte de su vida y un hombre que trabaja en el negocio de los contenedores de la estiba, que es desconocedor de la existencia de su hijo y que tiene importantes deudas. 

Patricia de Lucas (Blanca Portillo) , al ver que la investigación de los detectives Requena (Antonio Dechent) y Carreño (Vicente Romero) no avanza con la diligencia, le pide un único favor: que le de un escarmiento a Charlie. 

Para ello Raúl llama a dos matones que le deben un favor (Paco Manzanedo y Sergi Subirà). Mientras eso ocurre, Raquel la mujer de Charlie declara que en casa ha encontrado 20.000 euros que son producto de apuestas clandestinas en peleas de perros y que estaba en ellas supuestamente cuando se produjo el secuestro. Esa es la razón por lo que Charlie ha recibido presiones por parte de los organizadores para que desaparezca. Esto implica que no es el responsable del secuestro. 

Así que Víctor es llamado a una nueva ronda de reconocimientos y , en un momento dado, identifica con seguridad a otro. El problema es que ese otro murió hace varios meses. En ese momento, ante las preguntas de Requena el niño reconoce que se inventó el secuestro y explica que todo ha sido una invención. La realidad es que estaba sufriendo diversos episodios de acoso escolar por parte de algunos compañeros de centros (episodios que vemos en un flashbacks). 

Ante eso, Patricia Del Amo , la letrada prestigiosa e implacable, soltera por convicción, y tozuda como pocas llama a Raúl con el fin de parar la presión sobre Charlie. 

Sin embargo, el teléfono de Raúl no está operativo ante lo que deja un mensaje. Poco después mientras está presentando la denuncia contra el centro y los niños acosadores, recibe una llamada de Raúl que le reconoce que no puede hacer nada que la orden está dada. Y vemos que es verdad. Charlie que ha ido a una pelea de perros para apostar , a pesar de lo que le habían ordenado los organizadores, es asaltado por los dos matones con los que se enfrenta y , en un momento, es alcanzado por un disparo. Desde ese momento, su pista desaparece. 

Días después Raquel denuncia la desaparición de su marido. Por su parte, Patricia que ha sacado a su hijo de la ciudad ha decidido pasar por encima de las leyes -de las mismas de las que se dice defensora en su trabajo y cuya supuesta defensa le ha otorgado un prestigio social y laboral- y tomarse la justicia por su mano. Sobre todo cuando empieza a ser extorsionada por los dos matones enviados por Raúl. Es más, recibe un dedo de Charlie en una caja. 

Ella que es una mujer que no se achanta, que podría parecer loable en tanto en cuanto el fin es la protección de un inocente niño asustado, pone en marcha un plan en el que implica al juez (Josep María Pou) con el fin de que colabore para ello , le revela que tienes pruebas de connivencia con el acusado al que declaró no culpable de estafa, el multimillonario del principio. 

Por otro lado, la policía que ha localizado el lugar de las peleas de perros y que estaba sobre el tema , con las cámaras de seguridad saben que Charlie estuvo allí y que no salió y vinculan a unos matones que han dejado sus motos en la puerta con Raúl. Así que van a preguntar a éste. Raúl, ante la presión policial, decide escapar. 

Por su parte, Patricia ha recibido otra llamada por parte de los extorsionadores y la visita de Raúl que localiza el lugar en el que se ocultan aunque no están. Le piden un rescate de 6 millones de euros. Ella pone en venta sus inmuebles, acciones y demás. 

El banquero en colaboración con la policía informa de ello, y a su vez, el juez, en contacto con Patricia, informa de que la policía lo sabe. Da igual pues ella prepara un plan para el pago. 

El plan para la entrega del dinero tiene éxito y los extorsionadores parecen llevarse haber triunfado, aunque ella únicamente está preocupado por Víctor, su hijo discapacitado e introvertido al que encuentra dormido, pero desorientado. Él le pide que nunca se separen. 

Mientras llegan los detectives Requena y Carreño acompañado de su equipo. El caso ya parece resuelto hasta que llega la sorpresa final ( que en esta ocasión para evitar un enorme spoiler silenciaré) y grita ante un paisaje abrupto, acabando así la película. 

