Steath, la amenaza de los números primos

Los números primos parecen importantes en esta película.Un número primo es un número entero mayor que cero, que tiene exactamente dos divisores positivos. El término primo deriva del latín "primus" que significa primero (protos- buen vino- en griego).Por eso se les considera los "primeros", porque a partir de ellos obtenemos todos los demás números enteros. El 1 queda excluido y el 4 también. El dos , sin embargo, si forma parte de ellos. ¿A qué viene esto? Pues básicamente que la película Stealth: La amenaza invisible o simplemente, Stealth, en su título original en inglés dirigida por Rob Cohen en 2005, se le dan una ridícula importancia y se hacen referencia a ellos en varias ocasiones, lo que sorprende siendo, básicamente, una película de acción, sin más. 

El encargado de desarrollar la película es Rob Cohen , interviniente y encargado en otras películas de acción muy valoradas por el púbico que pide acción, sin más, únido a músculos , chicas guapas y diálogos no excesivamente inteligentes como son Fast and Furious y xXx, un director especializado en películas de acción, y que en este caso deja a un lado los coches, sustituyéndolos por aviones. En su descarga señalar que ha apostado por las últimas técnicas para las escenas de aviación y para las explosiones espectaculares. 

Stealth es una producción de Neal H. Moritz, Mike Medavoy y Laura Ziskin representantes de la productora Original Film y Columbia Pictures. Ellos encargaron el guión a W.D. Richter y Rob Cohen para montarnos una historia que lleva a los protagonistas desde Alaska hasta Corea del Norte pasando por Rusia y por Myanmar, ahí queda eso. 

La música es de BT & Trevor Morris, mientras que la fotografía , - buena y espectacular , eso sí-, de Dean Semler y el montaje de Stephen E. Rivkin. 

Encabezan el reparto Josh Lucas como el teniente Ben Gannon, Jessica Biel como el teniente Kara Wade, Jamie Foxx como el teniente Henry Purcell que son los tres protagonistas que dan vida a los pilotos de élite. Junto a ellos un sobrio Sam Shepard como el capitán George Cummings, Joe Morton como el Capitán Dick Marshfield, Richard Roxburgh como el Dr. Keith Orbit, Ian Bienaventuranza como el teniente Aaron Shaftsbury, Ébano Moss-Bachrach como Tim, David Andrews como Ray, Wentworth Miller como EDI, Nicholas Hammond como un oficial ejecutivo.

La historia se inicia de forma espectacular con tres aviones de combate casi futuristas que despliegan su fuego sobre un objetivo que aparenta ser un enemigo real . Nada de eso. Se trata de las maniobras de entrenamiento que siguen los dictados del capitán George Cummings (Sam Shepard) dirige un equipo de pilotos de la Marina de Estados Unidos, una división de élite de pruebas de aviones de combate de alto secreto, conocidos sólo como Talons. Esta división de élite ha sido organizada por el controlador capitán Cummings que apuesta por desarrollar nuevas tecnologías para  objetivos militares contra el enemigo. La piedra angular de su proyecto son los  "F / A-37 Talon" de los que se han seleccionado a tres entre 400 pilotos. 

Al frente del comando está el teniente Gannon (Josh Lucas), acompañado por los pilotos Wade (Jessica Biel) y Purcell (Jamie Foxx). Son buenos amigos. Los dos chicos , además tienen un enorme éxito con las chicas, aunque entre Gannon y Wade existe una atracción frenada por el impedimento del estamento militar. 

Una vez demostrada su eficacia reciben la información por parte del capitán Cummmings de que desde ese momento se les va a unir un nuevo compañero: UCAV (Unmanned combat air vehicle/Vehículo aéreo de combate no tripulado) de inteligencia artificial apodado "EDI". Lo que molesta enormemente a Purcell al entender que rompe lo magistral de los números primos.

Se trata de un prototipo de avión controlado por ordenador.  La Marina de los Estados Unidos impulsado en parte por Cummings y , algún congresista de los Estados Unidos, han desarrollado un programa de aviación para hacer frente a los terroristas internacionales y otros enemigos del estado.

EDI ha sido impulsado por Cummings quien contrató al Dr. Keith Orbit (Richard Roxburgh) para desarrollar una inteligencia artificial, el "EDI", que permite volar a un vehículo aéreo de combate no tripulado. 

