Muy lejos

Un viaje de autodescubrimiento es una experiencia transformadora, a menudo en solitario para aprender a confiar en uno mismo y a gestionar situaciones imprevistas, diseñada para explorar la propia identidad, valores y propósito de vida fuera de la rutina habitual. Significa enfrentar miedos, cuestionar creencias preestablecidas y fomentar la autonomía, la resiliencia y el crecimiento personal para vivir de manera más auténtica y consciente. 

Alejarse del entorno familiar permite silenciar las expectativas externas y escuchar la propia voz interior. Implica el desarrollo de la autenticidad algo que nos ayuda a identificar qué valores, necesidades y pasiones son realmente propios, en lugar de adoptados por presión social o familiar. 

Ayuda este tipo de viaje a enfrentarse uno a los desafíos en un entorno desconocido fortalece la confianza, la autoestima y la resiliencia. 

Por último, proporciona la claridad necesaria para tomar decisiones importantes, cambiar de rumbo profesional o mejorar relaciones personales. Pues bien, este es el viaje que hace Sergio, el protagonista de la película, bajo la mano del director Gerard Oms quien dirige esta película del año 2025 que llevó en holandés el título de Zo ver weg, en catalán el título de Molt lluny y en inglés de Away , que fue nominada a dos premios Goya en concreto lo mejor dirección Nobel y al mejor actor protagonista en la persona de Mario Casas como considerado por muchos críticos su mejor trabajo doctor hasta la fecha. 

La película ganó a Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México) y se alzó con dos Biznagas en el Festival de Málaga en su estreno mundial en el Festival de Málaga en abril de 2025 , la de Mejor Actor (Mario Casas) y el Premio Especial del Jurado de la Crítica. 

Muy lejos dirigida por este director es también la historia de un joven que huye de España en busca de una nueva vida con la que asimismo. 

La película fue Premio del jurado de la crítica y al mejor actor del Festival de Málaga del año 2024 en este drama social sobre el desarraigo y el miedo a ser uno mismo. 

Casas interpreta a un hombre que tras asistir con sus amigos y su hermano y su padre a un partido de fútbol entre el español y el Utrecht decide quedarse en la ciudad neerlandesa sin dar explicaciones a nadie. Junto a Mario Casas participan de la película David Verdaguer, Ilyass El Ouahdani y Jetty Mathirin. 

Después de asistir a un partido de fútbol del Real Club Deportivo Espanyol en Utrecht de 2009 , Sergio (Mario Casas) sufre un ataque de pánico al coger el vuelo de vuelta a Barcelona. Como resultado, decide quedarse en Holanda, teniendo que sobrevivir en el país sin saber ni siquiera el idioma.

Incapaz de dar una explicación lógica a los suyos, corta todo contacto con su pasado. A partir de ese momento, deberá sobrevivir, sin dinero, sin amigos, sin casa y sin hablar el idioma, hasta ser capaz de encontrarse a si mismo. 

A lo largo de la película descubre lo difícil vivir sin dinero, lo complejo que es encontrar un trabajo en el extranjero especialmente si eres un inmigrante, lo difícil que lo tienes si eres ajeno a la Unión Europea, como le ocurre a Yusuf (Ilyass El Ouahdani), que no todos tus paisanos son amables y colaboradores, que encontrar habitación es casi imposible, que los lazos entre iguales se refuerzan, que , en ocasiones, los que te acogen se convierten en tu familia de acogida, que tu sexualidad te condiciona y está en el trasfondo de tus decisiones, y que los hermanos, lo saben todo. 

La idea original de Muy lejos nació a partir de las experiencias como adolescente del cineasta Gerard Oms, quien viajó a Holanda porque no tenía referentes que le ayudasen a entender lo que le pasaba en su vida. En junio de 2023, se anunció que los productores Carles Torras y Sergio Adrià junto a la productora Zabriskie Films y Revolver Amsterdam estaban desarrollando la película Muy lejos (Zo ver weg), a las que se sumaron TV3, RTVE, 3Catla cual estaría dirigida por Oms contando como ayudante de dirección con Marijn Braad y la dirección artística de Laia Serra Ros. 

En octubre de 2023, se anunció que Mario Casas protagonizaría la película. Todo partía del guion de Gerard Oms, la música de Silvia Pérez Cruz, el sonido de Jordi Cirbián, el maquillaje de Carmen de Fretes, la fotografía de Edu Canet Ciscar, el montaje de Neus Ballús y el vestuario de Alice Bocchi. El rodaje de la película comenzó el 13 de noviembre de 2023, y a mediados de diciembre se anunció que había concluido. El rodaje de la película tuvo lugar en localizaciones de Cataluña y los Países Bajos. 