La película fue rodada en la primavera de 2015 en diversos puntos de Cataluña como Barcelona, Tarragona, Tarragona, y las localidades barcelonesas de Sant Cugat del Vallès, Prat de Llobregat, Terrassa, Tavertet, L'Hospitalet de Llobregat y Gavà. 

Para ello se contó con un buen elenco hispano integrado por estrellas del cine y del teatro así como el debutante Marc Doménech, sordomudo en la realidad al igual que su personaje- ¡bien por la selección de actores y actrices Pep Armengol! - . 

La película fue estrenada en agosto de 2016 con más pena que gloria, aunque no he encontrado datos sobre la recaudación ni sobre su recorrido comercial.. 

Los críticos profesionales ha dado críticas mixtas a la película. Van de los negativo y lo neutro a lo positivo. Entre las primeras resaltan la de Jordi Costa en el diario El País que escribió sobre ella que era "Un encadenado de giros de guión y golpes de efecto dignos de mejor causa y un plantel de entregados actores intentando nadar contra las corrientes de inverosimilitud que acaban ahogando una historia de eficacia puramente epidérmica." 

En este mismo sentido Antonio Weinrichter de ABC señalaba que era "Cine de género a la americana (...) una trama que siempre va por delante de nosotros, hasta el momento final (...) el espectador puede a esas alturas lamentar los tumbos y puntos de giro que ha dado un guión trolero, o trilero (...) ".    

Para Beatriz Martínez del barcelonés diario El Periódico se trataba de "Un 'thriller' policial desvaído, sin tensión ni garra (...) un filme elaborado con suma torpeza que no pasa ni siquiera el filtro de una 'tv-movie' (...) " . Lo presenta casi como un desatino. 

Por su parte, Javier Cortijo de Cinemanía afirmaba que "'Secuestro', de principio a fin, deja al aire los engranajes, poleas y ruedas dentadas de su maquinaria, basada en el ‘nada es lo que parece’ (...) En fin, un perrillo ladrador que no hace más que perseguirse el rabo (...) " 

Sin embargo, positivamente hablan de ella dos críticos. Por un lado, Francisco Marinero en El Mundo al señalar que "Como exige el género pero raramente ocurre, tiene giros sorprendentes en un desarrollo bastante verosímil en términos generales. (...) " , así como Pere Vall en Fotogramas que destaca que se trata de una "Mezcla de denuncia de la corrupción de la clase alta y thriller que, de pronto, se hunde en unos fondos muy, muy bajos. (...) Lo mejor: Portillo y la pareja quinqui Andrés Herrera & Macarena Gómez (...)" 

De acuerdo con el primer grupo está Marta Medina en El Confidencial que considera que "Un 'thriller' cualquiera sobre niño sordomudo (...), único testigo de un crimen. Y en una coctelera, y con muchos peros y matices, se mezclan todas estas películas para resultar en 'Secuestro', un filme de suspense bien intencionado pero que, en conjunto, no acaba de ser redondo, arrastrado por una factura más propia de la televisión que de la gran pantalla". Y prosigue "Targarona y Paulo apuestan por entretejer una red de mentiras que tanto el espectador como los personajes irán desentrañando a la vez, un entramado enrevesado que plantea el desequilibrio de las distintas clases sociales frente a la judicatura y la importancia de los prejuicios a la hora de apuntar hacia la inocencia y la culpabilidad, a la vez que construye una fábula sobre víctimas y verdugos, y sobre la bondad y la maldad del fin y los métodos. El gran hallazgo de la película, aparte del giro argumental, que funciona y sorprende, es la interpretación del joven Marc Doménech, que maneja a la perfección la expresividad facial y corporal para construir un personaje frágil y entrañable, que despierta inequívocamente la ternura en el espectador más desabrido. Sin embargo y al contrario, aunque Portillo se presente como una madre coraje, su excesivo estoicismo provoca una falta de empatía necesaria para sortear la caída en el maniqueísmo, para aportar más matices a la historia y al personaje y conseguir una identificación para que el espectador se plantee ciertas cuestiones morales y evite simplemente el deseo de la peor de las suertes para la protagonista. 