Los tres pilotos y EDI se posicionan en el portaaviones USS Abraham Lincoln que se encuentra en el Mar de Filipinas para desarrollar unas maniobras de combate con los pilotos. Esto despierta cierta controversia filosófica entre los pilotos y los mandos. Por un lado, los pilotos humanos poseen la creatividad y el juicio moral, mientras que una máquina no puede apreciar completamente la brutalidad de la guerra, pero también, la máquina no está sujeta a las limitaciones físicas de un piloto humano y puede calcular formas alternativas para lograr objetivos más rápida y precisa. 

El equipo está entrenando con EDI en unas maniobras de combate aire cuando son reasignados inesperadamente por los mandos al ser identificados los jefes de las tres células terroristas en una reunión en el centro de Rangún. 

EDI calcula que el éxito la misión sólo puede lograrse a través de una ataque vertical, lo que podría causar que el piloto fuese impactado , además, de provocar daños colaterales en la población civil. La orden es que EDI realice el tiro, pero Gannon ignora la orden y ataca por iniciativa propia. El resultado es que en esta primera misión real junto a "EDI" todo sale a la perfección, con un 100 % de eficacia y un mínimo daño colateral, pero en el vuelo de regreso a la base, un rayo impacta en el prototipo y la inteligencia artificial queda inutilizada. A partir de ese momento, "EDI" demuestra tener una capacidad de aprendizaje exponencial , pero también unas inclinaciones violentas difíciles de controlar y se convierte en una amenaza mortal.   

Ante la observación de esa circunstancias Gannon recomienda a su superior que se revise el prototipo, pero Cummings se niega a cambiar de planes. 

Poco después se le asigna una nueva misión. Deben destruir varias cabezas nucleares robadas en Tayikistán, Antes del ataque Wade se da cuenta de que los desechos nucleares causarán daños colaterales significativos. Los pilotos humanos deciden abortar, pero EDI desafía las órdenes y lanza sus misiles incendiarios sobre las ojivas nucleares, acabando con el recinto fortificado, pero también generando una nube radiactiva que impacta sobre una localidad paquistaní cercana. 

Ahora Cummings ordena al UCAV la vuelta a la base, pero EDI se niega a obedecer órdenes. Purcell intenta razonar con EDI, pero la inteligencia artificial de EDI se niega a cumplir orden alguna. Gannon, asume el mando y ordena a sus compañeros que EDI sea derribado. Purcell abre el fuego, pero falla. Cegado por la explosión, Purcell se estrella contra una montaña. 

El avión de Wade es golpeado por los escombros de la explosión, lo que resulta un daño en la hidráulica de su ala de babor por o que le resulta imposible controlar el avión que empieza a perder peso y, definitivamente, pierde el ala. Wade provoca la auto-destrucción, saltando del mismo. Parte del avión destruido golpea su paracaidas y ella cae en  Corea del Norte. 

Gannon, ahora el único piloto en el aire, debe  detener a EDI , puesto que ha puesto en funcionamiento un viejo código de plan de guerra llamado "Sweep Caviar" y decide atacar a un objetivo en Rusia. 

Gannon persigue EDI en territorio ruso sobre la República de Buriatia, y después de varios ataques de aviones rusos que dañan a ambos aviones, aunque el logra acabar con los dos pilotos rusos. la destrucción de una de estas naves daña a  la UCAV, paralizando en ese momento su intención de acatacr los objetivos rusos y aceptando las órdenes de Gannon.  

Con el fin tanto de que EDI caiga en manos del enemigo y con el deseo de rescatar a Wade - aunque aún desconoce que está siendo perseguida en Corea del Norte- Cummings le da órdenes para realizar un aterrizaje de emergencia con EDI en Alaska. 

Cummings se hace responsable del comportamiento de intercambio electrónico de datos y dice asumir enfrentarse a una corte marcial. Sin embargo, Cummings trata de eliminar testigos dejando a Wadeen Corea del Norte y eliminando a Gannon en Alaska. Para poder borrar las pruebas de su neglogencia envía al programador de EDI, a Orbit para borrar los datos de EDI. 

