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martes, 15 de octubre de 2024

Encadenados revisada



Alfred Hitchcock para el año 1946 produce una película que vuelve al thriller, a los bajos fondos de espionaje de la Segunda Guerra mundial, a los servicios secretos, a los sacrificios dolorosos y a la tensión en una pareja. Posiblemente la posición de esa pareja es lo mejor de la película, puesto que pocas veces he visto una tensión amorosa más potente que en el cine clásico.

Un Cary Grant inconmensurable y una bellísima y carnal Ingrid Bergman protagonizan una de las películas más nominadas de Hitchcock, donde un espía busca atrapar a un antiguo dirigente nazi interpretado por Claude Rains, aunque en la película participan igualmente Leopoldini Konstantin, Iván Triesault, Madame Konstantin, Louis Calhem y Reinhold Schünxel. 

Como siempre, Sir Alfred apuesta por firmar en interiores con grandes escaleras, con conspiraciones familiares, con la tensión de posguerra y nos deja un regalo de un beso grandioso y sentido entre los dos protagonistas. Efectivamente, lo que vimos en Notorious

sábado, 25 de mayo de 2019

¿Por quién doblan las campanas?


Puede que lo más interesante de la película sea la presencia de dos profesionales como la copa de un pino como Gary Cooper e Ingrid Bergman y la posterior aplicación de la censura a la película en la España franquista. 

Visto lo visto , creo que ninguno de los dos bandos salen bien parado. Tanto los  nacionales como los republicanos son presentados como criminales, sin muchos escrúpulos, pero casi peor los republicanos por lo que se describe en imágenes. 

La guerra civil fue una salvajada y Hemingway, testigo en parte de ella, la describe apostando por unos, pero sin dejar de criticar a esos mismos. 

La película se hace larga - es larga- , aburrida por momentos, nos presenta a los españoles - y españolas también- como una banda de desalmados, ladrones, cuatreros, sucios, ordinarios, medio gitanos o gitanos enteros e ignorantes. Puede que Hemingway tuviese razón en su retrato, pero me parece excesivo en casi todo. 

Por quién doblan las campanas, en inglés For Whom the Bell Tolls, parte de una novela publicada en 1940, cuyo autor, Ernest Hemingway, participó en la Guerra Civil Española como corresponsal, pudiendo asistir a los acontecimientos que se sucedieron durante la contienda.  Tras años después For Whom the Bell Tolls se transformó en una película dirigida por Sam Wood protagonizada por Gary Cooper e Ingrid Bergman, y que llegó a tener hasta nueve nominaciones a los Premios Óscar, incluida Mejor Película, obteniendo únicamente el de Mejor Actriz Secundaria la actriz griega Katina Paxinou por su papel como Pilar siendo la primera actriz extranjera en conseguirlo.


Curiosamente el director que lideró el proyecto fue  Samuel Grosvenor Wood  un director , en ocasiones guionista , puntualmente actor y productor de cine estadounidense, más conocido por Sam Wood responsable de éxitos del Hollywood "marxista" como A Night at the Opera , A Day at the Races , así como Goodbye, Mr. Chips o El orgullo de los yanquis . 

Wood, natural de Filadelfia , Pennsylvania comenzó   como actor y trabajó para Cecil B. De Mille como asistente en 1915. Como director comienza  en 1919,  dirigiéndo durante la década de 1920 dirigiendo algunas de las estrellas más importantes de Paramount Pictures como Gloria Swanson o Wallace Reid . 

A partir de 1927 lo vemos en la Metro-Goldwyn-Mayer donde pasó la mayor parte de su carrera, aunque retorna en 1943 a la Paramount para hacer está película. 

Con todo es en la Metro en la que realiza sus más importantes filmes (El Día en las Carreras de los Hermanos Marx , que llevó a los nervios al director especialmente con Groucho Marx . También trabajó con Ginger Rogers.

A lo largo de su carrera obtuvo tres nominaciones , pero a partir de ese momento se inclina en su posición como cineasta a la "responsabilidad política cinematográfica" cuando se compromete, curiosamente después de haber rodado ¿Por quién doblan las campanas? , estrenada en  1943, al transformar el contenido antifascista de esta película a transformarse en otra cosa, ya que entendió que la película "sería la misma historia de amor si estuvieran del otro lado". 

En 1944, fundó  asume la Presidencia de la "Motion Picture Alliance" para la Preservación de los ideales o valores estadounidenses .  Y desde esta organización presionó  al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes para que investigara a los comunistas de Hollywood algo que se hizo a partir de 1947. 

Wood llevaba  un cuaderno negro en el que escribía los nombres de aquellos a quienes consideraba subversivos. Su hija, Jeane Wood, dijo que su cruzada "transformó a papá en un bruto que gruñe e irracional". Poco después de una reunión de su Motion Picture Alliance en 1949 en la que se había enfurecido contra un guionista liberal que estaba demandando al grupo por difamarlo, Wood sufrió un ataque cardíaco fatal que le impidió está presente en el estreno de su última película, un western titulado "Ambush" (1950),  falleciendo tras el ataque al corazón. 

Sam Wood, que dirigió y produjo la película para la Paramount Pictures, empleando $ 3,000,000 y contó en esta película con Haldane Douglas y Hans Dreier  en la dirección artística.

La base de la misma era la obra de Ernest Hemingway que se tranformará en guión por Dudley Nichols,, mientras que en la música contó con Victor Young , en la fotografía con Ray Rennahan y el montaje de John F. Link y Sherman Todd 

En cuanto al elenco lo encabezan Gary Cooper como Robert Jordan e  Ingrid Bergman como María . Junto a ellos Akim Tamiroff como Pablo , Arturo de Córdova como Agustín , Vladimir Sokoloff como Anselmo, el guía , Mikhail Rasumny como Rafael, el gitano, Fortunio Bonanova al que Cabrera Infante le dedica un episodio de Cine o Sardina como Fernando,  Eric Feldary como el joven Andrés, el mensajero,  Victor Varconi como Primitivo, el  vigía,  Joseph Calleia como el Sordo , Lilo Yarson como Joaquín , Katina Paxinou como Pilar , Alexander Granach como Paco , Adia Kuznetzoff como Gustavo , Leonid Snegoff como Ignacio , Leo Bulgakov como General Golz,  Duncan Renaldo como el nacional Teniente Berrendo,  Frank Puglia como Capitán Gómez , Pedro de Cordoba como Coronel Miranda , Michael Visaroff como oficial , Martín Garralaga como capitán Mora,  Jean del Val como el francotirador,  John Mylong como Coronel Duval.

La película comienza con una frase "La muerte de cualquier hombre me afecta porque estoy ligado a la humanidad; por consiguiente nunca hagas preguntar por quién doblan las campanas: doblan por ti. Se basa en una frase escrita por John Donne, un poeta y clérigo metafísico inglés de la Iglesia de Inglaterra , publicada en obra en prosa en el 1624 que una obra conocida como Devotions Upon Emergent Occasions, Meditación XVII.

Tras eso comienza la historia. Estamos en 1937, un año después de haber comenzado la guerra , justo en el momento en que un tras que pasa por una vía es saboteado por dos integrantes de las brigadas internacionales. Entre ellos está Robert Jordan (Gary Cooper), apodado “El inglés”, un norteamericano experto en demoliciones que apoya al bando republicano en la Guerra Civil Española e integrado en la Brigada Lincoln que es el responsable de acabar con el convoy. Cuando huye junto a su compañero éste es herido y tal y como lo había acordado  Robert dispara sobre el herido con el fin de no caer preso ante los nacionales que lo persiguen. Tras eso logra escapar.

Tras eso va a una taberna llamada El Miliciano en la que el General Golz ( Leo Bulgakov ) le encarga destruir un puente que constituye la principal arteria del ejército nacional, situado en un área de montana clave para poder acercarse a Madrid al tratarse de un dinamitero muy experimentado. Para ello se le ordena viajar tras de las líneas enemigas y destruir ese puente clava con la ayuda de una banda de guerrillas antifascistas que actúan en el área montañosa cercan al puente . El puente debe ser volado para evitar que las tropas enemigas lo atraviesen para responder a una próxima ofensiva contra los fascistas.

Tras llegar a la zona Jordan contacta con un anciano, Anselmo ( Vladimir Sokoloff), un guerrillero ya mayor que servirá como enlace de Jordan con los guerrilleros locales. Anselmo lleva a Jordan al área en el que opera el grupo de guerrilleros republicanos liderados por un hombre de mediana edad y brutal llamado Pablo (Akim Tamiroff) .

Pablo es el líder de la banda de guerrilleros y es bravucón, brutal, listo, desconfiado, traicionero, astuto y alcohólico. Está casado con Pilar ( Katina Paxinou) una mujer de armas tomar que todos temen y respetan y que , con el tiempo, ha ido adquiriendo poder dentro de la banda tanto que está nublando la presencia de un cada día más borracho Pablo. Junto a ellos se encontraba Rafael (Mikhail Rasumny ) , un gitano de la banda de Pablo, que teme más a Pilar - que es medio gitana- que a su jefe.

En la que cueva en la que viven se encuentra una chica llamada María (Ingrid Bergman ) que está con ellos desde que fue rescatada. Nada más verla, Jordan se enamora de María. Con el tiempo nos enteramos la razón por la que María lleva el pelo corto . Jordan tiene un fuerte sentido del deber, que choca con la falta de voluntad del líder guerrillero Pablo de comprometerse a ayudar en la operación del puente, ya que pondría en peligro a él, sus caballos y a su banda.

En ese momento se engrandece la esposa de Pablo, Pilar, que se enfrenta con Pablo , lo ningunea como líder del grupo y recibe la lealtad de los guerrilleros que están dispuestos a realizar la misión de Jordan. Cuando bajan de la montaña Pilar junto a Jordan y María , ella le cuenta a Jordan que su vida fue condicionada por la ejecución de sus padres y , días después, le informa que fue violada a manos de los falangistas.

El contacto entre Jordan y María genera una nueva situación entre ambos surgiendo el amor entre la pareja. Todo ello ante los ojos de Pilar , una mujer ruda y fea, pero valiente y de una gran voluntad; que es leal a la República y ayuda mucho a Jordan tanto en la misión del puente como en lo personal con María.

Pilar pone a Jordan en contacto con los integrantes de otra banda , ya que requieren de su ayuda. Se trata de otra banda de guerrilleros antifascistas, liderada por El Sordo (Joseph Calleia), junto con otro chico adolescente al que protege María, de nombre Joaquín (Lilo Yarson ). Tras llegar a coordinar una actuación , aprovechando que ellos tienen también caballos , deciden retornar a la cueva.

