Saben aquell

Toda mi generación conoce a Eugenio. Eugenio no era un hombre ni un nombre normal. Era un humorista atípico. Siempre vestido de negro, con gafas de color oscuro es decir ahumadas con un cigarro que pasaba de la boca a la mano de manera permanente coma con un acento catalán tremendo y con una barba poblada y característica era un humorista. 

Uno de los muchos y grandes humoristas que vi por televisión y que posiblemente vi por primera vez en el programa un dos tres. Su humor era serio y aunque parezca contradictorio en eso estaba el acierto de este personaje. 

Pero lo que no sabía es que este señor no solo parecía serio sino que he descubierto la película que por momentos es un hombre triste. Triste por varios motivos pero especialmente porque jamás se consideró ni un buen padre ni un buen humorista ni un buen hijo ni un buen hermano ni un buen marido. 

En la película que comienza con una actuación del humorista en una sala Oasis de Alicante vemos que aparece acompañado de su mujer que es la persona que controla absolutamente toda la apuesta en escena del artista. 

Tras ver el inicio de su actuación en el que por supuesto habla o le pregunta al público del por qué están tan serios si es porque se les ha muerto alguien, por medio de un larguísimo flashback descubrimos la vida de este catalán desde el momento en que rompe con su novia de toda la vida con la que se iba a casar, de dónde incluso como joyero que era a pasar por un soplete esos anillos de boda hasta el momento en que conoce a Conchita Alcaide (Carolina Yuste), la que se va a convertir en su compañera en el escenario ya que forma junto a ella el dúo los dos, hasta su compañera sentimental, la madre de sus hijos, la mujer que le apoya para que se lance al mundo del espectáculo y la mujer que le hace dudar sobre su capacidad para ser un buen algo en todo. 

La película a partir de este momento narra en tono de drama romántico salpicado con el humor de sus chistes una agridulce biopic que nos lleva a conocer la vida del humorista Eugenio durante las décadas de los años sesenta y 70, los años en los que compartió su vida con su adorada conchita, la belleza morena de Sierra morena como le llamaba. 

Como explica David Trueba, su director y guionista, junto a Albert Espinosa, que contó con el apoyo de la Warner Bros, de atresmedia cine, de TV3, por medio de 3Cat, de HBO Max, de Ikiru, de La Terraza films, de Movistar Plus,  también con guionista de la película junto con Alberto Espinosa "Saben aquell es una película sobre el humor y sobre la supervivencia. Eugenio fue uno de los humoristas más populares de la transición.. todo en su experiencia evidenciaba está reñido con el humor. Un hombre serio de nula gestualidad para petados tras unas gafas ahumadas y con una camisa negra con el cigarrillo humeante detrás de un micrófono y que se convertiría en el culpable de hacer reír a todo un país. Pero...¿Qué se escondía detrás de él?

El guion fue escrito por Albert Espinosa basándose en los libros "Eugenio" y "Saben aquell que diu", escritos por uno de los hijos del humorista, Gerard Jofra, que indirectamente también es uno de los protagonistas de la película, ésta nos cuenta con irreconocible David Verdaguer para dar vida al cómico un papel que le valió el Goya y el año 2024 mientras que Carolina Yuste interpreta a su esposa Conchita. Está basada en la vida del famoso humorista Eugenio, desde que conoce a Conchita Alcaide, con la que se casaría, hasta la muerte de ella.

Eugenio Jofra, un joven joyero, conoce a Conchita Alcaide en un autobús. Se baja ella, y él la sigue hasta el local en el que toca y el flechazo es instantáneo. Dejando a la novia con la que se iba a casa. Eugenio aprende a tocar la guitarra para acompañar a Conchita, para lo que tendrá que luchar contra el miedo escénico. Empieza así la carrera musical con ella en el duo de ‘Els dos’. 

Ella se queda embarazada de su hijo mayor, y van viviendo como pueden de los pocos bolos que les salen. Graban discos con la Belter en catalán. Desde villancicos hasta canciones populares haciéndose un hueco en la nova cançó . Su productor musical les ofrece presentarse a la prueba para Eurovisión con una de sus canciones, pero tienen la desgracia de que ese año se presenta entre otros Nino Bravo - finalmente fue Julio Iglesias con Gwendoline, aunque la película lo omite-. 

En 1971, Conchita fue madre por segunda vez, de Yvens, y Els dos grabaron el que sería su último disco, en catalán. Los chistes de su marido entre canción y canción, tenían éxito. Cuando Conchita se tiene que ausentar durante dos semanas de Barcelona ya que su madre ( Cristina Hoyos) enferma y ha de ir a Andalucía, ella le convence a Eugenio de que lleve las actuaciones a cabo él solo. 

Cuando regresa, Eugenio se ha convertido en un fenómeno del humor underground de la ciudad. Poco a poco, entre los dos irán construyendo al personaje: las gafas, la camisa negra, el taburete, los cigarrillos y el vaso de tubo de vodka con naranja, que se convertirá en un éxito inesperado en una España abierta a la transición y que busca desesperadamente reírse con ese singular cómico que empieza todos sus chistes con ‘Saben aquell que diu…". 