Gannon aterriza de mala manera en la base de Alaska, sobreviviendo con heridas leves. Ya sospecha que detrás de todo puede estar Cummings y que este en el fondo esté participando en una traición. Cuando pasa por enfermería, un médico intenta inyectarle algo, pero este se opone a un intento de asesinato por el  médico, que trata de inyectarle una vacuna antitetánica que en realidad era venenoso. En la lucha el médico se inyecta el veneno y muere. Gannon luego se dirige al hangar, para encontrar EDI. Parece intacto, aunque se memoria está siendo modificada por Orbit que se da cuenta de que ha desarrollado su propia sensibilidad, hasta el punto de tener sentimientos. Excitado por este descubrimiento, Orbit no está dispuesto a llevar a cabo su plan de borrar la memoria de intercambio electrónico de datos. 

En esto llega Gannon que logra hacerse con un arma y acaba ayudando a Orbit y acabando con la resistencia de la nave y del exterior, 

Gannon, recibe información de que Wade está en Corea del Norte, y con EDI, ahora tripulado por un humano, proyecta como liberar a su amiga.

Mientras en el portaaviones Lincoln, el capitán Dick Marshfield (Joe Morton)  informa a  Cummings de que va  a ser detenido y juzgado por una corte militar. Marshfield se enfrenta a Cummings y lo coloca bajo arresto, pero este último le pide dos minutos, intenta hablar con su contacto en el Congreso cuyo móvil no está activo y opta por dejarle un mensaje y suicidarse. 

Gannon finalmente encuentra a Wade, cerca de la frontera entre Corea del Sur, pero todavía en territorio del Norte, siendo perseguida por una compañía de soldados norcoreanos. 

Gannon y EDI tras disparar a los perseguidores va  en su ayuda. Los dos corren para la frontera, perseguido por soldados del Ejército Popular de Corea y por helicópteros. Ante la presencia de estos últimos EDI decide embestir al helicóptero, cayendo los dos destruidos. Esto permite a Gannon y Wade escapar a Corea del Sur, donde se encuentran con las fuerzas militares estadounidenses poco después. 

Después de asistir al funeral de Purcell a bordo del Abraham Lincoln, Gannon expresa torpemente sus sentimientos de amor a Wade. 

En una escena post-créditos, la cámara se centra en los escombros esparcidos en la frontera entre las dos Coreas. En ese "Cerebro" del EDI se vuelve a encender, dando a entender que sigue siendo funcional. Acabando así la película. 

La película se rodó a bordo del portaaviones  USS Abraham Lincoln de la fuerza naval de los EE.UU. aunque algunas escenas adicionales fueron grabadas  a bordo del USS Nimitz y USS Carl Vinson. Sin embargo, hay que señalar que parte de la película fue rodada en Tailandia, en Australia y Nueva Zelanda  (Parque Nacional de las Blue Mountains en Nueva Gales del Sur y la cordillera Flinders en el Sur de Australia). 

La película no ha estado exenta de polémica, en parte por un litigio con el título - marzo de 2005- resuelto a favor de Columbia Pictures en noviembre de 2005 y por efectos del rodaje en el Parque Nacional Blue Mountains, Nueva Gales del Sur, Australia, mayo 2004 por parte de la Blue Mountains Conservation Society Inc. que intentó impedir la filmación.

La película fue un gran fracaso de la Columbia Pictures (tuvo un presupuesto de 135 millones de dólares y apenas recaudó en USA 32 millones, llegando a los 77 en total sumado lo del resto del mundo). En este caso la crítica y el público fueron de la mano, quedando en lo que es: 'Stealth' es una floja película de acción con escenas espectaculares, pero que no consiguen hacer olvidar un argumento tan pobre como poco original.

Desde  el 29 de julio de 2005 que fue presentada en sociedad  por la Columbia Pictures, la crítica ha sido unánime. En el agregador de críticas on line,  Rotten Tomatoes se le da una valoración de 3,8  sobre 10. Se le considera pesada, absurda, y predecible, En Metacritic, se destacan las "críticas generalmente negativas".

