Escuela de Rock

Hace años, posiblemente en 2005 o 2006, pude ver School of Rock, película que me había recomendado mi cuñado, un músico aficionado que sabe que yo también soy profesor y un apasionado de la música , especialmente de rock y que me dijo que la viese, que no era una maravilla pero que estaba bien y era bastante simpática. 

La vi y bueno, me pareció una película que, si bien no era una catástrofe, tampoco era para tirar cohetes. Lo que sí recuerdo es que me llamó la atención fue la presencia de Jack Black en un papel , para mi novedoso, y del que cambie de opinión tras ver su actuación en el Bernie de Linklater.. 

Para aquel entonces yo no sabía que esta película estadounidense, una comedia musical del año 2003, era de Richard Linklater, y hasta que no conocí al director por Boyhood , no he reparado en la responsabilidad de la misma y ya me cautivó definitivamente con la Movida del 76. Por lo que se fue una de las pocas películas que Lindlater hizo bajo el amparo de una major y a las órdenes del Hollywood más tradicional, ajena a su Texas y , sobre todo, a su querida Austin.

En este caso la responsabilidad de la producción estaba en Paramount Pictures, evidente en la primera imagen de la película, así como Nickelodeon Movies, que al final, sería la distribuidora, aunque el hombre fuerte de la misma era Scott Rudin, por medio de su Scott Rudin Productions. El presupuesto que manejó Richard Linklater se acercaba a los mareantes $ 35 000 000. 

La película respondía a un guión de Mike White y contaba igualmente con la música de Craig Wedren, la fotografía de Rogier Stoffers y el montaje de Sandra Adair. 

En cuanto al elenco, salvo el ya conocido Jack Black como Dewey Finn junto a Joan Cusack como la directora Rose Mullins y una semidesconocido Mike White como Ned Schneebly, el resto era casi "absolute begginers" integrados por Sarah Silverman como Patty, la hoy conocida y famosa - hasta visitada en su programa de referencia Icarli, Michelle Obama- Miranda Cosgrove como Summer, Caitlin Hale como Marta, Joey Gaydos Jr. como Zach, Kevin Alexander Clark como Freddy, Maryam Hassan como Tomika, James Hosey como Marco, Angelo Massagli como Frankie, Robert Tsai como Lawrence, Rebecca Brown como Katie, Aleisha Allen como Alicia, Brian Falduto como Billy, Veronica Afflerbach como Eleni, Zachary Infante como Gordon, Cole Hawkins como Leonard, Adam Pascal como Theo, Lucas Babin como Spider, Jordan-Claire Green como Michelle, Chris Stack como Doug, Lee Wilkof como Sr. Green, Frank Whaley como el director de batalla de bandas, Tim Hopper como el padre de Zach, Lucas Papaelias como Neil, Amy Sedaris como Mrs. Haynish, Heather Goldenhersh como Sheila, Nicky Katt como Razor y Kim Brockington como la madre de Leonard. 

La historia comienza con un fundido en negro y una técnico de sonido que lleva a su espaldas una anunció de la Paramount Pictures. Casi de inmediato vemos sobre el escenario a Dewey Finn (Jack Black), un guitarrista rebelde,irreverente y fanático creyente del poder del 'rock and roll', con delirios de grandeza, y una banda, No Vacancy, en un club nocturno, que tras un par de solos se lanza al público, pero que nadie lo recoge, cayendo al suelo de forma estrepitosa. 

Seguidamente lo vemos durmiendo en la misma postura , aunque siendo levantando a voces, a la mañana siguiente, por una chica Patty Di Marco (Sarah Silverman ) en su apartamento donde vive con su novio Ned Schneebly (Mike White ) y amigo de antaño, músico como él y ahora profesor de música en un centro escolar. Patty le exige a Ned que le reclame el dinero que debe en pagar su parte del apartamento. Le informa ella que debe compensar su parte del alquiler o mudarse. Dewey le entra por un oído y le sale por otro. 

A la mañana siguiente, Dewey va al local de ensayo de su banda,  No Vacancy , y descubre que ha sido reemplazado por otro guitarrista llamado Spider. Ante esto vuelva al apartamento y queriendo cumplir con su amigo Ned se está planteando vender parte de su equipo para conseguir dinero, cuando se recibe una llamada en la casa y Dewey responde la llamada telefónica de Rosalie Mullins, la directora de una escuela preparatoria, la prestigiosa escuela primaria de Horace Green, preguntando por Ned y la posibilidad de incorporarse como sustituto a un puesto en su centro. 

Desesperado por la falta de dinero, Dewey se hace pasar por Ned y es contratado. En su primer día en la escuela, Dewey adopta el nombre de "Sr. S" y pasa su primer día comportándose como un haragán , para gran confusión de los chicos y chicas de la clase de 5º grado de ese centro privado. 

Tras ir perdiendo el tiempo diciendo que todas las clases son recreo, un día mientras va al servicio , escucha tocar a sus alumnos/as en un aula instrumentos de todo tipo, lo que le genera sorpresa y después le ilumina a plantear las clases como so fueran todas de música. Así que intentará enseñarles el "rock & roll de alto voltaje". 

Además, entre los niños está Yuki, un guitarrista prodigio de nueve años que es capaz de repetir milimétricamente una composición y puede ayudarle a ganar la competición de bandas de rock y, de paso, solucionar con el premio sus problemas económicos. 

Al día siguiente, Dewey pone en práctica su plan para formar una nueva banda para una audición para Battle of the Bands. Entre los integrantes de la banda está Zack Mooneyham como guitarrista principal, Freddy Jones como batería, violonchelista Katie al bajo, Lawrence al teclado y él mismo como vocalista y guitarrista principal. 

Asigna al resto de la clase a varios puestos como cantantes de apoyo, groupies, roadies, convirtiendo a la delegada de clase, Summer Hathaway en mánager de la banda. El proyecto aplica conceptos de las lecciones normales, pero se encamina a que estudiantes desarrollen sus talentos y superar sus problemas. 

Asegura a Lawrence, el teclado y virtuoso del piano , que se siente "nerd", y que le preocupa no ser lo suficientemente cool que es absolutamente esencial para la banda. Zack, cuyo dominante padre desaprueba el rock, y Tomika, una chica con sobrepeso y que está demasiado cohibida incluso para audicionar como cantante de reserva a ganar autoestima con su torrente de voz y haciendo saber que el sobrepeso lo tiene él y no le importa lo más mínimo. 

Durante otra de las lecciones les enseña a los niños que el rock and roll es la forma de defenderse por sí mismos en la vida y lo hacen por medio de una canción: "Stick it to the Man" . Las "groupies" Michelle y Eleni, con la aprobación de Summer, proponen que el nombre de la banda sea "The School of Rock". 

Dos semanas después de su contratación, Dewey saca a los alumnos de la escuela para audicionar un lugar en el concurso, mientras que el resto de la clase se queda para mantener la tapadera de que están en clase si la directora se acerca. Para eso usan los medios informáticos y unas grabaciones preparadas a tal efecto. 

Mientras están esperando el batería Freddy se va, Dewey lo encuentra jugando una partida de cartas junto a unos malotes. Cuando retornan el grupo es rechazado porque el número de grupos está completo. Pero ante la dificultad a Summer se le ocurre una brillante idea: engañando a los organizadores diciendo que son un grupo integrado por alumnos y alumnas afectados por una enfermedad incurable y que algunos están en fase terminal así que la banda audiciona y se les permite seguir en el concurso. 

Al día siguiente, la directora Mullins , por la que Dewey se siente atraído, especialmente al enterarse que el fans de Stevie Nicks , decide verificar el progreso de enseñanza de los chicos en las clases de Dewey, lo que obligó a Dewey a enseñar como trabaja. Al ver las guitarras a Mullins le llama la atención ese hecho y Dewey dice que le sirven de apoyo a sus explicaciones. No muy satisfecha, aunque cada vez más cercana al músico, le recuerda que en una tarde noche próxima tendrá lugar el día de puertas abiertas del centro a los padres y él se da cuenta que es el noche antes de la la Batalla de las Bandas, lo que hace que Dewey le preocupe un poco. 

A medida que Dewey se prepara para la noche de los padres, Ned recibe un cheque de la escuela por correo, y pronto se da cuenta de que Dewey se hizo pasar por él. Esa es la razón por la que Dewey quería cobrar en mano, a tocateja , como señala en un momento. 

Está circunstancia encabrita a Patty que exige a Ned que lo denuncie. Durante la reunión de padres, los padres se preguntan qué enseña Dewey a los niños hasta que llegan a la puerta Ned, Patty junto a la policía que ordena la detención de un Dewey que sale corriendo y con Mullins sorprendida y preguntano qué está pasando. En ese momento, Dewey revela su verdadera identidad, admite que no es un maestro con licencia y huye a su apartamento. Él y Patty discuten y Ned interviene. Sin embargo, Ned sugiere que Dewey se mude. 

A la mañana siguiente, los padres están en el despacho de dirección enfurecidos frente a Mullins, mientras los niños deciden no dejar que su trabajo se desperdicie. Cuando la nueva sustituta llega descubre que los niños están desaparecidos, e informa a Mullins, y Mullins y los padres van en busca de los niños a sabiendas de que han ido al concurso. 

