La reina de España

Soporifera es poco. Es un coñazo, con todas las letras, un tostón que obliga a preguntarse a uno ¿Por qué coño se hacen cosas así? Lo que pretende ser una comedia queda en presunta. Ni tan siquiera se acerca a la comedia. Insoportable, insufrible producto que hace desvacener los buenos recuerdos que podía tener uno y que reconozco que guardaba de "La niña de tus ojos" con la que Fernando Trueba consiguió 7 Goyas . Todo se viene abajo, desde los primeros minutos, sabes que te has metido en el terreno pantanoso del tedio. Que si recuerdos de allí, retales de allá. Vamos, de vergüenza ajena.

Pues bien esta es la cosa que presentó en 2016 Fernando Trueba, ganador de un Óscar en 1993 por la película 'Belle Époque' o nominado en 2012 con 'Chico y Rita' en la categoría de mejor película de animación, la secuela de la película de 1998 La niña de tus ojos, también dirigida por Trueba. 

Se trató de una producción de Fernando Trueba P.C. y Atresmedia Cine con un presupuesto de 11.000.000€. Antonio Resines y Penélope Cruz aparecen en el proyecto como productor asociado y productora, respectivamente. 

La película se basaba en un guon escrito por el mismo director y contó con la música de Zbigniew Preisner y la fotografía de José Luis Alcaine.

En cuanto al elenco lo encabeza Penélope Cruz como Macarena Granada, Antonio Resines como Blas Fontiveros, Neus Asensi como Lucía Gandía, Ana Belén como Ana, Javier Cámara como Pepe Bonilla, Chino Darín como Leonardo "Leo" Sánchez, Loles León como Trinidad "Trini" Moreno, Arturo Ripstein como Sam Spiegelman, Jorge Sanz como Julián Torralba, Rosa María Sardà como Rosa Rosales, Santiago Segura como Castillo, Cary Elwes como Gary Jones, Clive Revill como John Scott, Mandy Patinkin como Jordan Berman, Carlos Areces como Francisco Franco, Aída Folch como novia, Jesús Bonilla como Marco Bonilla, Ramón Barea como Ramón y Anabel Alonso como asesora histórica. 

Tras un prólogo que parte del rodaje de "La niña de tus ojos" hace un recorrido de 18 años entre el final del mismo hasta casi dos décadas después. 

Tras llegar a los años cincuenta, casi veinte años después de los hechos narrados en La niña de tus ojos, se anuncia que la actriz Macarena Granada (Penélope Cruz) , convertida en una estrella de Hollywood, como hemos visto en el prólogo en sepia, retorna a España con el fin de rodar una superproducción sobre la reina Isabel la Católica. 

Al enterarse de la noticia, Blas Fontiveros (Antonio Resines), que no había vuelto a España desde que se fuera a dirigir "La niña de tus ojos" a la Alemania nazi 18 años atrás, decide regresar y reencontrarse con algunos de sus viejos amigos y compañeros que se enterán que Blas ha pasado una temporada en un campo de concentración, siendo uno de los supervivientes españoles de Mauthausen y que, tras eso, se quedó en Francia trabajando hasta la llegada de la noticia del regreso de Macarena. 

Una vez aquí se encontrará con sus antiguos compañeros que trabajaron en 'La niña de tus ojos' 18 años después. La primera en verlo es Lucía Gandía ( Neus Asensi ), la estilista y encargada de vestuario que se ha casado con Castillo (Santiago Segura) un personaje abierto gay encargado de los escenarios y efectos especiales que ahora vive un matrimonio de convenciencia con Lucía, que ahora es lesbiana. 

También se encuentra con un galán en horas bajas como Julián Torralba (Jorge Sanz) que intenta reactivar su carrera asumiendo el papel de Boabdil en la película.  Para la misma, al ser una superproducción con capital norteamericano, producto del momento histórico que se vive en el país dado los acuerdos con Estados Unidos, están presentes dos norteamericanos, un productor de origen judío como Sam Spiegelman ( Arturo Ripstein) y un guionista Jordan Berman (Mandy Patinkin ) así como un director de renombre como John Scott ( Clive Revill) un director más preocupado en beber que en dirigir. 

Tras conocer a productor y guionista que son presentados por el jefe de producción Pepe Bonilla ( Javier Cámara) va en busca de su ex mujer Ana (Ana Belén) , una mujer con la que tuvo dos hijos, que dejó a Blas cuando se enteró de su aventura con Macarena, y cuyo matrimonio declarado nulo, le ha llevado a casarse con un alto cargo del Movimiento. Hablando con ella se entera de que su hija se casará en unos días. A pesar de que ella le ha perdonado no quiere ni verlo, aunque le da un dinero.

Esa noche como señaló Castillo tiene lugar una fiesta en un "tablao" flamenco. Allí se reencuentra con la veterana actriz Rosa Rosales (Rosa María Sardà) y con su viejo calanborador Marco Bonilla (Jesús Bonilla). Tras verse con ellos y contar su triste historia, productor y guionista comunista integrado en la lista negra de Hollywood,  le ofrecen la dirección de la segunda unidad. 

Al día siguiente llegan a España desde Hollywood Macarena Granada acompañada de su colaboradora Trinidad "Trini" Moreno (Loles León )  junto al galán de la película, el actor norteamericano Gary Jones (Cary Elwes ).

Nada más iniciarse el rodaje  por parte de Blas encargado de las escenas de enfrentamientos entre cristianos y musulmanes , pero también del principal con la incorporación de Isabel y Fernando para dolor de la asesora historica (Anabel Alonso)  y aunque siguen los reencuentros, también hay algún encuentro amoroso entre la actriz y el jefe del equipo eléctrico Leonardo "Leo" Sánchez (Chino Darín).

Poco después la presencia de Blas es detectada en la boda de su hija por lo que es identificado y detenido y pasa a estar represaliado por la dictadura de Franco(Carlos Areces  )  que lo pone a trabajar en Cuelgamuros, lugar en el que se levanta el mausoleo de Franco y qe pasará a la historia como el Valle de los Caídos. 

Desde ese momento la película deriva en la historia de intentar sacar del pais a Blas, en la que los amigos del director ayudan a su salida. Con un encuentro entre Franco y Macarena acaba este disparate.