En la misma ya están todos los integrantes de la banda de Pablo que siguen las ordenes de Pilar. Entre ellos se encuentra un desconfiado Agustín (Arturo de Córdova ) , un confiado Fernando (Fortunio Bonanova ), Andrés ( Eric Feldary ) y Primitivo (Victor Varconi).

Durante los días precedentes al momento acordado del ataque, Jordan descubre el amor y con ella la importancia de la vida. Ella además le cuenta lo ocurrido , la violación posterior a ser pelada a rape, mientras él le informa que ejerció de profesor de español en su país natal.

Entre los integrantes de la banda cada día hay más discrepancias además el grado de confianza hacia Pablo va decayendo conforme el va bebiendo perdiendo el poco prestigio que le quedaba. El único que todavía confía es Fernando. Pilar le confiesa como Pablo antes no era así y le relata un brutal episodio en el que ellos estuvieron implicados y que supuso acabar con los cuatro integrantes de la casa cuartel de la Guardia Civil así como con los representantes del poder del pueblo ( alcalde, terratenientes, señoritos, sacerdotes,....) hasta acabar en un baño de sangre y horror.

Esto influye en la necesidad de cumplir con los objetivos y la determinación de Jordan de volar ese puente, aunque eso lo puede llevar a la muerte y a separarse de María. Cuando ya han decidido actuar tiene en ese mes de mayo tiene lugar un hecho inesperado: una nevada.

El problema de la nevada no es sólo el mal tiempo sino la posibilidad de poder identificar y seguir unas huellas a través de la nieve. Además la tensión entre el grupo y Pablo estalla, tanto es así que Agustín está a punto de rebanarle el cuello al líder cuestionado y del que se tienen dudas sobre su fe en la causa republicana, ya que lo único que le interesa el salvar sus caballos. La nevada no va a más, pero sí es lo suficientemente copiosa para dejar huellas.

Aunque no saben el por qué, por la zona comienza a escucharse aviones, así como se divisan a un grupo de soldados pertenecientes a las tropas de Franco. Tras acabar con uno y ver como pasan de largo otros cuatro jinetes, Jordan concluye que estaban de caza.

Con todo, al día siguiente descubren que hay un importante patrulla que los deja atrás, pero que da con el grupo de El Sordo.

La banda de El Sordo es rodeada en la cima de una montaña. El Sordo idea una fórmula para atraer a los soldados de Franco que van encabezados por el Teniente Berrendo (Duncan Renaldo ) , un fanático falangista que quiere detener  a los cinco apostados en la cima de la montaña. El Sordo, tras un intenso tiroteo, simula haber matado a sus compañeros disparando cinco veces. Berrendo da órdenes de subir la colina, pero el soldado y un oficial se niegan ante la imprudente orden . Además están a la espera de un bombardeo al haber dado cuenta de la posición de los enemigos. Pero como él no quiere presentarse como un cobarde sale de su protección y se acerca. Cuando ven que está lo suficientemente cerca , disparan matando al militar. Segundos después aparecen los aviones que lanzan tres bombas acabando con toda la resistencia.

Mientras en la cueva retorna Pablo que es consciente de la dificultad de superar la presión de los rebeldes y cuando no hay nadie destruye el equipo de detonación de dinamita de Jordan, con la esperanza de evitar la demolición del puente y evitar así las represalias de los hombres de Franco en su campamento.

Cuando retornan todos a la cueva y deciden intervenir en la voladura del puente, siendo conscientes de los hombres de El  Sordo han caído descubren que el equipo de detonación está estropeado con lo que Agsutín echa en cara a  Fernando haber dado la cara por Pablo. Cuando están discutiendo por ello, regresa Pablo minutos más tarde.

Pablo lamenta haber abandonado a sus compañeros y regresa para ayudar en la operación. Sin embargo, el enemigo, informado de la próxima ofensiva, se ha preparado para emboscar a los republicanos y parece poco probable que volar el puente haga mucho para evitar una derrota . En cualquier caso, Jordan entiende que aún debe demoler el puente en un intento por evitar que los refuerzos fascistas abrumen a sus aliados.  De cualquier manera envían a un hombre para informar de la ofensiva que preparan los nacionales.

El hombre tras superar la distancia y sobre todo muchas trabas y zacandillas que se van poniendo entre los mismos republicanos que parecen cada uno llevar la guerra por su cuenta logra finalmente dar información sobre la ofensiva al general Golz , pero esta parece no prestar atención alguna a la información que Jordan le ha enviado.

Mientras la operación sigue su curso. Al carecer del equipo destruido por Pablo, Jordan y Anselmo improvisan un método alternativo para explotar la dinamita mediante el uso de granadas de mano . Jordan conecta los cables a las granadas para que   se puedan tirar desde la distancia. Este plan improvisado es considerablemente más peligroso que usar detonadores convencionales, porque los hombres deben aumentar su proximidad a la explosión.

Mientras que los guerrilleros al mando de Pablo que había decido volver al ver que los cuerpos de los hombres de El Sordo habían sido descabezados, junto a otros voluntarios a los que siguen Pilar y María, crean una operación de distracción para que Jordan y Anselmo puedan actuar con mayor comodidad. Así que el grupo ataca por un lado el aserradero que está custodiado por algunos soldados nacionales. Pilar y Pablo realizan con eficacia y brutalidad su trabajo.

Mientras esto ocurre los dos hombres colocan y detonan la dinamita. La explosión le cuesta la vida al viejo Anselmo al ser golpeado por los escombros del puente que va cayendo. Mientras los guerrilleros escapan en los caballos que ha logrado encontrar Pablo que, cobardemente, mata a algunos de los que han colaborado con él. En un momento dado el grupo queda casi cortado y en el ángulo de disparo de un tanque, pues algunos han logrado llegar, habiendo destruido uno como era su sueño el gitano Rafael. Van cruzando uno a uno.

Los dos últimos son María y el "inglés". Tras pasar María, Jordan es alcanzado por un tanque "nacional" que le dispara a su caballo. Jordan no puede sentir sus piernas y él sabe que si sus compañeros se detienen para rescatarlo, ellos también serán capturados o asesinados. Se despide de María y se asegura que ella escapa a la seguridad con los guerrilleros supervivientes.

Armado con una ametralladora Lewis, él espera hasta que los soldados rebeldes montados en caballos aparezcan en su mira. Luego aprieta el gatillo y dispara a los soldados que se aproximan. La película termina con Jordan disparando el arma de Lewis directamente a la cámara. En ese momento comienzan a sonar las campanas, acabando así la película.

Tardó 24 semanas en rodar la película (julio-octubre de 1942). Las primeras 12 semanas fueron filmadas en Sonora Pass en Sierra Nevada pero también en el californiano Blue Canyon y en Relief Canyon , en Sacramento, en Kennedy Meadows, las últimas 12 semanas fueron filmadas en el Paramount Studios en California.

La dirección de la película había sido confiada a Cecil B. DeMille, que al parecer fue vetado por el propio autor de la novela, Ernest Hemingway. La novela de Ernest Hemingway "Por quién doblan las campanas" fue un éxito de ventas de 1940 y, según informes, se vendió a la Paramount Pictures por $ 100,000.

Tras esto la novela se trasformó en guión escrito por Dudley Nichols . Ya el mismo guión suprimió elementos de la novela ya que entre elementos ideológicos y elementos de contenido sexual dado los principios del Código Hays que aún regía aplicando el código de autocensura había aprobado la frase de despedida que dirige Cooper a Bergman, "Yo soy tú y tú eres yo; tú eres todo lo que quedará de mí", el significado quedaba fuera del alcance del gran público".

El guionista Dudley Nichols basó su guión en la novela de 1940 de Ernest Hemingway que presentaba así a los voluntarios estadounidenses de las Brigadas Internacionales y su lucha contra el fascismo. La trama se desarrolla siendo el protagonista Robert Jordan, un profesor de español de Montana que intenta evitar la contraofensiva del bando sublevado durante la Ofensiva de Segovia. El escritor Dudley Nichols despolitizó el guión, eliminando todas las referencias al general Francisco Franco , leales y falangistas. Sin embargo, mantuvo un comentario profético sobre cómo Alemania e Italia usaban a España como ensayo de guerras venideras.

En 1942 durante la elaboración del guion de la película, los servicios diplomáticos españoles en Estados Unidos lograron que Hollywood variase el guión de la película en diversas escenas, según lo atestigua la correspondencia cruzada entre diplomáticos españoles.

La película fue igualmente objeto de discusión entre el embajador español y el Subsecretario de Estados de Estados Unidos, solicitando el embajador español la paralización del proyecto. Es también ilustrativa la misiva del cónsul de España en San Francisco al embajador de España en Washington de 15 de junio de 1942, en la que el cónsul, después de exponer la dificultad de paralizar el proyecto de Paramount, dada la inversión ya realizada por la productora, manifiesta: "Muy útil me sería en mi trabajo si, leído el libro por V.E. o por persona de su confianza me hiciese las sugerencias que en su alto criterio estime oportunas, indicándome aquellos puntos que convenga defender y las escenas del libro que más interese suprimir o incluir, atenuar o acentuar. Dios guarde a V.E. muchos años." La película fue prohibida en España hasta 1978.

La película al igual que el libro, aunque mucho más el libro, estaba repleto de elementos llenos de profundidad como es visible desde el mismo título y lo que con él nos presentaba el escritor estadounidense Por quién doblan las campanas, la idea de la multiplicidad del ser, el hombre en el sentido de «ser colectivo» constituido por todos los hombres; inexorablemente cuando algo de la existencia desaparece es una parte que se desmorona del «ser único» que conforma la humanidad (la unión de todos los seres), que emana la existencia como una rúbrica social. De ahí las palabras de John Donne: «La muerte de cualquier hombre me disminuye porque estoy ligado a la humanidad, por eso nunca preguntes por quién doblan las campanas: doblan por ti».

La muerte es uno de los temas principales de la novela y está muy presente en la película. Cuando ordenan a Robert Jordan volar el puente, él sabe que no sobrevivirá. Anselmo y El Sordo son capaces de ver ese inevitable destino y prácticamente la totalidad de los personajes del libro reflexionan sobre sus propias muertes. También la película va sobre la camaradería y el sacrificio ante la muerte . Todos están listos para hacer todo lo que se espera de un buen hombre, es decir, el sacrificio de la misma vida. Los frecuentes abrazos entre camaradas refuerzan esa sensación de compañerismo cercano frente a la muerte. El suicidio surge siempre como alternativa al sufrimiento. Muchos de los personajes, incluido Robert Jordan, prefieren la muerte a la captura y están dispuestos a suicidarse, ser abatidos o matar para evitarlo. Conforme la historia concluye, Robert Jordan, herido e incapaz de viajar con sus compañeros, espera una emboscada final que acabe con su vida. Se prepara para el cruel desenlace que podría suponer el suicidio como medio de evitar la captura o la inevitable tortura para extraerle información, seguida de la muerte a manos del enemigo. Robert Jordan comprende el suicidio pero no lo aprueba, y piensa que «hay que hallarse terriblemente replegado sobre uno mismo para hacer una cosa como esa». La opinión de Robert Jordan sobre el suicidio podría ser usada para analizar el suicidio de Hemingway 21 años después. El padre de Hemingway también cometió suicidio y se trata de un tema recurrente en sus obras.