Previamente, el autobús escolar va al apartamento de Dewey, al que encuentran durmiendo y éste les pide perdón a los niños por engañarles . Pero ellos insisten en que quieren ir a la Batalla de Bandas y , al llegar, decide que tocarán la canción escrita por Zack que habla del colegio y los estudios. Mientras tocan los padres y madres que han salido a buscarlos y sospechan que están allí se colocan en primera fila y alucinan con el espectáculo musical y de luces y sonido que han montado. 

Finalmente , encantados tanto ellos como el grupo escucha el veredicto que da como vencedor a No Vacancy, algo que no entienden muchos, así que el público reclama la presencia de School of Rock en el escenario y canta un bis . 

Algún tiempo vemos que existe una Academia , abierto a un programa extracurricular conocido como la Escuela de Rock, ya que Dewey continúa enseñando a los estudiantes con los que tocó antes, mientras Ned enseña a los principiantes, a medida que avanzan los créditos mientras tocan anunciando que es el fin de la película mientras van saliendo los créditos, acabando así la misma. 

El concepto de la película surge cuando el guionista Mike White se inspiró en el Proyecto de Música de las Escuelas de Langley . Para el desarrollo de la misma se contó con Jack Black, un tipo que junto a Ian Astbury toco en la banda de rock The Cult. Jack Black, todo un 'showman' que canta, compone y toca la guitarra con su grupo, Tenacious D, al igual que su personaje. Tal coincidencia no es casual, ya que Mike White, guionista y otro de los intérpretes de la cinta, es vecino del actor y se basó en su personalidad a la hora de crear el papel de Dewey, en el que trabajó durante tres años. 

Los niños, entre los que destaca Joey Gaydos Jr., fueron escogidos tras un largo proceso de 'casting' por todo el país. 

Muchas escenas de la película se rodaron en el área de la ciudad de Nueva York . La escuela representada en School of Rock es en realidad Main Hall en Wagner College de Staten Island, así como en St. George Theatre en Nueva York . En ese barrio neoyorkino se rodó igualmente la escena en el interior de un café, en concreto entre Jack Black y Joan Cusack, en The Cargo Cafe. En Nueva York se rodó igualmente en Herricks en Long Island, en Williamsburg en el barrio de Brooklyn.

En los comentarios que aparecen en el DVD los niños dicen que todas las escenas del pasillo se rodaron en un pasillo. Uno de los teatros utilizados en muchas de las tomas fue en Union County Performing Arts Center ubicado en Rahway, Nueva Jersey . En el Garden State se rodó igualmente en las localidades de Edison y Franklin Lakes. Se rodaba en diciembre de 2002. También algunas escenas se rodaron en Los Ángeles. 

La banda sonora incluye una canción " Immigrant Song " de Led Zeppelin, una banda que rara vez ha otorgado permiso para el uso de sus canciones en cine y televisión. A Linklater se le ocurrió la idea de grabar un video en el escenario que se usó al final de la película, con Jack Black pidiendo permiso a la banda con los extras de la multitud animando y cantando detrás de él. El video se envió directamente a los miembros vivos de Led Zeppelin, y estos dieron el permiso para la canción. 

La banda que forma Dewey Finn con los niños y denominada School of Rock la integran Dewey Finn como guitarra, voz (Jack Black), Zack Mooneyham como guitarra (Joey Gaydos Jr.), Katie como bajo (Rebecca Brown), Freddy Jones como batería (Kevin Clark), Lawrence o Law como el teclados (Robert Tsai), Tomika en los coros, voz solista (Maryam Hassan), Marta en los coros (Caitlin Hale), Alicia en los coros (Aleisha Allen), todos ellos realizan un solo en la escena final durante los títulos de crédito. A estos se le suman otros integrantes que son Summer Hathaway como manager general (Miranda Cosgrove); Billy el estilista (Brian Falduto); Gordon encargado del juegos de luces, iluminación (Zachary Infante); Marco responsable de la iluminación, efectos especiales (James Hosey); Frankie jefe de seguridad y contralador en el ordenador (Angelo Massagli), Leonard como seguridad (Cole Hawkins); Eleni como groupie (Veronica Afflerbach); Michelle como groupie (Jordan-Claire Green). 

El 29 de agosto de 2013, se celebró en Austin, Texas , en el Teatro Paramount, una proyección de 10 años de la película . Entre los asistentes se encontraban el director Richard Linklater, Jack Black, Mike White, Miranda Cosgrove y el resto de los jóvenes miembros del reparto, excepto Cole Hawkins (que interpretó a Leonard, el de seguridad.) 

El evento, organizado por la Sociedad de Cine de Austin y Cirrus Logic , incluyó una alfombra roja, un reparto completo y preguntas y respuestas al equipo después de la proyección, donde las estrellas infantiles ya crecidas discutieron sobre sus actividades actuales en la vida, aunque alguno de ellos aparece en la película documental sobre Linklater que conmemora sus 21 años en la profesión.

La mejor parada del grupo ha sido Miranda Cosgrove , Summer o “Tinkerbell”, en la película. Desde los tiempos de ‘Escuela de Rock’ , no ha parado. Nada más estrenarse la película de Linklater, Crosgrove empezó a trabajar en la serie de televisión ‘Drake and Josh’, en la que apareció hasta 60 capítulos. Después protagonizó su propia serie, ‘iCarly’, que se emitió entre 2007 y 2012. Recientemente ha puesto voz a uno de los personajes de la película ‘Gru, mi villano favorito’, Margo. Para el futuro le depara un trabajo como actriz en la TV movie ‘Girlfriend in a Coma’.

Kevin Alexander Clark o Freddy / "Spazzy McGee", el batería malote de la escuela de Horace Green se ha convertido en un percusionista profesional, y actualmente vive en Chicago. Sigue siendo un íntimo amigo de Rebecca Brown y prefiere mantener un perfil bajo de cara a los medios.

Rebecca Brown o Katie o “Spice pija" es una comediante, música y actriz, que sigue tocando y componiendo (de hecho, toca numerosos instrumentos) y sube regularmente videos a su canal de Youtube. Ha sido bajista en un grupo llamado Sweet Revenge, y lleva los últimos cinco años en el grupo The Brothers Star Race.

Robert Tsai o Lawrence o "Mr. Cool" sea tal vez el del currículum más impresionante de todos los de esta lista. Primero, graduado por la Universidad de Dartmouth, con una carrera que se sacó al tiempo que daba recitales de piano. En su vida equilibra todas sus facetas como bailarín, fotógrafo, profesor y estudiante, como recoge semanalmente en su exitoso blog Make Sure My Pen Works. Hace breakdance en un importante grupo, los Instant Noodle Crew. Cuando el joven Tsai fue al casting, después de que le hubiesen elegido para el papel de “Mr. Cool”, le dijo a Richard Linklater que se sentía demasiado inseguro para hacer un buen trabajo, y que seguramente deberían cambiar de actor. Entonces Linklater le respondió que fue por eso mismo por lo que le había elegido para el papel, y que estaba convencido de que no habría nadie que lo pudiese hacer mejor.

Maryam Hassan , la actriz que interpretaba en ‘Escuela de Rock’ a Tomika, ha optado por la vida lejos de los focos tras su paso por el rodaje. Caitlin Hale o Marta o "Blondie" ha terminado su carrera en Periodismo y Comunicación de Masas en la Universidad de Arizona, y actualmente trabaja en su emergente carrera como periodista de entretenimiento.

Aleisha Allen como Alicia ha seguido trabajando en el mundo de la actuación después de la película de Linklater. Ha salido en un puñado de películas de Ice Cube, y también tuvo un pequeño papel en la película de 2011 protagonizada por Charlize Theron, ‘Young Adult’. Inmediatamente después de ‘Escuela de Rock’, le puso voz a uno de los personajes del show infantil ‘Blue's Clues’.

El tímido ‘Zack Attack’ se topó en 2009, 6 años después del estreno de ‘Escuela de Rock’, arrestado por ofensa a la autoridad, pero al final no se presentaron cargos. Pese a ese pequeño incidente, Gaydos ha tenido una vida bastante tranquilla. En 2005 montó el grupo The Joey Gaydos Group y publicó un disco que aún puede adquirirse en iTunes. También es guitarrista en Badd Raquette. Parece que Gaydos, como otros tantos compañeros, ha seguido viviendo la música como una parte esencial de su vida tras su paso por el Horace Green. 

La película fue un éxito financiero. Se recaudaron 131 282 949 dólares en todo el mundo, casi cuatro veces su presupuesto, de 35 millones. 

La película obtuvo algunos premios. Por parte del Círculo de Críticos de Nueva York fue nominada al Mejor actor en la persona de Jack Black. En los Critics' Choice Awards fue nominada a la mejor canción. Jack Black fue nominado a un Globo de Oro en la categoría de Mejor Actor de Comedia o Musical y recibió un MTV Movie Award por Mejor Actuación en Comedia. 

En cuanto a las críticas no fueron del todo positivas, Para M Torreiro en El País la película era "Sólo para incondicionales (...) largo, aburrido desarrollo." 

Una adaptación musical de escenario se abrió en Broadway en diciembre de 2015, y una adaptación de televisión para Nickelodeon se estrenó el 12 de marzo de 2016. 

Tantas posibilidades tenía que  en mayo de 2008, Jack Black anunció que estaba trabajando en una secuela: "Realmente me gustaría hacerlo, la última fue grandiosa. Estamos pensando seriamente en ello, ya hay un guion. En un par de semanas tenemos que decidir si seguir adelante con el proyecto o no". 