¿Por qué es un disparate? Como he leído en Espinof se debe a que "una vez ultimados los reencuentros y hechas las presentaciones de nuevos personajes, Trueba pasa a centrarse en una combinación de cinefilia y mitomanía con la que apuesta por un toque ocurrente que podría haberle sentado bien a ‘La reina de España’ La película surge como homenaje al cine español y haciendo referencia a un hecho histórico cuando en pleno franquismo, un productor como Samuel Bronston desembarcaba en Madrid para rodar '55 días en Pekín' (1963) o 'La caída del imperio romano' (1964). Entre los proyectos que no llegaron a cuajar de Bronston, se encuentra una 'Isabella of Spain' con guion del historiador comunista John Prebble y Sophia Loren como probable protagonista, el personaje de Penélope Cruz rehúsa comer sola en su camerino y se dirige al comedor popular, porque esto de ser una estrella".

La película es una parodia con detalles en parte basados en una realidad, La  realidad es el régimen, presentado desde tanto maniqueismo que acaba en caricatura. Lo más interesante es la referencia a una importante industria cinematográfica española que se mueve entre las comedias de teléfono blanco y nuevas corrientes como aquella que plantea nuevas vías como las que marcaron, y se cita, las llamadas Conversaciones de Salamanca o la burvbuja moral en la que ellos vivían. 

Decir que en la película trabajaron 1.800 figurantes y más de 500 técnicos. El director intentó rendir un homenaje a figuras como la de Emilio Ruiz, maestro de los efectos visuales que trabajó en casi todos los filmes extranjeros rodados en España como el 'Espartaco', de Stanley Kubrick, a 'Lawrence de Arabia', de David Lean, y que aquí aparece como personaje en un pequeño papel. 

Esperpéntico es el aparente homenaje a John Ford, aquí presentado como un borracho o ese fantoche de actor norteamericano émulo de Cary Grant, asumido aquí por Cary Elwes,  que es presentado aquí como se dice de César " el marido de todas las mujeres y la mujer de todos los maridos". 

La crítica puso no la puso parir en mayor medio que en menos la película. Para Javier Ocaña en El País destaca "La irregularidad en gags e interpretaciones, desarrollo y puesta en escena, se adueña del relato. (...) esta reina de España, con más sombras que luces, es un pálido reflejo de aquella niña de tus ojos." Desde este diario Juan Cruz pidió apoyar la película "Vayan a ver La Reina de España. Ayúdense a reír". 

Francisco Marinero de El Mundo señala que "En la tradición de la mejor comedia española cuenta con unos actores secundarios que crean personajes memorables sin incurrir en la caricatura fácil (...) "  

Para Oti Rodríguez Marchante en  ABC "Es un film de historia deslavazada, con una intriga como cantada en falsete (...) " 

En Cinemanía Carlos Marañón señala que "La camaradería sigue luciendo, entrañable (...) Atractiva propuesta plasmada de forma poco convincente, el filme queda deslavazado (...) " 

Beatriz Martínez en Fotogramas escribe que "[El] aroma melancólico [de Trueba] se encuentra más presente que nunca (...) Entre risas y llantos transcurre una película que, en cierta manera, termina siendo víctima de sí misma (...)" 

En los Estados Unidos  Jay Weissberg en Variety dice que "Trueba se lo pasa tan bien volviendo a visitar personajes de 'La niña de tus ojos' que se olvida de cómo construir una historia con varios hilos y hacer que funcione." 

Jonathan Holland en The Hollywood Reporter iniste que se trata de "Una dramedia histórica simpática pero poco memorable (...) 'La reina de España' es la clase de proyecto que a los equipos de marketing les gusta calificar como 'clásico', cuando en el fondo saben que es simplemente pasado de moda" 

Para Tatiana Craine en Village Voice señala que "Este irregular film pasa por alto muchas cosas y dura demasiado. La suntuosa producción, el diseño de vestuario y la fotografía experta de José Luis Alcaine la hacen un banquete para los ojos... pero sin demasiada sustancia." 

Keith Watson de la revista progresista Slant afirma que es "Una agradable pero estática colección de escenas e incidentes que no llegan a integrarse de forma coherente en una totalidad (...) Trueba no es capaz de explorar las implicaciones políticas del film (…) " 

En el  Reino Unido Peter Bradshaw en las páginas del The Guardian "Penélope Cruz rescata esta habitualmente estúpida comedia, ambientada en los años 50, en la España de Franco (...) una historia entretenida, a veces exasperante (…)" 

Sarah Ward de Screendaily defiede que "La audiencia no necesita estar familiarizada con su predecesor para saber adónde va este poco exigente y poco memorable esfuerzo."  

Por último, en México Leonardo García Tsao en La Jornada defiende que "La premisa ofrecía muchas posibilidades de una sabrosa sátira política, (...) Lástima que el guión es un ejemplo de oportunidades perdidas. Y la mano pesada con que Trueba dirige a sus actores tampoco ayuda." 

Lo cierto es que la película no funcionó. Desde luego no ayudaron las polémicas palabras de su director, Fernando Trueba, durante su discurso de aceptación del Premio Nacional de Cinematografía en San Sebastián, en septiembre de 2015 , meses antes del estreno, cuando dijo no haberse sentido en su vida «ni cinco minutos español», aunque día después declaró que "Solo quería hacer un discurso divertido que no fuera conflictivo" ante el ministro Méndez de Lugo. motivaron un llamamiento al boicot de la película en las redes sociales especialemnte cuando echaron en cara al director que sí se sentía español para recibir inversiones. 

Su mujer y productora , Cristina Huete declaró que ""Todo está subvencionado en este país: la industria del automóvil, la prensa, la agricultura... Y el cine es la penúltima industria en subvenciones". 

La película fracasó en las taquillas recaudando unos 600.000 euros. En El Confidencial se informaba que " la película ha sido un fiasco muy grande. Con esto, Fernando Trueba y Cristina Huete [productora de la película y mujer del director] se han hipotecado seguro", revelaban a El Confidencial fuentes de la industria conocedoras de los entresijos financieros de la producción. Se decía en esta publicación que "Por lo que yo sé, están muy agobiados de dinero". "Resines ha puesto de su dinero un millón de euros", afirman las misma fuentes. "Y Penélope Cruz, lo que le correspondería por su salario, que es en torno a dos millones de euros". Porque, para financiar 'La reina de España', Trueba habría recuperado "una filosofía que es la de hacer cine en cooperativa: eso significa que técnicos y actores aportan su salario, capitalizándolo como si fueran dueños de una parte de la película y convirtiéndose en accionistas". Incluso el propio Trueba habría "aportado su trabajo de guion y dirección", "cifrado en un millón de euros más o menos", estima, "porque las cuentas todavía no son públicas hasta que se manden a auditar al ministerio". 