La novela, al igual que la película, explora la ideología política y la naturaleza del fanatismo. Tras advertir la facilidad con la que emplea el tópico de «enemigo del pueblo», Jordan pasa rápidamente a adentrarse en las discusiones y opina que «para ser fanático hay que estar absolutamente seguro de tener la razón y nada infunde esa seguridad, ese convencimiento de tener la razón como la continencia. La continencia es el enemigo de la herejía».

La protagonista femenina, María, interpretada por una bellísima Ingrid Bergman resulta un poco española, alta y rubia , en principio dotado de cierta ingenuidad y que termina siendo bastante realista. Sam Wood la somete a un bombardeo de sonrientes primeros planos como si se sintiera incapaz de manejarse con una actriz tan natural.

Los productores, Buddy DaSylva y Sam Wood y la segunda elección del director Sam Wood para Maria fue Lenore Aubert, rechazando a Bergman. DaSylva y Wood le dijeron a Aubert que iban a llevar solo a Bergman porque era una gran estrella o a Aubert que no era tan conocida pero como ya hiciera Selznick y George Cukor  con Vivien Leigh, quien había hecho "Gone With The Wind ". El casting no tendría una estrella tan grande como Joan Bennett, Jean Parker o Paulette Goddard.

Del resto destacar la cantidad de actores de origen ruso o con apellido ruso y algún que otro español así como buena cantidad de latinos, muy estereotipados todos. A destacar entre ellos a Fortunio Bonavona, un actor español nacido en Palma de Mallorca y cantante de ópera, barítono, pero también graduado en derecho y formado musicalmente en Madrid y París..A los 21 años dirige y protagoniza en Broadway  versión del Don Juan, estableciéndose en 1932 en Hollywood. Trabajó en Tropical Holliday , pero también en Ciudadno Kane. Además de este película para Sam Wood, trabajó con Billy Wilder (Cinco tumbas al Cairo y Double Idemnity ) , John Ford (El fugitivo, ya vista y pasada por aquí) , Otto Preminger (Whirpool y La luna es azul), Robert Aldrich (El beso mortal ).

Hay elementos que aparecen en la novela, pero que pasan muy por encima en la película como el hecho de que Robert Jordan es comunista debido a su disciplina en una alusión implícita a las divergencias y luchas intestinas dentro de las distintas facciones del bando republicano.

Hay elementos basados en hechos reales. Por ejemplo, la escena descrita en el décimo capítulo en el que Pilar narra el asesinato de varios «fascistas» de su pueblo está basada en hechos acaecidos en Ronda (Málaga) en 1936. Aunque escrito años más tarde, Hemingway declaró haberla inventado, todo parece indicar que se basó en ella: en Ronda, unos 500 simpatizantes del bando sublevado fueron despeñados por el cañón que la rodea desde una casa situada en su borde.

A finales de la década de 1990 salió a la luz la autobiografía Memorias de un saboteador de Iliá Stárinov. Este militar ruso participó, además de en todas las contiendas bélicas de la URSS de la primera mitad del siglo XX, en la Guerra Civil de España. En ella fue instructor de los saboteadores republicanos y participó en muchas de sus acciones. En su libro Stárinov cuenta que varias veces el propio Hemingway los acompañó a la retaguardia y que el prototipo de Robert Jordan fue Alex, un judío americano de las Brigadas Internacionales que formaba parte de su grupo de saboteadores. Los que conocieron a Stárinov dicen que Hemingway tomó sus cualidades militares para su personaje.

Por su parte, María es un personaje que en realidad está inspirado en Maria Sans, natural de Arbeca (Lérida) y a la que el escritor conoció en el hospital donde ella trabajaba de enfermera.

La película se lanzó originalmente en un formato determinado "roadshow" y con una duración de 170 minutos (sin contar el intermedio). Fue una de las más de 700 producciones de Paramount, filmadas entre 1929-49, que se vendieron posteriormente a la MCA / Universal en 1958 para su distribución en televisión, y desde entonces han sido propiedad y están controladas por Universal. Para su relanzamiento, se recortó a 134 minutos y no se vio en toda su extensión hasta finales de la década de 1990, cuando se restauró a 168 minutos. Esta versión restaurada es la que ha sido lanzada en DVD . La restauración fue fotoquímica, no digital, y los títulos y algunas de las escenas en los primeros carretes están ligeramente fuera de registro.

Fue la primera película en Tecnicolor de Ingrid Bergman , aunque tiene unos colores extremadamente planos y tonos oscuros poco realistas, lo que le da a la mayoría de los personajes un extraño aspecto parecido al de la arcilla.

Ernest Hemingway tenía a Ingrid Bergman en mente como "María" mientras escribía la novela. Hemingway escogió a Cooper y Bergman por sus papeles, a pesar de que Vera Zorina ya había sido elegida como María y su cabello había sido recortado. Vera Zorina iba a interpretar a Maria. Cuando fue reemplazada por Ingrid Bergman , ella amenazó con demandar a Paramount, por lo que le dieron un acuerdo en efectivo.

Ingrid Bergman comenzó a filmar esta película inmediatamente después de completar "Casablanca". Cuando Ernest Hemingway le dijo a Ingrid Bergman que tendría que cortarse el cabello para interpretar el papel de María, ella respondió: "Para obtener esa parte, ¡me cortaría la cabeza!" .

La película que fue lanzada el 14 de junio de 1943 en los Estados Unidos fue una de las películas más importantes de 1943 , ganando $ 6.3 millones en  Estados Unidos y Canadá alcanzando finalmente casi los 18 millones de dólares.

La película fue nominado a nueve premios de la Academia , ganando uno, el de Mejor actriz secundaria (Katina Paxinou). La banda sonora de la película de Victor Young para la película fue la primera partitura completa de una película estadounidense. Katina Paxinou se convirtió en la primera actriz en ganar la Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Academia y en los Globos de Oro. XVI Premios de la Academia Mejor actriz en un papel secundario : Katina Paxinou En cuanto a las nominaciones fue a la mejor película, al Mejor actor ( Gary Cooper ), Mejor actriz (Ingrid Bergman ), Mejor actor en un papel secundario (Akim Tamiroff) , Mejor fotografía a color (Ray Rennahan),  Mejor dirección artística a color (Hans Dreier , Haldane Douglas), Mejor decoración de interiores ( Bertram Granger) , Mejor Edición de Película (Sherman Todd, John F. Link Sr. ) y Mejor música (Partitura musical de una película  dramática o de comedia) para Victor Young

Como ya he dicho en la Primera entrega de los Globos de Oro consiguió el premio al Mejor actor de reparto (Tamiroff) y actriz de reparto (Paxinou)

El Círculo de críticos de Nueva York nominó a Mejor Actriz (Katina Paxinou) . Además ha sido considerada por el American Film Institute en estas listas en una de sus infinitas listas a una de las mejores historias apasionadas , por sus citas  por su banda sonora,etc...

En cuanto a las críticas siempre se ha achacado a la misma , en primer lugar su duración excesiva así como su falta de ritmo. Lo que nadie discute de ella es la gran interpretación especialmente e Gary Cooper y la entrega de Ingrid Bergman absolutamente espectacular en tanto su belleza.

Ya en España Fernando Morales en el  El País dijo de ella que era "Espléndido drama adaptado de la novela de Hemingway. (...) Excelentes interpretaciones, con un Cooper y una Bergman inconmensurables, recordada banda sonora y cuidada fotografía. Llena de calidad".

En definitiva, una película recordada por la pareja protagonista, por el escritor que hay detrás, por su historia centrada en la Guerra Civil, por la brutalidad del relato, por sus colores, por presentar a los españoles poca más que unos sanguinarios- es cierto que todos los participantes lo fueron, unos y otros, especialmente durante el conflicto, por la censura, por el franquismo, por todo. Hay que verla, aunque , lo dicho, es excesiva.


miércoles, 20 de junio de 2018

Europa 51


Hace unos días hablábamos de Federico Fellini. Hoy pasa por aquí, Roberto Rosellini, el hombre que le permitió el paso de la caricatura  al cine. La película en cuestión ha sido, Europa '51 , considerada parte de la llamada Trilogía de la soledad de Rossellini, junto a Stromboli (1949) y Viaggio in Italia (1953).

Rossellini, un hombre ya con una importante  trayectoria cinematográfica,  incluso  durante el mandado de Mussolini, era un hombre de cine. Hijo del primer empresario cinematográfico de ialia, su padre construyó un teatro en el que se compatibilizaba cine y actividad teatral, trabajo como técnico de sonido y en otras labores técnicas, como asistente de dirección de los más importante directores italianos de los años treinta como Goffredo Alessandrini o Francesco de Sanctis, convirtiéndolo en un todoterreno.

Como producto de su tiempo trabajo en películas que satisfacción al régimen fascista como su primer largometraje, La Nave Bianca (1941), la primera de la llamada "Trilogía fascista", junto con Un pilota ritorna (1942) y Uomo dalla Croce (1943). A esta etapa corresponde su amistad y cooperación con otros gigantes del cine: Federico Fellini y Aldo Fabrizi. 

  Tras esto llegó el neorrealismo coincidiendo con el fin del régimen en 1945, sólo dos meses después de la liberación de Roma, Rossellini ya estaba preparando Roma, ciudad abierta (Roma città aperta, con Fellini asistiendo en el guion y Fabrizi en el papel del sacerdote), que él mismo produjo, obteniendo la mayor parte del dinero de créditos y préstamos. Este drama fue un éxito inmediato. 

Rossellini comenzó así su "Trilogía neorrealista", cuya segunda película fue Paisà (Camarada, 1946), filmada enteramente con actores no profesionales, y la tercera Germania anno zero (1947), patrocinada por un productor francés y dirigida en el sector francés de Berlín. Declaró en una entrevista: "para crear realmente el personaje que uno tiene en mente, es necesario para el director entablar una batalla con el actor que normalmente termina sometiéndose a los deseos del actor. Como no deseo estar malgastando mis energías en una batalla como ésta, sólo uso actores profesionales en contadas ocasiones".

Se ha dicho que una de las razones de su éxito fue el hecho de que Rossellini reescribió los guiones según los sentimientos y las historias de sus actores no profesionales. Acentos regionales, dialectos y vestimentas se ven en sus películas del modo en que verdaderamente eran.