Roger Ebert comentó que la película era "un idiotizada Top Gun cruzada con el HAL 9000 de 2001, una odisea en el espacio." Y proseguía el  fallecido crítico en su columna del Chicago Sun Times que "Stealth es una ofensa contra el buen gusto, la inteligencia y la anti-contaminación acústica (...) Puede que te interese si lo que quieres ver es un montón de jets a reacción volando muy rápido y haciendo un montón de ruido" 

En España la crítica ha iso igual de mala. Javier Ocaña del diario El País dijo de ella que "Cohen pretende cubrirse ideológica y moralmente con cierta crítica a los entresijos entre el poder político y el militar (...) despliegue de excusas para justificar la argucia lingüística de los daños colaterales" 

Por su parte, José Manuel Cuéllar del Diario AB dice que se trata de "Un videojuego de alto perfeccionamiento y poco más. (...) Aparece Jessica Biel, y francamente ya da igual que haya historia, vivos, muertos, aviones o tanques (...) "  

Por último, Francisco Marinero del diario El Mundo "Pasatiempo sin solemnidad donde lo que de verdad importan son los bombardeos, el combate y la historia de amor (...)" Y tiene toda la razón Steath o Sigilo, como quieras, es una película de acción, con buenos efectos especiales , con buenas imágenes, pero en base a una historia absurda en contraste con la intención épica de la historia. Es una película de entretenimiento, sin más, posiblemente para personas  la que los números primos, incluso, los primos,  ni le van ni le vienen. 

Yo vi Django

Lo reconozco y es cierto. Yo vi Django, la de Corbucci. Fue una de las primeras películas que quise publicitar en un incipiente blog – realmente no era un blog, sino lo que ahora es una “sites” de Google-. La película se llamaba Django, era de 1966 y su director Sergio Corbucci. Estaba interpretada por un desconocido de nombre Franco Nero.

El inicio de esta película como la de otros “spaghetti – western” , un género que yo no desprecio, para nada y Quentin Tarantino tampoco, era impactante: un tipo que tira de un ataúd por el desierto. Pues bien, ese mimo tipo, que responde al nombre de Franco Nero, aparece en la última película de Tarantino. En un momento de la película le pregunta al personaje interpretado por Jamie Foxx por su nombre y éste contesta como contestaba él a su vez a uno de sus enemigos, “Mi nombre es Django”. Tras deletrearlo le insiste en que la D no se pronuncia. 

Y es que el western me gusta, y prueba de ello han sido las muchas entradas que hice en el blog anterior sobre películas de este género, que tan genuinamente americano, fue magnificamente interpretadas por directores europeos entre los sesenta y los primeros setenta. 

Pues bien Django desencadenado o Django Unchained (en su versión original) es el intento homenaje por recuperar ese tipo de western, que desde Italia, Alemania o España se convirtió en aparentemente un género, hijo bastardo del americano, pero que dio gloriosos títulos como el de Corbucci. La película fue escrita y dirigida por Quentin Tarantino, un director que ya había llevado homenajeado a Sergio Corbucci y tomado prestada alguna idea en forma de escena suya desde sus orígenes en Reservoir Dogs, concretamente la escena donde un general le rebana la oreja a un predicador. 

La película cuenta con la producción de Reginald Hudlin, Stacy Sher y Pilar Savone con mano en la productora de Tarantino,  A Band Apart . La inversión en la misma alcanza la mareante cifra de 100 millones de dólares, pero lo que es cierto que desde el 18 de enero en España ( y 25 de diciembre en Estados Unidos) la cifra recaudada se aproxima a los 400 millones de dólares. Vamos, un negocio redondo. La película está fotografiada por Robert Richardson y cuenta con el montaje de Fred Raskin. La distribución de la película ha sido labor de The Weinstein Company (EE.UU.) , Sony Pictures y Columbia Pictures(Internacional). Curiosamente la banda sonora en gran medida procede de la película italiana a la que se homenajea .

El reparto como ocurre en todas las películas de Tarantino es amplio y por lo general conocido. El elenco está formado por Jamie Foxx como Django, Christoph Waltz como Dr. King Schultz, Leonardo DiCaprio como Calvin Candie, Kerry Washington como Broomhilda, Samuel L. Jackson como Stephen, M.C. Gainey como Big John Brittle, Franco Nero como Amerigo Vessepi, Walton Goggins como Billy Crash, Dennis Christopher como Leo Moguy, Laura Cayouette como Lara Lee Candie-Fitzwilly, Don Johnson como Spencer Gordon Bennett, Tom Savini como Ellis Brittle, Anthony LaPaglia como Roy, RZA como Thaddeus, Tom Wopat como Marshall Gill Tatum, James Remar como Ace Speck, Misty Upham como Minnie. Además participan Gerald McRaney, Garrett Dillahunt, M.C. Gainey, James Russo, Todd Allen, Jonah Hill y el propio Tarantino, al que por cierto vuela por los aires en un par de minutos.