La reina de España formó parte del programa oficial del Festival de Cine de Berlín 2017, en la sección Berlinale Special Gala, en la que se presentan obras actuales de cineastas contemporáneos. 

La película obtuvo cinco nominaciones en la 31.ª edición de los Premios Goya. Entre ellos los de Mejor actriz protagonista para Penélope Cruz, Mejor dirección de producción para Pilar Robla, Mejor diseño de vestuario en la persona de Lala Huete, Mejor fotografía para José Luis Alcaine y Mejor dirección artística para Juan Pedro de Gaspar. No consiguendo ninguno. 

En los Premios Platino Juan Pedro de Gaspar fue nominado a Mejor Dirección de Arte, pero nada. No fue considerada paea otros premios más.

Por mi parte decir que ha sido una película innecesaria, sin sentido, pretendidamente política, aunque se queda en panfletaria. ¿Un homenaje al cine? Flaco favor le ha hecho al cine. Si quería hacer Trueba un homenaje al cine, tenía que mirar con la sabiduría de otro Fernardo, el Fernán Gómez. El resultado una película mala hasta decir !basta!, plúmbea, insoportable, en fin, un coñazo, con todas las letras, de principio a fin. Fernando Trueba, sombra de lo que eras. Al final, con esta "Reina" uno descubre que recuperar en ocasiones no tiene sentido y que esta reina lo mismo nos sirve para convertirnos en republicanos, al menos, cinematográficamente hablando. Una mala película, un coñazo. 

Strawberry Fields

Una canción y una pequeña buena historia dan como resultado una encantadora película que nos narra un viaje iniciático. Tiene una gran ambientación y unos personajes, como ya he calificado,  encantadores, especialmente el de Javier Cámara y su compañera de desventura . La película se deja ver, pero no era la gran película que esperaba y de la tanto, tantisimo, se habló. Es eso sí, una autentico homenaje a un docente que no se portó como un gañán. 

Como docente, que sufrí esos días de escuela, narrados en parte por el personaje principal he visto reflejos que me han recordado la idea de no ser como algunos de los profesores que sufrí. Violencia, golpes innecesarios que , indudablemente, se encauzaron, pero creo que a un alto precio que si bien , a mi personalmente no me afectó, a algunos compañeros - por supuesto- hablo en masculino, a otros sí .

La película Vivir es fácil con los ojos cerrados es una película española de 2013 escrita y dirigida por David Trueba. Esta es la novena película que el director madrileño dirige y cuyo guion escribe. En este caso, se inspira en la historia real de Juan Carrión Gañán (1924-2017), un profesor de inglés que en 1966 viajó a Almería, cuando John Lennon visitó la ciudad andaluza con motivo del rodaje de la película Cómo gané la Guerra. 

El título fue sacado de la letra de la canción Strawberry Fields Forever ("Living is easy with eyes closed") y, según se deja entrever en la película el inicio de la misma le es contado a Juan Carrión Gañán , el profesor de inglés, nacido en Madrid en el año 1924 y que falleció el pasado año en Cartagena a los 93 años. Realmente el gran logro de Carrión, fue lograr que los Beatles incluyeran las letras de sus canciones en el álbum y en el estuche del disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" tras reunirse en Almería en 1966 en una intensa media hora con John Lennon y que residía en la finca de Santa Isabel, actual Casa del Cine, en la que escribió la canción "Strawberry Fields Forever".  

La película mezcla imágenes propias del film, intercaladas con imágenes de archivo de los Beatles y de Lennon rodando en Almería. Detalles de la vida del profesor se narran en el libro "Juan y John, el profesor y Lennon en Almería para siempre" escrito por el Javier Adolfo Iglesias, amigo del maestro.

Lo curioso es que esta historia quedó en el olvido hasta que en 2006 se dio a conocer en un curso de verano sobre los Beatles de la Universidad de Almería, esta historia «se mantuvo prácticamente en secreto porque Juan no buscaba la notoriedad y la contó únicamente a su círculo más privado de amigos», según Iglesias. A partir de ese momento fue invitado a todos los actos relacionados con los Beatles que se han celebrado en Almería, como la fiesta que tuvo lugar el año pasado en la Casa del Cine, en la que cientos de niños interpretaron a coro «Strawberry Fields Forever».

La película es una producción de Cristina Huete  y Fernando Trueba  por medio de la productora Productora Fernando Trueba Producciones Cinematográficas (PC) , Canal+  y Televisión Española.

El guión fue escrito por David Trueba siendo la música del guitarrista y compositor Pat Metheny  así como de Charlie Haden.

La fotografía en tonos luminosos y terrosos apropiada con el paisaje almeriense es de Daniel Vilar , mientras que el montaje fue de Marta Velasco y el sesentero vestuario es de Lala Huete.

Los protagonistas de la historia son Javier Cámara como el profesor  Antonio San Román , Natalia de Molina como Belén,  Francesc Colomer como Juanjo , Jorge Sanz como el padre de Juanjo , Ariadna Gil como la Madre de Juanjo,  Ramon Fontserè como  Ramón y Rogelio Fernández como Bruno. Además furante lla película vemos imágenes de Ángel de Andrés, Manolo Escobar,  George Harrison , John Lennon , Paul McCartney , Ringo Starr o Laly Soldevila .

La película comienza como un NODO de la época informándonos de cómo era la España del momento: desde la caída en Palomares de la bomba americana hasta la llegada a España de los Beatles , pasando por una información que nos dice como en 1966 un John Lennon en plena crisis existencial , aunque creativa,   le lleva a pensar en dejar definitivamente los Beatles y convencido de poder lanzarse a la carrera de actor. Esa crisis le trae a Almería para rodar a las órdenes de Richard Lester una película antibelicista: Cómo gané la guerra.

