El dragón rojo revisado

Se hace una semanas pude disfrutar viendo Hunter, la película de Michael Mann que fue la primera obra de Thomas Harris en llevarse al cine y transformarse en película, muna vez publicada la obra homonima de Harris. La que he visto hoy fue financiada por el grupo italiano De Laurentiis, que hizo revitalizar la figura de Hannibal Lecter.

La película nos presenta al ex agente Will Graham, un investigador experto que dejó el FBI después de estar a punto de perder la vida mientras perseguía al asesino en serie Lecter, accede a volver al servicio años después para ayudar a resolver una serie de asesinatos especialmente crueles. Muy pronto comprenderá que la mejor manera de coger al asesino conocido como El "duende de los dientes" - nuestro "Ratoncito Pérez", aquí Francis Dolarhyde, el antagonista principal, un hombre obsesionado con la pintura de William Blake, El gran dragón rojo y la mujer vestida de sol , creyendo que el dragón es una entidad que lo está transformando., es adentrarse en la cabeza de otro criminal igualmente inteligente y retorcido. Para eso Graham tiene que volver a enfrentarse a su pasado y a su gran enemigo en la hora encarcelado Lecter.

Brett Ratner lo adaptó en el año 2002 la novela de Thomas Harris en la que aparece por primera vez el personaje del níbal el caníbal que ya había sido llevada a la pantalla en el año 1986 por Michael mann con el título Hunter. 

El guion da mayor protagonismo el pequeño papel que tenía el  del libro original y en la película de Mann gracias al apoyo de un prólogo que escribió Harris para la reedición de la novela. 

Anthony Hawking ganador de un Oscar por su Hanníbal Lecter en El silencio de los corderos de Jonathan Demme del año 1991, vuelve a dar vida al siniestro y sector doctor en esta tercera entrega de la serie, que cronológicamente la acción se desarrolle ocho años antes de El silencio de los corderos y de la película Hanníbal de Riley Scott. 

Le acompañan en un reparto Ralph Fiennes, Edward Norton, Emily Watson, Harvey Keitel, Mary - Louise Parker y Philip Seymour Hoffman 

Un punto a favor de esta película es que acaba justamente en el punto inicial en el que comienza el silencio de los corderos al informar el psiquiatra de que una gente del FBI quiere entrevistarse con el doctor Lecter. Evidentemente se trata de Clarice. 

La película de 2002 dirigida porBrett Ratner funciona como una precuela deEl silencio de los corderos. El conflicto del Dragón lo asume Ralph Fiennes que interpreta a un villano complejo que busca su "transformación" a través de los asesinatos, influenciado por la pintura de William Blake. Su relación con Reba (Emily Watson), una mujer ciega, añade una capa de humanidad trágica que es de lo mejor de la cinta . 

A diferencia de la versión de 1986 ( Manhunter ), esta película fue diseñada para encajar visualmente con el universo de Hopkins. Incluso el guion fue escrito por Ted Tally , el mismo que ganó el Oscar porEl silencio de los corderos y como aquí menciono enlaza su final con el aviso por parte del Dr. Frederick Chilton , interpretado tanto en la película de 1991 como en esta por Anthony Heald, de la llegada de Clarice Starling, la protagonista de El silencio de los corderos, la secuela de El Dragón Rojo, esa joven y brillante estudiante de la academia del FBI que es enviada por Jack Crawford para entrevistar a Hannibal Lecter.

Cuestión de honor

Pride & Glory, o cuestión de honor, película mil veces vista, pero que casi siempre tiene su interés. En esta caso destaca el papel que asumen sus muchos y buenos protagonistas especialmente los masculinos con Edward Norton, Colin Farrell, Noah Emmerich, y Jon Voight todos integrados en una misma familia de policías y cada uno con su propio interés y sus propios problemas. 

Gavin O'Connor nacido en Nueva York , en concreto en Long Island , director de cine, guionista, productor, dramaturgo y actor tiene un sentido comunitario y familiar del negocio, prueba de ello es que trabaja con su hermano gemelo Greg, fundando junto a él Final Cut Features, diseñado para ayudar a los cineastas independientes con financiación y servicios de postproducción. A ese grupo se le suma el actor Noah Emmerich , que ha aparecido en todas las películas de O'Connor excepto Comfortably Numb .  

El caso de Pride & Pride es un buen ejemplo de ello, ya que la historia fue co-escrita por el director junto con Robert Hopes y Greg O'Connor ; y el guión estuvo coescrito con Joe Carnahan. Como es habitual en la producción está su gemelo Greg O'Connor por medio de las productoras Solaris Entertainment, O'Connor Brothers y Avery Pix estando en la distribución New Line Cinema. Para esta película hubo un presupuesto de US$30.000.000 y una recaudación de US$43.440.721 

La partitura original de la película fue compuesta por Mark Isham , mientras que la fotografía fue labor de Declan Quinn y el montaje de Lisa Zeno Churgin y John Gilroy. 

El reparto lo encabeza Edward Norton como Ray Tierney, Colin Farrell como su cuñado Jimmy Egan, Noah Emmerich como el hermano del primero Francis Tierney, Jr, Jon Voight como el patriarca Francis Tierney, Sr. y Jennifer Ehle como la hija , hermana y esposa Abby Tierney. Junto a ellos están John Ortiz como Ruben Santiago, Frank Grillo como Eddie Carbone, Shea Whigham como Kenny Dugan, Lake Bell como Megan Egan, Carmen Ejogo como Tasha, Manny Perez como Coco Dominguez, Wayne Duvall como Bill Avery, Ramon Rodriguez como Angel Tezo y Rick Gonzalez como Eladio Casado. 

La historia se inicia con un partido de fútbol americano en fechas cercanas a la Navidad que enfrenta a dos equipos de policías. El líder del equipo , el quaterback, es Jimmy Egan (Colin Farrell) y al partido existe su bella mujer , sus hijas , su cuñado que es su superior y cuñado Francis Tierney, Jr (Noah Emmerich). 

Al partido se llega su otro cuñado y hermano del anterior , Ray Tierney (Edward Norton), detective del departamento de homicidios y que vive en el despacho después de un tema de la muerte de un delincuente que acabó en asuntos internos. 

Al poco de llegar Ray, Francis , que es el subinspector Franny y el oficial al mando del distrito 31, donde el sargento Jimmy es un oficial de patrulla, mientras que el detective Ray trabaja en Brigada de de Personas Desaparecidas, tras haber sido transferido a este puesto luego de recibir un disparo dos años antes, recibe una llamada de un tiroteo en el que han caído algunos de sus subordinados en narcóticos. Le informan que hay cuatro policías de narcóticos afectados por un tiroteo en el distrito correspondiente de Francis. Han sido heridos en una emboscada en la que han sido disparados cuando respondieron a un llamada del 911 de "disparos efectuados" en el apartamento de Washington Heights vinculado con el líder local de pandillasde narcotraficantes, Angel Tezo y en la que parecen estar implicados unos narcotraficantes de origen portorriqueño y dominicano. 

La muerte de los cuatro policías , amigos personales y compañeros de los Tierney, tiene en vilo al departamento. Por eso el Jefe de Detectives de Manhattan Francis Tierney, Sr. (Jon Voight) le pide a su hijo, el detective Ray Tierney (Edward Norton), que lidere la investigación. 

Ray Tierney (Edward Norton) es miembro de una familia extensa perteneciente a tres generaciones de su familia que han sido policías en Nueva York. El no quiere que se le asigne el caso en el distrito controlado por Francis Tierney Jr. (Noah Emmerich), su hermano mayor. 

De mala gana, y por petición de su padre que además es el subjefe del Departamento de Policía de Nueva York (NYPD), Francis Tierney Sr., Ray se ocupa del caso, sabiendo que los policías asesinados y, tras la investigación inicial, implicados trabajaban bajo las órdenes de su hermano, Francis Tierney, Jr. (Noah Emmerich) y de su cuñado, Jimmy Egan (Colin Farrell). 

Aparentemente parece un caso de rutina de allanamiento por tráfico de drogas que había salido desastrosamente mal. Pero Ray investiga el caso a fondo y se da cuenta, gracias a un móvil que aparece en un callejón y a la declaración de un testigo, un niño, un hispano, que alguien debió de haber advertido al traficante que los policías estaban en camino. 

Por otro lado, Jimmy y sus compañeros de patrulla Kenny Dugan, Reuben "Sandy" Santiago y Eddie Carbone encuentran el taxi abandonado en el que Tezo huyó, con el taxista muerto. Descubrimos en ese momento que los cuatro oficiales no son trigo limpio sino parte de un grupo corrupto perteneciente al Departamento que dirige Franny, junto con los cuatro oficiales muertos. 

Bajo la dirección de Jimmy, queman el coche con el conductor asesinado y se ponen a buscar a Tezo antes de que Ray lo consiga. 

A medida que investiga Ray comienza a sospechar que la corrupción afecta a todos sus compañeros de trabajo y que pueden implicar desde a su hermano hasta su cuñado, Jimmy Egan (Colin Farrell). Ray , que asiste al entierro de sus compañeros y amigos, le dice a Franny que su investigación ha revelado por una chica que un policía llamado Sandy había avisado a Tezo sobre el allanamiento. Franny dice no conocer a ningún "Sandy"le pide que no informe a nadie, ya que el quiere investigar porque son sus hombres los implicados. 

Cuando Franny va a la Comisaría se enfrenta a Santiago, que resulta ser "Sandy", y le admite que el conocía el caso de corrupción policial y que participaba de ella llevándose una parte y expresa su sorpresa de que Franny nunca supiera lo que estaba pasando con los oficiales y le dice "Todos lo sabían" ya que el grupo lo encabeza su cuñado Jimmy. 

Descubrimos que los policías tenían la intención de matar a Tezo para que pudieran aprovecharse de un nuevo narcotraficante , Eladio Casado, pero que Santiago le advirtió a Tezo debido a una amistad de la infancia, creyendo que Tezo simplemente huiría. Aunque Franny le dice a Santiago que le entregue su insignia, Franny no lleva la información a sus superiores por temor a perder su cargo. 

Más tarde, vemos que Casado llega a la casa de Jimmy, presionando a Jimmy por no encontrar y matar a Tezo. Tras eso le amenaza colocando en el punto de mira a sus hijas y esposa. El trabajo concienzudo de Ray le permite a encontrar a Tezo, mientras que , por otra parte, Jimmy presiona brutalmente al primo de Tezo y parece estar a punto de matar al bebé del primo para obtener la información de dónde se oculta. 

