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miércoles, 22 de septiembre de 2021

Revisión de Hiroshima, mon amour

 


¡Cómo cambian la percepción de las historias! Como el cansancio te impide disfrutar de una gran obra, aunque la estés viendo en las mejores condiciones de confortabilidad. Eso me ha pasado con esta película, cuya primera visión no me satisfizo del todo y, sin embargo, esta revisión hecha tras un buen descanso, con detenimiento y con más atención me ha gustado más, mucho más que cuando la vi por primera vez. 

Me ha gustado especialmente en esta revisión la combinación de realidad y ficción en esta historia de amor con caducidad. Me han gustado, especialmente, sus imágenes carnales, íntimas, del presente y la historia de amor en el pasado de la sufrida protagonista. Gustarme y mucho  el tratamiento de la piel tanto la dañada como la deseada. Me han gustado los susurros, los silencios, las miradas, la pasión contenida y , especialmente ella, Emmanuelle Riva, actriz que falleció 17 días después de haber escrito mi primera entrada sobre esta película. Hi-ro-shi-ma / Ne- vers



miércoles, 14 de febrero de 2018

Amour, según Haneke


Hoy, día de San Valentín, había marcado en mi lista de películas por ver Amour, la película rodada en 2012 por el director austriaco Haneke. Sabía de que iba, de un amor que se mantiene en la edad tardía, de un amor que duele, cuando ves que tu ser querido se va descomponiendo en vida. Pero es mucho más que eso, es una reflexión sobre la decrepitud irreversible, sobre el desgaste físico y moral, sobre la degradación humana que te lleva desde el amor a la muerte. Es una película dura, sin contemplaciones, realista hasta llegar a lo descarnado. Refleja que al final de la vida el amor es tan fuerte como decadente, una linea difusa que te lleva a encajar los golpes más duros con suma resignación. Esa soledad en la que los hijos , al final, son simples espectadores de la decadencia que, en ocasiones, no entienden, y lo que es peor, no quiere compartir el trauma de lo que es una vida que se va, pero en la que el gozo es únicamente el recuerdo. La película es una bofetada monumental al concepto del amor adolescente, pues es realista, repugnantemente realista. Es un ejercicio lírico doloroso; es triste, estremecedora, muy triste. Es , conceptualmente , una gran película.  

Amour es una película escrita y dirigida por Michael Haneke. Está magníficamente interpretada por Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva e Isabelle Huppert. 

Se trata de una coproducción entre Austria, Francia y Alemania en la que están presentes Margaret Ménégoz, Michael Katz, Veit Heiduschka y Stefan Arndt, a los que se suma Jean-Vincent Puzos en el diseño de producción. En la misma están presentes las productoras Les Films du Losange , X Filme Creative Pool , Wega-Film , France 3 Cinéma , ARD degeto , Bayerischer Rundfunk , WDR y France télévision. La película manejó un presupuesto estimado de $8,900,000 .

La película como ya he señalado parte del guión de Michael Haneke. Durante la película escuchamos la música de Franz Schubert y vemos la grandiosa fotografía de Darius Khondji, el montaje de Nadine Muse y Monika Willi. 

Los grandes protagonistas, lo llenan todo,  son el ya casi retirado Jean-Louis Trintignant -llevaba 7 años sin actuar y hoy tiene 87 años -como Georges, y la fallecida en pasado año 2017 a los 90 años, Emmanuelle Riva - y que fuera protagonista en Hiroshima , mon amour de Resnais ya comentada por aquí- como Anne Laurent . 

Junto a ellos aparecen una magnífica y contenida Isabelle Huppert como Eve, la hija de ambos. También aparece Alexandre Tharaud como Alexandre, William Shimell como Geoff, Ramón Agirre como Conserje y Rita Blanco como la esposa del éste, al igual que Carole Franck como una de las enfermeras y Dinara Droukarova como la otra.

‘Amor’ da inicio con un equipo de bomberos entrando a la fuerza en un piso parisino en el que hay un fuerte olor de putrefacción. Al entrar , además del olor, descubren que hay cinta de embalaje en los extremos de alguna de las puertas interiores. Los bomberos van inspeccionando el apartamento abriendo algunas ventanas y cuando entran en una habitación descubren el cuerpo de una ancianaAnne (Emmanuelle Riva), tumbado sobre la cama y  que lleva puesto un vestido negro. Yace rodeado de flores en la cama. Su aspecto nos indica que lleva cierto tiempo muerta. 

A partir de ahí un largo flashback ambientadas algunos meses antes de que el grupo de bomberos entrasen al apartamento.

Descubrimos entonces a un grupo de espectadores que están en una sala de conciertos a la espera del inicio de uno de ellos. A la conclusión del término del mismo conocemos a la finada Anne y a Georges (Jean-Louis Trintignant), su marido. 

Anne vive en el piso de París al que posteriormente entran los bomberos junto con su marido Georges . Los dos son una pareja de profesores de música retirados y tienen una hija llamada Eve (Isabelle Huppert). 

La relación entre Anne y Georges es cariñosa y de complicidad. Georges le dice al llegar a casa después del concierto si quiere ella una copa. Ella no quiere, pero le recuerda a su marido que si quiere que se la tome, ya que él está en su casa.

Durante la noche, Georges se despierta y ve a Anne desvelada, en una posición elevada sobre el respaldo de la cama, pero no le da importancia y vuelve a dormirse. 

A la mañana siguiente Anne se levanta como si nada y prepara el desayuno tanto para ella como para él. Durante el mismo, mientras Georges le habla ella queda ausente por un instante al quedarse sentada mirando al vacío, sin responder a las palabras de su marido que ese momento se le hace eterno. Moja entonces un trapo en el fregadero y se lo pone en la cara y el cuello, pero ella no reacciona. Ante esto decide vestirse rápidamente para busca de ayuda y / o avisar al médico.

Mientras se está cambiando escucha que de pronto se ha hecho el silencia. Al llegar a la cocina descubre que Anne está desayunando con normalidad , que ha recobrado el conocimiento y le pregunta por qué razón ha dejado abierto el grifo. Georges, extrañado, le pregunta si no recuerda nada mientras estaba en su estado catatónico y ella sostiene que no. Cuando su marido le sugiere ir al médico, Anne se niega y dice que no es necesario. 

Acto seguido descubrimos a Georges hablando por teléfono, -está sólo en casa- con su hija Eve y le explica que su madre ha sido sometida a una operación. Georges no está contento de como ha salido Anne de la misma.

La operación, que se debió a una necrosis arterial , ha tenido  complicaciones y ha provocafo a Anne una hemiplejia paralizante en la zona derecha de su cuerpo, debiendo ser cuidada por su marido y vivir en una silla de ruedas. 

Ante su situación, Anne le hace prometer a su marido que no la llevará de nuevo a un hospital y éste a pesar de sus silencios, accede. 

La salud de la anciana va a peor, pero su marido se dedica a cuidarla. De cualquier manera el pone todo el empeño en prepararle la comida en dársela y en hablarle de su pasado y de su presente. El prácticamente apenas sale de casa, la comida se la llevan los guardeses de la finca (Ramón Agirre y Rita Blanco) que le suben las compras.