Tras su paso por salas de distinta categoría, la venta de los cassettes con sus chistes, pero sobre todo su paso por 1, 2, 3 que se convierte en su trampolín, el éxito es tal que la pareja abre su propio local en Barcelona, el Sausalito, en 1976, desde el que el humorista saltó a la televisión. Pero Conchita enfermó de un cáncer de mama que se trató, pero no remitió , y aunque tuvo un nuevo grupo musical, Tramuntana, 

Pero al año, recayó de la enfermedad y murió en mayo de 1980. Tras el entierro, vemos como esa misma noche Eugenio parte para Alicante. Tiene un bolo en Oasis y nos lleva al punto de partida, a su miedo escénico, a su soledad inicial, pues ella ya no está. Y todo acaba cuando comienza el espectáculo y su Saben aquell que diu... 

Trueba aconsejó a Verdaguer que no se obsesionara con personificar a Eugenio, diciéndole que él no era Carlos Latre, sino principalmente por dominar la energía [de Eugenio]. Verdaguer utilizó, no obstante, una prótesis de nariz y un trasero protésico. 

Carolina Yuste trabajó durante tres meses con un entrenador de dicción para mejorar sus habilidades en lengua catalana. 

Además la película cuenta con numerosos cameos como el de Pedro Ruiz interpretándose a sí mismo al igual que Lara Dibildos dando vida a su madre Laurita Valenzuela Paco Plaza que interpreta a Chicho Ibáñez Serrador o Miriam Díaz Aroca haciendo de Mayra Gómez Kemp. 

Junto a ellos aparecen igualmente Pedro Casablanc, Marina Salas, un habitual en trueba como Ramón Fontseré, y y una Cristina Hoyos, bailaora también actriz. Una película cuenta además con Mónica Randall e incluso vemos a Gila en televisión allá por los años 70. 

La película fue fotografiada por Sergi Vilanova y contó con la música de Andrea Motis. Gran parte de la misma se rodó en Barcelona, aunque tambien en el Museo del Ferrocarril de Madrid.

La película logró 11 nominaciones a los Premios Goya, ganando únicamente el de Mejor interpretación masculina protagonista para Verdaguer como ocurrió en Medallas del CEC donde fue nominado en 7 apartados o en los Feroz- como ocurrió igualmente en los Premios Forque- ganando Verdaguer el único de los tres nominados. 

En los premios de San Jordi, llama la atención que en esa 68.ª edición de los Premios Sant Jordi fuese Carolina Yuste la ganadora, y no él. 

En cuanto a la crítica fue unánimemente positiva. Destaca, por ejemplo, la de Carlos Boyero en El País cuando nos dice en su columna que es "Cine creíble, triste y bonito. David Trueba narra admirablemente la historia de esta pareja (...) Yuste está haciendo memorable cada personaje que interpreta. (...) No conocía a David Verdaguer. Peor para mí. Su creación es magnífica." 

Oti Rodríguez Marchante en las páginas de ABC escribe que es "Cine sencillo, bien situado en su época (...) Todo es bueno, divertido, también dramático, pero lo que es mucho más que bueno es la interpretación de su pareja protagonista, David Verdaguer y Carolina Yuste. (...) "  

Quim Casas desde el El Periódico comenta que la película es "Un buen y ecuánime retrato (...) Trueba reproduce con fidelidad las actuaciones de Eugenio, bordadas por David Verdaguer, que se acerca al personaje con respeto y sentido del humor (...)"  

Desde el catalán diario de La Vanguardia Jordi Batlle Caminal: destaca los "Tres logros incontestables. Uno es la dirección de Trueba (...) Otro acierto es la evocación de la época (...) El tercer triunfo (...) es la extraordinaria labor de David Verdaguer (...) y Carolina Yuste (...)

Raquel Hernández Luján de Hobby Consolas nos dice que es "Una de las mejores películas españolas del año (...) Un trabajo poliédrico sobre un personaje públicamente muy querido y privadamente muy desconocido" 

Rubén Romero desde Cinemanía defiende que "No es que Trueba no haga acto de presencia, y ahí están las vistosas elipsis (...). Pero la película le pertenece a Verdaguer por derecho propio. Magníficamente secundado por Carolina Yuste (...) 

Por último, Blai Morell en Fotogramas nos dice que "Trueba hace de la sencillez virtud, y se vale de pocos pero seguros mimbres: un reparto superlativo y una estructura circular en una historia que parece más soñada que vivida (...)" 

La película comienza con un meapilas absoluto, un cartel que dice que "el uso del tabaco en esta película responde a los hábitos de la época que retrata. Fumar perjudica seriamente la salud". 

La película rodada en catalán como la he visto con subtítulos en castellano aunque solo sea por escuchar la bella canción de Lluis Llach , ese Amor particular o T´estimo, cantado por Conchita alcaide,  la morena más guapa de Sierra morena y su grupo Tramontana,  merece la pena. Desde hace años quería haber visto esta letra en castellano y hoy como subtítulo le he disfrutado. Dice lo siguiente: 

Como podría decirtelo / m t'ho podria dir

Para que me fuera sencillo / perquè em fos senzill,

Y al mismo tiempo me creyeras. / i et fos veritat,

Que a menudo me siento tan a tu lado, si cantas /que sovint em sé tan a prop teu, si canto, 

Qué a menudo  me siento tan a tu lado, si escuchas./ que sovint et sé tan a prop meu, si escoltes,

Y pienso que no me he atrevido jamás a decírtelo / i penso que no he gosat mai ni dir-t'ho,

Que tendría que agradecerte tanto tiempo que te quiero / que em caldria agrair-te tant temps que fa que t'estimo.