Ray llega a Tezo, gracias a uno de sus antiguos  informantes,  un yonkie que consume "crack " y que está escondido en un piso de Bronx, pero descubre que en el mismo se encuentran Jimmy y su tripulación equipo torturando a Tezo . 

Ray intenta intervenir; sin embargo, Jimmy de repente usa la pistola de Ray para matar a Tezo, y luego le dice a Ray que acepte ser el héroe que mató al asesino de los cuatro policías. Los hombres de Jimmy se marchan justo antes de que llegue los refuerzos demandados por Ray. 

Superado por su papel en los asesinatos y la corrupción, Santiago se reúne en privado con un periodista y le confiesa la corrupción en el distrito 31 (pero se niega a dar nombres) . Tras hacer una declaración ante el periodista Santiago luego se suicida en el automóvil del reportero. 

 Al día siguiente el periódico informa sobre el caso de corrupción policial, coincidiendo con el inicio de las investigación de Asuntos Internos "Internal Affairs (IAB)" que investiga el asesinato de Tezo. Ray dice que él no fue la persona que lo mató y , luego, se niega a decir más, mientras que Jimmy admite que su equipo estaba allí y luego declara que Ray mató a Tezo a sangre fría. 

Por su parte, el patriarca del clan, Francis Sr. está furioso con su hijo por no mentir al IAB, y Ray le revela que ya mintió lo suficiente por su padre en relación con el tiroteo que le hirió en la cara dos años antes, en el cual sus compañeros oficiales arrojaron a una persona que disparaba desde la terraza de un edificio para vengarse. Le echa en cara al padre que la herida física y la moral le afectó tanto que supuso el fin de su matrimonio. En eso que llega Franny y le dice a su padre que ya está bien de mentiras y que la corrupción tiene que terminar, y que arrestarán a su cuñado, incluso si le cuesta a Franny su carrera. 

Poco después, llega a la casa los de IAB y Francis Sr. ne niega a declarar y decir dónde se encuentran sus hijos. Franny y Ray buscan a Jimmy, que está bebiendo en un pub irlandés del distrito 31, mientras que los compañeros de Jimmy, Dugan y Carbone se meten en una licorería, ya que Carbone necesita dinero y quiere extorsionar al dueño del local. Éste se niega , iniciándose un tiroteo en el que muere un cliente que pronto muere y Carbone resulta mortalmente herido. 

Por su parte, esto obliga a entrar a Dugan y toma al dueño como rehén. Mientras el primo de Tezo, reconoce a los policías, y agita a la multitud fuera de la licorería. Por ese punto pasan ahora, los dos Tierney, y Franny decide entrar y arrestar a Dugan. Finalmente , tiene éxito. 

Por su parte. Ray se enfrenta a Jimmy en el pub, donde Ray gana una brutal pelea entre ellos. Ray lleva a Jimmy esposado de regreso a la licorería cuando la agitada multitud los rodea. El primo de Tezo lanza a la multitud contra Jimmy, alegando la brutalidad policial y mientras unos retienen a Ray, el resto se lanza contra Jimmy que se ofrece a sí mismo para que lo maten a golpes. Ray golpeado y herido va en busca de su hermano Franny que sigue en la licorería. 

La película acaba cuando unos días más tarde, los tres Tierney llegan a la corte del condado de Nueva York para hacer sus declaraciones y con un título precréditos que nos informa que nada de lo narrado ocurrió realmente. 

La historia de la película se inicia cuando Gavin O'Connor y su hermano gemelo Greg comenzaron a escribir la película con ayuda del oficial de policía de la ciudad de Nueva York Robert A. Hopes en 1999. Los hermanos, cuyo padre era un oficial de policía, tuvieron la posibilidad de vivir los asuntos que afectaban al departamento de policía y sus oficiales. 

Gavin O'Connor describió su intención: "Mi padre era un detective de la ciudad de Nueva York, y yo crecí en ese mundo. Es un homenaje a los policías honestos, como era mi padre. Y la historia, aunque es ficticia, es un homenaje a mi padre ". También esperaban hacer una película que evocara el espíritu de la ciudad en la difícil década de 1970 , usando la corrupción en la policía, como una metáfora de una corrupción institucional más amplia. 

El guión fue modificado en junio de 2000 por Fine Line Features , una subdivisión de New Line Cinema , y reescrito por Joe Carnahan que fue contratado para ello. Eso sí, Gavin O'Connor reescribió el guión durante todo el proceso de filmación.Se esperaba que la producción de la película comenzara en el año 2000, con la dirección de Gavin O'Connor y la producción de Greg O'Connor. 

Sin embargo, en 2001, el proyecto estuvo sujeto a una parálisis. Finalmente se esperaba que la producción comenzara en febrero de 2002 en la ciudad de Nueva York , y , en principio, contaban con Mark Wahlberg y Hugh Jackman para protagonizarla. Sin embargo, el proyecto vivió una nueva paralización y demora hasta 2005. Carnahan citó como causa los ataques del 11 de septiembre de 2001 como la razón principal de la demora: "Hubo un momento después del 11 de septiembre, donde la noción de hacer lo que podría considerarse una la película anti-policía, particularmente un ataque del NYPD , sería motivo de ahorcamiento ". 

En septiembre de 2005, los derechos pasaron una vez más a New Line Cinema. El presidente de producción, Toby Emmerich (hermano del actor Noah, que previamente había protagonizado un par de películas con Gavin, como fueron Tumbleweeds y Miracle ) al saber del guión inició negociaciones con Norton, Farrell - a pesar de estar en otros proyectos- y Noah Emmerich para protagonizarla . 

La producción estaba programada para comenzar en la ciudad de Nueva York en enero de 2006, aunque el rodaje no comenzaría hasta el mes siguiente, en febrero. En concreto se rodó en los Broadway Stages, del barrio neoyorkino de Brooklyn, así como en un par de estudios, la Kaufman Astoria Studios del 3412 36th Street, en Astoria, en el barrio de Queens, y en los Steiner Studios en el 15 Washington Avenue, de Brooklyn Navy Yard, también en Nueva York.

Señalar que las imágenes de la escena fúnebre eran imágenes reales del funeral del oficial de policía del NYPD, Eric Hernández, que murió en el cumplimiento del deber. Esa es la razón por la que la película acaba señalando que está dedicada "En memoria de Eric Hernández", nota de los créditos finales. Seguido por una declaración directa de que las personas y los eventos en esta película son ficticios. En la vida real, Eric Hernández era un policía fuera de servicio bajo la influencia del alcohol, que se peleó con un grupo de personas fuera de un restaurante, los amenazó con un arma y al hacerlo ignoraba las llamadas para bajar su arma, hechas por otro oficial de policía , que no sabía que Hernández era un oficial de policía fuera de servicio. Mientras Hernández se negaba a bajar su arma, recibió un disparo mortal por parte de su colega oficial de policía.

Nick Nolte estaba en el plató al comienzo del rodaje para interpretar a Francis Tierney Sr., pero después de que una lesión crónica de rodilla se inflamó, no pudo actuar y fue reemplazado por Jon Voight. 

El director de fotografía Declan Quinn dijo que el mayor desafío era "[intentar] encontrar una nueva forma de hacer un drama policial donde se sienta real y no como algo que hemos visto cientos de veces antes". 

Una vez rodada había que distribuirla y en ese momento llegó un nuevo parón lo que enfureció a O'Connor que culpó a la política interna de New Line por el retraso en la distribución de la misma y específicamente al presidente Bob Shaye , encargado de la distribución.

Lo mismo que O'Connor , Norton culpó a la industria de una "parálisis" más que a New Line Cinema, mientras que Farrell dijo que creía en la película y calificó la situación de "extraña". 

La película fue , finalmente, lanzada el 24 de octubre de 2008 en los Estados Unidos no sin polémica, ya que la comunidad hispana, y más concretamente la comunidad de dominicanos se quejó de cómo eran presentados, casi de racismo. 

La crítica no vio con malos ojos el producto final, aunque sí criticó el final y el cinismo existente en ella, y señaló, como yo, que creían haber visto esa película en muchas ocasiones. Para Roger Ebert del Chicago Sun-Times "Sigue los gastados senderos de los incontables dramas policiales que le han precedido. (...) un final sensacionalmente malo (...) 

Para Ann Hornaday del The Washington Post "Todo el proyecto, que supuestamente celebra el honor en un mundo cínico, sucumbre al encumbrar a lo más alto al propio cinismo. (...) Pride and Glory sería risible si no fuera tan reprensible." 

Según A. O. Scott del The New York Times   "No es especialmente buena, pero la dirección de O'Connor tiene el suficiente talento bruto como para desear que hubiera sido mejor. (...) La historia, aunque no es novedosa, tiene cierta potencia." 

Más generoso fue Peter Travers para de la revista Rolling Stone al decir "Sí, es un drama policial, pero no del tipo que satura la TV con balas y clichés. (...) dirigida con nervio y elegancia (...) Su valor es incuestionable como drama y por ser moralmente provocadora. (...) ." 

Ya en España,  Javier Ocaña en El País dijo de la misma que "A pesar de que está muy por encima de la media de thrillers de hoy día, sobre todo en lo concerniente a la complejidad de las actitudes de sus protagonistas, secuencias como la de la pelea en el bar, tan caprichosa como incomprensible, rebajan la grandeza del conjunto" 

Para José Manuel Cuéllar en el ABC se trataba de un "Asfixiante filme donde no existe el blanco o el negro, sino una amplia gama de matices (...) trabajo admirable (...) Y por encima de todo, la magia que Edward Norton impregna sobre todo lo que toca (...) ." 

Para Alberto Abuín, editor en Espinoff, ‘Cuestión de honor’ termina naufragando de forma estrepitosa, entre otras cosas por el poco arrojo de su director, Gavin O´Connor. Y sentencia diciendo que " ‘Cuestión de honor’ es la prueba latente de que no basta con tener un buen material entre las manos. Hay que exponerlo con eficacia, con convicción, que el espectador se lo crea y disfrute, que sienta en sus carnes todo lo que le muestran. Los arquetipos existen, a ellos recurren una y otra vez, unas veces con maestría, otras con desidia. La culpa no es del arquetipo, sino de quien lo maneja sin ningún tipo de rigor, convirtiéndolo en un tópico".

Por mi parte decir que , para ver la película a la hora que la he visto entre las doce de la noche y las dos y media de la mañana, no me ha parecido tan mala como han criticado algunos. Es cierto que el final, y la muerte a golpes de Jimmy , era , sin duda alguna mejorable. Pero no está mal.