Aunque se desconoce el presupuesto total de la cinta, Muy lejos recibió 783.735 euros procedentes de las ayudas generales del ICAA. 

Para prepararse para su papel, Casas tomó clases de danza contemporánea durante un mes y también se dedicó a repasar papeles de hombres reprimidos como los interpretados por Heath Ledger en Brokeback Mountain, Josh O'Connor en Tierra de Dios o Matthias Schoenaerts como referencias. 

El director declaró que «Ha sido un trabajo en equipo lejos de casa y cerca de la historia. Un rodaje donde hemos descubierto parte del proceso “in situ”, creando entre todos el espacio para captar la verdad del momento dentro del marco pactado. Un rodaje a veces difícil por las condiciones climatológicas adversas, pero que han sido, a la vez, parte indivisible de nuestro viaje para contar el camino del protagonista. Hemos sido los primeros espectadores, confidentes y atentos, del aprendizaje de Sergio (un Mario Casas generoso y entregado), que también ha sido el nuestro, creando desde la libertad absoluta, escuchando a los actores y las actrices; y a los lugares. Dándonos el permiso para retomar y jugar. Y trabajar, una vez más, tan de cerca con Mario, ha sido un regalo. Me siento muy agradecido», comparte Oms acerca del rodaje de la cinta. 

En cuanto a la crítica la valoró muy positivamente . Luis Martínez en El Mundo dijo de ella que era un "Brillante debut de Gerard Oms como director (...) Mario Casas tan rotundo como soberbio (...) La película logra lo que pretende sin el menor asomo de duda: mantener en todo momento vivo el instante de una duda (...) Sin duda, un debut tardío, pero muy bienvenido." 

El habitual crítico de ABC Oti Rodríguez Marchante escribió que "La película se enfoca en las dificultades de vivir como extranjero y sin recursos (...) Todo eso lo sufre el protagonista y lo advierte al espectador (...) Es destacable la interpretación de Mario Casas" Enric Albero, de El Cultural, consideró la actuación de Casas como la mejor desde Unidad 7. 

Raquel Hernández Luján, de HobbyConsolas, le otorgó a la película 70 puntos («buena»), destacando «la profundidad con la que el guion explora al personaje central», aunque advirtió que Away es una «película gris, fría y triste que no se lo pone fácil al espectador». 

Carlos Boyero, de El País, escribió que la narrativa de Oms "El resultado es notable. La interpretación de Mario Casas es potente (...) Y la forma de Oms al narrar esta historia es inteligente y honesta, mostrando una realidad nada amable, haciéndolo con sutileza y verosimilitud." 

Roger Salvans, de Fotogramas, destacó el compromiso de Casas y el potencial que se percibe en Oms". 

Carmen L. Lobo en La Razón sostuvo que era "Un ejemplo del mejor cine social europeo de hoy atravesado por momentos de alta graduación emocional (...) Lo mejor: La madurez de esta opera prima y Casas, que realiza su mejor trabajo hasta la fecha. (...) 

Pepa Blanes en la SER comentó que "Mario Casas firma su mejor papel en 'Muy lejos' (...) potente debut, un drama que bebe de la mejor tradición del cine social europeo para retratar la inmigración, la búsqueda de identidad y la sanación de uno mismo y con su entorno". 

Para acabar voy con el hijo de un ex jugador del Español, Carlos Marañón, en Cinemanía quien afirma que "Gerard Oms juega de titular en la alineación del cine más honesto que se hace hoy en España (...)  

¿Por qué los seres humanos , en ocasiones, apostamos por el autodescubrimiento? Básicamente, por que buscamos un propósito: encontrar un mayor significado en sus vidas o tras un cambio importante (ruptura, cambio de trabajo, pérdida). Pero también por superar el estancamiento y salir de nuestra zona de confort y romper con la monotonía; así como la aprender a estar solo y disfrutar de la propia compañía y aprender a ser independiente. 

Pues eso es la película, un buen debut en la dirección, un gran trabajo en cuanto al protagonista por parte de Mario Casas - y a los que se suman como secundarios David Verdaguer e Ilyass El Ouahdani, y una buena historia de autoconocimiento. 

