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martes, 21 de mayo de 2019

Al filo de la noticia


Un periodista dando las noticias con camisa azul y chorreando, sin parar de sudar. Esa imagen imborrable fue la que me quedó cuando vi Al filo de la noticia o "Broadcast news", no muchas más. No recordaba que en ella participaba Jack Nicholson ni William Hurt. El resto eran auténticos desconocidos a los que no era capaz de dar nombres y apellidos. Del director , tampoco. Pude ver la película en un lejano 1989 y , seguro que la alquilé en "byss byss" que era mi videoclub de referencia en plena época de videoclubes.

La película en aquel momento me aburrió, pero, claro, si uno tiene otros intereses en ese momento las comedias románticas inspiran, inspiran poco. Hoy la he visto y me ha gustado. Con un estilo muy diferente a lo que habitualmente veo los martes por la tarde, pero , de vez en cuando en más que necesario salir del cine sesudo, distinto y alternativo, para ver una obra que respira, y mucho, del cine clásico con actuaciones muy brillantes por parte de los protagonistas, y por todos los demás.

El responsable de la película es James Lawrence Brooks , un hombre nacido al otro lado de la bahía que mira a Nueva York, en concreto cerca de mi querida Union City,  en North Bergen, la ciudad de Nueva Jersey, colindante con la "Gran Manzana" en 1940. En principio es un hombre tanto de la televisión como del cine. Una de la hecho multimillonario, el otro le ha dado prestigio. Es un director de cine y televisión, guionista y productor estadounidense, conocido por su trabajo en Los Simpson. 

Comenzó desde abajo trabajando en televisión, junto al productor de documentales David L. Wolper, como aprendiz en el noticiero de la CBS, algo que refleja a la perfección en la película que he visto relacionada en el mundo del periodismo televisivo. 

En 1969 lo vemos junto a otro productor, Allan Burns, encargándose  entre 1970 y 1977, de un programa que emitió Televisión Española  en su primer canal que se titulaba The Mary Tyler Moore Show, un programa que ganó numerosos premios. 

Tras éste "Show" plantea otra serie centrada en el mundo del periodismo y que vimos en las tardes de los sábados como fue Lou Grant, que me influyó de tal manera tanto a una de mis hermanas como a mi para plantearnos hacer Periodismo con un inolvidable Edward Asner en el papel de Grant y que nos hablaba del periodismo escrito. Tras esto vino la serie Taxi, que también vi, pero no con tanto interés. Estaba producida por Brooks tras dejar MTM Productions en 1978 y creando otra compañía junto a David Davis , Stan Daniels y Ed Weinberger . Tras esto apostó por series que no he visto que no dejaban de ser comedias del tipo "sitcons".  

A finales de los setenta comienza a combinar el cine como productor con la televisión. En 1979 es el productor y guionista de Tres no hacen pareja (Starting Over, 1979) una película dirigida por Alan J. Pakula con Burt Lancaster y Candice Bergen y trabajó ocasionalmente como actor en un titulado Real Life (1979) una comedia de la que también es coautor del guión, una parodia del programa de televisión del año 1973, An American Family, y presenta a un documentalista llamado Albert Brooks que intenta vivir y filmar una familia disfuncional.

En 1983 dirigió un éxito que fue premiado por la Academia de Hollywood  llevándose varios premios con una película que dirigió, produjo y escribió, La fuerza del cariño (Terms of Endearment) y que se llevó un buen ramillete de premios , los principales ( película, director y guión).

En 1987 vuelve al cine con la dirección de otro filme, Al filo de la noticia (Broadcast News), que es la que nos ha traído hasta aquí, dedicándose después a producir comedias como Big (Penny Marshall, 1988), Say Anything (Un gran amor) y La Guerra de los Rose (The war of the Roses, 1989), y Jerry Maguire (1996), las dos últimas de Cameron Crowe.

En 1997 vuelve a la dirección con la comedia romántica que vi en el cine de  Mejor... imposible, realizando en  2004 la película Spanglish y en 2010 - ¿Cómo sabes si...?  o How do you Know?, siguiendo luego con otras producciones o coproducciones, como The Edge of Seventeen de 2016, demás de The Simpsons.

En la película de 1987 James L. Brooks asume la dirección, la producción y el guión . La productora que ejecuta y distribuye fue la 20th Century Fox a la que se suma Gracie Films en este comedia dramática con altas dosis y carga de profundidad irónica de periodismo televisivo. La película contó con un presupuesto que oscila, según fuentes de  $ 15 millones a 20 millones.

Del apartado técnico destaca la música de Bill Conti y la fotografía de Michael Ballhaus . La película fue editada por Richard Marks , el vestuario de Molly Maginnis, con Charles Rosen encargada del diseño de producción y Ellen Chenoweth del casting.  