La película mantiene la tensión en todo momento, las actuaciones con este reparto de lujo son de calidad, creíbles, y meter en la misma cocktelera policia, resolución del caso, corrupción y brutalidad policial, la familia, la idea de saga, y añadir una dosis de orgullo por el cuerpo, la lealtad y el honor a la familia y al departamento no es explosivo sino interesante, aunque como dije al principio yo esto ya lo he visto, y más de una vez. Pero si te gusta el género, disfrutarás. 

Relectura de un trabajo italiano

Hace nada estuve viendo la versión original de la película del año 1969. Llevaba como título The Italian Job una película británica de la ladrones de guante blanco que protagonizaba Michael Caine .

Hoy le ha tocado el turno a la nueva versión de The Italian Joben este caso dirigida por neoyorkino F. Gary Gray, un hombre procedente del videoclip, pues ha sido director de vídeos musicales, además de productor y actor estadounidense. y que fue  estrenada en 2003 en un marco temporal , los inicios del nuevo milenio, que gustaba de hacer remakes de películas de robos a gran escala u otras situaciones inverosímil habilidad. Eso sí, pero sin violencia. Respondía a otros modelos  como los muy conocidas Ocean ´s eleven y siguientes o Misiones Imposibles que gustaban de tener un guión bastante original y narrativamente complejo, con numerosos giros y con elenco de renombre, que en este caso estaría formado por tres actores o actrices consolidados como Mark Wahlberg, Charlize Theron y Edward Norton, al que se unían un veterano de las pantallas Donald Sutherland, así como actores en progresión y especializados en papeles intrépidos como Jason Statham y otros que no han tenido el mismo éxito como el rapero Mos Def o Seth Green .

En este caso F. Gary Gray se comprometió con el productor Donald De Line de la productora De Line Pictures, que contaba con el apoyo de Working Title Films y en la distribución de Paramount Pictures y que invirtieron un buen montante en la misma de 60 millones de dólares. La película parte de un guión de Donna Powers y Wayne Powers, aunque inspirándose en el de Troy Kennedy-Martin (Versión de 1969). En el apartado musical trabajó John Powell, mientras que Wally Pfister lo hará en la fotografía y Richard Francis-Bruce y Christopher Rouse en el montaje.

Como protagonistas de la misma destaca un ramillete de actores y actriz encabezado por Mark Wahlberg como Charlie Croker, Charlize Theron como Stella Bridger, Edward Norton como Steve. A los que se unen Donald Sutherland como John Bridger, Jason Statham como Handsome Rob o Rob el guapo, Seth Green como Lyle, Mos Def como Gilligan, Franky G como Wrench, Boris Lee Krutonog como Yevhen y Olek Krupa como Mashkov.

La historia está protagonizada por una banda de ladrones liderada por un veterano en el oficio (Donald Sutherland) que, junto a sus colegas ha diseñado un robo en Venecia que ha sido planificado por el inteligente Charlie Croker (Mark Wahlberg). Antes de realizarlo,  John Bridger (Donald Sutherland) , que así se llama el protagonista, habla con su hija Stella (Charlize Theron) por teléfono para anunciarle que ese sería su último robo.

Más tarde, John Bridger queda con el planificador, Charlie (Mark Wahlberg), para hablar sobre el robo. Ambos son buenos amigos se tienen un gran respeto el uno hacia el otro.

John ha reunido un equipo para robar 35 millones de dólares en lingotes de oro de una caja fuerte en Venecia , que , a su vez, había sido robada por gángsteres italianos que lo habían robado semanas antes.

El grupo encabezado por Charlie Croker, un ladrón profesional. Junto a éste el mismo estaba formado por el infiltrado Steve (Edward Norton), el genio de la informática Charlie Lyle, o Napster,  (Seth Green), Rob Handsome (Jason Statham) como conductor, y ,según cuenta Charlie, estableció el récord para la persecución de autopista más larga del mundo y recibió 110 cartas de amor enviadas a su celda de las mujeres que lo vieron en las noticias;  y  Ear Left / Oído izquierdo (Mos Def) el experto en explosivos . John, es el encargado de reventar la caja fuerte.

El planteamiento es perfecto, y el robo de la caja fuerte real y robando el oro de ella dejándolo bajo el agua, mientras que los gángsteres están ocupados con un señuelo puesto  por Rob y Napster en una lancha que desplaza a toda velocidad por los canales como se esperaba, aunque eso sí hay un huida espectacular en lanchas motoras por los principales canales que serpentean por Venecia. Tras huir de sus perseguidores y de la policía, y después de salir de la ciudad, el equipo acuerda dividir el oro y parte de las maneras una vez que regresan a los Estados Unidos. Al grupo le invade la euforia mientras hablan , en una estación de sky de la alta montaña alpina, de que hará cada uno con su dinero. John habla de retirarse definitivamente, otros de comprarse un coche, un equipo de música, de una casa en España.Sin embargo, Steve se vuelve sobre ellos: en los Alpes cerca de la frontera austriaca, él y sus propios hombres interceptan su furgoneta en un puente y toman el oro. Cuando John lo confronta, Steve le dispara.

Ante esto Rob lanza la camioneta al lago rompiendo la baranda de un puente, donde varios miembros del grupo se mantienen vivos gracias a los tanques de oxígeno utilizados en el atraco. Steve asume que están muertos y se va con la totalidad del oro robado.

Para recuperar el botín, deciden dar un nuevo golpe, pero eso supone introducirse en el sistema de control de tráfico de Los Ángeles, manipularlo y crear el mayor atasco de la historia.

Un año más tarde, Charlie y los otros han regresado a los Estados Unidos y han localizado a Steve  en Los Ángeles bajo su nueva identidad falsa, cambiando su apellido a Frazelli,  y lavando el oro por dinero a través de un dueño de una joyería ucraniana llamado Yevhen.

Después de localizar al traidor, Charlie  recurre a Stella, la hija de John, una experta en cajas fuertes y en sistemas de seguridad para dar un golpe que les haga reembolsar el dinero perdido y de paso vengarse por la muerte de John.

Charlie va a Filadelfia y se reúne con Stella Bridger, la hija de John y también un manipuladora de cajas fuertes que trabaja para la policía, que está furiosa con él, creyendo que Charlie fue el responsable de la muerte de su padre, pero Charlie en su lugar la convence para ayudar a conseguir vengarse de Steve ayudando al robo para robar el oro y completar así su venganza.

El grupo monitorea la cara mansión de Steve en Los Ángeles, identificando varios detalles de seguridad. Charlie se pone en contacto con un asociado, Skinny Pete, para obtener explosivos para Oído izquierdo y volar las puertas de la mansión.

Rob obtiene tres modificados Mini Coopers y llama a su amigo Wrench, un mecánico de automóviles, para modificarlos y ser capaz de conducir a través de la mansión y poder cargar con el oro. En esto que , según  Lyle dice que quiere llamarse  "Napster"al afirma que es el verdadero inventor de Napster , diciendo que Shawn Fanning , que era su compañero de cuarto en la Universidad Northeastern en 1999, le robó la idea.

Charlie guía a una Stella, disfrazada como encargada de reparaciones de Internet, a través de la mansión de Steve para sacar el interior de la casa con una cámara oculta. Durante la intervención de Stella en la casa, Steve coquetea con Stella mientras ella está allí, sin darse cuenta de su conexión con John, y ella concreta  una cita con Steve para sacarlo de su casa, y así facilitar el robo del oro.

Sin embargo, el grupo encuentra que los vecinos de Steve están organizando  una fiesta, y el uso de explosivos sin duda llamará la atención, por lo que aplazan el plan, llegando a modificarlo.

Durante su cita, Stella habla usando las mismas sentencias que su padre y Steve descubre  accidentalmente su conexión con John.

Steve al descubrir el vínculo exige saber a quién está trabajando. El equipo entonces interviene y entra en el restaurante, y Steve se sorprende de que hayan sobrevivido, pero luego se burla de Charlie sobre la muerte de John y la revelación del plan, haciendo que Charlie lo golpee en la cara con un directo antes de salir.

Después de esto, Steve se vuelve paranoico, sabiendo que Charlie y los otros probablemente buscan robar el oro, y comienza a lavarlo más rápidamente.

Cuando Yevhen involuntariamente revela que conoce que el oro que está aclarando procede del robo de Venecia, Steve lo mata para mantenerlo callado.

La noticia de la muerte de Yevhen llega a su primo, Mashkov, un miembro destacado de una familia ucraniana del crimen. Mashkov vincula la información con Skinny Pete, un amigo de Charlie, con el que colabora y que ya rastreó el oro de Yevhen, y se enfrenta a él, y Skinny Pete se ve obligado a revelar la participación de Charlie.

Mientras tanto, Steve planea trasladar su caja fuerte con el oro a México , usando un camión blindado para transportarlo a un avión privado que espera en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles .

Napster que ha escuchado el plan y Charlie idean  un nuevo plan para robar el oro  camino del aeropuerto, haciendo que Napster tome el control del sistema de semáforos del centro para poder guiar el camión blindado a un lugar específico.

El día del transporte del oro, el grupo queda sorprendido cuando   tres camiones todos ellos con escolta salen de la mansión de Steve, mientras que Steve se queda supervisándolos en helicóptero, pero pronto determinan que dos de los mismos son señuelos.

Ante esto Napster señala el camión real que lo lleva y marca un objetivo para que éste sea el punto de parada, fuera de la vista de Steve. Deciden que lo mejor será hundirlo en el asfalto angelino , así que Oído izquierdo detona parte de una calle de la ciudad californiana, enviando la furgoneta al túnel del carril de Metro donde los otros están esperando.

Sabiendo que Steve habrá enviado vehículos de persecución al perder de vista el camión desde el helicóptero, Stella es capaz de abrir con éxito la caja fuerte, y cargan el oro  los Mini Coopers, que son lo suficientemente pequeños para caber a través de los túneles de drenaje de la ciudad.

Ellos son capaces de permanecer justo por delante de los hombres armados de Steve y hacer que a través de parte del canal de Los Ángeles llevarlos y arrastrarlos tras de sí.

Mientras Napster, todavía desorganiza aún más el control del sistema de tráfico creando una zona que les permite huir a ellos y entorpecer a los perseguidores.

Por su parte, Charlie atrae al helicóptero  de Steve , mientras que los otros dos mientras se dirigen a Union Station , obligando a Steve a aterrizar su helicóptero y perseguir a Charlie con un 4x4 robado a punta de pistola.