Marta Medina concluye que "La película de Targarona, aunque imperfecta, al menos busca la originalidad, dar una vuelta de tuerca a un género que en muchas ocasiones se limita a recurrir al abecé del manual del cine de género, a fórmulas manidas reutilizadas hasta la saciedad. Sin embargo, es imposible obviar la candidez de algunas apuestas de dirección, que lastran notablemente el resultado". 

Yo reconozco que la película me ha entretenido. Es cierto que tiene muchos giros, algunos que rozan los 360 grados dejándote en el punto de partida, pero que dan eficacia al relato. Lo cierto en que hay algo en la película que no funciona y que está en la conexión entre unas escenas y otras , el hilo conductor e invisible del relato en ocasiones parece desaparecer o mejor dicho pararse extrañamente, entorpeciendo la agilidad en el mismo. Eso no implica que la película no funcione. Todo lo contrario. 

La duración es muy acertada por lo que no aburre en ningún momento y el trabajo de los actores y actriz principal es más que correcto y la cantidad de temas de la realidad sociológica que toca tangencialmente que van desde las deudas , el bullying, las peleas de perros, los prejuicios,... 

Al final no se si lo que más miedo , si lo que más me perturba, es el secuestro, algo que tiene que ser demoledor para una familia , generador de una angustia y una desesperación infinita, o esa soterrada violencia, más común , cotidiana, en ocasiones diaria y desquiciante para padres e hijos como es el bullying que, en el fondo, es el que deriva este problema y que es un drama que se viven, desgraciadamente, casi todos los días y en casi todos los colegios. 

Gernika, bajo las bombas

El día 27 de abril de 1997 un millar de personas, entre ellas 150 supervivientes del bombardeo de Gernika, asistieron a la localidad vizcaína de Guernica / Gernika, a un acto de desagravio. El embajador alemán en España, Hening Wegener, leyó un mensaje del presidente alemán, Roman Herzog, en el que asumía en nombre de su país la responsabilidad del ataque aéreo de la Legión Cóndor el 26 de abril de 1937. 

Herzog reconoció "la culpa de los aviones alemanes" y pidió perdón. Entre los gestos emocionados de los presentes, entre ellos dos anónimos asistentes de nombre, Arantxa y Txato, y ante diputados de izquierdas y ecologistas del Parlamento alemán (Bundestag) y Europeo, que se felicitaron por la iniciativa de Herzog, el alcalde de Gernika, Eduardo Vallejo, subrayó antes de comenzar los discursos: "No queremos que nadie se arrodille. Sólo que se desmonte la gran mentira de Franco y que la Historia diga la verdad" sobre el primer ataque masivo aéreo contra una población civil indefensa.

Tras ser escuchado el reconocimiento de la responsabilidad germana -en alemán, euskera y castellano-, los organizadores del 60º aniversario del bombardeo reclamaron una declaración similar de "un Gobierno español" que rechace la posición oficial de la dictadura franquista. "La España de Franco no incendia", sostuvo hasta su ocaso el régimen franquista, como vemos al final de la miniserie de Gernika bajo las bombas que acusaba a los rojos de haber incendiado la emblemática villa vasca. 

La lluvia de primavera impidió que la lectura de las palabras del presidente alemán se realizara en la plaza de Los Fueros, tal como estaba previsto. La plaza del Mercado fue el escenario donde Herzog ofreció, a través del embajador alemán en España, su "mano abierta en ruego por la reconciliación". Los aplausos no se hicieron esperar. El acto estuvo originalmente impulsado por la mítica diputada de Los Verdes alemanes, Petra Kelly, que fue la que comenzó su batalla en el Bundestag para que esa Cámara asumiera una petición de disculpas por la participación del régimen de Adolf Hitler en el brutal ataque de la Luftwaffe a Gernika. 