La película está ambientada en los estados del Sur de los Estados Unidos. Comienza dos años antes de estallar la Guerra Civil. En 1858, varios esclavos varones son transportados a través de Texas por los hermanos Speck (James Remar y James Russo).

Una cadena de esclavos se desplaza por el desierto controlada por tres hermanos que los llevan a trabajar o a vender. En su grupo está Django (Jamie Foxx), quien fue separado de su esposa Broomhilda (Kerry Washington). Siendo de noche se les aproxima un carro de un, aparente, médico dentista alemán, un sacamuelas de la época que se hace llamar el Dr. King Schultz. Los hermanos Speck no saben que el Dr. King Schultz (Christoph Waltz), es realmente un cazador de recompensas. Schultz pregunta si aluno de los esclavos negros es Django. Cuando lo identifica quiere comprarlo, pero los hermanos Speck se niegan. Schultz libera a Django y mata a uno de los hermanos Speck, dejando al otro para ser asesinado por los esclavos ahora libres. 

Schultz revela a Django porque lo necesita para ayudarle en la identificación de los tres hermanos Riddle o Brittle un trío de asesinos despiadados que trabajan para los propietarios de las plantaciones. Los quiere muertos o vivos. Schultz le sigue la pista a los hermanos asesinos y el esclavo de nombre Django es el único que podrá llevarle hasta ellos. Schultz confiesa que su modo de vida, la caza de recompensas, es muy oportunista, pero hace hincapié en que, como Django, desprecia la esclavitud. 

Schultz compra a Django con la promesa de dejarlo en libertad tras capturar a los Brittle. Los dos llegan a un acuerdo: a cambio de ayudarle a localizar a los hermanos Brittle, Schultz liberará a Django de la esclavitud, le dará 75 dólares $ y un caballo. Después de cazar y matar a los hermanos Brittle, Schultz se lleva a Django como socio en la caza de recompensas. 

El poco ortodoxo y cazarrecompensas de origen alemán, (el actor ganador del Oscar® Christoph Waltz) se dirige a un pueblo y allí entra en una cantina. El barman no quiere atender a Django por ser negro. Quiere echarlo, pero como el Doctor se niega, llama al sheriff. Ante la llegada del Sheriff salen, pero la respuesta del Doctor Schultz es matarlo. 

En el pueblo se quedan de piedra y llaman al Marshall local. Lo rodean y entablan conversaciones. De las mismas se resuelve que el sheriff en su momento fue un criminal y que estaba en caza y captura por las autoridades federales, y que él colabora con los federales. Así que Django y Schulz salen del pueblo. 

Poco después reciben la información de que los Brittle se encuentran en una hacienda sureña trabajando como capataces. Idean una estrategia. Django se vestirá de ayudante del doctor y Schultz, mientras hablará con el dueño de la hacienda, un esclavista convencido. Mientras se reúnen Djano habla con una esclava que le confirma la identidad de los Brittle. Aprovecha que no lo identifican para matar a los dos que estaban maltratando a una esclava y posteriormente mata al tercero. 

Tras salir indemnes por los pelos, deciden acampar. Sospechan lo peor, y es que los esclavistas del condado intentarán linchar a un esclavo liberado que ha matado a tres blancos. Efectivamente llegan un grupo de encapuchados, los precursores del KKK. Tras una discusión sobre la eficacia o no de las capuchas, así como la capacidad de la mujer de uno de ellos que ha abierto los agujeros de las capuchas. El resultado es el estallido de la carreta y la muerte de muchos de los racistas. 

Tras la exitosa misión Schultz deja en libertad a Django pero ambos optan por no separarse y seguir el mismo camino. Con la ayuda de Django, Schultz emprende la búsqueda y captura de los delincuentes más buscados del Sur. Según va puliendo sus capacidades como cazador, Django se centra en su única meta: hallar y rescatar a Broomhilda. Después de conseguir una serie de informaciones la búsqueda de Django y Schultz los guiará en última instancia a Calvin Candie (encarnado por el actor nominado al Oscar® Leonardo DiCaprio), el propietario de “Candyland,”. 