En cuanto al elenco seleccionado por Chenoweth lo encabezan  William Hurt como Tom Grunick. Albert Brooks como Aaron Altman y Holly Hunter como Jane Craig. Junto a ellos en papeles secundarios aparecen Robert Prosky como Ernie Merriman, Lois Chiles como Jennifer Mack, Joan Cusack como Blair Litton,  Peter Hackes como Paul Moore,  Christian Clemenson como Bobby,  Jack Nicholson como Bill Rorich,  Robert Katims como Martin Klein, Ed Wheeler como George Wein., Stephen Mendillo como Gerald Grunick , Leo Burmester como el Sr. Craig , Marita Geraghty como la entrevistada mujer que fue violada,  Glen Roven como uno de los periodistas, Marc Shaiman como otro periodista,  John Cusack como un mensajero enojado y Gennie James como la joven Jane.Marc Shaiman y Glen Roven , hacen un cameo como músicos que han de componer una melodía.

La película comienza con la presentación de los dos periodistas en su juventud. Un joven Tom que vive en Kansas City y que va con su padre un sábado repartiendo la prensa y que le informa a su padre que los resultados de las notas han sido malos, pero que no se preocupe que mejorará dedicándole más tiempo y esfuerzo a los estudios. Más tarde, vemos que este ya adolescente Tom , ahora en Boston, es el portavoz de sus compañeros en la fiesta de despedida y que también , cuando su pelea con sus compañeros matones  en el patio , y que les dice que en un futuro será reconocido periodista  y que ganará más dinero que ellos, básicamente por eso, por ser reconocido.

También conocemos a una joven y temperamental chica de nombre Jane (Gennie James  ) muy concienzuda con su trabajo que siempre le tiene que decir a los demás lo que tienen que hacer, aunque los quiera, como hace con su padre.

El tiempo pasa y encontramos que Jane es en el presente periodista de una televisión nacional que trabaja en un noticiario que tiene su sede en Washington. Ella, Jane Craig ( Holly Hunter ) es una talentosa y neurótica periodista que ejerce de productora en una cadena nacional que vive apasionadamente su profesión y cuya vida gira en torno a su trabajo lo que le impide tener relaciones afectivas, pues parece casada con su trabajo.

Compañero de profesión y amigo es Aaron Altman ( Albert Brooks ), de hecho su mejor amigo y colaborador frecuente de Jane, un hombre que escribe bien y que es un periodista talentoso, pero que anhela estar no tras la cámara en la redacción, sino delante de ella y que, en el fondo, está enamorado en secreto de Jane.

Jane , como enamorada de su profesión que es, le gusta defender la honestidad en la presentación de las  noticias y destacar en las noticias lo relevante y dejando a un lado lo superfluo. Así lo defiende en una conferencia que no tiene mucho éxito , aunque al final de las misma un periodista se le acerca y le felicita por lo que ha presentado.

Se trata de un adulto Tom Grunick ( William Hurt ), que ha ido escalando en su profesión y que acaba de ser contratado como presentador de noticias local  habiendo pasado previamente desde el presentador de deportes hasta alcanzar ese puesto. En parte de su progresión está por el hecho de ser simpático y telegénico, pero carece de experiencia en noticias así como presenta otro tipo de carencias. Sabe que lo contrataron solo por su belleza y encanto.

Desde el primer momento se siente atraído por la capacidad de Jane, aunque también se siente intimidado por sus habilidades e intensidad. Jane, la realizadora, vive obsesionada por controlar a todos los que están a su alrededor, incluido Tom, un atractivo locutor recién llegado y algo pretencioso, que representa para Jane todo lo que ella y su amigo Aaron han odiado siempre.

Los tres trabajan en la oficina de una red nacional de televisión de Washington, DC . Los vínculos profesionales y afectivos con Aaron son muy fuertes como comprobamos en el reportaje que realizan tanto sobre el regreso de un mercenario norteamericano en Angola como el que realizan en Nicaragua sobre la contra y que , sin duda, tiene un enorme éxito en el telediario que presenta  Bill Rorich (Jack Nicholson) que felicita a Jane por el mismo , pero  no a Aaron, pues se la tiene jurada  por una broma que soltó por su pelo.

Lo cierto es que , como reconoce a su compañera  Jennifer Mack (Lois Chiles),  a Jane le atrae Tom, pero le molesta su falta de cualificación , pero no tiene reparos en ayudarle , especialmente , cuando en una noticia de alcance, el ataque de un avión libio sobre una base norteamericana al no estar presente el presentador estrella Bill Rorich, tiene que ser suplido por Tom para el informativo especial.

Todo el equipo de noticias. que está en casa del productor de la cadena  Ernie Merriman (Robert Prosky ) cuando asiste además el propietario de la cadena , Paul Moore ( Peter Hackes )  sale en su ayuda. Allí nos encontramos como de la casa de Ernie salen para cubrir el informativo  Jane , junto a Jennifer , pero también con la encantadora Blair Litton ( Joan Cusack ),  Bobby ( Christian Clemenson) , Martin Klein (Robert Katims)  George Wein (Ed Wheeler ) Gerald Grunick (Stephen Mendillo )  , el Sr. Craig ( Leo Burmester).  Todos hacen posible el éxito del reportaje, incluso Aaron, que ha sido excluido de la cobertura, aunque es el más preparado por dominar el tema de Libia.

Tras el éxito de este especial informativo y un reportaje en el que Tom entrevista a una mujer violada en Virginia (Marita Geraghty)  en el que el periodista parece conmovido con la entrevistada, la carrera de Tom se dispara, aunque también sabemos por boca del Presidente de la  misma Paul Moore que empieza a tener problemas con los gastos de funcionamiento. Jane además se quita del medio a su competidora en los afectavo al enviar a Jennifer a Anchorage, Alaska, para cubrir el juicio de un asesino en serie.