Saben aquell

Toda mi generación conoce a Eugenio. Eugenio no era un hombre ni un nombre normal. Era un humorista atípico. Siempre vestido de negro, con gafas de color oscuro es decir ahumadas con un cigarro que pasaba de la boca a la mano de manera permanente coma con un acento catalán tremendo y con una barba poblada y característica era un humorista. 

Uno de los muchos y grandes humoristas que vi por televisión y que posiblemente vi por primera vez en el programa un dos tres. Su humor era serio y aunque parezca contradictorio en eso estaba el acierto de este personaje. 

Pero lo que no sabía es que este señor no solo parecía serio sino que he descubierto la película que por momentos es un hombre triste. Triste por varios motivos pero especialmente porque jamás se consideró ni un buen padre ni un buen humorista ni un buen hijo ni un buen hermano ni un buen marido. 

En la película que comienza con una actuación del humorista en una sala Oasis de Alicante vemos que aparece acompañado de su mujer que es la persona que controla absolutamente toda la apuesta en escena del artista. 

Tras ver el inicio de su actuación en el que por supuesto habla o le pregunta al público del por qué están tan serios si es porque se les ha muerto alguien, por medio de un larguísimo flashback descubrimos la vida de este catalán desde el momento en que rompe con su novia de toda la vida con la que se iba a casar, de dónde incluso como joyero que era a pasar por un soplete esos anillos de boda hasta el momento en que conoce a Conchita Alcaide (Carolina Yuste), la que se va a convertir en su compañera en el escenario ya que forma junto a ella el dúo los dos, hasta su compañera sentimental, la madre de sus hijos, la mujer que le apoya para que se lance al mundo del espectáculo y la mujer que le hace dudar sobre su capacidad para ser un buen algo en todo. 

La película a partir de este momento narra en tono de drama romántico salpicado con el humor de sus chistes una agridulce biopic que nos lleva a conocer la vida del humorista Eugenio durante las décadas de los años sesenta y 70, los años en los que compartió su vida con su adorada conchita, la belleza morena de Sierra morena como le llamaba. 

Como explica David Trueba, su director y guionista, junto a Albert Espinosa, que contó con el apoyo de la Warner Bros, de atresmedia cine, de TV3, por medio de 3Cat, de HBO Max, de Ikiru, de La Terraza films, de Movistar Plus,  también con guionista de la película junto con Alberto Espinosa "Saben aquell es una película sobre el humor y sobre la supervivencia. Eugenio fue uno de los humoristas más populares de la transición.. todo en su experiencia evidenciaba está reñido con el humor. Un hombre serio de nula gestualidad para petados tras unas gafas ahumadas y con una camisa negra con el cigarrillo humeante detrás de un micrófono y que se convertiría en el culpable de hacer reír a todo un país. Pero...¿Qué se escondía detrás de él?

El guion fue escrito por Albert Espinosa basándose en los libros "Eugenio" y "Saben aquell que diu", escritos por uno de los hijos del humorista, Gerard Jofra, que indirectamente también es uno de los protagonistas de la película, ésta nos cuenta con irreconocible David Verdaguer para dar vida al cómico un papel que le valió el Goya y el año 2024 mientras que Carolina Yuste interpreta a su esposa Conchita. Está basada en la vida del famoso humorista Eugenio, desde que conoce a Conchita Alcaide, con la que se casaría, hasta la muerte de ella.

Eugenio Jofra, un joven joyero, conoce a Conchita Alcaide en un autobús. Se baja ella, y él la sigue hasta el local en el que toca y el flechazo es instantáneo. Dejando a la novia con la que se iba a casa. Eugenio aprende a tocar la guitarra para acompañar a Conchita, para lo que tendrá que luchar contra el miedo escénico. Empieza así la carrera musical con ella en el duo de ‘Els dos’. 

Ella se queda embarazada de su hijo mayor, y van viviendo como pueden de los pocos bolos que les salen. Graban discos con la Belter en catalán. Desde villancicos hasta canciones populares haciéndose un hueco en la nova cançó . Su productor musical les ofrece presentarse a la prueba para Eurovisión con una de sus canciones, pero tienen la desgracia de que ese año se presenta entre otros Nino Bravo - finalmente fue Julio Iglesias con Gwendoline, aunque la película lo omite-. 