Variety informó en julio de 2008 que Richard Linklater sería el encargado de dirigir otra vez, y que Scott Rudin sería el productor.​ Mike White, quien escribió la primera, estaba escribiendo el guion, titulado Escuela de Rock 2: América Rocks, que empieza con Finn liderando un grupo de estudiantes de la escuela de verano en un viaje de campo que se adentra en la historia del rock 'n' roll, y explora las raíces de los géneros blues, rap, SFDK, country y otros 

La película fue confirmada por Paramount el 14 de julio de 2008. Sin embargo, el 5 de septiembre de 2008, Linklater dijo que la película "podría no ocurrir" en absoluto y que Paramount se adelantó en dar la noticia . Black comentó sobre el desarrollo de la película: "Sí, hay desarrollo. Ya veremos. No sé. Estoy un poco indeciso sobre hacer una segunda parte. Me divertí mucho haciendo la primera, sólo que no quiero hacer algo porque está ahí. Quiero hacerlo porque va a ser muy divertido o mejor que la primera"

21 años de profesión

En el año 2014 Richard Linklater recibió un homenaje a los 21 años de profesión por parte de dos realizadores y por parte de una importante cuadrilla de actores, actrices, productores y directores que elogian ante las cámaras los 21 años de profesión del director de Texas. Curiosamente ayer vi que en la Filmoteca de Andalucía proyectaban la última película estrenada de este director que lleva por título La última bandera y que , desgraciadamente, no puedo ir a la sesión de hoy, ni en la que hubo ayer.  

Es mucho más que un simple homenaje a la carrera de un director que ese año era reconocido con varios premios por su película "Boyhood (Momentos de una vida)", película rodada a lo largo de 12 años  es un auténtico reconocimiento - casi hagiográfico- a un realizador que yo hasta no hace mucho desconocía y que , a día de hoy, puede ser el director independiente más reputado del cine estadounidense. Pero insisto, es mucho más que eso, es el hombre que , según el documental, ha colocado en el mapa cultural norteamericano a la ciudad de Austin, convirtiéndola en capital cultural y cinematográfica de Texas, en parte gracias a su intervención. 

El documental que presenta a este director texano es 21 Years: Richard Linklater, un documental del año 2014 dirigido y escrito por Michael Dunaway y Tara Wood con la producción de las dos personas citadas anteriormente a la que se suman Melanie Miller con el respaldo de Wood Entertainment , la distrubición de Gravitas Ventures.

Cuenta con la fotografía de Aaron Brown, la edición de Jeremy Ward y la música de Graham Reynolds.

A lo largo del documental vemos breves aportaciones en forma de declaración de muchos actores que han colaborado con el director como Keanu Reeves, Matthew McConaughey, Zac Efron, Jack Black, Ethan Hawke, Greg Kinnear, Billy Bob Thorton o Michael McKean, actrices como Julie Delpy o Parker Posey, directores y actores como Jay Duplass y Mark Duplass, Kevin Smith, Jason Reitman o Joey Lauren Adams y Nicky Katt, entre otros, a los que ha inspirado en su trabajo.

Todo ello a través de fragmentos animados y los testimonios de actores. La película es un recorrido desde sus inicios con “Slacker” , una película del año 1991 hasta la que en ese año se presentaba y era multipremiada en los Globos de Oro, “Boyhood” en 2014.

En ese recorrido de 21 años que comienza con la intervención de uno de sus actores más reiteradamente protagonista de sus películas Ethan Hawke en la que habla de cómo le fascinaba la primera película de Richard Linklater en la que se pasea con su cámara de 16 mm durante un día por la ciudad de Austin, en Texas, mostrándonos una galería de personajes, aparentemente sin relación entre sí: parados, intelectuales, músicos, delincuentes, viejos anarquistas o gente de la calle y en la que, realmente, pasar no pasa nada.

Hawke , al igual que resto de actores , actrices , amigos directores y productores va desgranando su paso por sus películas como es el mismo caso de Julie Delpy con la que protagonizan la trilogía menos rentable de la historia del cine, pero más atrevida de todas formada por Antes de amanecer (1995), Antes del atardecer (2004) y Antes del anochecer (2013); pero el actor que reconoce que Rick, así al menos lo llama, es su amigo personal igualmente ha trabajado y nos relata su trabajo en Los Newton Boys (1998), una película que para algunos fue la incursión - fugaz- del director en la industria de Hollywood.

Aporta su visión igualmente Matthew McConaughey que dio el salto al cine con su película Movida del 76 o Dazed & Confused (1993) película que fue el debut de muchos y actuales grandes actores y actrices - y que ya he comentado por aquí, así como en la citada The Newton Boys, una historia real sobre unos asaltantes de bancos en Texas que no han pasado a la historia por no haber asesinado a nadie, o la grandiosa Bernie, película en la que cambió mi opinión de otros de los intervinientes en el documental, Jack Black, que también protagonizó Escuela de rock (2003).

Igualmente aparecen , entre otros Keanu Reeves y Billy Bob Thorton que agradecen su trabajo con el en A Scanner Darkly (Una mirada a la oscuridad) (2005) y Una pandilla de pelotas (2006), la primera una película con personajes reales pero que acaba siendo de animación o la segunda una película sobre un entrenador de un equipo de beisbol infantil, deporte que llegó a ser profesional, algo disfuncional. Igualmente sale un agradecido Zac Efron por haber confiado en él para la película Me & Orson Welles.

Son las declaraciones de estos y de otros intervinientes la que completan el documental que acaba con algo que me ha sorprendido: el papel que ha jugado el director en dinamizar la vida cultural de Austin, convirtiéndo a esta ciudad universitaria texana en una referencia cultural en el estado de la estrella solitaria. Una ciudad que apenas tiene un millón de habitantes y que , al parecer, tiene al resto de Tejas y Estados Unidos centrada en su foco cinematográfico.

Con doce festivales de cine y la Austin Film Society, un ente público que organiza todo tipo de eventos relacionados con el mundo del cine y que además se ocupa de los estudios de la ciudad creados en el antiguo aeropuerto de la ciudad y que obtiene fondos con estrenos o revisiones de películas a la que asisten directores reconocidos internacionalmente y que previamente pasaron por esta ciudad como Quentin Tarantino, Robert Rodríguez, Terrence Malick - que rodó El árbol de la vida en las afueras de esta ciudad- o Guillermo del Toro y que como afirma la que era coordinadora de la Austin Film Society, en 2011 , Rebecca Campbell, para el Diario El País en un artículo llamado , Austin , la otra meca del cine, "Nada de esto hubiera pasado sin Richard Linklater, posiblemente el hombre que más ha luchado para que Austin sea lo que es ahora" o como ella dice "Slacker (1991) es la película fundacional sobre la que se erige la cultura cinéfila de Austin".

El docuemntal se estrenó el 7 de noviembre de 2014 en New York y en Internet- sorprende que no lo hicieran en Austin , y pasó por el Denver International Film Festival ese mismo mes.

Sobre el mismo los críticos no han sido muy amables con el documental  John DeFore en las páginas de  The Hollywood Reporter señaló que se trataba de una "Una película amable, pero totalmente innecesaria (...) los fans de este cinéfilo incansablemente creativo querrán escuchar más que una simple alabanza"

Para  Peter Debruge en las de Variety "21 Years: Richard Linklater' es una hagiografía decepcionantemente hueca: efusiva, superficial y extrañamente caducada".

Y estoy totalmente de acuerdo con este último con el término usado. Se trata de un documental que se transforma en una loa puede que necesaria , a todo el mundo le gusta que le adulen, pero que etrmina siendo hagiográfica como por ejemplo parece extraerse de las palabras de Zac Efron.

Eso sí, reconozco que para mi ha supuesto el descubrimiento de Austin como ciudad, una ciudad que se caracteriza como la mía por sus altas temperaturas-  que venera el cine, el independiente, el comercial, el clásico y el mudo.

Igualmente reconozco que me ha gustado el que me ha dado conocer obras de película de este director peculiar ya con 25 años de profesión a sus espaldas, que parece atrapado por los diálogos de sus actores y actrices, especialmente brillante, y lo más importante, especialmente mundanos y normales, así como una auténtica obsesión por el papel del tiempo visible, al menos, en las películas que he visto con Boyhood a la cabeza, pero visible igualmente en lo que ocurre en esa fracción del día imborrable de Movida del 76 o en Trilogía que  no he visto sobre una pareja en la que el tiempo esta presenta en lo real y en lo ficticio. Espero que saquen otro documental titulado "42 Years: Richard Linklater". La espero para el 2035. Esperemos verla y contarla.

Bernie

Conocí a Richard Linklater por Boyhood (2014), película que vi hace un par de años y que me sorprendió muy gratamente. La película me mostraba a un director distinto, alternativo, capaz de apostar por hacer un cine de vertiente humanista y sobre todo con perspectiva de futuro. Con ella y sobre todo tras un interesante debate que hubo tras la película conocí algunas vertientes de este interesante texano , que hoy tiene 57 años, y que es un hombre fiel a sus principios estéticos y a una cuadrilla de actores profesionales con los que trabaja siempre. 

Este "Baby Boomer" se mueve entre los intereses de mi generación y los de la llamada Generación X habla de que sus personajes se interezan tanto por dar un perfil intelectual y apuestan , especialmente, por la socialización más que por su desarrollo profesional. Puede que esta visión ajena al mundo comercial haya sido el refugio para este cineasta alternativo que, por otro lado, narra como poco lo hacen. Este carácter ajeno a la gran industria de Hollywood le permite desarrollar como pocos lo que podría identificarse como temas locales, es decir, sacados de su entorno texano, estado en el que desarrolla la mayor parte de su carrera profesional especialmente en Austin. 