De cualquier Jane cada día se siente más atraída por un Tom que parece haber mejorado con sus compañeros y compañeras. Jane, la realizadora, de cualquier manera vive obsesionada por controlar a todos los que están a su alrededor, incluido Tom, pero es que Ton es  algo pretencioso, y sigue  representando todo aquello que Jane y su amigo Aaron han odiado siempre.

Por su parte,  Aaron  también está consternado por la falta de experiencia y conocimiento de Tom, pero acepta su consejo cuando finalmente tiene la oportunidad de presentar un noticiario de fin de semana aprovechando que Tom y Jane han quedado para ir a una cena de corresponsales.

Desafortunadamente, le falta el aplomo y la compostura de Tom , así como un pavoroso ataque de pánico que le hace sudar de manera casi enfermiza en ese debut  termina en un fracaso sonoro.

Esto no será visto ni por Jane ni por Tom, pero tras no asistir a la cena , Jane se siente en la obligación moral de saber cómo le ha ido a Aaron, éste le reconoce dos cosas: ha sido un fracaso en toda regla y , segundo,  le reconoce a Jane que está enamorado de ella, mientras trata de disuadirla de tener una relación romántica con Tom.

Poco después el Presidente de la cadena anuncia en la empresa que han de iniciar un proceso de transformación lo que supone despedir a gran parte de la plantilla. Para estar allí en este duro momento está el presentador estrella de la cadena, Bill, pero Paul Moore va informando de uno a uno quiénes van a ser despedidos y quién no.

Entre los que son despedidos son afectados entre otros la joven Blair, que adora a Jane, o el veterano productor, Ernnie . Además son muchos colegas los que pierden sus trabajos.

Por su parte, visto lo visto, Aaron presenta su renuncia , aunque ante de irse le pregunto a Tom cuántas cámaras uso para la entrevista de la chica en Virginia y Tom le dice que envío una. Tras esto le informa a Jane que planea aceptar un trabajo al otro lado del país, en Portland, Oregón. Por otro lado, le pregunto a Tom que le ha ocurrido y éste no entiende que lo han promocionado pues le han dado la corresponsalia de Londres. Tom , a la salida le dice a Jane que se vayan juntos esta semana a unos islas. La chica , que está por Tom, más aún después de haberlo presentado a su padre, le dice que sí.

Mientras Aaron, sin embargo, antes de irse, le cuenta brevemente a Jane el detalle de la cámara en la entrevista que Tom había realizado con una víctima de violación en la que Tom parecía estar llorando de emoción.

Aaron le dice que tenga cuidado con Tom , pues no es auténtico no de fiar. y luego se va. Jane mira el video y se da cuenta de que Tom programó sus lágrimas una vez terminada la noticia y que fue incluida como parte de la noticia editada.

Al día siguiente, al encontrarse con Tom en el aeropuerto para una escapada romántica a unas islas, se enfrenta a él airadamente, diciendo que sus acciones fueron una violación de la ética periodística y que no puede involucrarse personalmente con él en buena conciencia.

Ahora es ella la que ha dejado a los dos hombres de su vida perdiendo en la empresa todos sus vínculos personales o afectivos y, al menos hasta que los tres se reúnan varios años después. Luci

Efectivamente , años más tarde se produce un encuentro entre Tom , ahora un periodista admirado y de enorme éxito, que está con una chica , que da una conferencia en la que está presente  Aaron que asiste con su hijo pequeño. Al termino de la conferencia tiene lugar un encuentro entre los dos periodistas y el que está en Portland le comenta que Jane está en el exterior.

Efectivamente, Jane recibe a los dos y les dice que ahora que se vida profesional está perfectamente definida se va a casar con un chico, mientras Tom la mira siendo consciente de lo que dejó, y Aaron atiende a su principal objeto de atención: su hijo. Acabando así la película.

Mientras van saliendo los títulos de crédito va sonando la banda sonora que fue responsabilidad de Bill Conti . Algunos de los compositores que aparecen tanto en la película como mientras se le escucha en la banda sonora son los ganadores del premio Emmy Glen Roven y Marc Shaiman que hacen un pequeño cameo como músicos que han compuesto un tema para el programa de noticias de la película.

La película se rodó entre febrero y octubre de 1997. Y se rodó en la costa este. En concreto se rodó en Capitol Hill, en Washington, en el distrito de Columbia, en el Jefferson Memorial en Washington que fue la localidad en la que hubo un mayor tiempo de rodaje. También se rodó en Old Town en Alexandria en el Virginia. También en el Baltimore-Washington International Airport de Maryland, en el JW Marriott Hotel de Washington.

El personaje de Jane Craig se basó en la periodista y productora de noticias Susan Zirinsky que fue productora asociada y asesora técnica de la película.

La protagonista femenina fue escrita originalmente para Debra Winger , que ya había trabajado anteriormente con James L. Brooks en Terms of Endearment . Sin embargo, Winger quedó embarazada y fue reemplazada por Holly Hunter . Brooks también consideró para el papel a Sigourney Weaver , Judy Davis , Elizabeth McGovern , Christine Lahti y Elizabeth Perkins .