A la estación de ferrocarril de Union Station van llegando los tres  coches, los minis, que son introducidos en un vagón por Wrench.

Steve llega poco después y después de sobornar a Wrench, se sorprende al encontrar a Charlie y los otros esperándole.

Steve blande un arma y exige su  oro, pero llega Mashkov; Charlie explica que le ha ofrecido Mashkov parte del oro y a Steve a cambio de ayudar con la protección de seguridad.

Steve es golpeado en la cara por Stella antes de ser arrastrado por Mashkov, quien revela que será torturado y asesinado.

El grupo se embarca en el tren mientras sale a Nueva Orleans, y celebra el éxito en honor a Juan. El epílogo nos muestra que todos ellos han utilizado su parte del oro para los fines deseados.

Handsome Rob se ha comprado  un Aston Martin Vanquish y corre a toda velocidad siendo detenida por una policía que se entrega a él;  Left Ear se ha compra una mansión en Andalucía y tiene una habitación exclusivamente para sus zapatos, mientras que Napster compra un poderoso equipo de música capaz de quitar la ropa de una mujer.

Mientras por su parte, Charlie Croker, el que era cerebro y el ladrón del equipo ha seguido el consejo de John sobre encontrar a alguien con quien quiera pasar el resto de su vida, y él y Stella viajan juntos por los canales de Venecia concluyendo así el trabajo italiano.

La película se rodó en distintos puntos del continente europeo como Italia, Canadá  y Estados Unidos. En concreto en Italia se rodó en Canazei, en la zona de Trento, en Génova, en Venezia en concreto por los canales y Campo San Barnaba, Plaza de San Marcos

En Canadá se rodó en Winnipeg, Manitoba y en los Estados Unidos en la costa oeste del país donde tuvo lugar la mayor parte del trabajo en localidades como Bunker Hill, en el centro de la ciudad de Los Angeles, en el Grauman's Chinese Theatre en Hollywood Boulevard & Vine Street,Yucca Street & Vine Street,  en Hollywood & Highland Center todas ellas en Hollywood,  , en Union Station en N. Alameda Street,  en Los Angeles River, en el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles  en Pasadena, en Hollywood Hills,así como en Sepulveda Dam, en Encino, en Falls Lake, Backlot, en los Universal Studios ,   en Staples Center sita en S. Figueroa Street, y  Long Beach, todas ellas en California. También se rodó en la costa este  en Philadelphia, Pennsylvania,

Curiosamente durante fa filmación de esta  película las calles de la ciudad anegelina vivía igualmente con otros intensos rodajes como los de SWAT: Los hombres de Harrelson (2003), y Hollywood: Departamento de homicidios (2003).

La autoridad de Venecia permitió al equipo  de rodaje, especialmente en las escenas con lanchas en los canales, superar el límite de velocidad para la secuencia de persecución del barco. El límite de velocidad en los canales de Venecia oscila entre cinco y veinte kilómetros por hora. Los cineastas obtuvieron un permiso especial para romper estos límites. Además en la ciudad del Veneto, la de  secuencia de apertura en  Italia, fue estrictamente controlada por las autoridades locales. Igualemnte en Italia, en la región del Alto Adigio el equipo tuvo que aguantar  las frías temperaturas en Passo Fedaia, en los Alpes italianos, que les crearon problemas durante la producción. Por cierto, las escenas que tienen lugar en las cercanías de la aldea de Canazei, en los Dolomitas fueron en los mismos espacios en los que se rodó la original Un trabajo en Italia (1969) .

El rodaje en Los Ángeles tampoco fue fácil ya que los peatones tenían que ser autorizados a usar las aceras de Hollywood Boulevard entre tomas. Además, las escenas que tuvieron lugar en autopistas y calles de la ciudad, sólo se rodaron los fines de semana generaron problemas de tráfico intenso y atascos.

La historia de la producción comienza en el momento en que Neal Purvis y Robert Wade decidieron escribieron un borrador de un remake de la comedia británica   The Italian Job. Sin embargo, esta idea no gustó y fue rechazada por la Paramount.

No obstante el equipo de guionistas formado por Donna y Wayne Powers fueron posteriormente los encargados de escribir un remake. El dúo vio la película original de 1969 , que no había visto antes, sólo una vez "porque querían tener una idea de lo que era" en lo que respecta a su tono.

A lo largo de dos años elaboraron unos 18 borradores, y desarrollaron un guión que fue descrito por el director F. Gary Gray como "inspirado en el original". Los guionistas Donna Powers y Wayne Powers  declararon que no querían copiar la película, querían hacer su propia película, inspirada en la original.

Gray, Powers and Powers, y el productor ejecutivo James Dyer identificaron las similitudes más prominentes como el trío de Mini Coopers utilizado por los ladrones, así como el robo de titular con el robo de lingotes de oro.

Algunas secuencias de la película fueron llevadas a un storyboard y previsualizado por Gray antes de que la producción comenzara.

Gray había estado interesado en trabajar con Wahlberg desde que vio su actuación en Boogie Nights (1997). Después de leer el guión de The Italian Job , Gray se puso en contacto con Wahlberg, quien "se enamoró del mismo" después de leerlo. El personaje de Mark Wahlberg se llama Charlie Crocker, igual que Sir Michael Caine en el original.

Seth Green también se sintió atraído por el proyecto debido al guión. Charlize Theron era la primera opción de Grey para el personaje de Stella Bridger, y Wahlberg también la recomendó para el papel. Ella pasó un tiempo en la preparación para el papel. Charlize Theron tiene el apellido de Bridger, igual que el personaje de Noël Coward en el original.

La directora de casting, Sheila Jaffe, sugirió a Statham para el papel del conductor Handsome Rob, y Gray estuvo de acuerdo con su elección. La novia de Lyle, al final de la película, es interpretada por Kelly Brook , la novia de Jason Statham en el momento de la película.

Norton tomó el papel de Steve Frazelli, debido a una obligación contractual que tenía que cumplir., aunque lo hizo por obligación ya que no estaba interesada en la misma, de ninguna manera. Edward Norton dejó en claro que su participación era el resultado de la obligación contractual, no de su elección. La razón es su firma en un contrato de tres películas con Paramount, de las cuales Las dos caras de la verdad (1996), la película que le lanzó al estrellato, fue la primera. Siguió descartando guiones para los otros dos, hasta que Paramount le obligó a aceptar un papel en esta película.

Wahlberg, Theron y Statham asistieron a sesiones especiales de entrenamiento de chófer en Willow Springs International Motorsports Park  durante casi un mes durante la pre-producción.

Grey y el director de fotografía Wally Pfister trabajaron juntos para desarrollar un estilo visual para la película antes de que la producción comenzara. Ellos vieron comerciales de automóviles y fotografías de revistas, así como secuencias de persecución de algunas películas clásicas como The French Connection (1971), u otras más cercanas en el tiempo como Ronin (1998) y The Bourne Identity (2002) como referencias visuales.

Pfister quería "texturas oscuras y tonos fuertes y fuerte contraste". Para ello colaboró ​​con el diseñador de producción Charlie Wood en la paleta de colores, y los dos se entrevistarían con Gray en sus ideas.

Paramount prefirió que The Italian Job no se rodara en el formato anamórfico , a pesar de los deseos de Pfister de hacerlo. Gray quería una relación de aspecto de pantalla ancha, por lo que optó por rodar la película en Super 35 para una relación de aspecto de 2,4: 1.

Una vez que la fotografía principal comenzó, Grey utilizó a menudo los dollies, tan bien como Steadicams y Technocrane , para mantener las cámaras casi constantemente moviéndose.

La mayoría de The Italian Job fue filmada en el lugar, en los sitios que Pfister exploró durante 12 semanas durante la preproducción, pero algunas escenas fueron filmadas en sets.

Otros son set. Por ejemplo, el edificio de Venecia en el que se produce la secuencia de estreno de la película, la furgoneta de la cual los ladrones encuestan la mansión de Steve Frazelli, una habitación de hotel y el túnel del Línea Roja de LACMTA fueron construidos en los estudios Downey en California.

Para la escena en la que un camión blindado cae a través de Hollywood Boulevard y en el túnel del subterráneo abajo, Pfister instaló siete cámaras para capturar el vehículo ~ 30 pies (9,1 m) de descenso.

Trescientos automóviles fueron utilizados para simular el atasco de tráfico en la intersección de Hollywood y Highland , que fue controlada por el equipo de producción durante una semana; y tres de los 32 Mini Coopers a medida que se usaron durante el rodaje estaban equipados con motores eléctricos, ya que no se permitían motores de combustión en los túneles del metro, donde se rodaban algunas escenas. Otros Mini Coopers se modificaron para permitir la colocación de la cámara en y dentro de los vehículos.  El director comentó que "[los Mini Coopers son] parte del elenco".

Con respecto a los coches hay todo un homenaje a la película de 1969, eso sin renunciar a las nuevas tecnologías. En este sentidos se utilizaron dos Mini Coopers eléctricos y uno Mini Cooper S tuvo que ser especialmente construidos para la película, ya que los vehículos a gasolina no podían operar en el sistema de metro de Los Ángeles.

En algunas entrevistas, Jason Statham dijo que además del curso de conducción de trucos que todos recibieron, recibió dos días de clases de conducción de Damon Hill , el ex campeón británico de Fórmula 1 piloto.

Sin embargo, todos los miembros del reparto reconocieron que Charlize Theron era fácilmente el mejor conductor entre ellos. Charlize Theron consiguió dos sanciones por exceso de velocidad, ambos por ir más de cuarenta millas por hora sobre el límite de velocidad, durante el rodaje de esta película. Ella dijo que después de filmar conducir tan rápido, ella simplemente no podía conseguir su velocidad para conducir a casa.

Además fueron utilizados 32 Minis fueron durante todo el rodaje El Mini Cooper rojo conducido por Stella al principio de la película, es un guiño a los Mini Coopers de la original Un trabajo en Italia (1969). Es un modelo muy diferente al que aparece en el original, sin embargo, siendo un modelo tardío producido por Rover realizado a finales de los 90, no un Austin Mini Cooper Mk1, como se usó en la película original . Mark Wahlberg dijo que conducir un Mini Cooper es "como conducir un kart muy potente".

Lyle ( Seth Green ) afirma en la película que fue el creador de Napster, y que Shawn Fanning se lo robó. Muestra un flashback de Lyle durmiendo, y una persona que toma un disco del PC que tiene Napster en él. La persona es realmente Shawn Fanning , el creador de Napster.Trescientos automóviles fueron utilizados para simular el atasco de tráfico en la intersección de Hollywood y Highland, que fue controlada por el equipo de producción durante una semana.