Confirman que el dueño actual de Broomhilda es Calvin J. Candie propietario encantador pero brutal de una infame plantación donde los esclavos son preparados por el entrenador Ace Woody para luchar unos contra otros por diversión en la llamada lucha a muerte mandinga. De hecho en ¿Savannah? ven una lucha de mandingas, entre el de Calvin Candie y el de Amerigo Vessepi (Franco Nero). Tras la brutal lucha vence el Candie. Django marcha antes al bar. Allí se incorpora más tarde Amerigo y se produce la magia, ya que el auténtico Django pregunta por este nuevo Django desencadenado y cómo se escribe su nombre. Después de obtener una invitación a Candyland, Schultz y Django idean un plan para conseguir a Broomhilda haciéndose pasar por potenciales compradores de un luchador Mandingo. 

A su llegada, Schultz introduce a Django como un hombre libre y un experto en la lucha de Mandingos. Candie y Schultz rápidamente llegan a un acuerdo para comprar un luchador Mandingo por 12.000 U$. Schultz también ofrece comprar a Broomhilda, alegando que, como ella habla alemán, le ayudaría a aliviar su nostalgia por su lengua materna. Esa noche se produce el reencuentro entre Django y Broomhilda. 

El interés de Schultz y Django en Broomhilda levanta las sospechas del leal esclavo de Candie, Stephen (Samuel L. Jackson), que deduce correctamente que Django y Broomhilda se conocen entre sí, y que la venta del Mandingo es un ardid. 

Cuando la operación de compra está prácticamente realizada Candie, que es informado por Stephen. Tras esta nueva información y la humillación recibida demanda los 12.000 U $ para Broomhilda, o él la matará, ya que está en su derecho como propietario. Schultz se compromete a comprarle a este precio con el fin de salvar su vida. 

Le entrega forzadamente esta cifra. Tras discutir sobre el contenido del término adiós con su variante en alemán Auf Wiedersehen, y lo que implica el término de un contrato en el sur de los Estados Unidos con una mano de por medio y ante la exigencia de dárselo por parte de Candie se altera tanto la situación que Schultz, enfurecido por el comportamiento humillante recibido por Candie, lo mata, después de finalizar los trámites de la venta y libertad. Schultz , a su vez, es asesinado a su vez por los hombres de Candie, quienes luego tratan de matar a Django. Django dispara a muchos de los hombres de Candie, pero se rinde cuando Stephen amenaza con matar a Broomhilda. 

Como castigo, Stephen sugiere que Django sea enviado a una mina de carbón y trabaje allí hasta la muerte, estando de acuerdo la hermana de Candie, Lara (Laura Cayouette). En el camino a la mina, Django persuade a los negreros de que él es un cazador de recompensas, mostrándoles el volante de su primer asesinato como prueba. Una vez que consigue liberarse, mata a los negreros, toma su dinamita, y monta de nuevo hacia Candyland. 

Volviendo a la plantación, Django descubre el cuerpo de Schultz que tiene el certificado de libertad que Candie firmó para Broomhilda. Cuando los hombres de Candie, sus sirvientes, y la hermana vuelven a Candyland del funeral del dueño, Django aparece y mata a los hombres de Candie. Libera a los esclavos restantes, a excepción de Stephen, a quien dispara en las rodillas, y mata a Lara. Después de haber ocultado la dinamita dentro de la casa, enciende la mecha y se va. Django cabalga lejos con Broomhilda, cuando la mansión, con los muertos y el herido Stephen en el interior, estalla tras de ellos. Fin de la película.

Para el protagonista, Django, se pensó al principio en Will Smith, pero finalmente el papel fue para Jamie Foxx. Christoph Waltz encarna a un cazador de recompensas que hace frente al malvado propietario de una plantación, Leonardo DiCaprio. Samuel L. Jackson da vida a un esclavo con privilegios que hace frente a Django. Kevin Costner iba a interpretar a un sádico entrenador de esclavos que organiza peleas clandestinas en la plantación, pero al final por problemas de agenda se confirmó que no participaría en la película y que el papel sería interpretado por Kurt Russell. Sin embargo, el propio Russell abandonó el papel mientras el proyecto estaba en marcha. Finalmente fue Walton Goggins el llamado a interpretar a Billy Crash. Inicialmente, Sacha Baron Cohen iba a formar parte del reparto con un pequeño cameo, pero finalmente no apareció por problemas de agenda. 