Albert Brooks reveló que cuando leyó el guión por primera vez, y en concreto en la escena en la que Aaron hace una transmisión de fin de semana simplemente señaló que "Algo malo le sucede a Aaron en el aire". Albert estaba mirando CNN, cuando un reportero que nunca había visto antes (y no ha visto desde entonces) comenzó a sudar mucho. Albert llamó por teléfono al escritor y director James L. Brooks a las tres de la mañana, y le dijo  que Aaron tenía que comenzar a sudar abundantemente.

Jack Nicholson no recibió remuneración alguna por su papel, a petición propia. Quiso trabajar en este pequeño papel sin publicitar su participación. De hecho sólo aparece en los créditos finales. 

Peter Hackes , quien interpreta al presidente de la División de Noticias, Paul Moore, fue , en su momento, corresponsal de NBC News en Washington, DC hasta que se retiró un año antes de que se rodara la película.

La película fue multipremiada. Fue presentada en Berlín en su Festival y consiguió el Oso de Plata a la Mejor actriz (Holly Hunter) y el Oso dorado para James L. Brooks.

Obtuvo 7 Nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película y actor (Hurt), también el de Mejor actriz Holly Hunter, Mejor actor de reparto para Albert Brooks, Mejor guión original (James L. Brooks), Mejor fotografía (Michael Ballhaus), Mejor Edición (Richard Marks).

En los Globos de Oro obtuvo 5 nominaciones, incluyendo Mejor película - Comedia o Musical, Mejor director , Mejor Actor (William Hurt), Mejor actriz (Holly Hunter) y Mejor guion (James L. Brooks).

El Círculo de Críticos de Nueva York concedió 5 premios incluido el de Mejor película de 6 nominaciones, pero también el de Mejor director , Mejor actor (Jack Nicholson), Mejor actriz ( Holly Hunter) , y Mejor guión, siendo nominado William Hurt.

La Asociación de Críticos de Los Angeles concedió el premio a la Mejor actriz (Hunter), aunque hubo dos nominaciones más.

Los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston premiaron como Mejor actor a Albert Brooks y como mejor actriz a Holly Hunter, aunque también concedieron el de Mejor guion a James L. Brooks.

Los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles nominaron como Mejor director a James L. Brooks y premió a Holly Hunter como Mejor actriz.

Fue nominada igualmente por dos prestigiosos sindicatos: el Sindicato de Directores (DGA) y el Sindicato de Guionistas (WGA) lógicamente en sus campos, respectivos.

En los American Comedy Awards fue considerada para la nominación a la comedia americana con la actriz más divertida en una película (rol principal) ganando el Premio al actor masculino más divertido como actor de apoyo en una Película o programa de TV en la persona de Albert Brooks.

En los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine las nominaciones fueron al Mejor actor (Albert Brooks), Mejor actriz (Holly Hunter)

El estreno de la película tuvo lugar en abril de 1988 y tuvo una recaudación de 67 000 000 dólares superando con creces, de hecho triplicando,  lo invertido. 

En cuanto a los críticos de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times elogio la película por su "conocimiento del proceso de recopilación de noticias de televisión como cualquier película que se haya hecho, pero también tiene ideas sobre el asunto más personal de cómo las personas utilizan los trabajos de alta presión como una forma de evitar el tiempo a solas con ellos mismos ".

En el The New York Times , Vincent Canby escribió: "Como Aaron, que habla con rapidez, Albert Brooks está muy cerca de robar Broadcast News . El Sr. Brooks ... es más o menos la conciencia de Broadcast News " .

Jonathan Rosenbaum , en su reseña del Chicago Reader , elogió el desempeño de Holly Hunter como "una especie de revelación: su personaje corto, luchador, socialmente combativa, agresivo-compulsivo puede ser el retrato más intrincadamente en capas de una mujer de carrera que la contemporánea Hollywood nos ha regalado ".

Hal Hinson del The Washington Post , escribió: "[James] Brooks es excelente al llevarnos dentro del mundo de la televisión, pero no es muy bueno analizándolo. Tiene un enfoque fácil y sencillo para tratar los problemas "Todavía hay demasiada de la mentalidad de la comedia en el trabajo".

En su columna de Time , Richard Corliss elogió la actuación de William Hurt: "Hurt también está limpio, nunca está parado fuera de su personaje, siempre permitiendo que Tom encuentre el humor en su demasiado rápido éxito, localizando una sombra detrás de sus ojos cuando A Tom se le hace una pregunta difícil, y para Tom, pobre sensación de ser, todas las preguntas son difíciles ". La revista también clasificó a Broadcast News como una de las mejores películas del año.

Peter Travers de People Magazine antes de pasar por Rolling Stone dijo de ella : "La mejor película del año ha llegado. (...) ingeniosamente divertida."

Ya en España Miguel Ángel Palomo en El País señala que es "Excelente (...) los personajes exhiben sus miserias y ambiciones arribistas, fingen y sienten, hablan y callan, se aman y se odian ante la sorprendida mirada del espectador, que cuando cree estar disfrutando de hilarantes situaciones cómicas descubre cómo casi casi sin querer se le congela la sonrisa. Magnífica"

En 2018, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos como "cultural, histórica o estéticamente significativa". Y está , además, incluida entre las "1001 películas que debes ver antes de morir", editadas por Steven Schneider .