En 1971, Conchita fue madre por segunda vez, de Yvens, y Els dos grabaron el que sería su último disco, en catalán. Los chistes de su marido entre canción y canción, tenían éxito. Cuando Conchita se tiene que ausentar durante dos semanas de Barcelona ya que su madre ( Cristina Hoyos) enferma y ha de ir a Andalucía, ella le convence a Eugenio de que lleve las actuaciones a cabo él solo. 

Cuando regresa, Eugenio se ha convertido en un fenómeno del humor underground de la ciudad. Poco a poco, entre los dos irán construyendo al personaje: las gafas, la camisa negra, el taburete, los cigarrillos y el vaso de tubo de vodka con naranja, que se convertirá en un éxito inesperado en una España abierta a la transición y que busca desesperadamente reírse con ese singular cómico que empieza todos sus chistes con ‘Saben aquell que diu…". 

Tras su paso por salas de distinta categoría, la venta de los cassettes con sus chistes, pero sobre todo su paso por 1, 2, 3 que se convierte en su trampolín, el éxito es tal que la pareja abre su propio local en Barcelona, el Sausalito, en 1976, desde el que el humorista saltó a la televisión. Pero Conchita enfermó de un cáncer de mama que se trató, pero no remitió , y aunque tuvo un nuevo grupo musical, Tramuntana, 

Pero al año, recayó de la enfermedad y murió en mayo de 1980. Tras el entierro, vemos como esa misma noche Eugenio parte para Alicante. Tiene un bolo en Oasis y nos lleva al punto de partida, a su miedo escénico, a su soledad inicial, pues ella ya no está. Y todo acaba cuando comienza el espectáculo y su Saben aquell que diu... 

Trueba aconsejó a Verdaguer que no se obsesionara con personificar a Eugenio, diciéndole que él no era Carlos Latre, sino principalmente por dominar la energía [de Eugenio]. Verdaguer utilizó, no obstante, una prótesis de nariz y un trasero protésico. 

Carolina Yuste trabajó durante tres meses con un entrenador de dicción para mejorar sus habilidades en lengua catalana. 

Además la película cuenta con numerosos cameos como el de Pedro Ruiz interpretándose a sí mismo al igual que Lara Dibildos dando vida a su madre Laurita Valenzuela Paco Plaza que interpreta a Chicho Ibáñez Serrador o Miriam Díaz Aroca haciendo de Mayra Gómez Kemp. 

Junto a ellos aparecen igualmente Pedro Casablanc, Marina Salas, un habitual en trueba como Ramón Fontseré, y y una Cristina Hoyos, bailaora también actriz. Una película cuenta además con Mónica Randall e incluso vemos a Gila en televisión allá por los años 70. 

La película fue fotografiada por Sergi Vilanova y contó con la música de Andrea Motis. Gran parte de la misma se rodó en Barcelona, aunque tambien en el Museo del Ferrocarril de Madrid.

La película logró 11 nominaciones a los Premios Goya, ganando únicamente el de Mejor interpretación masculina protagonista para Verdaguer como ocurrió en Medallas del CEC donde fue nominado en 7 apartados o en los Feroz- como ocurrió igualmente en los Premios Forque- ganando Verdaguer el único de los tres nominados. 

En los premios de San Jordi, llama la atención que en esa 68.ª edición de los Premios Sant Jordi fuese Carolina Yuste la ganadora, y no él. 

En cuanto a la crítica fue unánimemente positiva. Destaca, por ejemplo, la de Carlos Boyero en El País cuando nos dice en su columna que es "Cine creíble, triste y bonito. David Trueba narra admirablemente la historia de esta pareja (...) Yuste está haciendo memorable cada personaje que interpreta. (...) No conocía a David Verdaguer. Peor para mí. Su creación es magnífica." 

Oti Rodríguez Marchante en las páginas de ABC escribe que es "Cine sencillo, bien situado en su época (...) Todo es bueno, divertido, también dramático, pero lo que es mucho más que bueno es la interpretación de su pareja protagonista, David Verdaguer y Carolina Yuste. (...) "  

Quim Casas desde el El Periódico comenta que la película es "Un buen y ecuánime retrato (...) Trueba reproduce con fidelidad las actuaciones de Eugenio, bordadas por David Verdaguer, que se acerca al personaje con respeto y sentido del humor (...)"  

Desde el catalán diario de La Vanguardia Jordi Batlle Caminal: destaca los "Tres logros incontestables. Uno es la dirección de Trueba (...) Otro acierto es la evocación de la época (...) El tercer triunfo (...) es la extraordinaria labor de David Verdaguer (...) y Carolina Yuste (...)