Ellos apenas reciben a su hija, Eve, que está en un viaje por los países escandinavos y que ha tenido una importante crisis matrimonial  con Geoff (William Shimell), pero , apesar de decir lo que le apena ver a su madre así, no se ofrece para ayudar. 

Un día Anne le pregunta a su marido si va a ir al funeral de un amigo. Él tiene sus dudas, ya no le apetece. De cualquier manera va. Pero regresa antes, ha vuelto en taxi,  al ser un día no laboral y cuando entra en la casa  Georges encuentra a Anne en el suelo del apartamento, junto a una ventana abierta. Anne se molesta con su marido por llegar tan temprano y le confiesa que no quiere seguir viviendo en ese estado. De hecho ella renuncia a lo que ha sido una pasión en su vida, la música.

Vemos que ella se va degradando poco a poco en lo físico y en lo psíquico. El día del primer descontrol de esfínteres es un mazazo más para Anne que para Georges. Supone una vuelta de tuerca en su ánimo.

Un día va de visita a la casa un antiguo alumno, Alexander (Alexandre), un músico cada día más importante. Habla inicialmente con Georges , incorporándose más tarde Anne a la reunión. El explica que no para de moverses (Londres, Copenhague,...) y le agradece a mabos sus enseñanzas.  Al preguntarle a Anne por su parálisis ella se muestra muy seca y , simplemente, le dice que es algo privado.

Poco después en la noche, Georges escucha ruidos en la puerta al salir vemos que el bloque parece que se está reformando al pasar por el pasillo descubre agua en el suelo y un brazo desde atrás le tapa la boca. Georges se despierta gritando y angustia, despertando a la misma Anne.



Al ver como el estado de depauperización física y mental de Anne va a más,  Georges contrata entonces a una enfermera para que le ayude a cuidar de Anne durante tres días a la semana. Eve quiere que su madre sea trasladada a algún lugar donde la puedan cuidar, pero su padre le dice que debido a su promesa no puede hacerlo.

Georges contrata a una segunda enfermera para que cuide a su esposa, de hecho la vemos peinándola, pero la despide luego de descubrir que no hacía bien su trabajo. El despido supone un  momento de alta tensión ya que Georges no esperaba la incompetencia ni la respuesta borde y desabrida de la chica ante las , por otro lado, fuerte críticas de Georges.

Anne pierde la capacidad para hablar de forma coherente, algo que asusta a su hija, que llora pero , además de eso no hace otra cosa. Con todo su marido se sigue esforzando por ayudarla. Lo hace contándole historias o cantándoles el Pont d´Avignon.

Un día, Anne que cada vez le cuesta más comer y ofrece una mayor resistencia a todo se niega a beber agua, y cuando Georges le fuerza a dársela para que no se deshidrate se le escupe,  lo que enfurece a su marido y la abofetea.

Poco después se presenta la hija de ambos en la casa y descubre como su padre ha cerrado todas las puertas y tiene una impresionante conversación con su hija, en la que con educación le reprocha que preocuparse por su madre no es llorar , sino también plantear una viabilidad en la ayuda o incluso encargarse ella de algo.

Días después, Georges intenta calmar a su esposa, quien se encontraba gritando y repitendo continuamente la palabra duele. Georges le va contando cada día una historia.

Un día, ya con Anne muy degradada le cuenta una historia de su infancia, sobre su experiencia en un internado de verano en Auvernie. Le habla que fue un deseo de su madre y que allí el no lo pasó nada bien. Recuerdo como se tenían que bañar en un lago helado y que la comida en ocasiones era horrible. Había acordado con su madre que si le mandaba una postal con estrellas es que se encontraba mal. Un día le escribió una llena de estrellas. Reconoce que acabó enfermo y hospitalizado por la difteria. Al cabo de años años buscó la postal en un arcón de su madre, pero no la encontró,  mientras llega a la conclusión de la historia, Georges  toma una almohada y ahoga a su esposa hasta asfixiarla.

Tras esto el hombre sale del apartamento y al regresar trae consigo varios ramos de flores, que corta y que lava en agua. Georges toma un vestido del armario de Anne y comienza a escribir una carta.

Tras sellar la puerta del dormitorio con cinta adhesiva, Georges ve cómo una paloma entra al apartamento por la ventana. El hombre atrapa al ave con la ayuda de una toalla y se sienta abrazando a la paloma.

En su carta explica que posteriormente dejó libre a la paloma. Mientras reposa en una habitación del apartamento, Georges escucha ruidos en la cocina.

El hombre se levanta y ve a Anne lavando platos. Georges se pone zapatos, ayuda a Anne a ponerse un abrigo y ambos salen del apartamento. En la última escena se muestra a Eva recorriendo el apartamento vacío, sentándose sola en un sillón, acabando así la tremenda película. 

La película está basada en las experiencias personales del director Michael Haneke. Su tía sufrió una enfermedad degenerativa. Además para crear un ambiente para él familiar , las pinturas que se ven en la película son propiedad de los padres de Haneke.

Haneke escribió el guión para Jean-Louis Trintignant que llevaba 7 años alejado de las cámaras y que se había retirado extraoficialmente de la actuación cinematográfica para centrarse en el trabajo escénico. Sin embargo, aceptó interpretar al protagonista masculino (un papel que fue escrito específicamente para él) debido a su admiración por Michael Haneke.

La película se tituló previamente "These Two" y luego "The Music Stops", pero en un almuerzocon Jean-Louis Trintignant éste sugirió al director Michael Haneke que, dado que el tema de la película era el amor, ¿por qué no llamarlo Amour?  Michael Haneke pensó que el título tenía sentido y funcionaba maravillosamente para que la película se llamara Amour. Eso sí, el director Michael Haneke dio la orden al reparto de evitar el sentimentalismo a toda costa.

Emmanuelle Riva audicionó junto con muchas otras actrices francesas mayores para el papel de Anne. La escena utilizada durante la audición fue la primera escena de desayuno cuando Anne tuvo su primer ataque. Michael Haneke dijo que encontró a Riva muy realista y conmovedora durante esa escena y la incluyó en la película.

Emmanuelle Riva durmió en el set durante el rodaje porque odiaba la idea de viajar todos los días a través de la contaminación de la ciudad. Se le asignó un guardia de seguridad.

Hay que decir que Emmanuelle Riva se sintió muy incómoda con su escena de desnudos en la película, pero finalmente aceptó hacerlo porque pensó que era extremadamente importante para la historia y que lo haría como Anne, el personaje que estaba interpretando, y no como ella misma. No se cambió ni una palabra del guión durante la producción.

La película fue filmada exactamente como estaba escrita, palabra por palabra.La película dura 127 minutos y contiene solo 236 cortes totales (incluida la tarjeta de título). La escena de la paloma fue filmada 12 veces.

Michael Haneke dijo que con esta película y su historia y escenario, quería lograr las tres unidades clásicas de espacio, tiempo y acción. Por lo tanto, la película tiene una estructura elíptica extremadamente bien construida y toda la historia tiene lugar dentro de una sola casa durante un período de tiempo limitado.