Como película no deja de ser una comedia romántica que , si bien no tiene un final feliz, si intenta ser coherente en la honestidad con el resto de la historia.

Destacar que el trabajo de los tres principales protagonistas es , simplemente, fantástico y , por último, presentar mi solidaridad con el personaje de Aaron, Albert Brooks, y su sudor. ¡Cuántas veces me ha sentido abochornado por los hilos de sudor que me caían por la cara! Como ya tengo una edad me da igual, pero me solidarizo con esta recuperada película , al menos, en mi recuerdo.


domingo, 24 de marzo de 2019

Escuela de Rock


Hace años, posiblemente en 2005 o 2006, pude ver School of Rock, película que me había recomendado mi cuñado, un músico aficionado que sabe que yo también soy profesor y un apasionado de la música , especialmente de rock y que me dijo que la viese, que no era una maravilla pero que estaba bien y era bastante simpática. 

La vi y bueno, me pareció una película que, si bien no era una catástrofe, tampoco era para tirar cohetes. Lo que sí recuerdo es que me llamó la atención fue la presencia de Jack Black en un papel , para mi novedoso, y del que cambie de opinión tras ver su actuación en el Bernie de Linklater.. 

Para aquel entonces yo no sabía que esta película estadounidense, una comedia musical del año 2003, era de Richard Linklater, y hasta que no conocí al director por Boyhood , no he reparado en la responsabilidad de la misma y ya me cautivó definitivamente con la Movida del 76. Por lo que se fue una de las pocas películas que Lindlater hizo bajo el amparo de una major y a las órdenes del Hollywood más tradicional, ajena a su Texas y , sobre todo, a su querida Austin.

En este caso la responsabilidad de la producción estaba en Paramount Pictures, evidente en la primera imagen de la película, así como Nickelodeon Movies, que al final, sería la distribuidora, aunque el hombre fuerte de la misma era Scott Rudin, por medio de su Scott Rudin Productions. El presupuesto que manejó Richard Linklater se acercaba a los mareantes $ 35 000 000. 

La película respondía a un guión de Mike White y contaba igualmente con la música de Craig Wedren, la fotografía de Rogier Stoffers y el montaje de Sandra Adair. 

En cuanto al elenco, salvo el ya conocido Jack Black como Dewey Finn junto a Joan Cusack como la directora Rose Mullins y una semidesconocido Mike White como Ned Schneebly, el resto era casi "absolute begginers" integrados por Sarah Silverman como Patty, la hoy conocida y famosa - hasta visitada en su programa de referencia Icarli, Michelle Obama- Miranda Cosgrove como Summer, Caitlin Hale como Marta, Joey Gaydos Jr. como Zach, Kevin Alexander Clark como Freddy, Maryam Hassan como Tomika, James Hosey como Marco, Angelo Massagli como Frankie, Robert Tsai como Lawrence, Rebecca Brown como Katie, Aleisha Allen como Alicia, Brian Falduto como Billy, Veronica Afflerbach como Eleni, Zachary Infante como Gordon, Cole Hawkins como Leonard, Adam Pascal como Theo, Lucas Babin como Spider, Jordan-Claire Green como Michelle, Chris Stack como Doug, Lee Wilkof como Sr. Green, Frank Whaley como el director de batalla de bandas, Tim Hopper como el padre de Zach, Lucas Papaelias como Neil, Amy Sedaris como Mrs. Haynish, Heather Goldenhersh como Sheila, Nicky Katt como Razor y Kim Brockington como la madre de Leonard. 

La historia comienza con un fundido en negro y una técnico de sonido que lleva a su espaldas una anunció de la Paramount Pictures. Casi de inmediato vemos sobre el escenario a Dewey Finn (Jack Black), un guitarrista rebelde,irreverente y fanático creyente del poder del 'rock and roll', con delirios de grandeza, y una banda, No Vacancy, en un club nocturno, que tras un par de solos se lanza al público, pero que nadie lo recoge, cayendo al suelo de forma estrepitosa. 

Seguidamente lo vemos durmiendo en la misma postura , aunque siendo levantando a voces, a la mañana siguiente, por una chica Patty Di Marco (Sarah Silverman ) en su apartamento donde vive con su novio Ned Schneebly (Mike White ) y amigo de antaño, músico como él y ahora profesor de música en un centro escolar. Patty le exige a Ned que le reclame el dinero que debe en pagar su parte del apartamento. Le informa ella que debe compensar su parte del alquiler o mudarse. Dewey le entra por un oído y le sale por otro. 

A la mañana siguiente, Dewey va al local de ensayo de su banda,  No Vacancy , y descubre que ha sido reemplazado por otro guitarrista llamado Spider. Ante esto vuelva al apartamento y queriendo cumplir con su amigo Ned se está planteando vender parte de su equipo para conseguir dinero, cuando se recibe una llamada en la casa y Dewey responde la llamada telefónica de Rosalie Mullins, la directora de una escuela preparatoria, la prestigiosa escuela primaria de Horace Green, preguntando por Ned y la posibilidad de incorporarse como sustituto a un puesto en su centro. 