Gusta al director combinar realidad y ficción y , tengo la sensación que este Bernie, su Bernie, es uno de los mejores ejemplos de cine que salta de los documental , en este caso un falso documental, a lo creativo diluyendo definitivamente la frontera. 

Bernie es una comedia negra, negrísima, estrenada el 27 de abril de 2012 en Estados Unidos y el 7 de agosto de 2015 en España y que rodó , al igual que otros proyectos suyos, en paralelo a Boyhood. En este caso la película contó con un presupuesto de 6 millones de dólares procedentes de un conglomerado de productoras como Castle Rock Entertainment , Collins House Productions , Detour Filmproduction - la productora de Linklater , y que llamó así Detour Filmproduction como un homenaje al cine negro de bajo presupuesto de 1945 de Edgar G. Ulmer ), Wind Dancer Productions , Mandalay Vision y Horsethief Pictures. Pasando la distribución a Millenium Entertainment. De dicha producción eran responsables Matt Williams, Ginger Sledge, Martin Shafer, Celine Rattray, Judd Payne, Dete Meserve, David McFadzean y Liz Glotzer , y entiendo que el mismo Linklater como responsable final de Detour Filmprodduction. 

El guión de Bernie fue escrito por Richard Linklater y Skip Hollandsworth tras leer un artículo de este último escrito en 1998 que apareció en Texas Monthly y titulado "Midnight in the Garden of East Texas" . 

La película contará con la música de Graham Reynolds, siendo uno de los aspectos más notables de la película, al igual que la fotografía de Dick Pope y el montaje de Sandra Adair. 

En cuanto a los protagonistas destacan un impresionante - ¿quién lo iba a decir? Jack Black - y que ya había trabajado con el en Escuela de Rock de 2003- como Bernie Tiede, Shirley MacLaine como Marjorie Nugent, Matthew McConaughey como Danny Buck y Rick Dial como Don Leggett. A ellos se suman Brady Coleman como Scrappy Holmes, Richard Robichaux como Lloyd Hornbuckle, Brandon Smith como Sheriff Huckabee, Larry Jack Dotson como el reverendo Woodard, Merrilee McCommas como Molly, Mathew Greer como Carl y Gabriel Luna como Kevin Kay Epperson como Townsperson - habló con Bernie (Jack Black) en la escena de la prisión . Y junto a ellos aparecen Gary Teague, Tommy G. Kendrick, Mona Lee Fultz, Wendy Crouse, Grant James, Juli Erickson 

La historia se inicia cuando un profesor presenta a un grupo de estudiantes a Bernhardt "Bernie" Tiede, un joven de Nuevo México y subdirector de una funeraria que enseña a como preparar un cadáver para que esté presentable ante un velatorio. Lo hace detalladamente y los presentes quedan satisfechos. 

Tras ello marcha a Carthage, un pueblo de 6.000 habitantes de Texas, mientras Bernie Tiede (Jack Black), conduce su coche, su Lincoln Continental, y canta lo que suena en el Hi-Fi del coche hasta que poco a poco el director se hace una pregunta sobre ¿Quién es Bernie? Y en ese momento todo una serie de personajes que lo han conocido hablan de la fortuna de haber conocido a este hombre y el encanto que transmite este hombre , un miembro muy querido por toda la gente de la comunidad. 

Un habitante de Carthage se referirá a Bernie como “una persona carismática y amorosa con la habilidad de hacer del mundo un lugar amable”: Bernie además es un ciudadano ejemplar que ayuda a todos desde que se instaló en 1985 y que sabe hacer y decir lo que se espera en un momento tan trágico. Es un hombre de sumo gusto y multitud de detalles. 

Un día muere un rico hombre local , Rod Nugent en 1990 , casado con una mujer malvada y arisca llamada Marjorie Nugent (Shirley McLaine) que tiene problemas con toda la comunidad , desde el reverendo hasta sus vecinas, sus trabajadores y su propia familia. No se habla ni con su hermana que vive en Carthago, ni con otra que vive en el Estado. Pero además ha desheredado a su hijo, un médico prestigioso de ¿Dallas? , incluso judicialmente ha sido demandada por su nieta, reclamando parte de la herencia de su abuelo. Los demás vecinos la consideran fría y desagradable. Un vecino dice que “nació vieja, con el rostro amargado”. 

Tras enviudar la señora, Bernie, como haría con cualquier miembro de la comunidad, se desvive por acompañar a la viuda llevándole flores y regalos. 

Con Marjorie, que , al principio rechaza todo, entabla una peculiar amistad con la viuda millonaria , amistad que se consolida tanto que él acaba por convertirse en su compañero inseparable a pesar de la edad que los separa , ya que Bernie tiene 30 años y ella es una anciana. 

Ambos viajarán por Europa (París, Londres, Moscú,...) y otras ciudades de Estados Unidos como Nueva York , y siempre volando en primera clase y alojándose en los mejores hoteles o comiendo en los mejores restaurantes. 

Inicialmente las cosas parecen marchar bien, pero poco a poco el carácter auténtico y avinagrado de Marjorie Nugent va resurgiendo. Ella vuelve a ser lo que era una mujer caprichosa y tiránica, desagrable con todos e irritante. Esto empieza a minar el estado desánimo de Bernie al verse obligado a una especie de condición de esclavo que limita lo que más le gusta: su vida social, tanto en la parroquia, como en la funeraria, como en las obras culturales, especialmente musicales que dirige Tiede. 

Para él , ella comienza a obstaculizar su vida por la necesidad constante y a veces abusiva de atención de Marjorie. Un día, tras recibir una llamada urgente de Marjorie que le hace salir del ensayo, Bernie descubre que acaba de despedir a su jardinero al que acusa de robo y cuando llega trata a Bernie de forma despiadada. Su respuesta es dispararle por la espada cuando ella iba a tomar el coche con una escopeta de matar armadillos. 

Tras el asesinato de Marjorie, desconocemos que hace con el cadáver, aunque él sigue llevando una vida normalizada. Inicialmente nadie tiene sospechas ya que Bernie alega que ella está débil y que prefiere quedarse en casa. 

Nadie la echa en falta, salvo su inversor que tras un mes de homicidio comienza a llamar a Bernie preguntando por ella. Para librarse de las posibles represalias legales Bernie hará pasar por viva a su amiga durante nueve meses. 

Durante esos nueve meses, Tiede aprovecha la mala reputación de ella para excusar su ausencia con pocas preguntas mientras usa su dinero para apoyar a las empresas y vecinos de Carthago. Finalmente, el corredor de bolsa de Nugent, utiliza el descuido de Tiede de los pagos previamente acordados para obtener la ayuda de la familia de la finada. 

Esto da como resultado un inicio de búsqueda policial, que al principio lleva sin mucha intensidad el sheriff de Carthago, Huckabee (Brandon Smith), que tiene plena confianza en Bernie y sus explicaciones, aunque finalmente tras ser autorizada una entrada en la casa que acaba con el descubrimiento del cadáver de Nugent en un congelador. 

Tras esto Bernie es detenido y confiesa el asesinato. El habla de como llegó a ello debido a la carga emocional por lo posesiva que era ella , de los persistentes regaños y abusos sin parar, como circunstancias atenuantes. 

A pesar de que él ha confesado, toda la comunidad está con Bernie, incluido el reverendo Woodard (Larry Jack Dotson) . De hecho algunos vecinos afirman que Nugent merecía morir. Así que temiendo que un tribunal declare no culpable a Bernie, el fiscal del distrito Danny Buck (Matthew McConaughey) propone que el juicio a Bernie , acusado de asesinato en primer grado, es decir, premeditado, se realice en otro condado ajeno a Carthago. 

En concreto, Davidson solicita - con éxito- un cambio de sede a la ciudad de San Agustín , a 50 millas de distancia, para evitar la selección de un jurado imparcial. Tras el juicio Bernie será declarado culpable , a pesar de la ausencia de evidencia de premeditación , Tiede es declarado culpable de sus cargos y encarcelado a cadena perpetua. Eso no implica que los miembros de la comunidad sigan pensando que Bernie es encantador y deseando que , en un momento, sea liberado e incluso que canten en sus entierros. 

Tras informarnos que en la cárcel, Tiede es un preso modelo y maestro de distintos talleres y con imágenes reales del verdadero Bernie, de la verdadero Marjorie y del encuentro entre el verdadero Bernie y Joe Black termina la película. 

El rodaje duró 22 días, durante septiembre-octubre de 2010, y se rodó en las localidades texanas de Bastrop , Smithville , Georgetown , Lockhart , Carthage y Austin. 

La película es una joya de la narración cinematografía y un gran ejercicio de montaje. Juega con la incertidumbre al mezclar las convenciones documentales con elementos ficticios. Hay entrevistas en las que se hablan de los chismes de la ciudad de Cartago; algunas de los que hablan son actores, mientras que otras son personas del pueblo que se representan a sí mismas. 

El film está basado en un artículo que Skip Hollandsworth escribió en 1998 para el periódico Texas Monthly. Linklater dijo que el guión que coescribió con Skip Hollandsworth fue una lectura aburrida, y que "el elemento del chisme casi impidió que la película se hiciera, porque es aburrida. 'Pero -declaró- que serán personajes divertidos. Podría simplemente imagina los acentos '" 

Por otro lado para la preparación de sus personajes, Jack Black y Shirley MacLaine hablaron con el verdadero Bernie Tiede. Black se reunió con él en la prisión de Telford, como se ve en una fotografía al final de la película, por su parte MacLaine habló con él por teléfono. 