Mientras conocemos a Antonio (Javier Cámara), fan incondicional del cuarteto de Liverpool y profesor de inglés en un humilde colegio de curas de Albacete, que usa las canciones de los Beatles para enseñar inglés y para reflexionar sobre la vida.

Como tiene algunas dudas sobre lo que dicen las canciones, puesto que no tiene acceso a las letras de sus canciones decide, alegando otos motivos emprender el viaje para conocerlo y hacerle una inusual petición.

En paralelo vamos conociendo dos historias: la de Belén (Natalia de Molina), una chica malagueña que está en un centro de acogida o una casa bebé , como entonces se les llamaba, puesto que el chico con el que estaba le ha hecho un bombo. Ante la posibilidad de que le quiten a su hijo después del parto toma dirección Málaga con el objeto de tener el hijo junto a su madre-; y la historia  Juanjo (Francesc Colomer) un joven estudiante de 17 años que , como rebelde se está dejando el pelo largo, ante el malestar de sus padre (Jorge Sanz), un gris cabezón y empecinado que quiere hacer en su casa lo que él dice, y que sólo cuenta con el apoyo de su madre (Ariadna Gil) una madre cariñosa, pero que se pliega a la voluntad de su testarudo marido.

En la ruta, Javier se cruza en una gasolinera con Belén , que se ha escapado de la turbia reclusión a la que está sometida por su familia y por el entorno social del país, ya que tiene 20 años, pero carga con el embarazo  y que va al sur en busca del amparo de su madre, y que se desplaza haciendo autostop por las carreteras de España.

Ambos se tropezarán con Juanjo (Francesc Colomer), un adolescente de 17 años, que se ha fugado de casa en plena rebeldía juvenil y enfrentamiento con su padre (Jorge Sanz), conservador, poco tolerante y poco afín a los cambios.

Javier, como docente sabe tratar con los chicos, bromea con ellos , sobre todo con la cándida Belén y con Juanjo , al que para gastarle una broma lo expulsa del coche cuando Juanjo dice que prefiere a los Rolling Stones antes que a los Beatles.

Finalmente el Seat 850 del protagonista - mejor dicho del padre del protagonista y por cierto en primer coche en el que me monté, el de mi padre- , mientras se van conociendo en este viaje iniciático llegan a Almería.

En Almería , sobre todo Juanjo y Belén, descubren lo que es la libertad y hablan de sus sueños , mientras Javier busca al cantante.

Se instalan en una aldea marinera de Almería y allí conocen al catalán Ramon (Ramón Fontserè ) un hombre que llegó a Almeria enamorado y que su mujer , una italiana, abandonó con un hijo disminuido psíquico que empatiza con Juanjo. A propuesta de Javier, Ramón contrata a Juanjo para ayudarle en la taberna a la que van cazurros de la zona que se meten con su pelo.

Ramón y Javier se entienden bien, así que Ramón le dice pone en contacto cuando ve las dificultades de Javier para entrar en contacto directo con Lenon - la mujer de Lenon, Cynthia,  le lanza de todo cuando va a su casa ante la mirada del pequeño Julian,  y los guardias civiles impiden su acceso al rodaje-  ; finlmente, gracias a Ramón, se enteran que tras el rodaje parte del equipo de producción va a ver lo que se ha grabado a un cine. Allí contacta con un miembro del equipo.

Por su parte, Juanjo y Belén, que ya ha dejado entrever la razón de su viaje a Javier, comienza a tener una relación que acaba en la cama.

A la mañana siguiente, Javier va al rodaje, junto a él se lleva a Juanjo y por el camino su suma Belén que quería ir a Málaga. Logran llegar al mismo y Javier consigue su objetivo: hablan con John. Tras media hora, Javier sale de la roulotte del cantante y les dice la emoción que siente. Les dice que ha grabado los acordes de la nueva canción de Lenon , la tiene en su casette y se llamará La vida es fácil con los ojos cerrados.

Al llegar al bar de Ramón, se encuentra Juanjo a su padre que ha ido por él. Lo ha llamado Ramón , sabiendo que podía meterse en un lío, cosa con la que está de acuerdo Javier. Allí se despiden los tres. Juanjo va con su padre , pero se suma Belén que va a probar fortuna en Madrid.

Javier tras despedirse de Ramón y su hijo, destroza la cosecha de tomates de un cazurro que agredió a Juanjo y tras eso vuelve a su trabajo. Nos enteramos en los títulos de crédito que La vida es fácil con los ojos cerrados en el inicio del tema Strawberry Fields Forever, un tema en el que Lennon recuerda su infancia; y que tras entrevista con Javier, los Beatles decidieron introducir las letras en sus discos.

La película se rodó en Madrid y en algunos puntos de Almería, tanto de la capital, como del Cabo de Gata y del desierto de Tabernas.El edificio de madera fue utilizado para representar un bar. Las escenas del bar y el hotel fueron rodadas en la localidad de La Almadraba de Monteleva, en la provincia de Almería.

Se presentó en el Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes a concurso, pero comercialmente se estrenó el 31 de octubre de 2013 y durante la misma sueñas canciones tanto de los Beatles como el Mejor de Los Brincos, así como escena de la película el Padre Manolo con manolo Escobar.

La recepción de la película ha sido en su enorme mayoría muy positiva aunque no haya tenido un éxito muy notorio en la prensa especializada en el panorama cinematofrñafico.

Los críticos de periódicos y revistas como El País, El Mundo y Fotogramas coinciden en alabar el trabajo del director David Trueba. Señalan como punto fuerte lo bien recreado que está el ambiente de los 60, así como la agradable evocación del pasado que provoca en el espectador.

En las críticas se destaca y premia la interpretación de Javier Cámara por su capacidad de personificar a un profesor a la vez ingenioso y plácido, con un interés esperanzador por salvar la cultura de su país en tiempos en los que España era un país muy atrasado técnica y culturalmente.

Dennis Harvey en la revista Variety tras su estreno en los Estados Unidos , pues fue presentada por España como candidata a los 87 edición de los Oscars y dijo de ella que "La candidata al Oscar de España es esta pausada y agradable comedia seria (...) Trueba despliega la mayor parte de su fuerza narrativa detrás de una ficción convencional aunque atractiva."