Desesperado por la falta de dinero, Dewey se hace pasar por Ned y es contratado. En su primer día en la escuela, Dewey adopta el nombre de "Sr. S" y pasa su primer día comportándose como un haragán , para gran confusión de los chicos y chicas de la clase de 5º grado de ese centro privado. 

Tras ir perdiendo el tiempo diciendo que todas las clases son recreo, un día mientras va al servicio , escucha tocar a sus alumnos/as en un aula instrumentos de todo tipo, lo que le genera sorpresa y después le ilumina a plantear las clases como so fueran todas de música. Así que intentará enseñarles el "rock & roll de alto voltaje". 

Además, entre los niños está Yuki, un guitarrista prodigio de nueve años que es capaz de repetir milimétricamente una composición y puede ayudarle a ganar la competición de bandas de rock y, de paso, solucionar con el premio sus problemas económicos. 

Al día siguiente, Dewey pone en práctica su plan para formar una nueva banda para una audición para Battle of the Bands. Entre los integrantes de la banda está Zack Mooneyham como guitarrista principal, Freddy Jones como batería, violonchelista Katie al bajo, Lawrence al teclado y él mismo como vocalista y guitarrista principal. 

Asigna al resto de la clase a varios puestos como cantantes de apoyo, groupies, roadies, convirtiendo a la delegada de clase, Summer Hathaway en mánager de la banda. El proyecto aplica conceptos de las lecciones normales, pero se encamina a que estudiantes desarrollen sus talentos y superar sus problemas. 

Asegura a Lawrence, el teclado y virtuoso del piano , que se siente "nerd", y que le preocupa no ser lo suficientemente cool que es absolutamente esencial para la banda. Zack, cuyo dominante padre desaprueba el rock, y Tomika, una chica con sobrepeso y que está demasiado cohibida incluso para audicionar como cantante de reserva a ganar autoestima con su torrente de voz y haciendo saber que el sobrepeso lo tiene él y no le importa lo más mínimo. 

Durante otra de las lecciones les enseña a los niños que el rock and roll es la forma de defenderse por sí mismos en la vida y lo hacen por medio de una canción: "Stick it to the Man" . Las "groupies" Michelle y Eleni, con la aprobación de Summer, proponen que el nombre de la banda sea "The School of Rock". 

Dos semanas después de su contratación, Dewey saca a los alumnos de la escuela para audicionar un lugar en el concurso, mientras que el resto de la clase se queda para mantener la tapadera de que están en clase si la directora se acerca. Para eso usan los medios informáticos y unas grabaciones preparadas a tal efecto. 

Mientras están esperando el batería Freddy se va, Dewey lo encuentra jugando una partida de cartas junto a unos malotes. Cuando retornan el grupo es rechazado porque el número de grupos está completo. Pero ante la dificultad a Summer se le ocurre una brillante idea: engañando a los organizadores diciendo que son un grupo integrado por alumnos y alumnas afectados por una enfermedad incurable y que algunos están en fase terminal así que la banda audiciona y se les permite seguir en el concurso. 

Al día siguiente, la directora Mullins , por la que Dewey se siente atraído, especialmente al enterarse que el fans de Stevie Nicks , decide verificar el progreso de enseñanza de los chicos en las clases de Dewey, lo que obligó a Dewey a enseñar como trabaja. Al ver las guitarras a Mullins le llama la atención ese hecho y Dewey dice que le sirven de apoyo a sus explicaciones. No muy satisfecha, aunque cada vez más cercana al músico, le recuerda que en una tarde noche próxima tendrá lugar el día de puertas abiertas del centro a los padres y él se da cuenta que es el noche antes de la la Batalla de las Bandas, lo que hace que Dewey le preocupe un poco. 

A medida que Dewey se prepara para la noche de los padres, Ned recibe un cheque de la escuela por correo, y pronto se da cuenta de que Dewey se hizo pasar por él. Esa es la razón por la que Dewey quería cobrar en mano, a tocateja , como señala en un momento. 

Está circunstancia encabrita a Patty que exige a Ned que lo denuncie. Durante la reunión de padres, los padres se preguntan qué enseña Dewey a los niños hasta que llegan a la puerta Ned, Patty junto a la policía que ordena la detención de un Dewey que sale corriendo y con Mullins sorprendida y preguntano qué está pasando. En ese momento, Dewey revela su verdadera identidad, admite que no es un maestro con licencia y huye a su apartamento. Él y Patty discuten y Ned interviene. Sin embargo, Ned sugiere que Dewey se mude. 

A la mañana siguiente, los padres están en el despacho de dirección enfurecidos frente a Mullins, mientras los niños deciden no dejar que su trabajo se desperdicie. Cuando la nueva sustituta llega descubre que los niños están desaparecidos, e informa a Mullins, y Mullins y los padres van en busca de los niños a sabiendas de que han ido al concurso. 

Previamente, el autobús escolar va al apartamento de Dewey, al que encuentran durmiendo y éste les pide perdón a los niños por engañarles . Pero ellos insisten en que quieren ir a la Batalla de Bandas y , al llegar, decide que tocarán la canción escrita por Zack que habla del colegio y los estudios. Mientras tocan los padres y madres que han salido a buscarlos y sospechan que están allí se colocan en primera fila y alucinan con el espectáculo musical y de luces y sonido que han montado. 