Fue presentada por primera vez en el Festival de Cine de Los Angeles el 16 de junio de 2011, posteriormente se presentó en el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro el 6 de octubre de 2011, en el Festival de Cine de Londres el 23 de octubre de 2011 -donde fue definida como «brillante y fresca»- ​ y en el Festival de Cine de San Francisco el 21 de abril de 2011. 

En esos momentos iniciales la película cosechó diversos premios . En los Globos de Oro fue nominado Jack Black al Mejor actor comedia . En los Premios Independent Spirit consiguió dos nominaciones a la mejor película y al mejor actor (Jack Black). Casi esos mismos apartados fueron los nominados en los Premios Gotham , aunque aquí se consideró el mejor reparto. Para el Círculo de Críticos de Nueva York el premio fue al mejor actor secundario para un irreconocible McConaughey y en los Critics Choice Awards obtuvo tres nominaciones, incluyendo Mejor comedia. 

La National Board of Review incluyó a Bernie en sus 10 mejores películas independientes y La Broadcast Film Critics Association nominó a Bernie a la Mejor Comedia. Black obtuvo una nominación al Mejor Actor en una Comedia, mientras que MacLaine fue nominada a Mejor Actriz en una comedia. 

Su estreno en salas comerciales de Estados Unidos tuvo lugar el 27 de abril de 2011. Millennium Entertainment lanzó la película el 27 de abril de 2012. A España no llegó hasta 2015, una vez triunfado el efecto Boyhood. 

La película consiguió una recaudación de $9 173 891 Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 90% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: "Este Bernie de Richard Linklater es genuina, una inesperada y divertida comedia sobre un crimen real que se beneficia de la impresionante interpretación de Jack Black". Según la página de Internet Metacritic obtuvo un 75% de críticas positivos, sobre un total de 33 comentarios, de los cuales 26 son positivos. 

Para el gran Roger Ebert articulista en la columna cinematográfica del Chicago Sun-Times afirmó que «He tenido que olvidar lo que sabía de Jack Black. Crea este personaje de la nada, no se parece a nada que haya hecho antes, y demuestra que un actor puede ser algo milagroso en el papel correcto». 

El crítico Jonathan Rosenbaum calificó la película como una obra maestra, describiéndola como una pieza complementaria de la película de Linklater The Newton Boys del año 1998 y diciendo que la escritura es "tan buena que el humor no puede reducirse a una simple sátira, toda una comunidad termina hablando a través del y de hecho, tiene mucho que decir. De hecho, es difícil pensar en muchas otras celebraciones de la vida estadounidense de pueblos pequeños que son tan ricas, cálidas y complejas, al menos en los últimos años ". 

Rex Reed escribió para el New York Observer que «Por una vez, espero una secuela de Bernie». Para Peter Travers en Rolling Stone considera que "Es inútil tratar de describir 'Bernie'. Inspiración única en su especie. Nunca te sentirás más cerca de un asesino convicto. 

Para Ann Hornaday columnista en el The Washington Post comenta que es "Una joya peculiar. (...) 'Bernie' se despliega en varios hilos narrativos, todos igual de interesantes (...) " 

Manohla Dargis en su columna del The New York Times afirma que es Bernie "Increíblemente vibrante y, a veces, morbosamente divertida" Eric Kohn de Indiewire califica la película como "una carta de amor extrañamente entrañable para las excentricidades sureñas". Consideró que la película era difícil de categorizar, y dijo: " Bernie es un vehículo de género que cambia de forma y se distingue de cualquier otra cosa en la carrera de Linklater. Hay una ligera sensibilidad en este falso documental : comedia misteriosa, misterio cómico, es difícil catalogar como algo más allá de un experiencia disfrutable." 

Mary F. Pols en Time sostiene que "En lugar de explorar algo más grande, como el origen de la necesidad que tiene Bernie de estar en compañía de señoras de edad avanzada (...), Linklater limita la historia y el tono a la comedia negra". Y añade que "Sería difícil encontrar una película que se sienta más fiel a la experiencia de un reportero de un evento. Esto no es necesariamente algo bueno, al menos no cinematográficamente. .. La traducción de la película es juguetona y astuta, pero nunca escapa a la trampa del reportero, la observación después del hecho rara vez coincide con la energía de la experiencia ... ". 

En una reseña positiva en Slate , Dana Stevens alabó las actuaciones de los tres actores principales, diciendo que tanto Black como McConaughey están en su mejor momento cuando trabajan con Linklater. Pero se reservó su mayor elogio para "la buena gente de Cartago, que, sentados en los porches o en las capotas de sus automóviles, cuentan la extraña historia de Bernie Tiede y Marjorie Nugent". 

Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, consideró a la película como una de las diez mejores películas de 2012 y la calificó como "docudrama sensacionalista cómico ligero y cómico". 

Marc Savlov de The Austin Chronicle dijo de ella que "Si no hubiera leído el artículo de Skip Hollandsworth en Texas Monthly que narra la historia tragicómica del asistente del director de funerarias de Carthage, Bernie Tiede, juraría que esta adaptación cinematográfica se basó en uno de los góticos del este de Joe R. Lansdale . Como siempre, la verdad se revela más extraña que la ficción y el corazón humano (que es más extraño e inescrutable que cualquier otra cosa). Y Jack Black se redime a sí mismo (por los viajes de Gulliver , entre otras cosas) con una actuación sutilmente peculiar que es una de sus mejores cualidades personales. 

En la revista Texas Monthly , lugar en la que Skip Hollandsworth , escribió su artículo y quien también coescribió la película con Linklater, dividió a los ciudadanos de Carthage, Algunos ciudadanos esperaban que la película estimulara el aumento en el turismo, mientras que otros expresaron su enojo porque una película de comedia hablaba el asesinato de una mujer de 81 años. Y en la misma se decía que "No se puede hacer una comedia oscura a partir de un asesinato", dijo el fiscal de distrito del condado de Panola Danny Buck Davidson (retratado en la película de McConaughey). "Esta película no es históricamente precisa", agrega Davidson, quien dice que la historia de Nugent falta. "La película no cuenta su lado de la historia". "Si fuera ficción, podría ser divertido, pero esta era una persona real en una ciudad real y no, no creo que sea divertida en absoluto", dice Toni Clements, residente de Carthage, que conocía tanto a Tiede como a Nugent. 

Los propietarios de la Funeraria Hawthorn en Carthage, Texas, donde Bernie Tiede conoció a Marjorie Nugent, se negaron a permitir que la película usara el nombre de la funeraria en la película. "Sentimos que no queríamos que el nombre o el apellido de la funeraria Hawthorn se pensara en una comedia oscura ... siempre se sabe a nivel local que se trata de gente real y familias, por lo que hay un aguijón". 

En Australia, en concreto en la desconocida para mi Urbancinefile Andrew L. Urban comenta que se trata de "Un trabajo único, un film especial, una historia magnífica con estupendos personajes: verás los títulos de crédito finales con una gran sonrisa en tu cara." 

En España Jordi Costa en El País decía que era una "Extrañísima mezcla de documental, falso documental y comedia negra (...) El resultado es un elaborado juego transgenérico, sabiamente provocador" 

José Manuel Cuéllar en ABC sostenía que "Linklater hace un boceto audaz (...) El resto lo deja en el peso de los actores, que están magníficos. (...) En suma, un tesoro casi oculto de indudable valor. (...) " 

En Fotogramas, Manu Yáñez  escribió de ella que era "Un vivaz cruce de testimonios reales, falso documental y ficción pura. Una condición híbrida que también se refleja en el esquivo y fascinante tono de la película (...) "  

Por su parte, Manuel Piñón en Cinemanía dehjo por escrito que "Linklater prefiere no acomodarse en el terreno de la comedia negra y explorar otros más inesperados y complejos, a la manera de los Coen. (...) 

Por último,  Joaquín Torán en el diario.es comenta que "Linklater hace dudar al espectador de lo que es real y lo que no, con esa ironía tan sutil marca de la casa y con una humildad en la puesta de escena que esconde mucho talento en la planificación de cada plano". 

Para terminar decir que después de ver la película, la abogada de Austin, Jodi Cole, tras el preestreno en Austin, se acercó a Linklater al acabar la sesión y se ofreció para revisar el caso. Se reunió con el director, Richard Linklater, para obtener más información. 

El director y el actor protagonista -que habían entrevistado a Bernie en la cárcel- pusieron dinero de su bolsillo para la investigación y facilitaron la documentación judicial a la abogada Jodi Cole. Después de reunirse con el mismo Tiede en la cárcel, ella comenzó a trabajar en una petición de hábeas corpus en su caso, planteando cuestiones que no se abordaron en su apelación directa anterior.  

Cole se dio cuenta de que el asesino tenía en su apartamento libros de autoayuda sobre abusos sexuales y descubrió que había sufrido abusos reiterados por parte de un familiar entre los 12 y los 18 años, lo que dio un giro de 180 grados al caso. 

Para los médicos que han evaluado a Bernie, fueron decisivos para cometer el crimen los abusos sexuales, la relación “disfuncional” con la anciana y que siempre había intentado ocultar su homosexualidad en la Texas rural. 