Luis Martínez en El Mundo destacó el papel de   "Trueba, y ahí el mérito de la cinta, reconstruye sin el más mínimo pudor, sin coartadas académicas y, lo más importante, con total precisión, lo que queda cuando ya se ha olvidado todo."

Para Carlos Boyero en el  El País comenta que "Sobreviviendo con gracia a la caspa. (...) contada por David Trueba con arte, sutileza, emoción y gracia. (...) [Javier Cámara] hace un trabajo espléndido" Tambine en ese diario  Jordi Costa dice que es una  "Película luminosa y cargada de carisma, excéntrica mezcla de road movie y western errante con chamán en el punto de destino, a la que no le hubiese venido mal algún contrapunto amargo"

Para  Oti Rodríguez Marchante del ABC es elogiable "El trabajo de Javier Cámara es homérico, trascendental y «contamina» todo lo demás (...) con qué lucidez y sentido del humor desenmascara David Trueba el empeño de reunir en una idea dos conceptos imposibles, memoria e historia (...) " 

Javier Cortijo en Cinemanía escribe que "Casi todo es creíble, auténtico, soñador, honesto y franco en este notable filme (...) "

En Fotogramas Ricardo Aldarondo "Reivindica David Trueba el derecho al relato de buen rollo y la evocación del pasado, si no idílica, sí bañada en risueña melancolía. (...) "

Por su parte,  Sergi Sánchez en La Razón destaca que "Lo más sorprendente de esta «road movie» es su energía positiva, que, por desgracia, se traduce en un tono didáctico y previsible (...) el resultado se queda a medias"

Fuera de España, en  México Lucero Solórzano del  Excélsior habla de "Un cliché monumental y se pasa varias veces al terreno de la comedia dulzona con ciertos tintes de drama, pero no se le puede negar que funciona."

En Colombia  Oswaldo Osorio  en  El Colombiano "De nuevo David Trueba demuestra que es uno de los más relevantes directores de España. Esta bonita y amable película da fe de ello. Sin pirotecnias visuales o narrativas ni rebuscadas tramas."

Y  Mauricio Laurens en  El Tiempo habla de "Una discreta comedia de trazos conmovedores, con amistades fortuitas regidas por la solidaridad y un espíritu libertario capaz de afrontar intransigencias manifestadas en escuelas y hogares conservadores."

Las pocas críticas negativas que se han escrito sobre la película hacen referencia a la tendencia al costumbrismo que tiene el director.

Entre los Premios destacan los seis Premios Goya,en su XXVIII edición, incluyendo mejor película, director y actor (Cámara) y también al de Mejor actriz revelación Natalia de Molina , Mejor guion original (David Trueba) y Mejor música original (Pat Metheny) siendo nominada al Mejor diseño de vestuario Lala Huete de un total de siete nominaciones.

De las seis nominaciones en los Premios Feroz obtuvo el de mejor director y guión. aunque no consiguió el de mejor comedia.

En los Premios Platino fue nominada a mejor película iberoamericana, dirección, guión y actor (Cámara) En las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos ganó el de Mejor película , Mejor guion original David Trueba y Mejor actriz revelación Natalia de Molina siendo nominada al Mejor director , Mejor actor , Mejor fotografía para Daniel Vilar y Mejor música para Pat Metheny.

En el libro citado "Juan y John, el profesor y Lennon en Almería para siempre" escrito por el Javier Adolfo Iglesias se dice que "La genialidad de Juan como profesor de inglés todavía no ha sido reconocida. Es un pionero en la enseñanza del inglés moderno, que concebía la fonética, la pragmática y la gramática como un todo". 

Carrión Gañán era alto funcionario del Ministerio de Agricultura y abandonó este trabajo para viajar a Inglaterra, donde fue profesor de español en el Centro de Lenguas asociado a la Embajada de Londres en los años 50. "Posteriormente, le ofrecieron trabajar como profesor de español en la base militar de Tentegorra de Cartagena y en esta localidad comenzó a enseñar inglés en colegios y en su academia privada a principios de los 60", precisó Iglesias. Defiende que el profesor fue un "pionero en el uso de los recursos multimedia, el cine, las noticias de la BBC y las canciones de los Beatles" para enseñar inglés a sus alumnos. 

En declaraciones que hizo a la agencia Efe, David Trueba lamentóo la muerte de Juan Carrión, y dijo que le ha dado pena "porque nos hemos conocido muy tarde en la vida, sobre todo en la de él", aunque se ha mostrado satisfecho de "haber contribuido a que Juan estuviera feliz algunos años". "Con esta historia y otras familiares, incluso antes de conocerle, urdí el argumento de la película", rememoró Trueba. Pudo despedirse del docente después de que un allegado de Carrión le comunicase que estaba hospitalizado, por lo que viajó a Cartagena para verlo. "Lo encontré muy consciente; me dijo que le había traído mucha suerte, que le había dado unos últimos años de sensación de haber tenido una vida plena y que se alegraba mucho de que nos hubiéramos hecho amigos" declaró el director.

El propio profesor declaró en alguna ocasión, así consta en el Diario de Ávila , sobre la película que " (...)me ha gustado mucho. Me parece que es increíble que alguien se haya fijado en mí, que estoy escondido en una habitación desde hace 45 años; parece mentira que me hayan localizado aquí dentro porque yo no he ido a ningún sitio buscando a nadie."

Y prosiguió diciendo en la entrevista " Javier Cámara lo ha hecho muy bien, y además muy gracioso, él se transforma, en esta película está genial y por eso le han dado el premio merecidamente. Yo ya he visto la película dos veces y pienso volver a verla muchas más. Ante la pregunta de sí se veía bien representado en el papel que hace Javier Cámara, constestó "Sí, por supuesto, en mi mal genio, que tengo mucho..." 

Trueba dijo que Carrión "disfrutó mucho con el éxito de la película" y que para él fue un "regalo poder invitarlo a los Goya" y que estuviese sentado a su lado durante la gala de entrega de estos premios en 2014.

Truman

Hoy, cuando escribía esta entrada,  me he enterado de la muerte de alguien al que apreciaba enormemente. Ha sido durante cuatro años tutor de dos de mis hijos. Profesional competente, entregado, coherente y valiente como pocos, ha tenido una enfermedad corta, pero muy agresiva.