Raquel Hernández Luján de Hobby Consolas nos dice que es "Una de las mejores películas españolas del año (...) Un trabajo poliédrico sobre un personaje públicamente muy querido y privadamente muy desconocido" 

Rubén Romero desde Cinemanía defiende que "No es que Trueba no haga acto de presencia, y ahí están las vistosas elipsis (...). Pero la película le pertenece a Verdaguer por derecho propio. Magníficamente secundado por Carolina Yuste (...) 

Por último, Blai Morell en Fotogramas nos dice que "Trueba hace de la sencillez virtud, y se vale de pocos pero seguros mimbres: un reparto superlativo y una estructura circular en una historia que parece más soñada que vivida (...)" 

La película comienza con un meapilas absoluto, un cartel que dice que "el uso del tabaco en esta película responde a los hábitos de la época que retrata. Fumar perjudica seriamente la salud". 

La película rodada en catalán como la he visto con subtítulos en castellano aunque solo sea por escuchar la bella canción de Lluis Llach , ese Amor particular o T´estimo, cantado por Conchita alcaide,  la morena más guapa de Sierra morena y su grupo Tramontana,  merece la pena. Desde hace años quería haber visto esta letra en castellano y hoy como subtítulo le he disfrutado. Dice lo siguiente: 

Como podría decirtelo / m t'ho podria dir

Para que me fuera sencillo / perquè em fos senzill,

Y al mismo tiempo me creyeras. / i et fos veritat,

Que a menudo me siento tan a tu lado, si cantas /que sovint em sé tan a prop teu, si canto, 

Qué a menudo  me siento tan a tu lado, si escuchas./ que sovint et sé tan a prop meu, si escoltes,

Y pienso que no me he atrevido jamás a decírtelo / i penso que no he gosat mai ni dir-t'ho,

Que tendría que agradecerte tanto tiempo que te quiero / que em caldria agrair-te tant temps que fa que t'estimo.

Que juntos hemos caminado. / Que junts hem caminat,

La alegría, juntos  / en la joia junts,

En la pena, juntos / en la pena junts,

y has llenado tan a menudo el vacío / i has omplert tan sovint la buidor 

 de mis palabras / dels meus mots

 y en nuestra partida / i en la nostra partida 

 siempre me has dado / sempre m'has donat 

un buen juego / un bon joc.

Por todo eso / Per tot això 

 y cosas que te escondo / i coses que t'amago

 tendría que agradecerte tanto tiempo / em caldria agrair-te tant temps

 que hace tiempo que te quiero, te quiero / que fa que t'estimo , t'estimo..

 Sí,  sí  / T'estimo, sí,

quizá con timidez / potser amb timidesa, 

 quizás sin saber / potser sense saber-ne.

 te quiero / T'estimo 

Y tengo celos de ti /   i et sóc gelós

y lo poco que valgo me lo niego /  i el poc que valc m'ho nego, 

si me niegas la ternura / si em negues la tendresa;

 te quiero  / T'estimo 

y me sé feliz /  i em sé feliç

 cuando veo tu fuerza / quan veig la teva força,

que empuja y se rebela, /  que empeny i que es revolta, 

que yo / que jo...

 que yo / que jo...

Y esto no aparece en la película pero creo que es necesario retener y conocer para darle sentido a esta canción de amor de un humorista apenado. 

Que passaran els anys, / Que pasarán los años,

i vindrà l'adéu, com així ha de ser, / llegará nuestro adiós, y así ha de ser,

i em pregunto si trobaré el gest correcte, / y me pregunto si hallaré el gesto correcto,

i sabré acostumar-me a la teva absència, / y sabré acostumbrarme a tu ausencia.

però tot això serà una altra història, / Pero todo esto ya será otra historia,

ara vull agrair-te tant temps que fa que t'estimo./ ahora quiero agradecerte todo el tiempo que llevo amándote.

T'estimo, sí, / Te quiero, sí,

potser amb timidesa, potser sense saber-ne./ tal vez con timidez, tal vez sin saber quererte,

T'estimo, i et sóc gelós / te quiero y te soy celoso

i el poc que valc m'ho nego, si em negues la tendresa;/ y lo poco que valgo me lo niego, si me niegas la ternura;

t'estimo, i em sé feliç / te quiero, y me sé feliz

quan veig la teva força, que empeny i que es revolta, que jo.../ cuando veo tu fuerza que me empuja y se rebela. Que yo...