Que juntos hemos caminado. / Que junts hem caminat,

La alegría, juntos  / en la joia junts,

En la pena, juntos / en la pena junts,

y has llenado tan a menudo el vacío / i has omplert tan sovint la buidor 

 de mis palabras / dels meus mots

 y en nuestra partida / i en la nostra partida 

 siempre me has dado / sempre m'has donat 

un buen juego / un bon joc.

Por todo eso / Per tot això 

 y cosas que te escondo / i coses que t'amago

 tendría que agradecerte tanto tiempo / em caldria agrair-te tant temps

 que hace tiempo que te quiero, te quiero / que fa que t'estimo , t'estimo..

 Sí,  sí  / T'estimo, sí,

quizá con timidez / potser amb timidesa, 

 quizás sin saber / potser sense saber-ne.

 te quiero / T'estimo 

Y tengo celos de ti /   i et sóc gelós

y lo poco que valgo me lo niego /  i el poc que valc m'ho nego, 

si me niegas la ternura / si em negues la tendresa;

 te quiero  / T'estimo 

y me sé feliz /  i em sé feliç

 cuando veo tu fuerza / quan veig la teva força,

que empuja y se rebela, /  que empeny i que es revolta, 

que yo / que jo...

 que yo / que jo...

Y esto no aparece en la película pero creo que es necesario retener y conocer para darle sentido a esta canción de amor de un humorista apenado. 

Que passaran els anys, / Que pasarán los años,

i vindrà l'adéu, com així ha de ser, / llegará nuestro adiós, y así ha de ser,

i em pregunto si trobaré el gest correcte, / y me pregunto si hallaré el gesto correcto,

i sabré acostumar-me a la teva absència, / y sabré acostumbrarme a tu ausencia.

però tot això serà una altra història, / Pero todo esto ya será otra historia,

ara vull agrair-te tant temps que fa que t'estimo./ ahora quiero agradecerte todo el tiempo que llevo amándote.

T'estimo, sí, / Te quiero, sí,

potser amb timidesa, potser sense saber-ne./ tal vez con timidez, tal vez sin saber quererte,

T'estimo, i et sóc gelós / te quiero y te soy celoso

i el poc que valc m'ho nego, si em negues la tendresa;/ y lo poco que valgo me lo niego, si me niegas la ternura;

t'estimo, i em sé feliç / te quiero, y me sé feliz

quan veig la teva força, que empeny i que es revolta, que jo.../ cuando veo tu fuerza que me empuja y se rebela. Que yo...

Si se borrara el tiempo...

... lo que yo canto. Es la historia de uno de los hijos de Rafael Sánchez Mazas, el poeta que, en su momento tuviese el carnet nº 3 de la Falange, uno de los compositores de Cara al Sol, el protagonista a su pesar de Soldados de Salamina de Cercas, el hombre que tuvo varios hijos , y uno de ellos fue un cantautor que fue anónimo no tengo claro si a su pesar pero desde luego que si fue un buen salmón, fue siempre a contracorriente influyendo en músicos como Krahe y Sabina. 

Es el protagonista del filme dirigido por David Trueba y que lleva por título “Si me borrara el viento lo que yo canto”. Un hombre que tuvo en su nombre antes de ser Chicho los de los tres fundadores de Falange, José Antonio (por Primo de Rivera) Julio (por Ruiz de Alda) Onésimo (por Redondo) Sánchez Ferlosio, pero que acabó siendo Chicho. Después, incluso acortaría más su nombre pasando a ser el cantautor Chicho Sánchez. 

Su primer acto público conocido fue su expulsión del Ramiro de Maeztu. La razón subirse a una estatua ecuestre y dar un discurso imitando la voz de Franco. Entró en el Liceo italiano de rebote - su madre Liliana Ferlosio era italiana- donde conocerá a una chica de un curso superior que acabará siendo su esposa y gran amiga, Ana Guardione (1939-2020), fallecida este mismo año y precursora del feminismo, junto con Gabriela , la hermana de Chicho, en España. 

Con 17 años fue encarcelado en Carabanchel por proferir una blasfemia. Estuvo preso tres meses por blasfemia tras soltar un “me cago en la hostia” delante de un colegio de curas, Se libró de mucho más por ser quien era su padre. 

En 1957, después de un año en Salamanca, volvió a Madrid y pasó por el Liceo Italiano y en 1960 se matricularían en la Universidad de Madrid. Como señala su amigo del alma y muy presente en el documental Jesús Munárriz “Se había matriculado porque la familia le decía que tenía que hacer algo, pero Chicho no era nada de estudios organizados”. Acabó en Filosofía pasando más tiempo en el bar de la facultad que en las clases. 

Nos enteramos por boca de Fernando Sánchez Dragó, de su ex-esposa, de amigo Chechu Munárriz como de forma improvisada organizaron un tour por las Facultades de la Complutense que acabó con ambos en la cárcel. 

Jesús Munárriz, ese amigo íntimo, que lo describía como “ un tipo distinto a todos los demás. Ocurrente que hacía cosas anómalas. Fue un hombre libre que tuvo la suerte de poder ejercer su libertad” . Tras esto pasó por la antigua Jefatura General de Policía, situada en la Puerta del Sol, esta vez junto con Munárriz, por lo ocurrido en la Universidad. 