Había planes para realizar una secuela ambientada en Brasil llamada The Brazilian Job, que fue desechada ; sin embargo, parte del guión fue reestructurado más tarde como Fast & Furious 5 (2011).

Gray quería que la película fuera lo más realista posible. En consecuencia, los actores hicieron la mayoría de sus propias acrobacias , y las imágenes generadas por computadora se utilizaron con moderación.

La segunda unidad , bajo el director Alexander Witt y el cineasta Josh Bleibtreu, filmó establecer algunas secuencias como la de la persecución del canal de Venecia, y la secuencia de la persecución de Los Angeles durante un período de 40 días.

Las escenas que ocurrieron en las autopistas y las calles de la ciudad fueron filmadas solamente los fines de semana. Por primera vez en la historia cinematográfica, la producción cerró Hollywood Boulevard y Highland durante siete días para el rodaje, según el director F. Gary Gray en una entrevista presentada en el DVD.

The Italian Job se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca el 11 de mayo de 2003 y poco después  en Estados Unidos , en concreto el 30 de mayo de 2003.

En su primer fin de semana, la película recaudó 19.457.944 dólares, ocupando el tercer lugar. Paramount estaba insatisfecho con el desempeño de la taquilla en su primera ejecución, y volvió a lanzar en los cines a finales de agosto de 2003. Paramount reeditó la película el 29 de agosto  y en el momento de su estreno en salas en noviembre de 2003, la película había recaudado 106.128.601 dólares en los Estados Unidos y Canadá y 69.941.570 dólares en el extranjero, haciendo un total de  $ 176.070.171 en todo el mundo. Fue la película de mayor recaudación producida por Paramount en 2003.

En cuanto a las críticas fueron en general positivas. En Rotten Tomatoes, el agregador web de críticas obtiene  The Italian Job   una calificación de aprobación general de 73%, con un puntaje promedio ponderado de 6.4 / 10.  Por su parte en  Metacritic se le asigna un valor de 68 sobre 100 .

Stephanie Zacharek, escribiendo para Salon.com, le gustó la reinvención de la trama y el estilo así como la ejecución de las secuencias de acción, específicamente las que involucran al trío de Mini Coopers, que ella escribió fueron las estrellas de la película.

La crítica de la BBC Stella Papamichael  escribió que la "trama de venganza le da un toque añadido al original".

El crítico de Los Angeles Times, Kevin Thomas, elogió la secuencia inicial en Venecia y la caracterización de cada uno de los ladrones, pero consideró que la secuencia de   Los Ángeles "se extendía  demasiado".

Roger Ebert  en su crónica del Chicago Sun Times que la película eran "dos horas de escapismo estúpido en un nivel profesional relativamente   habilidoso."

Por su parte, Mick LaSalle en el San Francisco Chronicle  describe The Italian Job como entretenimiento puro pero inteligente "trazado y ejecutado con  invención y  humor".

James Berardinelli dijo que Gray había descubierto la receta correcta para hacer una película para "mantener las cosas en movimiento, desarrollar una buena relación entre las pistas, tirar en la sorpresa ocasional "

Michael O'Sullivan: The Washington Post "Es, como toda carrera cinematográfica placentera, no el destino lo que cuenta, sino el trepidante viaje hasta llegar allí."

Para Stephen Holden en el The New York Times afirma que "Es como una suave y excitante bajada a toda velocidad por una pista de ski."

David Denby , escribiendo para The New Yorker , elogió el desempeño de Norton, así como los de Seth Green y Mos Def, y la falta de efectos digitales en las secuencias de acción.

Owen Gleiberman de Entertainment Weekly lo comparándolo positivamente con otros remakes como el realizado en 2001 con el título de  Ocean's Eleven .

El crítico de New York Daily News Jack Mathews  destacó  de la película las secuencias de acción y los giros de la trama eran una "gran mejora" de la original y que la secuencia de   Los Angeles era tan "inteligente como absurda ".

Mike Clark, de USA Today,   cuestionó los asesinatos de Los Ángeles y escribió que la película era "un remake perezoso ".

Peter Travers , en Rolling Stone ,  no le gustó la película viendo en ella  "una nueva versión de una película que ya era plana como la de 1969." Travers disfrutó con el tono  cómico en los personajes de Green y Def, pero sintió que había una falta de lógica en la película.

Ya en España Jordi Batlle Caminal en el barcelonés diario La Vanguardia  afirma que se trata de un "Trepidante thriller de acción."

Casi lo mismo dice Omar Khan en Cinemanía al afirmar que es un "Thriller trepidante, bien narrado y mejor actuado, que sabe mantener al espectador absolutamente concentrado en los preparativos de un golpe ingenioso, sorprendente y, en el mejor estilo de Hollywood de los millones, espectacular." 

La película tuvo sus reconocimientos. F. Gary Gray ganó un Premio de  Cine como mejor director en el Festival de Cine Negro 2004.

Clay Cullen, Michael Caines, Jean Paul Ruggiero y Mike Massa ganaron un premio al mejor truco de especialidad en los premios Stunt Taurus World por la persecución del barco a través de los canales de Venecia.

The Italian Job fue nominado para el Premio de Saturn en 2003 a la Mejor Película de Acción / Aventura / Thriller , pero perdió ante Kill Bill .

En abril de 2009, IGN nombró la secuencia de la persecución de Los Ángeles de la película una de las 10 persecuciones del coche del siglo XXI.

La criminóloga Nicole Rafter vio a The Italian Job como parte de un renacimiento de la película de asesinato a comienzos del siglo XXI, junto con The Thomas Crown Affair (1999) y Ocean's Eleven (2001), que fueron también remakes de películas de los años 60 .  Al describir su teoría de un género de "cine de equipo", el erudito del cine Dr. Jeremy Strong escribe que The Italian Job podría ser categorizado como tal, junto con The Magnificent Seven (1960), The Great Escape (1963), The Dirty Dozen (1967), y más recientemente The Usual Suspects (1995) y Mission: Impossible (1996).  Afirma que Una película de equipo involucra a un grupo que trabaja hacia un objetivo particular. Sin embargo, la orientación por objetivos es un atributo de trama ampliamente compartido de muchos textos y géneros y también es el caso de que la abrumadora mayoría de películas involucren una pluralidad de personajes interactuantes.

Un elemento que distingue a la película del equipo es que se otorga una mayor significación al grupo como el medio por el cual se intenta un objetivo dado. [...] De película a película hay variación en la medida en que determinados personajes centrales pueden determinar eventos y tomar tiempo de pantalla, pero las películas de equipo son reconocibles por su insistencia en la relación entre grupo y meta.

Reconozco haber visto esta pelíla en el 2004 , pero se me había olvidado por completo. Igualmente he de reconocer que no soy un admirador de este tipo de películas. Me entretienen , pero no me vuelven loco. Son un producto de mirar y dejar para olvidar. Son productos de una modo, así como de la carencia creativa que vive la industria del cine en los Estados Unidos. Grn parte de lo que hay es un ramake o películas de inspiración cercana a otras. Se apuesta por lo seguro, y en ese sentido este tipo de películas apuesta por un "star system" absoluto, por el espectáculo , por la trama - que es un retruecano de la historia original,eso sí, adaptada a los tiempos- por el ritmo y por la habilidad antes que por los diálogos - los de esta película sólo tienen chispazos de inteligencia y comicidad, pero no mantienen ni lo uno ni lo otro-. . Es cine comercial del género de robos, atracos, coches y chicas guapas. No es ni mi género ni mi película favorita. Es, simplemente, un entretenimiento que tras verlo se olvida.

El dragón rojo

El pasado año se puso fin a la serie Hannibal, serie que , por cierto, me encantó, y , que en no pocas ocasiones, me dejó en fuera de juego, por lo brutal y sangrienta que era Mads Mikkelsen como Hannibal Lecter, Hugh Dancy como Will Graham y Laurence Fishburne como Jack Crawford,. Era una serie producida para la NBC por parte de la productora Martha DeLaurentiis, aunque mucho más radical que las películas que yo recordaba desde el momento en que en la serie hay un conflicto en Will Graham con su propia naturaleza, específicamente con su habilidad para pensar y sentir como un asesino en serie, ya que parece que Will difiere de los gustos de Lecter y de cualquier asesino en serie solo por una delgada barrera. Will es un demente que elige negar sus impulsos oscuros. Esta habilidad de tener dominación sobre los impulsos e lo que le atrae y le repulsa de Hannibal. Desde entonces quería ver El Dragón rojo (Red Dragon), El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs) y Hannibal, especialmente, la primera ya que apenas no me acordaba de ella y, en una nebulosa, quería haber visto el final de esta temporada en esta película. 

Se trata de una película estadounidense dirigida por Brett Ratner, estrenada en 2002 y basada en el libro El dragón rojo de Thomas Harris, aunque en esta película sigue el guión de Ted Tally, el guionista que acertó en El Silencio de los Corderos, ya que la anterior entrega la de Hannibal había sido un fracaso estrepitoso. Era su segunda novela escrita en 1981 y la primera en la que apareció Hannibal Lecter (aunque como personaje secundario), el asesino en serie que protagonizará sus próximas tres obras, entre ellos la que publicó en 1988 , su mayor éxito, titulada El silencio de los corderos (adaptada al cine en 1991), en la que el doctor Lecter es ya el personaje principal. Once años (se publicó en 1999) tardó en escribir su continuación, Hannibal, que igualmente se convertiría en película en el 2001), y finalmente siete años más tarde Hannibal: El origen del mal (2006), una precuela de las anteriores que muestra a Lecter joven (también llevada al cine en el 2007). 

El dragón rojo era la segunda adaptación de la misma novela, tras Manhunter, y la cuarta película rodada sobre el personaje de Hannibal Lecter. Como la serie citada la película contaba con la producción de Dino De Laurentiis y Martha Schumacher, por medio de las productoras Universal Pictures , Dino de Laurentiis y la Metro-Goldwyn-Mayer y la Scott Free Productions, quedando la distribución para la Universal Pictures. 

La película contará con un presupuesto de 78 milones de dólares, que se recuperaron en taquilla al conseguir 209 millones de dólares. En el aspecto técnico contará con la música de Danny Elfman, la fotografía de Dante Spinotti y el montaje de Mark Helfrich. 