El antiguo alumno de piano de Alexandre, Alexandre, es interpretado por el pianista de concierto real Alexandre Tharaud en su primer trabajo como actor. Michael Haneke quería un verdadero pianista para el papel. Tharaud también contribuyó a la banda sonora de la película. El marido de Eva, Geoff, es interpretado por el cantante de ópera profesional William Shimell (que, al igual que su personaje, es británico). La actriz Isabelle Huppert, que interpreta a la hija Eva, también toca el piano.

La película fue filmada digitalmente, como se aprecia en el concierto y tras el mismo,  por insistencia del Director de Fotografía Darius Khondji, pero Michael Haneke detestaba la apariencia y dijo que pasó un año en la postproducción intentando corregir el aspecto y hacer que la película se viera exactamente como él quería.

La película fue filmada completamente en un set construido. Las ventanas eran de pantalla verde y se agregaron digitalmente más tarde.

Amor obtuvo una respuesta positiva por parte tanto del público - ha recaudado $29,844,753- como de la crítica cinematográfica.

La película posee un 94% de comentarios positivos en el sitio web Rotten Tomatoes, basado en un total de 189 reseñas, y una puntuación de 94/100 en Metacritic. En IMdb la puntuación es de 7'9 sobre 10.

Los críticos la han elogiado masivamente. Por ejemplo, en los  Estados Unidos Roger Ebert columnista ya fallecido del Chicago Sun-Times que es "Un tipo inesperado de obra maestra de Haneke (...) No te esperas una seriedad tan inquebrantable, tanta profundidad (...) "

Para Manohla Dargis del periódico The New York Times catalogó a la película como una «obra maestra», sosteniendo que es «una historia tierna, desgarradora, e impecablemente dirigida acerca del amor y la muerte».

Según Deborah Young de The Hollywood Reporter, Amor es «magnífica en su simplicidad y en su implacable honestidad acerca de la vejez, la enfermedad y la muerte», agregando que en la cinta «no hay un paso en falso ni una sola escena superflua».

Para Owen Gleiberman de Entertainment Weeklyes un trabajo  "Paralizante y extraordinariamente emotiva, quizás la película más inolvidablemente honesta sobre la vejez que se haya hecho nunca"

Scott Tobias de The A.V. Club escribió: «Un director conocido por su frío clasicismo y por practicar la subversión genérica en películas como Funny Games y Caché, Haneke tiene una crueldad que no puede ser más perfecta para una película como Amor, la cual podría haber colapsado si hubiera sido sentimental».

Deborah Young The Hollywood Reporter "Magnífica en su simplicidad y en su implacable honestidad acerca de la vejez, la enfermedad y la muerte (...) No hay un paso en falso ni una sola escena superflua"

Para  Peter Debruge de Variety "El film más íntimo de Haneke en casi un cuarto de siglo, (...) con unas interpretaciones conmovedoras, un mano a mano inusualmente tierno"

En el  Reino Unido Peter Bradshaw en las páginas del The Guardian comenta que "La nueva película de Michael Haneke, un estudio de los efectos de la demencia y el envejecimiento en un agraciado matrimonio, es cine inteligente de primer orden (...) "

En España Gregorio Belinchón en el diario El País escribía que era un "Duro y sobresaliente drama. (...) Michael Haneke ha hecho su película más sutil y tierna –hasta donde puede llegar Haneke en ternura, claro- con 'Amor'" . En este mismo diario,  Carlos Boyero Diario El País "Atractiva película (...) Te deja abrumado, con el cuerpo y el espíritu revueltos, deseando que se acabe y volver a respirar en la calle. O sea, Haneke ha vuelto a lograr lo que se propone con su cine sombrío, retorcido y perverso." En ese mismo diario, Jordi Costa sostiene que  "'Amor' es puro Haneke, pero, al mismo tiempo, es algo que el austriaco no había hecho nunca: una película humanísima, sin autoengaños, ni infecciones sentimentales. Una obra mayor y… problemática."

Para  Luis Martínez del diario El Mundo se trata de un "Deslumbrante y lúcido paseo de Haneke por el dolor y la muerte. (...) pese a la aparente frialdad, cada segundo de metraje conmueve. Conmociona y arrasa."

Entiende  Oti Rodríguez Marchante del ABC que "Una película que, ¡brrrroooom!, te convierte en cascotes todo tu edificio personal. (...) Es un trabajo tan bueno que parece un milagro que no caiga en un solo momento en ninguno de los muchos agujeros sentimentales que podría haber"

Salvador Llopart en las páginas del diario conservador catalán  La Vanguardia escribe que "Haneke se muestra casi tierno (...) realiza una aproximación rigurosa a la vejez sin caer en el tremendismo y evitando el inútil ternurismo (...) Una película que, de alguna manera, humaniza a Haneke. Lo reconcilia con la vida." Y en el mismo Jordi Batlle Caminal defiende que  "Haneke filma esta lección de humanismo con gran sencillez: serenidad expositiva, un tempo medidísimo, calidez en la textura de la imagen. Lo demás lo aportan los dos veteranos actores, soberbios y compenetradísimos. Un poder de emoción de verdadero cine recorre 'Amor' de proa a popa (...)"

Para  Sergi Sánchez Diario en La Razón es "La historia de amor más auténtica del cine reciente (...) obra maestra absoluta"

España Nando Salvá Cinemanía "Un drama terrorífico y conmovedor, no sólo de una intimidad e inteligencia extraordinarias, sino también de una gran ternura (...)"

Alberto Abuín en el blog de Espinoff comenta que" lo doloroso que es a veces recordar. Un dolor que Haneke filma sin florituras ni efectismos innecesarios... Y prosigue diciendo que "Una vez más en el cine de Haneke, algunas de las cosas más importantes que suceden en la película se narran en fuera de campo, esta vez con más sentido que nunca en su obra. Baste citar instantes como el del grifo de agua abierto y todo lo que rodea esa escena, o simplemente el destino que corre Georges, y que Haneke soluciona con una escena salida del fantastique,..." Y añade "Jean-Louis Tringtinant y Emmanuelle Riva llenan ellos solos el film. Son tan siceras sus interpretaciones, tan cercanas, tan verdaderas, que uno llega a preguntarse por el futuro como seres humanos de Trintignant y Riva.,".

En Argentina Fernando López en las páginas de La Nación afirma que es "Un film que habla de la vida cuando se va, de la muerte (...) no puede sino ser triste, crudo y perturbador, aunque Haneke lo aborda con un pudor que no disimula los momentos más desgarradores, pero tampoco admite las lágrimas ni las apelaciones emotivas."

Miguel Frías en  Clarín afirma que "Las actuaciones de Trintignant y Riva son sublimes, acordes con el estilo de un director que prescinde del énfasis (...) y que, sin ornamentos, pule cada elemento hasta dotarlo de múltiples, a veces inasibles sentidos."

Ya en  México Leonardo García Tsao de  La Jornada define la película como "Sobria y funcional. No hay una sola trampa, paso en falso o elemento sentimental que suavice lo que ocurre en ese ambiente cerrado. 'Amour' es de una objetividad implacable." . Y en ese mismo país,   Lucero Solórzano del Excélsior comenta que la película "Sacude y conmueve; es la realidad tal cual, sin adornos ni artificios, llevada a la pantalla. Es una obra maestra que de ninguna manera debe dejar de verse."