Sus mejores canciones, escritas al calor de su militancia comunista y propiciadas por el ajusticiamiento de Julián Grimau fueron editadas por primera vez como “anónimos españoles” en 1963. Fueron lanzadas por Clarté, una asociación sueca procomunista, que envió a dos de sus miembros en un Renault 4 hasta Madrid. 

Fueron ellos por medio de dos jóvenes suecos vinculados con la asociación los que en el verano de 1963 llegaron, asustadísimos, al piso de la calle Guadalquivir, en el barrio noble El Viso, y grabaron a Chicho con un magnetófono cantar “Los gallos (gallo negro, gallo rojo)” y otras como “La balada de Julián Grimau” dedicada al ajusticiamiento del líder comunista en un disco titulado “Canciones de la resistencia española”. Lo grabaron con un magnetófono oculto en los bajos de su furgoneta cuando lo visitaron en la casa de este trovador universitario y grabado en el baño de su casa obviamente de forma clandestina. 

De regreso a Estocolmo, el documental empieza con imágenes de una película que muestra el enorme interés de la comunidad sueca, especialmente de izquierdas, que tenía sobre la dictadura franquista-  las publicaron en forma de disco bajo el título "Canciones de la resistencia española" con la portada de Pepe Ortega, con el fin de dar eco al movimiento democrático y antifranquista. Ocultaron, eso sí, el nombre del autor bajo el anonimato, pero el álbum se convirtió en un éxito en toda Escandinavia.

Fueron ellos los que lanzaron en un país que se dividía entre los que viajaban a España en agosto a descansar y olvidarse de la política y quienes pedían el boicot a las vacaciones de verano en la España franquista. Se hicieron dos mil copias de Canciones de la resistencia española que se esfumaron como la pólvora. Algunas de ellas se mandaron a España bajo una carátula falsa haciéndose pasar por folklore sueco. Tuvieron una fuerte repercusión no solo en ese país, sino también en Escandinavia, Alemania del este, en Italia, así como en América Latina a través de cantantes que las traducían e interpretaban. 

Fue en este país en un programa de la televisión pública sueca SVT donde aparecía en 1977 un documental "Amanece el mañana", dirigido por el exiliado aragonés Francisco J. Uriz. En él aparecía un hombre alto, delgado, con el pelo largo y oscuro y con grandes gafas negras de pasta. Ese señor era Chicho Sanchez. 

Chicho que militó primero en el PCE, pero más tarde pasó al comunismo maoísta cambia de filosofía política cuando visitó Albania, el paraíso europeo de la doctrina y volvió horrorizado y ya no dejó de ser un ácrata, un libertario. 

En 1970 heredó una buena cantidad de dinero y lo tiró . Ni corto ni perezoso y siguiendo los pasos de Dragó, se montó a una furgoneta en Madrid y llegó a la India con su mujer y sus dos hijos durante cinco meses de travesía, llegando hasta Sri Lanka. 

Durante el viaje compró una buena cantidad de hachis que fue descubierto a la vuelta en Ginebra. Sin embargo, no acabó en la cárcel. 

Cuando la CBS le ofreció grabar un disco, él sencillamente dijo que no. “Que no veía el tema”. Esta fue una de sus “chichadas”, su ingenio, humor, locura fue el aglutinante e inspirador de muchos cantautores y de filósofos como Agustín García Calvo. Más tarde, y vinculadas con este concepto filosófico y personal, en 1999, surgieron las canciones a Durruti, Ascaso y García Oliver, conocidos como Los Solidarios, y todo tipo de coplas satíricas. 

Toda la historia de este músico y compositor así como de sus  canciones es lo que pretendió el cineasta y escritor David Trueba en el documental "Si me borrara el viento lo que yo canto", que se presentó en septiembre del pasado año en la sección Made in Spain del Festival de Cine de San Sebastián. 

Trueba, por medio de Buenavida producciones, y siguiendo su propio guión y el de Joan F. Losilla, con la fotografía de Julio César Tortuero y Noemí de la Peña, y una buena labor de montaje, entrelaza testimonios de sus allegados, desde su exmujer Ana Guardione - fallecida este mismo año- , a amigos y compañeros universitarios como el poeta Jesús Munárriz, los escritores Fernando Sánchez Dragó o el sobrino de Chicho, Máximo Pradera, el propio impulsor de la grabación Skold Peter Matthis -uno de los estudiantes que grabó el disco- o el matrimonio de traductores españoles exiliado en Suecia que les prestó el magnetófono. 

Y las combina con imágenes de archivo de entrevistas al cantautor en diferentes épocas y extractos de películas de J.A. Bardem, Martin Patino, Godard o Fernán Gómez que ilustran el relato narrado con la voz en off del propio Trueba. 

Lo cierto es que Chicho Sánchez Ferlosio (1940-2003) un hombre que vivía con un cigarrillo en la mano y guitarra bajo el brazo, era hijo del escritor y fundador de la Falange Rafael Sánchez Mazas, y hermano del escritor Rafael Sánchez Ferlosio, que también aparece en el documental. Estudió varias carreras pero no terminó ninguna. Lo suyo era componer y cantar y lo hacía a menudo en la Facultad de Letras donde conoció a Sánchez Dragó. 