Finalmente , encantados tanto ellos como el grupo escucha el veredicto que da como vencedor a No Vacancy, algo que no entienden muchos, así que el público reclama la presencia de School of Rock en el escenario y canta un bis . 

Algún tiempo vemos que existe una Academia , abierto a un programa extracurricular conocido como la Escuela de Rock, ya que Dewey continúa enseñando a los estudiantes con los que tocó antes, mientras Ned enseña a los principiantes, a medida que avanzan los créditos mientras tocan anunciando que es el fin de la película mientras van saliendo los créditos, acabando así la misma. 

El concepto de la película surge cuando el guionista Mike White se inspiró en el Proyecto de Música de las Escuelas de Langley . Para el desarrollo de la misma se contó con Jack Black, un tipo que junto a Ian Astbury toco en la banda de rock The Cult. Jack Black, todo un 'showman' que canta, compone y toca la guitarra con su grupo, Tenacious D, al igual que su personaje. Tal coincidencia no es casual, ya que Mike White, guionista y otro de los intérpretes de la cinta, es vecino del actor y se basó en su personalidad a la hora de crear el papel de Dewey, en el que trabajó durante tres años. 

Los niños, entre los que destaca Joey Gaydos Jr., fueron escogidos tras un largo proceso de 'casting' por todo el país. 

Muchas escenas de la película se rodaron en el área de la ciudad de Nueva York . La escuela representada en School of Rock es en realidad Main Hall en Wagner College de Staten Island, así como en St. George Theatre en Nueva York . En ese barrio neoyorkino se rodó igualmente la escena en el interior de un café, en concreto entre Jack Black y Joan Cusack, en The Cargo Cafe. En Nueva York se rodó igualmente en Herricks en Long Island, en Williamsburg en el barrio de Brooklyn.


En los comentarios que aparecen en el DVD los niños dicen que todas las escenas del pasillo se rodaron en un pasillo. Uno de los teatros utilizados en muchas de las tomas fue en Union County Performing Arts Center ubicado en Rahway, Nueva Jersey . En el Garden State se rodó igualmente en las localidades de Edison y Franklin Lakes. Se rodaba en diciembre de 2002. También algunas escenas se rodaron en Los Ángeles. 

La banda sonora incluye una canción " Immigrant Song " de Led Zeppelin, una banda que rara vez ha otorgado permiso para el uso de sus canciones en cine y televisión. A Linklater se le ocurrió la idea de grabar un video en el escenario que se usó al final de la película, con Jack Black pidiendo permiso a la banda con los extras de la multitud animando y cantando detrás de él. El video se envió directamente a los miembros vivos de Led Zeppelin, y estos dieron el permiso para la canción. 

La banda que forma Dewey Finn con los niños y denominada School of Rock la integran Dewey Finn como guitarra, voz (Jack Black), Zack Mooneyham como guitarra (Joey Gaydos Jr.), Katie como bajo (Rebecca Brown), Freddy Jones como batería (Kevin Clark), Lawrence o Law como el teclados (Robert Tsai), Tomika en los coros, voz solista (Maryam Hassan), Marta en los coros (Caitlin Hale), Alicia en los coros (Aleisha Allen), todos ellos realizan un solo en la escena final durante los títulos de crédito. A estos se le suman otros integrantes que son Summer Hathaway como manager general (Miranda Cosgrove); Billy el estilista (Brian Falduto); Gordon encargado del juegos de luces, iluminación (Zachary Infante); Marco responsable de la iluminación, efectos especiales (James Hosey); Frankie jefe de seguridad y contralador en el ordenador (Angelo Massagli), Leonard como seguridad (Cole Hawkins); Eleni como groupie (Veronica Afflerbach); Michelle como groupie (Jordan-Claire Green). 

El 29 de agosto de 2013, se celebró en Austin, Texas , en el Teatro Paramount, una proyección de 10 años de la película . Entre los asistentes se encontraban el director Richard Linklater, Jack Black, Mike White, Miranda Cosgrove y el resto de los jóvenes miembros del reparto, excepto Cole Hawkins (que interpretó a Leonard, el de seguridad.) 

El evento, organizado por la Sociedad de Cine de Austin y Cirrus Logic , incluyó una alfombra roja, un reparto completo y preguntas y respuestas al equipo después de la proyección, donde las estrellas infantiles ya crecidas discutieron sobre sus actividades actuales en la vida, aunque alguno de ellos aparece en la película documental sobre Linklater que conmemora sus 21 años en la profesión.

La mejor parada del grupo ha sido Miranda Cosgrove , Summer o “Tinkerbell”, en la película. Desde los tiempos de ‘Escuela de Rock’ , no ha parado. Nada más estrenarse la película de Linklater, Crosgrove empezó a trabajar en la serie de televisión ‘Drake and Josh’, en la que apareció hasta 60 capítulos. Después protagonizó su propia serie, ‘iCarly’, que se emitió entre 2007 y 2012. Recientemente ha puesto voz a uno de los personajes de la película ‘Gru, mi villano favorito’, Margo. Para el futuro le depara un trabajo como actriz en la TV movie ‘Girlfriend in a Coma’.