El reparto está integrado por Anthony Hopkins como el Dr. Hannibal Lecter , Edward Norton como el analista del FBI Will Graham , Ralph Fiennes como el brutal Francis Dolarhyde, Harvey Keitel como el inspector Jack Crawford , Emily Watson como la invidente Reba McClane , Mary-Louise Parker como Molly Graham - la mujer de Will, Philip Seymour Hoffman como el periodista Freddy Lounds, Anthony Heald como el Dr. Frederick Chilton, Ken Leung como el investigador Lloyd Bowman, Stanley Anderson como Jimmy Price, Azura Skye como la librería, Frank Whaley como Ralph Mandy, Frankie Faison como Barney Matthews, Tyler Patrick Jones como Josh Graham - el hijo de Will y Molly- y Ellen Burstyn como la voz de la abuela Dolarhyde. También aparece Bill Duke.

En Baltimore, Maryland , el Dr. Hannibal Lecter asiste a un concierto de la orquesta sinfónica de la ciudad de este estadounidense para escuchar El sueño de una noche de verano . Está interesado por uno de los músicos , un flautista que repetidamente pierde el compás.

Más adelante, el Dr. Hannibal Lecter da una cena en su casa para el consejo de dirección de la orquesta. Durante la cena compuesta por ostras verdes de Gironda y unas mollejas, servidas con un exquisito champán entran en conversación, y hablan de la desaparición del flautista. Cuando uno de los invitados asistentes le pregunta por el plato que Lecter ha hecho y responde que no lo dirá , pero intuimos que está sirviendo al música de la orquesta.

Poco después  Lecter es visitado por Will Graham , un agente del  FBI dotado de capacidad para empatizar con los psicópatas . Graham ha estado trabajando con Lecter en un perfil psicológico de un asesino en serie . Se trata de un asesino que ha retirado partes del cuerpo comestibles de sus víctimas, lo que lleva Graham a creer que se trata de un caníbal .

Durante la consulta, Graham descubre un libro de cocina que pudiera servir de pruebas que implique a Lecter. Cuando se da la vuelta tiene a Lecter detrás y le ataca casi destripando a Graham, pero sin saber que Graham antes ha tomado varias  flechas , pero decoraban la casa del psiquiatra con lo que se las clava en el vientre.

Una vez atendidos por los servicios médicos Lecter es sentenciado a cadena perpetua en una institución para los criminales dementes, mientras que un Graham traumatizado por la experiencia opta por retirarse.

Tras el encarcelamiento del Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) por parte del agente del FBI Will Graham (Edward Norton), éste decide retirarse de su carrera como agente federal para descansar con su familia lejos a Marathon (Florida).

Tiempo después, un nuevo asesino en serie entra en escena , Empieza a ser llamado o apodado El hada de los dientes o The Tooth Fairy.. Tras un par de asesinatos de familias enteras durante lunas secuenciales completas descubren que el asesino pasa un tiempo acechándolas para después matarlas. .
El agente especial Jack Crawford (Harvey Keitel) busca la ayuda de Will Graham para determinar el perfil psicológico del asesino. Este se muestra esquivo, sin embargo, y muy a pesar de su familia vueve a colaborar. Una vez analizado el informe decide visitar las escenas del crimen averiguando que el crimen responde a una metodología. Tras hablar con Crawford, éste le insinúa a Graham que una solución sería volver a consultar a Lecter en la cárcel de máxima seguridad con el objetivo de buscar su colaboración para la investigación.

Mientras tanto vamos descubriendo que el hada de los dientes es en realidad Francis Dolarhyde (Ralph Fiennes) , que mata bajo la presión de una personalidad que lo domina y quien cree que se va apoderando de él y al que él llama "El gran dragón rojo". Está obsesionado con una  pintura  de William Blake, El gran dragón rojo y la mujer vestida con el sol (1803-1805) que tiene una copia el  Museo de Brooklyn , y cree que cada víctima que él "cambia" lo acerca a transformarlo en el Dragón.

Su patología, al parecer,  nace de los graves abusos y maltrato que sufrió de niño a manos de su sádica abuela que lo repudiaba por su labio leporino así como por no controlar su esfínter.

En paralelo, el caso del asesino en serie atrae a la prensa más morbosa y tabloides y en concreto a un periodista Freddy Lounds (Philip Seymour Hoffman ) que persiguió Graham después de la captura de Lecter, siguiéndolo nuevamente ahora que en este nuevo caso.

Mientras tanto Hannibal Lecter y Dolarhyde han entrado en contacto y , tras un concienzudo estudio , concluyen que Lecter ha informado no sólo de que el caso lo lleva su antigua víctima Grahan , averiguando igualmente, aprovechando una llamado telefónica de su ( o a  su) abogado consigue la dirección donde viven en Florido en esos momentos la esposa y el hijo de Graham que, ahora,  están en peligro. Especialmente cuando Lecter le da a Dolarhyde, al que llama "Peregrino". la dirección del agente Graham en código a través de la sección de anuncios personales en el National Tattler, poniendo en riesgo a Graham y a su familia, obligándolos a ser reubicados en una granja propiedad del hermano de Crawford.

Con la esperanza de atraer al conocido igualmente como "Duende Dientudo" Graham da en su despacho de Chicago una entrevista a Lounds en la que menosprecia al asesino y tratándolo como un impotente homosexual . Esto provoca una reacción inmediata en Dolarhyde, un ávido lector del periódico en el que trabaja Lounds, el National Tattler, va a las cocheras del mismo y secuestra  a Lounds y lo pega a una silla de ruedas antigua.

Dolarhyde luego obliga a Lounds a retractarse de sus acusaciones puestas en la prensa y le muerde los labios para acabar lo pone en la llamas en llamas que es lanzada contra las oficinas de su periódico.

Más tarde, volvemos tras los pasos de Dolarhyde y lo encontramos en un laboratorio fotográfico de St. Louis, Allí Dolarhyde se enamora de Reba McClane (Emily Watson), una compañera de trabajo invidente. Esta circunstancia le hace sentirse bien, pues sabe que será rechazado por su aspecto. De hecho una tarde le acompaña a un zoológico donde tiene la oportunidad de tocar un tigre. Esa misma la lleva a casa, donde hacen el amor.

Sin embargo, su personalidad alternativa exige, a la mañana siguiente, que él la mate. Desesperado por detener la "posesión" del Dragón , Dolarhyde va al Museo de Brooklyn, pasándose por investigador de arte, ya que allí está la lámina y destroza la pintura original de Blake pues se come la acuarela original de Blake .

Mientras Graham deduce que el asesino conocía el diseño de las casas de sus víctimas a partir de sus videos caseros. Él concluye que el asesino trabaja para una compañía que transfiere las películas caseras a la videocinta y las edita. Comienza a buscar las empresas que se dediquen a esto y a investigar sobre sus trabajadores.

Mientras tanto, esa noche a Reba la lleva a casa un compañero de trabajo Ralph Mandy, quien realmente no le gusta.  y al encontrarlo saliendo de la casa Dolarhyde enfurecido por esta aparente traición, lo mata. Tras ello secuestra a Reba, la lleva a su casa, y luego empieza a derramar gasolina para prenderla en llamas. Tras eso toma una escopeta y al verse incapaz de dispararle, Dolarhyde aparentemente se dispara en la cara.

Reba es capaz de escapar de la casa cuando la policía llega, siendo atendida por Will Graham y por Jack Crawford. El caso parece cerrado con lo que Will Graham retorna a casa.

Mientras la vida parece proseguir con normalidad asta que Jack Crawford  recibe una llamada por parte de los forenses, el cuerpo masculino hallado en la casa, no es el de Dolarhyde, sino el de Ralph Mandy. De inmediato llama a Will, pero este no constesta.

Dolarhyde, después de haber organizado su propia muerte, aparece en la casa de Graham en Florida.  Allí en la primera noche juntos tras la resolución del caso, el niño le propone cocinar un "nevadito", una esponja de dulce calentada en una hoguera. Cundo el niño va a por las esponjas y entra en la casa. Sin embargo, el niño tarda mucho, así que Grahan entra en la casa. Al descubrir un espejo roto sospecha que el "dragón" está en la casa. Y efectivamente sostiene al hijo de Graham como rehén, amenazando con matarlo.

Para salvar a su hijo, Graham cambia de voz y parece transformarse en un vieja que colma de  insultos al chico, recordándole a Dolarhyde el abuso de su abuela.

Enfurecido, Dolarhyde ataca a Graham, de enfrentamiento ambos hombres están gravemente heridos , más aún cuando se disparan en un tiroteo que termina cuando la esposa de Graham entra en la habitación, toma el revólver y dispara sobre Dolarhyde.

Tras esto vemos a Graham en un barco y que abre na carta que ha recibido. Se trata de  una carta de Lecter que lo elogia por detener a The Tooth Fairy, y le dice que está bien bien, y que dentro de un tiempo sus vidas se volverán a cruzar.

Poco después, el carcelero del Lecter, el Dr. Frederick Chilton , le dice que tiene un visitante, Le comenta que una joven de la FBI quiere entrevistarse con él. Lecter curiosamente pregunta por su nombre, intuimos que es Clarice Starling. Acaba así una, para dar comienzo otra.

La película se estrenó el 25 de octubre de 2002. Se rodó en diversos espacios como Marathon, en Florida; Baltimore y Sykesville, en Maryland, en Washington , districto de Columbia y en diversos puntos de California como ñlos Walt Disney's Golden Oak Ranch en Newhall, en Long Beach, Santa Clarita, Pasadena, San Pedro y los Universal Studios todos ellos en California.

Comentar que la producción propuso que repitiese el mismo director de fotografía Dante Spinotti que también participó en Manhunter, que es la primera adaptación de la novela El dragón rojo. Que para el plano general del hospital estatal de Baltimore para criminales dementes fue reutilizado de El silencio de los corderos (1991), ya que el edificio ya no estaba disponible para el rodaje.

Que para realizar el tatuaje trasero de Ralph Fiennes - aunque Ethan Hawke fue la primera opción para interpretar a Will Graham- se invirtieron ocho horas , al igual que tuvo que ganar bastante musculatura para el mismo.

Que Edward Norton usó su sueldo de la película para financiar La última noche.  Y que Anthony Hopkins, bastante más grueso y mucho más envejecido que en esta película que en la primera que asume el papel de Lecter, se presentó en el set durante uno de sus días de descanso, sólo para poder ver el trabajo de Philip Seymour Hoffman. Los dos actores no compartieron escenas en la película.