La cinta fue incluida dentro de las mejores películas del año por la revista Sight and Sound del British Film Institute y ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, siendo la segunda película de Haneke en obtener el galardón tras La cinta blanca.

Es curioso que las reglas existentes del Festival de Cannes excluyen la posibilidad de que una película gane múltiples premios. Por lo tanto, Amour ganó un solo premio en Cannes 2012, el Palme D'or, a pesar de que el jurado también lo consideró merecedor de otros premios. El presidente del jurado, Nanni Moretti, le dijo al director Michael Haneke que si hubiera sido por él, habría otorgado la película no solo a la Palma de Oro, sino a Mejor Actor por Jean-Louis Trintignant, a la mejor actriz por Emmanuelle Riva y al Mejor Director y Mejor guión para Michael Haneke. Irónicamente, el propio Michael Haneke fue el responsable de obtener los cambios de reglas, permitiendo que una película gane solo un premio importante cuando en 2001, su película La pianista (2001) ganó 3 grandes premios en el Festival de Cine de Cannes de ese año: el Gran Premio del Jurado. Mejor actriz y mejor actor.

Amor ganó además un premio Óscar en la categoría de mejor película extranjera, siendo nominada a otras cuatro categorías: mejor película, mejor director, mejor guion original y mejor actriz (Emmanuelle Riva). Amor (2012) también se convirtió en la primera película en idioma extranjero en ser nominada a Mejor Película desde el cambio de las reglas en 2008, permitiendo más de 5 nominados a Mejor Película y además se convirtió en el séptimo idioma extranjero, película producida en el extranjero para ser nominada al Premio de la Academia de Mejor Película.

Con el anuncio de las nominaciones de la Academia el 10 de enero de 2013, Emmanuelle Riva se convirtió en la persona más anciana nominada al Oscar a la Mejor Actriz (a los 84 años). Ella batió el récord de Jessica Tandy, la nominada a Mejor Actriz (y ganadora) más antigua de la historia, nominada a Paseando a Miss Daisy (1989) a los 80 años. El mismo día que Riva se convirtió en la nominada a Mejor Actriz, Quvenzhané Wallis (9 años) se convirtió en la nominada a Mejor Actriz más joven por su papel en Bestias del sur salvaje (2012).  La película se presentó por la Academia de Austria de cine a la Mejor Película de Lengua Extranjera de los 85 ° Premios de la Academia 2013.

En Premios César obtuvo 10 nominaciones, incluyendo mejor película y director.  En los Globos de Oro fue considerada como la Mejor película de habla no inglesa

En los Premios del Cine Europeo obtuvo seis nominaciones , consiguiendo cuatro, el de mejor película, director, actor y actriz.

En los Critics Choice Awards obtuvo el premio a la mejor película de habla no inglesa y obtuvo además dos nominaciones

Tuvo dos premios BAFTA a la mejor película extranjera y mejor actriz (Riva) de sus 4 nominaciones. Por primera vez en la historia de BAFTA, dos actuaciones en francés fueron nominadas para la categoría de Mejor actriz: Marion Cotillard por De óxido y hueso (2012) y Emmanuelle Riva por "Amour". El premio fue para Riva.

En los Premios Independent Spirit obtuvo el de mejor película extranjera  al igual que consiguió en el mismo sentido se premio para el  Círculo de Críticos de Nueva York.

La National Board of Review (NBR) la consideró la mejor película extranjera y la Asociación de Críticos de Los Angeles la Mejor película

En los Satellite Awards fue nominada a Mejor película extranjera y a la  mejor actriz (Riva) ; y en los Premios Guldbagge fue la mejor película extranjera al igual que lo fue para la Asociación de Críticos de Chicago. En etsos últimos Riva fue nominada a la mejor actriz.

Los Premios David di Donatello consideraron Amour como la mejor película europea lo mismo consideró la  British Independent Film Awards (BIFA) que la nominó a la mejor película internernacional independiente.

Ya en España los Premios Goya le concedieron el Premio a la mejor película europea , y los mismo se hizo en los Premios Gaudí.

En concreto Emmanuelle Riva fue premiada y nominada en multiples  premios , además de los citados lo fue en los Boston Society of Film Critics, Premio del Cine Europeo, en los Los Angeles Film Critics Association y los National Society of Film Critics y el de los Críticos de Cine On line  de Nueva York.

También consiguió el reconocimiento en el San Francisco Film Critics Circle, The Dublin Film Critics Circle, Premio Cinema Ludus por Mejor Actriz Europea , en los London Critics' Circle-a la mejor actriz del año.

Consiguió el Premio Lumières de la presse étrangère  a la mejor actriz y el Premio días de cine a la Mejor Actriz en Lengua Extranjera.

Además las nominaciones fueron múltiples : en los  AACTA International Award , Premio Dorian a la mejor actriz , Alianza de Mujeres Periodistas de Cine , en los Broadcast Film Critics Association

Tambi´n fue nominada en Dallas-Fort Worth Film Critics Association, en los Houston Film Critics Society, en los New York Film Critics Circle , en los  Satellite Awards a la mejor actriz dramática , en los Toronto Film Critics Association , en Washington D.C. Area Film Critics Association

Jean Louis Trintignan fue ese año Premio del Cine Europeo al mejor actor (2012) , así como César al mejor actor (2013).

Yo he considerado en twitter y he escrito que "Amour de Haneke me ha pareció una película tremenda, dura... y grandiosa. Una obra de maestra". Y el periodista y escritor de cine Victor Arribas me ha puntualizado que también es triste. Y bien es cierto, que es triste, pero como dice  en su crónica de Cine Premiere  César Albarrán Torres   la película es "Un monumento fílmico que  muestra con brutal honestidad el cruel paso de la vejez. "o como dice el argentino Luciano Monteagudo en el diario Página 12 "Haneke filma el sufrimiento: nada más que eso, pero tampoco nada menos. La presencia de Trintignant y Emmanuelle Riva le da a 'Amour' una densidad adicional a un tema ya de por sí grave, doloroso, que el director aborda con su rigor habitual."

Hugo F. Sánchez en Tiempo Argentino da en el clavo al decir que "Michael Haneke se interna en la intimidad de un matrimonio de ancianos en el último tramo de sus vidas, una relación amorosa de décadas que se mantiene hasta el final."

A destacar por mi parte las actuaciones, primorosas , magistrales y llenas de sentimiento de Emmanuelle Riva y de Jean- Louis Trintinant es un ejercicio espectacular de profesionalidad y de verismo. En ese sentido es igual de creíble el papel de Isabelle Huppert, como Eve , siendo observador externo del derrumbamiento de la figura de sus padres  , alejada de su realidad , de su tristeza y de sus miserias, sin darse cuenta que el extraño comportamiento de su padre es producto de su intento por mantener la dignidad de su madre, es , vuelve a ser al fin y al cabo un acto de amor en la que éste acaba transformándose casi en una maldición. Como dice el chileno Ascanio Cavallo en El Mercurio "'Amour' es una de las raras películas de Haneke que deja de lado las explicaciones deterministas (...) y se mete en algo que todos conocemos, pero que quisiéramos eludir: el avance de la muerte sobre la vejez."