Este le recuerda como un tipo brillante, espontáneo, extravagante, imprevisible. Una de esas veces que se puso a cantar en la Ciudad Universitaria se formó a su alrededor una marcha de 2.000 personas que se dirigieron al Arco del Triunfo de Moncloa y Chicho acabó detenido en la Puerta del Sol, recuerda el escritor y presentador de televisión. 

Sánchez Ferlosio cantaba en “Los dos gallos” o “Canción de Grimau” esta última sobre la ejecución del político comunista Julián Grimau, o sobre la huelga minera asturiana, noticias que le llegaban al músico mientras hacía el servicio militar en el Sahara español así como algunos de los acontecimientos clave de aquel año que acentuaron el interés por lo que ocurría en España en el extranjero y ayudaron a que esas canciones no solo se propagaran, sino que también fueran versionadas por trovadores de otros países. 

En el disco sueco su nombre se había silenciado por razones de seguridad, lo que hizo que durante mucho tiempo se creyera que eran canciones populares, aunque en 1978, después de la muerte de Franco, se publicó otro álbum, "A contratiempo", esta vez sí, atribuido a su autor. 

"Gallo negro, gallo rojo", recuperada recientemente por la cantante Silvia Pérez Cruz, que aparece en el documental, "Canción de soldados" o "La paloma" son algunas de las composiciones de aquel primer disco clandestino. También "A la huelga", una canción que pudo oirse el año pasado coreada durante las manifestaciones de la huelga feminista del 8 de marzo. 

Cuenta su exmujer, Ana Guardione, que en todas las facetas de su vida a Sánchez Ferlosio le interesaba experimentar. 

En una entrevista grabada en 1984 el cantante lo deja claro: "Para mi el arte es simple afición". En otra cuando fue preguntado por la revolución. “Ninguna ha terminado debidamente”, zanjó. 

Además del documental, el sello discográfico Madmua Records ha editado este mismo año, por primera vez en España, las "Canciones de la Resistencia española", ahora sí, firmadas por Chicho Sánchez Ferlosio. Chicho solo grabó dos discos a lo largo de su vida, aun habiendo compuesto decenas de canciones. 

El documental, sin embargo, no profundiza en algunos dramas personales como la muerte de su primer hijo en 1964, el nacimiento del segundo con parálisis cerebral en 1975 y el fallecimiento de su única hija en 1977 por una caída. Tampoco abunda en sus múltiples facetas alucinantes, como la de lector de la Biblia, estudioso de las sílabas del castellano y otros aspectos lingüísticos, aficionado a las matemáticas. 

Un documental para descubrir a todo un personaje, para saber que la lucha contra el franquismo por parte de unos pocos, realmente contados, otros se sumaron después al carro, tiene sus nombres y apellidos, así como sus mártires y sus verdugos. Lo bueno del documental es que quiere descubrir al hombre que quiso pasar desapercibido, pero que no lo pudo. Posiblemente a un genio.

Anotación al margen: Mientras termino de escribir esto me han informado de la muerte de Julio Anguita. Para mi, Don Julio. Le he escrito de inmediato a un amigo de juventud. Le he escrito en estos términos "... se nos ha muerto Don Julio, nuestro vecino del alma. El padre de Julete. El hombre que jugaba con nosotros en la piscina. El que regaló a tu hermano Astérix le gaulois. Una pena". 

Y es cierto este documental que estaba rememorando sobre la lucha de un hombre , en este caso un trovador, me ha recordado en lo personal la labor de Don Julio. Los veranos de mi juventud que siempre son recordados y en este blog en ocasiones evocados en los que él estaba como personaje invitado pues casi siempre estaba allí junto a nosotros. Desde luego tengo claro que aunque ni cante y sople el viento a él no lo borrará de mi memoria nadie. 

Con el tiempo rememoro más y mejor las reuniones clandestinas en su casa - que al cabo de los años nos refirió- o como - me confesó años más tarde, igualmente- guardaban allí la propaganda del partido. Me ha venido al recuerdo sus charlas , sus buenas relaciones con sus vecinos, los padres de mi amigo de toda la vida, con mis padres, sus escapadas a Francia con su mujer, sus bromas. Su humanidad. Cuando llegó a la alcaldía, dejamos de tener contacto, aunque nunca el saludo. Volvimos a pararnos en la calle para comentar las crónicas sobre el 11-S del que fue Julete. La muerte del mismo nos llegó hondo. No hace mucho coincidimos en un conferencia. El era el conferenciante antes de la misma hablamos y nos reímos recordando el pasado. Desde ese momento, lo he visto, en ocasiones, principalmente paseando meditando. En estas últimas ocasiones lo he visto sentado rodeados de sus "prometeos", en ese tramo de la ciudad que hay entre Alfonso XII y Puerta Nueva. Lo reconozco, he sentido su pérdida. De los pocos políticos que pensaba lo que decía y decía lo que pensaba. ¡¡¡Qué poco se parece a los que tenemos ahora!!! Descanse en paz Don Julio o , posiblemente, como a él le guste más, que la tierra te sea leve.  

Strawberry Fields

Una canción y una pequeña buena historia dan como resultado una encantadora película que nos narra un viaje iniciático. Tiene una gran ambientación y unos personajes, como ya he calificado,  encantadores, especialmente el de Javier Cámara y su compañera de desventura . La película se deja ver, pero no era la gran película que esperaba y de la tanto, tantisimo, se habló. Es eso sí, una autentico homenaje a un docente que no se portó como un gañán. 