La crítica no fue tan generosa en esta entrega como en "El silencio de los corderos". En el agregador de críticas del sitio web de  Rotten Tomatoes se le da una puntuación de 69% sobre la base de una revisión de 185 críticas. Se valora a la  película por ser "competente". En ora web, Metacritic , recibió una puntuación media de 60% basado en 36 opiniones, lo que indica "críticas mixtas o medias".

Para Richard Corliss de Time se trata de ". (una)...oscuramente seductora pieza, sin problemas (...) retirada de la mayoría de las películas de terror Aquí los monstruos tienen su grandeza, y los héroes su gravedad y cuando chocan, una danza de la muerte sobreviene (...) Dos almas condenadas a entenderse.

Según Todd McCarthy en Variety también se dio a la película una valoración  positiva, diciendo que "(...) los crímenes espantosos, la psicología retorcida y temor determinista que se encuentran en el corazón del trabajo de Harris se exponen con cuidado y habilidad ".

Roger Ebert en las páginas del Chicago Sun-Times alabó el trabajo de Brett Ratner como director y la atmósfera de la película. Él declaró: "Para mi sorpresa, Ratner hace un trabajo con estilo seguro, apreciando humor enla difícil situación de Lecter, la creación de un nuevo villano depravado en el Hada de los Dientes ( Ralph Fiennes ), y el uso de las habilidades tranquilas e intensas de Norton para crear una personaje cuya temores alimentan otros nuevos. también hay humor, (...)  en el carácter del reportero entrometido ( Philip Seymour Hoffman ). "

David Sterritt del Christian Science Monitor dio a la película una revisión positiva, declaró que "el aspecto más refrescante de Red Dragon es su dependencia de la actuación pasada de moda en lugar de artilugios asistido por ordenador de Hopkins que exagera su papel a veces -. Sus tonos vocales son antiguos- pero sus ojos penetrantes son tan amenazantes como siempre, y Ralph Fiennes es terriblemente bueno como su compañero lunático. "

Comenta Edward Guthmann del San Francisco Chronicle , que "en Hollywood, donde se consume rápidamente la integridad y la carrera definida por el valor de mercado, no hay basura sino basura con un pedigrí."

Stephanie Zacharek , para Saloon , señaló que si a usted le interesan los asesinos en serie como el genio refinado, te encantará Dragón Rojo

Para pablo Kurt en Filmaffinity  es "una más que recomendable intriga que dividió a la crítica de Estados Unidos y Europa, pero que se alza por encima de la casi totalidad de mediocres thrillers americanos de los últimos tiempos -de los que, eso sí, copia algunos convencionalismos, formato y estructura-"

Por su parte, según entiende Ángel Fdez. Santos en el diario El País se trata de un "Amorfo amasijo de rutinas, estruendos y soserías"

El dragón rojo fue nominada a 13 premios, y ganó varios, incluyendo una nominación en los Empire Awards a la mejor actriz británica (Emily Watson) y el Young Artist Award por la mejor Actuación en una Película - para un actor Joven diez años de edad o más joven , así como una nominación en los Teen Choice Awards Choice  que fue para el hijo de Graham, Tyler Patrick Jones.

En los Premios Saturn de 2003 la película será nominada en los apartados de Mejor Película de Acción / Aventura / Thriller , al igual que el mejor actor de reparto para Ralph Fiennes , a la mejor actriz para Emily Watson. también la actriz británica Emily Watson fue ganadora por su trabajo en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Londres

Curiosamente el productor de esta película y de la serie Dino de Laurentiis que fue el que había lanzado en 1986 la primera adaptación de la novela de Harris con el nombre de Manhunter, dirigida por Michael Mann quedó tan disgustado por su pobre resultado comercial, que renunció a producir la adaptación de la novela que es la secuela de esta  escrita por Harris, y que conocemos como The Silence of the Lambs, cediendo los derechos al director Jonathan Demme y a otros productores.

El tremendo éxito de este filme, ganador de varios premios Oscar, hizo arrepentirse a De Laurentiis, que al contar aún con los derechos de la novela, impulsó una nueva adaptación, esta la del Red Dragon. Tras el estreno Anthony Hopkins dijo que sería su última película como Hannibal Lecter, y así ha sido.

La desilusión del ilusionista

No, no me ha llenado la película. La he visto con interés, pero progresivamente he ido perdiendo la ilusión ante este ilusionista que no ilusiona. Estéticamente es bonita, pero se queda en eso, en una brillante fotografía y una gran banda sonora. Reconozco que esperaba más posiblemente por el hecho de esperar que tratara sobre algún personaje real como Houdini u otro. Pero lo cierto es que me ha llegado a poco, aunque la razón pueda deberse también al sueño.

La película es del año 2006, y está escrita y dirigida por Neil Burger y que se basa en la novela "Eisenheim the Illusionist" escrita por Steven Millhauser. La película cuenta la historia de Eisenheim, un mago en el fin de siglo de Viena, y el llamado “Incidente de Mayerling”.

El ilusionista es una producción en la que participan Brian Koppelman, David Levien y Ted Liebowitz representantes de un conglomerado formado por Yari Film Group, Bob Yari Productions , Contagious Entertainment , Michael London Productions y Stillking Films. Contó con un presupuesto cercano a los 17 millones de dólares y fue todo un negocio desde el momento que recaudó una cifra cercana a los 88 millones de dólares.

El guión parte de la obra homónima de Steven Millhauser, un cuento muy breve, aunque fue el mismo Neil Burger quien finalmente lo adaptó a la gran pantalla. La música es de uno de los grandes compositores contemporáneos, Philip Glass, estando presente a lo largo de toda la película. A destacar igualmente otro de los grandes valores de la película, la fotografía obra de Dick Pope y el montaje labor que correspondió a Naomi Geraghty.

El reparto está encabezado por Edward Norton como Eisenheim el Ilusionista (nacido como Eduard Abramovich), Paul Giamatti como el jefe Inspector Walter Uhl, Jessica Biel como la Duquesa Sophie von Teschen, Rufus Sewell como Principe heredro Leopold, Eddie Marsan como Josef Fischer, manager de Eisenheim, Jake Wood como Jurka, Tom Fisher como Willigut, Aaron Johnson como el joven Eisenheim, Eleanor Tomlinson como la joven Sophie. Otros actores y actrices participantes son Karl Johnson como Doctor / Old Man, Vincent Franklin como Loschek, Nicholas Blane como Herr Doebler, Philip McGough como Dr. Hofzinser, Erich Redman como el Conde Rainer y Michael Carter como Von Thurnburg.

“El Ilusionista” narra la historia de Eduard Abramowitz. La historia comienza en la capital imperial de la Corona Austrohúngara, en Viena y en el año , en 1889, allí presenta su exitoso espectáculo el misterioso Eduard Eisenheim (Edward Norton) que cautiva al público con sus espectáculos de magia e ilusionismo. En concreto en esta primera escena comienza con la aparición desde la nada de una figura etérea que pudiera ser una mujer que surge con un alma de la oscuridad.

Ante la aparición de la misma el inspector de policía Uhl (Paul Giamatti) que vigila por orden imperial el espectáculo procede a su detención. Para la misma aparecen decenas de policías que han de frenar el tumulto posterior a la detención. Tras ello vemos al inspector de policía Uhl hablando a un colega de lo inicios de la actividad de Eisenheim, pues conoce su vida al detalle. Habla de cómo sus poderes sobrenaturales y su acercamiento al mundo de la ilusión proceden, según la leyenda, de su encuentro con un viejo, un mago itinerante, que le impresionó con sus juegos, viejo que desapareció al igual que el árbol que le daba cobijo.

El chico, hijo de un carpintero checo quien tras un encuentro con, se obsesiona con la prestidigitación. Más tarde, este joven aprendiz de mago, que se ejercita por la calle conoce a una chica heredera. Se trata de la Duquesa Sophie von Teschen que traba amistad con ella y comienzan a enamorarse. La juvenil pareja intenta fugarse, pero son descubiertos y separados dada la enorme diferencia social de uno y de otra.

El chico desaparece de su casa y sabem,os que va a formarse como mago por el mundo. Reaparece en el Imperio tras quince años, Abramowitz, ahora convertido en el misterioso Eisenheim (Edward Norton), un talentoso ilusionista, asombra y conquista a la sociedad vienesa con sus artes mágicas.

Uno de sus grandes admiradores es  el inspector jefe Uhl (Paul Giamatti) que vanamente intenta descubrir los secretos del ilusionista.

Sus poderes sobrenaturales llegan a oídos del príncipe heredero Leopold (Rufus Sewell), un hombre escéptico que acude al espectáculo acompañado de su prometida, la bella y sofisticada Sophie (Jessica Biel). Una noche, asisten al teatro el Príncipe Heredero Leopold (Rufus Sewell) y su prometida, la Duquesa Sophie von Teschen (Jessica Biehl). Tras subir al escenario y participar en uno de los actos de magia, Sophie reconoce a su antiguo amor. Eisenheim y la Duquesa se hacen amantes, pero no pueden planear un futuro juntos.

Leopold es conocido por su violencia con las mujeres. Además Sophie ya sabe que Leopold planea destronar a su padre el Emperador Francisco José, secreto que la ata a su prometido. Aunque huyeran,  la real cólera de Leopold siempre perseguiría a los amantes. Después de la actuación de Eisenheim, Leopold se obsesiona con desenmascarar al ilusionista que él considera como un farsante.

Por su parte, el Heredero Leopold sospecha un fraude por parte de Eisenheim por lo que manda seguir los pasos del ilusionista al inspector Uhl.

 Más tarde le ordena al jefe de la policía, el inspector Walter Uhl que investigue a Eisenheim, pues sospecha que puede estar teniendo un romance con su prometida la duquesa Sophie. Los encuentros clandestinos entre Sophie y Eisenheim no pasan desapercibidos para Uhl, devoto del Príncipe quien alienta sus ambiciones políticas.

Por otra parte, Eisenheim y Sophie están confusos por sus sentimientos pues ella está comprometida, pero finalmente ambos sucumben a su amor. Eisenheim le propone entonces a Sophie huir de su compromiso, pero ella rechaza la oferta y le cuenta el plan del príncipe para derrocar a su padre. Ya enterado de la traición de Sophie, Leopold tiene un último encuentro con ella en su pabellón de caza.

Uhl descubre el romance de Eisenheim y Sophie y se lo comunica al príncipe. Esa noche, Leopold se enfrenta a Sophie y la acusa de ser infiel. Ella le dice que no va a casarse ni a tener algo que ver con sus planes. Al salir, el enfurecido Leopold es visto sacando su espada y persiguiéndola a los establos. Después del altercado, Sophie desaparece.