Durante años ha sido jefe de estudios del centro de mis hijos, coincidiendo su mandato con el mismo , en el mismo desempeño de funciones, pero en otro centro. Durante su cargo, compatibilizó la jefatura con la tutoría mostrándose tan firme como humano en el desarrollo de su trabajo. 

Lo conocí , años antes, cuando estaba como representante de padres y madres en el Consejo escolar del centro. Mi primer encuentro con él, no fue del todo grato. Yo, como integrante del Consejo Escolar,  defendía la postura del AMPA de no adscribir a ninguno de nuestros /as hijos/as a un nuevo IES que se había levantado en las proximidades del centro escolar. Tradiionalmente, estaban nuestros chicos/as adscritos a otro mucho más cercano, asentado en el barrio con una plantilla más estable y con unos criterios académicos y educativos no del todo satisfactorios, pero sí definidos. El nuevo era no sólo una incógnita, sino que había sido levantado en las cercanías del anterior , siendo alejado del espacio que le correspondía por la acción contundente de sus AMPAS que querían alejarlo de una barriada algo marginal , que era el lugar que, en principio, le correspondía. 

Para justificar el traslado del IES , ya digo motivado por la presión de las AMPAS de los centros escolares de la zona, que intentaban alegar a esa población más o menos conflictiva, la propuesta de la administración educativa fue trasladar el problema tres kilómetros. En su traslado dificultaban desde mi óptica el acceso a la educación de los chicos más complicados de aquella barriada, ya que , sin duda alguna, la lejanía del centro auspiciaría - sospechaba- un mayor grado de absentismo ; pero para justificar sus plazas la administración educativa decidió establecer   unos nuevos criterios de adscripción. Consistía en sacar un porcentaje de alumnos/as  de diversos centros de Primaria para constituir un alumnado suficiente para matricular en la ESO. 

Como la responsabilidad del error sólo cabía a la administración educativa, yo defendí vehementemente la pésima gestión de la misma y la injusticia de pagar los errores de ella con la formación de nuestr@s alumn@s. La réplica defendiendo la postura de la administración me la dio él con la misma vehemencia y la misma corrección empleada por mi parte.

A la salida del Consejo Escolar nos quedamos hablando y así continuamos desde ese día - más aún cuando se adjudicó la tutoría de mis hijos o durante sus muchos años de mandato como Jefe de Estudios- hasta el día en que me informaron que estaba de baja, allá por los primeros días de diciembre. La información que me llegó me alarmó y desde entonces cada información ha ido a peor hasta el trágico día de hoy.

Todavía, mientras escribo estas letras, días después de ver Truman , la película de la que voy a comentar algo, no le he dicho nada al mayor de mis hijos. Se que le dolerá. Todos los años , y ya han pasado seis desde que salió de su Colegio ha ido a saludar a su tutor los primeros días de clase en septiembre. Ya no le podrá contar sus éxitos o sus inquietudes estudiantes, ni le preguntarán cómo son sus nuevos alumnos. Es una pena.

Sin embargo, y por eso viene a esta entrada también recordaré como todos los martes desde el año 2016 nos encontrábamos a eso de la nueve de la noche. Yo, saliendo de la Filmoteca, él regresando de casa de su madre. Por mi parte, le comentaba la película que acababa de ver o hablándome de mis hijos y sus estudios, y el , por la suya, contando lo mismo sobre los suyos  y últimamente, los meses que le quedaban para jubilarse. Siete es posible que me dijera la última vez. 

Se que sus últimos momentos no han sido satisfactorios. El tratamiento no ha dado sus frutos. La directora del centro me contaba este miércoles que tenían que cambiarlo pues la última información es que no había dado resultado. Hoy se que ni ese, ni ya ninguno.

En ocasiones me he planteado si las personas de mi edad o de la suya - no había tanta diferencia-  estamos preparados  para la muerte. Siempre me asalta esa duda a la que no soy capaz de encontrar respuesta.  Hay personas que aparentemente sí. 

Y esto es lo que parece presentarnos Cesc Gay en su Truman , una película hispanoargentina  del año 2015 coescrita y dirigida por Cesc Gay y producida por Diego Dubcovsky por medio de  BD Cine, Imposible Films, Kramer & Sigman Films (o K&S Films) ,  Telefe  y TVE . La película contó con un presupuesto de $3 800 000 . 

Como ya he dicho Gay participó en el guión junto a Tomàs Aragay . La música fue labor de Nico Cota y Toti Soler . El maquillaje correspondió a Sergio Pérez y Karol Tornaria , la fotografía a Andreu Rebés y el montaje a  Pablo Barbieri.

Los protagonistas son  Ricardo Darín como Julián , Javier Cámara como Tomás , Dolores Fonzi como  Paula,  Eduard Fernández como Luis  , amigo de Julián , Silvia Abascal como  Mónica la novia de éste,  Àlex Brendemühl como el veterinario,  Pedro Casablanc como el Oncólogo, José Luis Gómez como el productor,  Javier Gutiérrez como el asesor de la funeraria,  Elvira Mínguez como Gloria , a ex de Julián, Oriol Pla como Nico , Nathalie Poza como una de las mujeres,  Àgata Roca ... como otra mujer, Susi Sánchez .como la mujer de la adopción del perro , Francesc Orella como el actor que encuentra en el restaurante y Ana Gracia como la mujer de éste. 

La historia comienza en Canadá , país en el que reside Tomás ( Javier Cámara) junto a su mujer y sus dos hijos y en el que trabaja como profesor Tomás. 

Tras tomar un taxi se dirige al aeropuerto para tomar un vuelo para Madrid. Poco después arriba a Madrid y se instala  en un hotel del centro de la ciudad.  Tras salir el mismo se dirige a una casa cercana. Llama a la puerta y le abre un amigo de alma, un actor argentino con el que convivió en su juventud, Julián (Ricardo Darín) que vive sólo con su perro en un piso del centro de Madrid.

Tras saludarse efusivamente dado que hace tiempo que no se ven. Julián cae en la cuenta de que Tomás  ha venido tras hablar con la prima de este Paula (Dolores Fonzi) para que le convenza de que reinicia un tratamiento contra la enfermedad que está acabando con su vida. Julián, sensiblemente molesto, le dice que se vaya, ya que él conscientemente ha tomado la decisión de dejar que la naturaleza siga su curso y ponga fin a su vida en breve plazo. 