Después de su "Trilogía neorrealista", Rossellini produjo dos largometrajes que hoy se clasifican como cine transicional: L'Amore (con Anna Magnani) y La macchina ammazzacattivi, mostrando realidad y verdad. Pero lo cierto es que a finales de la década de los años 40 , Rossellini recibe una carta de una importante admiradora, la actriz sueca en el momento culminante de su carrera, Ingrid Bergman, que le propone trabajar con él y así comienza una de las más conocidas historias de amor en el mundo del cine.

Curiosamente, esta etapa creativa coincide con un momento de inquietud espiritual para el director y que se concreta en el film Stromboli terra di Dio , rodado en la isla de Stromboli, 1950, cuyo volcán entró en erupción durante el rodaje, y pocos después rodó Europa '51 (1951). Cuando en 1954, Viaggio in Italia completa la llamada "Trilogía de Ingrid".


Lo cierto es que en ese año 1950 fascinado por Francisco de Asís, Roberto Rossellini decidió crear una película que ubicara a una persona que asumiera el papel de reconversión espiritual similar a la vivida por el santo , pero que se desarrollara en la Italia de posguerra mostrando a su vez cuáles serían las consecuencias. En la misma linea que Francisco de Asís, su personaje rechazaría el lujo y la comodidad de una vida burguesa por el amor de los pobres, como lo mencionó en 1950 en Les Onze Fioretti. Este pasó del neorrealismo a la espiritualidad por parte de Roberto Rossellini con un personaje que aborda la cuestión de la santidad en la sociedad de la posguerra, que se coloca en la modernidad social para mostrarnos la catástrofe de la Segunda Guerra Mundial y que apuesta por el progreso de los años cincuenta, y por una nueva sociedad más justa lo hace en Europa 51 con un personaje femenino que asume Ingrid Bergman con el rol que algunas personas evocan a Simone Weil1 y la historia de una Pasión, que lleva a la heroína de la negligencia a la condena, a través de la traición de su marido, las calumnias, la prisión en un sanatorio y el interrogatorios final. Curiosamente, la película digamos nos sirve  como transición con la trilogía anterior , pues parece parte de la escena final de Alemania año cero, el suicidio de un niño.

Esta trilogía de Ingrid también se le conoce como "trilogía de la soledad" que se mueve en los cinco años que van de 1950 a 1954.

Como ya he señalado la película parte de un guión firmado por muchas manos, las del mismo Roberto Rossellini, junto a Sandro De Feo, Mario Pannunzio, Ivo Perilli, Brunello Rondi así como Diego Fabbri y Antonio Pietrangeli, así como Donald Ogden Stewart, Jean-Paul Le Chanois, aunque estos cuatro no están acreditados. Se trata de una producción de Carlo Ponti y Dino De Laurentiis en la que también está presente Rossellini para la productora Ponti-De Laurentiis Cinematografica y con la distribución de Lux Film.

La música es de Renzo Rossellini, mientras que la fotografía en blanco y negro corresponde a Aldo Tonti El montaje correspondió a Jolanda Benvenuti. Los decorados de la película fueron diseñados por Virgilio Marchi, un veterano arquitecto futurista y Ferdinando Ruffo. Los vestuarios son de Fernanda Gattinoni.

El elenco lo encabeza Ingrid Bergman como Irene Girard junto a Alexander Knox como su marido George Girard. Junto a ellos están Ettore Giannini como Andrea Casatti, Giulietta Masina como Passerotto, Marcella Rovena como Mrs. Puglisi, Tina Perna como Cesira, Sandro Franchina como Michele Girard, aria Zanoli como Mrs. Galli, Teresa Pellati como Agnese, Silvana Veronese, William Tubbs como el Profesor Alessandrini, Alberto Plebani como Mr. Puglisi, Eleonora Barracco, Alfonso Di Stefano y Alfred Browne como el Sacerdote del Hospital.

La historia nos presenta a un rico matrimonio estadounidense que lleva en Roma tras la Segunda Guerra Mundial una vida despreocupada. El matrimonio está formada por Irene (Ingrid Bergman) , esposa de un industrial el jefe de la filial estadounidense de una gran empresa estadounidense, asentado en la ciudad italiana , George Girard (Alexander Knox), y madre un niño de trece años, Michele (Sandro Franchina), que vive alegremente en un ambiente burgués y frívolo, olvidando las obligaciones propias de una madre.


Son una pareja modelo de la gran burguesía que prospera en la Roma de posguerra. Irene está más interesada en ser una buena anfitriona para sus invitados que una madre atenta.

Su hijo, psíquicamente afectado por los horrores de la guerra, se siente sólo y abandonado. Pero su madre parece más preocupada por la fiesta que se ha de montar en la casa. El hijo Michele, intenta infructuosamente llamar la atención de su madre, ocupada en los preparativos de una cena con unos invitados y ante esa situación de abandono se tira por el hueco de la escalera quedando herido de gravedad fracturándose la cadera .

En el hospital Irene comprende que dicho accidente fue provocado por su hijo para llamar su atención. En efecto durante los difíciles años de la guerra ambos eran inseparables, continuamente refugiados de los bombardeos en el subsuelo de Londres. Pero ahora, con la llegada del padre de la guerra, ya se ven muy poco.

Aunque Irene le promete que ahora estarán siempre y ser más atenta, pero muere poco después de un coágulo de sangre de una embolia.

La madre, traumatizada y guiada por un sentimiento de culpabilidad, padece una crisis al sentirse culpable por no haber atendido más a su hijo desde la infancia. Irene está postrada en cama durante 10 días por depresión.

En medio de esta profunda depresión, Irene al salir de ella, recurre a la ayuda de un amigo Andrea Casatti (Ettore Giannini) para ayudarla a superar su dolor. Andrea es editor y comunista, y determina que necesita ver "la otra Roma" y la lleva a las partes más pobres de la ciudad.


Andrea, que estuvo presente en la fiesta y que es de tendencia comunista, que le cuenta que hay un niño que está muriendo porque los padres no tienen dinero para las medicinas con su dinero para ayudar al niño. . La mujer consigue dichas medicinas

Desde ese momento Irene decide ayudar a la gente más necesitada en los barrios más humildes de la ciudad. Se involucra en la ayuda a otras personas del barrio pobre. Conoce a una mujer sin un dinero llamada Passerotto (Giulietta Masina) en una choza junto a un río y la ayuda a cuidar a una gran grupo de chicos harapientos. Irene consigue un trabajo en la fábrica para Passerotto, e incluso la lleva el primer día. Ella está horrorizada por las condiciones de trabajo de la fábrica, que ella ve como esclavitud.

Un día sustituye a la mujer por un par de días en el trabajo en una fábrica y otro asiste una prostituta enferma de tuberculosis. Un sacerdote (Alfred Browne) que también se hace amigo de ella, eventualmente se aleja de ella cuando le dice que someterse a Dios cuando uno no se siente correspondido, e Irene tiene una larga conversación con él acerca de las "verdaderas misericordias" de Dios mientras los pobres sufren innecesariamente y nadie hace nada al respecto.

En este periodo se instruye en el pensamiento comunista, del que desemboca en la caridad y hermandad cercanas al cristianismo. Como resultado de ayudar a estas personas, ella pasa cada vez menos tiempo en casa. La madre de Irene y George están preocupadas por sus inexplicables ausencias de la casa, y George le acusa de tener una aventura con Andrea, lo que hace que lo deje.

En una de sus acciones un día ayuda a un delincuente la pondrá bajo sospecha a ojos de la policía al dejar escapar un muchacho, perseguido por la policía por haber cometido un robo. Irene que tiene éxito con una especie de fuerza interior y por su gracia persuasiva le pide al chico que se vaya mientras sostiene su arma y le aconseja que se rinda ante la policía.

Sin embargo, Irene es arrestada como cómplice y conducida a la comisaría. Está tan conmocionada por la reacción exagerada de George cansado de su "extraño" comportamiento y después de haber sospechando que ella lo está traicionando con Andrea, que no intenta discutir con él, pero su esposo y las autoridades deciden ponerla en una institución mental. Allí descubre como otros muchas mujeres han sido abandonadas por la sociedad.

Ella intenta ayudarlas igualmente. La misma gracia que emana de ella fascina a los otros pacientes, calma a una paciente durante un episodio suicida y no se deja interrogar por sus médicos. Ella confiesa, sin embargo, que siente, sin sentir una vocación religiosa, tanto un disgusto por lo que ha sido y, al dedicarse sin reservas a los demás, una iluminación interior. Su confesor culpa alegremente a una exaltación contraria a la autoridad de la Iglesia y al orden familiar.

Finalmente la llevan ante la junta de revisión integrada por psiquiatras para estudiar su caso y entrevistarla. Tras una entrevista la Junta diagnostica que padece de un delirio apasionado, propia de "misioneros delirantes", y que su filosofía de ayudar a las personas es peligrosa para la frágil sociedad de la posguerra, y por lo tanto queda encerrada allí permanentemente.

Las personas a las que ha ayudado, junto con muchas otras que no, se paran frente a la ventana de su celda, rezándole como su nueva "santa patrona". La última imagen es de la cara de Irene que los mira a través de los barrotes con una sonrisa.

La película se filmó en algunos de los más pobres suburbios romanos, en particular en Primavalle y, en concreto, en la vía Federico Borromeo.

Las escenas de la clínica psiquiátrica se tomaron en una clínica ubicada en Via di Villa Troili en Roma, en el distrito Aurelio / La Pisana. Las escenas de fábrica se filmaron dentro y fuera de la planta de cemento Italcementi en Colleferro. La chica que se va a trabajar y da instrucciones a Irene Margaret Armenis, era un trabajadora de la fábrica en el momento de la filmación estaba trabajando en la planta de cemento.

Roma , como le ocurrirá después a Fellini, es en el filme un personaje más, aunque por pura coincidencia, ya que en un principio el rodaje estaba previsto en París. La Europa de posguerra era una tierra de sufrimiento para las clases populares, y es ahí donde Rossellini pone el foco, a través de los ojos de una burguesa caída en desgracia.

Para el guión final se tardó unos dieciséis meses, desde el primer proyecto de Federico Fellini y Tullio Pinelli, partiendo de un guión de Jean-Paul Dreyfus también conocido como "Le Chanois" (escritor comunista y ex miembro de la Resistencia francesa) .

Al guión final se suman las portaciones del mismo Rossellini y de Donald Ogden Stewart, ex guionista de MGM (en ese momento en la lista negra de Hollywood por sus creencias políticas). Para el personaje de Irene, Rossellini se inspiró en la figura de Simone Weil.