Un año después, en 1998, una resolución aprobada por todos los grupos representados en el Bundestag se sumó al mensaje de disculpa del presidente federal Roman Herzog, al cumplirse el 60 aniversario del destructivo ataque aéreo de la Legión Cóndor que arrasó la ciudad y causó casi dos mil muertos y un millar de heridos. 

El 1 de octubre de 2012 todo aquella historia tan reconocida mundialmente por el cuadro de Picasso se plasmó una miniserie que se proyectó en el teatro Lizeo justamente la víspera de su estreno dentro de 'La Noche de' de ETB-2. 

La miniserie se llamaba Gernika bajo las bombas, escrita y dirigida por Luis Marías, que se estrenó al día siguiente en el programa 'La Noche de' de ETB-2 . La EITB había  querido realizar este pase especial de la miniserie en Gernika en el año conmemorativo del 75 aniversario del bombardeo. 

Aparte de directivos de la ETB acudió el director de la serie Luis Marias, el actor Lander Otaola y Edu Barinaga,  productor ejecutivo de Baleuko.

Gernika bajo las bombas se planteó como una producción de dos capítulos de 75 minutos cada uno , aunque yo que visto el pase que hizo hace seis meses más menos Andalucía Televisión, en un programa único.

En la miniserie se narraba varias historias que se entrecruzan, algunas de personajes reales e históricos y otras de personajes de ficción. Historias muy distintas, todas ellas marcadas por el brutal bombardeo aéreo al que fue sometida Gernika el 26 de abril de 1937 por la legión Cóndor. 

La miniserie contó con la participación de ETB, TV3, TVG y Canal Sur, y con el apoyo del ICAA y del Gobierno Vasco a la que se suman Erpin 360º , junto a SA Vértice 360, así como Euskal Irrati Telebista (EiTB) Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) . La distribución fue labor del Euskal Irrati Telebista (EiTB).  Gernika bajo las bombas fue formalmente producido por las empresas Erpin 360º y Vértice Cine, filiales del grupo Vértice 360º, y Baleuko, con Nathalie García y Eduardo Barinaga como productores ejecutivos. 

La serie fue dirigida por Luis Marías Amondo, un bilbaíno de 1962, guionista y director de Fuego (2014), Luna llena (2012) y X (2002) , siendo el mismo el guionista de la miniserie. En este proyecto han asistido al director, Aitor Vitoria como ayudante de dirección, Asier Bilbao como director de producción y Mikel Huércanos como jefe de producción. Pau Monrás es el director de fotografía y Peio Villalba el director artístico. José Ramón Gutiérrez Hermida se encarga de la música, Josune Lasa del vestuario y Eva Alfonso del maquillaje. El montaje fue labor de Asier Pujol.

En cuanto a protagonistas destacan Egoitz Sánchez como Txato, Lander Otaola como Jesús Mari, Marc Clotet como Ángel, Sara Casasnovas como Amaia, Mark Schardan como el periodista británico George Steer, Goiatz Aguado como Edurne, Roberto Álvarez comoe el lehendakari Jose Antonio Agirre , Antonio Dechent como el general Emilio Mola , Pep Tosar como Vigon, Ramón Barea como Monseñor Iturriaran, Garbiñe Insausti como Begoña. Junto a ellos aparecen Mireia Gabilondo como la madre de Amaia, el fallecido Aitor Mazo como el padre de Amaia, Teresa Calo como la madre de Jesús Mariren , Erik Probanza como un soldado, Algis Arlauskas como Wolfram von Richthofen, Gotzon Sanchez como periodista, Loinaz Jauregi como la madre de Txato, Enrique Zaldua como el editor del The Times, Mikel Tello como un vecino de Amaia, Carmen San Esteban como vecina, Edurne Arrizabalaga como una monja, Sandra Bermejo como monja. En papeles menores Montse Mostaza, un militar como Pedro Morales, Maite López, María José Pontesta, Carlos Zabala el padre de Txato, Eñaut Gantxegi como una de las vecinas, Jaroslaw Bielski como un director de The Times, Aitor Beltrán, Josean Bengoetxea, Justi Larrinag, Gorka Martín, Alfonso Díaz, Jon Iraola, José Mari Larrañaga, Kiko Jauregi, Carlos Cancer, Ion Sagarzazu, Peio Arnáez y Diego López.