Al día siguiente, el caballo de la duquesa regresa a su casa, con manchas de sangre y sin su jinete, y se inicia su búsqueda. En cuestión de horas, un grupo de búsqueda encuentra a Sophie. El cadáver de la joven es descubierto  flotando en un riachuelo junto a un bosque de Viena con una estocada en el cuello. El medico de la familia von Teschen  certifica que Sophie murió desangrada por una herida en el cuello. Enfurecido, Eisenheim le dice a Uhl que Sophie estaba a punto de abandonar al príncipe y que por eso él la mató. Uhl se niega a creerlo.

Todo indica que Leopold fue el culpable, pero está demasiado alto para que la ley lo castigue. Eisenheim, entonces se hunde en la desesperación y los ciudadanos de Viena comienzan a sospechar de Leopold sobre el asesinato de Sophie.

Uhl y sus hombres se encargan de encontrar a otro presunto culpable que es condenado. Uhl observa las acciones de Eisenheim más estrechamente en nombre de Leopold. El Inspector sabe que Eisenheim no ha quedado contento con el veredicto. Tras un breve periodo de ausencia, Eisenheim regresa a su espectáculo. Pero su espectáculo se ha vuelto más sofisticado y turbio, cercano a la necromancia.

Atormentado por el dolor, Eisenheim prepara un nuevo tipo de espectáculo de magia, usando un equipo misterioso y chinos tramoyistas. Durante su espectáculo, Eisenheim aparentemente convoca espíritus, lo que lleva a muchos a creer que posee poderes sobrenaturales. Algunos de las imágenes multidimensionales como un niñito que deambula por el teatro y por las calles de Viena. Una noche, en que Leopold visita el teatro y asiste a uno de los espectáculos de Eisenheim de incógnito, disfrazado.

Durante este espectáculo, Eisenheim convoca al espíritu de Sophie, que dice estar triste por que ella perdió su medallón que era un regalo de Eisenheim y que alguien en el teatro la asesinó. El publico que nunca ha dudado ni de los poderes del ilusionista de ni de la culpabilidad de Leopold arma un alboroto. A pesar de los consejos de Uhl, Eisenheim insiste en traer del más allá el espíritu de su amada. Exasperado y presa del pánico, Uhl sube al estrado a arrestar a Eisenheim por fraude, pero, tal como en el cuento, el ilusionista desaparece a vista al igual que sus espíritus convocados y paciencia de audiencia y policías. El escepticismo de Uhl tambalea, pero  el pragmático Leopoldo lo presiona para que arreste a Eisenheim y lo exponga como un fraude.

El Inspector arresta al mago bajo cargos de charlatanería, pero Eisenheim le arruina la jugada le explica a los ciudadanos que estaban fuera que él no posee poderes sobrenaturales , ni dones mágicos y que todo su acto es para entretener.

Eisenheim, para que así Uhl pueda dejarle libre por el supuesto fraude. Antes de irse, Eisenheim le dice a Uhl que disfrutará de la próxima actuación. Y es durante esa actuación que Eisenheim escapa del arresto desvaneciéndose en el escenario.

Uhl se da cuenta que existe algo más fuerte que sus ambiciones. Luego de informárselo al príncipe, Uhl le explica que ha encontrado pruebas de que asesinó a Sophie por medio de una joya de la espada ensangrentada del príncipe, así como por el medallón de Sophie y que fue asesinada por él en los establos. También le informa que ha enviado una carta a su padre el rey contándole el asesinato de Sophie y sobre su plan para derrocarlo. Viendo al ejército austro-húngaro acercarse, Leopold amenaza con matar a Uhl. Cuando los oficiales comienzan a romper la puerta, el príncipe heredero se dispara en la cabeza y acaba quitándose la vida.

Al salir del Palacio Imperial, a Uhl se le acerca un chico que había aparecido como un fantasma en el show de Eisenheim y le entrega un  regalo final de Eisenheim. Se trata de un papel explicando uno de los trucos de magia de Eisenheim, el del crecimiento del árbol. Uhl exige saber donde obtuvo el folio y el niño revela que Eisenheim se lo había dado. Uhl se da cuenta de que le han robado el medallón de Sophie mientras hablaba con el muchacho.

Reconociendo a Eisenheim disfrazado, Uhl lo sigue hasta la estación de trenes. Como las hojas que muestran el truco, el se da cuenta de que todo ha sido un montaje que Uhl pone en orden en su mente. Es entonces es cuando se da cuenta de cómo Eisenheim logró fingir la muerte de Sophie y culpar a Leopold del asesinato que nunca tuvo lugar. Eisenheim es entonces visto caminando hasta una casa en el campo, donde se reúne con Sophie y se abrazan apasionadamente. Y acaba con "Todo lo que han visto es una ilusión, un truco."

La película fue presentada en la edición de 2006 del Festival de Cine de Sundance y abrió el Festival Internacional de Cine de Seattle de 2006; se distribuyó en cines de forma limitada a partir del 18 de agosto de 2006, y más tarde de forma genérica a partir del 1 de septiembre La película fue un éxito comercial y crítico.

El guión de la película está basado en "Eisenheim el ilusionista", un cuento de Steven Millhauser del 1990. La historia original, en la que se basa la película, no incluye el artificio de la protagonista que desenmascara al duque por asesinato.

El ilusionista fue una de tres películas en 2006 para explorar el mundo de los magos al igual que lo fueron Prestige y Scoop.

El director Neil Burger tuvo que buscar asesoramiento en las personas de James Freedman, Ricky Jay, Michael Weber y Scott Penrose. El mismo director señaló que James (Freedman) se convirtió en un colaborador importante desde la pre-producción gracias a su lluvia de ideas, al diseño y la refinado de sus trucos. Trabajó con Edward Norton preparándolo para sus representaciones teatrales y actuó como doble mano en varias escenas. Su contribución fue enorme. Aaron Johnson, que interpreta al adolescente Eduard al principio de la película, también aprendió a hacer el truco bola como se ve en esas escenas.

Aunque la película está ambientada en Austria, que fue filmada en su mayoría en la República Checa. La ciudad de Viena está representada en la película por los de Tábor y Praga, mientras que las escenas que transcurren en el pueblo de la infancia de Eisenheim se rodaron en Çeský Krumlov. El castillo del príncipe heredero es en realidad la fortaleza histórica de Konopišt (situado cerca Benešov), anteriormente la casa del archiduque Francisco Fernando de Austria. Las puertas delanteras del palacio de Leopold de Viena eran en realidad las puertas de entrada al Castillo de Praga. Se usaron igualmente para el rodaje los estudios Barrandov en Praga y para el teatro Divadlo na Vinohradech de Praga.

Inicialmente el papel de Sophie lo iba a asumir Liv Tyler, pero finalmente Jessica Biel sustituyó a Liv Tyler, quien abandonó la película justo antes de comenzar el rodaje.

El personaje de Eisenheim se basa en el mago y supuesto vidente Erik Jan Hanussen. Éste fue famoso a principios del siglo XX en Viena y murió en circunstancias que aún no han sido aclaradas.

La película tuvo un ridículo problema por su lenguaje en los Estados Unidos . Cuando el inspector Uhl comunica al príncipe Leopold (Leopoldo) la amistad entre Eisenheim y Sophie, se pregunta si los habían visto "fornicando", originalmente decía "fucking". Se decidió usar "fornicating" para que el film no fuera clasificado como "R" por la MPAA en los Estados Unidos.

A pesar de ser una historia ficticia, algunos detalles de la película están basados en la vida de Rodolfo de Habsburgo, único hijo varón de Francisco José I. La pintura del emperador que realiza Eisenheim es un retrato de Francisco José I. El 30 de enero de 1889, Rodolfo (Rudolf) de Habsburgo, heredero del Imperio austrohúngaro, fue hallado muerto en su dormitorio del pabellón de caza de Mayerling. Junto a él, la pistola que supuestamente había usado para dispararse en la sien y sobre la cama el cuerpo también sin vida de su amante, la joven baronesa María Vetsera, con un tiro en la cabeza.

La película tuvo un importante éxito tanto de crítica como de público, multiplando con creces lo invertido. Tuvo algunos premios y nominaciones. Por ejemplo, fue nominada al Oscar a la Mejor fotografía para Dick Pope – venciendo Guillermo Navarro, director de fotografía de El laberinto del fauno- , Phillip Glass recibió el Critics' Choice Awards al Mejor compositor y la National Board of Review (NBR) la incluyó en el Top películas independientes del año

El ilusionista recibió críticas en su mayoría positivas. Rotten Tomatoes clasifican como 74% "certificado fresca" . Se valoró especialmente el trabajo de Giamatti. Para Jonathan Rosenbaum del The Chicago Reader elogió la actuación de Paul Giamatti de "un personaje que siente simpatía por el mago, pero que debe su lealtad a Leopold y está, por tanto, dividido y comprometid ... La actuación de Giamatti es sutil, expresiva y rica en matices. "

Para Stephen Holden, en su reseña de The New York Times, elogió el papel de Edward Norton, que, según él," se adapta perfectamente a su inquietante hermetismo, su turbadora inescrutabilidad. (...) (Es) una película entretenida"". Y en Variety se escribió que Jessica Biel" esta impresionante ". En Premiere Jared Shimizu señala que "Burger – el director- consigue un resultado excelente haciendo que los trucos de magia de la película -los obvios y los no tan obvios- parezcan reales (...) Una delicia visual al tiempo que un satisfactorio drama de época. (...).

En España Javier Ocaña del Diario El País destaca "Producción con todo lujo de detalles aunque con cierta frialdad y nula capacidad de sorpresa a la hora de narrar el relato. (...) apasionante ambiente cultural, social y político (...) Una treta no ya poco sorprendente sino absolutamente obvia.". Mientras que E. Rodríguez Marchante del Diario ABC dice que está "Magníficamente escrita, dibujada, musicada e interpretada (...) pura magia por fuera y sentimiento puro por dentro (...)

En el Diario El Mundo Carlos Boyero afirmaba que "Cualquier película con esos dos actores geniales [Norton y Giamatti] es imposible que me desagrade. Yo me lo pasé bien con 'El ilusionista', aunque reconozco que tiene baches, pero el principio y el final están muy bien."

Reconociendo , efectivamente, la buena labor de los siempre grandes actores que son E. Nortor y Paul Giamatti, creo que para mí los baches han sido más de los esperados. Espero que en una relectura o visualización mi opinión mejore.