La película después de su lanzamiento limitado fue censurada por el gobierno italiano, y las siguientes versiones publicadas de esta película han sido censuradas o reeditadas en todo el mundo, tales como la eliminación de una huelga laboral sindical, Rossellini incluyó un diálogo en el sentido de que el padre de la familia pobre no puede trabajar porque trabajó para el sindicato ferroviario fascista de Mussolini. En algunas versiones durante una fiesta que los padres organizan, el hijo simplemente se suicida saltando desde una ventana. La versión en inglés omitió grandes secciones de diálogo, especialmente cuando Irene intenta expresar su teoría al sacerdote de que el amor debería ir más allá de la familia o el grupo social.

La película obtuvo sus Premios. El 12 septiembre de 1952 fue presentada en el Festival de Venecia en el Premio Internacional en su XVII edición y fue nominada al León de Oro (mejor película) . Ingrid Bergman ganó el premio Nastro d'Argento o Silver Ribbon de 1953 del Sindicato Nacional de Periodistas Cinematográficos de Italia por su actuación como mejor actriz. También fue candidata para la Copa Volpi como mejor intérprete femenina, pero no pudo ser recompensada como doblada (por Lidia Simoneschi).

En cuanto a la crítica en Venecia la película recibió una recepción bastante severa, a pesar del premio ganado, y durante muchos años fue revisada por la prensa como una película abiertamente didáctica que carecía de la pasión de Stromboli (1950) o Viaggio in Italia (1953). Sólo en los últimos años ha ido recuperando el interés de los críticos en parte gracias a Martin Scorsese y su documental sobre el cine italiano "Il Mio Viaggio in Italia" (1999). La película fue seleccionada entre las 100 películas italianas para ser salvadas.

Pero la crítica , sobre todo la comprometida, entendiendo por compromiso la izquierda criticó abiertamente este intento de búsqueda espirutual iniciado por Rosellini con Stromboli. Especialmente cruel en sus críticas es Georges Sadoul, que elogiaba sin reserva cualquier subproducto soviético a base de tractores y girasoles y se lanzó a criticar la obra de esta etapa de Rosellini.  por "haberse negado a expresar , como en la postguerra los sentimientos populares, dejó de constituir un altavoz mundial en sus películas confidenciales y susurradas".

En Italia el diario L'Avanti!, la Unitá dijo de ella "Rossellini confecciona una obra imperfecta que tiene como punto de fuerza de la interpretación de una Ingrid Bergman que excita y mueve la identificación de sí mismos, y por imaginar en cada fotograma y reproducción continua con la composición de las vacunas y con su relación de diálogo con el entorno circundante. La la película es el viaje en su viaje interior que encuentra los límites en ciertas soluciones narrativas, sobrecargado con significados espirituales. Establecer diseño completamente sin adornos, hizo intención como director aséptica para redimir definitivamente su cine desde ensuciando anti-realista .. .. película maltratado por el mundo católico, el cual hizo un opositor feroz (el centro Católica película ya había prohibido la distribución de Berlín el año cero) y, al mismo tiempo criticó la izquierda . "

E. Bruno en "Filmcritica", en el número 17, de octubre de 1952 señalaba que "Agobiado con un guión de muchas manos, la película es todo acerca de la dirección, admirable en ciertas intuiciones, más mecánico en ciertas soluciones narrativas. Pero Rossellini ve en el intinerario de los hechos sólo una excusa, que cambia su escena el gran conflicto ideológico , muestra un itinerario interior, con la deslumbrante luz de la radiografía, por lo que "Europa51" es una de las películas más importantes de estos años, la más actual, la más sentida ". 

Para Miguel Ángel Palomo en el diario El País se trata de "Un nuevo abismo cinematográfico, una invitación al espectador para asomarse al vacío de una mujer oprimida por la angustia. (...) obra de insólita belleza y de terrible amargura (...) uno de los puntos álgidos de la modernidad cinematográfica."

En Fotogramas se escribe que "Si en "Stromboli" se asumía la soledad en una dimensión abstracta y casi mística, en este film se aborda en su dimensión social, la que tiene su origen en la incomunicación. En este sentido, algunos historiadores y críticos la han considerado como un antecedente directo del cine de Michelangelo Antonioni. Una vez más, Rossellini se convirtió en el cronista desapasionado de la crisis moral de su tiempo.

Para Terenci Moix el mensaje de Europa 51 es similar al neorrealista. "el ser en comunicación con su entorno social y, en este caso, contra él". Añade el escritor catalán que "El inicio del conflicto puede contener elementos melodramáticos - la esposa burguesa cuya plácida existencia se ve alterada por la muerte de su hijo- pero son trascendidos de manera espontánea cuando Irene (Bergman) intenta superar ese vacío por medio de la solidaridad. Esta actitud, que implica un necesario proceso de inmersión en el mundo exterior, depara a Rossellini la oportunidad para reflejar distintos aspectos de la nueva Italia, y así la utopía, - reflejada en la voluntad filantrópica de Irene - cede el paso al reportaje social".

Tenemos una arriesgada película, y en gran medida moderna en el tema - la filantropía y la necesidad de desarrollarse entregándose a los demás- , pero llena de valores cristianos tradicionales tan dramáticos como místicos, pero que no comulgan con la estructura jerárquica de las mismas.

Es la obra de un francotirador en lo espiritual que nos habla de una fe sentido desde la individualidad en favor de los desfavorecidos. Es una película valiente que es hija de su tiempo en una Italia de postguerra que nos habla de la necesidad de ayuda prestada desde lo social por parte de los cristianos de base y que es una alternativa a la propuesta comunista tan importante en la península italiana hasta los años setenta.  Es cierto que finalmente Irene acaba por inmolarse con el fin de ayudar a los demás, pero también con la idea de salvarse a si misma dados sus problemas de conciencia y la necesidad de salir del abismo en que vive.


sábado, 1 de abril de 2017

Notorious


Notorious o Encadenados es más una película de amor que una de suspense , aunque fuese dirigida por Alfred Hitchcock en 1946. Es una película contextualmente interesante, pues habla de la inmediata postguerra mundial y del proceso de desenmascaramiento de aquellas personas o empresas que habían apoyado a los nazis o estaban dando cobijo a los mismos. Pero insiste es una película de amor aposioado entre sus dos protagonistas que son el señor Devlin y Alicia, en este caso asumido por Cary Grant e Ingrid Bergman y en el que interviene otro de los inolvdables de Casablanca como fue Claude Rains.

Pero empecemos por el principio. Yo no recuerdo haber visto Encadenados. Cada día me sorprende más mi ignorancia puesto que para mí Alfred Hitchcock estaba prácticamente visto, pero me equivoco una y mil veces. No me sorprende su genialidad, pero en todas sus películas hay toques nuevos. En este caso el toque está en la pasión, porque no es otra la historia que fluye entre los dos protagonistas. A eso se le une el toque del genio londinense visible en múltiples momentos durante la película. Es más para François Truffaut estamos ante la mejor película del director. 

El productor y director de la misma fue Alfred Hitchcock aunque también participó en el guión  que finalmente firmó Ben Hecht. El trabajo fue realizado por la productora , la RKO Radio Pictures que también la distribuyó. El director británico manejó un presupuesto de un millón de dólares -US$1.000.000 - y que múltipló por algo más de 24 al conseguir en taquilla 24,5 millones de dólares.

En el apartado musical la película contó con Roy Webb, en la fotografía con Ted Tetzlaff y en el montaje con Theron Warth. El vestuario fue de Edith Head .

El reparto está integrado por Cary Grant como TR Devlin e Ingrid Bergman como Alicia Huberman , auque al dúo se suma Claude Rains como Alexander Sebastian. Junto a ellos aparecen  Leopoldine Konstantin - en su único papel en Hollywood- como Madame Anna Sebastian , Louis Calhern como capitán Paul Prescott, un oficial del servicio secreto de los EEUU , Moroni Olsen como Walter Beardsley, otro oficial del Servicio Secreto , Ricardo Costa como Dr. Julio Barbosa , Reinhold Schünzel como Dr. Anderson, un conspirador nazi , Ivan Triesault como Eric Mathis, otro conspirador nazi,  Eberhard Krumschmidt como Emil Hupka, otro nazi , Alexis Minotis ( conocido como Alex Minotis) como Joseph, el mayordomo de Sebastian,  Wally Brown como el Sr. Hopkins , Sir Charles Mendl como el comodoro , Fay Baker como Ethel

Tras la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el padre de Alicia Huberman ( Ingrid Bergman ), un espía nazi, es condenado por traición contra los Estados Unidos. Esto supone un lado el mal trago al ver a su progenitor encarcelado.

Sin embargo, después del juicio, Alicia , la hija americana del espía nazi convicto, da una fiesta en la que aparece un apuesto desconocido llamado TR Devlin ( Cary Grant ).

A pesar de que nadie sabe por qué está allí, Devlin se muestra agradable y ve como Alicia bebe más de la cuenta, llegando a comprometerse para salir en barco con dirección a una isla del Caribe con un hombre mayor que ella.

Finalmente, con ella ya bebida se van a dar una vuelta en coche. Aunque incluso están a punto de tener un accidente, el coche lo lleva ella, Devlin finalmente la lleva a su casa. Al despertarse con resaca Devlin se presenta como lo que es: se trata de un agente de los servicios de Inteligencia que reclama su colaboración para atrapar a Alexander Sebastian, el cerebro de los nazis en Brasil.

Al principio se muestra reacia y se niega a ayudar a la policía, a la que desprecia por haber detenido a su padre, pero finalmente accede, tras poner le Devlin unas grabaciones de su enfrentamiento con su padre y en las que insiste en que ama a Estados Unidos. También es cierto que siente una fuerte atracción por el atractivo agente americano.

Tras un viaje en avión, en el que va otro agente, el superior de Devlin, el capitán Paul Prescott del Servicio Secreto de Estados Unidos ( Louis Calhern ) , se instalan en Río de Janeiro donde vive una importante comunidad de alemanes, entre los que hay nazis. Entre ellos está un antiguo amigo de su padre que tuvo intención de salir con Alicia, pues estuvo enamorado de ella. Se trata de Alex Sebastian (Claude Rains).

Alicia se va ganando los sentimientos de Devlin  y ambos acaban por enamorarse. Devlin y Alicia tras un mes sin éxito lo identifican un día que van al hipódromo y ven a Sebastian mirando la carrera desde la tribuna.

Mientras espera los detalles de su asignación en Río de Janeiro , Alicia y Devlin se enamoran, aunque sus sentimientos se complican por su conocimiento de su pasado algo promiscuo por parte de ella.

Finalmente Devlin recibe de instrucciones para que seduzca a Alex Sebastian ( Claude Rains ), uno de los amigos de su padre y miembro destacado del grupo nazi.