Abogados, fiscal y jueza acordaron que la sentencia inicial no hubiera superado los 20 años de haber tenido todas las cartas sobre la mesa y que su libertad provisional no era un peligro para la sociedad. Tiede fue liberado de su cadena perpetua con una fianza de $ 10,000 en mayo de 2014 con la condición no poseer armas, que debe trabajar de ayudante de la abogada y vivir en el garaje del director de cine, con Linklater en Austin, y no poder salir del área de Austin. 

La nieta de Nugent expresó su conmoción por la liberación, específicamente citando la influencia de la descripción de la película de Tiede. 

El 2 de enero de 2015, un canal de noticias de Austin, Texas, informó que el fiscal del distrito acordó liberar a Bernie Tiede y no descartaba un procesamiento futuro. El fiscal del condado de Panola, Danny Buck Davidson, dijo que se reunió con la familia de Marjorie Nugent y que la película condujo a esfuerzos exitosos para que Tiede sea liberado temprano de una cadena perpetua. En libertad bajo fianza, Tiede debía regresar al tribunal en marzo de 2015. 

Davidson finalmente aceptó que Tiede fue sentenciado erróneamente por asesinato en primer grado cuando merecía una condena menor. 

Sin embargo, el 22 de abril de 2016, después de una audiencia de resolución de sentencia en Henderson, Texas , un jurado deliberó por cuatro horas y media, y Tiede fue sentenciado a cumplir una pena de prisión de 99 años de prisión. 

Para terminar diré que el trabajo de Jack Black es inconmensurable, grandioso. Para mi una sorpresa ante este cambio de registro sorprendente de un hombre al que yo vinculo con la comedia, en ocasiones de mal gusto. Sin embargo, ¡qué trabajazo! Grandioso su caminar por el corredor de prisión o bailar mientras hace el ensayo es ya merecedor de todo un premio. 

Por su parte, Shirley Mc Laine borda igualmente su papel de mujer amargada . Grandioso igualmente está el irreconocible Matthew McConaughey un actor que siempre va a a más. Uno, para mí, especialmente desde la serie rendido a sus pies. Y sin olvidarme de los actores locales y la comunidad de Carthago , una joya en sus declaraciones y un montaje que toca la perfección lo realizado por Linklater. Una película que te encantará, al menos, a mi , me ha encantado. Una gran sorpresa.

Tropic Thunder, una astracanada

La RAE define la astracanada como aparte como obra teatral disaratada y chabacna, sino como acción o comportamiento público disparatado y ridículo.Y eso ha siod para mí Tropic Thunder. Lo cierto es que el subtítulo que lleva en España la misma , T.T., una guerra muy perra ya lo dice casi todo. La película viene a ser una parodia cinematográfica en tono de comedia del cine bélico, especialmente de aquel que tiene como fondo la guerra de Vietnam, pues dentro del género bélico ocupan un lugar importante dentro de la producciones de Hollywood. 

La película fue estrenada en 2008, y su director es uno de los cómicos mejor pagados de esta ciudad californiana. Hablamos de Ben Stiller y es ,además es coparticipe en el guión con Justin Theroux, ambos responsables de esta -mala, aunque lucrativa- idea , a los que se suma Etan Cohen, estando igualmente presente en la producción de la misma. 

Junto a humorista - o presunto humorista- se encuentra en la producción Stuart Cornfeld y Eric McLeod. Rn la misma participan como productoras Red Hour Films, Goldcrest Pictures, Internationale Filmproduktion , Stella-del-Sud , Second GmbH & Co. KG siendo la distribución asumida por DreamWorks SKG. La película contó con un presupuesto de unos US$ 92 millones de dólares. La música corresponde a Theodore Shapiro, la fotografía a John Toll y el montaje a Greg Hayden. 

Los protagonistas de la película son Ben Stiller como Tugg Speedman, Jack Black como Jeff Portnoy y Robert Downey Jr. como Kirk Lazarus. 

A los que se le suman Steve Coogan como Damien Cockburn, Jay Baruchel como Kevin Sandusky, Danny McBride como Cody Underwood. Junto a ellos aparecen Brandon T. Jackson como Alpa Chino, Bill Hader como Rob Slolom, Nick Nolte como el sargento John "Four Leaf" Tayback, Matthew McConaughey como Rick "Pecker" Peck, Brandon Soo Hoo como Tran, Reggie Lee como Byong y Tom Cruise como el productor Les Grossman. 

Otros actores y famosos aparecen en cameos como ellos mismos, incluyendo Tobey Maguire, Tyra Banks, Maria Menounos, Martin Lawrence, The Mooney Suzuki, Jason Bateman, Lance Bass, Jennifer Love Hewitt, Alicia Silverstone y Jon Voight. Igualmente aparecen en papeles menores Christine Taylor (la mujer de Stiller), Mini Anden, Anthony Ruivivar, Rachel Avery y Yvette Nicole Brown. 

Antes del inicio de la película vemos lo que son tres trailer pertenecientes a tres cutres películas protagonizadas por cada uno como estrellas hollywoodieses Ben Stiller, Jack Black y Robert Downey Jr.. La primera hace referencia a un superhéroe estelar que ahora está en horas bajas tras haber realizado un papel de un disminuido psíquico, el segundo se centra en un humorista que basa su éxito en las pedorretas que él y su supuesta familia realizan y el tercero, Robert Downey Jr, es presentado como un gran actor australiano , de método, que se sumerge en cualquier papel , es muy profesional y versátil. Los tres ahora se encuentran protagonizando como actores famosos un largometraje sobre la Guerra de Vietnam. 

El director, un inglés que debuta en el cine, de nombre Damien Cockburn (Steve Coogan) es incapaz de controlarlos mientras se encuentran rodando en exteriores. Llevan de rodaje cuatro o cinco días y prácticamente no han sacado nada o casi nada del rodaje y tras la previsión de un bombardeo con napalm, no filmado, son llamados y abroncados por el productor de la película Les Grossman (un casi irreconocible Tom Cruise). 

Lo cierto es que el rodaje en la selva del sureste de Asia está siendo un suplicio, ya que nada sale bien en esta superproducción sobre la guerra de Vietnam en la que intervienen varias estrellas: Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), un actor que ha ganado tres Oscar; Jeff Portnoy (Jack Black), estrella de una popular y grosera saga de películas; Alpa Chino (Brandon T. Jackson) estrella del hip-hop metido a actor, y el novato Kevin Sandusky (Jay Baruchel), una joven promesa que estudia y entiende su trabajo con suma profesionalidad. 

Pero tras la bronca de Les Grossman y el aviso de que la producción puede ser cancelada por el mismo, Damien Cockburn (Steve Coogan), junto con el autor del libro de memorias en la que se basa la película y el personaje de Tugg Speedman (Ben Stiller) el sargento John "Four Leaf" (Nick Nolte) deciden que ya ha llegado el momento en que todo el equipo se pierda en la jungla y libre una auténtica batalla para sobrevivir. Damian Cockburn (Steve Coogan) decide, convencido por Tayback, llevar a los actores a filmar a la selva de Vietnam. 

Descubrimos que la relación entre ellos no va por varias razones entre ellas que Tugg Speedman (Ben Stiller) es un actor de películas de acción muy inseguro y que es consciente de haber perdido su popularidad lo que le hace dudar y alejarse de su sueño: ganar un premio Óscar. Por esta razón siente celos de Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), quien ha ganado 5 Óscar y es el coprotagonista en la película Tropic Thunder, película basada en el libro homónimo del sargento Four Leaf Tayback (Nick Nolte), un antiguo combatiente de la guerra de Vietnam, que cuenta su historia y que perdió las manos en la guerra, por lo que usa unos ganchos como manos. 

Sabemos  que el resto del reparto está integrado por un comediante adicto a la heroína Jeff Portnoy (Jack Black), un rapero Alpa Chino (Brandon T. Jackson) y el actor novato Kevin Sandusky (Jay Baruchel). Una vez que son llevados al interior de la jungla, el coordinador de efectos especiales Cody Underwood (Danny McBride) y Four Leaf se van en un helicóptero dejando a Cockburn y a los actores en medio de la selva donde hay muchas cámaras previamente colocadas por Cockburn. 

Cockburn les retira a todos sus teléfonos móviles, pero Speedman conserva uno en secreto. Mientras que el director, explica lo que van a ir haciendo , el escritor y el técnico de efectos especiales los observan desde lejos y confian en que puedan ser filmados con cámaras automáticas. Damian,procede a despedirse de ellos, y tras dar un par de pasos explota accidentalmente al pisar una mina. Todos están seguros de que Cockburn ha muerto, excepto Speedman, quien cree que todo es un truco. 

Sin embargo la explosión alerta a un grupo armado que va a investigar mientras se comunican con su líder. El grupo resulta ser una banda de productores de heroína que desde ese momento persiguen a los actores. Ahora deben sobrevivir al peligro real en base a sus dotes como actores. 

Los traficantes de droga atacan a los actores, quienes son convencidos por Speedman de que eso es parte de la película, así que responden al ataque con sus armas falsas y acaban retrocediendo un poco. Cody se alerta al escuchar los disparos y hace explotar unas cargas que están colocadas sobre los árboles, haciendo que los atacantes huyan. Esto solo provoca que Speedman se sienta más seguro de que aún están filmando la película, pero Lazarus no está tan convencido y se lo dice a Speedman. 

Todos convencen a Lazarus de han seguir caminando y de seguir penetrando en la selva. Cody y Four Leaf van en el helicóptero a donde dejaron a los demás, pero son atrapados por los traficantes de droga. Cody accidentalmente le quita los ganchos a Four Leaf y descubre que aún tiene manos y que había mentido sobre la historia narrada de su trabajo en Vietnam, pues él no estuvo en ningún momento en el conflicto. 