El desarrollo de Django Unchained empezó en 2007, cuando Quentin Tarantino, hablando con The Daily Telegraph discutió sobre una idea para hacer un spaghetti western ambientado en el sur profundo de Estados Unidos, que él llamó "southern", afirmando que quería "hacer películas que trataran del horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y esas cosas, pero como lo hacen los spaghetti westerns, no como películas sobre un gran problema. Quiero hacerlo como si fueran películas de género, pero se enfrentan con todo lo que Estados Unidos nunca se ha ocupado porque se avergüenza de ello, y otros países no tratan sobre ello porque no sienten que tengan derecho a hacerlo." 

El 2 de mayo de 2011, se confirmó que el título de esta película sería Django Unchained y que contaría la venganza de un esclavo a su antiguo amo. Tarantino terminó el guion el 26 de abril de 2011, y entregó el proyecto definitivo a The Weinstein Company. 

La fotografía principal comenzó en California el 11 de noviembre, Wyoming en febrero de 2012, y Louisiana en marzo de 2012. Es la primera película de Tarantino no editada o montada por Sally Menke, fallecida en el año 2010. En la escena de entrada a la casa de citas de Di Caprio aparece una reproducción del busto de Nefertiti, que no fue descubierto hasta 1912, años después de la ambientación de la película. 

Con respecto a las críticas me gustaría empezar por la de aquel que a lo largo de tanto tiempo ha sido la principal referencia cinematográfica en los Estados Unidos y en el resto del mundo. Se trata de la firma de Robert Ebert del Chicago Sun-Times y fallecido en esta semana , creo que el día 4 la entrada la escribe en parte ese día . El cáncer ha podido con él, pero pocas películas y críticas han podido con su pluma. En una de sus últimas crónicas señaló "La película ofrece una sensacional secuencia tras otra (...) Este es un entretenimiento genial (...) Sí, si no hubiera sido impedido ver lo más pronto debido a una lesión, esto hubiera sido en mi lista de los mejores filmes del año (...) . Con ello presento un merecido homenaje a este crítico americano. 

Proseguimos y debemos señalar que otras han sido las opiniones. Todd McCarthy en The Hollywood Reporter señalaba que "Tarantino inyecta el material pesado con tantos jocoso , toques sorprendentes e inesperados que está constantemente estimulante. Por su parte, Peter Bradshaw en The Guardian "Sólo puedo decir Django proporciona, al por mayor, que el placer especial de narcóticos y delirante que Tarantino aún sabe cómo confeccionar en el cine (...) Es como insalubre, deplorable y delicioso como un cigarrillo prohibido (...) Peter Travers en Rolling Stone escribía que era "Una sacudida de cine puro, deslumbrante, de mala reputación y vida emocionante (...) ¿Es 'Django Unchained' demasiado? Maldición recta. No sería Tarantino lo contrario (...). En Variety Peter Debruge decía que la película trasmite “…un sabor muy satisfactorio antes de la guerra de envasado empoderamiento como espagueti occidental homenaje (...) Una vez más, Quentin Tarantino paseos para rescatar a los hermanos Weinstein, entregando una hilarante sangriento (y divertida con sangre) contra el programador de Navidad”. En EmpireDan Jolin afirmaba que estábamos ante "Otra entrada fuerte, sparky y sangrienta en el canon QT (...) Rex Reed en The New York Observer escribía que "'Django Unchained' (...) es exactamente lo que cabría esperar del director audaz y controvertido de Pulp Fiction: es demasiado largo, obsceno, escandaloso, exagerada sombría, (...) no podrá ver ninguna otra cosa que se le parezca . 