Y para acabar quiero poner aquí las fantásticas palabras de Abuín sobre esta triste y devastadora película. "En la salud y la enfermedad, en los buenos tiempos y sobre todo en los malos. Así debe ser el amor de bueno, y también de doloroso, porque morir no es el mayor dolor que existe, es vivir siendo consciente de que todo acabará en un momento, es vivir amando y que tu pareja te escupa el agua que acabas de darle y hagas algo impensable, es no soportar más que lo que más has querido se deshaga poco a poco en el olvido y la quietud, o en un eterno lamento de queja inevitable. Y sobre toco es tomar la decisión más importante que jamás hayas tomado en toda tu vida, apretando fuerte para que pase rápido y todo lo bueno que fue, es, quede intacto, aunque luego no seas capaz de matar una paloma. Es no juzgar, y sobre todo es quedarse en una casa, antes llena de música —de vida—, ahora solitaria sin sus habitantes, pensando. Esperando tu turno. Amor es un monumento al amor, al silencio, a la senectud, a la triste realidad que nos espera a todos. Disfrutad la película y , por supuesto, con salud.


martes, 10 de enero de 2017

Hiroshima, mon amour


Dice Terenci Moix en su Historia del Cine, publicada por entregas en el suplemento dominical del Diario ABC, el Blano y Negro, que que la experiencia de la Nouvelle Vague .- término creado por la periodista Françoise Giroud en las páginas de de L´Express para referirse al cambio que se realiza en la obra de cineastas como Jean-Luc Godard, François Truffaut o Alain Resnais, entre los más destacados a finales de la década de los cincuenta frente a autores representantes del llamado "cine de papá" o conformista de Jean Delannoy o Henri Decoin que eran herederos pobres del "realismo poético" cansados de extras, de la intriga teatral, decorados caros, de escenas superfuas, incluso de los paseos noctucnos de Jean Gabin- no fue en vano y que en ella se encuentran las raíces  de lo que podríamos considerar el cine contemporáneo sobre todo por haber revolucionado el concepto del montaje y la fotografía..

Es curioso de todas maneras que las dos últimas entregas llevadas a cabo en el club de cine de la Filmoteca de Andalucía, ese espacio cultural que se quiere cargar por la fuerza de la obstinación Doña Rosa Aguilar, una de las menos eficaces ediles que ha tenido el Consistorio de esta ciudad y que sigue mostrando su nadería en la Consejería de Cultura de la Junta , correspondan con este corriente cinematográfica surgida al amparo de una administración conservadora como fue la De Gaulle, en 1958, cuando una vez terminada la guerra de independencia de Argelia, el presidente de la República, nombra como ministro de cultura a André Malraux, quien va a impulsar una legislación proteccionista favorable a los cineastas noveles y al cine de calidad y que cala en los cineclubs, .

Comentamos ya en una entrada anterior centrada en ese Cuento de Invierno de Erich Rohmer lo que supuso este movimiento, que tiene en Alain Resnais, a uno de sus integrantes, y en su film Hiroshima mon amour (1959) uno de sus primeros manifiestos.

Esta obra conjuntamente con Los 400 golpes (1959) de Truffaut despertaron la atención y sentenciaron el advenimiento del nuevo fenómeno cinematográfico. El proceso de consolidación de la Nouvelle Vague quedó de manifiesto en el Festival de Cannes de 1959, donde resultaron ganadores: Truffaut recibe el premio a la dirección por su película Los cuatrocientos golpes y Resnais obtuvo un gran éxito con su obra Hiroshima mon amour.

La historia de Resnais es un canto al recuerdo de un amor perdido por parte de dos personas que tienen una aventura en el desolado paisaje de sus vidas, ya sea en Hiroshima, ya sea en Nevers, curiosamente una de las ciudades en la que Rohmer centraba parte de su Cuento de Invierno.

Lo cierto es que Resnais aparece indistintamente como integrante de la Nouvelle Vague como en Frente a ellos se erigió al mismo tiempo otro movimiento, erróneamente enmarcado en la Nouvelle Vague, las filas de otra corriente cinematográfica llamada "Rive Gauche", que surgió alrededor no ya de Cahiers de Cinema, sino de la revista Positif. Estaba integrada por cineastas teóricamente más vanguardistas como Alain Resnais, Chris Marker y la escritora Marguerite Duras así como Alain Robbe-Grillet. Indudablemente esta corriente era más literaria, más retórica, aparentemente más elaborada y cuidadosa que las sus colegas de la "Nouvelle Vague". Algunos críticos marcan a Hiroshima, mon amour de Resnais como la avanzadilla de este grupo , - y todavía alejado de esa afirmación que recoge Guillermo Cabrera Infante en su libro "Cine o Sardina" deseoso de rodar un musical francés- en la que Marguerite Duras tuvo mucho que ver en ese peso literario.

Hiroshima mon amour es una película franco-japonesa de 1959 dirigida por Alain Resnais bajo la producción de Samy Halfon, Anatole Dauman y las productoras Argos Films, Como Films, Daiei Studios y Pathé Entertainment, y con la distribución de Cocinor. 

La película se basa en un guión fue escrito por Marguerite Duras. La película cuenta con técnicos franceses y japoneses , entre ellos la música de Georges Delerue y Giovanni Fusco, la fotografía de Michio Takahashi y Sacha Vierny y el montaje de Jasmine Chasney, Henri Colpi y Anne Sarraute. 

El reparto está integrado por Emmanuelle Riva (la chica o Ella), Eiji Okada ( El chico o él), Bernard Fresson (El novio alemán) , Stella Dassas ( La madre), Pierre Barbaud (El padre).

Una pareja, un hombre y una mujer, se abraza desnuda. Ella es una joven actriz francesa que tras rodar una película sobre la paz en Hiroshima, una pasa su última noche en un hotel, en compañía de él, un joven japonés.

Son dos desconocidos, pero lo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio que hace que ella rememore un amor imposible vivido en Nevers (Francia) unos años antes.

Se escucha la voz de una mujer que asegura que lo ha visto todo en Hiroshima. Le contesta la voz de un hombre con la que pasa esa noche que le dice que no ha visto nada allí, ni ningún hospital.

Ella asegura que ha estado cuatro veces en el museo de Hiroshima donde la gente pasea entre fotografías y reconstrucciones, entre hierros destrozados, piedras, cabelleras caídas de la gente y el inmenso calor de la Plaza de la Paz.

Ahora los turistas lloran al ver las películas y reconstrucciones que se hicieron recordando el momento del lanzamiento de la bomba, películas de destrucción y de gente abrasada, asegurando haber llorado por el destino de Hiroshima.

Recuerda que al segundo día, tras el lanzamiento de la bomba algunas especies animales surgieron de entre las cenizas, brotando a los 15 días flores, con un vigor extraordinario. Ella dice no que no ha inventado nada mientras él replica que lo ha olvidado todo, asegurándole ella que nunca lo olvidará y que también vio a los que se salvaron y a los que estaban en los vientres, y la paciencia de los supervivientes acomodándose a un destino tan injusto, pues podían dar a luz a hijos deformes y los hombres podían quedarse estériles, pese a lo cual todo continuó.