La narración se centra en una serie de historias cruzadas con Gernika como fondo. Una localidad, símbolo de los fueros vascos, que tenía una población de unas 5000 personas, a las que habría que añadir un gran número de tropas, que se retiraban para preparar la defensa de Bilbao, y refugiados que huían del avance de las tropas franquistas tanto de Vergara / Bergara, como de otras localidades vecinas. En ese momento no tenía ningún tipo de defensa antiaérea, aunque sí tenía tres fábricas de armas, una de ellas de bombas de aviación. Relata varias historias entrelazadas. La misma empieza con un joven, Jesús Mari, un ex seminarista, hijo de una familia bien, tradicional y católica, cuyo padre y hermano están encarcelados por cuestiones ideológicas, que sabe pintar y que está haciendo por petición de su madre un plano de la ciudad vasca. El joven que desconoce la utilización del mismo, sólo  sabe que ha de entregarlo a Monseñor, un cura que está alojado en un "baserri" de las afueras de la ciudad vizcaína.

Antes de hacer la entrega se encuentra por la calle con su mejor amigo, Txato, un joven de Gernika de 17 años, hijo de inmigrantes de clase obrera, que acaba de afiliarse al Partido Comunista y que quiere marchar a Bilbao para defenderlo.

Ambos a su vez, se encuentran con Amaia,  la chica por la que Txato tiene debilidad. Mientras se aleja de la plaza busca una cabina telefónica y realiza la llamada a un chico que ha conocido a Ángel, un seductor joven, que viene a ser la oveja negra desheredada de una familia rica que ha huido a Biarritz.

Jesús Mari presta ayuda a su amigo a la hora de escribir una carta de amor a Amaia, usando para ello los versos de Machado; desconociendo que ella, por su padre, prepara la huida de Ángel y ella misma, y para financiar la misma ella roba, por indicación del chico, las joyas de su madre , que son escondidas en una muñeca  al ser sorprendido por la sobrina de Amaia.

Al mismo tiempo que todo esto ocurre y que otros personajes del pueblo se mezclan en estas historias, en donde están presentes algunos líderes nacionalistas locales, entre ellos el padre de Amaia, que regenta una tienda de ultramarinos ; o la amargada madre de  Jesús Mari, que siente un odio atroz hacia los tropas republicanas y gudaris; o el padre de Txato, que lo ven como un niño, y no cómo un joven que quiere ir al frente, así como otros vecinos de la localidad que aparecen por la historia otros personajes, en este caso reales, como el general Mola, al mando de las tropas rebeldes del Norte de España, que ultima su plan para conquistar de Bilbao y romper con el cinturón de hierro.

A sus órdenes está el teniente coronel Von Richtofen, jefe de la Legión Cóndor alemana, que está ansioso por una intervención inmediata y mediática de su escuadrilla, especialmente ahora que parece que el mando de la intervención aérea podría pasar a los italianos.

Y finalmente, falta el observador ajeno, el corresponsal británico George Steer, implicado emocional y políticamente con la causa republicana que escribe para el conservador diario The Times y que cuenta con la simpatía y amistad personal del lehendakari Agirre.

Por supuesto que una parte esencial se describe en el bombardeo que lo inicia un único avión que va abriendo camino y le sigue una escuadra de aviones que salen, inicialmente, con la misión de bombardear la carretera y el puente al este de Gernika, para obstaculizar la retirada del ejército republicano. Ese día, como cualquier otro lunes del año, ese del 26 de abril de 1937 era día de mercado, aunque el mismo estaba prohibido antes del mediodía por el alcalde, ante la cercanía del frente y el temor del avance enemigo, sin embargo, se dejo seguir.

Las bombas de los S-79 irán cayeron en los alrededores del puente y de la estación de ferrocarril, destruyendo varias viviendas, y otras alcanzaron la iglesia de San Juan.

A continuación intervinieron uno o tres bombarderos alemanes que van castigando la ciudad, todos ellos iban escoltados por cazas. Vemos como el padre y la madre de Amaia, así como su hija buscan refugio en un Convento, refugio al que llega igualmente Ángel.