En principio, Devlin no consigue convencer a sus superiores de que Alicia no es apta para el trabajo. Devlin también está informado de que Sebastian alguna vez estuvo enamorado de Alicia. Devlin hace de tripas corazón cuando informa a una intensamente enamorada Alicia sobre la misión. Alicia con un fuerte sentimiento amoroso, desesperado, llega a la conclusión de que él estaba fingiendo que la amaba como parte de su trabajo.

Devlin, quien reacciona mal ante el hecho de que Alicia ha de compartir cama con Alexander Sebastian, intenta que Alicia conozca a Sebastian en un club de equitación. Tras provocar que el caballo se encabrite, Sebastian va en busca de ella . Él la reconoce y la invita a cenar donde hablan de su pasado y lo sentimientos que siente hacia ella.

Por su parte Alicia quiere que la invite a su casa donde que el grupo se reúne habitualmente. Sebastian invita rápidamente a Alicia a cenar la siguiente noche en su casa, donde recibirá a algunos conocidos de negocios.

Devlin y el capitán Paul Prescott del Servicio Secreto de Estados Unidos ( Louis Calhern ) le dicen a Alicia que memorice los nombres y nacionalidades de todos los que están allí. En la cena, Alicia nota como un huésped se agita ante la visión de unas botellas de vino. Al percatarse alguno de los nazis invitados que el invitado está muy nervioso, es llevado por otro de los invitados a otra habitación.

Cuando los caballeros están solos al final de la cena, este invitado se disculpa y trata de irse a casa, pero otro del grupo nazi insiste en llevarlo, a pesar de su resistencia. Tras eso no vuelve aparecer por la casa ya que posiblemente ha sido llevado a la muerte.

Alicia simula sentirse atraído por Alex Sebastian, a pesar de las dudas de la madre de éste, Madame Anna Sebastian (Leopoldine Konstantin). Pero la implicación de Alicia en el asunto acaba poniendo en peligro su relación con Devlin.

En poco tiempo, Alicia le informa a Devlin de que "Puedes añadir el nombre de Sebastian a mi lista de compañeros de juegos". Sebastian le propone casarse con ella. Ante eso Alicia informa a Devlin. Éste le dice fríamente que haga lo que quiera. Profundamente decepcionada, Alicia se casa con Sebastian.

Alicia profesionalmente sigue pasando información al servicio secreto. Después de que regrese de su luna de miel, descubre que hay en la casa una serie de puertas cerradas cuyas llaves están únicamente en poder de la madre, Madame Anna Sebastian , o de su marido. Ella convence a su marido que ella ha de tenerlas. Y obtiene muchas, pero no todas. Por ejemplo, la de la bodega que está siempre en manos del dueño de la casa. Alicia es capaz de decirle a Devlin que el llavero que su esposo le dio no tiene la llave de la bodega. Eso, y el episodio de la botella en la cena, llevan a Devlin a instar a Alicia a celebrar una gran fiesta para que pueda investigar.

Para forzarla a ello Alicia organiza la fiesta que servirá como su presentación en sociedad. Durante la misma Devlin es invitado a pesar de que Alex Sebastian sospecha que es un enamorado despechado, pero lo invita de cualquier manera.

Antes de la fiesta Alicia toma la llave de la bodega mientras Sebastian se viste para la misma. Alicia secretamente roba la llave del anillo de Sebastian, y poco después de la recepción Devlin y Alicia buscan en el sótano. Devlin accidentalmente rompe una botella. Se sorprende de que la misma no contiene vino sino arena negra (resulta ser mineral de uranio ). Devlin toma una muestra, limpia el suelo de cristales y de arena, y cierra la puerta mientras Sebastian baja a por más champán . Para disimular que están espiando Alicia y Devlin se besan ante la mirada de Alex Sebastian.

Devlin dice de marcharse al ser sorprendido "in fraganti" besando a Alicia. Sebastian se da cuenta de que la llave de la bodega ha desaparecido aunque durante la noche es devuelta a su llavero.

Cuando regresa al sótano, encuentra que la añada de la cosecha está cambiada y que en el suelo , por debajo de estante , hay cristales y la arena de la botella rota.

Ahora Sebastian tiene un problema: debe silenciar a Alicia, pero no puede exponerla sin revelar su propio error a sus compañeros nazis, quien sabe que lo matarían por ello. Sebastian discute la situación con su madre ( Leopoldina Konstantin ) y sugiere que Alicia que "muera lentamente" por envenenamiento. Así se inicia un proceso de asesinato encubierto. Ellos envenenan su café y ella va enfermando rápidamente.

Durante una visita de la amiga de Sebastian, el doctor Anderson, Alicia se da cuenta de dónde procede el uranio y de qué está causando su enfermedad cuando Sebastian y su madre evitan que el Dr. Anderson beba de la taza de Alicia. Alicia se desploma y es llevada a su habitación, donde el teléfono ha sido retirado. Ella está demasiado débil para salir.

Devlin está alarmado cuando ella no aparece en su próxima cita, e intenta hacer una visita social. Tras meterse furtivamente en los aposentos de Alicia, donde le dice que Sebastián y su madre la envenenaron.

Después de confesar su amor por ella, Devlin la lleva fuera de la casa, a pesar de que Sebastian y su madre se lo quieren impedir pero a la vista de la camarilla nazi de Sebastian. Sebastian va junto a Devlin y Alicia y les comenta que él debe ir al hospital, junto a su esposa. Mientras Sebastian pide ir con ellos, sabiendo que los nazis sospechan la verdad, pero Devlin y Alicia lo dejan y se van, dejando a Sebastian para hacer frente a sus antiguos amigos. Y así acaba esta nueva joya del mago del suspense realizada en 1946.

La acción transcurre entre Miami y Río de Janeiro. La fotografía principal de Notorious comenzó el 22 de octubre de 1945 y se completó en febrero de 1946. La producción se estructuró de la manera que Hitchcock prefería: con casi todos los rodajes realizados en interiores, en los Studios de la RKO,

La única escena que requirió la filmación al aire libre fue la escena en el club de monta de caballo donde Devlin y Alicia intentan encontrar Alexander Sebastian cuando este pasea en su jamelgo. Esta escena fue tirada en el condado de Los Ángeles y en concreto en  el jardín botánico en Arcadia, California . Equipos de la segunda unidad dispararon el establecimiento de exteriores en Miami, Río de Janeiro y en el hipódromo del Parque Santa Anita.

Notorious comenzó su vida como una producción de David O. Selznick , pero cuando llegó a las pantallas americanas en agosto de 1946, llevaba el logotipo del estudio RKO . Alfred Hitchcock se convirtió en el productor, pero como en todas sus películas posteriores, limitó sus créditos de pantalla a "Dirigido por" y su crédito posesivo por encima del título.

La historia de esta película comienza dos años antes de su estreno, en agosto de 1944, durante el almuerzo entre Hitchcock y la editora de relatos de Selznick, Margaret McDonell. Parece ser que Hitchcock estaba "ansioso por hacer una historia sobre trucos de confianza a gran escala [con] Ingrid Bergman [como] la mujer .... Su actuación  sería tan elaborado como el entrenamiento de una Mata Hari. "

Hitchcock continuó su conversación unas semanas más tarde, esta vez comiendo en Chasen con William Dozier , un ejecutivo de estudio de RKO, y presentando la idea  como "la historia de una mujer vendida para propósitos políticos en esclavitud sexual". Hitchcock ya entonces tenía claro uno de los títulos de una sola palabra que él prefería: Notorious .

La conversación fue tan convincente que Dozier rápidamente entró en conversaciones con Selznick, ofreciendo comprar la propiedad para la producción en RKO. El interés de Dozier reavivó el de Selznick, que hasta ese momento sólo había estado tibio ante la idea. Tal vez lo que inició la mente de Hitchcock fue "The Song of the Dragon", un cuento de John Taintor Foote que apareció como una serie de dos partes en el Saturday Evening Post en noviembre de 1921.

Selznick, que poseía los derechos sobre él, lo había transmitido a Hitchcock a partir de su archivo de historias sin producir durante el rodaje de Spellbound.

La historia se desarrollaba durante la Primera Guerra Mundial en Nueva York, "The Song of the Dragon" contaba la historia de un productor teatral abordado por agentes federales, que requieren de su ayuda en el reclutamiento de una actriz con la que alguna vez tuvo una relación para seducir al líder de una banda de saboteadores enemigos. Aunque la historia era un punto de partida lo cierto es que le sirvió de cierta inspiración en la narración final pues era del estilo de Hitchcock .

Hitchcock viajó a Inglaterra para la Navidad de 1944, y cuando volvió, tenía un esquema para la lectura de Selznick. El productor aprobó el desarrollo de un guión, y Hitchcock  se fue para Nyack, Nueva York,  durante tres semanas de colaboración con Ben Hecht , con quien acababa de trabajar en Spellbound . Los dos trabajaban en la casa de Hecht, con Hitchcock  parando por la noche al Hotel St. Regis en la ciudad.

Los dos tenían una colaboración  muy fluida en parte porque a Hecht no le importaba realmente cuánto Hitchcock reescribiera de su trabajo. Trabajaban colegiadamente de nueve a seis y mientras el señor Hecht se paseaba  y Hitchcockse sentaba con las manos cruzadas sobre el estómago y los ojos redondos hablaban . Tras las conversaciones el Sr. Hecht se escabulliría con su máquina de escribir durante dos o tres días; y tras la escritura volvian a verse para continuar con la historia.

Hitchcock entregó su guión y el de Hecht a Selznick a finales de marzo, pero el productor estaba con la mente en uno de sus western épicos, Duelo al Sol.

Selznick relegó Notorious lo que permitió a Hitchcock  y  a Hecht a realizar cambios en la historia original como el tema del uranio  en la bodega de Sebastian. En ese momento, no era del conocimiento común que el uranio se utilizaba en el desarrollo de la bomba atómica , y Selznick tenía problemas para entender su uso como un dispositivo de trama. De hecho, Hitchcock más tarde afirmó que fue seguido por el FBI durante varios meses después de que él y Hecht discutieron sobre la importancia del uranio con Robert Millikan en Caltech a mediados de 1945.

En cualquier caso, la bomba atómica en Hiroshima el 6 de agosto de 1945, y la liberación de detalles del Proyecto Manhattan , eliminaron cualquier duda sobre su uso.

En junio de 1945, Notorious llegó a su punto de inflexión . Selznick "estaba perdiendo la fe en una película que nunca le interesó"; el MacGuffin todavía lo molestaba, al igual que el personaje de Devlin, y le preocupaba que el público no le gustara al personaje de Alicia.  Más preocupante, sin embargo, fue los gastos que conllevaba Duelo en el Sol . Finalmente , aceptó vender el paquete Notorious a RKO. Por el acuerdo Selznick obtuvo $ 800.000 en efectivo, más el 50% de los beneficios, RKO obtuvo una producción de prestigio con una estrella ascendente y un director emergente, y Hitchcock, aunque no recibió dinero, también llegó a ser su propio productor por primera vez, lo que implicaba algo importante para él: "supervisar todo, desde el pulido del guión hasta la negociación de innumerables detalles posteriores a la producción, el director podría demostrar a la industria en general su habilidad como ejecutivo ".