Como docente, que sufrí esos días de escuela, narrados en parte por el personaje principal he visto reflejos que me han recordado la idea de no ser como algunos de los profesores que sufrí. Violencia, golpes innecesarios que , indudablemente, se encauzaron, pero creo que a un alto precio que si bien , a mi personalmente no me afectó, a algunos compañeros - por supuesto- hablo en masculino, a otros sí .

La película Vivir es fácil con los ojos cerrados es una película española de 2013 escrita y dirigida por David Trueba. Esta es la novena película que el director madrileño dirige y cuyo guion escribe. En este caso, se inspira en la historia real de Juan Carrión Gañán (1924-2017), un profesor de inglés que en 1966 viajó a Almería, cuando John Lennon visitó la ciudad andaluza con motivo del rodaje de la película Cómo gané la Guerra. 

El título fue sacado de la letra de la canción Strawberry Fields Forever ("Living is easy with eyes closed") y, según se deja entrever en la película el inicio de la misma le es contado a Juan Carrión Gañán , el profesor de inglés, nacido en Madrid en el año 1924 y que falleció el pasado año en Cartagena a los 93 años. Realmente el gran logro de Carrión, fue lograr que los Beatles incluyeran las letras de sus canciones en el álbum y en el estuche del disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" tras reunirse en Almería en 1966 en una intensa media hora con John Lennon y que residía en la finca de Santa Isabel, actual Casa del Cine, en la que escribió la canción "Strawberry Fields Forever".  

La película mezcla imágenes propias del film, intercaladas con imágenes de archivo de los Beatles y de Lennon rodando en Almería. Detalles de la vida del profesor se narran en el libro "Juan y John, el profesor y Lennon en Almería para siempre" escrito por el Javier Adolfo Iglesias, amigo del maestro.

Lo curioso es que esta historia quedó en el olvido hasta que en 2006 se dio a conocer en un curso de verano sobre los Beatles de la Universidad de Almería, esta historia «se mantuvo prácticamente en secreto porque Juan no buscaba la notoriedad y la contó únicamente a su círculo más privado de amigos», según Iglesias. A partir de ese momento fue invitado a todos los actos relacionados con los Beatles que se han celebrado en Almería, como la fiesta que tuvo lugar el año pasado en la Casa del Cine, en la que cientos de niños interpretaron a coro «Strawberry Fields Forever».

La película es una producción de Cristina Huete  y Fernando Trueba  por medio de la productora Productora Fernando Trueba Producciones Cinematográficas (PC) , Canal+  y Televisión Española.

El guión fue escrito por David Trueba siendo la música del guitarrista y compositor Pat Metheny  así como de Charlie Haden.

La fotografía en tonos luminosos y terrosos apropiada con el paisaje almeriense es de Daniel Vilar , mientras que el montaje fue de Marta Velasco y el sesentero vestuario es de Lala Huete.

Los protagonistas de la historia son Javier Cámara como el profesor  Antonio San Román , Natalia de Molina como Belén,  Francesc Colomer como Juanjo , Jorge Sanz como el padre de Juanjo , Ariadna Gil como la Madre de Juanjo,  Ramon Fontserè como  Ramón y Rogelio Fernández como Bruno. Además furante lla película vemos imágenes de Ángel de Andrés, Manolo Escobar,  George Harrison , John Lennon , Paul McCartney , Ringo Starr o Laly Soldevila .

La película comienza como un NODO de la época informándonos de cómo era la España del momento: desde la caída en Palomares de la bomba americana hasta la llegada a España de los Beatles , pasando por una información que nos dice como en 1966 un John Lennon en plena crisis existencial , aunque creativa,   le lleva a pensar en dejar definitivamente los Beatles y convencido de poder lanzarse a la carrera de actor. Esa crisis le trae a Almería para rodar a las órdenes de Richard Lester una película antibelicista: Cómo gané la guerra.

Mientras conocemos a Antonio (Javier Cámara), fan incondicional del cuarteto de Liverpool y profesor de inglés en un humilde colegio de curas de Albacete, que usa las canciones de los Beatles para enseñar inglés y para reflexionar sobre la vida.

Como tiene algunas dudas sobre lo que dicen las canciones, puesto que no tiene acceso a las letras de sus canciones decide, alegando otos motivos emprender el viaje para conocerlo y hacerle una inusual petición.

En paralelo vamos conociendo dos historias: la de Belén (Natalia de Molina), una chica malagueña que está en un centro de acogida o una casa bebé , como entonces se les llamaba, puesto que el chico con el que estaba le ha hecho un bombo. Ante la posibilidad de que le quiten a su hijo después del parto toma dirección Málaga con el objeto de tener el hijo junto a su madre-; y la historia  Juanjo (Francesc Colomer) un joven estudiante de 17 años que , como rebelde se está dejando el pelo largo, ante el malestar de sus padre (Jorge Sanz), un gris cabezón y empecinado que quiere hacer en su casa lo que él dice, y que sólo cuenta con el apoyo de su madre (Ariadna Gil) una madre cariñosa, pero que se pliega a la voluntad de su testarudo marido.

En la ruta, Javier se cruza en una gasolinera con Belén , que se ha escapado de la turbia reclusión a la que está sometida por su familia y por el entorno social del país, ya que tiene 20 años, pero carga con el embarazo  y que va al sur en busca del amparo de su madre, y que se desplaza haciendo autostop por las carreteras de España.