Kevin Alexander Clark o Freddy / "Spazzy McGee", el batería malote de la escuela de Horace Green se ha convertido en un percusionista profesional, y actualmente vive en Chicago. Sigue siendo un íntimo amigo de Rebecca Brown y prefiere mantener un perfil bajo de cara a los medios.

Rebecca Brown o Katie o “Spice pija" es una comediante, música y actriz, que sigue tocando y componiendo (de hecho, toca numerosos instrumentos) y sube regularmente videos a su canal de Youtube. Ha sido bajista en un grupo llamado Sweet Revenge, y lleva los últimos cinco años en el grupo The Brothers Star Race.

Robert Tsai o Lawrence o "Mr. Cool" sea tal vez el del currículum más impresionante de todos los de esta lista. Primero, graduado por la Universidad de Dartmouth, con una carrera que se sacó al tiempo que daba recitales de piano. En su vida equilibra todas sus facetas como bailarín, fotógrafo, profesor y estudiante, como recoge semanalmente en su exitoso blog Make Sure My Pen Works. Hace breakdance en un importante grupo, los Instant Noodle Crew. Cuando el joven Tsai fue al casting, después de que le hubiesen elegido para el papel de “Mr. Cool”, le dijo a Richard Linklater que se sentía demasiado inseguro para hacer un buen trabajo, y que seguramente deberían cambiar de actor. Entonces Linklater le respondió que fue por eso mismo por lo que le había elegido para el papel, y que estaba convencido de que no habría nadie que lo pudiese hacer mejor.

Maryam Hassan , la actriz que interpretaba en ‘Escuela de Rock’ a Tomika, ha optado por la vida lejos de los focos tras su paso por el rodaje. Caitlin Hale o Marta o "Blondie" ha terminado su carrera en Periodismo y Comunicación de Masas en la Universidad de Arizona, y actualmente trabaja en su emergente carrera como periodista de entretenimiento.

Aleisha Allen como Alicia ha seguido trabajando en el mundo de la actuación después de la película de Linklater. Ha salido en un puñado de películas de Ice Cube, y también tuvo un pequeño papel en la película de 2011 protagonizada por Charlize Theron, ‘Young Adult’. Inmediatamente después de ‘Escuela de Rock’, le puso voz a uno de los personajes del show infantil ‘Blue's Clues’.

El tímido ‘Zack Attack’ se topó en 2009, 6 años después del estreno de ‘Escuela de Rock’, arrestado por ofensa a la autoridad, pero al final no se presentaron cargos. Pese a ese pequeño incidente, Gaydos ha tenido una vida bastante tranquilla. En 2005 montó el grupo The Joey Gaydos Group y publicó un disco que aún puede adquirirse en iTunes. También es guitarrista en Badd Raquette. Parece que Gaydos, como otros tantos compañeros, ha seguido viviendo la música como una parte esencial de su vida tras su paso por el Horace Green. 

La película fue un éxito financiero. Se recaudaron 131 282 949 dólares en todo el mundo, casi cuatro veces su presupuesto, de 35 millones. 

La película obtuvo algunos premios. Por parte del Círculo de Críticos de Nueva York fue nominada al Mejor actor en la persona de Jack Black. En los Critics' Choice Awards fue nominada a la mejor canción. Jack Black fue nominado a un Globo de Oro en la categoría de Mejor Actor de Comedia o Musical y recibió un MTV Movie Award por Mejor Actuación en Comedia. 

En cuanto a las críticas no fueron del todo positivas, Para M Torreiro en El País la película era "Sólo para incondicionales (...) largo, aburrido desarrollo." 

Una adaptación musical de escenario se abrió en Broadway en diciembre de 2015, y una adaptación de televisión para Nickelodeon se estrenó el 12 de marzo de 2016. 

Tantas posibilidades tenía que  en mayo de 2008, Jack Black anunció que estaba trabajando en una secuela: "Realmente me gustaría hacerlo, la última fue grandiosa. Estamos pensando seriamente en ello, ya hay un guion. En un par de semanas tenemos que decidir si seguir adelante con el proyecto o no". 

Variety informó en julio de 2008 que Richard Linklater sería el encargado de dirigir otra vez, y que Scott Rudin sería el productor.​ Mike White, quien escribió la primera, estaba escribiendo el guion, titulado Escuela de Rock 2: América Rocks, que empieza con Finn liderando un grupo de estudiantes de la escuela de verano en un viaje de campo que se adentra en la historia del rock 'n' roll, y explora las raíces de los géneros blues, rap, SFDK, country y otros 

La película fue confirmada por Paramount el 14 de julio de 2008. Sin embargo, el 5 de septiembre de 2008, Linklater dijo que la película "podría no ocurrir" en absoluto y que Paramount se adelantó en dar la noticia . Black comentó sobre el desarrollo de la película: "Sí, hay desarrollo. Ya veremos. No sé. Estoy un poco indeciso sobre hacer una segunda parte. Me divertí mucho haciendo la primera, sólo que no quiero hacer algo porque está ahí. Quiero hacerlo porque va a ser muy divertido o mejor que la primera"