Durante días cayeron lluvias de cenizas sobre las aguas del Pacífico muriendo algunos pescadores y tuvieron que enterrar toneladas de comida por miedo a que estuviera contaminada. Las ciudades montaron en cólera contra la desigualdad impuesta por unos pueblos contra otros o por unas razas contra otras o por unas clases contra otros.

Dice haber luchado contra el olvido, apareciendo un autobús que hace un tour por las zonas afectadas por la bomba para los turistas. Ella asegura saber que la tragedia se repetirá y que habrá 10.000 grados sobre la Tierra y una ciudad entera será arrancada de la tierra y caerá echa cenizas.

Cuenta que las siete rías del estuario en Delta del río Ota se siguen llenando a las horas habituales de agua limpia pero venenosa. Y allí, en ese lugar encontró el amor que le mata y le sana.

Se levanta entonces la mujer junto al hombre japonés con el que se acostó y le pregunta si es totalmente japonés, respondiendo él que sí, tras lo que le dice que ella es como 1.000 mujeres juntas tras mirar sus ojos verdes.

Escuchan tras ello las toses que provienen de otra habitación, por las que ella adivina que son las 4, ya que todos los días esa persona tose a las 4.

Ella le pregunta si él es de Hiroshima y él le responde que sí, pero que no le ocurrió nada cuando lanzaron la bomba sobre la ciudad porque él estaba en la guerra.

Le pregunta después a ella por qué está en Hiroshima, respondiendo que está actuando en una película, y que ha venido desde París. Le pregunta él por qué quería ver todo lo de Hiroshima, respondiendo ella que le interesaba.

Poco después, y mientras su amante japonés duerme ella toma un café, ofreciéndole otro a él cuando despierta y contándole que lo ha estado observando mientras dormía y observó que movía las manos.

Poco más tarde, y mientras se ducha, entra él con ella y le dice lo que le gusta. Ella le dice que es un poco fea diciendo él que una de las cosas que le atrajo de ella fue su manera de ser fea, y que es en eso en lo que se fijó la noche anterior cuando la vio en el bar, donde parecía aburrida en la forma en que los hombres tienen ganas de conocer a una mujer cuando la ven aburrida.

Él le pregunta qué significaba Hiroshima en Francia, y ella dice que el final de la guerra y el miedo a la indiferencia, recordando que en París hacía un buen día y ella tenía entonces 20 años, contándole que él tenía 22.

Le pregunta tras ello si ha conocido a muchos japoneses y dice que sí, pero que él es el primer japonés de su vida. Él le cuenta que es arquitecto y político y por eso habla tan bien el francés.

Ella le cuenta que está rodando una película sobre la paz, mientras termina de ponerse un traje de enfermera de la Cruz Roja. Él le dice que quiere volver a verle y ella le dice que a esa misma hora al día siguiente estará regresando a Francia, aunque no a Nevers, que para ella es el país de su infancia y el lugar donde fue más joven y donde una vez estuvo loca y que es la ciudad en la que más sueña por las noches pero en la que menos piensa.

Le dice que solo le atraía la maldad cuando estuvo loca, que coincidió con la época de más dificultades tras la guerra, aunque poco a poco remitió su locura, sobre todo cuando tuvo hijos.

Él le dice que le gustaría verla y pasar una temporada con ella en otro lugar, ella dice que también le gustaría, pero llega entonces un coche a recogerla y se marcha sin darle más esperanzas. El rodaje de la película continúa, y cuando acaba su intervención ve cómo llega de nuevo su amante al rodaje y le pregunta si su avión sale al día siguiente, diciéndole ella que sí, pues hace un mes que la esperan en París.

Él le dice que con ella siente deseos de amar y ella dice que también, algo que afirma sucede siempre con los amores casuales. Asisten luego al rodaje de una escena multitudinaria. Una manifestación contra la bomba H, diciéndole que la quiere y que quiere amarla una vez más, llevándola finalmente a su casa.

Allí él le cuenta que su mujer está en Unzen, en la montaña. Le dice también que su mujer es guapa y que es muy feliz con ella, afirmando ella que también es feliz con su marido.

Los dos saben que es una historia absurda, pero se besan y abrazan apasionadamente, preguntándole ella si va a perder una tarde por ella, asegurando él que aunque cuando más trabaja es por la tarde esa la pasará con ella. Le pregunta si el hombre que amó durante la guerra era francés. Respondiéndole ella que no lo era y que ocurrió aquella relación fue en Nevers.

Ella recuerda sus encuentros con aquel hombre en los graneros primero, luego en las ruinas y finalmente en habitaciones, yendo ella en bicicleta a aquellos encuentros furtivos, hasta que él murió con 23 años, cuando ella tenía 18.

Ella le pregunta por qué quiere saber tanto de  Nevers, y él le dice que porque cree que así la conocerá mejor, ya que allí no pertenecía a nadie y es donde corrió el riesgo de no conocerla nunca y donde empezó a ser como sigue siendo.

Ella se duerme, viendo al despertarse que él la contempla, abrazándose a él y diciéndole que quiere irse de allí, quedándole solo 16 horas hasta que salga su avión, pareciendo ella tener miedo a ese tiempo que le queda.

Le cuenta que Nevers tiene 40.000 habitantes y la recorre el río Loira, por lo que los sótanos son siempre fríos, en verano y en invierno. Ella creció en Nevers donde estuvo hasta los 20 años.

A partir de ese momento él le habla como si su novio de entonces fuera él, reviviendo su experiencia tras su muerte. Ella recuerda su estancia en un sótano tras la muerte de él, un sótano pequeño desde el que podía escuchar la Marsellesa entonada por los vencedores mientras ella estaba tan mal que arañaba las paredes hasta sangrar, chupando entonces su sangre, diciendo que le gustó la sangre desde que probó la suya.

Desde el sótano veía pasar a la gente ignorante de que ella estaba allí encerrada por su padre, que se había sentido deshonrado. Ella llamaba a su amante muerto, para acabar gritando, siendo entonces cuando la encerraron en el sótano como castigo, aunque ella seguía gritando su nombre alemán, siendo ese su único recuerdo de entonces, dejándola subir cuando prometió que no gritaría más.

Cumplió 20 años en el sótano. Cuando se lo dijo su madre, le escupió a la cara. Por la noche su madre la hacía salir al jardín y le miraba la cabeza.

Con el tiempo, aunque pensaba en él, ya no lo decía, y poco a poco le volvió a crecer el pelo que le raparon al cero en público mientras la gente que se burlaba de ella porque su amor muerto era un enemigo de Francia, y algunos le gritaban que deberían pasearla por toda la ciudad, debiendo cerrar la farmacia de su padre por la deshonra provocada por su relación con el alemán.

Después de un tiempo empezó a escuchar las campanas de la catedral y a reconocer los sitios y acabó el invierno, empezando entonces a olvidarse de su amante.

La última vez que lo vio habían quedado a las 12 en el muelle del Loira, pero cuando llegó vio que alguien le había disparado y como aun no estaba muerto y ella estuvo con él todo el día y toda la noche tendida sobre él. Él tardó mucho en morir, aunque ella no fue consciente del momento exacto de su muerte.