Por su parte, Jesús Mari, asustado pues sospecha que él es el causante de los certeros bombardeos gracias a su plano, quiere huir de casa, aunque su madre se queda en ella.

Mientras Txato queda junto a Amaia, en casa de ésta junto a la sobrina, refugiándose en la bodega de la misma.

La inquietud abate al padre de Amaia que sale del refugio junto a Ángel en busca de Amaia, pero el padre es alcanzado por las balas de un avión, cayendo muerto. Más tarde, el cadáver es dejado en el lugar por Ángel y encontrado por Jesús Mari.

A las 6 de la tarde fue cuando se produjo el bombardeo más intenso a cargo de 19 Ju-52 alemanes. Estos aviones descargaron tanto bombas explosivas como incendiarias, "una mezcla del todo innecesaria si el objetivo hubiese sido un puente", causando una gran destrucción.

Las últimas acciones del ataque se produjeron entre las siete menos cuarto y las siete de la tarde. Al final son tres horas continuadas de bombardeo, desde la cuatro de la tarde a las siete y media, tanto en el interior de la población como en los alrededores.

El hecho real es que tanto el puente como una fábrica de armas, situada en las afueras de la población, resultaron intactos. Sin embargo, el ataque fue devastador: los bombarderos lanzaron una gran cantidad de bombas  sobre el casco urbano de la ciudad. Los cazas, entretanto, disparaban en vuelo rasante a las personas que huían del lugar.

La destrucción fue tan grande que provocó un intenso humo, por lo que los últimos bombarderos, al no poder ver los objetivos, descargaron las bombas a ciegas. El incendio provocado por el bombardeo no se pudo apagar hasta el día siguiente, en gran parte debido a la inexistencia de un parque de bomberos. El 70% de los edificios de la ciudad fue totalmente destruido por el incendio, que no se pudo apagar hasta el día siguiente, y el 20% gravemente dañados ,  lo que suponía el 74,4 por ciento de los existentes en la villa de Guernica y el barrio de Rentería.

Nunca han llegado a saberse las cifras de víctimas ni existen datos fiables sobre el número exacto. El gobierno vasco dio una cantidad oficial de víctimas de 1.645 muertos y 889 heridos, que es el número citado en los folletos impresos en el extranjero y por la prensa internacional como algunos periódicos ingleses, aunque hoy se considera que este número está absolutamente hinchado. La cifra osciló entre 250 y 300 muertos , pero otros la rebajan a 126 fallecidos.

No hubo más víctimas porque, después del primer bombardeo, la gente huyó al monte. Entre los que huyen están Amaia y Ángel junto a la sobrina de la primera, que se marchan  una vez que han comprobado que la familia ha muerto en el bombardeo del refugio o en la calle como el padre.

Por su parte, Txato y Jesús Mari, permanecen en la villa inicialmente ayudando a vecinos, como el dueño de la taberna, amigo de su padre. Los padres de éste sí huyeron.

Sin embargo, entre Txato y Jesús Mari hay un enfrentamiento dado que el segundo reconoce que ha ayudado al bombardeo entregando los planos de la ciudad a un sacerdote. Ambos se enfrentan en los escombros que contienen una bomba sin estallar que , finalmente, si revienta resultando Txato herido gravemente.

Jesús Mari lleva a su malherido amigo a la casa, enfrentándose nuevamente a la madre y , finalmente, con un carromato se lo lleva al monte buscando un hospital de campaña.
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Por su parte, Amaia , su sobrina y Ángel huyen por el monte. En un momento dado Ángel le dice la verdad a Amaia, sobre el por qué de las joyas y le propone dejar a la niña e ir a Biarritz. Ella se niega a dejarla y a entregarle sus joyas. Ante la situación, Ángel golpea a Amaia, que se queda en el suelo junto a su sobrina.