RKO asumió el proyecto a mediados de julio de 1945, y amuebló oficinas, preparó sus Studios, asumió la distribución. Sin embargo, no había escapatoria con Selznick por completo ya que se quedó con una participación del 50% en las ganancias y , además, todavía le daba derecho a participar en el proyecto.

Todavía quería dictar pautas  sobre el guión, en incluir alguno de sus actores como Joseph Cotten . Cuando los Estados Unidos detonaron dos bombas atómicas sobre Japón en agosto, salió a relucir las dudas de Selznick con el guión. Hitchcock estaba en el extranjero, por lo que Dozier llamó al dramaturgo Clifford Odets , quien previamente había escrito None But the Lonely Heart para RKO y hacer una reescritura.

Con Hitchcock y Selznick ocupados, Barbara Keon sería su único contacto. La escritura de Odets intentó traer más ambiente a la historia que había estado presente previamente. "Ampliando la gama emocional de los personajes, aumentó la pasión de Devlin y Alicia y el tedio aristocrático de Alex Sebastian, y añadió una formación mayor de cultura para suavizar a Alicia con conocimiento de poesía francesa y de Schubert. Pero sus añadidos no aportaban nada  ppara Selznick, que todavía pensaba que los personajes carecían de dimensión, ya que, según él,  Devlin todavía carecía de encanto. La valoración de Ben Hecht, escrita a mano en el margen, fue sencilla: "Esto es realmente mierda "

Al final, el guión de Odets era un callejón sin salida: Hitchcock aparentemente no usó nada de eso. Hetch y Hitchcock querían hacer una historia de espionaje y mientras pensaban en el MacGuffin tuvieron varias ideas que fueron desechando hasta llegar al uranio con el que los villanos fabricarían una bomba atómica. Todos pensaban que era una idea ridícula, faltaba poco para que Hiroshima demostrase que la realidad supera a la ficción. Lo que tenía en la mano, sin embargo, era el guión de "... una consumada película de Hitchcock, en todos los sentidos llena de pasión, de texturas y de niveles de significado".

El biógrafo Patrick McGilligan escribe que "Hitchcock rara vez logró tener un elenco de ensueño para cualquiera de sus películas de los años 1940, pero Notorious fue una gloriosa excepción".  De hecho, con una historia de uranio de contrabando como telón de fondo, "el emparejamiento romántico de Grant y Bergman prometió un golpe de taquilla comparable a una explosión atómica". 

No todo el mundo lo vio de esa manera, especialmente el que iba  a ser el productor original del proyecto , el todopoderoso David O. Selznick . Después de que él la producción a RKO, Selznick presionó para sacar a Grant y sustituirlo por Joseph Cotten. La razón era que los Estados Unidos acababan de lanzar bombas atómicas sobre Japón y Selznick argumentó que tenía que ser esta la primera película sobre armas atómicas pues sería la más exitosa y como Grant no estaba disponible durante tres meses había que buscar a otro. Sin embargo, existen otras teorías. Se dijo que Selznick era receloso de Grant porque "aumentaría su ego y sus emonumentos", pero lo más revelador de todo: es que Selznick tenía el contrato de Cotten. Cary Grant intentba cambiar su imagen de galán de comedias, Hitchcock trazó que una trama de misterio o suspense, en este caso una historia de espías, deviniese en historia de amor pura y dura en otro de esos juegos cinematográficos tan del gusto de su autor. Era un matiz nuevo, pero importante.

El productor ejecutivo de la RKO, William Dozier,  así como  Hitchcock invocaron una cláusula en el contrato de venta del proyecto, bloqueando los intentos de Selznick, y Grant fue firmado para interpretar junto a Bergman la película a finales de agosto de 1945.

Tras ‘Recuerda’ (‘Spellbound’, 1945) Alfred Hitchcock volvió a contar con Ingrid Bergman para su siguiente película.

La química entre Grant y Bergman dio sus frutos. "Las dos estrellas se preocuparon por lo extraño sque se sentían", escribe el biógrafo McGilligan. "Caminar, acariciando al otro con la cámara detrás de ellos, parecía" muy incómodo "para los actores durante el rodaje, según Bergman." No te preocupes ", le aseguró Hitchcock." Mirará a la derecha en la pantalla. "

Bergman estaba nerviosa e insegura desde el principio . Grant, sin embargo, "llegó a Notorious  eufórico. Con el inicio del rodaje comenzó una amistad de por vida para los dos. Además Hitchcock hizo algo sin precedentes en su carrera: hizo a Ingrid su colaboradora  más cercano en la película. "La mirada de la chica es incorrecta", le dijo Ingrid a Hitchcock cuando, después de varias tomas de su primer plano durante la cena, todos sabían que algo andaba mal. -Tienes que registrarla demasiado pronto, Hitch, creo que lo haría de esta manera. Y con eso, Ingrid hizo la escena a su manera. Antes de que comenzara la filmación, se habían planeado todas las eventualidades de cada escena: cada ángulo de la cámara, cada conjunto, traje, apoyo, incluso las señales de sonido habían sido previstas y estaban en el guión de rodaje. Pero en este caso, una actriz tuvo una buena idea, y para asombro de todos, dijo: "Creo que tienes razón, Ingrid."

Para el tercer actor protagonista  Hitchcock "había querido curiosamente a Clifton Webb " para interpretar a Alexander Sebastian. Selznick presionó para que fuese Claude Rains . Dozier y Hitchcock estuvieron de acuerdo, y la actuación de Rains transformó a Sebastian en un villano clásico de Hitchcock: simpático, matizado, de alguna manera tan admirable como el protagonista. Claude Rains, que era algo más bajo que Ingrid Bergman, llevó a burlarse en ocasiones de Rains, ya que eran buenos amigos. Para las escenas en las que Rains y Bergman iban a caminar de la mano, Hitchcock ideó un sistema de rampas que aumentó la altura de Rains pero que no eran vistas por la cámara. También sugirió Rains probar zapatos con alzas "Camine en ellos, duerma en ellos, se sienta cómodo en ellos." Hitchcock le dio a Rains la opción de interpretar a Sebastian con un acento alemán o inglés. Rains eligió este último.

Quedaba otra papel por asignar en el casting principal, el  Mme. Sebastián, la madre de Alex. "La matrona nazi tiránica y tiránica exigiía una presencia más fuerte y poderosa" . Inicialmente se pensó en Ethel Barrymore y Mildred Natwick. Por su parte, el actor alemán Reinhold Schünzel sugirió Leopoldine Konstantin a Hitchcock y Dozier. Konstantin había sido una de las actrices más grandes de Alemania de la preguerra. Notorio fue la primera y la única aparición en películas de Estados Unidos de Konstantin creando  "uno de los retratos inolvidables en las películas de Hitchcock".

Como es habitual también aparece Alfred Hitchcock en su cameo. Se produce bastante avanzada la película y en la fiesta en la mansión de Sebastian. Vemos a Hitchcock bebiendo una copa de champán como el enfoque de Grant y Bergman. Deja el vaso y se aparta rápidamente.

La música de Notorious es la menos célebre de las de otras partituras de Hitchcock, escribe el estudioso de cine Jack Sullivan. Lo cierto es que Roy Webb compuso una de las partituras más hábilmente diseñadas de cualquier película de Hitchcock. El compositor era Roy Webb , un compositor del personal en RKO, que había anotado recientemente las películas del director Val Lewton para ese estudio. Fue  asistente al compositor Max Steinerhasta 1935 y su reputación era "confiable pero poco glamorosa".

Hitchcock había intentado conseguir a Bernard Herrmann para Notorious , pero Herrmann no estaba disponible; Webb también era un fan de Herrmann: "Benny escribe la mejor música de Hollywood, con el menor número de notas", dijo.

Antes de la venta de la propiedad a RKO, Selznick intentó dirigir el curso de la música.  Sin embargo, la venta eliminó a Selznick . Hitchcock estaba liberado  de Selznick. No habría "violines espumosos en las grandes escenas de amor, ni más reciclado de las señales favoritas de Selznick de películas pasadas." Webb favoreció la atmósfera y el matiz tonal sobre los gestos amplios. Notorious fue, sin embargo, su única película juntos. Alicia y Devlin se enamoran rápidamente una vez que llegan a Río, y Webb utiliza panderetas, guitarras, tambores y trompetas brasileñas que se balancean en la música de baile brasileña para proporcionar "preliminares sensuales para el amor tumultuoso".  Los números incluyen música que remite a Brasil: "Carnaval no Rio", "Meu Barco", "Guanabara" y dos sambas "Ya Ya Me Leva" y "Bright Samba".

A menudo, Webb y Hitchcock no usan música para sostener una escena romántica. El famoso beso de dos minutos y medio no beso comienza con la música distante cuando comienza en el balcón, pero se queda en silencio cuando la pareja se mueve dentro "a su mundo privado, impartiendo un erotismo austero como la cámara se desliza con ellos . " Incluyen en la casa de Alex Sebastian música de  Schumann y Chopin  "Malos pueden ser, pero estos terroristas tienen sensibilidad artística y un gusto impecable".

A destacar igualmente en la película la iluminación sombría de Ted Tetzlaff  y algunos planos. Entre ellos , como destaca Alberto Abuín , la manera de poner fin al triángulo amoroso en la famosa secuencia de las escaleras en el desenlace y en el que Hitchcock se corona dividiendo el mismo punto de vista en cuatro; la de la fiesta, que empieza con un plano general desde lo alto de las escaleras hasta que, por medio de una grúa que tuvo que construirse especialmente para la ocasión, la cámara termina enfocando en primer plano una llave en la mano de Alicia, el objeto más importante en todo ese entorno y que llevará a la secuencia en las bodegas en las que unas botellas de vino juegan un importante papel. Las encadenadas del proceso de envenenamiento de Alicia una vez ésta es descubierta, por parte de Alexander y su dominante madre —Leopoldine Konstantin en su único papel en el cine estadounidense—, y en las que Hitchcock con un movimiento de cámara une la taza de café en la que hay veneno, la víctima, y los demás personajes, todo ello sin cortar plano. Y cómo ese instante previo al final, en el que Devlin se adentra en la mansión para saber de la mujer que ama sin remedio. Estiramiento segundos a minutos: un beso largo roto en una cadena de cortos batir la prohibición de los besos durante tres segundos. Una de las escenas de la firma en Notorious es el beso de dos minutos y medio que Hitchcock interrumpió cada tres segundos para deslizar la escena a través de la grieta de tres segundos de regla en el Código de Producción Hays.