Ambos se tropezarán con Juanjo (Francesc Colomer), un adolescente de 17 años, que se ha fugado de casa en plena rebeldía juvenil y enfrentamiento con su padre (Jorge Sanz), conservador, poco tolerante y poco afín a los cambios.

Javier, como docente sabe tratar con los chicos, bromea con ellos , sobre todo con la cándida Belén y con Juanjo , al que para gastarle una broma lo expulsa del coche cuando Juanjo dice que prefiere a los Rolling Stones antes que a los Beatles.

Finalmente el Seat 850 del protagonista - mejor dicho del padre del protagonista y por cierto en primer coche en el que me monté, el de mi padre- , mientras se van conociendo en este viaje iniciático llegan a Almería.

En Almería , sobre todo Juanjo y Belén, descubren lo que es la libertad y hablan de sus sueños , mientras Javier busca al cantante.

Se instalan en una aldea marinera de Almería y allí conocen al catalán Ramon (Ramón Fontserè ) un hombre que llegó a Almeria enamorado y que su mujer , una italiana, abandonó con un hijo disminuido psíquico que empatiza con Juanjo. A propuesta de Javier, Ramón contrata a Juanjo para ayudarle en la taberna a la que van cazurros de la zona que se meten con su pelo.

Ramón y Javier se entienden bien, así que Ramón le dice pone en contacto cuando ve las dificultades de Javier para entrar en contacto directo con Lenon - la mujer de Lenon, Cynthia,  le lanza de todo cuando va a su casa ante la mirada del pequeño Julian,  y los guardias civiles impiden su acceso al rodaje-  ; finlmente, gracias a Ramón, se enteran que tras el rodaje parte del equipo de producción va a ver lo que se ha grabado a un cine. Allí contacta con un miembro del equipo.

Por su parte, Juanjo y Belén, que ya ha dejado entrever la razón de su viaje a Javier, comienza a tener una relación que acaba en la cama.

A la mañana siguiente, Javier va al rodaje, junto a él se lleva a Juanjo y por el camino su suma Belén que quería ir a Málaga. Logran llegar al mismo y Javier consigue su objetivo: hablan con John. Tras media hora, Javier sale de la roulotte del cantante y les dice la emoción que siente. Les dice que ha grabado los acordes de la nueva canción de Lenon , la tiene en su casette y se llamará La vida es fácil con los ojos cerrados.

Al llegar al bar de Ramón, se encuentra Juanjo a su padre que ha ido por él. Lo ha llamado Ramón , sabiendo que podía meterse en un lío, cosa con la que está de acuerdo Javier. Allí se despiden los tres. Juanjo va con su padre , pero se suma Belén que va a probar fortuna en Madrid.

Javier tras despedirse de Ramón y su hijo, destroza la cosecha de tomates de un cazurro que agredió a Juanjo y tras eso vuelve a su trabajo. Nos enteramos en los títulos de crédito que La vida es fácil con los ojos cerrados en el inicio del tema Strawberry Fields Forever, un tema en el que Lennon recuerda su infancia; y que tras entrevista con Javier, los Beatles decidieron introducir las letras en sus discos.

La película se rodó en Madrid y en algunos puntos de Almería, tanto de la capital, como del Cabo de Gata y del desierto de Tabernas.El edificio de madera fue utilizado para representar un bar. Las escenas del bar y el hotel fueron rodadas en la localidad de La Almadraba de Monteleva, en la provincia de Almería.

Se presentó en el Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes a concurso, pero comercialmente se estrenó el 31 de octubre de 2013 y durante la misma sueñas canciones tanto de los Beatles como el Mejor de Los Brincos, así como escena de la película el Padre Manolo con manolo Escobar.

La recepción de la película ha sido en su enorme mayoría muy positiva aunque no haya tenido un éxito muy notorio en la prensa especializada en el panorama cinematofrñafico.

Los críticos de periódicos y revistas como El País, El Mundo y Fotogramas coinciden en alabar el trabajo del director David Trueba. Señalan como punto fuerte lo bien recreado que está el ambiente de los 60, así como la agradable evocación del pasado que provoca en el espectador.

En las críticas se destaca y premia la interpretación de Javier Cámara por su capacidad de personificar a un profesor a la vez ingenioso y plácido, con un interés esperanzador por salvar la cultura de su país en tiempos en los que España era un país muy atrasado técnica y culturalmente.

Dennis Harvey en la revista Variety tras su estreno en los Estados Unidos , pues fue presentada por España como candidata a los 87 edición de los Oscars y dijo de ella que "La candidata al Oscar de España es esta pausada y agradable comedia seria (...) Trueba despliega la mayor parte de su fuerza narrativa detrás de una ficción convencional aunque atractiva."

Luis Martínez en El Mundo destacó el papel de   "Trueba, y ahí el mérito de la cinta, reconstruye sin el más mínimo pudor, sin coartadas académicas y, lo más importante, con total precisión, lo que queda cuando ya se ha olvidado todo."