Mientras Ángel avanza por el bosque descubre el avance de las tropas de los regulares marroquíes  que van con destino a la ciudad. Eso le pone sobreaviso del peligro que corren tía y sobrina mientras avanzan por el bosque. Efectivamente, un marroquí las va y mientras está dispuesta a violarla, se presenta Ángel y lo mata.  Después , se hace con su arma reglamentaria y les dice a las chicas que huyan, mientras que él se dispone a protegerla con las armas. Ellas huyen, mientras disparos nos indican que Ángel ha muerto.

Por último, vemos que en el que a Txato le salvan la vida en un hospital de campaña de los requetés. De cualquier manera, Jesús Mari no soporta la carga de ser él el responsable del fin de la ciudad y de la muerte de sus vecinos, pegándose un tiro. Justo en ese momento, la madre de Jesús Mari es consciente de la pérdida de su hijo.

Entre los que ven desde la cercanía el bombardeo se encuentra, el periodista británico George Steer cuyas crónicas sobre el bombardeo de Guernica fueron publicadas por su diario The Times de Londres. Sin embargo la versión oficial franquista se mantuvo durante toda la guerra y una vez terminada la guerra, por lo que el libro del George Steer no se publicó en España.

Al día siguiente del bombardeo de Guernika el lehendakari del gobierno vasco José Antonio Aguirre hizo pública una nota en la que denunciaba que los autores de la acción habían sido "los aviadores alemanes al servicio de los facciosos españoles".

La nota decía: Los aviadores alemanes al servicio de los facciosos españoles han bombardeado Guernica, incendiando la histórica villa, que tanta veneración tiene entre los vascos. Nos han querido herir en lo más sensible de nuestros sentimientos patrios, dejando una vez más de manifiesto lo que Euzkadi puede esperar de los que no vacilan en destruir hasta el santuario que recuerda siglos de nuestra libertad y de nuestra democracia (...).

Las afirmaciones del lehendakari Aguirre fueron contestadas por la propaganda franquista que atribuyó la destrucción de Guernika al propio ejército vasco:

Son completamente falsas las noticias transmitidas por el ridículo presidente de la República de Euzkadi relativas al incendio provocado por las bombas de nuestros aviones en Guernica. Nuestros aviadores no han recibido ninguna orden de bombardear esa población. Los incendiarios son los que, el verano pasado, incendiaron Irún y ayer Éibar. En la imposibilidad de contener el avance de nuestras tropas, los rojos han destruido todo y acusan a los nacionalistas de hechos que no son más que la puesta en práctica de sus criminales designios. ¡Miente Aguirre! Miente vilmente. En primer término no hay aviación alemana ni extranjera en la España Nacional. Hay aviación española. Noble, heroica aviación española que lucha constantemente con aviones rojos que son rusos, franceses y conducen aviadores extranjeros. En segundo lugar, Guernica no ha sido incendiada por nosotros, la España de Franco no incendia. La tea incendiaria es monopolio de los incendiarios de Irún, de los que han incendiado Éibar, de los que trataron de quemar vivos a los defensores del Alcázar de Toledo.

En la miniserie   se reconoce que los lugares históricos vascos, tales como la Casa de Juntas de Guernica (histórico lugar de reunión de las asambleas que regían Vizcaya y sede de su archivo histórico) y el anexo Árbol de Guernica, símbolo ancestral del pueblo vasco, no fueron afectados por el bombardeo. El cercano puente que se afirmó luego era el objetivo, quedó intacto.

Igualmente, al final del mismo vemos a algunos de los protagonistas cuyas declaraciones han servido para montar la misma. Escuchamos a un pastor como vio llegar a los aviones, así como a dos supervivientes del bombardeo describir el infierno vivido.

Por último, la miniserie nos muestra el acto de desagravio del 27 de abril de 1997 en el que no sólo estaba el alcalde y el embajador alemán , sino que también los auténticos Txato y Amaia. Nos enteramos que el primero pasó 12 años en la cárcel una vez acabada la guerra por sus ideas políticas y que para 1997 aún vivía en el pueblo de dónde nunca marchó. Por su parte, Amaia, buscó refugio en Bilbao, regresando tras la guerra y retomando el comercio familiar.