Tomás, a pesar del reparo inicial, accede a acompañar a Julián en estos cuatro días que ha de pasar en Madrid. Ahora han de recordar y sentir la vivencias que han compartido en dos amigos tras el reencuentro. 

Julián le pide que a Tomás que saque al animal al Parque. Allí a Tomás se le acerca una chica con "María" para Julián. Tomás paga los 50 euros de la bolsa. 

Lo prioritario para Julián es poner orden en su vida y sobre todo ver como dejar en buena situación a los que considera sus dos hijos, el real y humano, y su perro: "Truman".

Como Julián está frito de dinero , Tomás responderá durante estos días de todos los gastos que surjan durante su estancia. 

Por lo pronto, Julián decide ir al veterinario para saber como le afectará la pérdida a su perro y el veterinario (Àlex Brendemühl ) le da algunas directrices sobre lo que le ocurrirá al animal , algo que le preocupa a su dueño. 

Tras tomar un taxi visitan juntos al oncólogo (Pedro Casablanc). Realmente Julián va a despedirse del mismo, ya que le anuncia su decisión de dejar el tratamiento. El médico lo intenta , pero al no poderle garantizar una curación Julián le pide que le de las mejores condiciones para morir.  

Tras esto los dos amigos van a visitar a alguna de las familias que han optado por aceptar a Truman. Entre los que han llamado a una formada por dus mujeres que han adoptado a un niño ruso y que aparentemente parecen idóneas. Viven en una casa amplia, con jardín, tienen un hijo adoptado - que en ese momento no está en la casa- y que desea tener compañía. Con muchas dudas, Julián deja al perro en la vivienda.

Después van a comer , durante la comida hablan de lo que se avecina, así como de la sensación de despedida que tiene Julián, algo que Tomás escucha con dolor. Se confirma todo ello cuando el argentino ve que acaba de entrar una pareja formada por un actor y una actriz que hacen que no lo ven. Julián es consciente de que sí lo han visto y marcha a saludarles. Ellos (  Francesc Orella y Ana Gracia ) disimulan , pero , finalmente. fluye la verdad.

Esa tarde se incorpora al duo la prima de Julián, Paula (Dolores Fonzi) que va junto a su primo y su amigo a salir con ellos. Esa noche Julián ha de trabajar en el teatro. Está representando las Amistades Peligrosas. A la actuación va Tomás y está acompañado por la prima Paula que agradece a Tomás su largo viaje. Mientras disfrutan de la obra teatral se ve que ambos están igualmente perturbados por las noticias pero Julián no trasmite la intención de dejarse de Julián.

Tras la función , el productor de la misma (  José Luis Gómez ) va al camerino y le dice que acaba de enterarse de la enfermedad , tras hablarle de la profesionalidad y de cómo debía de haber informado de la misma, le informa que en breve plazo entrará otro actor para sustituirle. Julián y Tomás se quedan fríos, acaban de despedirlo.

Esa noche Tomás se queda con Julián al no querer dormir solo. A la maña siguiente, Julián comenta que ese día es el cumpleaños de su hijo y Tomás propone ir a comer junto a él. Sin embargo, no sabe que ahora su hijo de 21 años está estudiando en Amsterdam. Así que le propone ir a comer con él a la ciudad de los canales. A Tomás le parece una locura....pero en la siguiente escena ambos están en el avión. Mientras vuelan Tomás le pregunta si su hijo lo sabe o si tiene intención de decirle que ha abandonado la medicación. Sin embargo, lo que más molesta  Tomás es que el Julián realmente no sabe si el chico está en la ciudad o no.

Al llegar a la casa barco, un compañero con el que convive le dice que sí, pero que está en clase. Ellos marchan a buscarlo y a la salida de la misma se encuentran padre e hijo. El encuentro parece frío ya que el chico ha quedado con su novía, una francesa, para comer y estudiar; pero , tras pensárselo, le dice que sí.

Antes de la llegada de ella, sale la conversación sobre la salud y él  le dice que  está muy bien. Teas eso conoce a la chica y tienen una buena comida. Tras terminar se despide, dándole el chico un fortísimo abrazo que hace llorar al padre.

Tras retornar a Madrid Julián decide no ir a trabajar. A la mañana siguiente Tomás ve a Julián dolido. la familia no acogerá a su perro, pues el niño piensa que va a sufrir debido a que el perro es muy mayor y se morirá pronto. Julián , además, está molesto por la comida que le han proporcionado.

De cualquier manera tiene concertado una cita con otra posible madre adoptiva del animal. Una señora que , en principio parece adecuada, pero que a Tomás le parece impresentable dados sus comentarios racistas con el camarero y clasistas.

Tras salir de allí, ambos van a comer y en el bar coincide con un viejo amigo y su nueva pareja con el que tuvo problema ya que se acotó con su mujer. El amigo, Luis (Eduard Fernández) se careca ara despedirse de él dando a entender que está al tanto de su enfermedad. Julián , algo cortado , antes de salir del local, se acerca a pedirle perdón. Luis le dice que no tiene por qué, ya que tras la ruptura con su mujer ha conocido a su nueva compañero Mónica (Silvia Abascal) con la que va a tener un hijo.

Esa noche salen los dos amigos con la prima de Julián y otra amiga. Se divierten en un irlandés y a la salida del mismo se ve que Tomás y Paula tienen muy buenas sensaciones, pero él la deja esa noche en casa.

A día siguiente  y tras pasar todo el día hablando de lo  compleja que resulta la vida, entra en una farmacia , quedándose Tomás con el animal en la calle. Mientras está allí, pasa  Gloria (Elvira Mínguez) la ex de Julián, que , tras hablar de que han estado comiendo con su hijo en la ciudad neerlandesa, le comenta a ambos que ella había hablado con su hijo sobre la decisión tomada por su padre lo que explica su despedida.

Esa noche, la víspera de la salida de Tomás rumbo a Canadá tendrá lugar una cena en la casa de Julián, durante la misma sale a relucir que el actor ha abandonado el tratamiento , lo que cabrea a su primo. Esta acusa a Tomás de haber ayudado en lo que ambos habían acordado , así que molesta ella se marcha de la casa.

Poco después deja a su amigo con su perro, pero en el portal se reencuentra con Paula que ha regresado por el móvil. Tras explicarse y viendo que es su último noche, Paula y Julián marcha n al hotel y pasan una noche apasionada.