Para Carlos Boyero en el  El País comenta que "Sobreviviendo con gracia a la caspa. (...) contada por David Trueba con arte, sutileza, emoción y gracia. (...) [Javier Cámara] hace un trabajo espléndido" Tambine en ese diario  Jordi Costa dice que es una  "Película luminosa y cargada de carisma, excéntrica mezcla de road movie y western errante con chamán en el punto de destino, a la que no le hubiese venido mal algún contrapunto amargo"

Para  Oti Rodríguez Marchante del ABC es elogiable "El trabajo de Javier Cámara es homérico, trascendental y «contamina» todo lo demás (...) con qué lucidez y sentido del humor desenmascara David Trueba el empeño de reunir en una idea dos conceptos imposibles, memoria e historia (...) " 

Javier Cortijo en Cinemanía escribe que "Casi todo es creíble, auténtico, soñador, honesto y franco en este notable filme (...) "

En Fotogramas Ricardo Aldarondo "Reivindica David Trueba el derecho al relato de buen rollo y la evocación del pasado, si no idílica, sí bañada en risueña melancolía. (...) "

Por su parte,  Sergi Sánchez en La Razón destaca que "Lo más sorprendente de esta «road movie» es su energía positiva, que, por desgracia, se traduce en un tono didáctico y previsible (...) el resultado se queda a medias"

Fuera de España, en  México Lucero Solórzano del  Excélsior habla de "Un cliché monumental y se pasa varias veces al terreno de la comedia dulzona con ciertos tintes de drama, pero no se le puede negar que funciona."

En Colombia  Oswaldo Osorio  en  El Colombiano "De nuevo David Trueba demuestra que es uno de los más relevantes directores de España. Esta bonita y amable película da fe de ello. Sin pirotecnias visuales o narrativas ni rebuscadas tramas."

Y  Mauricio Laurens en  El Tiempo habla de "Una discreta comedia de trazos conmovedores, con amistades fortuitas regidas por la solidaridad y un espíritu libertario capaz de afrontar intransigencias manifestadas en escuelas y hogares conservadores."

Las pocas críticas negativas que se han escrito sobre la película hacen referencia a la tendencia al costumbrismo que tiene el director.

Entre los Premios destacan los seis Premios Goya,en su XXVIII edición, incluyendo mejor película, director y actor (Cámara) y también al de Mejor actriz revelación Natalia de Molina , Mejor guion original (David Trueba) y Mejor música original (Pat Metheny) siendo nominada al Mejor diseño de vestuario Lala Huete de un total de siete nominaciones.

De las seis nominaciones en los Premios Feroz obtuvo el de mejor director y guión. aunque no consiguió el de mejor comedia.

En los Premios Platino fue nominada a mejor película iberoamericana, dirección, guión y actor (Cámara) En las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos ganó el de Mejor película , Mejor guion original David Trueba y Mejor actriz revelación Natalia de Molina siendo nominada al Mejor director , Mejor actor , Mejor fotografía para Daniel Vilar y Mejor música para Pat Metheny.

En el libro citado "Juan y John, el profesor y Lennon en Almería para siempre" escrito por el Javier Adolfo Iglesias se dice que "La genialidad de Juan como profesor de inglés todavía no ha sido reconocida. Es un pionero en la enseñanza del inglés moderno, que concebía la fonética, la pragmática y la gramática como un todo". 

Carrión Gañán era alto funcionario del Ministerio de Agricultura y abandonó este trabajo para viajar a Inglaterra, donde fue profesor de español en el Centro de Lenguas asociado a la Embajada de Londres en los años 50. "Posteriormente, le ofrecieron trabajar como profesor de español en la base militar de Tentegorra de Cartagena y en esta localidad comenzó a enseñar inglés en colegios y en su academia privada a principios de los 60", precisó Iglesias. Defiende que el profesor fue un "pionero en el uso de los recursos multimedia, el cine, las noticias de la BBC y las canciones de los Beatles" para enseñar inglés a sus alumnos. 

En declaraciones que hizo a la agencia Efe, David Trueba lamentóo la muerte de Juan Carrión, y dijo que le ha dado pena "porque nos hemos conocido muy tarde en la vida, sobre todo en la de él", aunque se ha mostrado satisfecho de "haber contribuido a que Juan estuviera feliz algunos años". "Con esta historia y otras familiares, incluso antes de conocerle, urdí el argumento de la película", rememoró Trueba. Pudo despedirse del docente después de que un allegado de Carrión le comunicase que estaba hospitalizado, por lo que viajó a Cartagena para verlo. "Lo encontré muy consciente; me dijo que le había traído mucha suerte, que le había dado unos últimos años de sensación de haber tenido una vida plena y que se alegraba mucho de que nos hubiéramos hecho amigos" declaró el director.

El propio profesor declaró en alguna ocasión, así consta en el Diario de Ávila , sobre la película que " (...)me ha gustado mucho. Me parece que es increíble que alguien se haya fijado en mí, que estoy escondido en una habitación desde hace 45 años; parece mentira que me hayan localizado aquí dentro porque yo no he ido a ningún sitio buscando a nadie."

Y prosiguió diciendo en la entrevista " Javier Cámara lo ha hecho muy bien, y además muy gracioso, él se transforma, en esta película está genial y por eso le han dado el premio merecidamente. Yo ya he visto la película dos veces y pienso volver a verla muchas más. Ante la pregunta de sí se veía bien representado en el papel que hace Javier Cámara, constestó "Sí, por supuesto, en mi mal genio, que tengo mucho..." 

Trueba dijo que Carrión "disfrutó mucho con el éxito de la película" y que para él fue un "regalo poder invitarlo a los Goya" y que estuviese sentado a su lado durante la gala de entrega de estos premios en 2014.