De mi cosecha, señalar que el 28 de abril, dos días después del bombardeo, las tropas sublevadas entraban en la villa foral, tomando el control de la misma y quemaron los archivos que hallaron en la iglesia de Santa María, imposibilitando el recuento final de fallecidos.

En aquel momento, el batallón carlista se dirigió a la Casa de Juntas donde rindió honores al Árbol de Guernica, poniéndole una guardia de honor como símbolo de los fueros. Antes de que llegaran los requetés, sin embargo, ya se había montado una protección en torno a la Casa de Juntas y el Árbol, a cargo de soldados marroquíes de Regulares de Tetuán nº 1. Cumplían órdenes del general Emilio Mola, jefe del Ejército del Norte, indignado por el bombardeo y que había dado órdenes estrictas de proteger los símbolos forales. Los requetés, al mando del capitán navarro Jaime del Burgo, relevaron a los soldados de Regulares.     

La producción contó con un amplio equipo de profesionales que incluyeron a 60 técnicos, 43 actores y más de 700 figurantes.

Las localidades de rodaje fueron Donostia-San Sebastián, Hernani, Oñati, Oiartzun y en Belorado (Burgos) han sido las localizaciones elegidas del rodaje.   También se rodó en localidades guipuzcoanas de Zumaia,  Urnieta,  Errenteria, y Zestoa. Las imágenes del Gernika durante y tras el bombardeo se realizaron en el municipio burgalés de Castil de Carrias.

La escenas interiores se han rodado en el Palacio Miramar (despachos de Von Richtofen y el lehendakari), Palacio de Aiete (hotel de los periodistas) y Villa Soroa (sede del diario The Times en Londres).

En principio se planteó como una producción de dos capítulos de 75 minutos , pero que yo, como lo emitió Canal Sur, lo he visto como un todo. Después de la misma hubo un debate sobre la misma que no pude ver ya que acabé muy cansado.

Señalar que la historia es interesante, aunque alguna de las tramas sean muy frñagiles en su composición. Si refleja la película aspectos de interés como la dualidad que presentaba una sociedad vasca dividida entre la legalidad y coherencia  que presentaba el lehendakari Agirre presidiendo un Gobierno de unidad nacional en defensa de la integridad de lo que el llamaba República de Euzkadi , así como los importantes apoyos que contaba y , por otra , la deriva heredada de Requetés, Carlistas y Tradicionalistas que tenía raigambre en la zona y aquí representado por la madre de Jesús Mari y por el Monseñor.

Pero débil me ha parecido la historia de Amaia y Ángel. así como la de ella y Txato, por lo simplona de la misma. Las interpretaciones de la mayor parte de los actores son correctas y el desarrollo de la miniserie  digamos que se deja ver. De cualquier manera, en breve veré una nueva lectura sobre lo acontecido en Gernika realizada poco después.

Decir que desde ese día, el 26 de abril de 1937, Gernika ha pasado a simbolizar todas las poblaciones masacradas en una guerra la presencia de un corresponsal de guerra y la situación política europea del momento coincidieron para que el bombardeo se convirtiera en relevante y modélico.

De aquel acto que relato al principio de esta entrada estaban presentes Miren de Gomeza y Luis Iriondo, supervivientes de la masacre, que escuchaban con atención al embajador alemán. Fue la voz de Iriondo, entrecortada a medida que avanzaba en su lectura, la que desató más emoción. "Posiblemente desde su altura, [los aviadores alemanes] nos veían como hormigas que huían desesperadamente. Y no pudimos hablarnos. Los hombres y las hormigas no pueden hablarse... Hoy tenemos otra visita... Ya no hay unos arriba y otros abajo y por eso, aunque en distintas lenguas, podemos entendernos. Y ahora sí. Ahora podemos hacer lo que entonces no pudimos. Abrir nuestros brazos y decirles: "Bienvenidos a Gernika, marchemos juntos en paz"".

La cerrada salva de aplausos, de un minuto de duración, no pudo ser secundada por algunos de los ancianos que vivieron aquél 26 de abril porque tuvieron que echar mano de sus pañuelos para secarse unas lágrimas que no pudieron contener.