Al día siguiente se lo llevaron en un camión, el mismo día que Nevers fue liberada y las campanas de la catedral sonaban para celebrarlo

Ella grita que entonces que era su primer amor y el japonés la abofetea para sacarla de su ensimismamiento y calmarla. Ella recuerda de nuevo que empezó a gritar y la metieron en el sótano hasta que un día cayó por casualidad una canica que se llevó a la boca, y a partir de ese momento dejó de gritar y se volvió razonable.

Algún tiempo después, una noche, la dejaron salir a una fiesta a la orilla del Loire y poco después su madre le dio dinero y le dijo que tenía que ir a París, saliendo en bicicleta una noche de verano hacia París.

A los dos días de estar allí surgió la palabra Hiroshima en los periódicos. Para entonces ya estaba entre la gente y su pelo tenía una medida decente.

Tras sus dolorosos recuerdos le dice que al día siguiente estará a esa misma hora a miles de kilómetros. Reconociendo que su marido no conoce esa historia, que solo le ha contado a él, lo que le hace muy feliz, por lo que la abraza. También lo abraza ella, diciendo él que cuando en unos años la haya olvidado la recordará como al olvido del amor mismo. Él dice que Hiroshima no se detiene nunca, ni de noche, diciendo ella que le gustan las ciudades donde siempre hay gente a cualquier hora.

Salen del bar y ella le pide que se aleje de ella, afirmando él que todavía no es de día, diciendo ella que es probable que no vuelvan a verse. Él también lo cree, pero afirma: "salvo que algún día la guerra… " antes de alejarse.

Ella regresa al hotel, aunque cuando llega a su habitación y la encuentra vacía vuelve a bajar, regresando de nuevo antes de llegar abajo, pareciendo costarle decidirse a entrar, deambulando por el pasillo antes de hacerlo, corriendo a mojarse la cara cuando finalmente entra.

Ella recuerda que tuvo un amor de juventud alemán con el que planeaba ir a Baviera y casarse, pero que nunca fue a Baviera aunque no está del todo muerto, pues ha contado su historia.

Ahora, 14 años después desde Nevers ha vuelto a encontrar un amor imposible. Vuelve a salir a la calle y espera sentada frente a la casa del japonés pensando que se quedará en Hiroshima con él.

Él sale y le pide que se quede en Hiroshima, afirmando ella que se quedará con él, para luego pedirle nuevamente que se vaya, diciendo él que es imposible dejarla mientras la ve alejarse. Caminan luego tras ella volviendo a pedirle que se quede en Hiroshima con él, no contestando aunque piensa que si la coge de los hombros y la besa estará perdida. Pero él no la coge. Se detiene mientras ella continúa andando por las calles de Hiroshima llenas de neones. Recuerda de nuevo Nevers y afirma haber tenido hambre de amores y adulterios, afirmando que sospechaba que lo encontraría.

Se refugia de la lluvia en la entrada de una tetería adonde llega él poco después y le pide que se quede 8 días, o al menos 3, negándose ella, afirmando él que preferiría que hubiera muerto en Nevers, ella afirma que ella también, pero que no pasó.

Ella va luego hasta una estación donde se sienta a descansar, pensando que le gustaría volver a ver Nevers esa noche, después de haberla incendiado durante tantas noches mientras su cuerpo se incendiaba con su recuerdo. Él llega a la estación también y le ofrece un cigarrillo. Ella reflexiona pensando que le olvidará, empezando por sus ojos, como pasó con el alemán, olvidando luego su voz y luego todos su ser para convertirse en una canción.

Una mujer anciana ¿o es un hombre? sentada entre ambos le pregunta a él de dónde es la muchacha, contestando que francesa y que se va a marchar de Japón y sufre porque se aman.

De pronto se dan cuenta de que ella se ha marchado y tras coger un taxi se dirige a una cafetería "Casablanca" adonde él la sigue aunque se sienta en otra mesa.

Otro cliente japonés de la cafetería se dirige a ella y le pregunta si está sola y si quiere hablar con él, aceptando ella que se siente con ella a la vista de su amante.

Su acompañante le pregunta si está de visita y si le gusta Hiroshima y si vive en París, contestando ella con leves movimientos de cabeza mientras mira a su angustiado amante sentado cerca de ella. Amanece.

Ella está en su habitación junto a la puerta y llaman a su puerta, que abre sabiendo que es él quien aparecerá cuando lo haga. Ella le grita que le olvidará. Que ya le está olvidando, mientras pronuncia lentamente la palabra Hiroshima.

Finalmente, Ella le dice entonces: "Hiroshima es tu nombre", y él responde "sí, Hiroshima es mi nombre y el tuyo Nevers". 

La película se rodó en Autun, en la región de Saône-et-Loire, , en Nevers,  en concreto en su Place de la République, y en Hiroshima, en el  Hiroshima Peace Memorial Park, de Hiroshima .

Según James Monaco, originalmente Alain Resnais recibió el encargo de hacer un documental corto sobre la bomba atómica, pero pasó varios meses confundido sobre cómo proceder, ya que no quería recrear su documental Noche y Niebla. Luego fue a su productor y dijo que la película no podía ser a menos que Marguerite Duras estuviera involucrada en la escritura del guión.

Hiroshima mon amour fue un encargo al director para realizar una película que hablase de las atrocidades de la Guerra y la bomba atómica. Resnais, que se había especializado en documentales (llevaba ya una década trabajando en ellos antes de lanzarse a rodar su primer film) utilizó la obra de Marguerite Duras para realizar su aclamado primer film (consiguió, junto a 400 Golpes, el premio de la crítica), que fue encumbrado desde su estreno por público y crítica. 

La película fue un importante catalizador para la Nouvelle Vague (Nueva Ola Francesa), haciendo un uso innovador de breves flashbacks para crear una historia única, y no lineal. 

El título literalmente se traduce del francés al español como "Hiroshima, Mi Amor", aunque la película generalmente es referida por su título original en francés. 

La película obtuvo un buen número de premios en 1959 y al año siguiente. En su estreno obtuvo la nominación en el Festival de Cannes a la Palma de Oro  a la mejor película.

En los Oscars del año  1960 fue nominada al Oscar al Mejor guión original escrito por la escritora Margueritte Duras. También fue premiada por la Directors Guild of America 1961 a la sobresaliente dirección de Alain Resnais. 

En la Academia británica , en los Premios BAFTA fue nominada a la Mejor película y a la Mejor actriz extranjera para Emmanuella Riva

Ese mismo año 1960 el Círculo de Críticos de Nueva York - Premio NYFCC- la premió con la Mejor película extranjera . Y el Sindicato de Directores (DGA) nominó a Resnais al Premio al  Mejor director 

Para la National Board of Review la película está incluida dentro del Top de Mejores películas extranjeras 

En Francia consiguió el Premio  Syndicat Français de la Critique de Cinéma  a la mejor película (Alain Resnais) 


Alberto Abuín en blog de cine dice que la película es una enorme pedantería y con una carga intelectual extrema tan marcada, que servirá para decir que no nos ha gustado porque no la hemos entendido. Concluye diciendo que  esta historia de amor imposible estaría muy bien si su realizador, Alain Resnais, director de culto donde los haya, no le imprimiera un ritmo tan, tan lento que termina perjudicando una historia con muchísimas posibilidades. A veces una película tiene el ritmo que necesita, pero en este caso a Resnais se le ha ido la mano malogrando un film muy flojo, en el que se puede poner en valor el peso de las dos en off , aunque, - según el editor de blog de cine-terminan resultando de lo más cargante

Lo más interesante son sus secuencias impactantes que funcionan muy bien como postales, pero que, en conjunto, no logran el impacto deseado.