A la mañana siguiente , cuando Julián sale a pasear al perro descubre el coche de su prima frente a su portal y deduce con quién ha pasado la noche, así que va a desayunar al hotel junto a ellos. Los tres van al aeropuerto para despedirse. Tomás abraza y besa a Paula y al despedirse de Julián , éste le explica que lo que tiene que comer el perro, cómo ha de pasearlo y , como los papeles de la aceptación de entrada de animales en Canadá está ya en regla. Entrega a Truman a su amigo y éste se lo lleva, con la marcha de Tomás con el animal acaba la película.  

La película fue entre octubre y diciembre de 2014 , principalmente en Madrid, pero también en Amsterdam, Barcelona, y Winnipeg, en el territorio de Manitoba, en Canadá.

Después de la proyección que fue "Première"   el director , Cesc Gay , reveló que el perro que interpretó a Truman , un Bullmastiff , de nombre Troilo, murió unos meses después de la filmación debido a causas naturales.

Después de su muerte, Ricardo Darin asistió a algunas presentaciones sobre la alfombra roja con una de las hijas de Troilo.

La película fue recibida con grandes elogios por parte de la crítica así como las interpretaciones de ambos protagonistas.

Para el crítico critico  Carlos Boyero, en El País, resaltaba que «aunque lo que narra es trágico, el director no renuncia a provocarnos la sonrisa, al tono agridulce, a momentos de comedia, al humor cáustico. Su forma de contar la historia es precisa, sugerente, elegante, sutil y compleja». Boyero describió la interpretación de Darín como «un recital inolvidable».

En Fotogramas, la película es calificada como lo que es «una película amable, que encantará al público por evitar inteligentemente el dramón, y apostar por la emoción y la ternura».

Beatriz Martínez  de El Periódico, constata que «Ricardo Darín y Javier Cámara bordan su trabajo en una película sutil y alejada del sentimentalismo fácil».

Para Oti Rodríguez en el ABC resalta a Darín como «el espectáculo en sí mismo en el despliegue de verbo, de gesto, carisma, humor, sarcasmo, emoción» y Cámara «componiendo su sutilísimo y gran personaje, sin verbo y sin apenas gesto y carisma».

Para Luis Bonet, de La Vanguardia,   «Truman parecía tener abierta la puertas al drama lacrimógeno, pero sus inteligentes toques de comedia convierten la risa en un detonante de sentimientos ocultos»

En el extranjero, también recibió críticas positivas. Indiewire afirmó que «gracias a su enfoque adulto y honesto en un tema tan sombrío y la enorme química entre sus dos protagonistas, 'Truman' están a pasos agigantados de las recientes películas americanas que convierten un asunto serio como el cáncer en algo intolerablemente extravangante».

Para Jonathan Holland del The Hollywood Reporter, 'Truman' es «una entrañable película sobre el morir, gratificantemente sobria». Y añade sobre el personaje de Dolores Fonzi que es  «un buen trabajo como la hermana frustada y protectora de su hermano Julián».

La película obtuvo una recaudación interesante de $9 027 600 así como un importante reconocimiento.

En 2015, en la edición 63° del Festival de San Sebastián, el film recibió la Concha de Plata al Mejor actor exaequo para Ricardo Darín y Javier Cámara  y el  Premio de Zinemaldia.

En la 30.ª edición de los Premios Goya  consiguió el premio a la Mejor película y a la Mejor dirección para Cesc Gay , aunque también para  Ricardo Darín a la  Mejor interpretación masculina y a la de reparto para Javier Cámara .

También ganó el Goya al Mejor guión original para el trabajo conjunto de Cesc Gay y Tomás Aragay, siendo nominado al Mejor montaje Pablo Barbieri

En los Premios Feroz obtuvo tanto premios como nominaciones. Entre estas últimas el de Mejor película dramática , Mejor dirección y nominaciones para Javier Cámara  y Dolores Fonzi . Los premios fueron para Darín y al Mejor guion de Cesc Gay Tomás Aragay .

En la 8.ª edición de los Premios Gaudí ganó el Premio a la Mejor película en lengua no catalana , a la  Mejor dirección en la persona de Cesc Gay, Mejor protagonista masculino (Ricardo Darín), Mejor actor secundario (Javier Cámara), Mejor actriz secundaria (Dolores Fonzi) y Mejor guión (Cesc Gay y Tomás Aragay) siendo nominado a la mejor dirección de producción para Isidro Terraza , la Mejor dirección artística (Irene Montcada) , Mejor música original (Nico Cota), Mejor fotografía (Andreu Rebés) y Mejor sonido (Jesica Suárez y Albert Gay).

En 21.ª edición Premio Cinematográfico José María Forqué triunfó como Mejor película, Mejor interpretación masculina con Ricardo Darín y nominaciones para Javier Cámara .

En la  71.ª edición de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos fue reconocida como Mejor película , Mejor dirección , Mejor actor (Ricardo Darín), Mejor actor secundario (Javier Cámara) y Mejor guion original (Cesc Gay y Tomás Aragay).

En los Premios Fotogramas de Plata fue la Mejor película española y la Mejor película española según los lectores, nominado eal premio al Mejor actor de cine (Javier Cámara).

En la  60 edición de los Premios Sant Jordi de Cinematografía obtuvo la Rosa de Sant Jordi a la mejor película española .

En los  Premios Platino en su tercera edición que  tuvo lugar el 24 de julio de 2016 consiguió una nominación a la Mejor Película Iberoamericana, al  Mejor Director (Cesc Gay) , a la Mejor Interpretación Masculina para Ricardo Darín Nal igual que a la mejor Interpretación Masculina para Javier Cámara y mejor guión. también en el exterior fue nominada por la Asociación belga de críticos de cine a su Gran Premio. Se quedó en eso, nominada.

Una película emotiva, intimista, amable, bien interpretada, casi con cariño por parte del trío principal,  y a pesar de lo durísimo del  tema de la muerte, la preparación para la misma y el duelo consiguiente. Una película creíble y sensible que coloca la humaniza la muerte y huye de la idea de tragedia, aunque sea siempre algo trágico. Muy recomendable y , especialmente dedicada a mi amigo, un gran maestro Rafael, Don Rafael.