Los actores llegan a un río guiados por Speedman quien tiene el mapa, pero Lazarus se lo quita y se lo da a Kevin, quien sí sabe leer un mapa puesto que es el único que había hecho el servicio militar, y le comunica a todos que por culpa de Speedman iban en sentido contrario, por lo que todos se dan la vuelta para irse a casa, pero Speedman, que consideraba Tropic Thunder como su regreso al éxito, no quiere abandonar la película, y continuó su camino solo. 

Los narcos llevan a Cody y a Four Leaf a su cuartel donde Four Leaf le confiesa a Cody que todo lo que cuenta en su libro no es más que una mentira, pero que lo ha hecho como un tributo a la patria. Durante la noche, Speedman se enfrenta con un oso panda y lo mata. Por la mañana recibe una llamada. Se trata de su agente Rick Peck (Matthew McConaughey), pero Speedman cuando habla con él, es secuestrado por los narcos antes de poder aclarar las cosas con Rick. Además los narcos le quitan el móvil. 

Por su parte, el otro grupo va de mal en peor. Los choques entre Lazarus y Alpa Chino van a más, pues el primero, que es blanco, habla y se comporta como un negro algo que irrita a Alpa Chino que es el negro real. Portnoy comienza a enloquecer por no haber ingerido su heroína, que se ha llevado un murciélago al estar camuflada en un bolsa de gominolas .

Después de beber agua sucia de un río, se aleja a vomitar, y ve a lo lejos la base de los narcos, y con binoculares , los demás ven que allí se encuentra Speedman. Los traficantes llevan a Tugg con su líder, el grupo se identifica como The Flaming Dragon. 

Por su parte, Kevin les comunica a todos que probablemente ni siquiera están en Vietnam, sino que probablemente están en Camboya, Myanmar o en Laos. 

El líder de Flaming Dragon resulta ser un pequeño pero malévolo niño, quien reconoce a Speedman como el actor de su película (y única) favorita que ve una y otra vez en su VHS. Se trata de Simple Jack y lo pone a representarle a todas las personas que habitan en el cuartel la película completa.

Por su parte, el representante de Tugg, Rick , va a hablar con Les Grossman acerca de la cláusula del contrato de Tugg que especificaba que tendría instalado el TiVo, o sea, un disco duro, pero ahí, recibe una llamada de Flaming Dragon pidiendo 100 millones de dólares para la liberación de Tugg. Les se niega a pagar este rescate, afirmando que ganarán más dinero con el seguro de vida de Speedman que con la película. 

Mientras  Lazarus, Kevin, Portnoy y Alpa deciden rescatar a Speedman con una técnica del libro original llamada "La ofensiva jeta". 

Antes de salir Lazarus decide quitarse la peluca de negro, aclararse la piel quitándose la tintura, y sacándose las lentillas. Después de hacerla descubren a Cody y a Four Leaf y convencen a Tugg de irse con ellos en el helicóptero. Pero Tugg tiene dudas ya que allí se siente feliz debido a sí lo valoran como actor. 

Después de convencerlo huyen de los traficantes en un camión, pero el líder les dispara con un bazuca. Todos abandonan el vehículo, menos Kevin, queda gravemente herido. Todos corren hacia el helicóptero que estaba cruzando un puente, pero Tugg le dice a Kirk, que él se quedará, puesto que tiene una relación con ellos, especialmente con un niño pequeño. Inmediatamente corre hacia el helicóptero pues los terroristas lo querían matar, y Four Leaf explota las cargas que Cody había colocado previamente en el puente. El puente, pues, estalla. 

Tugg quien se creía muerto por la explosión se levanta de entre los escombros y cae de rodillas levantando los brazos (como el sargento Elias Grodin en la película Platoon). 

Kirk se baja del helicóptero y dice a sus compañeros que le cubran pero no tienen las armas con que defenderlo. Kirk se carga a Tugg a la espalda y lo lleva al helicóptero. Todos suben al helicóptero pero el líder de los traficantes les dispara de nuevo con el bazuca. 

En ese momento llega Rick, quien había llegado ahí buscando a Tugg para darle el disco duro, y al ver el disparo del bazuca, lanza el TiVo contra el proyectil haciéndolo explotar antes de llegar al helicóptero. 

Finalmente, las grabaciones de la aventura realizadas con las cámaras escondidas ganan varios Óscar, incluyendo el tan anhelado por Tugg para el mismo: el premio al mejor Actor que se lo dan en competencia con otros cinco actores nominados como Mejor Actor como son Tugg Speedman, Tom Hanks , Jason Bateman, Tobey Maguire y Jon Voight . Vemos como se lo dan a Tugg, frente a un enojado Jon Voight. La película cierra con Les Grossman bailando la canción "Get Back" de Ludacris durante los créditos. 

El estreno de a película tuvo lugar en los Estados Unidos el 13 de agosto del año 2008 consiguiendo sorprendentemente una recaudación de US$ 188.072.649, el doble de lo invertido. 

Ben Stiller inicialmente tomó la idea después de protagonizar un pequeño papel en la cinta El imperio del sol. Stiller quería hacer una película basada en personajes que conocía, y que, después de participar en campamentos de entrenamiento para prepararse para papeles de películas de guerra, optó por hacer esta parodia. Stiller encontró esto divertido, porque pensaba que ser un actor en una película de guerra, no era nada como ser un verdadero soldado en una guerra real. Luego pidió ayuda a Justin Theroux y Etan Cohen para completar el libreto. 

El título es un juego de palabras que parten de la "Tropic Lightning", el apodo de la 25 División de Infantería, que participó en la Segunda Guerra Mundial, y en las Guerras de Corea, Vietnam, Suroeste de Asia e Irak (entre otras). La división fue la protagonista en La delgada línea roja (1998) y Platoon (1986). Entre los miembros famosos se encuentran Oliver Stone , Ice-T y Track Palin, el hijo mayor de Sarah Palin . 

El resultado final es una parodia de las películas de la Guerra de Vietnam o que hacen referencias a la misma o a luchas en la jungla como como Platoon, Apocalypse Now, Depredador, Rambo: First Blood Part II, Forrest Gump, Full Metal Jacket, The Deer Hunter, Hamburger Hill y Missing in Action. 

Después de ser aprobada por ese conglomerado de productoras en el 2006, la película fue filmada en el 2007, en la isla de Kauai (Hawái) durante 13 semanas, siendo la mayor producción de cine realizada hasta ese momento en la isla. A pesar de rodarse en Kauai, y algunas imágenes en Santa Clarita (California) y en el Stage 12, de los Universal Studios, también fue considerado México para el rodaje principal siendo finalmente la isla hawaiana de Kauai la seleccionada. Allí Stiller tenía una casa. 

Tropic Thunder fue la primera producción de estudio importante en Kauai en cinco años. Una vez terminada la filmación, se consideró la mayor producción filmada en la isla hasta la fecha, y ha contribuido con más de $60 millones a la economía local. 

La mayor parte del rodaje tuvo lugar en un terreno privado, así como el estado de conservación las áreas designadas. Los castings en ​​la isla buscaron 500 residentes para retratar a los aldeanos en la película. Dos unidades de grabación estuvieron simultáneamente en la isla desde el suelo junto a una unidad aérea de helicópteros. Muchos de los conjuntos y el puente utilizado para una de las escenas finales fueron construidas en tres meses. El clima errático de la isla obstaculizo la filmación con temas de lluvia e iluminación. El equipo  tuvo dificultades para moverse debido al difícil terreno. 

El 29 de agosto de 2007, Owen Wilson abandonó el rodaje de la película en la que trabajaba como actor y productor junto con Ben Stiller. El motivo fue el supuesto intento de suicidio del actor tras el cual tuvo que ser ingresado en el Hospital St. John en Santa Monica, California. Owen Wilson iba a interpretar al personaje de Rick Peck. Después de su intento de suicidio, Ben Stiller le dio el papel a Matthew McConaughey , para que Owen pudiera relajarse. 

En la producción Downey Jr. tenía que personificar a un personaje "negro, para ello requería entre una hora y media a dos horas de la aplicación del maquillaje. Stiller hizo una vista preliminar de la película antes la Asociación Nacional para el Avance de la Gente de Color, y varios periodistas negros reaccionaron positivamente al personaje. 

Tom Cruise en principio hacía de agente del personaje de Stiller, Rick Peck. Pero más tarde, Cruise sugirió añadir un personaje de jefe del estudio, y la idea fue incorporada en el guion. Stiller y Cruise trabajaron juntos para crear el nuevo personaje, Les Grossman, como un hombre de negocios de mediana edad. El papel requiere que Cruise se pusiera un traje de gordo, grandes manos protésicas, y un "gorro" calvo. Cruise además participó incluyendo el baile y la apariencia del maquillaje. 

La idea de un grupo narco como el de Flaming Dragon, dirigida por un niño pre-adolescente, sigue el modelo del ejército de Dios, un ejército guerrillero en Myanmar. El grupo fue dirigido por los hermanos gemelos Johnny y Luther Htoo, que tenían nueve años de edad cuando fue fundado en 1997. Johnny y Luther eran aficionados a los héroes de películas de acción estadounidense, especialmente Rambo. 