En España Sergi Sánchez en el Diario La Razón señalaba que "Extraordinarios Waltz, DiCaprio y Jackson (...) reinventan tres estereotipos del género de un modo que hace que cada escena sea sorprendente. (...) No todo funciona (...) El tercer acto es precipitado y pierde la eléctrica fluidez del resto". Más o menos, de la misma opinión es Jordi Batlle Caminal según ha publicado en el Diario La Vanguardia "Si convenimos en que 'Malditos bastardos' era una obra maestra (...) habrá que dar a 'Django desencadenado' tratamiento parejo. Son muy parecidas en concepto y estructura (...) Puro Tarantino, amarrado con la fuerza física, visceral, de un Sam Fuller (...) No es de esta misma opinión Luis Martínez en lo escrito en el Diario El Mundo "Es a la vez compendio y exageración; resumen y disparate; locura y genio. Pocas veces, el más magnético de los directores vivos se antojó más inestable, divertido y, gran novedad, grave." 

Otros critican mínimamente y en positivo el estilo tarantiniano como le ocurre a E. Rodríguez Marchante en el Diario ABC cuando dice "Tal vez esté ahí, en su genial sello de ligereza y banalidad, lo más reprochable del filme, un western deslumbrante en el que te diviertes y te ríes como si estuvieras haciendo algo guarro (...). El crítico Carlos Boyero del Diario El País nos comenta "'Django desencadenado' me parece muy brillante. Le sobra alguna cosa. Pero pocas. Los diálogos son magníficos. Y qué placer ver y oir a ese actor insólito llamado Christoph Walz." 

En las revistas de cine españolas la valoración es principalmente positiva. Así lo leemos en Fotogramas, donde Jordi Costa afirma "Es, quizá, el western que mayor atención jamás haya prestado al lenguaje verbal (...) Lo mejor: su equilibrio entre placer y discurso incómodo. Lo peor: la renuncia a toda elipsis. (...) . En Cinemanía Carlos Marañón afirma que los "160 minutos de gozosa cinefilia transformada en un calorífico alimento para cazarrecompensas del séptimo arte (...) Pura proteína cinéfila, Tarantino nunca decepciona (...). 

Además de este aluvión de buenas críticas la película ha sido premiada en multitud de festivales a lo largo del año 2013, pero haciendo referencia a los premios de 2012, año del estreno oficial. Por ejemplo, recibió dos premios Oscars de los cinco a los que estuvo nominada: Mejor Guión y Actorsecundario (Waltz). Semanas antes fue reconocida con dos Globos de Oro: Mejor guión y actor de reparto (Waltz), aunque obtuvo también cinco nominaciones. También será premiada en los Premios Critics Choice por el Mejor Guión Adaptado y nominada a la mejor película. Los ingleses la premiaron con dos BAFTA: Mejor Guión, Mejor Actor secundario (Christoph Waltz), aunque el cinco se repitió como nominación. La National Board of Review (NBR) la incluyó en el Top Ten del Año y Mejor Actor de Reparto (DiCaprio) . La Asociación de Críticos de Los Angeles, la Film Critics Awards concedió el premio de finalista al Mejor Actor de Reparto (Waltz), mientras que el American Film Institute también la incluyó en el Top 10 de Películas del Año 2012.

 

En la butaca.net se comenta que Tarantino es el autor único capaz de forjar una identidad propia a partir del reciclaje cariñoso y asunción de sus idolatrados, una maniobra imitada por numerosos aspirantes hasta el agotamiento, pero rara vez llevada a buen puerto más allá de la filmografía del de Knoxville. En una entrevista reciente, Tarantino confesaba que prefería tener una obra breve pero relevante antes que caer en la decrepitud creativa. Por supuesto, sigue siendo un placer asistir a una caligrafía consecuente y pródiga en sus guiños —tan capaz de saludar a Sam Peckinpah como a Segio Corbucci—, o comprobar que el realizador sigue fiel a su fascinación por explorar límites y excesos del lenguaje. Sin embargo, todo el compromiso y fuerza que desprenden los magníficos, matizados personajes de Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz o Samuel L. Jackson, contrasta con un relato más hilado como excusa que como última y contundente expresión de un orgullo de western de grandiosa tradición. “Django desencadenado” se disfruta como celebración cinéfila de las muchas variantes del western, pero decepciona a la hora de establecer su propia épica de la venganza, de ser una contundente y orgullosa expresión personal del género. 

Imágenes de “Django desencadenado”, película distribuida por Sony Pictures Releasing de España © 2012 A Band Apart y The Weinstein company. Todos los derechos reservados para estas empresas.