Cuando la producción se terminó en febrero de 1946, Hitchcock tenía en la lata lo que más tarde François Truffaut señaló como  el " máximo de efecto con un mínimo de elementos ... De todas sus imágenes, esta es la que se siente la correlación más perfecta Entre lo que estás apuntando y lo que aparece en la pantalla .... A los ojos, el conjunto es tan perfecto como un dibujo animado ... "

La película se estrenó el 15 de agosto de 1946 con la Premiere que tuvo lugar en Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva Yorkcon Hitchcock, Bergman y Grant en la asistencia.  . Para el 6 de septiembre de 1946 tuvo lugar se estreno en los Estados Unidos.

Fue presentada en la selección oficial del Festival de Cannes de 1946 donde fue nominada a la Palma de Oro  a la mejor película.

El actor Claude Rains fue propuesto como candidato al Oscar al mejor actor secundario y tmbién lo fue al mejor guión original 1946

La crítica, y no sólo Truffaut la considera una obra maestra del género de espionaje, y destacó que fue ya en su época  un gran éxito de taquilla en parte elogiando el papel de la pareja protagonista acompañados de un soberbio e inquietante Claude Rains.

Notorious es considerado por los críticos y los eruditos para marcar una línea divisoria de aguas para Hitchcock artístico, y para representar una madurez temática aumentada.

Uno de los biógrafos del director Donald Spoto , escribe que "Notorious es, de hecho, el primer intento de Alfred Hitchcock -con cuarenta y seis años- de llevar sus talentos a la creación de una seria historia de amor y su historia de dos hombres enamorados de Ingrid Bergman Sólo se pudo haber hecho en esta etapa de su vida ".

La película es conocida por dos escenas en particular. En uno de sus disparos más famosos, Hitchcock comienza ancho y alto en un balcón del segundo piso que pasa por alto el gran pasillo de una mansión magnífica. Poco a poco, se acerca a Ingrid Bergman, y finalmente termina con un estrecho primer plano de una llave en la mano.

Hitchcock también ideó "una escena célebre" que eludió la prohibición del Código de Producción de besos de más de tres segundos - haciendo que sus actores se desentrenen cada tres segundos, murmuran y se acurrucan mutuamente, luego empiezan de nuevo de nuevo. El beso de dos minutos y medio es "quizás su beso más íntimo y erótico".

La película también contiene el famoso disparo de seguimiento en la mansión de Sebastián en Río de Janeiro: comenzando por encima del vestíbulo, la cámara sigue hasta la mano de Alicia, mostrándole nerviosamente la llave.

Si hay un solo tema primordial en Notorious , es el de la confianza. Hitchcock y Hecht eligieron ubicar este romance sobre la confianza dentro del paquete de un thriller de espionaje, pues los espías son, Por supuesto, caracterizados por su explotación de la confianza

Hitchcock plantea la historia como un conflicto clásico. Le dijo a Truffaut que La historia de Notorious es el viejo conflicto entre el amor y el deber. El trabajo de Cary Grant -y es más bien una situación irónica- es introducir a Ingrid Bergman en la cama de Claude Rains. No se puede culparlo por parecer amargo a lo largo de la historia, mientras que Claude Rains es una figura bastante atractiva, tanto porque su confianza está siendo traicionada como porque su amor por Ingrid Bergman es probablemente más profundo que el de Cary Grant. Todos estos elementos del drama psicológico han sido tejidos en la historia del espía.

Para Jack Sullivan, un estudioso de la literatura, profesor y director de Estudios Americanos en la Rider University, de Lawrenceville, en New Jersey, ensayista, editor, musicólogo y escritor de cuentos estadounidense y uno de los mayores expertos actuales en el estudio del género de terror y en Alfred Hitchcock, así como en la influencia de la cultura estadounidense en la música europea   sostiene que Devlin establece Alicia como cebo sexual, se niega a asumir cualquier responsabilidad por su papel, luego se siente devastada cuando hace un trabajo excelente.

Alicia se ve fríamente manipulada por el hombre que ama, ve su notoria conducta explotada con fines políticos, luego teme el abandono por parte del amante que la puso en la penosa situación de espiar al colega nazi de su difunto padre al dormir con él Hombre que realmente la ama, tal vez más que Devlin. Alex es el villano más dolorosamente simpático de Hitchcock, impulsado por sus profundos celos y rabia -sin mencionar su encantamiento a una madre "emasculadora"- culminando en un imperativo absoluto y abrupto de matar el amor de su vida.

La propia madre de Hitchcock había muerto en septiembre de 1942, y Notorious es la primera vez que se dirige a su madre de manera directa. "En Notorious el papel de la madre es por fin plenamente introducido y examinado.No más relegado a la mera conversación, aparece aquí como un personaje principal en un cuadro de Hitchcock, y de repente -como más tarde, a través de Psycho, The Birds y Marnie - Hitchcock comenzó a hacer de la figura de la madre un depósito personal de su ira, culpa, resentimiento y un triste anhelo ". Al mismo tiempo, enmascaró el amor de la madre con el amor erótico y conmovedoramente, tanto en la película como en la vida de su director, "ambos tipos de amor se limitaron, en realidad, al anhelo y la fantasía ya las expectativas no cumplidas".

El tema de la bebida teje su camino a través de la película de principio a fin: para Alicia es un escape de la culpa y el dolor, o incluso directamente venenoso.  Cuando un invitado en la fiesta de apertura le dice que ha tenido suficiente , ella se burla: "La bebida importante aún no ha comenzado ." Ella camufla el rechazo emocional con el whisky, en la fiesta de la inauguración, el café al aire libre en Río, el apartamento en Río, entonces beber es aún más peligroso como los Sebastians administrar su veneno a través del café de Alicia.

Incluso el MacGuffin viene empaquetado en una botella de vino. "Toda la bebida es sin valor y finalmente peligrosa".

También la película se relaciona con el tema del patriotismo -y sus límites-, como sucedió inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, hace "asombroso que la película haya sido producida en absoluto (y que haya sido un éxito inmediato), ya que contiene un diálogo tan contundente Sobre la prostitución patrocinada por el gobierno: el chantaje sexual es la idea de los agentes de inteligencia norteamericanos que están dispuestos a explotar a una mujer (e incluso a dejarla morir) para servir a sus propios fines.

La representación de la oscuridad moral de los funcionarios estadounidenses se muestra sin precedentes en Hollywood -especialmente en 1945 ya asentada la victoria aliada.

En el New York Times , Bosley Crowther elogió la película, escribiendo "El Sr. Hecht ha escrito y el Sr. Hitchcock ha dirigido con estilo brillante un melodrama romántico que es casi tan emocionante como vienen - aterciopelado suave en acción dramática, agudo y Seguro en sus personajes y fuertemente cargado con la intensidad del cálido atractivo emocional ".

Leslie Halliwell decía de Notorious que es "Magnífico suspensor romántico que contiene algunos de los mejores trabajos de Hitchcock".

Décadas más tarde, Roger Ebert también elogió la película, añadiéndola a su lista de "Grandes Películas" y llamándola "la expresión más elegante del estilo visual del maestro". Roger Ebert describió a Notorious como el que tenía "algunas de las tomas de cámara más efectivas en su trabajo o en el de cualquiera".  Hitchcock jugó el poder de la estrella de Grant en su primera escena, la introducción de su personaje con tiros de la parte posterior de la cabeza del actor que le muestra la observación de Alicia cuidadosamente. El exceso de su bebida se refuerza a la mañana siguiente con un famoso close-up y alejarse de un vaso de aspirina efervescente junto a su cama. La cámara cambia a su punto de vista y vemos a Grant como Devlin, con retroiluminación y al revés.

En el sitio web Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación global positiva de 94%, con una calificación promedio de 8.9 / 10 basada en 34 reseñas, con un consenso de: "Sublime dirección de Hitchcock y excelentes actuaciones centrales de Ingrid Bergman y Cary Grant hacen de este un clásico de buena fe merecedor de una re-visita. "

Notorious es la favorita de Patricia Hitchcock O'Connell de las películas de su padre. "¡Qué película perfecta!" Le dijo a la biógrafo de su padre, Charlotte Chandler . "Cuanto más veo Notorious , más me gusta".

Para Albeto Abuín en blog de cine ‘Encadenados’ es una gran historia de amor no podemos olvidarnos de la famosa secuencia del beso en el que Hitchcock se burló del código Hays que obligaba a que los besos en pantalla no durasen más de tres segundos. ¿Cómo lo resolvió? Sencillo, hizo que los actores se acercasen para besarse y se separasen para hablar, para acto seguido volver a besarse, así repetidas veces, consiguiendo una de las escenas más sensuales jamás filmadas, apoyada por la excelente química entre Bergman y Grant, marcando así lo que verdaderamente le importa al director

En 2005, el guión de Hecht fue votado por los dos Gremios de Escritores de América como uno de los 101 mejores escritos.

El año siguiente, Notorious fue seleccionado para la preservación en el registro nacional de la película -National Film Registry- de Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser "cultural, históricamente, o estéticamente significativa".

La revista Time lo incluyó entre las 100 películas de All-Time (una lista de las mejores películas desde el inicio de la revista) elegidas por Richard Corliss y Richard Schickel .

Entertainment Weekly también lo clasificó número 66 en su libro 100 mejores películas de todos los tiempos .

En 2008, la película fue votada en una encuesta de la revista Empire como una de las 500 películas más grandes de todos los tiempos .

Para mi ha sido la confirmación de la genialidad de Hitchcock. Es una historia de amor envuelta en una historia de intriga. Es una historia que pasa de la indiferencia a la pasión desbordada y allí a la contención hasta que la pasín y el amor se vuelve adueñar de todo.  Es una gran película con una Ingrid Bergman espléndida, con un Grant magnífico al que se suma un Rains, como siempre , genial.

Es una película en las que las puertas abren y encierran cosas. Con una llave que nos aclara la intriga. El 7 de marzo de 1979, el American Film Institute homenajeó a Hitchcock con su Life Achievement Award . En la cena del tributo, Ingrid Bergman le presentó la llave de  la bodega . Después de que la filmación hubiese terminado, Cary Grant había mantenido la llave. Unos años más tarde se lo dio a Bergman, diciendo que le había dado suerte y esperaba que hiciera lo mismo para ella. Al presentar la llave a Hitchcock, para su sorpresa y deleite, expresó la esperanza de que sería una suerte para él también".

Curiosamente la película comienza abriendo una puerta la de los juzgados de Miami en los que se condena a un padre por traidor y con el cierre de otra , la de la mansión de los Sebastian que supone la condena a muerte de la traición por parte de los nazis.  Vamos, una joya.