Para rodar el tráiler falso, "Satan's Alley", se contó con Tobey Maguire que entró en el último momento para filmar el papel junto a Robert Downey, Jr. y lo hizo como un favor personal para Ben Stiller. John Toll, el director de fotografía, declaró que la isla también fue seleccionada por su similitud con Vietnam, en función de su follaje denso, variedad de terrenos, y el clima. 

Kauai fue descubierta por primera vez como una posible ubicación para filmar Tropic Thunder en 2004. Stiller pasó más de 25 horas durante 6 semanas explorando la isla, usando vehículos todoterreno, embarcaciones y helicópteros. Después la película se dio luz verde por DreamWorks en 2006, preproducción duró seis meses, la mayor parte de este tiempo dedicado a buscar localizaciones adicionales para la filmación. El rodaje en los Angeles y escenas de interiores se produjo en conjuntos en los Universal Studios Hollywood como ya hemos comentado. 

Ex miembros de las Fuerzas armadas de los Estados Unidos enseñaron a los actores cómo manejar, disparar y volver a cargar sus armas, así como realizar varios movimientos tácticos. 

La escena de guerra apertura fue filmado durante tres semanas y requirió cincuenta especialistas. El director contó con seis empresas que trabajaron en diferentes escenas y elementos creados . Fueron más de 500 tomas las afectadas por los efectos visuales en la película. Para ampliar la comedia en la película, algunas de las explosiones y los accidentes se embellecen para buscar una imagen más destructiva. 

La filmación de una gran explosión en la escena inicial de la película requirió de 137 metros de explosivos que contuvieron 4.165 litros de gasolina y diesel. Debido al tamaño y el coste de la explosión, se hizo únicamente una toma , siendo capturado por doce cámaras. 

La explosión se compone de doce explosiones individuales y resultó en una nube de hongo que llegó a 350 pies (110 m) en el aire. Para la escena en la película, el personaje de Danny McBride, Cody Underwood, fue el único actor que aparece en la captura de la explosión. Se añadieron digitalmente todos los otros personajes. La explosión del puente en una de las escenas finales utilizaron nueve cámaras para capturar la imagen, y se requirió al equipo estar alejado a 3.000 pies (910 m) de distancia de su seguridad. 

La película tuvo un gran despliegue de publicidad, incluyendo numerosas pruebas en los cines. Entre ellos la venta de la bebida energética ficticia que se hace en la película llamada "Booty Sweat" (Sudor de Trasero), la publicación de websites ficticios de los personajes de la película y algunas de sus papeles en películas anteriores, supuestas películas que protagonizan los personajes, documentales ficticios, videojuegos y productos con el nombre de Tropic Thunder. En septiembre de 2008, Stiller y Downey asistieron al Festival Internacional de Cine de San Sebastián para promocionar la película. Se mostró una proyección, pero no fue elegido para competir en el festival. El 3 de agosto de 2008, Stiller, Downey y Black visitaron Camp Pendleton, un cuerpo de la Marina de Estados Unidos de base en California, para presentarlo ante más de un millar de miembros militares y sus familias. 

La cinta causó controversia entre algunas comunidades de discapacitados y grupos de apoyo a estos antes de que saliera al mercado el 13 de agosto de 2008, por una de las website promocional , el Simple Jack. 

Un portavoz de DreamWorks dijo: "Hemos escuchado sus preocupaciones, y entendemos que se saca de contexto, el sitio parecía ​​insensible a las personas con discapacidad". Una coalición de más de 20 grupos de defensa de la discapacidad, incluyendo los Juegos Olímpicos Especiales y el Arc de los Estados Unidos, se opusieron al uso repetido y excesivo de la película de la palabra" retardado". Defensores de la discapacidad y otras personas que vieron de antemano la película informaron que el tratamiento ofensivo de las personas con discapacidad mental se teje a través trama de la película. Instaron a la gente a no ver la película, afirmando que era degradante para las personas con discapacidad mental y "alentaría" la intimidación. Stiller defendió la película, indicando que "Hemos examinado la película tantas veces y esto no apareció hasta muy tarde (...) creo que el contexto de la película está muy claro, se estaba burlando de los actores y actrices que tratan de usar temas serios para ganar premios". 

Uno de los co-guionistas, Etan Cohen,se hizo eco de justificación Stiller: "Algunas personas han tomado esto como si se burlarse de las personas discapacitadas, pero realmente está tratando de burlarse de los actores que utilizan este material como forraje para el éxito". Se modificó la publicidad de la película, pero ninguna de las escenas en la película se editó como resultado de la oposición. 

En respuesta a la controversia, la versión del director del DVD (pero no el Blu-ray) incluye un anuncio de servicio público en las características especiales que desalienta el uso de la palabra "retardado" 

En general la película recibió críticas positivas. Tuvo 83% de aprobación basado en 221 comentarios, con una calificación promedio de 7.1/10 en Rotten Tomatoes. En Metacritic dio una puntuación de la película de 71 sobre 100, basado en 39 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". 

David Ansen en Newsweek dijo de ella que "Tropic Thunder es la película más divertida del verano; tan divertida, de hecho, que comienzas a reirte antes de que siquiera haya comenzado. (...) Lazarus es lo más inolvidable (...) Downey Jr. está asombroso." 

Por su parte, Todd McCarthy en Variety comenta que "Tropic Thunder indudablemente provoca algunas risas, pero de lo más insustanciales." 

Peter Travers en las páginas de Rolling Stone comenta que "Una sensacional comedia que te mantiene riendo constantemente. (...) Entramos con risitas antes los payasos que vamos a ver, pero salimos -y aquí es donde está el factor sorpresa- riéndonos de nosotros mismos. (...)." 

En enero de 2009, Entertainment Weekly incluyó a Tropic Thunder en su lista de "25 grandes comedias de los últimos 25 años" por su "punto a ensartar de Hollywood". 

La película también apareció en varias críticas a listas de diez mejores películas de 2008. Stephen King lo colocó en la cuarta posición, llamando a la película como "la más divertida y más atrevida comedia del año". 

Ya en España los comentarios a favor abundaron , pero no obstante para Carlos Boyero en las páginas del diario El País sostenía que era "Esforzadamente corrosiva (...) El esperpento funciona con brillantez a ratos, en otros se queda en gamberrada inequívocamente adolescente." 

Para Luis Martínez en El Mundo se trata de "Puro gamberrismo en vena. (...) Un desproporcionado disparate (...) tan rematadamente estúpida que resulta estúpido obviarla." 

Antonio Weinrichter en el Diario ABC comenta que "Es sólo la excusa para la desatada actuación del trío protagonista y del lujoso grupo de estrellas invitadas. (...) sucesión de placeres culpables y de chistes políticamente incorrectos. (...) ." 

Como ya hemos señalado la película fue un éxito de crítica y de público, así como de premios. Tropic Thunder abrió en 3.319 salas de cine. Para sus primeros cinco días de exhibición en Estados Unidos y Canadá, ganó $ 36.845.588. 

La película se colocó en primer lugar en la taquilla del fin de semana con $ 25.812.796, superando Star Wars: The Clone Wars y Mirrors, que se estrenaron el mismo fin de semana. Fue la segunda película en 2008 (después de The Dark Knight) en mantener la posición número uno por más de dos fines de semana consecutivos. Para el 2008, la película fue la quinta película más taquillera. La película ha obtenido ingresos brutos de $ 188.072.649 en todo el mundo. 

Fueron múltiples los premios obtenidos en aquel año de 2008. En los Austin Film Critics Association obtuvo el Premio Artista Revelación Danny McBride . En la Boston Society of Film Critics el premio al actor de reparto fue para Robert Downey Jr. Tuvo muchas nominaciones , por ejemplo fue nominada al Oscar al Mejor actor de reparto (Robert Downey Jr.). También al Globo de Oro alos mejores actores de reparto (Downey Jr. & Cruise) y en los BAFTA al mejor actor de reparto (Robert Downey Jr.). Dos nominaciones tuvo en los Critics' Choice Awards entre ellos a la mejor comedia y actor de reparto para (Downey Jr.) , nominación que tuvo igualmente en el Sindicato de Actores (SAG) y en la Asociación Críticos de Chicago. Ganó el premio a la comedia del año en los Golden Schmoes Awards y en el Hollywood Film Awards fue para Ben Stiller . La Screen Actors Guild Awards tuvo entre sus candidatos al mejor actor de reparto a Robert Downey Jr. al igual que la Broadcast Film Critics Association Awards que también se planteó premiarla como mejor película, cosa que finalmente hizo. En los MTV Movie Awards al Mejor Momento WTF tuvo como candidato a Ben Stiller y los Teen Choice Awards la incluyó como candidata a Comedia . El premio fue en los Premios Young Artist a la mejor Actuación para Brandon Soo Hoo.

No discuto que la película tiene escenas bélicas bien rodadas. No discuto el esfuerzo en efectos especiales , iguales o mejores que algunas de las películas parodiadas. No discuto que está bien que se ponga en solfa la supuesta seriedad de ese género y el psotureo de sus actores, pero en líneas generales, reconozco que esta crítica ácida a Hollywood y su mundo, no , no me ha enganchado. El problema de una comedia que no funciona es que no en una risa, ni en una sonrisa, sino en una mueca. Y esto es, en mi opinión como me he quedado con una mueca, con una sensación de pérdida de tiempo no muy agradable.  

Yo , por mi parte, prefiero calificarla de astracanada, aunque realmente pensé que lo que estaba viendo era una "ñorda" muy gorda. ¿Que qué es una ñorda? Imagínatelo. Lo mismo lo incluye la RAE.