Arantxa Acosta en la web El espectador imaginario habla de "Amor imposible en una ciudad fantasma". Y cuenta que " Dos amantes. Dos ciudades. Una guerra. Dos cuerpos abrazados, cubiertos de ceniza, de arena, de sudor. "No has visto nada en Hiroshima. Nada". "Lo he visto todo, todo". Con estos escasos diez segundos iniciales, Resnais ya nos deja ver que este film es diferente, que vamos a vivir emociones desde una perspectiva nada usual... Hiroshima mon amour nos habla sobre las huellas, atroces, que deja la guerra y el trauma que las acompaña. Nos habla de la pérdida, la fragilidad y el poder, arrollador e inquietante, del olvido, y sobre la tristeza que éste provoca. Nos habla también de la necesidad de amor, de compartir la vida con alguien, de sentirse identificado, de sentirse deseado. De sentirse vivo, aunque sea a través de la imaginación. Una imaginación que suple tanto a recuerdos traumáticos como a recuerdos olvidados ....

Y prosigue Arantxa diciendo que "Hiroshima mon amour es un homenaje al amor que puede dar el ser humano, y que tan bien sabe destrozar con sus acciones. Para conseguir transmitirnos todo esto en los escasos ochenta y seis minutos de metraje".

Resnais divide el film en dos partes muy diferenciadas pero a la vez totalmente relacionadas: una situación inicial, en la que la voz en off de la protagonista describe lo que "ha visto" en este Hiroshima de 1959: con  imágenes de un hospital, del museo de Hiroshima, imágenes reales de hombres y niños con sus vidas destrozadas para siempre... todo ello intercalando de nuevo fotogramas de los dos cuerpos abrazados, que están recordando, que nos están alertando. "¿Cómo saber que esta ciudad esta hecha para el amor?" "Tú me matas. Tú me das placer. Me gustas. Tú."

La segunda parte  a la que se entr a través de los cuerpos entrelazados nos presente una historia de amor de estos dos desconocidos que se estaban abrazando. Dos personajes sin nombre  que acabn siendo Hiroshima y Nevers. Dos ciudades, dos supervivientes, en las que los dos han perdido algo, y , a veces, la cordura.

Ahora la voz en off se combina con el montaje de Resnais (a destacar el uso de increíbles planos muy cortos, insertados en plena narración y a modo de flashback) y el guión de Marguerite Duras

Es este momento es cuando  el director acaba jugando con el tiempo y con el espacio , con el el presente y el futuro, con Nevers e Hiroshima, con el soldado alemán y con su actual amante japonés.

Y sin en Nevers la cámara la sigue a ella en largos travellings  en Hiroshima es la luz que va creciendo la que aparece en el final ese que dice "¡Te olvidaré! ¡Ya te olvido! ¡Mira cómo te olvido! ¡Mírame!...Hi-ro-shi-ma... Hiroshima es tu nombre",

Como ya hemos destacado es posiblemente en la técnica aplicada en esta película donde brilla el director, lógico para una persona que domina el montaje para expresar las variaciones de tiempo y espacio, descubriéndonos de forma pionera recursos como la voz en off, largos travellings, y, por supuesto, un guión muy , muy literario.

Es precisamente ese valor literario tendente a lo poético, desgarrador e inquietante la gran aportación de esta película, una "película documental de ficción".

Según Arantxa Acosta " La gran contribución de Resnais al cine es, en primer lugar, la comprensión de que este medio está inherentemente equipado para heredar el problema de la memoria en este espacio ilusorio y la documentación de una intensa conversación personal entre una pareja franco-japonesa sobre la memoria y el olvido. La relación amorosa se convierte entonces en un proceso introspectivo a través del cual la mujer reconstruye su pasado y revela sus sentimientos más íntimos a su compañero.

Especialmente crítico con la Nouvelle Vague fue Terenci Moix , pues si bien reconoce algunas aportaciones, no deja de críticas lo que el califica como boutades por parte de algunos de ellos, incluido el realizador Rohmer - al que finalmente salva, diciendo que era un maravilloso narrador- o, en ocasiones, la crítica injusta y sin sentido por parte de los cahieristas hacia las obras de autores que serán despreciados como De Sicca, alabando por contra a directores que nunca pasaron del circuito B del cine.

El escritor catalán y crítico de cine fallecido en 2003, también afirmaba el carácter , en ocasiones, contradictorio - pues carecen de lo que defendía , la gracia, la modestia, la elegancia o el ritmo, apostando por la frivolidad o la falta de conciencia- de lo que defendían siendo , finalmente, un producto pequeño - burgués en mentalidad, formación y lo que él llama "existencia física". Para Moix algunos confundieron revolución y conservadurismo hasta llegar al amaneramiento. De hecho señala el escritor catalán que con Hiroshima , mon amour" se introduce en la cama la alta política por parte de Emmanuelle Riva, pero que , como conclusión, lo único que consigue es ser muy pesada, del que sí valora el intersante guión de Marguerite Duras, la manifestación más evidente del peso literario de esta corriente.

La intención de Resnais aparece en esta declaración ; "Yo trato de poner al espectador en un estado mental crítico, incluso considerando que el impacto puede no ser inmediato. Mi objetivo es poner al espectador en un estado mental en que en una semana, o seis meses, o incluso un año después, confrontados con un problema, él o ella puedan evitar la trampa, se sientan impulsados a actuar libremente... La gente necesita que la sacudan de sus certezas, que la despierten, que cuestionen la intangibilidad de sus valores convencionales."

Yo creo que el director pretendía con Hiroshima , mon amour hacer un cine puro y verdadero, de imagen y lenguaje con un montaje caracterizado por la discontinuidad, donde el tiempo de sus acciones no es el cronológico, saltando de una parte de la narración a otra, jugando con los diferentes tipos de planos, , combinando rodaje en exteriores e interiores, a través de los flashbacks y aportando cada parte un granito con el intento de entender el todo, siendo, al final, una historia compleja, llena de planos alterados en los que algunos de ellos, nos dejan fuera de juego, como el bofetón que le a el a ella.

A destacar la fotografía en blanco y negro y el juego de las luces que rebotan de forma suave sobre los dos protagonistas, especialmente cuando están desnudos y abrazados, y que también iluminara todas las partes de la estancia sin sombras muy violentas. Así como el peso de la voz en off una recurrente manera de remitirse al sentimiento y a la percepción del espectador de forma que podía llegar a introducirse en su mente como un tipo de narración más de las imágenes cinematográficas.

De cualquier manera, hay que reconocer que Hiroshima, mon amour no es un película fácil, ni de digestión rápida. Parece que en ella se cumple lo propiciado por Resnais, que vayamos digiriendo en uno de nuestros estómagos cinematográficos con este film difícil que marcó una época, especialmente, en los cine-forums setenteros o en el que yo participo..